對藝術(shù)審美的認識精選(九篇)

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第1篇：對藝術(shù)審美的認識范文

文學(xué)編輯在審美活動中，首先要正確處理真與美的關(guān)系，掌握內(nèi)在審美規(guī)律。隨著時代的發(fā)展，我們的生活方式和審美觀念也在不斷發(fā)生變化。作為當(dāng)代思想引導(dǎo)者的文學(xué)編輯們的審美觀念，應(yīng)是具有社會主義特色的，和諧健康的美。什么是美？美，是以真為前提，是人們改造客觀世界能動創(chuàng)造的再現(xiàn)。首先，編輯要把握好自身的主體意識，體驗作者的主題意識和受眾的社會意識，明確自身的責(zé)任；其次，要對審美客體的內(nèi)容和形式是否符合所涉及物的客觀運動及發(fā)展變化規(guī)律，有一個清楚的感知和認識；最后，要處理好善與美的關(guān)系，美是以善為前提的，但美并不等于善，善在人的實踐活動中，直接與人的功利目的相聯(lián)系，而美并無直接的功利目的。文學(xué)編輯主體要通過自己的實踐活動，以表達出人們對客觀世界的認識以及對生活感受的文學(xué)作品為實踐對象，承擔(dān)起傳播精神文明的神圣職責(zé)，來滿足人們的審美需求，使善得到落實。

文學(xué)編輯審美意識不斷提高的意義在于，他們的審美理想、審美情趣，通過文學(xué)期刊這個載體，對讀者的思想教育、身心愉悅、情感交流等方面，都起著積極的作用。在傳播精神文明的同時，也傳播著正確的人生觀、價值觀。正確的審美意識應(yīng)該在滿足讀者需要的前提下，影響作者的審美觀念，引導(dǎo)審美活動向健康的方向發(fā)展，激勵人們按照美的規(guī)律去創(chuàng)造美的生活。

文學(xué)編輯在工作實踐中，一方面要忠實于藝術(shù)，客觀地對待自己的審美對象；另一方面，還要在審美中實現(xiàn)自己作為精神主體的價值。因此，藝術(shù)的審美、社會的審美、思想的審美三位一體的審美意識結(jié)構(gòu)，實際上也就是認識文學(xué)作品美的規(guī)律的途徑。無論是哪種美作為一種信息都是基于一定的心理狀態(tài)才有意義，因而審美意識的結(jié)構(gòu)不是恒定不變的。一般來說，文學(xué)編輯審美意識的結(jié)構(gòu)是由藝術(shù)的審美、社會的審美、思想的審美三者構(gòu)成的。

文學(xué)編輯的藝術(shù)審美，最基本的目的是對于文學(xué)作品的審美價值的追求。編輯只有在藝術(shù)審美的基礎(chǔ)上，才可能產(chǎn)生社會審美和思想審美；文藝作品作為人們精神活動的特殊形式，遵循著“客觀的社會生活在人們精神生活中的體現(xiàn)”這一基本規(guī)律，編輯的社會審美意識，應(yīng)該能夠敏銳地捕捉到這種本質(zhì)方面的發(fā)展規(guī)律，從對社會歷史生活的感悟和運動規(guī)律的把握上來考察與評價文學(xué)作品，并以一定的時代精神、美學(xué)理想和文藝理論為依托對文學(xué)作品進行審美；一部好的文學(xué)或藝術(shù)作品需要具有一定的思想性，文學(xué)編輯審美中的思想審美決定著作品時代精神的體現(xiàn)程度和人民思想感情的抒發(fā)程度，強調(diào)作品的社會性和思想價值。

藝術(shù)審美意識、社會審美意識和思想審美意識是互相融合統(tǒng)一的。編輯審美只有具備了以上3種意識，才能對時代、社會、個體等諸因素進行合理的思索，才能具有歷史與時代的使命感。從而去發(fā)現(xiàn)那些積極思考人生，努力捕捉社會信息，深刻感悟具有時代精神的好作品，并在編輯事業(yè)的發(fā)展進程中，獲得自己的綜合審美意識。

為了適應(yīng)不斷變化的審美現(xiàn)象，文學(xué)編輯必須不斷地培養(yǎng)和提高自身的審美意識。文學(xué)編輯在具體編輯工作中的審美傾向，是由其審美意識決定的，審美意識直接影響著其編輯作品的質(zhì)量。

（一）審美過程中理論與實踐的統(tǒng)一。

文學(xué)編輯要加深對文學(xué)審美的專業(yè)知識的把握和對基礎(chǔ)學(xué)理論的掌握和應(yīng)用，不斷提高審美能力。審美能力是指審美活動中的觀察力，發(fā)現(xiàn)美的敏銳力，和對美的鑒賞力。如今隨著傳媒業(yè)的蓬勃興起，人們的審美角度日趨多元化， 但是美的本質(zhì)不變。編輯就要具有實踐和理論兩方面的素養(yǎng)，在活生生的社會現(xiàn)實生活中找出美好的事物，在作者的文稿中找出美的形象，把自己的基礎(chǔ)理論、專業(yè)知識和具體實際相結(jié)合，進而開闊視野，擴展思維，提高自己的觀察力、敏銳力、發(fā)現(xiàn)力和鑒賞力，成為一個行業(yè)專家。正如同志在《實踐論》中指出的，“通過實踐而發(fā)現(xiàn)真理，又通過實踐而證實真理和發(fā)展真理。從感性認識而能動地發(fā)展到理性認識，又從理性認識而能動地指導(dǎo)實踐，改造主觀世界和客觀世界?！睂嵺`中發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造美的過程，就是對一個編輯審美意識的最好檢驗。編輯的審美素養(yǎng)和對美學(xué)的不斷地研究和實踐，就是審美意識不斷提高的過程。這個過程不是一蹴而就的，但隨著日積月累，堅持不懈，審美意識的提高是可把握、可具體操作的事情。作為審美主體的編輯，只要具有審美的需求、自覺性和進取性，終有一天其眼光會透過層層迷霧，片片蕪雜，看到隱藏在迷霧后面的亮點和掩蓋在蕪雜下面的清流。

文學(xué)編輯要提高審美意識不僅要堅持自己的審美理想，遵循自己的藝術(shù)規(guī)律，不斷加強思想道德修養(yǎng)，提高精神境界，培養(yǎng)自己的審美情感、想象和個性，更重要的是要始終牢記藝術(shù)工作者的社會責(zé)任，樹立正確的審美觀，培養(yǎng)高尚人格。

第2篇：對藝術(shù)審美的認識范文

關(guān)鍵詞：美；審美能力；藝術(shù)設(shè)計；綜合素質(zhì)

人們對美的事物的追求是毋庸置疑的，由于每個人對美的事物的理解程度不同，就會存在審美差異，衡量美的標(biāo)準是相對的，但人們卻在生活實踐中總結(jié)了一套審美原則，優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計都要遵循美的形式法則。只有熟練掌握美的形式法則，具備很好的審美能力，才能設(shè)計出優(yōu)秀的作品。所以，對于藝術(shù)設(shè)計者來說，培養(yǎng)良好的審美能力顯得尤為重要。

審美是人們對一切事物的美丑作出一個評判的過程，是一種主觀的心理活動，是人們根據(jù)自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法，同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標(biāo)準起到很大的影響。對于審美能力的培養(yǎng)是需要一定的過程的，不是一蹴而就的事。我們只有具備一定的審美能力，才能在將來的藝術(shù)設(shè)計中充分發(fā)揮創(chuàng)作天賦，設(shè)計出優(yōu)秀的作品。

藝術(shù)設(shè)計就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關(guān)的設(shè)計當(dāng)中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。藝術(shù)設(shè)計是為人服務(wù)的，作為一個優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計作品，首先應(yīng)該符合人們的審美情趣，能夠被大眾接受，其次才會考慮其使用功能。藝術(shù)設(shè)計應(yīng)是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，不難看出，藝術(shù)設(shè)計的前提是具備良好的審美能力。

具備良好的審美能力是從事藝術(shù)設(shè)計的前提。美學(xué)研究的對象就是是藝術(shù)，美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué)，從事藝術(shù)設(shè)計首先要考慮審美的需求。美國著名學(xué)者馬奇認為，美學(xué)就是藝術(shù)論，它不只是研究藝術(shù)中的部分問題，而是全面地研究藝術(shù)各方面的理論。我國著名的美術(shù)學(xué)家朱光潛認為美學(xué)必須以藝術(shù)為中心，只有首先把藝術(shù)認識清楚，然后才能認識一般現(xiàn)實生活中審美的性質(zhì)。這是因為：第一，從美學(xué)史角度看，認為歷史上絕大多數(shù)美學(xué)家都特別注重藝術(shù)美。第二，從實際和方法論角度看，認為藝術(shù)是美的高度集中的表現(xiàn)，從藝術(shù)入手研究美，更易于抓住美的本質(zhì)。藝術(shù)設(shè)計的前提就是對美的認識和把握。從上面兩位藝術(shù)家的觀點來看，他們都一致認為，美和藝術(shù)是高度統(tǒng)一的，沒有美的藝術(shù)不能稱之為藝術(shù)。對于從事藝術(shù)設(shè)計的人來說，必須具備良好的審美能力，如果沒有很好的審美能力，不能對美與丑的事物做出正確的判斷，設(shè)計出的作品也不會得到大眾的認可。所以，審美與藝術(shù)設(shè)計是高度統(tǒng)一，密不可分的，具備良好的審美能力是從事藝術(shù)設(shè)計的前提，衡量藝術(shù)設(shè)計作品的標(biāo)準，就是看是否符合大眾的審美需求。

培養(yǎng)良好的審美能力的最佳途徑就是，注意提高自身的綜合素質(zhì)。當(dāng)今高校藝術(shù)類專業(yè)雖然對設(shè)計知識的著重面不盡相同，但對于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設(shè)計，首先要面對的是一個對所設(shè)計對象的理解，主要是對設(shè)計對象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。藝術(shù)來源于生活，從事藝術(shù)設(shè)計，就要在生活中不斷汲取營養(yǎng)，注意觀察，發(fā)現(xiàn)美的事物，找出美的事物所遵循的規(guī)律。對于一個好的設(shè)計師，生活中任何一個時刻，一個事物，都有可能成為他創(chuàng)意的迸發(fā)點.這就要求具有敏銳的觀察力和想象力。只有注意掌握更多更廣泛的知識，才能逐步積累自己的審美經(jīng)驗，才能提高自己的創(chuàng)新能力。同時，平常生活中要注意多觀察周圍的世界，在觀察中要善于用眼用心用腦去觀察，使審美能力在生活的點點滴滴中逐步提高起來。例如構(gòu)圖中常見的對立因素大小、多少、高低、繁簡、虛實、方圓、粗細、前后、藏露、輕重、明暗、疏密、冷暖等等。這些對立的因素就要通過平時搜集，在構(gòu)圖上有代表性的優(yōu)秀作品，進行深入淺出的分析和講解，特別要注意對作品構(gòu)圖中的對立因素的分析。只有通過知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變?yōu)橹庇X與理解的再現(xiàn)，才有可能變?yōu)橹鲃拥脑賱?chuàng)作。這樣才會達到提高審美能力的目的。

對于審美能力認識匱乏的人來說，想要提高審美能力，從以下幾個方面入手比較容易，首先是多參觀各種藝術(shù)設(shè)計作品展，打開欣賞藝術(shù)寶庫的大門，了解東、西方藝術(shù)的博大精深，特別是對中國古代藝術(shù)作品的欣賞，不僅要了解我國古代藝術(shù)的高度成就和特點，而且還要進一步激發(fā)民族自豪感和繼承我國傳統(tǒng)藝術(shù)的責(zé)任感。通過大量作品的欣賞，從中發(fā)現(xiàn)美的表現(xiàn)手法，學(xué)會“古為今用，洋為中用”。其次是走進大自然，激發(fā)審美情趣。自然是一個天然的大課堂，自然界所蘊藏的美是無窮的，從植物、花卉、動物、人類以及所有的自然形象中，我們都會發(fā)現(xiàn)許多新奇而又極其美麗的形和色的存在。它不僅讓我們開闊心靈，陶冶美的情操，還增長科學(xué)知識，培養(yǎng)探索精神，走進大自然，勤于觀察，善于觀察，做生活的有心人，感知、領(lǐng)會大自然中的一切，在心靈深處去感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美、觀察校園里的花卉，觀察房屋造型，觀察來往車輛、人群等。再次是欣賞美術(shù)作品，主動捕捉強烈的第一印象，激發(fā)其心靈深處美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下來的美術(shù)作品浩如煙海，要在這藝術(shù)的海洋中受到美的熏陶，首先要學(xué)會美術(shù)分類，如：美術(shù)可分為觀賞性藝術(shù)和實用性藝術(shù)兩大類。又可分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑四大塊，繪畫又分為東方繪畫、西方繪畫兩大類，還可分為中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等等，在學(xué)會這些分類的基礎(chǔ)上，掌握各類作品的藝術(shù)特征，社會作用及人類文明的關(guān)系，其次要學(xué)會對作品的比較與評價，把欣賞引向深入，才能達到真正提高審美能力的目的。

總之，審美是人的一種實踐活動，它是社會性和自然性，理性和感性，現(xiàn)實性與超越性相統(tǒng)一的過程。而這一過程集中地體現(xiàn)在藝術(shù)設(shè)計之中。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師，首先要有良好的審美能力，審美能力的培養(yǎng)需要在平常的學(xué)習(xí)和生活中點點滴滴做起。只有具備良好的審美能力，才能設(shè)計出更加優(yōu)秀的作品。

（作者單位：唐山廣播電視大學(xué)）

參考文獻 ：

[1]王受之．《世界現(xiàn)代設(shè)計史》中國青年出版社，2002．

[2]易存國． 《中國審美文化》 上海人民出版社 2001.

[3]牛宏寶著．《西方現(xiàn)代美學(xué)》 上海人民出版社，2002.

第3篇：對藝術(shù)審美的認識范文

“音樂教育的基本性質(zhì)和價值是由音樂藝術(shù)的本質(zhì)和價值決定的”，“音樂教育的特殊性乃是音樂藝術(shù)本身特殊性的一種功能。我們能夠在多大程度上令人信服地闡明音樂藝術(shù)的本質(zhì)和音樂在人們生活中的價值，那我們就能夠在多大程度上令人信服地描繪出音樂教育的本質(zhì)及其在人類生活中的價值”。②

我國當(dāng)代樂教正從應(yīng)試、技術(shù)教育向以審美為核心的方向轉(zhuǎn)型，正在克服種種急功近利的教學(xué)行為向“善民心、感人深”③的情感世界轉(zhuǎn)移。教學(xué)雙方通過接受、理解、表現(xiàn)、評價和創(chuàng)造等音樂審美活動，積極地體悟音樂音響形式中的審美蘊積，審視音樂真善美的理想，去感受與之強烈共鳴的情感意興，使樂教在審美活動中發(fā)揮凈化心靈、陶冶情性、啟迪智慧、情智互補的作用。盡快告別藝匠的、功利的、技藝分割、人藝脫離的音樂教學(xué)觀念和行為；徹底改變“受其業(yè)而不解其惑，受其技而不解其藝，受其能而不解其情”的音樂教學(xué)現(xiàn)狀。當(dāng)下，我國各個層面上的樂教正在經(jīng)歷不同程度的教育改革，改革中的許多問題都與審美關(guān)聯(lián)，如何認識樂教審美、關(guān)注樂教審美的平衡便成為樂教改革關(guān)鍵問題。本文試圖從科學(xué)與藝術(shù)、靈性與悟性、他娛與自娛、先驗與即興四個方面探尋樂教的審美平衡問題。

一、科學(xué)審美與藝術(shù)審美的平衡

用理論思維方式揭示樂教的觀念、行為、表現(xiàn)方式等本質(zhì)內(nèi)蘊，對樂教中發(fā)生的各種現(xiàn)象提出為什么，運用科學(xué)方法、科學(xué)思維、科學(xué)法則總結(jié)規(guī)律、規(guī)范行為、抽象本質(zhì)、剖析現(xiàn)象，闡釋樂教的科學(xué)基礎(chǔ)，使樂教更加理性化、規(guī)范化、專業(yè)化，更帶有普遍意義。這些已凝煉成科學(xué)美的規(guī)律和形態(tài)，成為眾多樂教工作者的審美理想，成為規(guī)范教學(xué)內(nèi)容、行為、策略的必由之路。科學(xué)的理性使當(dāng)代樂教獲得了驚人的快速發(fā)展。規(guī)范化的音樂技術(shù)、科學(xué)化的理性知識、嚴密的邏輯思維，形成了專業(yè)教學(xué)的共性模式和堅實基礎(chǔ)。理論課教師因此認識了樂音間的頻率比、聽辨域和音變量等音樂底基的科學(xué)美；音樂中無處不在的諧音列、沉音列、結(jié)合音原理的和諧審美法則；音樂結(jié)構(gòu)和織體音響中蘊藏的斐波那契數(shù)列④和黃金分割原理⑤的自然美；調(diào)式、音階、律制內(nèi)蘊的“數(shù)論和諧”審美規(guī)律；和聲功能序進運用的機械力學(xué)程序運行的審美法則；標(biāo)準音確立所依賴的度量、生理、數(shù)理美的邏輯；在定值均分律動上顯現(xiàn)的序動美的科學(xué)思維；音樂“回歸體驗”顯現(xiàn)的平衡、對稱的科學(xué)美。聲樂教師運用生理解剖理論揭示了許多歌唱藝術(shù)中的科學(xué)美：空氣動力學(xué)說解釋了歌唱中硬起音和軟起音科學(xué)原理；快速攝影科技闡釋了“聲區(qū)”的成因，得出真假聲機能平衡發(fā)展與聲區(qū)轉(zhuǎn)換混合運用的科學(xué)結(jié)論；音頻儀在“歌唱共振峰”的科學(xué)實驗上確認了構(gòu)成歌唱高位置的成因；加亞西喉鏡的科學(xué)成果（指出了聲帶閉合對歌唱音質(zhì)、音色影響）是構(gòu)建歌唱機能教學(xué)理念的關(guān)鍵等。器樂教師通過力學(xué)原理認識了鋼琴高抬指演奏和快速觸鍵的科學(xué)內(nèi)蘊；通過弦的長度或張力變化認識了弦樂器的指、腕、臂的揉弦要訣，通過肌肉的松緊控制認識了彈撥樂器“搖指”的科學(xué)美；通過音響學(xué)認識了管樂超吹奏法和弦樂泛音演奏的審美內(nèi)蘊；通過聲學(xué)原理認識了管樂“雙音”演奏法和奏成和弦音的“加音”“減音”；通過生理心理科學(xué)認識了演奏呼吸和序進規(guī)律。音響科技在音樂教學(xué)中的科學(xué)美更是絢麗奪目。卡拉OK、MIDI作曲、多媒體課件在音樂教學(xué)中處處閃爍著科學(xué)美的光芒，不但使音樂教學(xué)從內(nèi)容、形式到行為發(fā)生了革命性轉(zhuǎn)型，也深刻地影響了音樂教學(xué)觀念的更新。

另一方面，以想象和聯(lián)想為特征把握樂教，通過審美創(chuàng)造活動來表現(xiàn)人的情感世界，潛移默化地作用于人的精神領(lǐng)域，是樂教審美活動的重中之重，是教學(xué)雙方拓展創(chuàng)新思維、張揚藝術(shù)個性、提升人格和藝術(shù)修養(yǎng)的必由之路。然而，當(dāng)下的樂教正在異化，正在違背科學(xué)與藝術(shù)的辯證原則，模糊了藝術(shù)與科學(xué)的界線，與藝術(shù)的本質(zhì)相悖，與“人是樂教之本’的目標(biāo)背道而馳。今天我國的樂教，尤其是高等樂教所出現(xiàn)的種種弊端均與“以科學(xué)關(guān)照藝術(shù)”的觀念關(guān)聯(lián)。樂教藝術(shù)美的復(fù)歸，是實現(xiàn)全面意義上的“育人”，而不是急功近利的“傳技”。藝術(shù)美不僅關(guān)系到以藝術(shù)修養(yǎng)為前提的專業(yè)素質(zhì)的提高，更重要的是與提升人的全面素質(zhì)關(guān)系密切。它往往滲透到人對藝術(shù)最基本的感受和體驗之中。這種感受和體驗的獲得不是依靠理性知識的灌輸、音樂技術(shù)的訓(xùn)練，而是在親身參與的過程中自發(fā)、自然地獲得。因此，樂教的根本是藝術(shù)精神和人文內(nèi)涵。藝術(shù)精神用知覺、情感、想象、直覺構(gòu)建了人多彩的現(xiàn)實和精神世界的藝術(shù)美，人文內(nèi)涵涉及到開發(fā)人的藝術(shù)底蘊，關(guān)系到人格修為和原創(chuàng)能力，甚至涉及到民族存亡、國家強弱與社會進退。從“樂以載道，大音陶情”⑥的角度看樂教的藝術(shù)美，它既不是規(guī)范美，也不是邏輯美，更不是樂教的各種形式美⑦，而是教學(xué)雙方鮮活的開放而自由的藝術(shù)體驗、自我意興的相互溝通，創(chuàng)新意識的心領(lǐng)神會；是誘發(fā)和喚醒人原本具有潛能的催化劑。樂教中若掌握了藝術(shù)美，就等于抓住了樂教的根本和精髓，樂教的藝術(shù)美早已超出了它的本體意義，放射到人成長的全過程。無情的聲音變成了動人的音樂，無意識的音符組成有知感的音樂形象，并非單純掌握了音樂技術(shù)和理論就可達到的。因是藝術(shù)有其獨特的審美特征，需要依附人的情感和想象，需要通過藝術(shù)審美創(chuàng)造活動去塑造、再現(xiàn)和表現(xiàn)；需要在想象中實現(xiàn)互為對象化的審美主、客體。音樂通過其獨特的表現(xiàn)方式構(gòu)建了種種藝術(shù)美的形象，它不僅是音樂家知覺、情感、理想、意念等綜合心理活動的產(chǎn)物，也是教學(xué)雙方的情感溝通、心靈感悟和藝術(shù)體驗。樂教在不斷的藝術(shù)審美需求和滿足的回旋過程中，逐步提升了藝術(shù)的審美層次，陶冶了人的意識和精神，潛移默化地作用于人性的完善。

情感美、精神美、修養(yǎng)美多在藝術(shù)審美范疇，邏輯美、規(guī)律美、本質(zhì)美多在科學(xué)審美范疇?！八嚦啥希汲啥隆钡臉方虒徝烙^應(yīng)該是當(dāng)下樂教中平衡科學(xué)與藝術(shù)審美的重要措施?！八嚒笔菍I(yè)全面發(fā)展的標(biāo)尺，是音樂的綜合能力和綜合素質(zhì)。它的形成并非易事，并非一時，需要在長期的音樂學(xué)習(xí)和藝術(shù)實踐中多方汲取，不斷蘊積各種感性和理性經(jīng)驗。音樂技能是科學(xué)化思維的結(jié)果，是抽象出的音樂表現(xiàn)手段，是規(guī)范化重復(fù)的訓(xùn)練技巧。要使藝術(shù)實踐成為完美的，富有魅力的表現(xiàn)過程，不僅需要有序控制的音響（器樂和聲樂），動靜對比的旋律，有致的節(jié)奏，嚴密的結(jié)構(gòu)，豐富的和聲等專業(yè)技巧，更需要從藝術(shù)的高度主動地創(chuàng)造藝術(shù)美，表現(xiàn)和再現(xiàn)人的情感理想，使藝術(shù)更具感染力，更有想象力，更富情感內(nèi)蘊，更多地增加藝術(shù)想象的空間。完美的藝術(shù)形式、感人肺腑的美妙旋律、動聽悅耳音響的形成，都是技巧與修養(yǎng)有機結(jié)合、高度統(tǒng)一的結(jié)果。正如馬克思所說：“如果你想得到音樂享受，那你必須是一個有音樂修養(yǎng)的人?！庇辛藡故斓募记?，遠不是樂教的目標(biāo)，只有“化技為藝”“化技為情”，使技巧轉(zhuǎn)化為有藝術(shù)、有意味的情感狀態(tài)，再將情感和想象聯(lián)想?yún)R集成藝術(shù)形象，樂教的藝術(shù)思維才有了高度。對藝術(shù)形象塑造得愈鮮明、愈生動，藝術(shù)形式創(chuàng)造得愈豐富，就愈能顯現(xiàn)科學(xué)美與藝術(shù)美在較高境界的合一。為此，克服“技術(shù)至上”的藝匠思想，澄清和扭轉(zhuǎn)樂教啟蒙必須先從技術(shù)基本功開始的觀念。將啟發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力自始至終地作為樂教目標(biāo)，使學(xué)生始終處在不斷探討和發(fā)掘藝術(shù)潛力，豐富藝術(shù)想象力，不斷增強藝術(shù)創(chuàng)新能力和創(chuàng)造意識的教學(xué)氛圍之中。必須抵制逐步擴張、無限升級、急功近利、刺激音樂技術(shù)教育的競技和考級行為，突破純技術(shù)訓(xùn)練的尖子培養(yǎng)模式，扭轉(zhuǎn)目前“重技輕藝”的反藝術(shù)的樂教觀念，使藝術(shù)美和科學(xué)美達到相輔相成的目的。

二、靈性審美與悟性審美的平衡

在樂教的審美中，靈性美與悟性美是一對相輔相成、對應(yīng)互補的兄弟。促進二者的審美平衡、共同發(fā)展是樂教快出人才、出好人才的關(guān)鍵。

音樂中的靈性是人原本固有的藝術(shù)細胞，是先天賦予的聰明才智，是內(nèi)在生理的、遺傳因子所帶來的智商。其實，靈性還包括人在成長過程中受生長環(huán)境影響，“潛移暗化、自然似之”⑧形成的心理智商，是在無意識的狀態(tài)下接受的多方知識能力所形成的才智。靈性在人的生長、學(xué)習(xí)和實踐過程中不斷被發(fā)現(xiàn)、不斷被改造，不斷地生成。它是人化了的自然美，是滋潤過的天性美。在樂教的審美中，教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的靈性美，并根據(jù)不同人的靈性范圍、類別、程度進行循循善誘、因材施教，因人而異地誘發(fā)、影響、引導(dǎo)、改造、完善他們的音樂靈性，使之更加光彩，更加自然，更具天性美的魅力。除此之外，還要營造多元的、泛音樂的人文氛圍，借助教師品行、身正、學(xué)高、人格的影響力，構(gòu)建適合靈性美生成的綠色環(huán)境，使每個人的靈性都能在“美”的高位置上閃爍，像鮮花一樣在肥沃的土地上開放得更加絢麗奪目。

音樂中的悟性則是通過人在后天努力不斷成長起來的，對音樂現(xiàn)象、知識、技能的認識和理解能力，是人在音樂學(xué)習(xí)和藝術(shù)實踐中不斷蘊積和發(fā)展起來的理智。悟性包括規(guī)定、判斷、分析、推演、區(qū)別、比較等認識和求知能力。在樂教的審美中，悟性是被升華了的人性美。教師要特別關(guān)注學(xué)生悟性美的提升，使學(xué)生通過孜孜不倦的自身努力，將音樂學(xué)習(xí)中大量的感性材料迅速地組織起來，不斷升華成新的知識結(jié)構(gòu)、認識能力和技能要訣。再通過不斷地積淀，就會持續(xù)提升和擴大悟性美的層次，它是樂教發(fā)展的顯著標(biāo)志和原動力。在我國大眾教育特別強調(diào)教育平等的今天，對悟性審美的關(guān)注應(yīng)該成為首要。

悟性美的不斷蘊積、不斷固化，潛移默化地轉(zhuǎn)換成人的潛在能力，悟性便會發(fā)生質(zhì)的轉(zhuǎn)型，形成直接揭示音樂藝術(shù)奧秘的洞察力，形成瞬間“頓悟”的直覺，這時悟性在直覺狀態(tài)中，已轉(zhuǎn)化到感性世界，陷入迷狂的熱情。這時的悟性已固化成潛隱而恒定的靈性了。靈性美的擴大和提升反過來又為更高層次悟性提供了基礎(chǔ)和條件，二者互為因果、相輔相成，共同構(gòu)建了樂教審美活動中的高視點。忽略了靈性美，難免會埋沒人才，丟棄了因材施教的方法，容易使學(xué)生失去發(fā)揮最大潛能的機會。忽略了悟性美，難免會輕易否定學(xué)生的自身努力，容易損害到學(xué)生的自尊心和上進心，容易導(dǎo)致使用“是、非、對、錯”標(biāo)準法衡量學(xué)生的不良后果。

三、他娛審美與自娛審美的平衡

在樂教的審美活動中，主、客體在教學(xué)過程中的感受可分為兩類：一是以客體的娛悅、獲得美的刺激和享受為審美目標(biāo)，偏重“娛人（他娛)”目的，可稱為他娛審美；二是以主體的娛悅、獲得美的刺激和享受為審美目標(biāo)，偏重“娛己（自娛)”目的，可稱為自娛審美。他娛審美和自娛審美是樂教中兩種審美觀念所導(dǎo)致的兩種結(jié)果，也是審美在方向上的兩種選擇。

在樂教的審美活動中，他娛審美是影響了中國樂教幾千年并至今仍在堅持的審美方向。我國古代“以樂載道”，樂教“為道而娛”；革命年代“以樂興政”，樂教“為革命而娛”；當(dāng)下“以樂教和”，樂教為他（形式、規(guī)律、他人、技巧）而娛?！盀樗鴬省钡囊魳穼徝烙^特別注重音樂形式美的欣賞，特別關(guān)注音樂思想的高度和深遠，特別強調(diào)樂教過程給教育客體帶來的美感刺激，以他人的娛悅和評價為價值取向。在音樂表演的諸課程中，他娛審美是學(xué)生對老師的各種規(guī)定、規(guī)范、要求悟化后形成的美，是以表演教師為主導(dǎo)形成的“寓教于樂”的教學(xué)模式，也是教師對學(xué)生學(xué)習(xí)的評析方式和審美過程。此時音樂學(xué)生的情感是由外而內(nèi)的“感于物而動”⑨，表演者有感于歌詞、標(biāo)題、提示語、音樂語言、音樂技巧等外因而發(fā)，受制于規(guī)律、內(nèi)容、形式和觀念等外力而生。這種依據(jù)外界事物產(chǎn)生的音樂情感和沖動必然是被動的。他娛審美觀長期作用于師生，師生自然視音樂表演的行為、創(chuàng)作等教學(xué)形式、內(nèi)容是教育客體審美和娛悅的工具，必然追求自身情感和娛悅之外的目的來制定審美標(biāo)準，必然認為遵循他娛審美標(biāo)準的行為是正確的，是合乎審美規(guī)范的，否則，是不正確的，也是不美的。

在樂教的審美活動中，自娛審美中內(nèi)蘊了許多音樂的非認識性規(guī)律，特別追求音樂的別具一格，特別推崇在教學(xué)過程中自我意興的抒發(fā)，是學(xué)習(xí)者自覺地將主體放到自我欣賞和自身能力評估的主導(dǎo)位置之上，學(xué)生通過自賞、自評，達到自信、自愛、自娛的審美目的。主體意識的覺醒給學(xué)生表現(xiàn)生活、發(fā)揮和創(chuàng)造個性提供了廣闊的天地，也使其獲得了自我欣賞和自我陶醉。樂教的自娛審美行為，激發(fā)和激活了主體情感與客體內(nèi)容、形式、規(guī)范、要求的共鳴，教育教學(xué)的全過程必然給學(xué)生的自我情感帶來許多美感刺激和美感享受，其價值取向的標(biāo)準必然加進了重要的自我娛悅和自我評價。在音樂表演的諸課程中，自娛審美是學(xué)生在教學(xué)過程中的自覺行為，容易產(chǎn)生情感超越，容易形成以學(xué)生為主導(dǎo)的“寓學(xué)于樂”、自得其樂的教學(xué)模式，此時受教育者的情感是發(fā)自內(nèi)心的“心聲相應(yīng)”。倘若自娛審美觀念長期作用于師生，師生便會將音樂表演的行為、創(chuàng)作等教學(xué)形式和內(nèi)容視為教育主體審美和娛悅的載體，必然以追求自身情感和娛悅目的來制定審美標(biāo)準，必然認為遵循自娛審美標(biāo)準的行為是正確的，是合乎審美規(guī)范的，否則，是不正確的，也是不美的。

在當(dāng)下的樂教的審美活動中，由于長期以來過分地強調(diào)了他娛審美的形式和作用，使樂教主體意識失去自我意興早已成為自然。所以，當(dāng)下在不斷提升樂教他娛審美高度的同時，也要充分發(fā)揮自娛審美怡情悅性的功能，更加關(guān)注、突出和發(fā)揮樂教過程中的自娛審美行為，開發(fā)其作用，使他娛審美與自娛審美建立起相輔相成、能動互補、互相轉(zhuǎn)化、平衡發(fā)展的新型關(guān)系。

四、先驗審美與即興審美的平衡

所謂樂教的先驗審美即先于音樂經(jīng)驗所進行的各種準備形成的美，它是構(gòu)成音樂經(jīng)驗不可或缺的前期工作。它強調(diào)進行充分準備的嚴格規(guī)范的技術(shù)訓(xùn)練、音樂知識技能的記憶和表現(xiàn)行為的固化；推崇音樂的技術(shù)程度和程式化行為；以定級定量的技術(shù)尺度為審美標(biāo)準；崇尚再現(xiàn)音樂作品的準確性和二度自由創(chuàng)作行為的有限性；強化以機械的、分解組合的音樂學(xué)習(xí)過程；主張通過系統(tǒng)邏輯的音樂知識和能力積淀的先驗過程，著意創(chuàng)作沖動前構(gòu)思的完美性、嚴謹性和條理性。長期以來，先驗審美主宰了樂教發(fā)展的全過程，這種觀念在樂教工作者心目中已根深蒂固。他們認為：只有先驗的、量化的、預(yù)知性的、有準備的音樂行為才可以構(gòu)成完美的藝術(shù)。在樂教先驗審美觀的指導(dǎo)下，學(xué)生完整而邏輯地接受了前人的音樂經(jīng)驗、知識和能力，不斷沿著教師預(yù)設(shè)的知識要點、審美原則、結(jié)構(gòu)框架、表現(xiàn)方法、思考途徑、想象空間、技術(shù)標(biāo)準去練習(xí)和準備，以理解、消化、完成教師的講授、任務(wù)和作業(yè)為審美理想。不斷地強化了樂教科學(xué)的復(fù)制性和非藝術(shù)的“對錯”是非判斷標(biāo)準，它容易使樂教悖離藝術(shù)本體，形成匠化的、模具化的教學(xué)行為和模式。

所謂樂教的即興審美即不經(jīng)事先有意識地醞釀和準備，直接形成于音樂進行之中的行為。樂教的即興審美，主張使音樂形成千姿百態(tài)的、潛意識的、想象創(chuàng)新的、自然的、隨機即興的、富有藝術(shù)動性的形式。因為即興音樂行為是最古老、最自然、最有藝術(shù)魅力、最直接表露情感的音樂表現(xiàn)形式，也是挖掘音樂潛力、發(fā)揮人的想象力、探索精神和獨創(chuàng)性的最有效的途徑。即興審美強調(diào)學(xué)生在音樂傳承過程中始終保持創(chuàng)新意識，無拘束地探求自我超越性的體驗。提倡音樂訓(xùn)練的整體性、直觀性、隨機性和適用性，推崇即時瞬間的，與眾不同、與前不同的，創(chuàng)新精神的、自由二度創(chuàng)作的音樂表演。把即興音樂審美作為樂教的起點和基礎(chǔ)，作為開啟音樂想象力大門的鑰匙，把學(xué)生放進自由審美想象的天地中去翱翔、馳騁。即興音樂審美教學(xué)體現(xiàn)了音樂藝術(shù)的本質(zhì)，它不但體現(xiàn)了樂教對人類最高層次的能力――創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，也對學(xué)生許多非音樂素質(zhì)（應(yīng)變能力、反映能力、專注力、創(chuàng)造力以及分析、理解、協(xié)調(diào)、潛意識等）的形成起著重要作用。即興音樂審美中內(nèi)蘊了主體的豐富想象力和創(chuàng)新精神，將它貫穿于樂教的全過程，滲透到教學(xué)的各個環(huán)節(jié)，必然給樂教帶來無限的發(fā)展生機。

在樂教音樂行為的審美上，也要充分協(xié)調(diào)先驗審美與即興審美的兩方面。才華橫溢的即興音樂行為并非從天而降，它必須有先驗的知識、能力和技術(shù)的積累，當(dāng)人的意識和潛意識中蘊積了豐富的音樂先驗美時，即興音樂行為才會顯現(xiàn)出才華橫溢。先驗的音樂知識、能力和技術(shù)并不具有獨立的價值，因為倘若它不能使人動情，不能讓人馳騁想象，就不能給人提供審美享受。當(dāng)從極其豐富的即興音樂行為中獲得極大的審美享受時，必然也是先驗的能力和技術(shù)極大地發(fā)揮。然而，由于我國全盤西化的樂教觀念，將音樂的先驗審美放到了突出的位置，而即興的音樂審美受到極大的限制，導(dǎo)致了樂教審美失衡。所以在當(dāng)下的樂教審美中，特別要關(guān)注即興音樂行為的發(fā)揮，使其貫穿于樂教發(fā)展的全過程，用它去點燃學(xué)生的心靈之火，將音樂豐富的先驗美與即興美融為一體，化合升華，成為永遠變化的感情交響，成為樂教進步的強大動力。

由于篇幅所限，在我國當(dāng)下的樂教審美中，還有理性與感性、共性與個性、線性與非線性、對比與統(tǒng)一、立體與線型、真實與虛擬、他律與自律等方面的審美平衡問題值得關(guān)注，筆者將在續(xù)文中給以論述。

①音樂教育的簡稱。

②［美］貝內(nèi)特?雷默《音樂教育的哲學(xué)》第7頁，人民音樂出版社，熊蕾譯。

③《樂記?樂施篇》，載“可以善民心，其感人深，其移風(fēng)易俗，故先王著其教也”。

④斐波那契數(shù)列即1、1、2、3、5、8、13、21……中的每一項稱為斐波那契數(shù)。從數(shù)列第二項起，前項比后項之值，隨著項數(shù)的增加而無限趨近于0．618。數(shù)列的前六位數(shù)字（1、1、2、3、5、8）的長度比（倒數(shù)為頻率比）計算的音程關(guān)系與當(dāng)今音程和諧性的理解完全相同。分別為同度1∶1，八度1∶2，純五度2∶3，純律大六度3∶5，純律小六度5∶8。如《二泉映月》中的大小高點可用斐波那契數(shù)解釋。

⑤把長為L的直線段分為兩部分，使其中一部分對于全部分的比等于其余一部分對于這部分的比。

⑥以音樂傳遞思想品格、藝術(shù)精神和人文意蘊，用最美的音樂陶冶人的情操。

⑦教育模式、教學(xué)方式，課程體系、課程內(nèi)容和表演水平。

⑧北齊?顏之推的《顏氏家訓(xùn)?慕賢》。

第4篇：對藝術(shù)審美的認識范文

[關(guān)鍵詞]美術(shù)課 學(xué)生 教育作用

美術(shù)課是普通中學(xué)的一門基礎(chǔ)文化課，是對學(xué)生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會主義新人的不可缺少的環(huán)節(jié)。美術(shù)課作為對學(xué)生進行審美教育的主要手段和途徑在中學(xué)教育中有極其重要的作用，下面就這一問題談?wù)剛€人的意見。

一、中學(xué)美術(shù)課通過審美的感受能力、鑒賞能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力，提高學(xué)生的文化素養(yǎng)

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學(xué)，而且要懂得藝術(shù)。認為藝術(shù)不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創(chuàng)造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結(jié)晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術(shù)教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g(shù)的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學(xué)習(xí)、培養(yǎng)、訓(xùn)練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內(nèi)涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養(yǎng)，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學(xué)生的心理和生理正處于發(fā)育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術(shù)課對他們進行系統(tǒng)的美術(shù)知識教育和技能訓(xùn)練，對于提高他們的審美修養(yǎng)、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術(shù)是直觀形象的視覺藝術(shù)，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術(shù)特征，較適合青少年身心發(fā)展的特點，因而它更能引起學(xué)生興趣，起到“隨風(fēng)潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學(xué)生的身心健康發(fā)展乃至一生都具有積極的影響。

美術(shù)的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已經(jīng)比較完備，在教育內(nèi)容上，主要科目都有德、行、藝的內(nèi)容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內(nèi)容。改革開放以來，中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)也和其他各項事業(yè)一樣得到了重視，獲得了長足的發(fā)展。審美的教育作為中學(xué)生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學(xué)美術(shù)課得到了全面恢復(fù)，被國家教委列為普通中學(xué)的必修課。

從人類生理和心理發(fā)展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現(xiàn)的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發(fā)展美、追求美、更好地創(chuàng)造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創(chuàng)造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學(xué)美術(shù)課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學(xué)其他課程所難以替代的。

二、中學(xué)美術(shù)課通過審美教育幫助學(xué)生形成良好的思想品德，并促進其智力的發(fā)展

中學(xué)美術(shù)課對中學(xué)生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學(xué)生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學(xué)生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區(qū)別不清，容易把美當(dāng)作丑，把丑當(dāng)作美，有的人由于受到品的毒害而上上犯罪道路。通過美術(shù)課提高學(xué)生的文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內(nèi)在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術(shù)品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導(dǎo)人們走向墮落。學(xué)生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自學(xué)抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術(shù)作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學(xué)生看品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康，樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質(zhì)的形成。除上之外，中學(xué)美術(shù)課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術(shù)課通過具體形象如線條、色彩、形體、結(jié)構(gòu)、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學(xué)生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術(shù)常識以及與之相關(guān)的歷史知識、民族風(fēng)俗等內(nèi)容又大大增加了學(xué)生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。

三、中學(xué)美術(shù)課通過對學(xué)生進行美術(shù)知識教育和美術(shù)技能訓(xùn)練，有益于將來的社會工作

隨著人類社會的發(fā)展，美術(shù)在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術(shù)屬于純美術(shù)之外，生活中許多方面都與美術(shù)有關(guān)。譬如，要蓋一幢大樓，設(shè)計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，而造型、色彩就屬于美術(shù)范疇。大樓的設(shè)計者除了具備力學(xué)知識、土木建筑結(jié)構(gòu)知識上，還應(yīng)具備一定的美術(shù)知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設(shè)計師。再如紡織業(yè)，從布料的花樣設(shè)計到成衣的款式設(shè)計和色彩搭配，無一不與美術(shù)密切相關(guān)。

過去,我們的紡織品由于對美術(shù)設(shè)計不夠重視，產(chǎn)品顏色單調(diào)、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產(chǎn)品質(zhì)量很好，但由于設(shè)計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現(xiàn)在由于我們重視了美術(shù)設(shè)計，使產(chǎn)品以新穎的設(shè)計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量的外匯。

其他方面如商品包裝業(yè)、廣告業(yè)、日用工業(yè)、室內(nèi)裝飾等都與美術(shù)有密切的聯(lián)系，都需要從事這些行業(yè)的人具有一定的美術(shù)知識和技能，具有較高的審美修養(yǎng)。廣大中學(xué)生今后將走向社會，成為各行各業(yè)的生力軍，人在中學(xué)美術(shù)課中掌握一定的美術(shù)基本知識和基本技能，具備一定的美術(shù)修養(yǎng)，對今后工作伴有積極的作用和重要的幫助。

第5篇：對藝術(shù)審美的認識范文

關(guān)鍵詞:審美情趣;鑒賞能力;創(chuàng)新思維;學(xué)識修養(yǎng)

審美能力是對美的感受和鑒賞能力，是美的源頭活水，是表現(xiàn)和創(chuàng)作藝術(shù)美的決定因素，藝術(shù)美是審美能力的結(jié)晶。因此，在高校美術(shù)教育中，加強審美能力培養(yǎng)，是培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)新型人才的首要問題。那么，高校美術(shù)教育培養(yǎng)審美能力應(yīng)抓住哪些要領(lǐng)呢?

一、要強化學(xué)生的審美情趣

心之所向，美之所在，美是享受，是心靈的感受，情趣的產(chǎn)物。審美情趣是人們根據(jù)個人的審美觀點獲得的審美評價和所采取的審美態(tài)度。每個人不同的思想情趣會收獲不同的美。提高審美能力的不竭動力之源在于培養(yǎng)審美情趣、激發(fā)審美欲望。因此，美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、修養(yǎng)品格，把情感教育作為審美教育的一種功能是毋庸置疑的。培養(yǎng)審美情趣要著眼于啟迪學(xué)生的心靈。讓學(xué)生從自己的內(nèi)心捕捉美、感悟美。特別是在美景如畫的自然里，超然象外美境之中，身當(dāng)其境的真切感受，會把自己的身心整個融入其中，會使他們的審美情趣更濃厚，更強烈。如野外寫生，可使學(xué)生對“夏山如碧、春風(fēng)雨露、秋色滿園、白雪皚皚”的景象與奇妙感悟在心，可以激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛，對祖國美好山川的感情情不自禁產(chǎn)生，美也會潤物細無聲地融入其心中。這表明，美的認知伴隨著審美情趣的強化過程。培養(yǎng)審美情趣要讓學(xué)生多品讀、鑒賞和臨摹作品，通過充分展示和剖析作品的內(nèi)在美，讓他們的身心徜徉于作品之間，接受高尚、健康思想感情的熏陶，使他們從中感受生活、自然和人生，從而令藝術(shù)作品產(chǎn)生以情感人的作用，為強化學(xué)生健康的審美情趣提供內(nèi)在動力。“理無盡境，況托筆墨以見者，尤當(dāng)會其微妙之至，以靜參其消息，豈淺嘗薄植者所得預(yù)。若無書卷以佐之，既粗且淺，失雋土之幽深:復(fù)腐而庸，鮮高人之逸韻?！保?］只有多臨摹作品，筆格亦高，審美情趣得到提升，才能鑒賞出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。如羅中立的著名油畫作品《父親》，展現(xiàn)了飽經(jīng)滄桑的勞動者的強健體魄和生活的操勞艱辛，那深邃的眼神與和善的表情，透出了慈祥與淳樸。塑造這樣一位偉大而又平凡的父親形象，關(guān)鍵是作者內(nèi)心感悟到了父愛的深沉，涌動著不可言說的感恩與回報之情。有了這樣強烈的審美情趣，才會有觸動心靈的美的感受，才會使筆端的父親形象聚集內(nèi)涵豐富的藝術(shù)美，才能使讀者在觀察、體驗、品味作品的過程中產(chǎn)生共鳴。所以美術(shù)教學(xué)要發(fā)揮美術(shù)欣賞課、臨摹課的作用，在品讀、鑒賞和臨摹中循循善誘，把學(xué)生帶入美好的藝術(shù)境界和精神世界，使學(xué)生在高尚的審美情趣和愛美情操基礎(chǔ)上認知美、賞識美。

二、要培養(yǎng)審美感受力和鑒賞力

審美感受力是個體審美能力的重要組成部分，它是學(xué)生在進行藝術(shù)作品臨摹寫生創(chuàng)作的審美情趣和動筆之前的審美狀態(tài)，它決定作品形神和內(nèi)涵的形成，貫穿于審美認知活動的始終，同時更是判斷學(xué)生作品成功與否的重要因素，美術(shù)院系基礎(chǔ)訓(xùn)練課切不可忽視審美感受力的培養(yǎng)，這是美術(shù)教學(xué)重要的內(nèi)容和目標(biāo)之一。培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力涉及到人與現(xiàn)實的審美關(guān)系問題，當(dāng)代的大學(xué)生由于知識的碎片化、非系統(tǒng)化令他們對生活中的美常熟視無睹。教師要積極引導(dǎo)學(xué)生善于從現(xiàn)實生活中去發(fā)現(xiàn)美，認識美。美學(xué)家王朝聞指出:“只有訴諸感覺的東西，才能引起強烈的感動?！狈▏袼芗伊_丹說過:“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！爆F(xiàn)實生活中的美豐富多彩，無窮無盡，關(guān)鍵在于我們是否能夠敏銳地發(fā)現(xiàn)。如云霞彩虹、花石草木、溪流飛瀑、鳥雀羊群，欣賞感受這些變幻無窮的色彩與具有不同形象特征的美，才會激發(fā)對美的愛好和興趣，一旦審美觀關(guān)系建立起來，這種“自在的美”就會轉(zhuǎn)化為“為我的美”進入美的境界;才會以優(yōu)美的線條、絢麗的色彩、靈動的形體把易于消逝的現(xiàn)實美轉(zhuǎn)化為永恒的藝術(shù)美;才會使審美感受力逐漸豐富發(fā)展起來。“凡文章必有真種子，擒得真種子，則所謂口口咬著，又所謂點點滴滴雨，都落在學(xué)士眼里?！薄按蠖荚娨陨酱榫?，山川以詩為境。名山遇賦音，何異士遇知己?一人品題，情貌都盡。”［2］反之，一個死啃書本，很少涉足戶外的學(xué)生，閉門造車，對美的感受力必然是貧乏的。因此，美術(shù)教育要通過多種形式的實踐活動，多角度、多方面引導(dǎo)學(xué)生感知周圍世界的美，通過審美實踐活動來進一步提升學(xué)生的審美感受力。審美鑒賞力是在審美接受中對審美對象的欣賞評判能力，是由感知到認知的過程，是以主觀愛好的形式體現(xiàn)出來的對客體美的審美再創(chuàng)造和加工，是審美感受力的遞進活動，它具有鮮明的個性特征。感受力和鑒賞力是創(chuàng)造美的基礎(chǔ)，因此，審美感受力、鑒賞力的提高，是認知、攫取和創(chuàng)造深奧的藝術(shù)美的前提條件。培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞力，要對審美對象的內(nèi)容、性質(zhì)和特征等作深層理性的揭示，應(yīng)有表象、想象、情感、理解、共鳴等因素的參與，不是一個側(cè)面，不是一個部分，應(yīng)做到“知人論世”，使學(xué)生對審美對象有由表及里的深刻認識，“從藝術(shù)處理角度講，畫家積累了豐富的經(jīng)驗，如畫論中‘山實，虛之川煙靄，山虛，實之以亭臺＇，山水畫中山是實，水是虛，樹石填塞是實，煙云提空是虛，深處消之以淡，實處間之以虛，以充實和空靈的對比使境界空曠，引向深遙。所謂虛實相生，實處以美的可感形象和虛處互為作用，擺實布虛，把虛實作為一對相互制約而又統(tǒng)一的概念來對待。實處確立審美注意中心，虛處開拓境界，作為‘象外之旨＇來調(diào)動觀賞者的聯(lián)想?！保?］如果學(xué)生不了解中國繪畫的藝術(shù)語言，就不能夠參悟畫面內(nèi)在的意蘊美及深刻的文化內(nèi)涵。正如在國畫教學(xué)中要深入分析典型作品的藝術(shù)特點、表現(xiàn)手法，使學(xué)生感悟意境、氣韻、形神、虛實、不似之似等國畫畫理知識，在欣賞作品的同時既感受到視覺的愉悅又達到情感的交流，從中掌握鑒賞的要領(lǐng);要通過技法訓(xùn)練使學(xué)生掌握指、腕、肘、臂合理運動的執(zhí)筆方法與筆鋒中、側(cè)、散、拖、順、逆和積墨、水墨相破、墨色相破、點、染、皴、擦等種種墨法的形成關(guān)系，讓學(xué)生在臨摹、創(chuàng)作中充分理解筆墨的遒勁、粗獷、恣意、優(yōu)美、繁密、疏松、拙重、拙美等表現(xiàn)形式與畫面境界的關(guān)系，以提高藝術(shù)語言的參悟能力，正確識別作品藝術(shù)功力的優(yōu)劣;要剖析詩、書、鈐印與畫的有機聯(lián)系，詩中有畫畫中有詩，講述四者完美統(tǒng)一于繪畫之中及其相輔相成的作用，增強學(xué)生的綜合評判能力;組織學(xué)生參與感悟式的交流，如觀看畫展、交流技藝等，使他們相互啟發(fā)，開闊眼界，潛移默化地提高他們對藝術(shù)作品的欣賞鑒別能力。

三、要培養(yǎng)審美表現(xiàn)力和創(chuàng)造力

審美需要是一種更高級的人類需要。美術(shù)的核心在于創(chuàng)造，審美創(chuàng)造要通過鑒賞、觀察、構(gòu)思和傳達來實現(xiàn)，審美表現(xiàn)力與創(chuàng)造力是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的終極目標(biāo)。齊白石先生說:“學(xué)我者生，似我者死?！泵鞔_地告訴我們只有創(chuàng)新創(chuàng)造，達到完美的藝術(shù)意境、獨創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格，美術(shù)作品才會有藝術(shù)價值和勃勃生機。點、線、面等元素是美術(shù)的基本要素和重要表現(xiàn)形式。學(xué)生對形狀特征的把握，對筆墨、色彩性質(zhì)的了解、應(yīng)用，對表現(xiàn)美的設(shè)計構(gòu)思與立意法則的體驗是審美表現(xiàn)力的豐富內(nèi)涵。提高審美表現(xiàn)力就要讓學(xué)生系統(tǒng)掌握這些表現(xiàn)美的各種要素和法則，并在寫生創(chuàng)作中不斷感悟創(chuàng)新。審美創(chuàng)造力使整個身心活動處于一種主動積極的狀態(tài)，是一種以審美感受力和審美鑒賞力為基礎(chǔ)的綜合能力。培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)造力首先要培養(yǎng)學(xué)生具有探索事物的美好心靈，這是審美創(chuàng)造的基本需求。魯迅先生曾告誡我們，要善于無情地解剖自己，用真善美戰(zhàn)勝假丑惡，使自己的心靈變得更美好。有了健康的心靈，才能創(chuàng)造高雅的藝術(shù)形象。二是要啟發(fā)學(xué)生的審美想象力，幫助學(xué)生發(fā)揮創(chuàng)造性思維，在頭腦中形成美妙的構(gòu)思、形象的藍圖，如清代畫家方薰觀賞石谷畫作《清濟貫河圖》時，仿佛耳中已涌入波濤洶涌的海浪聲，再如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，在山澗湍急的溪水中靈動的蝌蚪令人聯(lián)想到失去蝌蚪的蛙媽媽正在焦急鳴叫而蛙聲一片的壯觀景象。審美想象力是在表象基礎(chǔ)上對美的事物形象再加工再創(chuàng)造的過程，在期待視野中形成創(chuàng)新期待，其本身不是模仿而是創(chuàng)造。三是要教給學(xué)生必要的審美創(chuàng)造的專業(yè)技能技巧，把學(xué)生對美的理性認識轉(zhuǎn)化為表達美、創(chuàng)造美的能力。四是要引導(dǎo)學(xué)生從源頭上捕捉自然美和升華為藝術(shù)美。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，這八個字概括了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活又高于生活，心物合一，是對客觀物象轉(zhuǎn)化心象的過程與心得，不僅反應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)作過程中主客體間的辯證關(guān)系，同時也是藝術(shù)家和鑒賞者高峰體驗的藝術(shù)升華。清代畫家石濤在《苦瓜和尚話語錄》中提到“搜盡奇峰打草稿”亦說明藝術(shù)美來自現(xiàn)實美，以現(xiàn)實美為源泉;現(xiàn)實美在成為藝術(shù)美之前，藝術(shù)家的情感體驗和創(chuàng)造力十分活躍，經(jīng)過主觀情思的熔鑄與再造，形成審美意向達到主客體的有機統(tǒng)一。因此，生活中的素材資料是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，仔細觀察生活是畫好國畫的關(guān)鍵。徐悲鴻說:“我愛畫動物，皆對實物做過深入觀察，即以馬論，速寫稿不下千幅，并學(xué)過馬的解剖，熟悉馬之骨架、肌肉組織，然后詳細審其動態(tài)及神情乃能有得?！彼嫷鸟R能夠如此傳神，正是由于他對馬的生活習(xí)性及馬的生理結(jié)構(gòu)等做過精細入微的觀察和研究。這就告訴我們，組織大量的觀察活動，清晰地辨認觀察對象、把握其結(jié)構(gòu)特征、捕捉瞬間變化是增強美術(shù)創(chuàng)造力的必要條件。

四、要夯實學(xué)識根基

感受力、判斷力、想象力、創(chuàng)造力等個人的思維認識能力是審美能力的外在表現(xiàn)，它與理論知識、學(xué)識、修養(yǎng)、實踐經(jīng)驗等密切相關(guān)，是一種綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。就美術(shù)范疇的審美能力而言，它不只是單純的藝術(shù)專長，而是一種以學(xué)識做支撐的藝術(shù)能量，并以審美的方式掌握認知世界的精神成果。明代董其昌說:“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣。”我們從董其昌遺留下來的作品和畫論可以看出，董其昌不僅畫格高，又有極高的文化修養(yǎng)，在博覽群書行萬里路的基礎(chǔ)上提出了繪畫史上極具影響的南北宗論，是一代大家強化自身胸襟學(xué)養(yǎng)修煉的必然結(jié)果?！拔幕刭|(zhì)是指一個人整體的文化知識結(jié)構(gòu)?！保?］提高文化素養(yǎng)不僅僅在本領(lǐng)域，更重要的在于能從其他領(lǐng)域的修養(yǎng)中獲得啟示和靈感，樂舞精神就在書法、建筑等領(lǐng)域藝術(shù)作品中有所體現(xiàn)，是由于藝術(shù)家對藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律有所啟發(fā)，相互之間又常存在著共同關(guān)注的問題。首先審美能力需要一定的理論水平，缺乏理論指導(dǎo)就缺乏美的分析辨別能力，審美就不會有高度。畫理畫論是中國畫審美的重要尺度，對畫理畫論的深刻理解是中國畫審美的必要條件。而畫理畫論本身就屬于文學(xué)理論知識的內(nèi)容，同時對畫理畫論的深刻理解又與自身的學(xué)識密切相關(guān)。因此，沒有包括畫理畫論在內(nèi)的一定程度的學(xué)識基礎(chǔ)，就談不上審美能力的高深。二是文學(xué)理論等方面的學(xué)識是塑造中國畫意境的需要。意境是形象之外更為深遠的東西，畫家通過描繪景物借景抒情表達情感所形成的藝術(shù)境界，是筆與墨的經(jīng)營，心與物的交融。它能使欣賞者產(chǎn)生共鳴，受到感染。意境是中國畫的靈魂。追求意境的表現(xiàn)是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，它是品評作品高低的標(biāo)準。徐悲鴻在時期創(chuàng)作的國畫作品《風(fēng)雨雞鳴》，通過站立石端公雞長鳴的形象激發(fā)中華民族在日寇鐵蹄下抗日的勇氣和決心。徐悲鴻創(chuàng)作的靈感來源于《詩經(jīng)·風(fēng)雨篇》中“風(fēng)雨如晦，雞鳴不已”。如“竹鎖橋邊賣酒家”“野水無人渡孤舟盡日橫”“踏花歸去馬蹄香”“蝴蝶夢中家萬里”等這些意境優(yōu)美的詩句恰恰是宋代畫院招考畫師的命題方式，深厚的文化積淀創(chuàng)作出意蘊生動的藝術(shù)作品，對意境的塑造需要超越具體的、有限的物象，言有盡而意無窮，從而對歷史、宇宙、人生獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。如果胸?zé)o點墨，從自然萬象中完成意境美的塑造是根本不可能的。三是審美能力離不開創(chuàng)新思維，科學(xué)需要創(chuàng)新，作為人類精神產(chǎn)品的藝術(shù)同樣需要創(chuàng)新，創(chuàng)新使中國畫的生命力更加旺盛。中國畫的創(chuàng)新是在藝術(shù)民族性基礎(chǔ)上的嬗變，藝術(shù)的民族性體現(xiàn)在民族精神和民族情趣上，歸根結(jié)底不同的民族性來源于不同的民族生活。中國的繪畫與埃及的繪畫在觀察物象上都是直觀式、游弋式的表現(xiàn)技法，而希臘民族精神和審美方式恰是對人體美的執(zhí)著的熱愛，不同的民族生活造就了不同的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)語言、藝術(shù)視角，都產(chǎn)生了不計其數(shù)的優(yōu)秀藝術(shù)作品。中國畫有著深厚的文化底蘊，在創(chuàng)新的過程中就要汲取多元藝術(shù)文化為我所用。因此，創(chuàng)造性思維不是一種單一的思維形式，融入了形象思維、抽象思維、靈感思維，是多種思維形式的總和。中國畫的創(chuàng)新是革新的過程，也是在傳統(tǒng)先進典范基礎(chǔ)上更進一步的審美追求。有價值的創(chuàng)新在于它不僅是新的、富有個性的，而且是美的、難度較高的。缺乏敏銳的創(chuàng)新思維，創(chuàng)新則無從談起。學(xué)識修養(yǎng)無疑對創(chuàng)新思維的形成格外重要。審美能力構(gòu)成的多種元素和復(fù)雜化告訴我們，美術(shù)教學(xué)既要突出審美教育這一主線，又要體現(xiàn)基礎(chǔ)文化教育的作用。打牢審美能力形成的學(xué)識根基，才能使創(chuàng)新的視野更開闊，思維更活躍;才能使作品思想性更強，意境更深邃;才能使技藝上的創(chuàng)新更加理性并發(fā)揮到極致。因此，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，在培養(yǎng)專業(yè)技能的同時，必須安排好文學(xué)、哲學(xué)等理論課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生不斷提高綜合素質(zhì)，從而積蓄出更加強勁的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

參考文獻:

［1］沈宗騫．芥舟學(xué)畫編［M］．濟南:山東畫報出版社，2013:79—80．

［2］何楚雄．中國畫論研究［M］．北京:中國社會科學(xué)出版社，1995:227．

［3］王克文．山水畫談［M］．上海:上海人民美術(shù)出版社，1995:200．

第6篇：對藝術(shù)審美的認識范文

編者按：20世紀以來，藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史研究、藝術(shù)批評出現(xiàn)一個重要節(jié)點，即把藝術(shù)置于“物”的層面。以“物”為思，是本體論轉(zhuǎn)向帶來的藝術(shù)態(tài)度，“物”如何轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)，并具有視覺思想，這并不是一個簡單的被視覺化的過程，而是潛藏著諸如社會環(huán)境、文化心理、藝術(shù)自覺等諸多話語層面。因此，探討這一現(xiàn)象的意義就在于，進一步認識藝術(shù)思想形態(tài)轉(zhuǎn)向帶來的視覺思想和存在的問題。

本文通過對藝術(shù)思想形態(tài)轉(zhuǎn)向的歷史回顧，和形態(tài)轉(zhuǎn)向在審美方面引起的變化，指出當(dāng)代藝術(shù)信息成為了基于物的思考，不應(yīng)該是一個對哲學(xué)空乏認識下的視覺化過程。提出模仿哲學(xué)的視覺藝術(shù)，最終會帶來什么結(jié)果，結(jié)論認為：僅僅依靠觀念來支撐視覺最終會遭到質(zhì)疑并被藝術(shù)所拋棄。

一、藝術(shù)思想形態(tài)轉(zhuǎn)向的歷史回顧

藝術(shù)思想史有幾次大的形態(tài)轉(zhuǎn)向，第一次轉(zhuǎn)向是文藝復(fù)興末期。文藝復(fù)興之前的哲學(xué)是分科而治的百科全書體系，是源自于古希臘哲學(xué)體系的。文藝復(fù)興末期，唯理論之理性思想，實證論之歸納法性質(zhì)形成了以形而上學(xué)作為區(qū)別學(xué)科的哲學(xué)，它脫離了百科全書體系，導(dǎo)致了主客體分離的近代哲學(xué)。

這就是16世紀左右出現(xiàn)的“認識轉(zhuǎn)向”，從而藝術(shù)哲學(xué)由本體論轉(zhuǎn)向認識論。應(yīng)當(dāng)講16世紀左右是一個感性豐富的時代，這是一個以文學(xué)藝術(shù)風(fēng)格更新，宗教生活方式變革的時代，它導(dǎo)致了17世紀科學(xué)與哲學(xué)的興盛，但17世紀與16世紀不同，16世紀文藝復(fù)興的人文覺醒倡導(dǎo)了新的人性模式和生活準則，但它不是批判意識的，而17世紀與之相反，普遍的懷疑和求證精神，是這個時代哲學(xué)和科學(xué)的基本準則。說到此，回避不了的是哲學(xué)史上的兩個人，一個是培根，一個是笛卡爾，培根是實驗科學(xué)性哲學(xué)，笛卡爾是自我意識的哲學(xué)，哲學(xué)史表明近代哲學(xué)是從培根和笛卡爾開始的。至此，哲學(xué)的重心由本體論轉(zhuǎn)向了認識論，試圖厘清存在與思維的關(guān)系問題，這導(dǎo)致17、18世紀西方哲學(xué)成為探討認識的來源、過程及真理性的哲學(xué)，最終又形成了經(jīng)驗論哲學(xué)和唯理論哲學(xué)的對抗。

早期經(jīng)驗論哲學(xué)提出：“凡在理智之中的，無不先在感覺之中”的基本原則。這種論調(diào)具有唯物主義的基本特征，與笛卡爾提出的“我思故我在”為主旨的唯理論哲學(xué)是相對立的，之后，它經(jīng)培根、霍布斯、休謨強化成為一種系統(tǒng)化的哲學(xué)。

思維與存在的關(guān)系問題是德國古典哲學(xué)的核心問題，也是近代哲學(xué)的核心問題，它不再把世界理解為人與自然的關(guān)系，而是理解為主體與客體的關(guān)系，并特別強調(diào)思維的主觀能動性，理論與實踐，自然與必然。經(jīng)驗論、唯理論都是試圖解釋思維與存在的關(guān)系問題，試圖建立它的統(tǒng)一性，但由于各執(zhí)一端，缺乏辯證，因而，休謨把經(jīng)驗論發(fā)展成懷疑和不可知論，而唯理論在萊布尼茨一沃爾夫體系中成為了一種獨斷，至此才出現(xiàn)，康德、黑格爾對思維與存在關(guān)系問題的批判性思考。

二、形態(tài)轉(zhuǎn)向在審美方面引起的變化

具體到美學(xué)方面，18世紀之前，西方美學(xué)中關(guān)注的是諸如比例、和諧等形成美的條件，認為人類為何能感知美，是靠理性能力。到了18世紀巴洛克后期，學(xué)者們才對這種理論發(fā)生懷疑，懷疑的理由是，同樣一種形態(tài)的對象，為何接受者的反應(yīng)不同，有人認為是美的，而有人則認為是丑的，于是由對“理性”普遍能力的認識轉(zhuǎn)移到對情感心理的關(guān)注上。滕守堯在《審美心理描述》中指出：至18世紀后期，人們對審美反應(yīng)的心理狀態(tài)愈加感興趣了，這時，美學(xué)的中心課題已不再是‘什么是美?什么樣的事物是美的?’而是變?yōu)椋骸俗钕矚g什么樣的事物?人認為什么樣的東西是美的?’隨著這種中心的轉(zhuǎn)移，產(chǎn)生了這樣的結(jié)果：關(guān)于“美”的本質(zhì)的理論探討(美的性質(zhì)，造成美的條件等)讓位于人的審美能力探討，對美的對象的描述讓位于對人的內(nèi)在感受能力的心理分析?！?/p>

關(guān)于認識論問題，在康德哲學(xué)中就很明確地劃分了界限，康德認為世界應(yīng)劃分為物自體和現(xiàn)象界，認為“物自體”這個世界的本體是不可知的，把認識劃定在現(xiàn)象界之中，也因而把審美從認識領(lǐng)域中劃歸于情感領(lǐng)域，這是對本體認識論的轉(zhuǎn)向，康德的形式論是最能說明他的這一觀點的。在其所著《判斷力批判》中指出，審美不是邏輯，不屬于知識判斷，與真無關(guān)，也與利害、功用、善引起的無關(guān)，審美只是對對象形式的關(guān)系，美只在形式之中，是主觀合目的性的形式，他清楚地把審美限定在情感領(lǐng)域，因而把美學(xué)從認識論的范圍之內(nèi)排除，而劃歸為情感認識范圍。

三、康德美的自律說對當(dāng)代藝術(shù)的影響

康德美的自律說強調(diào)的審美獨立性和藝術(shù)的純粹形式的思想，使藝術(shù)的表現(xiàn)方式脫離了藝術(shù)依托文學(xué)性，敘事性文本所形成的再現(xiàn)模式，擺脫以往的以文字書寫的文化形態(tài)對藝術(shù)的統(tǒng)治，這導(dǎo)致了之后的以獨立的審美意志來對抗傳統(tǒng)藝術(shù)方式的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，這種受哲學(xué)支配的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，依格林伯格來看，幾乎就是模仿康德哲學(xué)的藝術(shù)，帶有批評的藝術(shù)。也如同鄒躍進所說的，用藝術(shù)論證藝術(shù)是什么的藝術(shù)哲學(xué)。

康德的這一觀點在希勒的哲學(xué)中更加清晰化了，之后，19世紀末期興起的心理學(xué)美學(xué)和形式主義美學(xué)是在逆反黑格爾“形而上”美學(xué)的前提下出現(xiàn)的“形而下”美學(xué)。另外，叔本華、尼采的唯意志論等使西方哲學(xué)徹底地進行了“語言學(xué)轉(zhuǎn)向”。

第7篇：對藝術(shù)審美的認識范文

關(guān)鍵詞:審美作用 情感審美 情感審美 音樂審美

對音樂工作者、音樂欣賞者來說,一定要對音樂的美有一個比較全面、正確的了解,即使不能深入,也必將有助于他對音樂的理解,更好地發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能,來傳播音樂的美,更自覺地、全身心地與人類整個音樂事業(yè)融為一體。因而對廣大多數(shù)的欣賞者來說,要了解音樂的美、有助于提高對音樂的理性認識和感性認識,培養(yǎng)正確的審美觀點,懂得音樂審美,豐富自己的音樂享受和精神生活,從而反過來也會促進音樂事業(yè)的發(fā)展。

在當(dāng)今的音樂實踐中提出了許多音樂美、音樂審美的問題,例如,音樂工作者怎樣按照美的規(guī)律來創(chuàng)造音樂作品、音樂形象、音樂美中的主觀與客觀、個性與共性、內(nèi)容與形式以及美和真、善的關(guān)系等等問題,都需要從美學(xué)上加以認真研究。通過美學(xué)研究可以推動和促進藝術(shù)理論和藝術(shù)實踐的發(fā)展,反過來又豐富美學(xué)的研究。例如,一部音樂作品能否滿足欣賞者的審美需要,音樂作品音樂美不美,演奏者美不美,演奏者的服裝美不美,甚至舞臺設(shè)計美不美,化妝美不美,既要有時代精神又要有民族特色;既要貼近生活又要貼近觀眾,可以說點點滴滴都離不開審美對象和美的創(chuàng)造。因此,作為音樂演奏者、音樂工作者、音樂學(xué)習(xí)者,掌握音樂美、音樂審美的問題是十分必要的,否則對音樂美、音樂審美的問題一問三不知,怎能算是一個合格的音樂工作者。古人說得好“美都不知,何以為人”!

音樂對于人們所起的作用基本上分為審美作用、認識作用和教育作用。應(yīng)該說,音樂的三種功能,首先作用于人的是審美作用,如果音樂首先不能使人發(fā)生美感,人們就不可能耐心聆聽下去,也不可能仔細辯論其中的各種深意,其他兩種作用就會落空。因此,音樂的主要魅力在于審美作用。音樂“形式”的定義是:“音樂音響的構(gòu)成樣式”。音樂的形式,是使精神內(nèi)涵得以體現(xiàn)的聲音樣式,沒有不包含精神特征的“形式”,是因為談到形式時,我們更多的是強調(diào)對音樂音響結(jié)構(gòu)作客觀審視的觀照方式。而不是主觀體驗的觀照方式。雖然觀照音樂作品的形式時離不開主體的體驗,但此時主體的目的不是力圖從音樂作品中產(chǎn)生豐富的體驗與廣泛的聯(lián)想,而是冷靜地考察音樂音響的組織樣式。這與以領(lǐng)會音樂作品內(nèi)容時的主體觀照方式與目的是完全不同的。當(dāng)談“音樂的內(nèi)容”時,主體與音樂之間是這樣一種關(guān)系:我從音樂中感受到了什么?此時主體的關(guān)注點在于主體對音樂的感受與體驗,它更多的是將音樂作為主體感性活動的對象;當(dāng)談“音樂的形式時”,主體與音樂之間是這樣一種關(guān)系:音樂的音響是什么樣的?此時主體的關(guān)注點在于把音樂作為一個客觀的對象去認識。它更多的是將音樂作為主體認識活動的對象。正因如此,音樂作品中有一些主要以塑造完美的形式,表現(xiàn)出一種極為概括性的內(nèi)容,可供人們自由聯(lián)想,以一定的情感、氣質(zhì)、情境為主的樂曲。包括一些輕音樂作品。它們主要只具有審美功能,但依然能被人們所接受和歡迎。其他樂曲自然也不能不注意其悅耳動聽與人們的可接受性,否則就會失去聽眾而無法立足于樂壇之上。如何理解音樂的認識作用呢?例如,貝多芬的《英雄交響樂》、《命運交響樂》或者柴可夫斯基的《第六交響樂》等作品中,并不描寫具體的事件、人物、語言和行動,其中沒有可視的形象,只是抒發(fā)了某種感情。因此,音樂的作用是偏重于通過激發(fā)人們的情感而達到“動員”的作用,盡管如此,音樂還是具有認識現(xiàn)實的作用。例如,人們聽了《義勇軍進行曲》(國歌),就可以認識到當(dāng)時革命人民對日本帝國主義的無比仇恨以及他們戰(zhàn)勝日寇的堅定決心和昂揚的斗爭精神。人們聽了《歌唱祖國》,就可以感受到我們的國家已經(jīng)進入了一個嶄新的時代,各項事業(yè)在欣欣向榮地向前發(fā)展。應(yīng)該說,音樂在幫助人們認識時代精神和人的內(nèi)心世界方面,具有特殊的功能。音樂正是通過飽含聯(lián)想的音樂形象,突破了聲音的范圍,使音樂同樣具有認識作用的。當(dāng)聽眾具備一副“音樂的耳朵”時,便會感到音樂中,時代的思潮和民族的風(fēng)格留下了多么鮮明的印記,使人們能夠真切地體驗到人民的心聲和民族的氣質(zhì)。音樂與其他藝術(shù)結(jié)合時(例如舞蹈、戲劇、電影、電視),其認識功能達到最強。這時兩種藝術(shù)相互補充,音樂成為另一種藝術(shù)的感情體驗,這種藝術(shù)則成為音樂的具體化,可以使人們得到生動而相當(dāng)準確的印象。例如,舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》的音樂成為舞蹈的靈魂。在這種意義上來說,音樂的認識作用,也要取決于聽眾的能力,如聽眾具備一定的音樂知識,有良好的文化修養(yǎng),較完備的知識結(jié)構(gòu),就可以在了解作曲家本人及其創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上,進一步理解作曲家的意圖,從而得到更為深刻的認識。那么如何培養(yǎng)音樂審美能力呢?

音樂欣賞以審美為核心,主要作用于人的情感世界。在音樂欣賞中要把情感、態(tài)度與價值觀放在首位突出審美情感體驗?？梢?音樂是最善于表現(xiàn)人們的情感,并能引起情感共鳴的藝術(shù)形式。在新一輪音樂欣賞中,作為音樂欣賞者,應(yīng)當(dāng)立足于對音樂作品的學(xué)習(xí)方式的研究,通過新的設(shè)計思路,全程滲透“以審美為核心”的美學(xué)理念,注重作品的情感態(tài)度與價值觀,才能真正把音樂的美育于音樂中。

一、審美感知,體驗情感

羅丹說過:“藝術(shù)就是感情?！币魳匪囆g(shù)不是像文學(xué)作品那樣直接敘述事件,也不是像美術(shù)那樣直接描繪生活,它是用悅耳動聽的音響以及精致巧妙的音樂形式即特有的聲音語言敘說并作用于人的情感,所運用的聲音是有組織的樂音系列,必須依靠聽覺來感知。它通過作品的藝術(shù)形象及欣賞者的審美活動來感染與教化欣賞者,只有在豐富的情感體驗的基礎(chǔ)上,以情帶聲,以聲傳情,才能聲情并茂,以情感人。

音樂審美作為美育的重要途徑,其特質(zhì)就是情感審美。情與美的這種不解之緣,決定了音樂教育的根本方式:以情感人,以美育人。欣賞者是審美的主體,演奏者的音樂活動是欣賞者的審美對象。音樂活動的審美過程,正是一個不斷探索、不斷創(chuàng)新的過程。優(yōu)秀的音樂作品是作者凝情于筆,注情于音的結(jié)晶,經(jīng)過專業(yè)人員的二度創(chuàng)作,較好地詮釋了作品的思想內(nèi)涵,具有較強的藝術(shù)感染力。欣賞者的聽、賞、及領(lǐng)悟是三度創(chuàng)作,在從“二度創(chuàng)作”到“三度創(chuàng)作”的審美過程中,形成了一種特殊的思維方式,即以感性認識為基礎(chǔ),理性分析為引導(dǎo)的多種心理因素,由導(dǎo)入情感到體驗情感,產(chǎn)生美的聯(lián)想與想象。演奏者要抓住音樂的特點,善于從心理學(xué)和教育學(xué)提供的規(guī)律中發(fā)現(xiàn)、尋找和研究音樂教育的特殊原理和規(guī)律,通過體驗感受、直觀感知、興趣誘發(fā)、自然滲透、啟發(fā)討論聽唱比較等方法,形成藝術(shù)審美施教力。同時,演奏者應(yīng)把握好“情”,以自己的情去牽動和激發(fā)欣賞者的情。神態(tài)、語言、動作、指揮、范唱等都要傳達情感的信息,給欣賞者以美的感受和啟發(fā)。當(dāng)演奏者走下講臺,穿行于欣賞者之間,并隨著歌曲情感的表達,輔之以得體的動作與欣賞者交流互動,欣賞者會感到特別親切。演奏者的表現(xiàn)力直接影響著欣賞者的音樂感受力,對激發(fā)欣賞者的欣賞興趣,使他們對歌曲中的旋律、節(jié)奏、速度、力度等音樂要素作出準確的心理反應(yīng),有著重要的作用,因而更能激起學(xué)生的情感體驗,有利于欣賞者審美能力的培養(yǎng),這實際就是演奏者與欣賞者的情感交流活動。因此,演奏者首先要有飽滿的熱情,按樂曲所要求表達的感情和風(fēng)格特點準確地范唱,立足于以情感人,使欣賞者在欣賞時對樂曲有一個比較完整的藝術(shù)形象,以引發(fā)欣賞者的興趣。只有演奏者動之以情,才能培養(yǎng)欣賞者的審美興趣。

當(dāng)然,音樂美感的獲得和強化還需反復(fù)聽賞,更需動畫結(jié)合,利用視聽媒體最為直觀形象,車爾尼雪夫斯基說:“美感是聽覺、視覺不可分離地結(jié)合在一起的,離開聽覺、視覺是不能設(shè)想的?！睂σ魳返氖煜こ潭戎苯佑绊懙襟w驗和參與,用心感受非常重要,只有這樣,才能使欣賞者全身心地融入音樂,在反復(fù)聽唱、觀賞畫面的過程中,啟發(fā)欣賞者從整體感受歌曲的情緒。如欣賞樂曲《春江花月夜》,通過畫面,配以生動的語言,每當(dāng)聽到它那優(yōu)美的旋律時,就仿佛有一幅氣韻生動、筆觸秀麗的山水畫卷在我們面前徐徐展開,把欣賞者的思緒帶到一個依山傍水、風(fēng)景秀美的迷人意境中,使欣賞者從視覺上和聽覺上產(chǎn)生美感,情不自禁地領(lǐng)略祖國大自然的美好河山,并在這融視、聽藝術(shù)于一體的情境中獲得美的陶冶,而且詩、詞、畫、音樂在這里完美地融為一體。動靜結(jié)合視聽相輔,綜合的美感,有聲有色的演奏使欣賞者的情感產(chǎn)生了共鳴,從而產(chǎn)生了熱愛祖國、熱愛生活的感情。

二、審美表現(xiàn),深化情感

音樂是情感的藝術(shù),而音樂教育則以審美對象來激發(fā)人的審美情感,而審美與情感又是那樣地密不可分。歌德說:“成功的藝術(shù)處理的最高成就就是美。”對音樂的處理,就是對音樂情感和演唱(奏)技巧的處理,本身就是一種創(chuàng)造性活動。不同國家不同民族的歌曲,各有不同的體裁、不同的調(diào)式和不同的曲式風(fēng)格,各類歌曲都蘊含著特有的激情?？梢?歌曲的體裁總是與某種情感相聯(lián)系的;歌曲的結(jié)構(gòu),大至整個歌曲,小到短句,都蘊涵著音樂的內(nèi)容與美感,歌曲的調(diào)式、調(diào)性在色彩上給人以明暗不同的感覺,給人的情緒的影響也就不同;和聲具有渲染色彩的作用,能形成明暗、疏密、濃淡不同的音響效果,進而表現(xiàn)其特有的音樂情緒。在表現(xiàn)活動中,演奏者與欣賞者的共同任務(wù),就是要對作品作仔細的琢磨與研究,以盡可能完美的歌聲展現(xiàn)出它的全貌。這就需要演奏者認真探究音樂作品所表現(xiàn)的真情,悉心指導(dǎo),并使欣賞者在欣賞過程中使自己的靈魂得到凈化,使情感得到升華,才能達到以情感人,以美育人的目的。不僅如此,審美能力的培養(yǎng)又在于引導(dǎo)欣賞者積極參與音樂的實踐活動,從中感知音樂所表現(xiàn)的情緒,并產(chǎn)生心靈上的共鳴,以欲立刻體驗為快,產(chǎn)生愉悅情感。要通過演唱、演奏、綜合性藝術(shù)表演及識讀樂譜的活動,發(fā)展欣賞者的表演潛能和創(chuàng)造性潛能。培養(yǎng)欣賞者以準確的音高和節(jié)奏、恰當(dāng)?shù)乃俣群土Χ取⒆匀欢篮?、真切而飽滿的感情把樂曲的藝術(shù)形象再現(xiàn)出來并與他人溝通進行藝術(shù)評價。要根據(jù)樂曲的內(nèi)容和曲調(diào)表現(xiàn)等特點,在學(xué)生感受力、理解力和技能水平的范圍內(nèi),適時地向欣賞者揭示歌曲的藝術(shù)形象。因此,感受音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂有機地結(jié)合在一起的,培養(yǎng)這三種能力,就是培養(yǎng)良好的樂感;有了良好的樂感就具備了一定的審美能力,經(jīng)過長期的音樂藝術(shù)的熏陶,培養(yǎng)自己高尚的藝術(shù)情操,促進正確人生觀的形成。

三、審美創(chuàng)造,升華情感

車爾尼雪夫斯基說:“美存在于生活之中;而對于美的發(fā)現(xiàn),則要靠人們對它的理解和認識?！备郀柣舱f:“美,是人自己從它的靈魂深處創(chuàng)造出來的?！睆娏业膶徝狼楦?使欣賞者的感知過程和體驗過程緊密結(jié)合,水融,加深了欣賞者對美的形象的認識和理解,這種審美認識、審美愉悅使欣賞者的身心獲得更多的情感體驗,欣賞者的精神得到充實事業(yè)得到拓展、情感得到升華。創(chuàng)造性演奏的目的就是要引導(dǎo)欣賞者發(fā)揮想象力,發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能,積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗,升華情感。因此在教學(xué)過程中,演奏者應(yīng)讓欣賞者在理解音樂內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進入到角色意境中通過自制節(jié)奏樂器,探索、發(fā)現(xiàn)、體驗音樂的節(jié)奏、速度、力度、段落情緒等;通過即興動作表現(xiàn)樂曲,重在引導(dǎo)欣賞者理解其內(nèi)容,表現(xiàn)其感情;通過即興表演,或?qū)χ黝}哼唱,發(fā)展旋律、或為作品創(chuàng)編伴奏或即興演奏,引導(dǎo)欣賞者在音響流動的同時,在自己創(chuàng)造的音響中親身體驗與感受其形式美、內(nèi)容美,進而在知識的應(yīng)用、拓寬和延伸過程中延伸情感,達到創(chuàng)造美,最終讓欣賞者在情緒的勃發(fā)與激動中進入審美想象的圣境。

總之,音樂審美能力與情感的培養(yǎng)應(yīng)在寓教于樂中得到切實體現(xiàn),要重視培養(yǎng)欣賞者正確的審美觀念,發(fā)展欣賞者的審美情感和審美想象力。堅持音樂審美教育在形態(tài)特征上的情感體驗,使音樂審美教育始終具有獨特的情感色彩。要采取多樣化的手段激發(fā)與培養(yǎng)欣賞者的音樂興趣,抓住重點,使欣賞者的審美情感不斷升華,提高欣賞者情感外化的表現(xiàn)能力,培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的新型的社會主義建設(shè)人才。

綜合所述,音樂的三種社會功能,互相滲透,因而或可統(tǒng)稱之為音樂的審美作用。音樂的這種審美作用主要作用于人們的意識。因此,不能對它采取所謂“立竿見影”的要求,也不宜作狹隘片面的理解,而應(yīng)根據(jù)不同場合、不同要求,對于不同性質(zhì)、不同體裁的音樂作品作具體的分析。只有這樣,音樂的審美作用以及音樂的三種功能才能得以充分的發(fā)揮。

參考文獻

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第8篇：對藝術(shù)審美的認識范文

鑒賞能力文化素養(yǎng)審美教育

【中圖分類號】G613.6文獻標(biāo)識碼：B文章編號：1673-8500（2013）04-0218-01

美術(shù)課是普通中學(xué)的一門基礎(chǔ)文化課，是對學(xué)生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會主義新人的不可缺少的環(huán)節(jié)。美術(shù)課作為對學(xué)生進行審美教育的主要手段和途徑在中學(xué)教育中有極其重要的作用。

1它通過審美教育提高學(xué)生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力，提高學(xué)生的文化素養(yǎng)

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學(xué)，而且要懂得藝術(shù)。認為藝術(shù)不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創(chuàng)造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結(jié)晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術(shù)教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g(shù)的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學(xué)習(xí)、培養(yǎng)、訓(xùn)練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內(nèi)涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養(yǎng)，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學(xué)生的心理和生理正處于發(fā)育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術(shù)課對他們進行系統(tǒng)的美術(shù)知識教育和技能訓(xùn)練，對于提高他們的審美修養(yǎng)、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術(shù)是直觀形象的視覺藝術(shù)，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術(shù)特征，較適合青少年身心發(fā)展的特點，因而它更能引起學(xué)生興趣，起到“隨風(fēng)潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學(xué)生的身心健康發(fā)展乃至一生都具有積極的影響。

美術(shù)的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內(nèi)容上，主要科目都有德、行、藝的內(nèi)容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內(nèi)容。封建社會晚期，美術(shù)雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養(yǎng)方面自我完善的內(nèi)容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產(chǎn)階級的專利。那時，中學(xué)生美術(shù)課得不到應(yīng)有的重視，中學(xué)生美術(shù)教育事業(yè)發(fā)展緩慢，甚至出現(xiàn)了倒退。黨的以后，中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)也和其他各項事業(yè)一樣得到了重視，獲得了長足的發(fā)展。審美教育作為中學(xué)生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學(xué)美術(shù)課得到了全面恢復(fù)，被國家教委列為普通中學(xué)的必修課。

2中學(xué)美術(shù)課通過審美教育幫助學(xué)生形成良好的思想品德，并促進其智力的發(fā)展

中學(xué)美術(shù)課對中學(xué)生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學(xué)生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學(xué)生，由于缺乏文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區(qū)別不清，容易把美當(dāng)作丑，把丑當(dāng)作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術(shù)課提高學(xué)生的文化素養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現(xiàn)人的形體美和人的內(nèi)在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術(shù)品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態(tài)下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導(dǎo)人們走向墮落。學(xué)生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態(tài)度和方法欣賞人體美術(shù)作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學(xué)生看品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質(zhì)的形成。除此之外，中學(xué)美術(shù)課通過審美教育對智力發(fā)展也起著促進作用。美術(shù)課通過具體形象如線條、色彩、形體、結(jié)構(gòu)、空間等繪畫語言培養(yǎng)了學(xué)生的觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術(shù)常識以及與之相關(guān)的歷史知識、民族風(fēng)俗等內(nèi)容又大大增加了學(xué)生頭腦中的知識容量，對發(fā)展智力大有裨益。

3中學(xué)美術(shù)課通過對學(xué)生進行美術(shù)知識教育和美術(shù)技能訓(xùn)練，有益于將來的社會工作

隨著人類社會的發(fā)展，美術(shù)在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯(lián)系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術(shù)屬于純美術(shù)之外，生活中許多方面都與美術(shù)有關(guān)。譬如，要蓋一幢大樓，設(shè)計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)，而造型、色彩就屬于美術(shù)范疇。大樓的設(shè)計者除了具備力學(xué)知識、土木建筑結(jié)構(gòu)知識外，還應(yīng)具備一定的美術(shù)知識和審美修養(yǎng)，否則就難以成為一個真正優(yōu)秀的建筑設(shè)計師。再如紡織業(yè)，從面料的花樣設(shè)計到成衣的款式設(shè)計和色彩搭配，無一不與美術(shù)密切相關(guān)。過去我們的紡織品由于美術(shù)設(shè)計不夠重視、產(chǎn)品顏色單調(diào)、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產(chǎn)品質(zhì)量很好，但由于設(shè)計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現(xiàn)在由于我們重視了美術(shù)設(shè)計，使產(chǎn)品以新穎的設(shè)計、優(yōu)雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創(chuàng)造了大量外匯。

第9篇：對藝術(shù)審美的認識范文

1.1挖掘思想之美

在教學(xué)中，應(yīng)不斷的引導(dǎo)學(xué)生挖掘美育素材。如選擇優(yōu)秀的美術(shù)作品進行賞析，并加上簡單的命題創(chuàng)作，這樣有助于培養(yǎng)學(xué)生形成正確的審美觀念和審美理想。一些作品能夠反映出積極的主題，如勞動之美。這樣學(xué)生能夠通過這一素材對美的認識和美的定義有新的理解，也能夠使他們形成正確的價值觀，認識到什么是真正的美，并將這種認識運用的自己的美術(shù)作品中，使中華民族的傳統(tǒng)美德得以推廣。美育素材不僅限于課堂上，教師應(yīng)善于觀察生活，將能夠培養(yǎng)學(xué)生審美觀念的素材整理或傳遞給學(xué)生，另外教師還應(yīng)用正確的方法引導(dǎo)學(xué)生，養(yǎng)成挖掘好的素材，培養(yǎng)自身的審美情感。

1.2再現(xiàn)意境之美

發(fā)掘美術(shù)作品的意境美是學(xué)生認識美術(shù)作品的關(guān)鍵，因為只有真正體會到作者描繪的意境，才能夠真正理解作品所表達的內(nèi)涵。因此，在美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)通過音樂等手段再現(xiàn)作品的意境美，使學(xué)生能夠身臨其境，感受作品的美。另外，發(fā)掘意境美需要學(xué)生具有豐富的想象力。如教師帶領(lǐng)學(xué)生欣賞達•芬奇的名畫《蒙娜麗莎》時，可以通過一些同時代的視頻播放，讓學(xué)生真正感受到蒙娜麗莎之美，同時可以配一些音樂和當(dāng)時的背景介紹，或作者介紹，使學(xué)生深入到畫的意境中去，從而了解畫的內(nèi)容和特色，了解畫家的心態(tài)，有利于自己審美觀念的培養(yǎng)。實踐證明，這種教學(xué)方式能夠使學(xué)生的審美個性得到充分展示，并且能夠加深其對審美意境多元化、深入的理解。

2在藝術(shù)創(chuàng)造中培養(yǎng)學(xué)生的審美情感

2.1引導(dǎo)學(xué)生觀察想象

美術(shù)創(chuàng)作是學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)中的重要組成部分，因此在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，培養(yǎng)學(xué)生的審美情感十分重要。藝術(shù)創(chuàng)作是學(xué)生對生活的認識和總結(jié)，而其作品則是真實生活的體現(xiàn)，作品中包含著作者的思想和藝術(shù)品質(zhì)。因此藝術(shù)作品只有與實際緊密相連才能算上是好的作品。而在審美觀念的培養(yǎng)上，教師也應(yīng)注重其與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，培養(yǎng)其積極的情感體驗，從而提高其藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力，也能夠提高其審美能力和審美意識。同時，在美術(shù)作品創(chuàng)作過程中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生多到室外去，這樣通過長期與自然的接觸，學(xué)生能夠增強對大自然的認知，并養(yǎng)成熱愛自然、熱愛社會、富有責(zé)任感的品質(zhì)。因此，在美術(shù)教學(xué)中，應(yīng)時刻注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和想象能力，將學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活聯(lián)系在一起，這樣才能夠培養(yǎng)其審美能力，激發(fā)其創(chuàng)作熱情。

2.2多元化的審美情感培養(yǎng)

實踐證明，審美情感的培養(yǎng)是學(xué)生進行美術(shù)作品的欣賞和創(chuàng)作的源泉。而關(guān)于審美情感的培養(yǎng)，很多學(xué)校和教師都認識到了這一點，在課堂上和藝術(shù)創(chuàng)作的過程中增加了認識美、挖掘美的過程。但是實際上，這樣是遠遠不夠的，對培養(yǎng)學(xué)生的審美情感應(yīng)貫穿始終，引導(dǎo)學(xué)生時刻發(fā)掘美的事物，培養(yǎng)作畫靈感。美術(shù)與生活息息相關(guān)，滲透于社會生活各個行業(yè)或領(lǐng)域。因此，對于現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)來說，應(yīng)將其課堂逐漸擴大，注重培養(yǎng)學(xué)生的終生美術(shù)觀，使學(xué)生無論在哪個領(lǐng)域，都能夠培養(yǎng)審美意識，提高審美能力。只有美術(shù)知識豐富并且情感豐富的學(xué)生才能夠真正的發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

3結(jié)語