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本文作者:張東 單位:河南省靈寶市第一高級中學
藝術作為人類世界的感性呈現(xiàn),承載著人類精神史的廣度和深度。西方學者巴贊認為,一個社會只有同藝術“結婚”,才能生出文化之子;如果與文化離異,就只能導致野蠻,這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學壓力下,往往不重視審美教育,在以考分為主要參照的評價體系中,學生的精神世界較為空乏,審美能力較弱,對藝術缺少感知和辨識。藝術同自然一樣是人類的精神家園,無藝術的人生是乏味低俗的。在新課程背景下,高中美術鑒賞教學應該為學生提供一片自由充盈的審美空間,綜合提高學生的精神素質。在高中美術鑒賞課中,西方現(xiàn)代藝術鑒賞是一個重點和難點內(nèi)容,其涉及教材中的四部分:意象藝術、抽象藝術、西方現(xiàn)代藝術、美術作品的意義與價值判斷等,教師需要運用多種教學方法和手段,讓學生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統(tǒng)視覺審美程式,用現(xiàn)代的審美眼光理解西方現(xiàn)代藝術的流派風格和思想情感。本文以西方現(xiàn)代繪畫藝術為切入點,探討西方現(xiàn)代藝術鑒賞的教學策略。
一、知人論世,探知本質。古典藝術以客觀世界為參照對象,藝術家按照看到的世界來描繪對象,畫作是世界的一面鏡子,真實地折射出外部世界。而西方現(xiàn)代繪畫不再追求客觀的真實,而是追求內(nèi)心的真實,其藝術理念、藝術標準、創(chuàng)作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統(tǒng)的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現(xiàn)形式和主題思想,所以,要想欣賞現(xiàn)代藝術,就必須先了解現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的土壤———現(xiàn)代社會、哲學思潮、藝術家經(jīng)歷,等等。知人論世是走進現(xiàn)代繪畫的基本方法,就是要了解藝術家所處的社會環(huán)境、社會思潮、藝術家的身世經(jīng)歷、理念追求等?,F(xiàn)代社會攝像機的出現(xiàn)代替了繪畫的寫實功能,于是繪畫不再執(zhí)著對外部客觀事物的描摹,而是尋找新的出路和存在價值,從而轉向內(nèi)在情感和精神實質。教師必須讓學生了解現(xiàn)代工業(yè)社會物質經(jīng)濟發(fā)展帶來的精神變動,如哲學和宗教新思潮,這對藝術產(chǎn)生了巨大影響。更重要的是藝術家的追求推動著藝術的變革,現(xiàn)代藝術如果沒有藝術家的解說和評論家的闡釋,則其確實難以理解。比如,要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術界“落選者沙龍”談起,馬奈的作品從內(nèi)容到形式的創(chuàng)新不符合學院派的審美標準而被大肆批判,從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道,這些反對者都是以傳統(tǒng)觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的,他們從不承認其他的理解形式,而是在這方面表現(xiàn)出一種幼稚的偏見:除了他們的公式,一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能,從不妄想消滅前人的繪畫或者是創(chuàng)造新的繪畫,他只不過決心要做他自己,而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室,在戶外轉瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化,進行現(xiàn)場繪畫創(chuàng)作,由此開啟一個個流派的藝術實驗。只有了解凡•高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現(xiàn)出的強烈激情;只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往,才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來,我們是誰,我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術家原本意圖對作品進行理解,這種從藝術家的立場來解讀作品,是最基本的賞析方法。
二、點面結合,探知風格?!包c面結合”是指以藝術家的代表作或一幅畫為出發(fā)點和切入口,然后結合藝術家的其他作品,感知藝術家的時代風格和整體風格。比如了解凡•高,可以把《星空》作為突破口,可以設置一些問題讓學生思考:其構圖、線條、色彩有何特點?他描繪的夜空和你看到的有何不同?畫家這樣表現(xiàn)的目的是什么?你從中感受到怎樣的情感?經(jīng)過討論后,可以讓學生欣賞其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等,學生自然會歸納總結凡•高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度,從而感知凡•高作品獨特的風格。點面結合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術家最為顯著的標志,特別是現(xiàn)代藝術中,層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨,每個流派的畫家又有不同的風格,如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區(qū)別,塞尚、凡•高、高更又有區(qū)別。所以,點面結合的方法,可以使學生了解畫家的整體風格,而不是僅看到局部和表象。
三、縱向聯(lián)系,彰顯個性現(xiàn)代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統(tǒng)繪畫的基礎上建立起來的,其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎上提出自己的新主張。運用縱向聯(lián)系的手法就可以以歷史為主線,把各個流派貫穿起來,分辨各流派的藝術追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法,而對物象進行深入、長時間的分析,專注于物質的實體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結構的表現(xiàn),“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索,畢加索對塞尚式的形體和結構進行了概括性處理,用幾何形體的組合拼接來構圖,創(chuàng)建了立體主義流派,其肢解破除了傳統(tǒng)藝術家對“自然形”的認識,從而產(chǎn)生了空間和結構的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術實驗產(chǎn)生了重要啟示。表現(xiàn)主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養(yǎng)。抓住形體這一線索,就可以把這些有傳承關系的流派聯(lián)系在一起,這樣的縱向聯(lián)系和對比,可以使學生清晰地把握各流派的異同點,體察現(xiàn)代藝術發(fā)展變化的規(guī)律,對現(xiàn)代藝術有更深入的認識。
四、創(chuàng)作實踐,領悟精神。現(xiàn)代藝術的鑒賞要不斷突破傳統(tǒng)視覺程式的束縛,培養(yǎng)學生現(xiàn)代的審美眼光和審美趣味,創(chuàng)作實踐活動是培養(yǎng)鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創(chuàng)作體驗的小環(huán)節(jié),加強學生對現(xiàn)代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時,可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象,并說說這樣構圖的意圖,也可以讓學生相互評價,還可以加入拼貼和實物要素,讓學生感知材料、物質要素對繪畫的影響。教師要根據(jù)不同流派和畫家的創(chuàng)新處設置簡單可行的小練習、小實驗,讓學生親身體悟現(xiàn)代藝術的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術理論與藝術實踐有機地聯(lián)系起來,綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。
五、面向生活,慧眼識別?,F(xiàn)代藝術自19世紀末出現(xiàn)在西方文化舞臺上之后,就以一種革命性的姿態(tài),不斷突破傳統(tǒng)的藝術體系和美學規(guī)范,把各種新的觀念形式和材料納入到藝術表達的范疇內(nèi)。不了解現(xiàn)代藝術的革新及形式和理念上的突破就不會理解當代多元化的藝術風格追求,不會鑒賞當代先鋒藝術、裝置藝術、行為藝術。在教學中,教師要有意識地把當代藝術出現(xiàn)的現(xiàn)象和問題作為引入部分或延伸部分,讓學生思考鑒別。漸漸地,學生就會把鑒賞方法運用到現(xiàn)實中,對當代藝術問題進行評析,建立現(xiàn)代的審美品位和審美標準,從而形成自己獨特的審美眼光,識辨當代復雜怪異的藝術現(xiàn)象。
總之,在西方現(xiàn)代藝術鑒賞教學中,教師要結合高中學生的理解認識水平和藝術基礎,讓學生了解現(xiàn)代藝術生成的社會背景及藝術家經(jīng)歷、藝術理論探知藝術家個性化的風格追求;通過縱橫的對比聯(lián)系明晰流派風格的繼承發(fā)展;通過繪畫實踐、當代藝術現(xiàn)象體悟藝術精神,最終達到對新奇多變的現(xiàn)代藝術的鑒賞。在教學中,教師要靈活多樣地運用這些方法,設計合理的教學環(huán)節(jié),由淺入深,啟發(fā)引導,把內(nèi)容龐雜的現(xiàn)代藝術有計劃有步驟地進行鑒賞,讓學生對西方現(xiàn)代藝術具備初步的鑒賞能力。