西方古典音樂(lè)的起源精選(九篇)

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第1篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

（廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院福建廈門361005）

摘要：西方音樂(lè)主要指歐洲的音樂(lè)，由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂(lè)，因此許多音樂(lè)家都得到資助和保護(hù)，發(fā)展出比較完善的音樂(lè)理論。目前西方的音樂(lè)理論在全世界的音樂(lè)界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂(lè)界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。

關(guān)鍵詞：西方音樂(lè)；嚴(yán)肅音樂(lè)；流行音樂(lè)；輕音樂(lè)

一、嚴(yán)肅音樂(lè)

嚴(yán)肅音樂(lè)通常是指各種傳統(tǒng)經(jīng)典音樂(lè)和一切專業(yè)作曲家用傳統(tǒng)或現(xiàn)代作曲手法所創(chuàng)作的音樂(lè)。嚴(yán)肅音樂(lè)的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來(lái)實(shí)現(xiàn)的，嚴(yán)肅音樂(lè)家所創(chuàng)作的作品內(nèi)容嚴(yán)肅、形式嚴(yán)謹(jǐn)，作品所詮釋的是極為深刻的內(nèi)涵和哲理，具有嚴(yán)肅的社會(huì)主題與深刻的民族精神，并且在音樂(lè)技巧上追求創(chuàng)新和完美。

嚴(yán)格地說(shuō)，嚴(yán)肅音樂(lè)并不是按音樂(lè)品種或門類來(lái)劃分的，恰恰是以文化精神來(lái)定義的?！皣?yán)肅的”（Serious）的涵義除了“嚴(yán)肅的”，還兼具“認(rèn)真的、莊重的、正經(jīng)的、鄭重的、懇切的”、“重大的”、“重要的”。而在翻譯的時(shí)候，我們偏偏選取“嚴(yán)肅”來(lái)表示“serious”，其表層意思與“輕松”、“逗樂(lè)”、“輕浮””相反，而其深層意義卻是：關(guān)注人生意義的、莊嚴(yán)悲壯的、高雅凝重的。藝術(shù)哲學(xué)家阿諾德?豪塞爾指出：“嚴(yán)肅的、真正的、擔(dān)負(fù)責(zé)任的藝術(shù)必定會(huì)卷入生命和人類存在意義之類問(wèn)題的探討，這些藝術(shù)使我們面對(duì)著‘改變我們生活方式’的要求，無(wú)論在民俗藝術(shù)還是流行藝術(shù)中，這種要求幾乎是不存在的”。因此，可以給嚴(yán)肅音樂(lè)下一個(gè)文化學(xué)上的定義：嚴(yán)肅音樂(lè)是以人文精神為價(jià)值取向的音樂(lè)。嚴(yán)肅音樂(lè)的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂(lè)”。

嚴(yán)肅音樂(lè)起源至今已有2000多年的歷史，它最早起源于西方古典音樂(lè)，自西方中世紀(jì)開(kāi)始到20世紀(jì)的音樂(lè)被稱為嚴(yán)肅音樂(lè)?！皣?yán)肅音樂(lè)”一詞是近現(xiàn)代才產(chǎn)生的，是相對(duì)于現(xiàn)代社會(huì)流行的通俗音樂(lè)、輕音樂(lè)等音樂(lè)而產(chǎn)生的。

嚴(yán)肅音樂(lè)是一種高雅藝術(shù)，它強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的審美性，彰顯的是較高的藝術(shù)境界與文化精神，是音樂(lè)創(chuàng)作具有典范性的主流音樂(lè)，具有強(qiáng)大的教育功能與永恒的生命力。

二、流行音樂(lè)

流行音樂(lè)，也成為大眾音樂(lè)。相對(duì)于嚴(yán)肅音樂(lè)而言，流行音樂(lè)不像嚴(yán)肅音樂(lè)那樣具有深刻的內(nèi)涵，是一種結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛(ài)、廣泛傳唱或欣賞的娛樂(lè)性較強(qiáng)的器樂(lè)曲和歌曲。流行音樂(lè)具有較強(qiáng)的娛樂(lè)性與商業(yè)性，缺乏較高的藝術(shù)性。

流行音樂(lè)在一百多年的發(fā)展中，已逐漸發(fā)展成了有別于古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的音樂(lè)體系，并非大眾所理解的“流行的音樂(lè)”。流行音樂(lè)主要的特征是：調(diào)式不限于大小調(diào)體系、和聲功能性為主，具有多元化、即興、不穩(wěn)定的節(jié)奏律動(dòng)，多為小型趨勢(shì)、相對(duì)自由的曲式結(jié)構(gòu)，音色選用沒(méi)有局限性等。

流行音樂(lè)在西方一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展和演變，它已派生出眾多支系，呈現(xiàn)出眾多風(fēng)格。流行音樂(lè)以它的娛樂(lè)性、通俗性、商業(yè)性、時(shí)代性與多樣性成為最接近民眾的音樂(lè)，深的大眾喜愛(ài)。

三、輕音樂(lè)

輕音樂(lè)是指界于古典樂(lè)和流行樂(lè)之間的一種通俗音樂(lè)形式。輕音樂(lè)以通俗方式詮釋樂(lè)曲，其來(lái)源可以是原創(chuàng)，也可以是對(duì)古典音樂(lè)、流行音樂(lè)或者民謠音樂(lè)進(jìn)行改編而成。輕音樂(lè)一般有小型樂(lè)隊(duì)加以演奏，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美，給人以悠閑、放松的感受。

上文所提到過(guò)的嚴(yán)肅音樂(lè)具有厚重的織體，龐大的結(jié)構(gòu)，凝重的樂(lè)思，嚴(yán)肅深刻的思想內(nèi)涵。而輕音樂(lè)則織體輕盈，結(jié)構(gòu)小巧簡(jiǎn)單，節(jié)奏明快舒展，一般由鋼琴和小提琴來(lái)演奏，它不以嚴(yán)肅、深刻來(lái)引發(fā)人們的聯(lián)想和想象，而是讓人們?cè)趧诶?、壓力之余身心得到舒緩。但輕音樂(lè)也不像以流行音樂(lè)為核心的流行音樂(lè)那樣具有時(shí)代性，一般流行歌曲過(guò)時(shí)很快，很快就會(huì)被新的流行歌曲所替代，而輕音樂(lè)因其較高的審美品位，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律則經(jīng)久不衰。輕音樂(lè)不僅具備嚴(yán)肅音樂(lè)高雅的品質(zhì)，還具備了流行音樂(lè)的通俗性，商業(yè)氣息相對(duì)較少?？傊?，輕音樂(lè)介于嚴(yán)肅音樂(lè)與流行音樂(lè)之間，與嚴(yán)肅音樂(lè)、流行音樂(lè)同樣具有不可替代的作業(yè)。它古典氣息和現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調(diào)高雅、風(fēng)度不凡。因此，可以說(shuō)輕音樂(lè)是一種雅俗共賞的音樂(lè)。

輕音樂(lè)樂(lè)隊(duì)的指揮大都精通古典音樂(lè)，會(huì)演奏多種樂(lè)器。他們既是樂(lè)隊(duì)的指揮者，也是樂(lè)曲的編配者。輕音樂(lè)所具有的獨(dú)特魅力，在很大程度上歸功于他們對(duì)原曲進(jìn)行的這種帶有創(chuàng)作性質(zhì)的編配。其中最經(jīng)常使用的手法是對(duì)原曲的節(jié)奏、速度、力度、節(jié)拍等音樂(lè)要素進(jìn)行重新處理，比較常見(jiàn)的是賦予古典音樂(lè)以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂(lè)的節(jié)奏，通過(guò)打擊樂(lè)器加強(qiáng)原曲的節(jié)奏特征和節(jié)拍重音等，使樂(lè)曲的形式與內(nèi)容產(chǎn)生了強(qiáng)烈對(duì)比。如用迪斯科節(jié)奏來(lái)演奏莫扎特的小夜曲，用探戈節(jié)奏來(lái)演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節(jié)奏來(lái)演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽(tīng)來(lái)熱情奔放，極富有感染力。對(duì)一些原本節(jié)奏激烈的流行歌曲則采取慢節(jié)奏進(jìn)行“柔化”處理，進(jìn)而產(chǎn)生一種新的聽(tīng)感。

第2篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

關(guān)鍵詞：德國(guó)；音樂(lè)；文化

音樂(lè)是文化的有機(jī)組成部分。一個(gè)民族的音樂(lè)發(fā)展，取決于該民族文化總體發(fā)展的需求，與其文化發(fā)展各方面的聯(lián)系也是十分密切的。德國(guó)的音樂(lè)文化有著悠久的歷史，在其發(fā)展的各個(gè)時(shí)期都呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。

一、古希臘時(shí)代的音樂(lè)文化思想

人類文化的真正崛起，一般認(rèn)為是四大文明時(shí)期。和絕大多數(shù)的歐洲國(guó)家一樣，德國(guó)音樂(lè)文化起源于古希臘。

（一）畢達(dá)哥拉斯

古希臘音樂(lè)文化最早的一個(gè)重要成果就是公元前五六世紀(jì)畢達(dá)哥拉斯提出的音樂(lè)與數(shù)學(xué)具有聯(lián)系的思想。畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為數(shù)字可以創(chuàng)造音樂(lè)，和聲、藝術(shù)、哲學(xué)等方面都被認(rèn)為是數(shù)字的一個(gè)方面。在這樣一個(gè)背景下，音樂(lè)的意義才從算術(shù)和科學(xué)的法則與方法中發(fā)展出來(lái)。隨后，畢達(dá)哥拉斯關(guān)于音樂(lè)與數(shù)字不可分的思想成為西方音樂(lè)文化發(fā)展的重要源泉，在中世紀(jì)基督教運(yùn)動(dòng)中扮演了十分重要的角色。

（二）柏拉圖

古希臘教育家柏拉圖繼承了畢達(dá)哥拉斯關(guān)于音樂(lè)中數(shù)字性質(zhì)的概念，并強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)的教育功能。柏拉圖認(rèn)為，某種特定的旋律可以使人形成良好的道德品質(zhì)，某種特定的音樂(lè)可以使一個(gè)人的品行得到轉(zhuǎn)換。同畢達(dá)哥拉斯的觀點(diǎn)相同，都主張和諧。柏拉圖的音樂(lè)思想與音樂(lè)本身相比顯得更純粹，關(guān)于音樂(lè)能夠塑造品格與倫理的觀點(diǎn)對(duì)音樂(lè)對(duì)個(gè)體精神的實(shí)際影響有點(diǎn)出入。

（三）亞里士多德

古希臘教育家亞里士多德認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)在算術(shù)之上，并肯定音樂(lè)在道德教育中的作用。他認(rèn)為，通過(guò)音樂(lè)模仿可以作用于人的愿望，音樂(lè)的“模仿”作用勝過(guò)“表現(xiàn)”作用。音樂(lè)可以作為公共服務(wù)的工具，也可以作為放松的工具。

二、中世紀(jì)的德國(guó)音樂(lè)文化

在長(zhǎng)達(dá)一千年的中世紀(jì)中，基督教文化正處在一個(gè)高度發(fā)展的時(shí)期，整個(gè)基督教文化都在為完成其物質(zhì)與精神的分離而運(yùn)動(dòng)。

（一）宗教音樂(lè)生活

中世紀(jì)的德國(guó)，音樂(lè)在宗教生活中占有極其重要的地位，音樂(lè)與文學(xué)，還有宗教一起成為文化的支柱。在中世紀(jì)的學(xué)校機(jī)構(gòu)中，人們?yōu)榱伺囵B(yǎng)為教會(huì)服務(wù)的合唱演員，設(shè)置獎(jiǎng)學(xué)金，讓那些沒(méi)有錢但有天賦的學(xué)生進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)并參加合唱團(tuán)，就這樣，學(xué)生在禮拜儀式中作為歌唱者參加宗教活動(dòng)。有時(shí)因?yàn)槎Y拜活動(dòng)過(guò)于頻繁，使學(xué)生沒(méi)有時(shí)間去進(jìn)行其他學(xué)科的學(xué)習(xí)。

（二）世俗音樂(lè)文化

中世紀(jì)的德國(guó)出現(xiàn)一些屬于世俗文化的音樂(lè)現(xiàn)象，如圣歌者運(yùn)動(dòng)、騎士制度、名歌手以及城市吹笛者。圣歌者與學(xué)校保持著松弛的聯(lián)系，經(jīng)常在街上一面乞討，一面唱歌；騎士制度和名歌手是一種滲透了繆斯因素的文化，在中世紀(jì)德國(guó)的騎士制度中形成。而名歌手只要能夠發(fā)明一種新的“音調(diào)”，就能達(dá)到“名歌手”的等級(jí)；城市吹笛者是一些流浪吟游詩(shī)人，生活在社會(huì)的最底層。他們掌握多種樂(lè)器或承擔(dān)某些除藝術(shù)以外的工作，有多數(shù)的音樂(lè)家的音樂(lè)生涯就是從那里開(kāi)始的。

三、文藝復(fù)興時(shí)期的德國(guó)音樂(lè)文化

14世紀(jì)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，形成了古希臘文化以后歐洲文化的第二個(gè)高峰。在音樂(lè)方面，文藝復(fù)興的人文主義思潮推動(dòng)了德國(guó)音樂(lè)進(jìn)入了歷史上的全盛時(shí)期，出現(xiàn)了德國(guó)古典音樂(lè)。

（一）宗教改革

德國(guó)古典音樂(lè)文化起源于15世紀(jì)的宗教改革。在宗教改革中，馬丁.路德高度重視音樂(lè)的作用。他認(rèn)為，如果沒(méi)有宗教改革的歌曲參加戰(zhàn)斗，那么宗教改革及其成果是難以想象的。為此，在馬丁.路德的倡導(dǎo)下，宗教改革的推動(dòng)下，德國(guó)音樂(lè)生活出現(xiàn)了空前的繁榮局面。

（二）職業(yè)音樂(lè)家

文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是音樂(lè)擺脫了教會(huì)的控制，各個(gè)階層的音樂(lè)都開(kāi)始活躍起來(lái)。正是在社會(huì)文化的強(qiáng)大需求下，德國(guó)職業(yè)音樂(lè)家的隊(duì)伍開(kāi)始逐漸龐大。早期的音樂(lè)家大多都是手藝人出身，與后期的音樂(lè)不同。職業(yè)音樂(lè)家的發(fā)展導(dǎo)致音樂(lè)形式的高度發(fā)展，但由于政治分裂、經(jīng)濟(jì)落后等原因，致使德國(guó)文化遭到了重大的摧殘。后來(lái)有一個(gè)時(shí)期學(xué)習(xí)外國(guó)的優(yōu)秀文化，為后來(lái)德國(guó)音樂(lè)的崛起起到了積極的鋪墊作用。

四、啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的德國(guó)音樂(lè)文化

17世紀(jì)末的啟蒙運(yùn)動(dòng)注重對(duì)個(gè)性的尊重以及對(duì)青年、兒童的注重。音樂(lè)家隊(duì)伍的發(fā)展成為這一時(shí)期音樂(lè)文化的典型特征?？梢哉f(shuō)，文化的驅(qū)動(dòng)力使古典主義時(shí)期到浪漫主義時(shí)期的西方音樂(lè)更加輝煌，也使社會(huì)結(jié)構(gòu)發(fā)生了變化。

（一）音樂(lè)在個(gè)性精神發(fā)展中的作用

在德國(guó)古典音樂(lè)文化與浪漫主義的融合中，啟蒙運(yùn)動(dòng)中的音樂(lè)對(duì)個(gè)性精神發(fā)展起到了促進(jìn)作用。同時(shí)也推動(dòng)了德國(guó)音樂(lè)文化生活的繁榮發(fā)展。

德國(guó)著名音樂(lè)家貝多芬的音樂(lè)是古典主義與浪漫主義的結(jié)合體，不僅在思想上滲透了人道主義精神，與當(dāng)時(shí)的舊社會(huì)對(duì)立，還追求人類精神的完美。他的音樂(lè)對(duì)民眾所產(chǎn)生的影響是深遠(yuǎn)的。貝多芬逝世的時(shí)候，維也納有兩三萬(wàn)人參加葬禮。貝多芬的葬禮上，眾多民眾顯示出了對(duì)個(gè)性創(chuàng)造的強(qiáng)烈尊重。

（二）個(gè)性創(chuàng)造對(duì)音樂(lè)文化發(fā)展的促進(jìn)作用

在貝多芬的身上同樣可以看出個(gè)性創(chuàng)造促進(jìn)音樂(lè)文化的發(fā)展。在他逝世的一段時(shí)間里，維也納音樂(lè)之友協(xié)會(huì)共舉辦了46場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，在這46場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的節(jié)目單中，貝多芬的名字共出現(xiàn)了27次。從節(jié)目單中我們可以看出，貝多芬創(chuàng)作完成的音樂(lè)作品對(duì)音樂(lè)實(shí)踐的反作用和其強(qiáng)大的社會(huì)功能。應(yīng)該說(shuō)，個(gè)性意識(shí)與音樂(lè)文化的相互促進(jìn)導(dǎo)致了音樂(lè)與音樂(lè)家地位的越來(lái)越重要。當(dāng)然，這種現(xiàn)象并不僅僅局限于德國(guó)。

五、20世紀(jì)的德國(guó)現(xiàn)代主義音樂(lè)

19世紀(jì)下半葉，是西方科學(xué)主義思潮的繁盛時(shí)期。這一思潮也波及到了音樂(lè)領(lǐng)域，最典型的例子就是奧地利音樂(lè)美學(xué)理論家漢斯立克自律論美學(xué)的提出。音樂(lè)音響與情感的分離，為20世紀(jì)現(xiàn)代主義音樂(lè)的誕生做好了理論基礎(chǔ)，也使現(xiàn)代主義音樂(lè)的作曲家擺脫了束縛。另一方面，與19世紀(jì)浪漫主義相比較，20世紀(jì)的現(xiàn)代主義在表現(xiàn)方式上反對(duì)情感美學(xué)，在本質(zhì)上對(duì)個(gè)性的追求則與19世紀(jì)一脈相承。在這種思潮下，20世紀(jì)的現(xiàn)代主義音樂(lè)創(chuàng)作中個(gè)性被突出強(qiáng)調(diào)?？茖W(xué)主義與個(gè)性表現(xiàn)需求的激烈沖突，使整個(gè)西方在20世紀(jì)的音樂(lè)創(chuàng)作中出現(xiàn)了紛繁的局面。

德國(guó)音樂(lè)文化在社會(huì)生活中以及德國(guó)國(guó)民精神層面上的重要作用可見(jiàn)一斑。音樂(lè)所催化的宗教觀、哲學(xué)觀、人文精神、科學(xué)思想、法治觀念、個(gè)性意識(shí)等都成為德國(guó)文化的重要精神支柱，音樂(lè)在德國(guó)文化中是占有中心地位的。

參考文獻(xiàn)：

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第3篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

西方室內(nèi)音樂(lè)在西方的發(fā)展，最早起源于意大利。也正是因?yàn)橐獯罄艿搅宋乃噺?fù)興與啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，使得意大利成為西方國(guó)家中，思想格外活躍、文化格外豐富、情感格外奔放的國(guó)家。最初西方室內(nèi)音樂(lè)產(chǎn)生的目的是為了與戲劇音樂(lè)以及教會(huì)音樂(lè)區(qū)別開(kāi)來(lái)，故而其表現(xiàn)形式也相對(duì)溫柔親切，大多為小型聲樂(lè)曲和器樂(lè)曲。整體看來(lái)，西方室內(nèi)音樂(lè)大體上呈現(xiàn)出四個(gè)發(fā)展階段，而這四個(gè)階段的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式也有所差別。所以對(duì)其不同階段的不同表現(xiàn)進(jìn)行分析是對(duì)室內(nèi)音樂(lè)研究與探索的重要保障。

一、巴洛克時(shí)期西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展?fàn)顩r及其代表

巴洛克時(shí)期可以稱之為西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展的早期，并且這一時(shí)期主要出現(xiàn)在西方的17世紀(jì)，這一時(shí)期的室內(nèi)音樂(lè)與之后相比更加自由，在樂(lè)器的選擇上也沒(méi)有相對(duì)嚴(yán)苛的限制?？梢赃x擇多件樂(lè)器進(jìn)行合奏，同時(shí)也沒(méi)有與教堂音樂(lè)有過(guò)分明顯的區(qū)別。這一時(shí)期，西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展的代表主要有巴赫與亨德?tīng)?。先說(shuō)巴赫，其被稱之為現(xiàn)代音樂(lè)之父，也是巴洛克時(shí)期相當(dāng)著名的作曲家之一。巴赫所提倡的藝術(shù)被稱之為賦格藝術(shù)，在當(dāng)時(shí)社會(huì)以一種相對(duì)靈活的形式存在。既可以通過(guò)鍵盤樂(lè)器以及管樂(lè)器進(jìn)行合奏，還可以通過(guò)弦樂(lè)進(jìn)行演奏。故而巴赫的賦格藝術(shù)更多的體現(xiàn)出自由在音樂(lè)演奏中的重要意義。再說(shuō)亨德?tīng)枺c巴赫一樣，都是這一時(shí)期重要的作曲家。其代表作《哈利路亞》可謂是流傳至今。在其奏鳴曲中，選用的樂(lè)器主要是小提琴和雙簧管，而對(duì)低音部分的演奏和處理選用的則是大提琴多一些。當(dāng)然有一些時(shí)候進(jìn)行音樂(lè)演奏也會(huì)選用多件樂(lè)器共同進(jìn)行。

二、古典主義時(shí)期西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展?fàn)顩r及其代表

古典主義時(shí)期是西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展的第二個(gè)重要階段，其代表人物主要有海頓和莫扎特。

首先，海頓是維也納古典樂(lè)的杰出代表，其個(gè)人也創(chuàng)造了西方室內(nèi)音樂(lè)的現(xiàn)代化表現(xiàn)形式，在音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中被尊稱為弦樂(lè)四重奏之父。海頓還開(kāi)創(chuàng)了通過(guò)對(duì)話方式進(jìn)行音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)造的音樂(lè)類型，其盛行之久遠(yuǎn)長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)世紀(jì)。在海頓的四重奏樂(lè)章分派中，可以分為四個(gè)部分。第一樂(lè)章為開(kāi)放式奏鳴曲；第二樂(lè)章則建立起完全不同的章節(jié)；第三樂(lè)章是小步舞曲；第四樂(lè)章則是回旋曲式。通過(guò)這種樂(lè)章的區(qū)分，使得奏鳴曲與從前相比產(chǎn)生了較為深刻的變化。而海頓也正是憑借自己對(duì)音樂(lè)獨(dú)特的理解，奠定了這一時(shí)期室內(nèi)音樂(lè)的發(fā)展基礎(chǔ)，對(duì)室內(nèi)音樂(lè)新形式的創(chuàng)新與開(kāi)拓貢獻(xiàn)力量。

其次，莫扎特，其可以稱之為世界上最偉大的古典音樂(lè)家之一。莫扎特在七首鋼琴三重奏鳴曲中，第一次將弦樂(lè)的作用與地位體現(xiàn)出來(lái)。此時(shí)已經(jīng)是十八世紀(jì)，在這一階段，管樂(lè)器已經(jīng)逐漸趨于成熟，而莫扎特將管樂(lè)器應(yīng)用到室內(nèi)音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中，則充分體現(xiàn)了管樂(lè)器的重要性。與此同時(shí)，莫扎特還嘗試應(yīng)用其他樂(lè)器進(jìn)行室內(nèi)音樂(lè)創(chuàng)作，通過(guò)對(duì)其他樂(lè)器的研究，了解其聲調(diào)與音色，進(jìn)而為弦樂(lè)的發(fā)展提供了基礎(chǔ)與幫助。

三、浪漫主義時(shí)期西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展?fàn)顩r及其代表

這一時(shí)期已經(jīng)進(jìn)入了十九世紀(jì)，同時(shí)室內(nèi)音樂(lè)也開(kāi)始實(shí)現(xiàn)平民化發(fā)展。不得不說(shuō)，這一時(shí)期最為著名的音樂(lè)家就是貝多芬。貝多芬的代表作品有《英雄交響曲》《致愛(ài)麗絲》，他的作品不斷提升了西方室內(nèi)音樂(lè)的水平，也逐漸在作品中融入了更多的情感要求。貝多芬的作品敢于擺脫與突破傳統(tǒng)西方室內(nèi)音樂(lè)的模式，同時(shí)也開(kāi)辟了全新的音樂(lè)創(chuàng)作途徑。貝多芬擅長(zhǎng)使用多種樂(lè)器進(jìn)行創(chuàng)作與表演，故而其樂(lè)曲風(fēng)格獨(dú)特，深受大眾喜愛(ài)。

四、19世紀(jì)至20世紀(jì)西方室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展?fàn)顩r及其代表

十九世紀(jì)至二十世紀(jì)這一階段當(dāng)中，歐洲社會(huì)發(fā)展格外迅速，西方室內(nèi)音樂(lè)的發(fā)展同樣受到社會(huì)發(fā)展步伐的影響，在創(chuàng)作理念方面不斷被創(chuàng)新與改進(jìn)。鋼琴興盛于十九世紀(jì)中期，于是鋼琴開(kāi)始逐漸成為室內(nèi)音樂(lè)的主要選用樂(lè)器，故而交響樂(lè)發(fā)展與室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展速度都得到了提升。

雖然在這一階段，以肖邦為首的許多音樂(lè)家都提出了反對(duì)意見(jiàn)，更加支持獨(dú)奏音樂(lè)，可是不可抑制的是以德彪西、拉威爾等作曲家為首的另一派與之開(kāi)展了爭(zhēng)斗。這一時(shí)期的室內(nèi)音樂(lè)發(fā)展呈現(xiàn)白熱化斗爭(zhēng)趨勢(shì)，也確實(shí)產(chǎn)生了不少優(yōu)秀作品。

第4篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

音樂(lè)時(shí)空：今年是中央音樂(lè)學(xué)院第一場(chǎng)舉辦爵士音樂(lè)節(jié)，能否為我們介紹一下策劃的過(guò)程和想法？

丁鈮老師：我在中央音樂(lè)學(xué)院教授爵士樂(lè)選修課已經(jīng)兩年半了，看到同學(xué)們從開(kāi)始的感興趣到真正走進(jìn)爵士樂(lè)的圈子，作曲系的同學(xué)開(kāi)始寫作一些爵士樂(lè)作品，鋼琴系的同學(xué)開(kāi)始演奏爵士樂(lè)，大家的熱情勢(shì)不可擋。正好今年有兩個(gè)美國(guó)爵士樂(lè)團(tuán)體訪問(wèn)中央音樂(lè)學(xué)院，這是個(gè)絕佳的契機(jī)。其實(shí)之前也有國(guó)外音樂(lè)學(xué)院的爵士系來(lái)訪，比如去年的英國(guó)Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance的爵士系主任Simon Purcell 率隊(duì)來(lái)音院交流，以及荷蘭阿姆斯特丹音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)率團(tuán)來(lái)我院訪問(wèn)參觀，爵士與流行樂(lè)系副主任路德?范戴克先生也表示了對(duì)于今后交流的高度興趣和愿望。但是當(dāng)時(shí)中央音樂(lè)學(xué)院并沒(méi)有對(duì)口的機(jī)構(gòu)，爵士樂(lè)在央音還處于形只影單的形勢(shì)，所以并沒(méi)有真正開(kāi)始任何實(shí)質(zhì)性合作。不過(guò)今年，事情已經(jīng)有了很大的改觀，在音樂(lè)學(xué)院推行爵士樂(lè)已經(jīng)是必然的趨勢(shì)。此次音樂(lè)節(jié)，美國(guó)的爵士樂(lè)團(tuán)體將會(huì)帶來(lái)演出、講座，中央音樂(lè)學(xué)院也有自己的爵士樂(lè)團(tuán)、爵士樂(lè)作品，是時(shí)機(jī)籌辦一個(gè)爵士音樂(lè)節(jié)了。這個(gè)計(jì)劃獲得院系的批準(zhǔn)，以及各方面的支持，并且得到很多校友的響應(yīng)，作曲系教授Benoit Granier還免費(fèi)為音樂(lè)節(jié)設(shè)計(jì)了海報(bào)和Logo，各系學(xué)生也踴躍加入志愿者行列，這些都足以說(shuō)明爵士樂(lè)魅力之大。

音樂(lè)時(shí)空：主辦方是否借鑒了國(guó)外成功的爵士音樂(lè)節(jié)的策劃方式？

丁鈮老師：由于我本人長(zhǎng)期在國(guó)外，一直都橫跨在音樂(lè)與媒體這兩種媒介之中，做的工作橫跨前臺(tái)與后臺(tái)，有很多工作都與組織、策劃相關(guān)，所以并沒(méi)有完全按照國(guó)外的哪一個(gè)音樂(lè)節(jié)作為模版。其實(shí)大部分的策劃都是相通的。

音樂(lè)時(shí)空：本屆央音爵士音樂(lè)節(jié)的籌備的進(jìn)展如何？

丁鈮老師：正在有條不紊的進(jìn)行中。我們有專人維護(hù)本屆音樂(lè)節(jié)的微信公共平臺(tái)和微博，通過(guò)關(guān)注“央音Jazzical”就可以收到音樂(lè)節(jié)的最新消息，官方網(wǎng)站“”也已經(jīng)上線。另外這次的活動(dòng)，我們和中國(guó)國(guó)際廣播電臺(tái)也有合作，會(huì)在Easy FM 91.5 以及環(huán)球資訊廣播FM90.5節(jié)目中，播出關(guān)于我們音樂(lè)節(jié)的訊息和專訪。其實(shí)我本人也是FM90.5的主持人，我的節(jié)目會(huì)專門在音樂(lè)節(jié)期間，對(duì)來(lái)訪的音樂(lè)家給予專訪。在演出和講座方面，很多國(guó)內(nèi)的音樂(lè)院校和社會(huì)上的爵士樂(lè)團(tuán)體都希望能夠登臺(tái)獻(xiàn)藝。直到現(xiàn)在我還在不斷地接到電話。但由于本屆爵士音樂(lè)節(jié)從策劃到執(zhí)行時(shí)間較短，很多節(jié)目都安排不下，以至于我們不得不將某些團(tuán)體排到明年第二屆央音爵士音樂(lè)節(jié)了。

音樂(lè)時(shí)空：對(duì)于國(guó)內(nèi)越來(lái)越多的音樂(lè)節(jié)涌現(xiàn)的現(xiàn)狀，主辦方對(duì)這種現(xiàn)象作何評(píng)價(jià)？

丁鈮老師：我認(rèn)為這很好，音樂(lè)市場(chǎng)需要不同聲音來(lái)滿足不同觀眾需求。孤芳自賞永遠(yuǎn)不可能產(chǎn)生對(duì)比和競(jìng)爭(zhēng)，有了競(jìng)爭(zhēng)才有促進(jìn)，才會(huì)提高整體水平。因此，我相信越來(lái)越多的音樂(lè)節(jié)能夠促生越來(lái)越多優(yōu)秀的音樂(lè)作品。

音樂(lè)時(shí)空：中央音樂(lè)學(xué)院主辦的爵士音樂(lè)節(jié)定位是什么？

丁鈮老師：注重國(guó)際間的學(xué)術(shù)交流，建立世界頂級(jí)音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)，提供給本院以及當(dāng)?shù)匾魳?lè)家施展才華的舞臺(tái)。

音樂(lè)時(shí)空：與其他類型的音樂(lè)節(jié)相比，您覺(jué)得一個(gè)有品質(zhì)的爵士音樂(lè)節(jié)在呈現(xiàn)方式、參與方式上有何獨(dú)特之處？

丁鈮老師：一個(gè)有品質(zhì)的音樂(lè)節(jié)需要建立在一個(gè)被公認(rèn)為有品質(zhì)的平臺(tái)上，在這一點(diǎn)上，中央音樂(lè)學(xué)院的平臺(tái)毋庸置疑。從參與方式上而言，我們的爵士節(jié)并非戶外，而事實(shí)上我不認(rèn)為本土爵士節(jié)適宜在戶外舉行，因?yàn)橹袊?guó)還沒(méi)有真正培養(yǎng)起廣大的爵士樂(lè)聽(tīng)眾的人群，很多人甚至一說(shuō)起爵士樂(lè)都以為是搖滾。我認(rèn)為，爵士樂(lè)的推廣，除了演出，還有更多的教育成分。沒(méi)有任何解釋的演出，只會(huì)讓觀眾更加迷茫。央音的爵士節(jié)，面對(duì)的人群是有一定教育程度的，喜愛(ài)古典音樂(lè)，并時(shí)常光顧音樂(lè)廳，對(duì)西方文化有所了解，并愿意接受爵士樂(lè)“教育”的人群。我們希望通過(guò)一系列的講座和音樂(lè)會(huì)，能夠逐步擴(kuò)大這個(gè)“小眾”。

音樂(lè)時(shí)空：相比國(guó)內(nèi)其他同類音樂(lè)節(jié)，央音爵士音樂(lè)節(jié)有哪些不同？

丁鈮老師：中央音樂(lè)學(xué)院是一所嚴(yán)肅的高等音樂(lè)學(xué)府，有著豐富的古典音樂(lè)的資源，能夠在古典音樂(lè)廳上演的爵士樂(lè)是必定要有一定的藝術(shù)門檻的，這個(gè)門檻包含了對(duì)于爵士樂(lè)厚重歷史的了解以及對(duì)于爵士樂(lè)各種風(fēng)格和樂(lè)理的掌握。央音爵士節(jié)的側(cè)重點(diǎn)就是希望建立一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，使更多樂(lè)迷在了解爵士樂(lè)娛樂(lè)性的同時(shí)，還能夠了解到它的嚴(yán)肅性與學(xué)術(shù)價(jià)值。

音樂(lè)時(shí)空：這是否意味著爵士樂(lè)的娛樂(lè)性會(huì)被忽視？

丁鈮老師：其實(shí)藝術(shù)永遠(yuǎn)是需要觀眾的，所以我們主張藝術(shù)性與娛樂(lè)性兼顧，呈現(xiàn)爵士樂(lè)的多元化。今年的音樂(lè)節(jié)的確比較側(cè)重于在音樂(lè)廳演出的藝術(shù)性爵士樂(lè)，明年爵士節(jié)會(huì)呈現(xiàn)不同的風(fēng)貌。我們會(huì)與一些爵士樂(lè)酒吧聯(lián)合，屆時(shí)會(huì)有不同的場(chǎng)所來(lái)演奏不同功能的爵士樂(lè)。其實(shí)，在爵士樂(lè)中一個(gè)不容忽視的事情是，某些爵士樂(lè)確實(shí)是需要在酒吧中才能得到全面的享受，而某些爵士樂(lè)勢(shì)必是要在音樂(lè)廳中上演的。因此，力求讓各個(gè)層面的觀眾、樂(lè)迷都能夠目睹爵士樂(lè)的多樣化，是我們明年所追求的目標(biāo)。

音樂(lè)時(shí)空：主辦方如何兼顧爵士樂(lè)的專業(yè)性與音樂(lè)節(jié)的觀賞性？

丁鈮老師：從娛樂(lè)性角度而言，閉幕音樂(lè)會(huì)是一臺(tái)兼具有教育性與娛樂(lè)性的視覺(jué)盛宴。其他的音樂(lè)會(huì)則更注重的是爵士樂(lè)的純粹性，與原創(chuàng)作品的展示，另外我們還有一些民族音樂(lè)與爵士樂(lè)的結(jié)合。

音樂(lè)時(shí)空：如何才能讓非專業(yè)樂(lè)迷步入爵士樂(lè)的殿堂？

丁鈮老師：今年是中央音樂(lè)學(xué)院舉辦的第一屆爵士音樂(lè)節(jié)，我們考慮到大部分觀眾可能并不了解爵士樂(lè)，所以在選擇演出曲目時(shí)，更傾向于觀眾在日常生活中經(jīng)常聽(tīng)到的爵士樂(lè)風(fēng)格，比如Swing（搖擺樂(lè)）、Blues（布魯斯）、Bossa nova（波薩諾瓦）等，希望大家能夠在優(yōu)美的旋律和熟悉的樂(lè)曲中受到熏陶。

音樂(lè)時(shí)空：爵士樂(lè)天生具有一種開(kāi)放的、融合的氣質(zhì)，央音爵士音樂(lè)節(jié)會(huì)怎樣詮釋這種特質(zhì)？

丁鈮老師：音樂(lè)是共通的，爵士樂(lè)的發(fā)展本身就是在各種民間音樂(lè)的擴(kuò)張中建立起來(lái)的，需要有包容的心態(tài)。我們的爵士音樂(lè)節(jié)十分注重跨界結(jié)合，有古典音樂(lè)和傳統(tǒng)民樂(lè)的加入，是薈萃一堂的音樂(lè)盛宴。

音樂(lè)時(shí)空：本屆央音爵士音樂(lè)節(jié)主要有哪些板塊呢？

丁鈮老師：本屆爵士節(jié)，大致分為講座與音樂(lè)演出兩個(gè)部分。作為音樂(lè)節(jié)的前奏，我們邀請(qǐng)美國(guó)兩所音樂(lè)學(xué)院的爵士樂(lè)隊(duì)前來(lái)演出、交流。從5月25號(hào)開(kāi)始，來(lái)自國(guó)內(nèi)幾所音樂(lè)院校及知名樂(lè)手將為我們帶來(lái)精彩的演出及講座，屆時(shí)我們也欣賞到中央音樂(lè)學(xué)院師生的優(yōu)秀作品。這種跨地域與跨院校間的交流，更加體現(xiàn)了爵士樂(lè)的融合精神。

音樂(lè)時(shí)空：請(qǐng)您介紹一下兩支來(lái)自美國(guó)的爵士樂(lè)隊(duì)好嗎？

丁鈮老師：美國(guó)伊利諾州東北大學(xué)爵士樂(lè)隊(duì)（NEIU）是一支由20名左右的音樂(lè)家組成的團(tuán)體，十分重視表演風(fēng)格的探尋以及向不同優(yōu)秀的爵士作曲家學(xué)習(xí)，每年都會(huì)有由活躍在芝加哥等地區(qū)的職業(yè)和世界一流的爵士音樂(lè)家在這里舉行大師課。指揮Mayo Tiana將在5月19日率領(lǐng)他的9人樂(lè)隊(duì)為大家?guī)?lái)一場(chǎng)精彩的演出。

爵士教師四重奏樂(lè)隊(duì)（UNC）由美國(guó)北科羅拉多大學(xué)爵士樂(lè)系的四位教師組成，他們將在5月21日來(lái)校演奏，并作精彩講座。Dana Landry現(xiàn)任北科羅拉多大學(xué)爵士系系主任、 北科大爵士大樂(lè)隊(duì)、北科羅拉多之聲爵士合唱團(tuán)指揮，以及研究生爵士鋼琴任課老師。同時(shí)，Landry教授兼任北科羅拉多大學(xué)爵士節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)以及北科大爵士出版社社長(zhǎng)。作為樂(lè)隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)，他與Gary Burton合作的第一張專輯 Journey Home 獲得了格萊美提名獎(jiǎng)。Steve Kovalcheck是吉他演奏家、作曲家。在2009年加入了北科羅拉多爵士系的教師組，主講爵士即興系列課程與初級(jí)爵士歷史課，同時(shí)指導(dǎo)爵士小樂(lè)隊(duì)和爵士吉他樂(lè)隊(duì)。他活躍在丹佛爵士樂(lè)的一線，保持著高頻的演出。他的原創(chuàng)作品在國(guó)際中表演，包括在法國(guó)Clermont Jazz En Tete爵士節(jié)上的表演。此外還被Down Beat雜志列入田納西大學(xué)諾克斯維爾分校的爵士名人堂名單。貝斯演奏家Erik Applegate曾任教于Middle Tennessee州立大學(xué)，澳洲Adelaide大學(xué)以及 Western Kentucky大學(xué)，現(xiàn)任北科羅拉多大學(xué)爵士節(jié)的出品人。他曾和James Williams， Harold Mabern三重奏，以及Ed Thigpen在美國(guó)，歐洲，澳洲巡回演出。除他自己的兩支樂(lè)隊(duì)A?S?K和Red Sylvester，他還作為許多樂(lè)隊(duì)的貝斯手表演。Jim White是樂(lè)隊(duì)的鼓手，同時(shí)也是活躍的表演家與教育家，曾和多樣風(fēng)格 的音樂(lè)家演出，巡演，錄制專輯。作為一支獨(dú)一無(wú)二的四重奏，他們非常擅長(zhǎng)配合歌手，還與眾多爵士巨星合作演出。他們的聲音收錄于Red Skies，What Did Your Dream，Stand Up Eight，以及Back When It Was Fun等專輯中。

音樂(lè)時(shí)空：中央音樂(lè)學(xué)院作為主辦方，會(huì)帶來(lái)哪些精彩節(jié)目？

丁鈮老師：我們準(zhǔn)備了“央音Jazzical”爵士音樂(lè)會(huì)，從典型的爵士樂(lè)組合到民樂(lè)的跨界搭配，從Swing（搖擺樂(lè)） 到Fusion（融合）， 形態(tài)萬(wàn)千，豐富多彩，你可以聽(tīng)到爵士樂(lè)在古典音樂(lè)廳中的華麗綻放！音樂(lè)會(huì)以鋼琴三重奏開(kāi)場(chǎng)；接下來(lái)的各種樂(lè)隊(duì)組合別有風(fēng)味，包含了從歌曲到器樂(lè)的不同風(fēng)格。最值得一提的，就是民樂(lè)與爵士樂(lè)的跨界結(jié)合。二胡演奏爵士名曲Take Five，中阮、笛子和琵琶，再加上爵士樂(lè)節(jié)奏組的五重奏，連揚(yáng)琴也能打出fusion（融合）， 一場(chǎng)非主流的狂歡定會(huì)顛覆你的三觀！

音樂(lè)時(shí)空：“央音Jazzical”的主題源于何種理念？

丁鈮老師：Jazzical 是Jazz 與Classical兩詞的合并， 它來(lái)自于爵士樂(lè)大師Charles Mingus在1955的專輯， 后期也指”第三浪潮“的跨界形態(tài)。Jazzical代表了爵士樂(lè)的融合特性，這像極了在爵士音樂(lè)節(jié)狀態(tài)下的中央音樂(lè)學(xué)院古典音樂(lè)的學(xué)生。

音樂(lè)時(shí)空：據(jù)了解，中央音樂(lè)學(xué)院已經(jīng)成立了自己的爵士樂(lè)團(tuán)。

丁鈮老師：我們的“央音爵士大樂(lè)隊(duì)”是今年剛剛成立的，由各科系優(yōu)秀青年教師、學(xué)生組成，自成立以來(lái)，堅(jiān)持嚴(yán)格的訓(xùn)練，曲目從經(jīng)典到現(xiàn)代，將以成熟的姿態(tài)亮相首屆中央音樂(lè)學(xué)院爵士音樂(lè)節(jié)！作為一支嶄新的樂(lè)隊(duì)，我們相信，此次亮相將開(kāi)啟一段新的里程，我們渴望成功。當(dāng)然，“夢(mèng)想的實(shí)現(xiàn)不靠奇跡”，央音爵士大樂(lè)隊(duì)，擁有充分的決心和信心，會(huì)通過(guò)艱苦的努力，在不久的明天，賦予這個(gè)響亮的名字以更加優(yōu)秀的內(nèi)涵。此次音樂(lè)節(jié)，特別鳴謝軍樂(lè)團(tuán)的樂(lè)手們，加入我們的團(tuán)隊(duì)，為央音大樂(lè)隊(duì)貢獻(xiàn)力量！

音樂(lè)時(shí)空：國(guó)內(nèi)其他音樂(lè)學(xué)院會(huì)爵士樂(lè)團(tuán)入駐音樂(lè)節(jié)嗎？

丁鈮老師：5月27日，北京現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)院爵士學(xué)院的CMA爵士大樂(lè)隊(duì)將在指揮李小川的帶領(lǐng)下登臺(tái)亮相。5月29日天津音樂(lè)學(xué)院青年爵士樂(lè)團(tuán)（TYJO）的音樂(lè)會(huì)上，大家可以欣賞到爵士版的中國(guó)傳統(tǒng)民歌《康定情歌》和《茉莉花》。

音樂(lè)時(shí)空：“爵士掉進(jìn)實(shí)驗(yàn)室”聽(tīng)起來(lái)很有趣，主角“銘樂(lè)團(tuán)”是怎樣的團(tuán)體？

丁鈮老師：“銘樂(lè)團(tuán)”是中國(guó)第一個(gè)由研究生發(fā)起的以推廣現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)性音樂(lè)創(chuàng)作為目的的專業(yè)作曲團(tuán)體，多位駐團(tuán)作曲家和常任演奏員均來(lái)自國(guó)內(nèi)各大音樂(lè)院校，從中西方傳統(tǒng)音樂(lè)出發(fā)，探索新音樂(lè)的發(fā)展可能性。

音樂(lè)時(shí)空：講座方面又會(huì)囊括那些內(nèi)容呢？

丁鈮老師：本屆音樂(lè)節(jié)有三場(chǎng)爵士樂(lè)講座?！毒羰繕?lè)中的小號(hào)演奏》主講人李曉川是美歸小號(hào)演奏家、作曲家、教育家。中國(guó)爵士樂(lè)界的領(lǐng)軍人物之一。上海音樂(lè)學(xué)院現(xiàn)代器樂(lè)與打擊樂(lè)系爵士樂(lè)講師，北京現(xiàn)代音樂(lè)學(xué)院爵士音樂(lè)學(xué)院管樂(lè)系主任；中國(guó)中央電視臺(tái)“光榮綻放”中國(guó)十大管樂(lè)演奏家之一?！毒羰繕?lè)中的薩克斯演奏》主講人章嘯路，上海音樂(lè)學(xué)院爵士教研室主任、薩克斯管專業(yè)副教授、碩士生導(dǎo)師，上海音樂(lè)學(xué)院爵士樂(lè)團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)、指揮，上海薩克斯管研究會(huì)會(huì)長(zhǎng)，上海東方都市薩克斯管樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)?！都磁d有道――爵士吉他與貝斯》，主講人紀(jì)鵬，2010年畢業(yè)于荷蘭格羅寧根市的克勞德王子音樂(lè)學(xué)院，2013年獲Queens College爵士貝司研究生碩士學(xué)位，其間曾跟隨多位世界級(jí)爵士演奏家學(xué)習(xí)，現(xiàn)于中央音樂(lè)學(xué)院參與教授爵士和聲理論、爵士貝斯演奏。另一位主講人劉畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院，是中國(guó)最出色的爵士吉他和爵士貝斯演奏家之一，著名貝斯品牌“Warwick”形象代言人、著名琴弦品牌“GHS”形象代言人，現(xiàn)任崔健樂(lè)隊(duì)貝斯手。

音樂(lè)時(shí)空：閉幕音樂(lè)會(huì)《Yes， You Can Jazz》將是本屆爵士音樂(lè)節(jié)最大的亮點(diǎn)吧？

丁鈮老師：哈，這是我的心血結(jié)晶。這是一臺(tái)從爵士樂(lè)起源，到爵士樂(lè)發(fā)展，展現(xiàn)不同時(shí)期、不同風(fēng)格作品的音樂(lè)劇風(fēng)格的音樂(lè)會(huì)。音樂(lè)會(huì)的配置龐大，所有曲目是由爵士大樂(lè)隊(duì)、爵士合唱組，以及爵士舞團(tuán)共同表演而成，并配以主持人帶有故事情節(jié)的解說(shuō)，配合華麗的燈光和LED屏上放映的黑白默片，力圖展現(xiàn)不同歷史時(shí)期的不同風(fēng)貌，以貼合主題。

音樂(lè)會(huì)曲目包含爵士樂(lè)演變史中的經(jīng)典名曲，同時(shí)還推出從頭貫穿至尾的原創(chuàng)主題歌：《Yes， You can Jazz》 的不同版本。帶有戲劇情節(jié)的表演和舞蹈片段，會(huì)令觀眾在了解爵士樂(lè)魅力的同時(shí)，又感受到極大的觀賞性和娛樂(lè)性。

其實(shí)，我認(rèn)為這臺(tái)音樂(lè)會(huì)極具教育性，因?yàn)槿魏我魳?lè)都有它的時(shí)代背景和歷史背景，爵士樂(lè)也不例外。只有了解了背后的文化根源是什么，才會(huì)真正了解音樂(lè)當(dāng)中為什么呈現(xiàn)出這樣的形態(tài)。

音樂(lè)時(shí)空：能否談?wù)勀鷮?duì)爵士樂(lè)的關(guān)注始于何時(shí)？

丁鈮老師：我從十幾歲離開(kāi)中央院附中到美國(guó)就與爵士樂(lè)結(jié)下不解之緣，因?yàn)閲?guó)外的音樂(lè)環(huán)境很開(kāi)放，每天都有各種各樣的音樂(lè)會(huì)上演，在紐約的學(xué)校里讀書(shū)，經(jīng)常能夠欣賞到爵士音樂(lè)會(huì)，這種音樂(lè)極具滲透性，幾乎是無(wú)孔不入的，自然地吸引著喜愛(ài)它的人群。原本我的專業(yè)是古典鋼琴，本科毅然改學(xué)爵士鋼琴，因?yàn)樗軌蚣磁d，能夠表達(dá)自己的聲音。后來(lái)不再滿足于特定形態(tài)的作品創(chuàng)作，為了追求更多的表現(xiàn)力，碩士便又重回古典，選擇了古典作曲專業(yè)。

音樂(lè)時(shí)空：上世紀(jì)20年代美國(guó)掀起“交響爵士樂(lè)”熱潮，將古典音樂(lè)與爵士樂(lè)相融合，這樣的做法在當(dāng)今作曲家的作品中仍時(shí)有體現(xiàn)，在您創(chuàng)作的交響樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)、鋼琴曲是否也進(jìn)行過(guò)這樣的嘗試？

丁鈮老師：“交響爵士樂(lè)”不能真正算作爵士樂(lè)，因?yàn)樗鄙倬羰繕?lè)最核心的部分――即興。20世紀(jì)50年代的第三潮流音樂(lè)，才屬于爵士樂(lè)與古典音樂(lè)融合的范疇。在我自己的跨界作品中，除了展現(xiàn)古典作曲的嚴(yán)謹(jǐn)之外，也會(huì)更為偏重即興。

音樂(lè)時(shí)空：您如何理解爵士樂(lè)的魅力？

丁鈮老師：首先，爵士樂(lè)的魅力在于它擁有開(kāi)闊的心胸，它從來(lái)都是一個(gè)有著繽紛世界的多樣化的音樂(lè)種類。它從一顆在美國(guó)土壤中孕育的種子，在全世界生根發(fā)芽。它充滿表現(xiàn)力和包容的特性，以至于無(wú)論它移植到哪片土地，都可以找到適宜自己成長(zhǎng)的環(huán)境。從學(xué)術(shù)的角度而言，爵士樂(lè)是一種由非洲裔美國(guó)人發(fā)源，由各族裔美國(guó)人和歐洲裔美國(guó)人，結(jié)合著非洲的節(jié)奏，民謠以及一些民間曲風(fēng)，結(jié)合歐洲古典音樂(lè)的樂(lè)理與和聲，共同創(chuàng)作，發(fā)展，成就的一種跨越國(guó)界，跨越種族，跨越文化，跨越語(yǔ)言的樂(lè)種。它為現(xiàn)代音樂(lè)所有類別提供了豐富的資源，也為現(xiàn)代流行音樂(lè)的發(fā)展提供了可能。它繼承了古典音樂(lè)中樂(lè)理的嚴(yán)謹(jǐn)，也體現(xiàn)了現(xiàn)代音樂(lè)中強(qiáng)調(diào)個(gè)性的率真。它接納所有音樂(lè)種類，吸收了所有民族、所有國(guó)家音樂(lè)中最精華的東西，代表了一種自由的精神。同時(shí)，我也欣賞爵士樂(lè)的團(tuán)隊(duì)精神，這在中國(guó)的環(huán)境中尤為值得提倡。在爵士樂(lè)中，每件樂(lè)器都是核心，缺一不可，大家在一起創(chuàng)造音樂(lè)，這個(gè)即時(shí)的作曲過(guò)程最為迷人。此外，爵士樂(lè)的律動(dòng)也是讓人欲罷不能的，它讓你在節(jié)奏中產(chǎn)生共鳴，搖擺樂(lè)也好，拉丁也好，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己… “根本停不下來(lái)！”哈哈。

音樂(lè)時(shí)空：您個(gè)人比較欣賞爵士樂(lè)中的哪些風(fēng)格流派

丁鈮老師：如果說(shuō)流派，可能很難簡(jiǎn)單地來(lái)斷言，如果用一句話來(lái)總結(jié)的話，我個(gè)人更傾向于“不插電”的爵士樂(lè)，它被我看作是“有靈魂”的爵士樂(lè)。它能夠體現(xiàn)出人性的不完美并且充滿情感，某些通過(guò)電腦批量復(fù)制的音樂(lè)，對(duì)于我而言，只能是作為背景，失去了審美價(jià)值。

音樂(lè)時(shí)空：您的《爵士樂(lè)理與演奏技巧》、《爵士樂(lè)：美國(guó)的古典音樂(lè)》、《爵士語(yǔ)法》都是為教學(xué)而寫作的嗎？

丁鈮老師：真正普及爵士樂(lè)還是要從教育角度入手，但中文的爵士樂(lè)教材比較稀缺。在聽(tīng)了我的一次爵士樂(lè)講座之后，外經(jīng)貿(mào)出版社找到我，他們專門出版高校教材，于是我們便簽訂了撰寫一系列爵士樂(lè)教程的計(jì)劃。除了這三本書(shū)，第四本《爵士樂(lè)：美國(guó)的古典音樂(lè)》下冊(cè)――現(xiàn)代爵士樂(lè)，也會(huì)在今年底面世。

音樂(lè)時(shí)空：對(duì)中央音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生來(lái)說(shuō)，您希望這次爵士音樂(lè)節(jié)帶給他們?cè)鯓拥牟煌慕?jīng)歷與收獲？

第5篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

[關(guān)鍵詞] 多元文化音樂(lè)教育 互聯(lián)網(wǎng) 城鎮(zhèn)中小學(xué)

一、目前音樂(lè)教育面臨的挑戰(zhàn)

本研究課題的開(kāi)展是基于兩個(gè)前提:第一,隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的來(lái)臨,網(wǎng)絡(luò)成為影響人們生活的一個(gè)重要方面,它徹底顛覆了人們獲取知識(shí)和技能的方式。所以,網(wǎng)絡(luò)不久也將會(huì)改變我們國(guó)家的音樂(lè)教育。第二,為了適應(yīng)21世紀(jì)國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)和本國(guó)經(jīng)濟(jì)及社會(huì)發(fā)展要求,各國(guó)在音樂(lè)教育改革中越來(lái)越注重多元文化與本土文化的結(jié)合,美國(guó)《音樂(lè)教育國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)》所規(guī)定的九項(xiàng)音樂(lè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域別包括了“理解世界各類音樂(lè)”。

但是,目前,我國(guó)城鎮(zhèn)中小學(xué)音樂(lè)課堂的教育水平卻嚴(yán)重落后,很難適應(yīng)全球化的要求,主要體現(xiàn)在三個(gè)方面:

第一,缺乏專業(yè)的師資。大部分城鎮(zhèn)中小學(xué)的音樂(lè)教師是學(xué)校中愛(ài)好音樂(lè)的老師,或者其他科目的教師兼任的,這些教師沒(méi)有經(jīng)過(guò)專業(yè)音樂(lè)院校的系統(tǒng)學(xué)習(xí),不懂得怎樣去進(jìn)行音樂(lè)教學(xué),更不知道用音樂(lè)去陶冶情操,開(kāi)發(fā)智力,開(kāi)闊眼界。

第二,教學(xué)方法比較落后。在唱歌方面主要還是采取老師唱一句學(xué)生跟一句的教唱方法,欣賞課主要是用錄音機(jī)放幾首歌曲給學(xué)生聽(tīng),聽(tīng)完了就結(jié)束了,學(xué)生除了對(duì)明顯的旋律有點(diǎn)印象以外,其他的什么都沒(méi)學(xué)到。視唱練耳更是很少專門去訓(xùn)練過(guò)。

第三,教學(xué)內(nèi)容比較單一?；旧现皇前凑諘?shū)本上的教學(xué)內(nèi)容,憑著教師自己的喜好選擇一些所謂好聽(tīng)、好唱的歌曲教學(xué),對(duì)于比較陌生的歌曲就放一邊。對(duì)于國(guó)外的經(jīng)典歌曲也教唱一下,但內(nèi)容僅僅局限在歐洲范圍以內(nèi)。教材上的視唱練耳、音樂(lè)欣賞以及唱游很少去實(shí)踐。

根據(jù)筆者對(duì)最新的音樂(lè)實(shí)驗(yàn)教材的分析發(fā)現(xiàn),最新教材關(guān)于多元文化音樂(lè)的內(nèi)容還有所欠缺。一方面,對(duì)世界音樂(lè)的教育還停留在以歐洲音樂(lè)為中心的基礎(chǔ)上,只是加入很少量的其他民族音樂(lè);另外一方面,我國(guó)的民族音樂(lè)在總曲目中似乎也只是作為一種點(diǎn)綴,沒(méi)有得到應(yīng)有的重視。具體如下表所示:

由于我國(guó)城鎮(zhèn)農(nóng)村小學(xué)音樂(lè)教育水平難以達(dá)到《全日制義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》的要求,不能適應(yīng)本標(biāo)準(zhǔn)提出的“弘揚(yáng)民族音樂(lè),理解多元文化”理念(《全日制義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》前言基本理念:理解多元文化)。為此,本論文在深刻理解多元文化教育的基礎(chǔ)上,詳細(xì)闡述了在我國(guó)城鎮(zhèn)農(nóng)村小學(xué)推進(jìn)多元文化音樂(lè)教育的意義以及依托互聯(lián)網(wǎng)在城鎮(zhèn)中小學(xué)推進(jìn)多元文化音樂(lè)教育的方法。

二、對(duì)多元文化音樂(lè)教育的理解及其走進(jìn)城鎮(zhèn)中小學(xué)的意義分析

在音樂(lè)教育水平相對(duì)落后的城鎮(zhèn)中小學(xué)開(kāi)展多元文化音樂(lè)教育,既符合素質(zhì)教育的基本要求,同時(shí)利用互聯(lián)網(wǎng)手段,又暗合音樂(lè)教育培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的觀點(diǎn)。當(dāng)然了,互聯(lián)網(wǎng)這種手段的使用,一方面彌補(bǔ)了城鎮(zhèn)農(nóng)村小學(xué)師資力量的不足,另外一方面,其本身就是一種創(chuàng)造性教育。具體來(lái)說(shuō),依托互聯(lián)網(wǎng)在我國(guó)城鎮(zhèn)農(nóng)村小學(xué)推進(jìn)多元文化音樂(lè)教育的意義主要體現(xiàn)在五個(gè)方面:

1.通過(guò)對(duì)不同音樂(lè)文化的學(xué)習(xí),讓小學(xué)生了解一個(gè)地區(qū)或國(guó)家的文化,并從中獲得民族自尊,學(xué)習(xí)尊重與忍讓其他民族的音樂(lè)文化。

“隨著社會(huì)的發(fā)展,世界各國(guó)之間的聯(lián)系越來(lái)越緊密,包括經(jīng)濟(jì)、政治、文化等。而音樂(lè)又是文化中很重要的一部分(《全日制義務(wù)教育音樂(lè)課程標(biāo)準(zhǔn)》總目標(biāo):情感態(tài)度與價(jià)值觀)?！蓖ㄟ^(guò)學(xué)習(xí)不同國(guó)家、不同民族、不同時(shí)代的作品,感知音樂(lè)中的民族風(fēng)格和情感,了解不同民族的音樂(lè)傳統(tǒng),熱愛(ài)中華民族和世界其他民族的音樂(lè)。我們經(jīng)?？梢钥吹?、聽(tīng)到許多種不同的音樂(lè)在世界的每一個(gè)角落里被演唱著、演奏著、欣賞著。要認(rèn)識(shí)這富有表現(xiàn)力的音樂(lè)并分享它們,需要我們有對(duì)全世界人民的同情心和理解。西方人追求絕對(duì)音響,而東方人的追求卻恰恰相反;西方主要服務(wù)于典禮以及舞會(huì)、圍繞宗教音樂(lè),而東方音樂(lè)主要服務(wù)于儀式。換句話說(shuō),在東西方音樂(lè)文化背景中存在著許多差異,有著不同的歷史,并且兩種音樂(lè)風(fēng)格以兩種分離的形式發(fā)展。我們必須要克服西方傾向的價(jià)值體系。要想克服這種傾向,我們必須從小就開(kāi)始培養(yǎng)學(xué)生的對(duì)音樂(lè)的審美觀和價(jià)值觀,所以,在小學(xué)加入多元音樂(lè)已經(jīng)迫在眉睫了。

2.通過(guò)多元音樂(lè)文化的學(xué)習(xí),可以打開(kāi)學(xué)生的眼界,開(kāi)闊他們的視野

目前,我國(guó)中小學(xué)音樂(lè)教材中的曲目大多數(shù)都是國(guó)內(nèi)的傳統(tǒng)音樂(lè),也有少數(shù)的外國(guó)歌曲,但基本上都是德、奧、意大利及少數(shù)西歐國(guó)家的古典音樂(lè),就連西歐的傳統(tǒng)音樂(lè)就很少,學(xué)生接觸的音樂(lè)范圍太狹窄。所以,我們有責(zé)任讓學(xué)生知道生活在這個(gè)地球上的除了中國(guó)和少數(shù)西歐國(guó)家的人們以外,還有許許多多東方國(guó)家的人們。

3.通過(guò)認(rèn)識(shí)多元文化的音樂(lè),培養(yǎng)學(xué)生的判斷和辨別能力

現(xiàn)在很多人認(rèn)為西方的古典、浪漫音樂(lè)就是好的音樂(lè),即所謂的“高雅音樂(lè)”,除此之外的就是不好的音樂(lè),即“通俗”音樂(lè)。一切都用西方古典音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量世界各國(guó)的民族音樂(lè)。無(wú)疑這種觀念是陳舊的、片面的。其實(shí),這種觀念并不足為奇。這與我國(guó)長(zhǎng)期以來(lái)的國(guó)民音樂(lè)教育體制和占主導(dǎo)地位的音樂(lè)團(tuán)體對(duì)人們的影響有很大關(guān)系。要想從根本上改變?nèi)藗冞@種對(duì)音樂(lè)片面的認(rèn)識(shí),從思想上改變其審美觀和價(jià)值觀,還得要從中小學(xué)做起。要讓學(xué)生盡可能地多地接觸除了西方古典音樂(lè)以外的世界各國(guó)的音樂(lè),讓他們自己學(xué)會(huì)聆聽(tīng)、思考并做出判斷,什么音樂(lè)是好的音樂(lè);什么音樂(lè)是不好的音樂(lè)。由此形成自己的審美觀和價(jià)值觀。

4.讓小學(xué)生通過(guò)對(duì)不同音樂(lè)文化的學(xué)習(xí),了解該文化中人們的生活情形

音樂(lè)起源很重要的一個(gè)方面就是生活。所以,一個(gè)國(guó)家和地區(qū)的音樂(lè)一定是與這里人們的生活息息相關(guān)的。在小學(xué)的語(yǔ)文課本中也有一些世界各國(guó)的經(jīng)典文章,這些文章基本上都是反映的現(xiàn)實(shí)生活,但僅僅從這些表面的文字去理解他們的生活還是不夠深入,我認(rèn)為,如果把這些文字與他們的音樂(lè)聯(lián)系起來(lái),就會(huì)理解得更加透徹。例如,美國(guó)的孩子是伴著爵士和搖滾長(zhǎng)大的;西歐的孩子是伴隨著莫扎特和貝多芬長(zhǎng)大的,蒙古族的孩子是伴隨著悠揚(yáng)的長(zhǎng)調(diào)長(zhǎng)大的。

5.通過(guò)演唱、欣賞、演奏以及對(duì)于活動(dòng)的參與開(kāi)拓學(xué)生對(duì)不同音樂(lè)文化的美感體驗(yàn)

在教授世界民族音樂(lè)時(shí),一方面,可以通過(guò)理論的講解進(jìn)行傳授;另一方面,可以通過(guò)聆聽(tīng)、學(xué)生親自參與實(shí)踐等方法進(jìn)行。在學(xué)生親自參與活動(dòng)的過(guò)程中,學(xué)生的身體和心靈都能融入到音樂(lè)中去,去感受異國(guó)文化所帶來(lái)的音樂(lè)情趣,用心體會(huì)世界上每個(gè)角落的美麗風(fēng)景。每個(gè)民族都有自己富有民族特色的樂(lè)器,而每一種樂(lè)器都是這個(gè)民族智慧的結(jié)晶。例如,組成越南巴厘島甘美蘭音樂(lè)的各種打擊樂(lè)器;印度的西塔爾琴、維拉琴;日本的尺八;新疆的冬不拉;蒙古族的馬頭琴;等等。這些樂(lè)器都具有各種不同的音色,我們要讓學(xué)生盡可能地多聽(tīng)這些民族的音樂(lè),訓(xùn)練他們的耳朵,培養(yǎng)良好的聽(tīng)辯能力。

三、依托互聯(lián)網(wǎng)在城鎮(zhèn)中小學(xué)推進(jìn)多元文化音樂(lè)教育的方法探討

以筆者工作的重慶開(kāi)縣為例,學(xué)校設(shè)置了電腦室,小學(xué)生在學(xué)?？梢越佑|網(wǎng)絡(luò)。當(dāng)然,在城鎮(zhèn)內(nèi)也有多家網(wǎng)吧,大部分家庭都有電話線,有計(jì)算機(jī)的家庭也不在少數(shù)。為了充分利用互聯(lián)網(wǎng)資源開(kāi)展多元文化教育,音樂(lè)教師需要重點(diǎn)加強(qiáng)以下幾個(gè)方面的工作:

1.建立世界音樂(lè)曲目資料庫(kù)。教師要首先通過(guò)網(wǎng)絡(luò)獲取世界音樂(lè)的資料,形成適合小學(xué)不同階段的曲目體系,針對(duì)不同學(xué)生提供相對(duì)應(yīng)的網(wǎng)絡(luò)資料。

2.將網(wǎng)絡(luò)資源充分結(jié)合實(shí)際課堂教學(xué)。完善小學(xué)音樂(lè)教師備課素材、音樂(lè)教學(xué)圖片資料、CAI課件、教材歌曲MTV、視頻素材、音樂(lè)教具、音樂(lè)新教材資料庫(kù)等。

例如,音樂(lè)教師在線網(wǎng)就公布了《小學(xué)音樂(lè)教材歌曲CAI課件》,包含教材歌曲43首,分五大主題制作:看畫創(chuàng)作情境、實(shí)況演唱賞析、歌譜趣味學(xué)習(xí)、歌詞精辟分析、為你卡拉OK。還有更多的欄目供不同教師參考。

3.作為教師,可以幫助學(xué)生搜索整理代表不同民族的音樂(lè)網(wǎng)站,以作為教育素材,然后讓學(xué)生自己上網(wǎng)查閱,了解學(xué)習(xí)。作為學(xué)生,要預(yù)習(xí)和復(fù)習(xí)重要考核內(nèi)容。

4.建議學(xué)校設(shè)立自己的多元文化音樂(lè)教育網(wǎng)站。在網(wǎng)頁(yè)制作方面,應(yīng)偏重于有利于激發(fā)學(xué)生趣味操作的內(nèi)容,避免死板的文字和音樂(lè),實(shí)現(xiàn)網(wǎng)站和學(xué)生之間的互動(dòng)。

四、結(jié)語(yǔ)

無(wú)論是音樂(lè)教學(xué)還是其它科目的教學(xué),我國(guó)在中小學(xué)階段對(duì)于網(wǎng)絡(luò)的運(yùn)用總地來(lái)說(shuō)還是比較少的,尤其是讓學(xué)生自己獨(dú)自去操作的方式有利有弊?，F(xiàn)階段,我國(guó)城鎮(zhèn)中小學(xué)的硬件設(shè)備還不完善。目前,我們只能把網(wǎng)絡(luò)教學(xué)作為日常教學(xué)的輔助手段加以運(yùn)用。筆者在此希望音樂(lè)教師們可以根據(jù)當(dāng)?shù)貙?shí)際情況以及學(xué)生的需要,適當(dāng)調(diào)整教學(xué)方法,以達(dá)到最佳的教學(xué)效果,從而使網(wǎng)絡(luò)這一現(xiàn)代化的工具更好地為我們的教學(xué)服務(wù)。

參考文獻(xiàn):

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第6篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

一、什么是動(dòng)畫片及動(dòng)畫音樂(lè)

動(dòng)畫片，在國(guó)內(nèi)有時(shí)也稱之為“美術(shù)片”，英語(yǔ)稱為“cartoon”，含義是活動(dòng)漫畫，在電視領(lǐng)域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。它采用“逐格攝影”（又稱“定格攝影”）的方法，將一系列互相之間只有細(xì)微變化而動(dòng)作連續(xù)的畫面記錄在膠片或者在磁帶上，以24幀/秒的速度放映出來(lái)，獲得活動(dòng)形象效果。動(dòng)畫片題材和形式廣泛多樣，有短片、長(zhǎng)片和系列片等。

動(dòng)畫音樂(lè)不是純音樂(lè)，而是為動(dòng)畫作品而存在的音樂(lè)，和影視音樂(lè)類似，構(gòu)成主要包括：主題音樂(lè)、背景音樂(lè)、敘事性音樂(lè)、情緒音樂(lè)、節(jié)奏氣氛音樂(lè)以及時(shí)空過(guò)渡的連續(xù)音樂(lè)等等。動(dòng)畫作品中的音樂(lè)可以劃分成有聲源型音樂(lè)和無(wú)聲源型音樂(lè)兩大類。有聲源型音樂(lè)參與故事情節(jié)，在畫面中可以找到發(fā)聲體，或與故事的敘述內(nèi)容相吻合；無(wú)聲源型音樂(lè)和故事情節(jié)的關(guān)聯(lián)性較弱，主要起渲染情緒、突出主題、刻畫人物的作用。

二、動(dòng)畫音樂(lè)及中學(xué)音樂(lè)教學(xué)

至今仍記得小時(shí)候看過(guò)的動(dòng)畫片，如《米老鼠和唐老鴨》《葫蘆兄弟》《黑貓警長(zhǎng)》《貓和老鼠》《圣斗士星矢》等等，幾乎都是我當(dāng)時(shí)的最愛(ài)。那時(shí)每當(dāng)電視上放動(dòng)畫片的時(shí)候，平日里再淘氣好動(dòng)的孩子也一定會(huì)乖乖地守候在電視機(jī)前，聚精會(huì)神地看，還不時(shí)地伴著動(dòng)畫片哼唱起節(jié)目里的歌曲甚至音樂(lè)片段。

現(xiàn)在的我已經(jīng)很少看動(dòng)畫片了，最近的一次觀看是和我的小侄女一起，當(dāng)時(shí)電視中正在播放《魔法師的弟子》，我那只有四歲的小侄女看得津津有味，不住發(fā)出陣陣笑聲。而作為音樂(lè)教師的我聽(tīng)到的是一首又一首的古典音樂(lè)，這些音樂(lè)被巧妙地穿插在動(dòng)畫情節(jié)中，自然而不漏痕跡，似乎它們就是為這部動(dòng)畫片而專門創(chuàng)作的。這引起我的教學(xué)靈感：如果將卡通引入中學(xué)音樂(lè)課堂教學(xué)，會(huì)收到怎樣的教學(xué)效果呢？

適逢第二天講授“動(dòng)物狂歡節(jié)”（人教版初二第二單元），當(dāng)教學(xué)進(jìn)展到英文歌曲Can You Feel The Love Tonight時(shí)，我有意識(shí)地播放了動(dòng)畫片《獅子王》中與該歌曲相關(guān)的視頻片段。播放過(guò)程中，課堂安靜極了，一點(diǎn)聽(tīng)不到說(shuō)話的聲音。在片段結(jié)尾時(shí)野豬和小老鼠發(fā)出了滑稽的哭聲時(shí)，學(xué)生們都被逗樂(lè)了。播放結(jié)束后，還有幾個(gè)學(xué)生意猶未盡地高呼：“老師，再放一遍吧！”就這樣，學(xué)生們興趣盎然，注意力都完全集中在課堂上，接下來(lái)的演唱者介紹、英文歌曲學(xué)唱等環(huán)節(jié)教學(xué)效果明顯得到提高。

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂(lè)之者?！睈?ài)因斯坦也說(shuō)過(guò)：“興趣是最好的老師?！北娝苤瑢W(xué)生們的興趣對(duì)教學(xué)效果的影響重大，這節(jié)課啟發(fā)我：完全可以借助動(dòng)畫音樂(lè)，激起學(xué)生的興趣，提高教學(xué)效率。

在后續(xù)的課堂教學(xué)中，我有計(jì)劃、有目標(biāo)地將動(dòng)畫音樂(lè)引入到教學(xué)中，學(xué)生們熱情高漲，教學(xué)效率得到很大的提高。在教學(xué)實(shí)踐中，我從下面幾方面著手進(jìn)行教學(xué)嘗試：

1． 借助動(dòng)畫片作教學(xué)導(dǎo)入

例如，在講授 “春之歌”時(shí)（人教版七年級(jí)下，第一單元），播放《貓和老鼠》中“Springtime for Thomas”的片段代替了以往的導(dǎo)入語(yǔ)。播放結(jié)束后，我告訴學(xué)生，動(dòng)畫中多次出現(xiàn)的旋律來(lái)自于被稱為“世界上最幸福的音樂(lè)家”――門德?tīng)査傻淖髌贰洞褐琛?，也正是我們要進(jìn)行的配樂(lè)朗誦“春之歌”的背景音樂(lè)。受到動(dòng)畫音樂(lè)感染的學(xué)生們顯得興致盎然，躍躍欲試，完全沒(méi)有了平時(shí)上配樂(lè)朗誦課時(shí)的拘謹(jǐn)。

2．利用動(dòng)畫片新授教學(xué)內(nèi)容

在爵士樂(lè)這一章節(jié)學(xué)習(xí)時(shí)，由于學(xué)生普遍對(duì)爵士樂(lè)了解不多，感性認(rèn)識(shí)明顯缺乏。在給學(xué)生介紹了諸如“爵士樂(lè)的起源、概念”“爵士樂(lè)的風(fēng)格特征”“爵士樂(lè)的文化特征”以及“爵士樂(lè)對(duì)其他音樂(lè)的影響”等一些關(guān)于爵士音樂(lè)的基礎(chǔ)理論知識(shí)后，一段迪斯尼公司的經(jīng)典動(dòng)畫片《藍(lán)色狂想曲》讓學(xué)生對(duì)爵士樂(lè)有了更多的自己的感受和體驗(yàn)。這部美國(guó)作曲家格什溫帶有濃烈爵士風(fēng)格和喜慶色彩的交響曲，配上迪斯尼的動(dòng)畫片，簡(jiǎn)直是恰到好處。音樂(lè)與動(dòng)畫片中的人物以及故事情節(jié)融合得非常貼切，既讓學(xué)生們?cè)诳磩?dòng)畫片的同時(shí)無(wú)意識(shí)地欣賞了音樂(lè)，又讓學(xué)生們?cè)谛蕾p音樂(lè)的同時(shí)欣賞了動(dòng)畫片，還讓學(xué)生們?cè)谛蕾p音樂(lè)的過(guò)程中思考，更讓學(xué)生們?cè)诩由钜魳?lè)印象的同時(shí)，受到了啟發(fā)和教育，真可謂一舉多得。

3．利用動(dòng)畫幫助學(xué)生理解

“非洲歌舞音樂(lè)”的“鼓樂(lè)”部分教學(xué)時(shí)，由于民族的音樂(lè)文化差異，學(xué)生大多感受到接受有困難，教學(xué)效果不太理想。這時(shí)，我讓學(xué)生觀看了一段非洲動(dòng)畫片《嘰哩咕與女巫》，其中大段的鼓樂(lè)和非洲舞蹈，讓學(xué)生產(chǎn)生了濃厚的興趣，也使得他們對(duì)于接下來(lái)欣賞到的非洲音樂(lè)中的鼓樂(lè)和舞蹈音樂(lè)產(chǎn)生了更為深刻的理解和體驗(yàn)。

4．利用動(dòng)畫片讓學(xué)生調(diào)整學(xué)習(xí)狀態(tài)

在聽(tīng)完貝多芬《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》、第九（合唱）交響曲第四樂(lè)章及對(duì)“維也納古典樂(lè)派”“奏鳴曲式”等相關(guān)概念的介紹后，學(xué)生們的面部表情告訴我他們已經(jīng)略感疲憊。如果不管不顧，再向下講授又是填鴨了。于是我便播放一段迪斯尼公司根據(jù)貝多芬第六（田園）交響曲改編的天馬行空的動(dòng)畫片，讓學(xué)生既得到了休息和放松，又?jǐn)U展了他們的音樂(lè)視野，使得學(xué)生產(chǎn)生了進(jìn)一步探究貝多芬的音樂(lè)作品的濃厚興趣，課堂后半程的教學(xué)效果也得到了保障。

5．利用動(dòng)畫音樂(lè)復(fù)習(xí)

第7篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

關(guān)鍵詞：鋼琴三重奏；宗教；奏鳴曲；音響色彩；組合

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）20-0105-02

在古老的歐洲，音樂(lè)的起源發(fā)展和其服務(wù)對(duì)象都與宗教息息相關(guān)。在文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)的完整拍的劃分不是以二拍子為單位，而是以三拍子作為基本的節(jié)奏劃分原則，這正是對(duì)宗教中圣父、圣子和圣靈三位一體的體現(xiàn)，相當(dāng)數(shù)量的三重奏鳴曲作品的問(wèn)世就是作曲家們以另一種形式對(duì)宗教的詮釋。

奏鳴曲為起源于巴洛克時(shí)期室內(nèi)樂(lè)的創(chuàng)作體裁。而鋼琴三重奏和弦樂(lè)四重奏則是最為普遍和傳統(tǒng)的器樂(lè)多聲部奏鳴曲形式，這兩種體裁因?yàn)樽陨淼姆N種特點(diǎn)，導(dǎo)致了完全不同的發(fā)展結(jié)果。

弦樂(lè)四重奏的構(gòu)成為四件弦樂(lè)器，四件音色除音域外幾乎完全一樣的樂(lè)器營(yíng)造出的一個(gè)音質(zhì)純凈得像沒(méi)有一點(diǎn)雜草和魚(yú)躍的水面，因此要求創(chuàng)作者對(duì)于這四件樂(lè)器要有超強(qiáng)的駕馭能力，哪怕是微觀上一點(diǎn)失誤都可能造成非常失真和難以入耳的效果；同樣，這樣高難度的創(chuàng)作特點(diǎn)也使得弦樂(lè)四重奏的發(fā)展相對(duì)緩慢。其締造者海頓于這種體裁投入了大量的心血，完成了大量?jī)?yōu)秀的作品，幾乎成為這種體裁不可逾越的巔峰。后世雖有貝多芬在思想性深度上有所拓展，有德沃夏克在民族性上進(jìn)行了深層次挖掘；有巴托克與肖斯塔科維奇等后人又在無(wú)調(diào)性創(chuàng)作等新型理論上有所開(kāi)創(chuàng)性進(jìn)展，但總體藝術(shù)成就總是無(wú)法完全超越締造者海頓之神話。而鋼琴三重奏則完全不一樣。鍵盤樂(lè)器鋼琴的加盟部分削弱了弦樂(lè)聲部的純凈感從而造成了一種新的平衡——如同夜空不再單調(diào)地純凈，反而星翟的閃爍增加了它的光輝。相較于小提琴與大提琴奏鳴曲，鋼琴在其中添加了更為獨(dú)立和立體的呈現(xiàn)，如何在創(chuàng)作和演奏中把握好鋼琴和弦樂(lè)的平衡感，成為創(chuàng)作和演奏優(yōu)秀的鋼琴三重奏最重要的環(huán)節(jié)之一。

鋼琴三重奏鳴曲（也可簡(jiǎn)稱為鋼琴三重奏）作為奏鳴曲的一種分支，在最初指的是用器樂(lè)演奏的三個(gè)聲部的奏鳴曲，由四種不同的樂(lè)器演奏（2把小提琴或長(zhǎng)笛或類似于小提琴的古樂(lè)器——維奧爾琴，一把古大提琴，還有演奏伴隨低音的樂(lè)器——古鋼琴）。后逐漸演變成為由一把小提琴、一把大提琴和一架鋼琴演繹的三聲部奏鳴曲。

巴洛克時(shí)期是奏鳴曲的早期發(fā)展時(shí)期。德國(guó)作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫——對(duì)當(dāng)時(shí)以及后世音樂(lè)有著相當(dāng)影響力的作曲家——對(duì)于三重奏鳴曲的創(chuàng)作雖不算多，但是首首都可稱之為經(jīng)典，并且可以算得上是這個(gè)時(shí)期的代表作。他共創(chuàng)作了10首三重奏，其中有六首是雙鍵盤和腳踏鍵盤奏鳴曲（即管風(fēng)琴奏鳴曲），另外4首分別都是為了小提琴或長(zhǎng)笛與低音樂(lè)器而創(chuàng)作的。作為管風(fēng)琴大師，巴赫創(chuàng)作的管風(fēng)琴三重奏充分體現(xiàn)了在巴洛克時(shí)期早期三重奏的創(chuàng)作特點(diǎn)，即上2個(gè)聲部和聲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，因而旋律性處于次要位置，音樂(lè)則是按照輪唱式的結(jié)構(gòu)展開(kāi)。這種輪唱的、類似回聲的結(jié)構(gòu)實(shí)際上就是卡農(nóng)曲式，并且在后來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作中，卡農(nóng)曲式有著相當(dāng)多的運(yùn)用。廣為流傳的《卡農(nóng)》就是作曲家帕海貝爾以此種曲式創(chuàng)作并命名的。在巴赫的管風(fēng)琴三重奏中，低音聲部作為上兩個(gè)聲部的伴隨，在樂(lè)曲中通常起到的是一種對(duì)音樂(lè)充實(shí)和烘托的作用。

到了古典主義時(shí)期，奏鳴曲的發(fā)展又進(jìn)入了新的階段。奏鳴曲的規(guī)格從慢-快-慢-快和有幾個(gè)舞曲樂(lè)章的簡(jiǎn)單形式發(fā)展成了多樂(lè)章奏鳴曲。多樂(lè)章奏鳴曲也稱為奏鳴曲套曲，一般包含快板奏鳴曲-抒情慢板-小步舞曲-快板奏鳴曲這幾個(gè)部分，每一個(gè)部分為一首獨(dú)立的曲子，這四首的組合為一套，稱之為套曲。海頓、莫扎特、貝多芬等作曲家的絕大部分奏鳴曲都采用了這種套曲形式。

弗朗茨·海頓，古典主義時(shí)期多產(chǎn)并且具有時(shí)代意義的作曲家，他對(duì)于三重奏的作品創(chuàng)作有著承上啟下的作用。他沿用了巴洛克時(shí)期三個(gè)聲部的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，并且將三重奏的演奏樂(lè)器固定為一把小提琴、一把大提琴和一架鋼琴，并且沿用至今。與后來(lái)三重奏創(chuàng)作的不同之處在于，他將創(chuàng)作的三重奏命名為《用小提琴、大提琴伴奏的鋼琴奏鳴曲》，鋼琴在三個(gè)聲部中是作為主要聲部而存在，而小提琴和大提琴更多的扮演了伴奏的角色，這一點(diǎn)從他對(duì)三重奏作品的命名上就不難推斷。

19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，奏鳴曲主要以多樂(lè)章的套曲形式出現(xiàn)，并且被舒伯特、肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等人賦予了豐富的浪漫特征，使主題更具抒情性，更易發(fā)展和變化，風(fēng)格更為多樣。這都是由于作曲家的創(chuàng)作重心開(kāi)始向“人”和“人性”轉(zhuǎn)移，開(kāi)始脫離宗教。當(dāng)時(shí)逐漸成熟的樂(lè)器制作工藝和創(chuàng)作體裁、形式的確定都是成為此時(shí)期音樂(lè)發(fā)展中不可忽視的推動(dòng)力。而在此時(shí)期，三重奏在創(chuàng)作和演奏時(shí)，各聲部所占比重逐漸均衡，因此對(duì)于創(chuàng)作題材的擴(kuò)展就成為了作曲家們創(chuàng)作的新思路。

奧地利作曲家弗蘭茲·舒伯特作為早期浪漫主義的代表，在創(chuàng)作三重奏的過(guò)程中就充分體現(xiàn)了對(duì)題材多樣性和音樂(lè)色彩的關(guān)注。就如他作于1827年的第一號(hào)鋼琴三重奏（作品號(hào)898）中，在最后一個(gè)樂(lè)章他就使用了人們耳熟能詳?shù)摹帮嬀聘琛钡男?，為音?lè)增添了一絲歡樂(lè)與活力。

作曲家費(fèi)利克斯·門德?tīng)査墒巧L(zhǎng)在德國(guó)的猶太裔作曲家，他的作品不拘泥于當(dāng)時(shí)德國(guó)音樂(lè)的創(chuàng)作思維，而是更多的運(yùn)用不同的音樂(lè)素材和動(dòng)機(jī)并進(jìn)行創(chuàng)作。他的《No.1鋼琴三重奏》更是被同時(shí)代作曲家舒曼贊譽(yù)為“當(dāng)代的大師級(jí)作品，足以媲美貝多芬的降B大調(diào)、D大調(diào)和舒伯特的第二號(hào)降E大調(diào)三重奏?！边@首作品旋律燦爛優(yōu)美，在創(chuàng)作時(shí)更多加入的是作者對(duì)生活對(duì)人生的感受。

第8篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

1．交響曲(Symphony)

廣義的來(lái)說(shuō)，交響曲是為管弦樂(lè)所寫的奏鳴曲。這個(gè)曲式源自于巴洛克時(shí)期，當(dāng)時(shí)對(duì)此名稱的解釋相當(dāng)于現(xiàn)在的歌劇《序曲》，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個(gè)樂(lè)章的器樂(lè)曲。古典時(shí)期以后一般公認(rèn)的模式是第一樂(lè)章：快板、奏鳴曲式；第二樂(lè)章：慢板；第三樂(lè)章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂(lè)章：快板，輪旋曲式。

2交響詩(shī)

(Symphonic poem)

是一種以標(biāo)題音樂(lè)手法完成的單樂(lè)章管弦樂(lè)作品，與多樂(lè)章的標(biāo)題交響曲有別，李斯特首先在作品中引用。交響詩(shī)是在音樂(lè)中發(fā)展詩(shī)的理念，用音樂(lè)來(lái)營(yíng)造情緒抒發(fā)感情，表現(xiàn)詩(shī)的意境，氣氛和內(nèi)容。交響詩(shī)的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達(dá)樂(lè)念，是在標(biāo)題音樂(lè)中最發(fā)達(dá)的樂(lè)種。浪漫派后期德國(guó)音樂(lè)家理查?施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩(shī)方面堪稱一代宗師，他將交響詩(shī)改稱為“音詩(shī)”。

3．協(xié)奏曲(Concerto)

協(xié)奏曲起源于16世紀(jì)，最初是指有樂(lè)器伴奏的聲樂(lè)曲，以別于當(dāng)時(shí)盛行的無(wú)伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時(shí)代才指附有伴奏的器樂(lè)獨(dú)奏之意。巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲，大都是大協(xié)奏曲(Concerto grosso)，這是由小協(xié)奏群(Concertino)對(duì)著全體樂(lè)團(tuán)(Tutti)同時(shí)演奏或是交替出現(xiàn)，音樂(lè)間成了一種競(jìng)奏的模式。獨(dú)奏樂(lè)器協(xié)奏曲到了巴洛克后期才出現(xiàn)，而現(xiàn)在最常聽(tīng)到的協(xié)奏曲式在古典時(shí)期才臻于完美。巴洛克時(shí)期著名的大協(xié)奏曲，如巴赫《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，古典時(shí)期的協(xié)奏曲通常有三個(gè)樂(lè)章－快板、慢板、快板。

4．進(jìn)行曲(March)

原本是要使一隊(duì)士兵能夠有秩序的前進(jìn)時(shí)伴奏用的一種曲式。通常使用簡(jiǎn)單、鮮明有力的節(jié)奏與整齊規(guī)律的樂(lè)句。如貝多芬《英雄交響曲》第二樂(lè)章《葬禮進(jìn)行曲》、門德?tīng)査伞吨傧囊怪畨?mèng)》序曲中的《婚禮進(jìn)行曲》。

5．變奏曲(Variation)

變奏曲是將一結(jié)構(gòu)完整的音樂(lè)主題加以變化，使其節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)性、配器等有所改變。亦稱“主題與變奏”，長(zhǎng)曲子的變奏，甚至可達(dá)三十個(gè)以上。變奏曲的主題不一定是原創(chuàng)，時(shí)常采自他人作品。如貝多芬《狄亞貝里變奏曲》就采自Diabelli所寫的一首圓舞曲旋律。

6．?dāng)⑹虑?Ballade)

源自意大利語(yǔ)“ballare”，為跳舞之意，中世初期原指邊舞邊唱的歌曲，十三世紀(jì)時(shí)逐漸與舞蹈分離，走向由游吟詩(shī)人主導(dǎo)的純文學(xué)與音樂(lè)形式。十六世紀(jì)開(kāi)始此語(yǔ)已應(yīng)用于任何有敘事性的通俗歌曲。十九世紀(jì)肖邦首先創(chuàng)作純器樂(lè)敘事曲，將此名詞借用到篇幅較長(zhǎng)且富有戲劇性的鋼琴小品上。此外勃拉姆斯、李斯持、格里格、弗雷等皆有敘事曲的作品。

叮咚評(píng)書(shū)

■大家好，這周叮咚給大家?guī)?lái)

一本好書(shū)――《時(shí)代的噪音》

這本書(shū)書(shū)寫了從20世紀(jì)初到我們所處的21世紀(jì)，西方音樂(lè)人如何用音樂(lè)制造噪音，以反思時(shí)代、紀(jì)錄歷史，或者追求改變社會(huì)。

除了深刻分析這些重要音樂(lè)人的創(chuàng)作理念，本書(shū)也試圖刻畫不同歷史階段的社會(huì)反抗史：從20世紀(jì)初的美國(guó)資本主義與工運(yùn)早期階段、左翼運(yùn)動(dòng)、麥卡錫主義，反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)、民權(quán)運(yùn)動(dòng)，經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型和雷根的新自由主義，以及全球化和反全球化、戰(zhàn)爭(zhēng)與和平、發(fā)展與貧窮。所以這本書(shū)的讀者不局限搖滾樂(lè)迷.。

張鐵志的《聲音與憤怒：搖滾樂(lè)可能改變世界嗎？》影響了我們對(duì)搖滾與政治的認(rèn)識(shí)，《時(shí)代的噪音》則以更詩(shī)意的文字與分析，深化我們對(duì)搖滾文化、抗議行動(dòng)與歷史變遷之間關(guān)系的理解，而成為很立體的一本搖滾圖書(shū)。

在我們這個(gè)國(guó)度、這個(gè)時(shí)代，“抵抗之聲”的兩難悖論在于：一方面，中國(guó)搖滾和民謠的抗議之聲星星之火遠(yuǎn)未燎原；另一方面又不得不謹(jǐn)防對(duì)中國(guó)搖滾和民謠由來(lái)已久的泛政治和意識(shí)形態(tài)化的解讀，事實(shí)上，無(wú)論是崔健、左小祖咒，還是周云蓬，和很多優(yōu)秀歌手一樣，他們都發(fā)出過(guò)“抵抗之聲”，卻不能被稱作“抗議歌手”?？上г谖鞣饺擞绕涫俏鞣矫襟w眼里，似乎往往只存在中國(guó)政治，不存在中國(guó)藝術(shù)。

在這個(gè)盛行“與人爭(zhēng)斗，其樂(lè)無(wú)窮”斗爭(zhēng)哲學(xué)的國(guó)度，我們還亟須以“時(shí)代的噪音”

超越斗爭(zhēng)哲學(xué)，“抗議之聲”重要的不只是斗爭(zhēng)，還在于“其樂(lè)（yue）無(wú)窮”。

作者介紹

張鐵志，臺(tái)灣當(dāng)前最活躍的搖滾、文化與政治評(píng)論人，紐約哥倫比亞大學(xué)博士候選人，多個(gè)NGO理事。著作《聲音與憤怒：搖滾樂(lè)可以改變世界嗎？》，引起廣泛回響。曾任《南方周末》年度原創(chuàng)文化獎(jiǎng)音樂(lè)類、《南方都市報(bào)》華語(yǔ)音樂(lè)傳媒獎(jiǎng)評(píng)委?，F(xiàn)于臺(tái)灣《中國(guó)時(shí)報(bào)》《聯(lián)合報(bào)》，香港《信報(bào)》，大陸《南方都市報(bào)》、《新京報(bào)》、《城市畫報(bào)》，華爾街日?qǐng)?bào)中文網(wǎng)等主要媒體撰寫專欄。

【讀者互動(dòng)】

樂(lè)侃越樂(lè)呵

1．137****3741

叮咚好，我前天聽(tīng)老師說(shuō)了一個(gè)新名詞叫做“四域音樂(lè)”，不知道是什么意思？

叮咚：四域音樂(lè)指的是除中原華夏族為主所創(chuàng)造的黃河流域音樂(lè)文化以外的中華大地各民族的音樂(lè)文化。其中，長(zhǎng)江流域、珠江流域等地區(qū)，與黃河流域同為中華民族的文化發(fā)祥地。長(zhǎng)江中游的楚文化中的音樂(lè)文化，色彩繽紛，獨(dú)樹(shù)一幟，同中原音樂(lè)并為上古中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的表率，相互輝映，進(jìn)而衍生發(fā)展。珠江流域的粵文化，西南各少數(shù)民族的音樂(lè)文化，西北絲綢之路音樂(lè)文化，以及東北各少數(shù)民族的音樂(lè)文化，都為中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的形成發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。

2．136****7051

主持人您好，我非常喜歡這個(gè)版面，第一次發(fā)短信過(guò)來(lái)，我想知道“沙發(fā)音樂(lè)”是什么？是必須在沙發(fā)上聽(tīng)的音樂(lè)嗎？

叮咚：首先很感謝您支持這個(gè)版面。關(guān)于沙發(fā)音樂(lè)，其實(shí)是一種籠統(tǒng)的說(shuō)法，很久以前就流行過(guò)一種東西叫沙發(fā)音樂(lè)“LoungeMusic”，大部分的人都會(huì)把身體放軟了、陷在沙發(fā)里癱著聽(tīng)，所以我們稱之為“沙發(fā)音樂(lè)”。Lounge這個(gè)字在英文里，帶有“閑散”、“悠哉”、“舒服”的意義，而什么樣的音樂(lè)能給你這樣的感覺(jué)呢？如果在音樂(lè)里頭加點(diǎn)關(guān)于熱帶度假勝地的異國(guó)風(fēng)情，比方是民謠、輕爵士、拉丁打擊樂(lè)、阿根廷探戈、西班牙、弗拉門戈,是不是有一種難得的愜意？這種能帶給你愜意的音樂(lè)，其實(shí)就可以算是沙發(fā)音樂(lè)。

3．159****0640

叮咚你好，我很喜歡日本動(dòng)畫片，你知道“OP”是什么意思么？

叮咚：片頭曲（Opening Theme/Song，簡(jiǎn)稱OP）是電視劇或電視動(dòng)畫劇初播放的樂(lè)曲、歌曲。數(shù)目如多于一首歌的，在隨后發(fā)行的原聲CD、及動(dòng)畫資料中會(huì)以O(shè)P1、OP2或主題曲（片頭曲）一、主題曲（片頭曲）二……來(lái)表示。部分作品的片頭曲里會(huì)顯示原作或編劇、導(dǎo)演、制作、贊助商、片頭曲詞曲、歌手等訊息。有些沒(méi)有片尾曲的作品，會(huì)加上腳本、聲優(yōu)或演員等（因此有像海賊王片頭曲一樣長(zhǎng)達(dá)2分30秒的）。這些只是常例，依作品會(huì)有不同情形，目前一首片頭曲通常會(huì)用13～26集(一季到兩季份)，超長(zhǎng)的話有可能持續(xù)一年。

微博語(yǔ)錄

@谷建芬：我已經(jīng)75歲高齡了，寫了一輩子的歌，到了晚年才開(kāi)始寫兒歌，看到孩子們唱新學(xué)堂歌，看到家長(zhǎng)們欣慰的表情。對(duì)孩子們真的感到很虧欠，真應(yīng)該早點(diǎn)開(kāi)始寫啊。所以我晚年生活最主要工作就是為孩子們寫歌。

@呂思清：青島電視臺(tái)做我的專訪，翻出父親于1979年繪譜，1988年重新裝訂給我的“梁?！弊V子。上面父親寫道，“小兒思清，愿你將它演奏出神話般的傳奇！”。一句話，寄托了父親對(duì)我音樂(lè)道路的無(wú)限憧憬。正因?yàn)橛兴墓膭?lì)，我在音樂(lè)這條路上才走得那么堅(jiān)實(shí)那么遠(yuǎn)。愿各位的生活也有如音樂(lè)般神話的傳奇。

第9篇：西方古典音樂(lè)的起源范文

【關(guān)鍵詞】西方近代藝術(shù) 巴洛克藝術(shù) 藝術(shù)文化

【中圖分類號(hào)】J53 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【DOI】10.16619/ki.rmltxsqy.2016.23.018

巴洛克，歐洲早期藝術(shù)文化的風(fēng)格代表，這個(gè)詞語(yǔ)最早來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)（BARROCO），意思是“不圓的珍珠”，尤其特指形狀怪異的珍珠。在意大利語(yǔ)（BAROCCO）中，意思為“奇特、古怪”等解釋。在法語(yǔ)當(dāng)中，“Baroque”稱為形容詞，有“俗麗凌亂”之意。在17世紀(jì)的歐洲，無(wú)論是建筑、繪畫、還是雕塑、音樂(lè)，都具有巴洛克傾向。因此，將色彩斑斕的17世紀(jì)說(shuō)成巴洛克時(shí)代也并不為過(guò)。

“奢華而充滿戲劇性地”巴洛克繪畫

巴洛克時(shí)期的繪畫藝術(shù)被分為三個(gè)時(shí)期：17世紀(jì)的西班牙繪畫、弗蘭德斯繪畫與荷蘭繪畫。在這三個(gè)時(shí)期里，服飾奢華的描繪、人物形象的沖突、豪華風(fēng)格的宮廷等風(fēng)格，最能體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)文化的精髓。

17世紀(jì)是西班牙繪畫史上的黃金時(shí)代，被譽(yù)為“西班牙的圣母畫家”牟利羅便是這一時(shí)期的代表人物。牟利羅在15歲左右失去雙親，成為孤兒。為了撫養(yǎng)比他還小的弟妹，他依靠繪畫的才能，到集市上靠畫即興的速寫賺錢養(yǎng)家。通過(guò)自己的勤奮，牟利羅被畫家賞識(shí)，開(kāi)始了自己的繪畫藝術(shù)生涯。

早期的牟利羅以生動(dòng)的風(fēng)俗畫為主要內(nèi)容，大量的作品描繪了下層人民生活的場(chǎng)景，這與他少年時(shí)代貧苦生活、賺錢養(yǎng)家的生活經(jīng)歷有著密不可分的關(guān)系。《吃葡萄和甜瓜的孩子》可以說(shuō)是他的重要代表作品之一。

之后，牟利羅的畫作轉(zhuǎn)向以圣經(jīng)故事為題材的宗教畫。在創(chuàng)作過(guò)程中，他善于把握色彩和光線，繪畫技法細(xì)膩、柔和，將繪畫表現(xiàn)出圣潔而又甜美的藝術(shù)風(fēng)格?！妒ツ讣儩嵤芴ァ肥悄怖_最具代表性的畫作，畫面當(dāng)中一位純潔的圣母目光高舉，容貌清秀，雙手緩緩交叉于胸前，在夢(mèng)幻般的光線照耀下，顯得神圣而莊嚴(yán)，眾多天使簇?fù)碓谑ツ傅闹車?，形態(tài)生動(dòng)各異，讓畫面顯得圣潔而又平易近人。

弗蘭德斯，最初包括荷蘭和比利時(shí)的西南部，受西班牙統(tǒng)治，之后荷蘭首先獨(dú)立，同時(shí)弗蘭德斯也就不復(fù)存在。在弗蘭德斯繪畫中，被稱為“歐洲第一的巴洛克繪畫大師”的魯本斯是該時(shí)期最具成就的畫家之一。他的作品《搶劫留西帕斯的女兒》《上十字架》《復(fù)活》《愛(ài)之園》等，至今仍然影響著世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

繪畫作品充滿戲劇性人物沖突，描繪人物形象以女性最有特色，是魯本斯繪畫的主要特點(diǎn)。海倫?富爾曼是魯本斯的第二任妻子。魯本斯常常以海倫為模特進(jìn)行創(chuàng)作，其中體態(tài)豐滿、肌膚白皙、富有女性質(zhì)感的樣貌將海倫描繪得貌美嬌艷，令人為之傾倒。

魯本斯的一生創(chuàng)作豐盛，他的作品對(duì)19世紀(jì)早期的浪漫派繪畫產(chǎn)生了重要的影響。戲劇性沖突、人物形象姿態(tài)夸張、宏大的場(chǎng)面都充分體現(xiàn)出強(qiáng)烈的世俗甚至異教傾向，而正是這一特點(diǎn)使魯本斯成為當(dāng)時(shí)全歐洲文化風(fēng)行的巴洛克藝術(shù)的主要代表。

既不豪華、又不艷麗的坎坷畫家倫勃朗則是荷蘭繪畫中當(dāng)之無(wú)愧的一位偉大藝術(shù)家。他的一生留下600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。在他的肖像畫和人物構(gòu)圖中，他善于以概括的手法表現(xiàn)人物性格，擅長(zhǎng)用聚光及透明陰影突出主題，而且還運(yùn)用細(xì)膩的筆觸表現(xiàn)對(duì)象的質(zhì)感，這些特征成為倫勃朗繪畫的重要特色。

“時(shí)代的寵兒”之巴洛克雕塑

歷史上，巴洛克藝術(shù)曾被人詬病為僅是愉悅視覺(jué)的頹廢的藝術(shù)。而我國(guó)著名的翻譯學(xué)家、美術(shù)評(píng)論家傅雷在《世界美術(shù)名作十二講》里卻認(rèn)為：這是在一個(gè)偉大藝術(shù)時(shí)代以后不可避免的。前人在藝術(shù)表現(xiàn)上已登峰造極，后來(lái)的藝術(shù)家除了求新外，別無(wú)可能自顯。雕塑藝術(shù)的發(fā)展，也成為巴洛克藝術(shù)文化中不可缺少的組成部分。

巴洛克雕塑的主要特點(diǎn)為造型不對(duì)稱，熱情奔放，技法嫻熟，裝飾華美繁復(fù)，不僅有溫?zé)岬娜怏w，還有輕盈的綢緞。在當(dāng)時(shí)那個(gè)年代，尤其以意大利和法國(guó)的成就最為著名。正如談?wù)撐乃噺?fù)興時(shí)期，離不開(kāi)“意大利三杰”一樣，談?wù)摰袼芤步^繞不開(kāi)貝尼尼這位家喻戶曉的雕塑大師。出生在藝術(shù)家庭的貝尼尼天資聰穎、藝術(shù)天分高超，8歲時(shí)的作品就受到教皇賞識(shí)，少年成名的他擁有很高的榮譽(yù)，因?yàn)槟菚r(shí)的意大利，藝術(shù)和藝術(shù)家擁有至高無(wú)上的榮譽(yù)和來(lái)自世俗、宗教甚至百姓的尊重。

由于長(zhǎng)期供職于教皇，為宮廷服務(wù)，貝尼尼以肖像為題材的雕塑居多?！犊裣驳氖ヌ┤R沙》就是巴洛克藝術(shù)文化當(dāng)中的典范之作。這座雕像旨在于表現(xiàn)圣女泰萊沙在領(lǐng)悟天意時(shí)剎那間的狂喜。到了貝尼尼創(chuàng)作晚期，他曾被法國(guó)國(guó)王路易十四邀請(qǐng)到法國(guó)參加對(duì)盧浮宮的設(shè)計(jì)，但這時(shí)他的雕塑顯現(xiàn)出一些程式化傾向，大量世俗審美情趣的滲透，使作品缺乏靈氣和創(chuàng)新。

貝尼尼，這位有著積極精神的巴洛克藝術(shù)家，其一生光輝燦爛。他的優(yōu)秀作品具有很高的現(xiàn)實(shí)主義意義。貝尼尼的偉大在于他確定了巴洛克雕塑的時(shí)代精神風(fēng)貌。同時(shí)，他也是一個(gè)多才多藝、頗具才華的建筑家。他不僅可以為貴族、伯爵建造教堂、陵墓，而且還可以為劇院添置布景，為音樂(lè)譜寫旋律，為劇本撰寫作品等。他對(duì)那個(gè)時(shí)代的影響在歷史上是無(wú)人能與之匹敵的。

歐洲古典音樂(lè)的前身之巴洛克音樂(lè)

音樂(lè)作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，開(kāi)始于16、17世紀(jì)之交的意大利，當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了一種新的表演形式，即以音樂(lè)伴奏演唱一些神話故事――這就是歌劇的起源。后來(lái)，隨著歌劇的緩慢發(fā)展，音樂(lè)也逐漸得到了發(fā)展。

最初的意大利歌劇是巴洛克音樂(lè)的重要載體。換句話說(shuō)，巴洛克音樂(lè)是隨著歌劇的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。在創(chuàng)作歌劇的過(guò)程中，當(dāng)時(shí)的作曲家既要發(fā)揮音樂(lè)的功能，又不能因此而湮沒(méi)歌詞。為此，他們采用新的音樂(lè)形式，使之具有提高歌詞戲劇效果的作用。這樣，就有了最初的宣敘調(diào)，以及后來(lái)的小抒情調(diào)和詠嘆調(diào)。

清唱?jiǎng)∈前吐蹇艘魳?lè)的重要組成部分。它與歌劇不同之處在于演出時(shí)不需要專門的服裝和布景，也沒(méi)有戲劇動(dòng)作，主要靠歌詞演唱，簡(jiǎn)單的情節(jié)是靠解說(shuō)者敘述的。最初的清唱?jiǎng)⊙莩牡攸c(diǎn)主要是教堂，而并非劇院或音樂(lè)廳。這與當(dāng)時(shí)的音樂(lè)文化存在著緊密的聯(lián)系，因?yàn)楫?dāng)時(shí)人們生活的大部分時(shí)間會(huì)去教堂進(jìn)行祈福和禱告，有的時(shí)候，開(kāi)會(huì)也會(huì)在教堂進(jìn)行，所以教堂成為人們生活的主要場(chǎng)所。清唱?jiǎng)∵M(jìn)入教堂，給人送來(lái)歡樂(lè)，帶走悲傷，所以音樂(lè)文化慢慢地就在教堂里面開(kāi)始傳播，并將美好的音樂(lè)傳到每個(gè)人的心里，讓更多的人們來(lái)到教堂欣賞音樂(lè)。

小結(jié)