古典音樂的歷史精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的歷史范文

一、古典音樂的簡介

從文獻記載來看，中國音樂的起源可以追溯到皇帝，《呂氏春秋仲勇記古月篇》曾記，皇帝令伶?zhèn)愖鲆袈?。伶?zhèn)愖源笙闹鳎酥晾鲋?，取竹之邂谷聽鳳凰之鳴，以別十二律。但是，經(jīng)過無數(shù)考古學家發(fā)現(xiàn)，中國古典音樂的起源遠遠超過了皇帝所在的歲月。在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂儀器16支骨笛，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂的創(chuàng)作以來，經(jīng)歷無數(shù)音樂家的變更和創(chuàng)新，中國古典音樂形成了獨具風格的藝術體系，在世界上擁有奇特的風姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風情以及奇異多變的演奏形式，受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊涵的深刻內(nèi)涵，有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國古典音樂發(fā)展的漫長歷史過程中，在中國古典文化的指引下，音樂所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊含的思想是古人所謂的天人合一的至高境界。

二、古典音樂中的古典文化內(nèi)涵

中國古典音樂是利用文字來記譜的，宮、商、角、徵、羽與簡譜中的1、2、3、5、6相對應，而在周代時形成七音階，新增變徵和變宮雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂形式中多以五音十二律為主。在《詩經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞元曲等，都具有相應的譜被樂隊所演奏。但是，由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、舞女等，因此，音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學詩情畫意的美，音樂體現(xiàn)的意境較之文學而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關山月》《隴頭吟》《陽關曲》等眾多詩詞，也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是，由于封建社會的歷史特征，某些詞艷曲只能在特定的環(huán)境中生長。中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節(jié)奏變化的。其形式就如同旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊含著古人濃厚的山水情結(jié)，因此，古典音樂總給人一種蜿蜒動聽、細水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長，難以言表，所謂天人合一的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉(zhuǎn)流淌的同時，蘊含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內(nèi)涵

第2篇：古典音樂的歷史范文

中國歷史悠久，文化傳承五千年之久，中國的古典音樂更是有著燦爛輝煌的歷史。

在學習的歷程中，我在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美，古琴的優(yōu)雅，笛聲的響亮，簫聲的深沉，弦樂器的錚錚之音，都讓筆者從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力。在此筆者想說的是神州古代的音樂大家創(chuàng)作了神州獨特的音樂情勢堪稱經(jīng)典。比如《漁舟唱晚》是一首著名的北派箏曲。《漁舟唱晚》的曲名取自唐代詩人王勃(649—676)在《滕王閣序》里：“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”中的“漁舟唱晚”四個字，詩句形象地表現(xiàn)了古代的江南水鄉(xiāng)在夕陽西下的晚景中，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人畫面。又如《流水》全曲，音樂的旋律由靜到動，由緩到疾，南婉轉(zhuǎn)到跌宕，由點滴到浩蕩，無不達到一種和潴的完美境界。音樂的力度和節(jié)奏，與所表達的流水的徐疾，大小非常協(xié)調(diào)，其音樂的曲調(diào)與作者所表達的感情也達到了高度的和鑿。在音樂的力度和節(jié)奏中作者盡情地描繪著大自然的美景，盡情地抒發(fā)著享受流水的情懷，大自然的美景與真情達到了高度完美的融合。在欣賞這首作品時，你不但可以感受到演奏者通過多種藝術表現(xiàn)形式把自然界的流水塑造成有生命力的藝術形象，而且可以在感受流水形象的曲調(diào)中進入一種胸襟開闊，百折不回的精神境界，更可以感受到人的意識與宇宙的意識和諧交融。

另外，“滿江紅”“春江花月夜”“十面匿伏”等，都是中國的古典名曲，單單聽了這些名兒就已經(jīng)神為之奪，可見神州韻味之美，因而可知俞伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽邃；春江明月初升，一葉扁舟，一點兒漁火，在月下隨水漂?。簧硐菔婺浞?，耳聽八方受敵，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉……

二、西方古典音樂

西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。奴隸社會中，古希臘、古羅馬的音樂文化占有很重要的位置；中世紀，宗教音樂占有統(tǒng)治地位；其特點是以歌唱為主的多聲部音樂形式；11世紀世俗音樂和民間音樂發(fā)展起來；文藝復興時期，器樂逐漸取得重要地位；經(jīng)歷16、17世紀，器樂的發(fā)展為18世紀的古典音樂打下基礎。這個時代的音樂舒緩輕松、優(yōu)美動聽、激情澎湃，更是在肖邦、貝多芬等這些藝術家的身上體現(xiàn)出了追求理想的不放棄精神以及為實現(xiàn)目標不停奮斗的高尚品格。

肖邦的音樂具備稠密的波蘭平易近族風格他對平易近族平易近間音樂的態(tài)度非常嚴峻，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質(zhì)加以重新創(chuàng)造，他既提高了平易近間音樂體裁的藝術水平，又保持了純凈的風格，從不喪失其光鮮的平易近族平易近間特色，他對當時西歐在音樂創(chuàng)作方面獲得的經(jīng)驗以及成果有深刻的了解以及掌握，并將它作為自己創(chuàng)作的起航點，從而使自己的音樂具備同古典傳統(tǒng)有深刻聯(lián)系的嚴密謹慎完整的藝術情勢?？墒切ぐ顝膩聿皇軅鹘y(tǒng)的束縛，勇于斗膽沖破傳統(tǒng)，他的旋律有高度的感情表現(xiàn)力，極富于個性，形成為了一種新穎的獨特的“肖邦風格”，為歐羅巴洲音樂的歷史成長做出了貢獻。

貝多芬是德國杰出的音樂家，古典樂派的代表人物之一。1789年法國資產(chǎn)階級革命進步的思想意識給他許多啟發(fā)，從而奠定了他追求正義和歌個性自由、憎恨封建專制壓迫的思想。他用音樂號召人們?yōu)槿祟惖淖杂珊托腋６窢帯?/p>

《獻給愛麗絲》是他創(chuàng)作的一首鋼琴作品，作于1810年4月27日，傳說為他的學生特雷澤馬爾法而作。作品結(jié)構(gòu)嚴謹，感情非常真摯和溫柔親切，是一首動人的音樂小品。樂曲采用a小調(diào)，曲式為回旋曲式，主題旋律非常明快清新，表現(xiàn)出童稚和天真的情趣。這首樂曲似乎有種對話的意味，聽起來使人感到清新而溫柔，流暢而開朗。如他一生中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾后的所作音樂，已經(jīng)是妙談，何況所作的又是世間最巨大的杰品！這是其心靈的產(chǎn)物，富有激情和力量、驕傲，還體現(xiàn)出了時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。只有能超越人的生活的大苦悶的精神的英雄，才能體會并創(chuàng)作出這首經(jīng)典名曲。

古典音樂之所以未被歷史的洪流淘去，保留至今，必有其獨特的、永恒的魅力所在。而解讀音樂之高雅，筆者認為，不僅僅在音符、旋律、節(jié)奏中，更多的是音樂中所體現(xiàn)的人文的精神力量、作曲家內(nèi)心的情感、時代的縮影。流行音樂的浮躁或許能讓人精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在筆者看來，可以撫平一些狂躁帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用。

第3篇：古典音樂的歷史范文

以上，幾乎可以概括為古典音樂整個業(yè)態(tài)狀況。

古典音樂從一開始就是小眾市場，并且還有一個不爭的事實，就是古典音樂那相對薄弱的市場生存能力。

不過現(xiàn)在，互聯(lián)網(wǎng)開始對古典音樂產(chǎn)生觸動性的影響。

“互聯(lián)網(wǎng)信息時代賦予了古典音樂以新的傳播方式和傳承手段，這種全新的方式可以在實現(xiàn)商業(yè)化轉(zhuǎn)身的同時，也讓更多人走進古典音樂的世界?！北本炜鸵魳饭煞萦邢薰径麻L余赫向《中外管理》這樣說道。

在他眼中，讓古典音樂更多地滲透受眾人群中，釋放親和的生命力，本身就是一種社會責任――“可以是舍棄單純逐利行為的物質(zhì)層面的小目標，也可以是著眼于文化與藝術傳承的精神層面的大智慧”。

做音樂，說到底還是“版權”

余赫在2006年創(chuàng)辦庫客音樂之初，確定了三條法則：第一，做正版音樂；第二，采取收費模式；第三，專注于古典音樂領域。

當時周圍的朋友都覺得，他瘋了。

要知道10年前，互聯(lián)網(wǎng)音樂領域盜版滿天飛，流行樂免費聽，只要有資源引流變現(xiàn)，沒有人關心資源究竟從哪兒來。

但余赫認為，非正版必然會給公司未來的發(fā)展埋下隱患，因此必須要“走正路”。

2007年，庫客音樂開始和國外古典音樂版權方達成合作，陸續(xù)拿到100多家國外古典音樂唱片公司在中國的獨家授權，總計約200多萬個首曲目――從中世紀到20世紀的古典音樂，幾乎涵蓋了世界上所有古典音樂的曲目。每一張唱片都有正式授權，使得庫客音樂真正做到了其版權在法律層面沒有瑕疵。

在余赫的印象里，與其說庫客音樂是一家做古典音樂的互聯(lián)網(wǎng)公司，不如說它是在版權的大概念中切了一塊古典音樂的蛋糕，版權變成了公司安身立命的根本所在。不去觸碰法律版權的紅線，是一個公司所需要擔當?shù)纳鐣熑蔚淖畹蜆藴省?/p>

遵守規(guī)則也成就了庫客音樂的核心競爭力――隨著業(yè)界對版權和IP運營越來越多的重視，面對騰訊音樂、阿里音樂等巨頭競爭，當大多數(shù)互聯(lián)網(wǎng)音樂公司在為版權燒錢、找不到直接盈利方式時，庫客音樂卻已經(jīng)有了非常穩(wěn)定的商業(yè)布局和運營基礎。

庫客打造了一個非常龐大的非流行音樂庫――收錄了從1900-1960年所有非流行的唱片，60%的國外影視大片原聲大碟，10000個音樂家的原聲作品，1960年代之前世界上的黑膠流行唱片，所有類型的爵士樂，斐濟、湯加等世界很多國家和地區(qū)的當?shù)卦鷳B(tài)民族音樂、有聲讀物、名著、青少年文學……

余赫說：“版權在古典音樂這個行當里，是所有做事情的基礎。它就是森林，有了它，你才能去做凳子、椅子，去打造你的產(chǎn)品?！彼J為，音樂的價值在于傳播，它被傳承和發(fā)揚，其生命力終歸還是由大眾賦予。企業(yè)需要將古典音樂這樣一個精英階層的產(chǎn)物產(chǎn)品化后，輸送到互聯(lián)網(wǎng)世界，在扁平化社會中得以廣泛傳播，這才是企業(yè)社會責任的至高追求。

事實上，庫客音樂在版權使用權利上也深度介入。除了庫客App下載和在線播放，還包括和移動運營商的合作、公播等權利。庫客在版權方面的合作公司現(xiàn)在有數(shù)百家，也開始在商業(yè)公播方面拓展市場，比如商場、咖啡廳、酒店等。同時，由于版權強大的背書能力，庫客已經(jīng)開始嘗試與國家歌劇院、國外專業(yè)公司對接，打造系統(tǒng)規(guī)?；膶I(yè)級音樂會演出直播公司。

遠離泛娛樂市場，以非流行為定位，庫客正在致力于打造一個強大的跨國性音樂服務體系。用余赫的話說：“這更像一場生命競賽，堅持正版和以產(chǎn)品化實現(xiàn)這種藝術的傳承讓我們跑贏了很多競爭對手，在這個領域站穩(wěn)了腳跟。”

就在2016年8月4日，全國中小企業(yè)股轉(zhuǎn)系統(tǒng)公告顯示：北京庫客音樂獲得批準，正式掛牌新三板（證券代碼：838660）。

從B端切入，進行科技化盤活

余赫認為，古典音樂較之流行音樂或其他樂種，不是一種單純的“敘述”，它更嚴謹，有中心思想，更加普世化。而教育恰恰同樣是一種普世體系，正因為這種天然的契合性，做古典音樂對國內(nèi)的音樂教育也有責無旁貸的義務。

由此，庫客音樂制定了發(fā)展戰(zhàn)略，從B端切入音樂教育市場。把準市場需求的脈搏，這個過程則出乎意料的順利――庫客簽約的第一個客戶是北京大學，第二個是中央音樂學院。在這兩所大學的推薦下，庫客第一年簽下了七所大學，第二年激增至70所大學。數(shù)字音樂圖書館，已經(jīng)成為庫客目前最成熟的盈利渠道。每年有5000萬音樂教育方面的收入，北大、清華、人大等知名大學，國家圖書館等600個機構(gòu)，各個省市圖書館，都是庫客常年的用戶群，庫客用古典音樂在高等教育領域為很多人打開了一扇門。

除了這種常規(guī)意義的數(shù)據(jù)庫對接和資源提供，庫客也同時在移動端和智能化兩個層面開始了教育類產(chǎn)品的研發(fā)和嘗試。

事實上，音樂是所有藝術領域唯一具有理性思考能力的一門學科，它是體制約束下無限發(fā)展的一種藝術形式。往往，中國人聽古典音樂是在聽旋律之美，而很多西方人則聽的是框架之美。從這個角度來看，孩子學習一些器樂，有助于啟蒙和發(fā)育。刨除功利性的考級等目的，音樂確實有助于孩子智力的開發(fā)。

庫客音樂針對于此，研發(fā)了一系列智能硬件。比如互聯(lián)網(wǎng)鋼琴：將教程放到網(wǎng)絡上，在庫客的鋼琴樂曲庫中，通過智能鋼琴分析每個學生左手右手的彈琴習慣以及學習進度等數(shù)據(jù)。將古典音樂的教育年齡下放，在孩子啟蒙的階段就培養(yǎng)他們對于古典音樂的愛好?！耙呀?jīng)有很多中學采購了我們的智能樂器，我覺得要去普及一門藝術，首先得讓這些東西能夠到達孩子的身邊才行，不然何談社會責任？”余赫笑言。

庫客對古典音樂的科技化盤活不僅僅體現(xiàn)在智能樂器上，還有眾多未來的商業(yè)領域，比如為商業(yè)環(huán)境匹配背景音樂，致力于提供“軟裝潢服務”；比如會大量投產(chǎn)智能音箱等科技化智能硬件；比如正在研發(fā)即將推出的“對眼貓”App，根據(jù)天氣、環(huán)境等為用戶免費提供相關的音樂產(chǎn)品；同時他們還在大數(shù)據(jù)領域有所斬獲，希望通過數(shù)據(jù)分析實現(xiàn)整個行業(yè)的標準化發(fā)展。

拯救瀕危民族音樂，承擔傳承使命

余赫打了一個比方：幻想500年后，一艘飛船上放著音樂，那將是什么樣的音樂？“電影《普羅米修斯》里，放的就是肖邦的《雨滴》。聽著這樣的音樂，看著那樣的畫面，你不會有任何違和感，它可以代代相傳，永不過時，這就是經(jīng)典的意義”。他說。

但目前在國內(nèi)，一個殘酷的事實是，很多具有歷史傳承價值的民族音樂已經(jīng)銷聲匿跡，瀕危殆盡了。

庫客音樂花了三年時間，走遍了全國56個民族的屬地，將中國所有少數(shù)民族的原生態(tài)音樂都錄制了下來。做這項工作的難度可想而知。

“你要知道，這三年時間我們按著民族、村莊去采風，但即使到了縣城這一級，你在街上聽到的，也是《青花瓷》、《小蘋果》，哪怕是非常偏遠的地方，比如拉祜族的一個青年人，他聽的歌，和你我現(xiàn)在聽的流行音樂，都是一樣的。所以，我們要繼續(xù)往下走，走到那種沒有路的地方，去搜集更多的民族音樂。很多少數(shù)民族的音樂，都是歷史的積淀，音樂沒有了，歷史也就消失了?！庇嗪詹粺o遺憾地說。

第4篇：古典音樂的歷史范文

2、有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現(xiàn)。學校為了培養(yǎng)我們德智體美勞全面發(fā)展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發(fā)展，我們的生活就會缺少美感節(jié)奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好!

3、音樂，人類的靈魂，只有懂得音樂的人才懂得生活。

4、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是——爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處——讓我們了解歷史。古典音樂表現(xiàn)的不但是一種音樂風格，從古典音樂的旋律歌詞之中，我們可以領略到歷史的發(fā)展，那么，我們學習歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎?

5、如果試過在寧靜的夜里沉思，傾聽這個世界在轉(zhuǎn)了一天之后究竟想說些什么，那么你該會同意，其實真正的寂靜，并非是全然無聲的。夜晚的寂靜，是由一種如泡沫般細膩、如薄紗般綿密的聲響所編織成的。它隨著空氣存在，無色無味，比醇酒更迷人，比鮮花更芳香

6、塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。

7、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。

8、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創(chuàng)造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……

9、習慣一個人的音樂，一個人的音樂是心靈最深處地。也許只有自己才聽得懂，可是卻依然希望自己聽的音樂能把周圍和未來打動。

第5篇：古典音樂的歷史范文

關鍵詞：多樣化 美 音樂教育 藝術

音樂是聽覺的藝術。音樂是人類藝術的優(yōu)秀結(jié)晶，在數(shù)千年歷史長河中，韻律與人類情感互相發(fā)酵，產(chǎn)生了蔚為大觀的音樂形態(tài)?；蚯f嚴，或悠揚，或舒緩，每一種音樂都有其獨特的藝術魅力，就像我們漫步于林間空地，鳥語花香、清風拂面、光影迷離，大自然奉獻給我們多層次的感官享受。美國的音樂理論家艾倫?科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂”。音樂、美術、體育等等學科，作為素質(zhì)教育的重要一環(huán)，其基本目標之一就是教會學生如何進行欣賞。

朱踐耳先生主張音樂家必須具備四副耳朵：即聽古典音樂的耳朵、聽民族民間音樂的耳朵、聽現(xiàn)代音樂的耳朵、聽流行音樂的耳朵。欣賞首先是鑒別，認識到這種藝術形式的特點，把握其規(guī)律，才能在更高層次上體驗到美的愉悅。筆者認為，朱先生的這一觀點，在普通中小學的音樂欣賞教學中也同樣適用。

一、切實把握學生心理需求，有的放矢，提高音樂欣賞教學的針對性

悠悠歷史幾千年，無論朝代更迭，不論是繁榮還是衰落，音樂總和人們相伴。就像詩歌最早產(chǎn)生于勞動號子，音樂大抵也是如此。總體而言，音樂按照其特性，大致可分為：古典音樂、民族民間音樂、現(xiàn)代音樂和流行音樂。

一線的音樂教師都知道，學生普遍喜歡流行音樂，因為它親切、自然，即時再現(xiàn)當下的生活，形式輕松活潑，受廣大學生的歡迎也就不足為奇了。但相對于古典音樂，流行音樂往往顯得速成化、快餐化，不利于學生審美觀的形成。在音樂欣賞課中引入多種音樂形式，既是教育策略，也是教育目標。

二、緊扣音樂之魂，提高音樂欣賞教學的有效性

（一）古典音樂。古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，注重形式美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。聆聽古典音樂，就要體會旋律中的生命感悟，那種雷霆萬鈞，大氣磅礴的天籟之音。

古典音樂猶如一部史詩，具有較強的時代背景和歷史縱深，這也為欣賞古典音樂帶來了很大難度，很多人因為缺乏相關的知識儲備，難以理解其中的精妙，而選擇了放棄。因此，作為我們教師，在與學生一起欣賞古典音樂時，要適當給予學生提示，在關鍵的地方點一下，推一把，幫助學生順利翻過那一座座山峰，抵達美妙的境界。

（二）中國民族民間音樂。傳統(tǒng)民間音樂具有極強的民族特征，是我國其它各類音樂發(fā)展的基礎和源泉，在世世代代的傳播過程中，它經(jīng)由無數(shù)人的加工和改編，并不斷積累、沉淀、篩選。可以說，它是人們思想感情的體驗和藝術表現(xiàn)手法的結(jié)晶。其實在某種程度上說，能夠歷經(jīng)千年依然生機勃勃的民族音樂，本身就是古典音樂，就像大河的源頭在此匯聚。但民族民間音樂，距離我們更近，它們已深入到我們的血脈之中，與我們唇齒相依。

（三）在日常的音樂教學中，我們要廣泛聆聽民族民間音樂，培養(yǎng)學生的民族自信心和自豪感。欣賞民族民間音樂，并非一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，很多時候只要“打開耳朵”去聽音樂即可。

三、統(tǒng)籌規(guī)劃，高屋建瓴，以“美”為主線實現(xiàn)學生音樂欣賞能力的整體提升

（一）以學段為單位，統(tǒng)籌規(guī)劃音樂欣賞課的教學活動。

我們知道，在現(xiàn)實語境下，要實現(xiàn)從小學到高中音樂課的整體規(guī)劃，難度非常大，最為實際的做法是在某一個學段有一個較為合理的安排。比如：在初中階段，以教研組為單位，依托現(xiàn)有教材及學校實際，制定校本教材，也就是校園活動課程化，國家課程校本化。在這一過程中，要對初中三年音樂欣賞課進行一個全盤安排，比如初一年級具體安排什么內(nèi)容，初二初三安排什么內(nèi)容，具體如何評價等等，使整個音樂欣賞教學合理、有序、高效地向前推進。

（二）多管齊下，全面提升學生的音樂欣賞水平

在教學中，既要安排學生喜歡的現(xiàn)代音樂，也要安排一定數(shù)量的民族民間、古典音樂，讓學生既能體會到流行樂的輕松活潑，也能體驗到經(jīng)典音樂的深沉優(yōu)美，既有陽春白雪，也有下里巴人。

同時，要利用一切現(xiàn)有條件，比如：校園文化周、藝術節(jié)、迎新晚會等等，組織學生參與、聆聽，在豐富多彩的活動中實現(xiàn)“美”的熏陶。

（三）注重科研，及時運用新的教學方式和媒體，提高音樂欣賞課的內(nèi)涵

音樂欣賞，就是用耳朵去聽，首先要會聽，然后是怎么聽，聽什么，這是一個循序漸進的過程，也是需要不斷探討研究的過程，因為時代在變，我們所面對的學生也在時時刻刻變化之中，只有教師的教學方式跟得上學生的口味，才能有效吸引學生，激發(fā)學生的參與熱情。因此，在日常教學中，要充分發(fā)揮教研組的作用，集中研討、集思廣益，不斷改進我們的教學策略和方法。在欣賞音樂時，我們要抓住音樂的本質(zhì)，那就是旋律，旋律是一個個躍動的水花，我們要帶領學生到大海里去，感受那浪花。然后我們進一步引導學生，在更深層次上理解各種樂曲的情感和內(nèi)涵，這就好比在認識某一個人之后，慢慢懂得了他的所思所想，這樣你們才能成為朋友，聆聽音樂就是和音樂交朋友，心心相映，呼吸與共，守望互助。

提高音樂欣賞能力是中小學音樂教學的一個重要內(nèi)容和目標，也是一個需要長期堅持的過程，正所謂隨風潛入夜，潤物細無聲。如文中所言，培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力，絕非一日之功，需要多方面的合力，而在這其中，作為音樂教師要引導學生廣泛聆聽各種類型和風格的音樂作品。音樂欣賞就是喚醒孩子們心中的美。

參考文獻：

第6篇：古典音樂的歷史范文

如何引導琴童用情感去支配音樂的表現(xiàn)力，為作品演奏賦予靈魂；而這種情感的驅(qū)動，恰恰來源于對這種藝術形式發(fā)展過程的認知和感悟。

成功的演繹一首作品，需要演奏者通過嫻熟的演奏技巧將作品的思想內(nèi)涵用更具想象力和表現(xiàn)力的方式傳達給觀眾。因此，無論作品的難易程度如何，扎實的基本功都是演奏的前提。國內(nèi)的少兒鋼琴教學對這方面的重視程度相對較高，隨著琴童鋼琴學習程度的不斷加深，攻克演奏技巧上的難題對國內(nèi)的琴童而言是相對比較容易的，這完全得益于從小對基本功練習的重視。但是，單純靠技巧支撐的音樂是沒有靈魂的，琴童在面對作品技術層面的難度不斷提高的同時，往往需要在演奏過程中傾入更多的情感，從而使整個作品演奏更具說服力、更加充實飽滿。而這種情感，是需要通過了解并認知作品本身的創(chuàng)作背景、感悟作曲家創(chuàng)作之初的思想動機而獲得的?，F(xiàn)代鋼琴教學體系中，我們接觸到的作品絕大多數(shù)屬于歐洲古典音樂作品，受年齡因素制約以及不同的時代背景和文化氛圍的影響，這些孩子很難與這些作品中包含的情感達成共鳴；即便教師在授課過程中對作曲家的生平及作品本身的背景進行解讀，由于地域文化的差異以及不同時代背景下缺少對這種情感的認同感，孩子還是很難單純的從老師營造的語言環(huán)境中去體會作品的情感，從而完美的呈現(xiàn)作品。

在從教的二十余年中，筆者接觸過的既有剛剛選擇學習鋼琴的4～5周歲的學齡前兒童，也有已經(jīng)結(jié)束啟蒙課程轉(zhuǎn)入正規(guī)學習的小琴童；在教學的過程中慢慢發(fā)現(xiàn)，直白的對單一作品或作曲家的背景進行解讀或是試圖通過樂曲曲式、強弱的變化、速度的變化等使學生感受作品所要呈現(xiàn)的情感變化，從而引導學生完成演奏，最終的效果都不盡如人意。因此，如何在少兒鋼琴教學過程中讓這些年齡較小的琴童可以更直觀、更有效地感受這些富有歷史文化底蘊的歐洲古典音樂作品、了解作品中所表達的情感，成了在少兒鋼琴教學中不斷探索的新課題。通過不斷地嘗試，總結(jié)出了一些比較有效的方法以及情感培養(yǎng)過程中應該著重的方向，主要概括為以下三個方面。

第一，培養(yǎng)孩子對新事物的認知能力。國內(nèi)的琴童從小接受的便是傳統(tǒng)的中式教育，而鋼琴這種傳自于歐洲的樂器，其演奏的精髓是對歐洲古典音樂的完美闡釋。歐洲古典音樂作為歐洲文化的結(jié)晶，其本身帶有厚重的歷史文化底蘊和鮮明的時代特點。每一首音樂作品的創(chuàng)作，既是作曲家個人情感的宣泄，同時也是當時時代背景下意識形態(tài)的縮影；而作為學齡前的小琴童，是不具備把握這種情感的能力的。所以，我們最初要做的，只是引導孩子們可以本能地、真實的反映出自己聽到作品時產(chǎn)生的情感。

許多從事少兒啟蒙鋼琴教學的同事都喜歡用生動活潑的語言來引導小學員學習演奏，擬聲詞和意境營造是老師們常用的兩種方法；這種以語言形式誘導學生的方法在教學初期還是可以達到一些效果的，但卻仍有一些弊端。

學生接受的往往是成人思維下的情感認知而并非自身對接觸音樂作品時的第一感受。即便是第一次接觸音樂作品的孩子也會對作品本身產(chǎn)生自己的情感，最直接的回答便是“好聽”或是“不好聽”。在這個階段的教學過程中，我們需要做的其實并非是讓孩子真正懂得作品所表達意境或是主題，只需要讓他們學會在欣賞作品后用語言表達自己最直觀的感受。

筆者曾與同事分享過自己赴歐洲比賽時在國外一家少兒鋼琴培訓中心的所見，偌大的教室中放著五顏六色的顏料，老師在演奏作品的同時讓孩子用色彩在地上涂鴉，孩子們用不同的色彩表現(xiàn)自己在聽到音樂時的第一感受，這種更直接的傳達感受的方式，讓他們感覺耳目一新。我們相信，孩子們對事物的認知和感受能力，正是在這種直截了當?shù)谋磉_方式中樹立并不斷得到提升的；而涂鴉的過程正是一種對自身情感的宣泄，學員們已經(jīng)在這種看似玩鬧的過程中學會與音樂作品同步展示情感。

第二，學會欣賞、注重量的積累。在經(jīng)歷了最初的以培養(yǎng)孩子的認知能力為目的的官能欣賞過程后，我們需要的便是循序漸進的引導學生學會情感欣賞。情感欣賞是古典音樂欣賞中非常重要的一環(huán)。對作品時代背景的分析以及對作曲家的深入了解，是情感欣賞的前提；在學員充分了解這些信息后，他們便已經(jīng)對作品所要表達的情感有了一定的了解和認識，之后再對作品呈現(xiàn)出的調(diào)式、曲式、節(jié)奏、速度、力度、音色加以系統(tǒng)分析，我們便可以引導學生將抽象的情感具體到每一種演奏形式。

在這個階段的學習過程中，歐洲音樂史的貫穿學習將會起到至關重要的作用。不要懷疑小學員能否真正了解歷史，因為他們要做的只是了解，而并非感同身受。任何情感的產(chǎn)生都需要一個時間的沉淀，當我們像講故事般將歐洲音樂的發(fā)展史娓娓道來時，這些他們聽到的故事將伴隨著他們的成長一同沉淀，最終形成他們對歐洲音樂文化獨有的認識，這是一個漫長的過程，也是孩子學習鋼琴中情感培養(yǎng)至關重要的一環(huán)。

此外，對音樂作品的賞析同樣需要量的積累。現(xiàn)如今的教育模式下，孩子很難接觸到與自己當下技術難度不相匹配的音樂作品，但是我們不妨想想，欣賞，并非要求他們掌握。就像我們從小給孩子們講睡前童話一般，所有的童話故事又與孩子當下的生活有什么關聯(lián)呢？所以不要讓“聽不懂”成為他們欣賞古典音樂的絆腳石，因為我們真正應該關注的，是孩子對音樂本身是否會產(chǎn)生情感而并非情感的正確與否。我們需要培養(yǎng)的是一個對音樂作品飽含深情地演奏者，并非預先編排好程序的機器人。

第三，情感的宣泄不是無理由的肆意發(fā)揮。通過培養(yǎng)學生在音樂作品中認知情感的最終目的是在演奏過程中宣泄情感，從而呈現(xiàn)更好的作品，但這種情感的宣泄是需要嚴格尊重作品本身的。鋼琴演奏作為一門表演藝術，需要演奏者在演奏過程中準確呈現(xiàn)不同作曲家的不同風格，而把握這種風格，也正建立在我們對作曲家的情感認知的基礎上。不假思索的宣泄情感將會使整個音樂作品黯然失色。當演奏者在演奏貝多芬的作品時無時無刻不閃現(xiàn)肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈現(xiàn)出巴赫的氣息，這便是嚴重的歪曲了作曲家的風格。

第7篇：古典音樂的歷史范文

1、小學，中學，大學，直到現(xiàn)在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸?；蛎糟?，激動或不安，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合；用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發(fā)現(xiàn)美好，感悟生命。

2、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現(xiàn)的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產(chǎn)生的天籟之音，我想我找到了答案。

3、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們?nèi)祟愒旄＃?/p>

4、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創(chuàng)造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……

5、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現(xiàn)突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現(xiàn)了母親對兒子的養(yǎng)育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發(fā)了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養(yǎng)受到了熏陶。

6、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才沖破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產(chǎn)出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。

7、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經(jīng)聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創(chuàng)作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發(fā)新的概念，創(chuàng)造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發(fā)音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？

8、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經(jīng)的硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。

9、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理、使我豐富了課余生活……

10、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。

11、是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學到了很多很基礎的音樂知識，()所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛?。⌒」?jié)、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！

12、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢？聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞！一段動人而美麗的愛情故事--《梁?！罚莾?yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律打動著你的心。你發(fā)覺自己已經(jīng)淚流滿面。1、有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現(xiàn)。學校為了培養(yǎng)我們德智體美勞全面發(fā)展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發(fā)展，我們的生活就會缺少美感、節(jié)奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好！

13、一個人，靜靜地坐在教室里聽音樂--享受；一個人，靜靜地走在江畔聽音樂--享受；一個人，靜靜地仰臥在星空下聽音樂--享受；一個人，靜靜地站在竹林里聽音樂--享受。我的世界里什么也沒有，有的只是音樂。對我而言，也只有音樂才能有如此魅力，讓我深深著迷。音樂，讓我憂傷，讓我快樂；音樂，讓我忘我，讓我心醉。

14、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發(fā)覺自己不知不覺間跟著音樂節(jié)拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。

15、俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。

16、音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節(jié)，給平靜的現(xiàn)實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。這是音樂給我的感覺。人被音樂吸引是常情，但我不明白，音樂為何有這么大的魅力！音樂響起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透著殘酷與悲涼，充滿厚重感的大鼓鋪墊出山巒之巍然，它無處不在，無所不能。

17、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優(yōu)美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結(jié)晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現(xiàn)，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現(xiàn)其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。

18、音樂是一種很美的藝術，讓人禁不住就陶醉其中，不管是優(yōu)美的還是激烈的，都有震撼人心的巨大效應。好的音樂永存于世間，能夠跨越時間和空間。

第8篇：古典音樂的歷史范文

關鍵詞：《貓和老鼠》；古典音樂；兒童音樂啟蒙

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0105-02

隨著時代的飛速發(fā)展，科學技術日益創(chuàng)新，作為孩子家長越來越用科學嚴謹?shù)囊暯莵砜创缙诘膯⒚山逃闹匾?，音樂啟蒙更是家長們幾乎必選的啟蒙方式之一。音樂對人的智商、情商、記憶、認知等等方面都產(chǎn)生巨大而深遠的影響。正基于此，孩子的家長們在早期音樂啟蒙中付出了很多人力、物力、財力。就美國動畫而言，聲音主要的用途更主要用于增加角色個性的描繪，用音樂預示即將發(fā)生的事及控制情緒的轉(zhuǎn)換。這樣的作用，常?？梢栽诘纤鼓釀赢嬰娪盎蚴莿赢嬈锌吹??！敦埡屠鲜蟆酚纸小稖泛徒苋稹?，它從1940年問世以來，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，故事內(nèi)容簡單，基本沒有語言，都是通過背景音樂來表達故事角色的思想活動。在《貓和老鼠》這部作品中，古典音樂與動畫處于并列和相互的關系，不再是音樂服務于動畫，而是兩者合二為一，這使觀眾第一時間感受到視覺與聽覺相統(tǒng)一的沖擊力，對孩子啟蒙教育影響較大。

一、古典音樂的內(nèi)涵

古典音樂作為音樂形式中的一種，具有很強的文化影響力。從廣義上看，古典音樂在西方很多國家發(fā)展得都比較快，而且有一些知名的作曲家，尤其是歐洲的創(chuàng)作藝術，更是在古典音樂的歷史上增添了很多文化特色。一般來說，音樂按照發(fā)展的階段來分有古典音樂和現(xiàn)代音樂兩個大類?，F(xiàn)如今，我們對古典音樂的定義一般是從中世紀的格里高利圣詠開始，一直到19世紀結(jié)束前所創(chuàng)作的音樂，我們統(tǒng)稱為西洋古典音樂。一般人印象中的古典音樂往往會被認為是西方音樂的代名詞，也有人認為古典音樂是經(jīng)典和高雅的代表，這些看法并不全面。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義上的古典音樂指的是從西方中世紀格里高利圣詠開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，包括了巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期等不同時期、不同體裁的音樂；而狹義的古典音樂則指的是一種帶有古典音樂風格的音樂，是以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的“維也納古典樂派”。

古典音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的。大量古典音樂大師為人類留下的寶貴音樂作品在許多動畫片中被引用。由于這些音樂的加入，使得原本枯燥單調(diào)的動畫賦予生機，也使得虛擬的卡通形象更加立體生動。

二、動畫片《貓和老鼠》中的古典音樂

一般來說，在動畫創(chuàng)作中的前期美術設計制定部分，尤其是角色場景的設計都會直接涉及到造型、色彩、聲音彼此間的搭配，這些在當今的動畫制作中已經(jīng)是一個非常普遍且被廣泛認知和接受的部分。但如果考慮在前期結(jié)合一定的古典音樂，創(chuàng)作者很可能從心理學視角將古典音樂要素的色彩引入，進而體現(xiàn)出畫面的音樂韻律感，甚至音樂的畫面感。在影片中色彩的冷暖變化甚至同一個場景中不同色彩之間的搭配也是有節(jié)奏韻律的，角色造型、場景制作的高低胖瘦厚薄遠近實虛，也是有節(jié)奏韻律的?！敦埡屠鲜蟆吠ㄟ^對各種交響樂和管弦樂的使用來表現(xiàn)劇情，而湯姆和杰瑞的動作也和音調(diào)的變化同步。沒有任何語言，在通過畫面編配的大量的背景音樂的襯托下，人們只需要根據(jù)湯姆貓和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸張的動作，就能夠被深深的吸引，從而盡情地感受每一集故事的幽默和風趣。

古典音樂在《貓和老鼠》中應用十分廣泛。在動畫片中，音樂的配樂是為劇情的需要服務的，它往往能夠根據(jù)劇情的發(fā)展，場景的過渡，畫面的轉(zhuǎn)移，卡通人物的情緒變化來運用相對應的音樂元素，從而在揭示主題、渲染氣氛、表達情感、塑造形象等方面起到十分重要的推動作用。

如在名為《好萊塢音樂廳》的一集中，湯姆貓化身為交響樂團的指揮，身著燕尾服，手拿指揮棒，派頭十足，而老鼠杰瑞這時也趕忙來湊熱鬧，也想來指揮這場音樂會，而湯姆貓對于老鼠杰瑞的到來卻完全不歡迎，其惡劣的態(tài)度惹惱了老鼠杰瑞，從而老鼠杰瑞進行一系列報復行動，使得湯姆貓為了演出的順利進行而疲于奔命，無暇顧及指揮，最后老鼠杰瑞如愿成功指揮全場而告終。在這一集中所用到的樂曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯所創(chuàng)作的《蝙蝠序曲》。《蝙蝠序曲》的序奏部分采用三部曲式，樂曲以一個速度為小快板的全奏開始，熱烈而歡騰，而此時湯姆貓隆重登場，指揮范兒十足。在湯姆貓的指揮下，樂曲也逐漸舒展開來。在整個樂隊輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機的主題，流露出明顯的喜劇色彩。老鼠杰瑞也適時登場。在交響樂團的演奏中，指揮是至關重要的，而在本集中，更引人關注的則是湯姆和杰瑞的激烈交鋒，而它們之間的火花也與整首樂曲的演奏契合起來。當老鼠杰瑞決定實施行動來對付湯姆貓時，全曲進入最，在波爾卡舞曲的歡快節(jié)奏下，速度越來越快，情緒也愈加激昂，全曲也在這熱烈的氛圍中告終。

再如在名為《貓的協(xié)奏曲》的這一集中，湯姆貓化身為鋼琴演奏大師，為我們傾情演繹著弗朗茲·李斯特的《升C小調(diào)匈牙利狂想曲2號》。在湯姆貓進行演奏的同時卻無意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，從而展開杰瑞的一系列報復行動。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有濃烈的匈牙利民族特點，飽含著李斯特對于祖國的深厚情感。在湯姆貓和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，樂曲由開始的沉重壓抑逐漸進入歡快跳躍的部分，樂曲的速度越來越快，力度也越來越強，仿佛帶領著我們進入了一場狂歡派對。一如既往的是湯姆貓不敵老鼠杰瑞，在一番征戰(zhàn)中，湯姆貓已無力招架，整場表演則在一派熱烈的氣氛中結(jié)束。

在《貓和老鼠》中還有許多很經(jīng)典的古典音樂作品。比如在名為《飛行貓》的一集中，湯姆貓為了捉住金絲雀和老鼠杰瑞無意中學會利用裙傘做成了飛翔的翅膀，當他得意且悠然地飛起來時，我們耳中能聽到歡快的圓舞曲調(diào)，這時我們聽到的樂曲，正是“鋼琴詩人”肖邦所創(chuàng)作的《降E大調(diào)華麗圓舞曲》，這首身心都在跳躍的圓舞曲在此時為湯姆貓插上了翅膀。這些悅耳的樂曲和生動有趣的畫面吸引著孩子們，潛移默化，并伴隨著孩子們的童年，成為孩子們音樂啟蒙的第一課。

三、《貓和老鼠》中古典音樂對兒童音樂啟蒙的效果

（一）聽覺注意力的培養(yǎng)

從一定層面上來說，動畫對兒童啟蒙的影響不僅僅因為其中畫面所具有的吸引力，也不能小視音樂在其中的作用。在《貓和老鼠》這部作品中，對兒童聽覺注意力培養(yǎng)的影響非常明顯，能讓兒童感受到來自視聽兩個層面的藝術沖擊。例如，在《貓和老鼠》作品中，我們經(jīng)常能看到湯姆拼命追趕杰瑞的場景，而在這一場景里面少不了急促的鋼琴聲、猛烈的鼓聲和響亮的鑼聲，再配合頻繁的色彩變換和場景切換，能讓兒童對動畫片有種別樣的注意，尤其是能跟隨著音樂節(jié)奏的變化，產(chǎn)生感染，增強兒童的聽覺注意力。

古典音樂中不同作品、不同場景、不同樂器都可以產(chǎn)生很大的聽覺差異，對于兒童啟蒙而言，好聽的音樂對于兒童以后的教育都會產(chǎn)生一定的影響，尤其是對音樂美感的認識與判斷。在《貓和老鼠》這部作品中，不同的樂器種類以及各種樂器的不同演奏風格等等，都在刺激著兒童的聽覺，吸引著他們的注意力，影響著他們的心靈，這就是音樂啟蒙的魅力。

（二）音樂形象的初步建立

兒童對音樂的認知具有很大的不確定性，在音樂啟蒙教育時期音樂的熏陶作用、規(guī)范性等都會對兒童音樂形象的建立產(chǎn)生很大影響。相信《貓和老鼠》對兒童的影響范圍應該是以億為計量單位的，這種影響絕不僅僅是杰瑞和湯姆之間的斗智斗勇，而是其中近乎完美的聲音效果，尤其是二位主人公與背景古典音樂之間的契合度非常高，高興時、搞惡作劇時、悄悄做事時等等場景靈活生動的音樂，能讓兒童聽到音樂，即使不看畫面也能想象到會是怎樣一個場景。這就是音樂產(chǎn)生的效果。

音樂形象屬于哲學中的美學范疇。我國兒童音樂啟蒙教育與歐洲國家存在很大差別，其中之原因也少不了宗教音樂背景的影響差異問題。在《貓和老鼠》的作品中，音樂是作品的靈魂部分，其作用甚至超過畫面的效果，湯姆的出現(xiàn)經(jīng)常有種“偽紳士”的感覺，而老鼠杰瑞的出現(xiàn)常有一種明星閃亮登場的范兒，音樂貫穿于作品之中，兒童通過其中的音樂能產(chǎn)生情感的變化和對美的認識，建立良好的音樂形象。

（三）促進身心健康發(fā)展

音樂對于兒童啟蒙時期的教育非常有幫助，能有效促進其身心健康發(fā)展。一般而言，兒童年齡到3歲之后就開始識別不同旋律之間的差異，4歲之后就有音樂的節(jié)奏感，5歲之后就能分辨聲音的響度和美感，6歲之后就能有音樂的欣賞和協(xié)調(diào)能力，7歲之后的韻律感和節(jié)奏感都進一步完善，9歲之后對音樂的美感認知基本形成，并具有一定的音樂辨別和判斷能力。因此說，不同階段的兒童對音樂的認知是在不斷發(fā)展變化的，啟蒙時期的音樂教育影響著兒童的身心健康發(fā)展。

《貓和老鼠》的作品中，實現(xiàn)了人物形象與音樂虛幻的完美融合，人物的喜怒哀樂都與背景音樂相協(xié)調(diào)，讓兒童在觀看的時候有種身臨其境的感覺，能夠置身于動畫之中，去學習、思考、領悟其中的音樂與動作之間的關系。在兒童音樂啟蒙時期，對于音樂的感覺以及對于肢體的協(xié)調(diào)性的控制都是在發(fā)展的，兒童的注意力和興趣都隨著故事情節(jié)的發(fā)展而變化，能在心靈上產(chǎn)生想象力和感染力，并逐漸形成抽象思維，產(chǎn)生有意識的心理動機。

四、結(jié)語

科學的實踐已經(jīng)證明音樂啟蒙教育對于兒童的成才至關重要，音樂會影響到兒童的智商、情感、思維、能力等等很多方面，從一定意義上來說，對兒童進行音樂啟蒙教育會收到事半功倍的效果。兒童啟蒙音樂的發(fā)展越來越傾向于潛移默化的影響，注重對兒童音樂審美的培養(yǎng)。首先，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的整體意識。其次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的節(jié)奏意識。再次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的欣賞意識。最后，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的審美意識，一些經(jīng)久不衰的曲目帶給兒童足夠的美感，視聽效果通過神經(jīng)傳遞到孩子的心里，能引導孩子客觀理解音樂的整體性美，達到音、心、形的完美統(tǒng)一，使兒童確立正確的音樂審美和世界審美。

參考文獻：

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[6]陳斌.在多元化的交融中凸顯民族個性——新時期中國動畫電影音樂發(fā)展的思索[J].當代電影，2011（02）.

第9篇：古典音樂的歷史范文

關鍵詞：跨界音樂  融合  價值觀

        跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。

        1 跨界音樂的起源和定義

        跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。

        音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據(jù)查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術形態(tài)?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

        2 跨界音樂的特點

        （1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

        （2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I(yè)于專業(yè)的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創(chuàng)新。

        （3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點，是一種突破和創(chuàng)新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統(tǒng)、運用時尚元素和現(xiàn)代技術、融合多態(tài)風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

        3 跨界音樂的分類

        （1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

        （2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念?！?/p>

        （3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將il divo(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。

        （4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

        4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性

        無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

        首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術修養(yǎng)較高”的自我認定，體現(xiàn)了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創(chuàng)作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g正是滿足了觀眾對古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]

        其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

        第三，跨界音樂所蘊含的文化內(nèi)容是跨界音樂長久發(fā)展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。

        第四，經(jīng)濟發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動。企業(yè)的營銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會選擇社會上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構(gòu)的載體。

        5跨界音樂未來發(fā)展的展望