傳統(tǒng)戲曲革新之路探究

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本文作者：劉國(guó)新 單位：張家口演藝集團(tuán)口梆子藝術(shù)劇院

目前在戲曲界有兩種觀點(diǎn)，他們是對(duì)立的：一種是要原汁原味保持戲曲傳統(tǒng)的藝術(shù)特征，最好不宜做絲毫改動(dòng)，仿佛這樣才是對(duì)戲曲藝術(shù)最好的繼承；另一種則是鼓勵(lì)大膽地吸收當(dāng)代的藝術(shù)元素，讓傳統(tǒng)的戲曲融入當(dāng)代的意識(shí)，無(wú)論是內(nèi)容還是形式，都要進(jìn)行力度較大的、創(chuàng)新改造，也就是說(shuō)要盡顛覆之能事。

客觀地說(shuō)，這兩種意見(jiàn)都有局限性。保守派不了解戲曲自誕生之日起，就在與時(shí)俱進(jìn)：從南戲到元雜劇，再?gòu)脑s劇到宋雜劇，就連現(xiàn)在我們看到的京劇也和“同光十三絕”時(shí)期的京劇、四大名旦時(shí)期的京劇有極大不同。激進(jìn)派多是接受過(guò)高等教育之人，深受西方文化的影響，對(duì)話劇的喜愛(ài)程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)戲曲。他們?cè)趹蚯衽d工作上所做的努力，有的出于自身專業(yè)的需要，有的則出于對(duì)民族戲劇藝術(shù)的情感，而對(duì)底層社會(huì)的生活狀況以及草根階層的審美要求則了解甚少。

在當(dāng)今的戲曲藝術(shù)創(chuàng)新當(dāng)中，尤其是地方戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新，一些問(wèn)題不容忽視，而且在這其中，夸張風(fēng)和顛覆風(fēng)尤為更甚。先說(shuō)“夸張風(fēng)”。現(xiàn)在的一些新創(chuàng)劇目，大部分都是由一些劇協(xié)主席、副主席或者一些演出團(tuán)體的團(tuán)長(zhǎng)、副團(tuán)長(zhǎng)一干人撐臺(tái)，他們或多或少都掌握有一定的“行政權(quán)”和“推薦權(quán)”，尤其是在一些帶有國(guó)有性質(zhì)的演出團(tuán)體里，請(qǐng)名編劇、名導(dǎo)演、名作曲、名舞美、名燈光師，成了新創(chuàng)劇目的通用手法。殊不知，這些“名人”難道就真的那樣精通所有的地方戲曲嗎！不是的，而是這些“名人”大部分都是執(zhí)掌審評(píng)大權(quán)、決定可否獲獎(jiǎng)的生殺者，只要請(qǐng)到，必定獲獎(jiǎng)，這似乎成了一條潛規(guī)則。隨之，便會(huì)應(yīng)聲刮起嚴(yán)重的夸張風(fēng)。

那么，夸張什么呢？又怎樣夸張呢？也是兩個(gè)方面。一個(gè)是劇目還沒(méi)有開(kāi)始排練，輿論就已經(jīng)開(kāi)始升溫，如果按照市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)運(yùn)行規(guī)律，這樣做也未嘗不可，關(guān)鍵是夸張到了離譜的狀態(tài)，那就有些不好了。劇目編排如何新穎，導(dǎo)演手法如何大氣，音樂(lè)制作如何誘人，舞美燈光如何燦爛，服裝頭飾如何耀眼，真可謂是“未見(jiàn)其人，笑聲已到”，直鉤的戲迷和觀眾爭(zhēng)相觀往，而實(shí)際情況又是什么呢？可想而知。另一個(gè)則是舞臺(tái)呈現(xiàn)的無(wú)度夸張。

夸張風(fēng)的直接危害是嚴(yán)重降低了戲曲藝術(shù)的道德水準(zhǔn)，不切合實(shí)際的自我吹噓，實(shí)際上是浮躁風(fēng)的延伸，而夸張手法的展露，則大大破壞了戲曲藝術(shù)的寫(xiě)意特征，把上好的戲曲藝術(shù)當(dāng)成了隨意戲耍的“活報(bào)劇”。再說(shuō)顛覆風(fēng)。這個(gè)問(wèn)題表現(xiàn)的特別嚴(yán)重，比夸張風(fēng)的危害，更為不可低估。顛覆風(fēng)的主要表現(xiàn)是不成熟地創(chuàng)新流派，打亂百年形成的戲曲音樂(lè)曲牌體系，制作出不倫不類的音樂(lè)節(jié)奏和怪腔怪調(diào)，弄的演員氣喘吁吁，弄的戲迷和觀眾排斥演出，尤其不能讓?xiě)蛎院陀^眾接受的是對(duì)韻味十足、支撐戲曲聽(tīng)覺(jué)美感的吐字發(fā)聲追求完全普通話，動(dòng)不動(dòng)就大喊大叫某某地方戲要走向全國(guó)，走向世界。當(dāng)然，戲曲藝術(shù)是大眾藝術(shù)，受眾面越廣，應(yīng)該越好。但是，之所以叫地方戲，就是因?yàn)樗兴姆?wù)區(qū)域和服務(wù)對(duì)象，如果都走向全國(guó)，走向世界，那么，它還叫地方戲嗎！實(shí)際下來(lái)，與其說(shuō)創(chuàng)新，實(shí)質(zhì)上不如說(shuō)是在自我毀滅。

毋庸置疑，帶有顛覆性質(zhì)的戲曲，不是戲曲藝術(shù)的發(fā)展方向，特別是在國(guó)家十分重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的現(xiàn)實(shí)條件下，嗜好顛覆風(fēng)的編劇、導(dǎo)演、音樂(lè)、舞美、服裝、燈光及其演員們，是不是該叫停了！為什么當(dāng)代一直出不了戲曲大師而卻出了那么多的戲曲大腕呢！在此，確實(shí)值得提請(qǐng)業(yè)內(nèi)外人士都來(lái)靜心思考一下。

今日的戲曲雖然面臨前所未有的發(fā)展危機(jī)，但作為真正的民族藝術(shù)，作為民族文化與智慧的結(jié)晶，戲曲無(wú)處不體現(xiàn)著我們民族的觀念與審美趣味，早已與我們這個(gè)民族建立了無(wú)法割舍的感情，成了民族生命體的一個(gè)重要組成部分。如何增強(qiáng)戲曲藝術(shù)的開(kāi)放性和包容性，幫助其在社會(huì)轉(zhuǎn)型的背景下找到適合自己的生存之路，需要我們整個(gè)社會(huì)、特別是戲曲工作者們共同思考。