西方美術(shù)作品賞析精選(九篇)

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第1篇：西方美術(shù)作品賞析范文

關(guān)鍵詞：美術(shù);教育;審美觀

在職業(yè)院校，美術(shù)教育能夠有效提高學生的審美能力和創(chuàng)造能力，促使學生成長為符合社會發(fā)展需求的復合型、應用型人才，對學生今后的成長與發(fā)展具有重要意義?，F(xiàn)階段，部分職業(yè)院校的美術(shù)教育仍然存在一些不足，難以有效培養(yǎng)學生的審美觀，這就需要職業(yè)院校的美術(shù)教師進一步調(diào)整教學結(jié)構(gòu)，創(chuàng)新教學方法，引進先進的教學理念，全面整合高職美術(shù)教育體系；更要引導學生主動發(fā)現(xiàn)生活中的美，幫助學生體會美、創(chuàng)造美，從而培養(yǎng)學生的審美觀，促進學生全面發(fā)展。

一、職業(yè)院校美術(shù)教育發(fā)展現(xiàn)狀和培養(yǎng)學生審美觀的必要性

1.職業(yè)院校美術(shù)教育發(fā)展現(xiàn)狀縱觀我國現(xiàn)代社會教育體系的各個階段，美術(shù)教育始終貫穿教育過程。但深入觀察美術(shù)教育在不同教育階段的比重可以發(fā)現(xiàn)，在初級教育階段，美術(shù)課程占有較大比重，而中職教育、高職教育的美術(shù)課程較少，且部分院校不夠重視美術(shù)教育，沒有認識到美術(shù)教育真正的價值。在一些職業(yè)院校，由于不同的辦學目標，部分教師更加關(guān)注學生的專業(yè)基礎知識與專業(yè)技能，忽視了培養(yǎng)學生審美能力的重要性。現(xiàn)階段，職業(yè)院校的美術(shù)教育主要存在以下幾點問題：第一，部分職業(yè)院校對美術(shù)教育課程不夠重視，課程設置較少，主要為選修課程，難以發(fā)揮陶冶學生情操、提升審美能力的作用；第二，課堂教學方法較為單一，主要為作品賞析，且教學手段較為陳舊，學生僅僅能夠掌握部分美術(shù)技巧，難以體會其中的美術(shù)思想，也難以培養(yǎng)自身的審美觀。

2.在美術(shù)教育中培養(yǎng)學生審美觀的必要性職業(yè)院校美術(shù)教育能夠有效幫助學生形成良好的人文素養(yǎng)。在美術(shù)教育過程中，教師充分開發(fā)美術(shù)教學中的人文素材，通過美術(shù)作品影響學生的思想，促使學生感受不同的美術(shù)創(chuàng)作理念中蘊含的各個時期的社會制度、歷史文化，可以完善學生的審美體系，使學生形成良好的審美觀。在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的審美觀，能夠幫助學生個性化發(fā)展，提升學生的創(chuàng)新能力，使其能夠更好地學習專業(yè)課程。美術(shù)教育在提升學生審美能力、鼓勵學生創(chuàng)作作品的過程中，能夠使其形成良好的創(chuàng)新精神與創(chuàng)新能力?，F(xiàn)階段，我國的社會經(jīng)濟正處于快速發(fā)展的轉(zhuǎn)型時期，社會對職業(yè)院校畢業(yè)的人才提出了不同的需求，需要他們具有更高的創(chuàng)新能力，能夠促進社會經(jīng)濟的轉(zhuǎn)型與發(fā)展，順應社會的發(fā)展趨勢，成為能夠滿足當今社會發(fā)展需求的高素質(zhì)、應用型人才。

二、如何在美術(shù)教育中培養(yǎng)學生的審美觀

1.結(jié)合傳統(tǒng)文化，培養(yǎng)學生的傳統(tǒng)審美思想如今，全球化發(fā)展趨勢愈發(fā)明顯。在此背景下，我國融入世界的步伐不斷加快，中西方思想文化發(fā)生了較為強烈的碰撞與交匯，我國人民的價值觀也逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)藝術(shù)受到了強烈的沖擊。因此，職業(yè)院校美術(shù)教師要在課堂教學中融入傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)文化，引導學生感受傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力與文化價值，從而形成對中國傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的熱愛；培養(yǎng)學生的民族自豪感，使學生形成正確的審美觀；避免學生由于受到多元化文化的不良影響，過于崇拜西方藝術(shù)與文化，輕視本國文化。在實際的課堂教學中，教師可以利用多媒體引入傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如書法、音樂、剪紙、繪畫、戲曲等，介紹這些藝術(shù)形式的文化背景與發(fā)展歷程，通過視頻、照片等形式刺激學生的感官，使學生感受其中的美感。教師還可以為學生講解這些藝術(shù)形式的文化內(nèi)涵，引進典故，促使學生體會優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)作品的意境與情感，讓學生認識到中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的價值，從而培養(yǎng)學生形成傳統(tǒng)文化審美思想，幫助學生正確對待中西方文化的差異，提高學生的審美素養(yǎng)。

2.構(gòu)建信息資源平臺，拓展學生的美術(shù)知識范圍相較于小學、初中、高中教育，職業(yè)院校的美術(shù)教育方向略有不同。普通文化教育機構(gòu)更加關(guān)注培養(yǎng)學生的美術(shù)認知能力、模仿能力、想象力、生活感知能力；職業(yè)院校的美術(shù)教育更加注重培養(yǎng)學生形成多元化的審美觀念，使學生能夠通過不同的角度與層次發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，形成較強的審美能力。在職業(yè)院校的美術(shù)教學中，教師不應該僅僅開展繪畫教學，而應該整合不同的教育資源，拓展學生的知識范圍，為學生提供廣闊的探索空間和良好的自主學習平臺，使學生能夠?qū)崿F(xiàn)審美能力的自主發(fā)展。教師可以充分利用現(xiàn)代社會的教學優(yōu)勢，整合網(wǎng)絡技術(shù)與信息技術(shù)，優(yōu)化整合全網(wǎng)的美術(shù)教學資源，創(chuàng)建職業(yè)院校美術(shù)信息資源平臺，為學生提供一個豐富、開放的美術(shù)自主學習體系。在此平臺中，學生能夠利用網(wǎng)絡技術(shù)了解不同美術(shù)作品的社會背景、文化背景、人文理念等，以及作者要表達的思想情感、創(chuàng)作方式等，從而更好地感受中西方文化、古今美術(shù)創(chuàng)作理念的異同，提高審美能力。這種方式既能夠拓展學生的美術(shù)知識范圍，又能夠培養(yǎng)學生的審美觀。

3.優(yōu)化美術(shù)課堂教學模式，啟發(fā)學生的審美意識部分職業(yè)院校的美術(shù)教學采用以往的課堂教學方式，教學手段較為陳舊，以教材內(nèi)容為主，導致部分學生在學習的過程中喪失耐心，失去對美術(shù)的熱愛。在課堂教學中，教師會結(jié)合不同的課堂教學內(nèi)容引入相應的作品，讓學生賞析美術(shù)作品。但是由于部分教師沒有把握好學生的興趣點，導致這些美術(shù)作品難以充分發(fā)揮作用，也難以有效培養(yǎng)學生的審美意識與審美能力。部分教師在課堂教學過程中僅僅簡單概括美術(shù)作品、介紹與作品相關(guān)的創(chuàng)作背景與作者特點，沒有為學生提供自主探索與交流的時間，也沒有結(jié)合學生的實際情況，不利于提高職業(yè)院校美術(shù)教育的課堂教學水平。因此，教師要想通過美術(shù)教育培養(yǎng)學生的審美觀，就要從學生的角度出發(fā)，考慮學生的實際學習情況，分析學生的性格特征與興趣愛好，從而引進相應的教學模式。若學生比較喜歡交流，愛說話、愛表達，教師就可以引進小組合作模式，讓學生以小組為單位，賞析、交流美術(shù)作品，利用上述信息平臺搜集相關(guān)資料，思考教師提出的“作品中包含了怎樣的情感”“為何是此種表達方式，這與當時的社會背景有何關(guān)聯(lián)”等問題。小組合作模式有利于提升學生的美術(shù)作品賞析能力，在賞析、交流、討論、爭辯的過程中培養(yǎng)學生的審美觀。

4.結(jié)合學生實際生活，培養(yǎng)學生的生活審美觀現(xiàn)階段，職業(yè)院校的美術(shù)課堂教學以教材為主，通過教師的講解與對美術(shù)作品的賞析，向?qū)W生傳授基本的美術(shù)技法與創(chuàng)作理念，提升學生的審美情趣。在物質(zhì)資源相對匱乏的年代，這種教學方式十分合理，能夠讓學生充分體驗優(yōu)秀美術(shù)作品的創(chuàng)作理念，從而起到陶冶學生情操、提升學生審美水平的目的?，F(xiàn)代社會物質(zhì)資源豐富，人們的生活水平大大提升，以往的美術(shù)教學方式已經(jīng)難以充分滿足現(xiàn)代學生的學習需求，難以有效培養(yǎng)學生的審美觀。因此，教師要認識到實際生活的美術(shù)教育價值，在美術(shù)教學中引進實際生活元素，使學生感受到生活與藝術(shù)之間的密切聯(lián)系，從而更好地培養(yǎng)學生的生活審美觀，提高學生的創(chuàng)新能力，滿足現(xiàn)代社會發(fā)展對于職業(yè)院校學生綜合素養(yǎng)的需求。在實際教學過程中，教師可以展示美術(shù)作品，如大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)等，讓學生欣賞不同藝術(shù)形式下的美術(shù)作品，使學生感受到美術(shù)在生活中無處不在，認識到美術(shù)與建筑、城市建設、室內(nèi)裝置、個人形象等方面的關(guān)聯(lián)，進一步啟發(fā)學生的現(xiàn)實主義審美思維，并讓學生在實際生活中尋找美術(shù)創(chuàng)作靈感，將美術(shù)技能運用到生活中，從而培養(yǎng)學生的審美觀。

5.遷移美術(shù)教學場景，鍛煉學生的審美能力在以往的職業(yè)院校美術(shù)教學中，課堂教學是學生學習美術(shù)的主要途徑，教師在課堂上將美術(shù)知識傳遞給學生，讓學生在課堂上開展美術(shù)創(chuàng)作。這種固定的美術(shù)教學場景不僅限制了教師教學方式的創(chuàng)新，而且限制了學生的自主發(fā)展，束縛了學生的美術(shù)思維，不利于培養(yǎng)學生形成良好的審美觀?；诖?，教師要拓展教學場景，將美術(shù)教學進行場景遷移，帶領(lǐng)學生走出課堂，為學生提供更加寬廣的美術(shù)學習空間。在實際教學中，教師可以將美術(shù)教學聯(lián)系任意一個場景。如，進入博物館賞析美術(shù)作品，進入公園賞析園林藝術(shù)，進入森林公園感受自然之美，進入當?shù)氐奈幕z產(chǎn)基地感受傳統(tǒng)美術(shù)的魅力，等等。教師可以通過不同的場景開展美術(shù)教學，為學生提供多元化的美術(shù)學習形式，從而培養(yǎng)學生的審美觀，提高學生的綜合素養(yǎng)。

第2篇：西方美術(shù)作品賞析范文

關(guān)鍵詞：中職美術(shù)；創(chuàng)新能力；培養(yǎng)思考

中職美術(shù)課程教學活動的開設需要以想象和創(chuàng)新能力為前提。以往美術(shù)被定位為簡單的寫實活動，導致學生長期遵循傳統(tǒng)的美術(shù)學習方法已經(jīng)成為繪畫的復制機器，開展的學習也變得毫無價值。其實美術(shù)的核心是創(chuàng)新，是要將自己獨有的思維融入到作品創(chuàng)作中，這樣才能做到推陳出新，不是單純的復制。故而，教師培養(yǎng)學生的創(chuàng)新發(fā)展能力，就需要學生具備良好的創(chuàng)新意識。眾所周知，創(chuàng)新意識的來源是生活實踐，學生通過觀察生活，累積素材，加工整理理性材料，形成感性思維，久而久之也就形成了創(chuàng)新能力。

一、中美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

美術(shù)是中職院校課程教學內(nèi)的一門重點學科，由于學科特點的開放性和抽象性，深受學生喜愛。但中職院校美術(shù)教師在開展相關(guān)教學活動時，從理論方面重視培養(yǎng)學生的知識體系，在實踐方面重視學生的美術(shù)技能?，F(xiàn)代化的美術(shù)專業(yè)人才，需要的不僅是專業(yè)領(lǐng)域方面的知識更是實踐理論能力，也需要專業(yè)化的特點完善自身創(chuàng)新發(fā)展能力?；诖耍拍芘囵B(yǎng)出更為全面的美術(shù)專業(yè)人才。但現(xiàn)階段，部分中職院校的美術(shù)專業(yè)教師，更重視學生的寫實能力，卻不去重視學生的想象能力，且將學生的思維局限在某個固定的條框內(nèi)。長此以往，學生的創(chuàng)新發(fā)展能力也會逐步失去。另外，很多中職院校不十分重視美術(shù)學科。配備的教師整體能力不能適應高職院校的需求，教學方法上面也不能做到推陳出新，只能沿用原有的教學理念，所以教學中缺少側(cè)重點，且不重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)新發(fā)展能力。

二、中職美術(shù)教育中創(chuàng)新培養(yǎng)的新舉措

（一）尊重學生的個性化發(fā)展

中職美術(shù)專業(yè)學生有自己獨有的個性，無論是在想法還是美術(shù)技能方面更愿意表現(xiàn)自我，彰顯自我的想法，這說明學生有自己的思維視野，可以結(jié)合自己的想法進行作品二次創(chuàng)造，這是學生具有積極思維的表現(xiàn)，教師需要大加鼓勵。為培養(yǎng)學生的個性化想法，作為教師理應尊重學生的個性化發(fā)展，并結(jié)合學生的個性特征，因材施教，不斷啟發(fā)，調(diào)動學生的各項思維能力。學生個性化發(fā)展的前提是要有著豐富的藝術(shù)理性累計，在此可利用借助鑒賞美術(shù)來豐富學生的美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)學生創(chuàng)新發(fā)展能力的，讓學生結(jié)合自己的理解畫出新作品。

欣賞美術(shù)作品時，教師需結(jié)合自己的想法、專業(yè)知識技能，給學生介紹作品，讓學生根據(jù)自己的理解描繪作品，然后鑒賞和研究現(xiàn)有的美術(shù)作品，以形成自己獨有的觀點，并實現(xiàn)美術(shù)作品的再創(chuàng)造。有些學生創(chuàng)新意識較好，且創(chuàng)新思維比較活躍，教師就要加以鼓勵與支持?；诖?，教師需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學模式，尊重學生的主體發(fā)展需求，可利用信息技術(shù)等先進教學手段為學生創(chuàng)設良好學習環(huán)境，用以激發(fā)學生的想象能力，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維。

教師在開展學時，應重視培養(yǎng)學生的獨特性，即學生的個性，盡量為學生創(chuàng)設良好的美術(shù)學習環(huán)境。中職美術(shù)教學活動中，教師可以為學生營造和諧、平等的學習氛圍，讓學生在輕松的環(huán)境中學習，進而激發(fā)出他們內(nèi)心的真實情感與想法。引導學生認識到自己的不足之處，并從自己的實際情況為出發(fā)點，運用獨特的方式體現(xiàn)出自己的內(nèi)心世界，從而建立特色化的美術(shù)作品。有一個學生在繪畫時，一筆畫出一個茶壺，并將畫面上所有的內(nèi)容都囊括到茶壺上。不但讓畫面有新的變化，也會讓其他同學感覺耳目一新。教師通過正確的方法引導學生的創(chuàng)新思維，讓學生的思維能力獲得新的發(fā)展，進而創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品。

（二）重視培養(yǎng)學生的觀察和創(chuàng)新能力

學生創(chuàng)新能力的來源是創(chuàng)新意識，創(chuàng)新意識的來源則是學生的觀察能力。教師在教學過程中需要重視培養(yǎng)學生的觀察與創(chuàng)新能力，讓學生將這些能力應用到實際藝術(shù)創(chuàng)作中。但需要了解任何形式的創(chuàng)新都應在客觀基礎上進行，這個基礎就是學生大腦中存有的圖像或者景象。其實創(chuàng)新意識與主觀思維有異曲同工之處，由于人大腦中存有的主觀思維模式都是客觀存在的，就如同西方的上帝和耶穌、東方的玉皇大是具有不同人種特點的人物形象。東方人不會創(chuàng)造出高鼻梁大眼睛的玉皇大帝，西方人也不會創(chuàng)造出黃皮膚的耶穌，他們抽象思維的內(nèi)容都來源物質(zhì)世界見過的人或者事，然后才能在這個基礎上不斷的創(chuàng)造和加工。故此可獲悉人的思維需依靠客觀不斷的被充實，若接觸的事物越多大腦中內(nèi)容就越充實，其能所存有的思維也越多。因而教師可以鼓勵學生以課堂為出發(fā)點，但要走出課堂，多參與實踐活動，參加更多的課外實踐。

教師也要調(diào)整自己的教學方法，多設置生動的課堂講解形式，提升學生對美術(shù)課程的興趣，進而讓學生投入更多的時間學習美術(shù)課程。學生通過和教師探討，整理自己的想法，不斷的創(chuàng)新自己的觀點和理念。借助于新的見解和舊的想法，做到創(chuàng)新中謀求發(fā)展，實現(xiàn)學生的整體思維進步。由于藝術(shù)來源于生活，所以要讓學生仔細觀察生活中存有的美好，中職院校的教師需要鼓勵學生多觀察生活和親近自然，多帶領(lǐng)同學們寫生，將自己看到的聽到的都描繪出來。長此以往，學生就會形成自己獨有的藝術(shù)風格，這將有助于提升學生的創(chuàng)新和想象能力。

三、結(jié)束語

美術(shù)教學進程中，教師應培養(yǎng)學生的創(chuàng)新發(fā)展能力，由于這是學生進行美術(shù)學習的必備素養(yǎng)之一。但現(xiàn)階段我國中職美術(shù)專業(yè)教師的整體教學水平偏低，且在創(chuàng)新意識方面也略顯不足，因而中職美術(shù)教學中，還不能滿足學生的創(chuàng)新發(fā)展要求，雖然也開展相關(guān)創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，但細節(jié)方面還不能落實到位。加之，現(xiàn)在中職院校不是很重視美術(shù)學科，導致美術(shù)教師不能以學生的創(chuàng)新能力為培養(yǎng)目標擬定教學計劃。

參考文獻：

[1]胡曉.論現(xiàn)代美術(shù)作品賞析對中高職學生思維創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[J].山東工業(yè)技術(shù)，2015（20）.

第3篇：西方美術(shù)作品賞析范文

【關(guān)鍵詞】夏加爾繪畫 主題 愛

猶太裔畫家馬克?夏加爾作為巴黎畫派的代表人物，同時也是一位擁有獨特藝術(shù)風格的現(xiàn)代派畫家。夏加爾能夠屹立于世界美術(shù)之林，其繪畫的獨特在于其藝術(shù)的表達形式與精神內(nèi)涵。夏加爾的一生中經(jīng)歷過很多藝術(shù)運動，從現(xiàn)代藝術(shù)到后現(xiàn)代藝術(shù)，經(jīng)歷了“立體主義”與“野獸派”洗禮的夏加爾堅守自己的道路，不隨波逐流，用自己的真誠去詮釋對“愛”的表達。他的作品摒棄了單純的畫面感，從宗教和生活中尋找題材，施以神秘的畫面，以“愛”貫穿整個繪畫生涯，形成了自己的繪畫獨特性。他的作品中充滿了愛，所展現(xiàn)出的自由時空觀念、意向的造型手法、富有詩意的顏色是他藝術(shù)的體現(xiàn)。

夏加爾的作品對整個世界美術(shù)的影響是不言而喻的。1941年，美術(shù)研究學者安德烈?布雷東指出：“從1911年起，他的藝術(shù)便了形貌成分和規(guī)律的障礙。事實是在新繪畫的許多轉(zhuǎn)折點上，人們都遇到了他的這一藝術(shù)，它看上去如此特別和經(jīng)久不變，然而卻以極其肯定的本能，服從于最流行的研究，并給予它們解決辦法?！?/p>

夏加爾的繪畫主題形式多樣，作品充滿了憂傷的詩意、爛漫細膩的情感和藝術(shù)的激情。我們可以看到夏加爾繪畫作品中的母親、妻子、家鄉(xiāng)、耶穌、花朵等各種藝術(shù)形象，在他充滿幻想、充滿浪漫、充滿神秘的藝術(shù)形象里，有許多是探討生命、愛情、婚姻、死亡等這些跨越時空的永恒主題。這些都是夏加爾的生活歷程，都是基于夏加爾對 “愛”的表達。夏加爾曾經(jīng)說：“愛是驅(qū)動我一切行為的動力?！毕募訝柕睦L畫主題圍繞“愛”展開，他用藝術(shù)家真摯的情感和藝術(shù)的稟賦，詮釋了藝術(shù)的價值在于表現(xiàn)永恒的人性這一深刻的哲學含義。我們可以從“愛”的層次上對夏加爾的作品一層層解剖。

第一，對雙親的“愛”。出身在猶太家庭的夏加爾在繪畫初期一直以身邊的親人作為對象來創(chuàng)作，比如1907年創(chuàng)作的《平凡女子》和1909年創(chuàng)作的《藝術(shù)家之妹――瑪利亞》等?！镀椒驳呐印肥且韵募訝柕哪赣H為原型；而《藝術(shù)家之妹――瑪利亞》是描繪自己的妹妹瑪利亞 。

第二，對家鄉(xiāng)的“愛”。夏加爾在鄉(xiāng)村主題上創(chuàng)作出很多舉世矚目的作品。比如《我與鄉(xiāng)村》（1911年）（圖1）、《墳墓》（1917年）、《維臺布斯克的上空》（1920年）、《燃燒的小鎮(zhèn)》（1940年）等作品。他以想象和回憶來構(gòu)思畫面形象，運用超現(xiàn)實的表現(xiàn)手法，將不同時空下的現(xiàn)實生活有條不紊地組織并描繪下來。對于他來說，現(xiàn)實總是含有對過去和對將來的投影，所以畫面形象從幾個方面展開。他筆下的人物和景物都超脫了呆板的規(guī)律，每個細節(jié)都保留著生活的真實、完全的自由和盡可能的優(yōu)美雅致。這些作品充滿了夏加爾對童年的追憶、對故鄉(xiāng)的深情、對生活的熱愛。通過這些作品的創(chuàng)作年代，不難看出夏加爾對鄉(xiāng)村題材的創(chuàng)作陪伴了他的一生。

第三，對妻子貝拉的“愛”。在夏加爾的作品中，妻子貝拉的身影一直沒有從夏加爾的畫布上離開過。其代表了夏加爾繪畫中另一類象征意象，即神圣時間中的愛的體驗?！稁Ш谑痔椎呢惱瘛罚?909年）、《拿著花束與酒杯的二重肖像》（1917年）（圖2）、《散步》（1917年）、《生日》（1915年）、《街上空的戀人》（1918年）等作品都是夏加爾對于妻子貝拉“愛”的表達。代表作《生日》的靈感來源于一段溫馨的往事：7月7日那天，夏加爾正在畫室里辛勤工作。突然，貝拉手捧鮮花和蛋糕闖了進來，忘記了自己生日的夏加爾被這突如其來的祝福所感動，激動地跳了起來。他緊緊擁抱自己的愛人和她親吻。對于愛情的忠貞，夏加爾在自傳《我的一生》中寫道：“她怎么生活，怎么愛，就怎么寫……她遣詞造句像是畫布上的一抹色彩?！蹦切╋w翔在空中的一對對戀人，是夏加爾描繪基督教中那些偉大的漂浮意象、耶穌升天和圣母升天的世俗版本，是對西方繪畫界所做出的最可貴的貢獻。

第四，對猶太宗教文化的“愛”。在夏加爾后期的創(chuàng)作中，最大的亮點無疑是對猶太文化的復興。因為與當時俄國美術(shù)界格格不入，夏加爾被迫流亡法國。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，夏加爾不得不輾轉(zhuǎn)美國與法國之間。在這段流亡途中，夏加爾看到了災難、殺戮……這無疑觸動了夏加爾對于“愛”的載體發(fā)生了轉(zhuǎn)變。如果夏加爾前期涵蓋的宗教題材是對家鄉(xiāng)的懷戀，那么這個時期的宗教題材繪畫才是對國家對文化的熱愛。在這個時期他創(chuàng)作了《白色耶穌受難像》（1938年）、《哭墻》（1938年）（圖3）。

除了這些主題之外，其中還穿插了一些其他的主題，通過借鑒民間傳說的繪畫形象表現(xiàn)“愛”。在夏加爾的《懷孕的女人》中與宗教圣像畫《圣母子》中的人物形象相同。從他的回憶錄中看到夏加爾對宗教圣相畫的贊美?！皟?nèi)心被圣像畫深深打動，圣像畫中獨特的神秘氣息打動著我?！?/p>

夏加爾的繪畫主題基本上可以概括為：鄉(xiāng)村、人物和宗教。繪畫主題的多樣性讓夏加爾在“愛”的表現(xiàn)上賦予了更大的空間。他經(jīng)歷并積極參與了20世紀西方各種藝術(shù)風格的演變，但他始終保持了自己的藝術(shù)風格，成為獨步古今的藝術(shù)大師，他將現(xiàn)實世界同幻象世界用詩一般的語言表達出來，把時間、空間和物質(zhì)世界的重力統(tǒng)統(tǒng)束之高閣，給觀眾一個理想的世界、一個充滿安詳和諧的世界。這些洋溢著溫情與幽默的美術(shù)作品，一直在感動每一位能夠讀懂它、欣賞它的人。

參考文獻：

[1]赫海鴻.夏加爾作品賞析[J].中國校外教育（理論），2008（7）.

第4篇：西方美術(shù)作品賞析范文

內(nèi)容提要：教學內(nèi)容與課程體系的拓展是我國高師鋼琴課程教學改革的具體組成部分。本文以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術(shù)為基本依據(jù)，參考國外同類課程的有益經(jīng)驗，從教學內(nèi)容和課程體系這兩個角度就鋼琴課程的教改問題展開討論，并力圖在此基礎上構(gòu)建出更加順應二十一世紀教育發(fā)展趨勢和新型人才需求的、更富于科學性和立體感的高師鋼琴課程結(jié)構(gòu)框架。

關(guān)鍵詞：高師鋼琴課教改教學內(nèi)容課程體系拓展

二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創(chuàng)新，并具有良好的文化藝術(shù)素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應社會的能力。為了與時代的發(fā)展和進步以及社會對人才素質(zhì)的全面要求相適應，實施素質(zhì)教育、培養(yǎng)新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。

高等師范教育因其培養(yǎng)目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業(yè)來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質(zhì)教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業(yè)的教學改革，將會直接關(guān)系到普通音樂教育師資隊伍的整體質(zhì)量，進而對全社會的音樂教育——素質(zhì)教育水準產(chǎn)生廣泛而深遠的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學內(nèi)容和課程體系的調(diào)整和拓展必然成為高師音樂教育專業(yè)教學改革中的一項重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學科學水平和藝術(shù)水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現(xiàn)。本文將以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術(shù)為基本依據(jù)，參照國外同類課程的有益經(jīng)驗，從教學內(nèi)容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學內(nèi)容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內(nèi)容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內(nèi)（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調(diào)音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術(shù)寶庫中不朽的經(jīng)典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術(shù)史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業(yè)的學生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業(yè)的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經(jīng)驗、教學熱情以及教學側(cè)重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質(zhì)量。因此，如何積極調(diào)整和充實高師鋼琴課的教學內(nèi)容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們?nèi)ド钊胩接懞脱芯康闹匾谈恼n題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學內(nèi)容的相關(guān)音樂歷史時期進一步向兩端擴展。

一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優(yōu)秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內(nèi)容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內(nèi)容都是不完整的。

2．適當增加合作性曲目。

鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內(nèi)容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧?，如鋼琴四手?lián)彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協(xié)奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術(shù)的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。

3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內(nèi)容。

“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內(nèi)容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。

4．增加有關(guān)“鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析”的教學課題。

鋼琴學習不僅只是一個技術(shù)訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關(guān)資料，例如：鋼琴藝術(shù)史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學作品、美術(shù)作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。5．逐步建立鋼琴藝術(shù)資料數(shù)據(jù)庫。

電腦技術(shù)的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調(diào)用提供了十分便利的手段。我們可以充分發(fā)揮電腦技術(shù)的多媒體優(yōu)勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內(nèi)容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術(shù)資料數(shù)據(jù)庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數(shù)據(jù)庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質(zhì)量和現(xiàn)代化水平得到進一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結(jié)果是，目前各高師院校的音樂教育專業(yè)已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現(xiàn)代教育技術(shù)基礎之上的教學形式所產(chǎn)生的積極影響甚至波及到專業(yè)音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）?？梢哉f，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統(tǒng)的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調(diào)的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。

但是，我認為，現(xiàn)行的鋼琴集體課教學形式在本質(zhì)上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統(tǒng)的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應新的人才培養(yǎng)的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內(nèi)容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構(gòu)建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個方面進行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機地并存：

個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術(shù)和藝術(shù)這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。

小組課小組課即指現(xiàn)行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數(shù)量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術(shù)史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內(nèi)容與教學課題。大班課應充分利用各種現(xiàn)代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術(shù)，開展多層次、多側(cè)面、立體感、全方位的教學活動。

2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內(nèi)容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經(jīng)常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術(shù)探討性的，也可以是教學示范、經(jīng)驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術(shù)氣氛中進行。

3．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經(jīng)常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術(shù)水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現(xiàn)場切身感受鋼琴演奏藝術(shù)的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經(jīng)常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結(jié)語

第5篇：西方美術(shù)作品賞析范文

關(guān)鍵詞：高師鋼琴課教改教學內(nèi)容課程體系拓展

二十一世紀是人才競爭的世紀。理想中的新世紀人才不僅要學有專長，而且要思路寬闊，想象豐富，知識淵博，善于創(chuàng)新，并具有良好的文化藝術(shù)素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應社會的能力。為了與時代的發(fā)展和進步以及社會對人才素質(zhì)的全面要求相適應，實施素質(zhì)教育、培養(yǎng)新型人才已成為我國教育改革的一項重要目標。

高等師范教育因其培養(yǎng)目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就師范院校中的音樂教育專業(yè)來說，其重要職能即是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。由于音樂教育正是素質(zhì)教育的重要組成部分，因此，高師音樂教育專業(yè)的教學改革，將會直接關(guān)系到普通音樂教育師資隊伍的整體質(zhì)量，進而對全社會的音樂教育——素質(zhì)教育水準產(chǎn)生廣泛而深遠的影響。

鋼琴課作為一門重要的專業(yè)主干課程，其教學內(nèi)容和課程體系的調(diào)整和拓展必然成為高師音樂教育專業(yè)教學改革中的一項重要環(huán)節(jié)。而鋼琴教學科學水平和藝術(shù)水平的提高，又將積極作用于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標在更高層次上的體現(xiàn)。本文將以現(xiàn)代教育理念及現(xiàn)代教育技術(shù)為基本依據(jù)，參照國外同類課程的有益經(jīng)驗，從教學內(nèi)容和課程體系這兩個角度討論鋼琴課程的教改問題。

一、教學內(nèi)容的拓展：

一般來說，目前我國高師鋼琴課程所持的教學內(nèi)容大都集中在從J.S.巴赫至德彪西這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內(nèi)（還包含少量中國鋼琴作品，應另當別論），且主要選擇獨奏作品。例如：復調(diào)音樂主要選用J.S.巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用莫扎特、貝多芬作品，等等。這些作品確為鋼琴藝術(shù)寶庫中不朽的經(jīng)典之作，其年代亦基本涵蓋了西方音樂歷史中的巴洛克晚期、古典時期、浪漫時期及“印象派”風格時期，但就鍵盤藝術(shù)史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代（二十一世紀初）來看，僅僅著重于“巴赫——德彪西”這一音樂史段便有了某種程度的局限性。

再者，高師音樂教育專業(yè)的學生不同于音樂院校鋼琴專業(yè)的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業(yè)方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育專業(yè)的學生不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校之前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的鋼琴教學工作只能從“A、B、C”起步。高師音樂教育專業(yè)鋼琴必修課程的開設年限一般僅為兩年半至三年（各院校的開課年限及開課方式不盡相同）。所有這些學習程度與時限方面的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經(jīng)驗、教學熱情以及教學側(cè)重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質(zhì)量。因此，如何積極調(diào)整和充實高師鋼琴課的教學內(nèi)容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們?nèi)ド钊胩接懞脱芯康闹匾谈恼n題。

針對這一課題，以下是我的幾條基本思路：

1．將教學內(nèi)容的相關(guān)音樂歷史時期進一步向兩端擴展。

一方面，可引入巴洛克時期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.庫普蘭、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德爾、C.P.E.巴赫等人的部分優(yōu)秀作品，以進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內(nèi)容；另一方面，應該使二十世紀各種風格、流派的鋼琴作品在高師鋼琴課程之中得到較為全面的展示——其中包括中國作曲家的鋼琴作品，亦可包括諸如拉格泰姆、爵士、布魯斯等美國黑人音樂風格的鋼琴流行音樂作品。在二十世紀鋼琴音樂中盡展風采的作曲家除了德彪西，還有麥克道威爾、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、勛伯格、拉威爾、巴托克、普羅柯菲耶夫、格什溫、科普蘭、卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、梅西安、布萊茲等人，二十世紀的鋼琴音樂也記錄下了一百年來音樂探索的所有方向，因此，任何忽視對二十世紀鋼琴作品學習的鋼琴課程，其教學內(nèi)容都是不完整的。2．適當增加合作性曲目。鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學過程中我們往往容易忽視對學生合作演奏能力的培養(yǎng)和訓練。而對學生今后的工作職位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內(nèi)容中適當?shù)卦黾右恍┖献餍郧?，如鋼琴四手?lián)彈作品、雙鋼琴作品、鋼琴與其它樂器的重奏作品、鋼琴協(xié)奏曲等等。應該看到，這類作品也是鋼琴藝術(shù)的一項重要組成部分。這里特別需要指出的是，培養(yǎng)學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是聲樂伴奏能力，可以說是高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程最為實際的教學目標之一。聲樂伴奏包括伴奏譜彈奏和即興伴奏兩個方面。鑒于其重要性，許多高師院校的音樂院系已將其作為獨立課程另行開設，故本文不再就此專題展開進一步的討論。3．加入“鋼琴教學法”這一重要教學內(nèi)容。

“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內(nèi)容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法，就高師鋼琴課程而言，“鋼琴教學法”內(nèi)容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內(nèi)容，并用以指導自己的鋼琴初級階段的學習。這將使他們在學習過程中充分發(fā)揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”一方面將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關(guān)要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進，另一方面，“鋼琴教學法”也會在他們今后可能從事的鋼琴教學工作中起到長期的理論指導作用。

“鋼琴教學法”應在一年級新生入學后立即開設。

4．增加有關(guān)“鋼琴藝術(shù)史與鋼琴作品賞析”的教學課題。

鋼琴學習不僅只是一個技術(shù)訓練過程，鋼琴學生應該了解和掌握多方面的相關(guān)知識。所幸的是，我們正處于一個“信息爆炸”的時代，我們可以通過各種渠道、各種載體獲得所需的多種相關(guān)資料，例如：鋼琴藝術(shù)史及鋼琴文獻及其研究資料；與鋼琴藝術(shù)的形成和發(fā)展密切關(guān)聯(lián)的歷史、社會、文化背景資料；作曲家及其風格、作品的介紹與分析資料；其它相關(guān)藝術(shù)如文學作品、美術(shù)作品資料；鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像介紹與賞析資料；各種樂譜版本資料；各種相關(guān)的美學研究資料；等等。通過對這些資料的有機組織和介紹，可以使學生們在某種程度上突破鋼琴課程學時以及自身彈奏水平所帶來的限制，從而在更高的層面上對鋼琴藝術(shù)有一個更為廣泛和深入的了解，以進一步豐富自身的藝術(shù)底蘊，提高其整體的藝術(shù)素養(yǎng)。我想，這應該是開設高師鋼琴課程的重要目的之一，同時，這方面的教學內(nèi)容也是對音樂史及音樂欣賞課程內(nèi)容的有益補充，還可以促進學生對和聲、曲式等音樂理論課程的學習。5．逐步建立鋼琴藝術(shù)資料數(shù)據(jù)庫。

電腦技術(shù)的廣泛應用為各類資料的收集、整理、調(diào)用提供了十分便利的手段。我們可以充分發(fā)揮電腦技術(shù)的多媒體優(yōu)勢，將上述幾方面的鋼琴課程教學內(nèi)容制作成各種類型的電腦文件，并由此逐步建立鋼琴藝術(shù)資料數(shù)據(jù)庫。通過這一有效途徑，所有鋼琴教師和學生均可共享豐富的數(shù)據(jù)庫資源，方便地獲取所需的信息資料，從而使高師鋼琴課程的教學質(zhì)量和現(xiàn)代化水平得到進一步提高。

二、課程體系的拓展：

九十年代初，我國高師鋼琴界曾就是否要開設鋼琴集體課這一主題展開過激烈的討論，其結(jié)果是，目前各高師院校的音樂教育專業(yè)已普遍開設了各種形式的鋼琴集體課。而這種全新的、建立在現(xiàn)代教育技術(shù)基礎之上的教學形式所產(chǎn)生的積極影響甚至波及到專業(yè)音樂院校以及其它類似課程（如聲樂集體課的設立等等）?？梢哉f，這是高師鋼琴課程教改的一次有益而成功的嘗試。

傳統(tǒng)的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是行之有效的，無可非議。目前，在鋼琴課程中引入集體課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調(diào)的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中部分地解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的實施確是獲得了良好的成效。但是，我認為，現(xiàn)行的鋼琴集體課教學形式在本質(zhì)上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學觀念，微觀地進行分析，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統(tǒng)的、單一線條的思維模式之中，學生的學習仍處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的制約。

為了適應新的人才培養(yǎng)的要求和目標，也為了配合新的高師鋼琴課程教學內(nèi)容的貫徹，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，革新教材教法，在原有的個別課與集體課基礎之上構(gòu)建更科學、更完整、更富效率、更具有立體感和交互性的高師音樂教育專業(yè)鋼琴課程體系。

我們可以從以下幾個方面進行考慮：

1．授課。

我們可以使多種授課方式有機地并存：

個別課沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術(shù)和藝術(shù)這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。

小組課小組課即指現(xiàn)行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現(xiàn)的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數(shù)量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。

大班課大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術(shù)史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內(nèi)容與教學課題。大班課應充分利用各種現(xiàn)代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術(shù)，開展多層次、多側(cè)面、立體感、全方位的教學活動。2．講座，公開課；座談，討論。

作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內(nèi)容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經(jīng)常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術(shù)探討性的，也可以是教學示范、經(jīng)驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術(shù)氣氛中進行。

4．演奏會。

這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經(jīng)常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術(shù)水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協(xié)奏等音樂會），使他們能夠在現(xiàn)場切身感受鋼琴演奏藝術(shù)的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經(jīng)常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會結(jié)語