動(dòng)畫表演藝術(shù)創(chuàng)作重要性探究

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在動(dòng)畫片的創(chuàng)作過程中，原畫設(shè)計(jì)師對(duì)動(dòng)畫表演的關(guān)鍵性動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作至關(guān)重要。而動(dòng)畫師必須具有較高的繪畫功底以及豐富的影視表演技能，并運(yùn)用各種藝術(shù)（如喜劇影視、音樂劇、戲劇、舞蹈等）將夸張的表演和奇妙的構(gòu)思以二次創(chuàng)作的方式呈現(xiàn)給觀眾。下面筆者主要探究動(dòng)畫表演的藝術(shù)特征，力求讓動(dòng)畫形象更加生動(dòng)，更好地體現(xiàn)動(dòng)畫片的主題思想。

一、動(dòng)畫表演與影視表演的區(qū)別

動(dòng)畫表演和影視表演有著本質(zhì)區(qū)別。動(dòng)畫表演是通過動(dòng)畫師的創(chuàng)作與制作，最終展現(xiàn)給觀眾。而動(dòng)畫師與影視演員的專業(yè)素質(zhì)就不同?？梢圆灰髣?dòng)畫師有演員一樣的演技，但必須要求其具有深厚的演技知識(shí)。動(dòng)畫師必須擅長(zhǎng)繪畫，或者善于使用電腦軟件，這就是“術(shù)業(yè)有專攻”的道理。影視演員可以在鏡頭前進(jìn)行表演，積累表演技巧和經(jīng)驗(yàn)，而動(dòng)畫師只能竭盡全力去了解和體會(huì)這種表演感覺。演員會(huì)根據(jù)所處環(huán)境的不同，做出適度的表演，甚至有可能是本能反應(yīng)。而動(dòng)畫師為了讓動(dòng)畫角色表演得更加生動(dòng)，就必須更加努力地學(xué)習(xí)和研究，這也是動(dòng)畫表演與影視表演最大的區(qū)別。

二、提高動(dòng)畫師的表演能力

第一，提高鑒賞能力。動(dòng)畫師在進(jìn)行創(chuàng)作前，要去了解什么樣的作品才是優(yōu)秀的作品。但因?yàn)樾袠I(yè)原因，很多動(dòng)畫師往往不如影視演員那樣善于交流，因此會(huì)被人誤解為根本不懂得怎樣去表演。如果動(dòng)畫師的合作伙伴不能明確他的表演設(shè)計(jì)，那么將會(huì)對(duì)動(dòng)畫創(chuàng)作造成影響，而動(dòng)畫師就要去學(xué)習(xí)怎樣用語言或簡(jiǎn)單的動(dòng)作表達(dá)自己的想法，并且應(yīng)當(dāng)努力提高自身的鑒賞能力，研究和探索各種劇種（包括啞劇表演或是默片時(shí)期的喜劇表演），提高鑒賞能力。第二，掌握運(yùn)動(dòng)規(guī)律。讓動(dòng)畫師手中的人物能夠正常的運(yùn)動(dòng)，對(duì)于真人的演員而言，只要是身體正常，都會(huì)走會(huì)跳，不需要在這一方面學(xué)習(xí)或者是鍛煉。但是對(duì)于動(dòng)畫師而言這就是一門專業(yè)的課程——運(yùn)動(dòng)規(guī)律，需要學(xué)習(xí)世間萬物運(yùn)動(dòng)的規(guī)律性，使任何的動(dòng)作流暢自如。第三，讓運(yùn)動(dòng)符合劇情。動(dòng)畫師要在規(guī)定的情景中制作出符合劇本要求與角色的運(yùn)動(dòng)。比如劇本中有這樣的劇情：一個(gè)孩子在幼兒園不慎摔倒，家長(zhǎng)心急如焚地跑到醫(yī)院。在此環(huán)節(jié)中，一個(gè)受過專業(yè)訓(xùn)練的演員，表演起來并非難事。但是對(duì)于一個(gè)動(dòng)畫師而言，卻是一門專業(yè)的課程，即原畫。如果能做好這一環(huán)節(jié)，那么動(dòng)畫師便可以升級(jí)為原畫師了。在動(dòng)畫片的制作中，還有很多非人類卡通形象的表演。這就必須在能夠完成前面要求的基礎(chǔ)之上，進(jìn)一步學(xué)習(xí)與研究。仍然沿用上文的例子，如果主人公換成了一個(gè)可愛的小豬，豬媽媽著急趕到醫(yī)院。那么動(dòng)畫形象就不是兩條腿跑步的人，而是體態(tài)臃腫的小豬。那么從豬的生理構(gòu)造來看，它的腿很短小，屁股卻十分肥大，而且還有靈動(dòng)的尾巴，這樣體態(tài)往往很難表現(xiàn)，那么就要求動(dòng)畫師必須具備動(dòng)畫表演的綜合能力。再如同一個(gè)人物，第一個(gè)鏡頭中在城市里平坦的路上奔跑；第二個(gè)鏡頭中在沙漠里奔跑。這兩種奔跑在表演方面的特點(diǎn)就截然不同。這就說明在進(jìn)行動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)，不但要考慮到人物角色本身的特征，還要考慮到環(huán)境的不同。在具備動(dòng)畫表演的基本能力之后，才能進(jìn)一步深入研究。而上述的前兩個(gè)方面只能說明是運(yùn)動(dòng)，并不能真正稱之為動(dòng)畫表演。對(duì)于一般的動(dòng)畫師而言，做到最后一個(gè)方面可望而不可及，因此需要?jiǎng)赢嫀煻嘣谏钪羞M(jìn)行觀察，這是研究動(dòng)畫表演的必經(jīng)之路。

三、動(dòng)畫表演的藝術(shù)創(chuàng)作

通常情況下，觀眾會(huì)因?yàn)閯?dòng)畫片中主人公夸張、滑稽的語言和行為開懷大笑，也會(huì)在出現(xiàn)感人情節(jié)時(shí)痛哭流涕，更會(huì)因?yàn)榉疵娼巧某霈F(xiàn)而產(chǎn)生憎恨之情。動(dòng)畫片中，無論是正面角色，還是反面角色都能打動(dòng)我們，絕對(duì)不僅僅是因?yàn)楣适虑楣?jié)多么引人入勝，也不單單是畫面制作得多么精美，而是角色的表演在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中恰如其分、生動(dòng)感人，動(dòng)作設(shè)計(jì)得惟妙惟肖。缺乏表演的動(dòng)畫片，便是沒有靈魂的作品。因此，動(dòng)畫表演藝術(shù)創(chuàng)作的真諦就是動(dòng)畫師能夠賦予角色靈魂，給予角色真正的生命，這也是動(dòng)畫創(chuàng)作的硬道理?，F(xiàn)今，在我國(guó)眾多的動(dòng)畫作品中，最缺乏的就是對(duì)于動(dòng)畫表演的刻畫。一些動(dòng)畫制作者對(duì)動(dòng)畫表演沒有予以足夠的重視，忽視了其在動(dòng)畫創(chuàng)作過程中的重要作用，使動(dòng)畫片缺乏表演的藝術(shù)性，導(dǎo)致動(dòng)畫片中的角色缺乏靈魂等問題。如我們可以在很多動(dòng)畫片中發(fā)現(xiàn)，主要角色無論是男女、老幼；身材無論是高矮、胖瘦，在做一些如走、跑、跳等常規(guī)動(dòng)作時(shí)，從動(dòng)作上看，并無太大區(qū)別。這些動(dòng)畫形象明顯地如出一轍，沒有體現(xiàn)出人物的個(gè)性與特色，顯得機(jī)械、呆板、無趣、乏味。這就是典型的“照搬書本”，動(dòng)畫師往往只是運(yùn)用最基本的運(yùn)動(dòng)規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，沒有揣摩動(dòng)畫角色運(yùn)動(dòng)的特征，缺乏對(duì)不同角色個(gè)性化的處理。這樣的動(dòng)畫作品不會(huì)具有生命力，更不會(huì)有任何的藝術(shù)感染力。在制作動(dòng)畫片的過程中，動(dòng)畫師操控著動(dòng)畫片的角色，讓動(dòng)畫角色成為“演員”，去演繹不同的故事情節(jié)。制作一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品，不但需要?jiǎng)赢嫀煂?duì)角色性格進(jìn)行研究，對(duì)角色內(nèi)心世界進(jìn)行窺探，還要對(duì)整體的構(gòu)架進(jìn)行把握。這樣才能將動(dòng)畫角色心理的變化更好地展現(xiàn)在動(dòng)作上。與此同時(shí)，也需要?jiǎng)赢嫀煴M快融入動(dòng)畫角色，與其“合二為一”，唯有此，才能真正賦予角色以生命，才能讓角色生動(dòng)、鮮活起來，而這也正是我們研究動(dòng)畫表演的目的。

結(jié)語

綜上所述，從動(dòng)畫表演與影視表演的區(qū)別來看，動(dòng)畫表演是通過動(dòng)畫師對(duì)角色操控來完成的表演，而影視表演是由真實(shí)的演員來進(jìn)行表演。所以在進(jìn)行動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)，要在遵循運(yùn)動(dòng)規(guī)律的同時(shí)，更多了解動(dòng)畫表演的藝術(shù)特征，讓動(dòng)畫影片中的角色表演得更加的生動(dòng)有趣，這才是動(dòng)畫表演藝術(shù)創(chuàng)作中的重中之重.

作者：席琰妍