拼貼藝術對數(shù)字媒體設計價值研究

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摘要：拼貼藝術對數(shù)字媒體設計價值研究摘要：拼貼是一種繪畫形式，已有近百年的歷史，其表現(xiàn)手法影響了現(xiàn)代主義時期的各個領域，并在后現(xiàn)代主義時期向著多角度和多元化的趨勢發(fā)展。在數(shù)字時代，拼貼藝術加快了“人人都可成為藝術家”的進程。本文從歷史的角度出發(fā)，聚焦于未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義，并在波普藝術中尋找拼貼藝術觀念的發(fā)展規(guī)律，分別從表達方式、設計思想、存在形態(tài)等角度來探索、挖掘拼貼藝術觀念對數(shù)字媒體設計的影響與意義。

關鍵詞：拼貼藝術；現(xiàn)代主義；數(shù)字媒體設計

“拼貼”（Collage）來源于古法語“Coller”，意為“ToGlue”———“進行粘合”或“粘貼”［1］，它的表現(xiàn)形式可以追溯至人類的起源，原始人類通過拼貼或粘合樹葉來遮蓋以及裝飾自己的身體。早期的作家和藝術家們也曾運用過拼貼的表現(xiàn)手法，比如，雨果和安徒生曾將圖書或雜志上的圖畫剪下來粘貼于背景紙上，再附上圖案或文字；1912－1913年，畢加索將拼貼的表現(xiàn)手法應用到其繪畫作品中，拼貼藝術由此誕生，并隨著立體主義的發(fā)展而不斷演化，影響力擴大至整個現(xiàn)代藝術領域，其流變而產(chǎn)生的觀念極大地豐富了今天的物質(zhì)世界。

一、拼貼藝術在現(xiàn)代主義中的表現(xiàn)

（一）未來主義

20世紀，攝影、電影、海報廣告、出版、印刷等藝術形式推動了傳統(tǒng)媒體的藝術發(fā)展，受機械美學的影響，藝術家們開始以混合媒介、拼貼的方式進行藝術創(chuàng)作。例如，未來派藝術家翁貝托·薄邱尼（UmbertoBoccioni）在藝術創(chuàng)作中借用玻璃、皮革、布料以及毛發(fā)等不同種類的材料，將一些機械裝置拼貼于作品之中，來表現(xiàn)藝術作品的動態(tài)感和速度感。這一時期的藝術創(chuàng)作常會結合工業(yè)新材料，以拼貼的表現(xiàn)手法來表達工業(yè)時代的精神，彰顯出未來主義對速度和力量的追求。

（二）達達主義

建筑界的照片拼貼于19世紀末開始流行，現(xiàn)代主義建筑大師路德維?！っ芩埂し病さ隆ち_（LudwigMiesVanderRohe）運用照片拼貼來增強甚至取代他的大畫幅彩色表現(xiàn)圖，提升構筑與場所的合成效果，利用攝影的真實性創(chuàng)造一種整體印象［2］。他通過拼貼的表現(xiàn)手法打破了傳統(tǒng)，與達達主義的新精神理念不謀而合，實現(xiàn)了圖像向空間的跨越。雖然，達達主義的存在時間不長，但這一時期的藝術家們將“拼貼”與政治宣傳相結合，創(chuàng)作了許多反映政治和意識形態(tài)的繪畫，也將拼貼創(chuàng)作手法傳播到全世界，對各個領域都產(chǎn)生了較大的啟發(fā)。

（三）超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義者認為人的潛意識、夢境以及幻覺等都可以作為創(chuàng)作素材，他們以弗洛伊德的精神分析作為理論依據(jù)，并用積極的態(tài)度來對待藝術。藝術家們利用拼貼的表現(xiàn)手法，把現(xiàn)實中毫不相關的事物拼貼在一起，將現(xiàn)實與虛擬、夢與生活融入到藝術作品中，從而產(chǎn)生了一個超現(xiàn)實的世界。此時的“拼貼”更注重反映藝術家的心靈感悟，認為“無意識”的藝術創(chuàng)作才能擺脫現(xiàn)實的枷鎖，反映出真實的社會。超現(xiàn)實主義者跳脫出現(xiàn)實邏輯，擺脫掉傳統(tǒng)的理論和方法，運用拼貼的表現(xiàn)手法將精神世界與現(xiàn)實世界進行粘貼融合，實現(xiàn)了夢與現(xiàn)實的統(tǒng)一，營造出超脫理性的、夢幻般的氛圍。從未來主義者用拼貼的表現(xiàn)手法進行藝術創(chuàng)作，到達達主義時期拼貼的創(chuàng)作手法被應用到各個藝術領域，再到超現(xiàn)實主義者以拼貼的方式將虛擬與現(xiàn)實融合，可見藝術創(chuàng)作者們對拼貼表現(xiàn)手法的喜愛。從拼貼大師們留下的眾多藝術作品中能夠看出，他們從不同時期的文化和生活中提取豐富的視覺元素，在作品中注入時代的特征并予以詮釋，給予人們深刻的啟示和無限的遐想。拼貼不僅僅是藝術創(chuàng)作的新方式或某種觀念的新技法，其多種多樣的表現(xiàn)形式已然成為了藝術家們闡述思想的一種語言。

二、拼貼在后現(xiàn)代主義中的發(fā)展

隨著未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義對拼貼表現(xiàn)手法的大膽嘗試，拼貼的思維觀念在諸多時代語境下不斷發(fā)展，成為了跨越文學、繪畫、招貼、建筑、攝影、電影和藝術裝置領域的一種后現(xiàn)代主義的視覺隱喻［3］。拼貼藝術誕生于現(xiàn)代主義時期，在后現(xiàn)代主義時期又再度被延續(xù)和完善，并將后現(xiàn)代主義的思維觀念以拼貼的方式逐漸融入到藝術作品中。20世紀中期，波普藝術開始在歐美國家流行，大眾文化也逐漸滲入到藝術中，藝術家們認為新的藝術應該反映當時的社會文化，并以美的形式傳達出來，創(chuàng)作形式也不應局限于傳統(tǒng)方式，因此，拼貼成為波普藝術的重要表現(xiàn)形式。這一時期，創(chuàng)作者往往會選用商業(yè)文化形象和日常生活之物作為創(chuàng)作元素，用拼貼的表現(xiàn)手法反映當時商業(yè)化的時代特征。1963年，美國波普藝術家湯姆·維塞爾曼（TomWessel-mann）的作品《靜物》借用了商業(yè)廣告的構圖方式［4］，呈現(xiàn)出這一時代的流行特色：可口可樂、面包、波音飛機等，這幅藝術作品縮短了大眾與藝術的距離，是藝術與設計的完美融合。波普藝術的領袖安迪·沃霍爾（AndyWarhol）最擅長“跨媒介繪畫”，他認為傳媒本身就是一種藝術，也曾嘗試過照片投影等一系列復制技法，這種拼貼復制的表現(xiàn)形式傳遞出西方的社會文化和人們的思想觀念：消費主義、商業(yè)主義和大眾傳媒。伴隨著時代的進步與發(fā)展，新媒介逐漸走進大眾視野，麥克盧漢指出：“兩種媒介雜交或交匯的時刻，是發(fā)現(xiàn)真理和給人啟示的時刻，由此而產(chǎn)生新的媒介形式。”［5］拼貼的表現(xiàn)形式促進了新媒介的誕生，也在一定程度上為數(shù)字傳媒時代的到來奠定了基礎。1968年，加拿大導演喬治·杜寧執(zhí)導的波普動畫片《黃色潛水艇》（YellowSubmarine）上映，該片通過拼貼的表現(xiàn)手法在影片中融入當時的大眾文化元素，詮釋了20世紀60年代社會中的流行元素：搖滾、波普、海報、拼貼等，影片大量的高飽和度畫面以及愛與和平的時代主題，使當年披頭士樂隊的粉絲為之狂熱與著迷。波普藝術使拼貼創(chuàng)作達到巔峰，藝術家們從生活中提取素材，讓大眾化素材登上藝術舞臺，再以拼貼的藝術表現(xiàn)形式反映現(xiàn)實生活，通過媒介材料和時間的重構，賦予其當下的時代精神，最終為人們呈現(xiàn)出煥然一新的藝術作品。

三、數(shù)字媒體時代的拼貼藝術探析

拼貼不僅是一種藝術表現(xiàn)手法，更是一種觀念、一種思維方式、一種態(tài)度［6］。如今，藝術家們不僅進一步探索了拼貼這種藝術表現(xiàn)形式，也深化了科技、藝術與設計的融合。隨著數(shù)字技術的快速發(fā)展，以傳統(tǒng)圖像、影音為特征的“影像時代”正悄然發(fā)生著變化，傳統(tǒng)藝術作品的創(chuàng)作模式和傳播方式也發(fā)生了根本性的改變。當下，無論是設計師專用的圖像設計軟件Photoshop、后期合成軟件AfterEffects等，還是手機中的相機貼紙APP、短視頻類APP等，拼貼的創(chuàng)作手法都隨處可見。

（一）拼貼產(chǎn)生的交互性

交互性是數(shù)字藝術區(qū)別于傳統(tǒng)藝術的重要特征之一，電力時代的到來為藝術作品的“交互性”提供了技術支持。交互是指受眾與作品之間產(chǎn)生的情感聯(lián)系，也可以看作是將受眾“拼貼”于作品上，或者說使受眾沉浸于作品之中。隨著非物質(zhì)社會的來臨，信息的普及促使社會的需求方式發(fā)生轉(zhuǎn)變，人們對藝術作品的需求已經(jīng)從簡單的需要上升到了精神情感上的寄托。因此，從“交互性”的角度來說，我們必須要探索人與藝術作品情感交流的互動方式，不僅要注重藝術作品本身，還要逐步從視覺圖像設計轉(zhuǎn)變?yōu)橛绊懯鼙娗楦泻托袨榈脑O計，在賦予作品文化理念的同時，也要考慮如何用“拼貼”的創(chuàng)作方式使人們更好地產(chǎn)生沉浸感，從而達到受眾共鳴與作品情感的高度統(tǒng)一。

（二）多樣化和大眾化的表現(xiàn)風格

數(shù)字化可以將生活中的各類素材轉(zhuǎn)化為文字、圖像、符號以及影像等，擺脫了傳統(tǒng)媒體素材的束縛，為拼貼藝術作品的創(chuàng)作帶來了極大的便利，創(chuàng)作主體也由專業(yè)的設計師逐步向大眾化轉(zhuǎn)變。數(shù)字媒體時代，互聯(lián)網(wǎng)為大眾提供了豐富的媒體素材數(shù)據(jù)庫，用拼貼表現(xiàn)手法進行創(chuàng)作成為了時下最流行的藝術表現(xiàn)形式，也吸引著各行各業(yè)的人“跨界”到藝術創(chuàng)作中來，從而促進了自媒體短視頻行業(yè)的發(fā)展。新媒體藝術研究學者邱志杰曾指出：“拼貼是本世紀藝術找到的得意手段，從達達主義開始的偶然性拼貼到超現(xiàn)實主義的下意識拼貼，從波普的圖像挪用、重組到后現(xiàn)代主義的大雜燴，拼貼是一個百試不爽的套路?！保?］后現(xiàn)代主義對主體性的批判與解構，離不開拼貼藝術的使用，如今，“拼貼”早已跳脫出傳統(tǒng)的藝術形式，成為了人們生活中最常見的藝術表現(xiàn)形式。

四、結語

隨著科學技術的不斷發(fā)展，人們的物質(zhì)與精神文化需求也日益增長。在體驗經(jīng)濟時代，人們的審美觀念不斷更迭，拼貼藝術的表現(xiàn)形式和內(nèi)在思維觀念也在不斷發(fā)生演變，從平面到空間再到互動，拼貼藝術的觀念與表現(xiàn)形式越來越貼近現(xiàn)實生活，并呈現(xiàn)出大眾化與多元化的趨勢。拼貼藝術的觀念不僅與創(chuàng)作者的思想有著千絲萬縷的聯(lián)系，而且與地域文化、民族風俗和時代精神息息相關。拼貼藝術作品在特定的時代里會呈現(xiàn)出不同的文化理念，而各個階層的藝術家也有著不同的想法，因此，“在解讀拼貼藝術時不能忽略其作品的觀念性，否則等于失去解讀作品的全部象征意義”［1］。在數(shù)據(jù)信息“大爆炸”的時代，拼貼的表現(xiàn)形式讓每個人都能成為“藝術家”，而一些無意義的拼貼也不可避免地會充斥其中，因此，創(chuàng)作者們需要對拼貼藝術有正確且深入的認知，并賦予其時代精神和文化理念，正向推動數(shù)字媒體的發(fā)展。

作者:陶哲 劉桂華 單位:長春工業(yè)大學藝術設計學院