風(fēng)景油畫教育理念的革新

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本文作者：陳振強 單位：廣西大學(xué)土木建筑工程學(xué)院

創(chuàng)新力是一種摒棄舊事物，創(chuàng)造新事物的力量。創(chuàng)新能力主要包括三方面的內(nèi)容：創(chuàng)新激情、創(chuàng)新思維、科技素質(zhì)。激情是創(chuàng)新的初始化，而思維是結(jié)果的映射。那什么是創(chuàng)新思維呢？創(chuàng)新思維是一種放射性思維，因此在這種思維的引導(dǎo)下，人們可以多角度地思考問題并找出解決方法。這種思維不受客觀因素的限制，思維具有擴散性，并且它產(chǎn)生的方法也具有多樣性。當思維處于有意識、不勝任的狀態(tài)時，往往能有新想法的產(chǎn)生。因此，在教學(xué)中，除了訓(xùn)練學(xué)生的基本技能外，應(yīng)該更加注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。

欣賞名家作品，指引學(xué)生注重畫面的選景與構(gòu)圖

在風(fēng)景寫生中，我們不能將諸多客觀事物強加在自己設(shè)計好的畫面上，而是應(yīng)該學(xué)會如何選景，對畫面做以調(diào)整，勾勒出極具美感的畫面，通過構(gòu)圖法則使物體更生動地呈現(xiàn)在眼前。研究名家大作和名畫是提高學(xué)生構(gòu)圖技能的必不可少的因素。這就需要教師指引學(xué)生從名家作品所呈現(xiàn)的均衡感、節(jié)奏感等方面去吸取構(gòu)圖的經(jīng)驗方法。

均衡感。古典構(gòu)圖講求均衡與對稱，為了展現(xiàn)出一種對稱美。這種均衡感既有畫面明度的均衡，也有畫面感給人心理感覺的平衡。如柯羅的《楓丹白露的早晨》，橫向的遠山和縱向的近樹相結(jié)合，渲染出一種靜謐的氛圍。而近現(xiàn)代作品不完全采用傳統(tǒng)的手法，而是有舍有取，讓畫面更具活力。如巴爾蒂斯的風(fēng)景畫《夏西堡農(nóng)場中庭》《黎壅的谷地》《夏西農(nóng)舍庭院習(xí)作》等，運用幾何理念，使畫面呈現(xiàn)多種幾何圖形，給人以均衡感。洛佩斯的風(fēng)景畫《后花園》也是如此，只是相對不太明顯。

節(jié)奏感。在包括高、寬、深等立體空間內(nèi)的有無規(guī)律的間歇性變化簡稱節(jié)奏。節(jié)奏在藝術(shù)中處于靈魂地位?！笆杩勺唏R，密不透風(fēng)”是國畫創(chuàng)作的一種說法，它講的就是一種疏與密的節(jié)奏感。這里就得提一下洛佩斯的作品《?！?，其構(gòu)圖并不繁瑣，涌動的波浪形成強烈的韻律感，同時白云與倒影相呼應(yīng)，給人以柔和感，因此整個畫面由于各節(jié)奏的相呼應(yīng)而變得豐富多彩。塞尚的《圣維克多山》中，景物的幾何效果更加明顯，通過對景物的細致排列組合使畫面看起來更加協(xié)調(diào)。塞尚曾說：“要用圓柱體、球體、圓錐體處理自然?！边@樣一來就可以不被某些不必要因素所限制，更加簡潔的進行勾勒，從而解放思想，整體把握自然，使畫面呈現(xiàn)人為加工后的節(jié)奏感。莫蘭迪的風(fēng)景畫作品則給人更加新奇的感覺，他不斷地加工結(jié)構(gòu)，調(diào)整色彩，創(chuàng)造出一種抽象感極強的精品繪畫，而畫面也更具有了節(jié)奏感。在油畫寫生教學(xué)中，傳統(tǒng)的方法（以雙手為取景框來取景）可以防止畫面的景物的大小不協(xié)調(diào)。但這種方法缺少新意，我們應(yīng)將上面提到的均衡感、節(jié)奏感等結(jié)合使用。如：我們可以將電線、樓梯等線狀物體放到結(jié)構(gòu)方面研究；物體的距離與體積等可從節(jié)奏與韻律感方面去考慮。在表現(xiàn)這些東西時，我們不能一概而論，應(yīng)該分析其結(jié)構(gòu)構(gòu)成并作出取舍選擇。舍棄不必要的，突出重要的。

技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合

在遵循色彩規(guī)律的基礎(chǔ)上，應(yīng)充分使用各種顏色及筆觸，從實踐中得到啟發(fā)，突破傳統(tǒng)模式的禁錮。繪畫技巧是一個不斷學(xué)習(xí)與探索的過程。對于畫面筆觸來說，技巧就如筆觸流露出的氣質(zhì)；而對于畫面境界來說，技巧又像是境界展現(xiàn)的韻味。由此可見，這直接決定了畫的最后質(zhì)量如何。作為組成繪畫語言的重要部分之一，筆觸不僅能創(chuàng)造美的效果，其本身也是一種美。筆觸之于繪畫，若旋律之于音樂。繪畫時，運筆要迅速而堅決，行云流水，做到筆觸鮮明，排筆有律，就像音符一樣能展現(xiàn)出美的旋律。由氣韻而知修養(yǎng)。熟練的用筆沒有生硬感，一筆一情感，筆觸即是感情的宣泄。筆觸的不同姿態(tài)也使得氣韻產(chǎn)生多樣化效果。在美術(shù)寫生教學(xué)中，應(yīng)當引導(dǎo)學(xué)生突破思維定式限制，用帶情感的筆觸去尋找景物的構(gòu)成和色彩，變枯燥為多彩。畫面中顏色的分配，色調(diào)的輕重，整體布局等都會使畫面呈現(xiàn)不同的“味道”，而這些“味道”的形成常常與筆觸與肌理的“偶然性”有關(guān)。景物千變?nèi)f化，那么我們的表現(xiàn)手法也應(yīng)具有多樣性，譬如西北的豪邁雄渾與東部的都市氣息是不能同日而語的，這就需要掌握多種繪畫技巧。著名風(fēng)景畫家楊誠的作品因“新”而著名，他的畫面包含著眾多的筆觸與肌理，融合了中國畫與油畫的眾多技術(shù)，這也使得其作品帶給人更加耳目一新的感覺。其實筆觸并不存在于景物中，而是畫家在不斷的繪畫過程中自身的一種情感的自然顯現(xiàn)。筆觸的技巧美體現(xiàn)了畫家對景物美感的獨到理解和欣賞。筆觸之于畫家，就像標簽之于商品，永遠不會有重復(fù)。它對藝術(shù)創(chuàng)作的作用不言而喻。因此在教學(xué)中，我們要引導(dǎo)學(xué)生積極抓住肌理的“偶然性”，如用塑型膏做畫布的底，使用松節(jié)油稀釋油畫染料，體現(xiàn)不同的色彩感，運用國畫和油畫的繪制技巧加強畫面的效果。這些效果都需要細心培養(yǎng)，雖然萬事開頭難，但是熟能生巧，練多了自然就能運用自如了。同時學(xué)生能在不斷的實踐中吸取更多的繪畫經(jīng)驗，做到對油畫真正的了解。

因材施教

根據(jù)不同學(xué)生的基礎(chǔ)和天資的差別來進行創(chuàng)新力的培養(yǎng)，產(chǎn)生多樣的藝術(shù)風(fēng)格，并獲得更多經(jīng)驗。“畫如其人”，個人的性格決定了畫面的風(fēng)格。法國自然科學(xué)家布封的名言“風(fēng)格就是人本身”曾多次在馬克思的名言中出現(xiàn)。我們應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自身的特性，培養(yǎng)適合自己的風(fēng)格類型。風(fēng)格的養(yǎng)成直接受個人創(chuàng)新能力的影響，而創(chuàng)新力的培養(yǎng)又需要畫家有多重藝術(shù)修養(yǎng)。形式作為思想傳播的中介，可以直接映射藝術(shù)家的修養(yǎng)水平。技術(shù)作為藝術(shù)的根基，并不是藝術(shù)的全部，一件成功的藝術(shù)品必須要有思想。技術(shù)只是一件工具，而一定的文化修養(yǎng)不僅可提高人的素質(zhì)，也能提升技術(shù)能力。只有這樣，藝術(shù)品才能具備真正意義上的美。學(xué)生應(yīng)該找到屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，無論形式還是表現(xiàn)語言或材料，都是寫生前的必要準備工作。在下鄉(xiāng)寫生前，我們應(yīng)倡導(dǎo)學(xué)生從藝術(shù)大師們各種風(fēng)格的藝術(shù)品中選擇適合自己的風(fēng)格，這樣做不僅開闊了眼界，也為寫生做好了準備。在寫生中，如果自身色彩感強，則可在色彩上做文章；造型能力強，可大力塑造生動的實體；若造型能力不強則可追求平面效果。另外，學(xué)生還必須學(xué)會通過文化素養(yǎng)來解決更深的問題。這種素養(yǎng)是要靠大量書籍的閱讀來培養(yǎng)的，并且通過閱讀還可以提升自己的想象能力，獲得更大的藝術(shù)創(chuàng)作空間。而在教學(xué)實踐過程中有一點很重要：藝術(shù)的創(chuàng)新具有極大的偶然性。藝術(shù)意外是強調(diào)在藝術(shù)實體外的延展。這也就是說，藝術(shù)意外的基礎(chǔ)條件是追求和發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)手法。而這種藝術(shù)意外的形成就是靠“個體有為差別法”，每個學(xué)生都擁有不同的思維，因此他們的創(chuàng)作風(fēng)格絕不會出現(xiàn)相似。所以在風(fēng)景寫生過程中，很多時候應(yīng)摒棄經(jīng)驗主義，通過自己的興趣愛好或其他想法來進行放射性的藝術(shù)創(chuàng)作，這樣將會使藝術(shù)意外發(fā)生的幾率大大增加。如著名畫家任傳文的畫就暗藏著一個神奇的境地，這里是現(xiàn)實與夢想的邊緣地帶，給人以神奇感。其創(chuàng)作的特別之處，就在于實體與思維所體現(xiàn)出的現(xiàn)實與飄渺的結(jié)合。在他的畫面上，適當?shù)奈恢糜羞m宜的平凡或者飄渺，任傳文的“純化感覺，跡化感情”就是對這一特殊的相互關(guān)系的描述。正是因為任傳文勇于突破傳統(tǒng)油畫繪制的局限才有了屬于自己的創(chuàng)作風(fēng)格，他使人眼前一亮的作品就是這一推斷的很好論證。

融合多種畫種，發(fā)掘創(chuàng)新潛力

藝術(shù)具有相通性，不是孤立存在的，因此其他畫種對油畫也有著很多的借鑒意義。在風(fēng)景寫生中，我們應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生分析各個畫種的優(yōu)劣，吸取其長處或優(yōu)勢，從而創(chuàng)造出更加有新意的作品。首先，當今是多元藝術(shù)的時代，因此油畫專業(yè)的學(xué)生不能只局限于油畫專業(yè)的知識，而應(yīng)該結(jié)合不同的畫種，培養(yǎng)獨特的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格。上面提到過，在油畫中加以中國畫的技巧可以使油畫更具有色彩美，創(chuàng)作者也會將中國畫的一些基本理論知識（計白當黑、氣韻生動、外師造化、中得心源等）運用到自己的創(chuàng)作過程里，這樣使得繪畫技巧呈現(xiàn)多樣性，并且這些技巧的相結(jié)合運用也使得油畫的表現(xiàn)力更強，更生動形象。中國山水畫對油畫的借鑒意義十分重大，如當代名師張冬峰的作品就是借鑒了山水畫的各種技巧，并將其與自己的創(chuàng)作風(fēng)格相結(jié)合，這種結(jié)合幾乎是完美的。從他的結(jié)合手法中也可以看出他極高的文化修養(yǎng)。因此我們在教學(xué)時要引導(dǎo)學(xué)生多多欣賞國畫，并且應(yīng)該從中學(xué)習(xí)審美技巧，同時吸取其長處并將其與油畫創(chuàng)作相結(jié)合。其次，水彩畫、版畫、雕塑等其它畫種對油畫來說，也有著與山水畫同樣的正面作用。這里不得不提一下設(shè)計藝術(shù)學(xué)科，它對油畫的作用不可估量?！按笏囆g(shù)，大設(shè)計”已成為時代潮流，藝術(shù)開始朝著多元化方向發(fā)展，呈現(xiàn)“百花齊放”的景象。藝術(shù)設(shè)計課質(zhì)量越高，對油畫發(fā)展的影響就越巨大。此外，我們還應(yīng)該倡導(dǎo)學(xué)生去多閱讀，多到藝術(shù)名地進行研究，譬如敦煌和永樂宮壁畫的各種繪制技巧就可以運用到油畫創(chuàng)作中。而眾多民間藝術(shù)的優(yōu)勢可以大大提高油畫的文化底蘊，保證學(xué)生在描繪風(fēng)景的過程中受到更多啟示并且獲得良好的體驗。

在油畫風(fēng)景寫生教學(xué)中，培養(yǎng)創(chuàng)新能力任重而道遠，因此教師必須做好對學(xué)生的引導(dǎo)工作，通過特定環(huán)境、不同的審美觀以及特定材料形成個性化語言。一方面我們應(yīng)該倡導(dǎo)學(xué)生保持開闊的視野，不斷豐富他們的文化內(nèi)涵，提高他們的審美能力，從而形成個體性繪畫語言；另一方面，我們應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，靈活運用各種創(chuàng)作元素，發(fā)散思維，不斷提高學(xué)生的創(chuàng)新技能，使他們能更好地適應(yīng)這個多元藝術(shù)時代。