演奏者文學(xué)素養(yǎng)研究

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音樂賦予我們的是抒發(fā)情感的世界，給予聯(lián)想與想象的空間，能夠勾畫與描繪“私人空間”的“舞臺(tái)”。舞臺(tái)的絢爛，是需要多種內(nèi)容與色彩等因素的有機(jī)組合；音樂需要?jiǎng)?chuàng)作者、演奏者和欣賞者這個(gè)完整的“鏈條”。在連接過程中，創(chuàng)作與接受會(huì)因不同演奏者、欣賞者的不同文化內(nèi)涵而存在一定的差異，但欣賞者接收的是演奏者的信息傳遞，演奏者是接受音樂作品所傳遞的信息，這就需要談及到“再創(chuàng)造”，而“創(chuàng)造”與演奏者內(nèi)在的“綜合實(shí)力”（文學(xué)內(nèi)涵）緊密相連。

1文學(xué)對演奏者的啟示與啟發(fā)

音樂人類學(xué)家博爾曼在《世界音樂》（2002）一書中首先提出了世界音樂中要考察“音樂”語言的含義以及考慮語境的重要性。在世界各個(gè)地方的‘音樂’具有不同的含義，一方面，這些音樂參與了文化活動(dòng)并以我們不熟悉的方式聯(lián)系著不同的世界；另一方面，作為在理解什么是音樂上也是完全不同的。對于西洋樂器來說，西方音樂的產(chǎn)生主要來源于宗教音樂，而宗教音樂源自中世紀(jì)的格里高利圣詠的產(chǎn)生與之后多個(gè)世紀(jì)的高度擴(kuò)展與延展，使音樂作品源源不斷層出不窮的，且呈現(xiàn)出種類與形式復(fù)雜多樣的，在音樂歷史上都重重的記錄下了這些具有里程碑意義似的開拓與轉(zhuǎn)折點(diǎn)，是人類社會(huì)文明進(jìn)步與發(fā)展的階段性產(chǎn)物。西方音樂的文明在古典音樂時(shí)期達(dá)到了前所未有的發(fā)展，取得了令直到今天從事專業(yè)音樂的人們都嘆為觀止的音樂成就，如巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等音樂巨匠。在這里想要說的是，他們都是宗教虔誠的信徒，他們的音樂離不開宗教文化的渲染與影響，同時(shí)他們的音樂思想與內(nèi)容亦融入了西方歷史這個(gè)大的社會(huì)背景，這里同樣會(huì)產(chǎn)生文學(xué)產(chǎn)物，而這些產(chǎn)物無疑脫離不開社會(huì)環(huán)境這個(gè)孕育一切的大舞臺(tái)。音樂作品的產(chǎn)生離不開社會(huì)生活，離不開人們對情感的表達(dá)與宣泄的需要，隨著社會(huì)的高度發(fā)展，音樂作品的產(chǎn)生更離不開人們對音樂的追求與享受所能帶來的滿足感。文學(xué)賦有敘事性、抒情性，情景交融、動(dòng)靜相稱，這些表達(dá)方式與方法在音樂家創(chuàng)作的音樂作品中同樣會(huì)得到體現(xiàn)。慢速與快速的交替讓人們在聽覺與主觀感覺上有了較為明顯的對比，音樂如文學(xué)一樣有了段落與層次。音樂的演繹者與詮釋者一定要依據(jù)音樂作品產(chǎn)生的歷史舞臺(tái)和創(chuàng)作者創(chuàng)作作品的背景，結(jié)合當(dāng)下、結(jié)合演奏者自身進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，且在這過程中如能較好地展開想象與聯(lián)想，將音樂作品在演奏者頭腦中形成文字性的構(gòu)思與相應(yīng)的圖畫或場景，演奏的同時(shí)也是一個(gè)新的“藝術(shù)品”。因此，文學(xué)中存在的不論是“精雕細(xì)琢”的美“，詩情畫意”的美，還是“哀怨凄涼”的美，對于音樂創(chuàng)作者和演奏者來說無疑都是寶貴的、取之不竭的“音樂之美”的源泉，更需要演奏者去甄選與珍藏。

2文學(xué)內(nèi)涵對演奏者思想與心理的影響

從心理學(xué)的層面看，音樂是人類意識(shí)形態(tài)的一個(gè)門類，其誕生的動(dòng)力來自人的情感表現(xiàn)、思想溝通、審美意識(shí)表達(dá)的需要。“藝術(shù)家的自我意識(shí)就是不斷地調(diào)整，糾正和重新平衡自己的各種內(nèi)在因素。生活的真正基礎(chǔ)在于發(fā)展不平衡，這種發(fā)展往往是在下意識(shí)的情況下進(jìn)行的，然后再去平衡它……藝術(shù)的雙重目的性，它是藝術(shù)家本人的一種自我反映；又是表達(dá)情感的一種途徑。”［1］演奏者是音樂藝術(shù)富有個(gè)性來源主體，而演奏者的內(nèi)心世界則是綜合展現(xiàn)音樂獨(dú)特魅力的最深層的來源，它是由主體內(nèi)部所儲(chǔ)存的與音樂相關(guān)因素的融合與釋放。這種釋放是需要有一定度的，不及與過分表現(xiàn)都是對音樂詮釋所不美的，這些因素的表現(xiàn)需要良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)，更需要心理對實(shí)際演奏的支撐與指導(dǎo)。在實(shí)際的演奏中，演奏者的心理變化有時(shí)是瞬間性的，有時(shí)是持續(xù)性的，甚至直接影響到演奏的音色、質(zhì)量與情緒等等，要想達(dá)到這些因素的“平衡”，需要演奏者不斷地調(diào)整自我演奏狀態(tài)，好的音樂表現(xiàn)必須是在聲音出來之前就調(diào)整好、設(shè)定好的，它不允許錯(cuò)誤在舞臺(tái)實(shí)踐中的更改，因?yàn)橐魳肥菚r(shí)間的藝術(shù)——時(shí)間性，胡塞爾曾說：“我正在意識(shí)到一個(gè)聲音，也就是這個(gè)聲音被給予了。你意識(shí)到的聲音片段作為當(dāng)下在你意識(shí)中的長短正是你所意識(shí)到的它的時(shí)間?！闭Z言的產(chǎn)生是人類社會(huì)發(fā)展的必然，是人與人之間交流的重要媒介。個(gè)人修為的高低通過其言語行為就可觀察得出，針對某一客觀事實(shí)，有的人言行較為感性直白，有的人理性婉轉(zhuǎn)，有的人話語蒼白沒有色彩，而有的人內(nèi)涵豐富其語條理清晰，這些一方面需要閱歷；另一方面是其內(nèi)心的修為。一個(gè)人的成長最重要的是內(nèi)心的成熟，外在的只是內(nèi)心的載體，這種成熟是通過文字形式的不斷積淀形成的，是通過文字語言和專業(yè)語言符號在特定模式下按照一定的規(guī)律有序的組合（系統(tǒng)的科學(xué)知識(shí)）被人們得以吸收和實(shí)踐的過程。古代詩、書當(dāng)中，文人用文字組合的千變?nèi)f化來有機(jī)組合描繪和記述其看到和感受到的事物。是這種事物的外界刺激激發(fā)了內(nèi)心，由此產(chǎn)生了流芳百世的經(jīng)典詩句。如果這些相關(guān)的詩句內(nèi)容被演奏者吸收，合理地汲取運(yùn)用到演奏的音樂作品中，會(huì)不會(huì)也會(huì)產(chǎn)生詩一般的效果。列夫•托爾斯泰在日記中寫道“：音樂甚至比詩歌還優(yōu)越，它模仿感情比詩的模仿更完美?！毖葑嗾叩男睦硇枰魳穼徝赖奶嵘?，音樂審美的積淀與發(fā)揮是依靠文學(xué)功底的積累，表演者要結(jié)合自身所處的時(shí)代精神和音樂美學(xué)觀念，在音樂表演實(shí)踐中發(fā)揮其創(chuàng)造性。

3結(jié)語

總之，無論何時(shí)何地，演奏者都要在舞臺(tái)表演的流動(dòng)時(shí)間內(nèi)，盡顯個(gè)人演奏能力的同時(shí)彰顯音樂那獨(dú)有的魅力，需要內(nèi)在“深厚”的功底。雖然說演奏技巧很主要，沒有技巧就不會(huì)體現(xiàn)作品的難易程度，但沒有內(nèi)容與情感的音樂是沒有生命的音樂，鮮明形象的音樂需要演奏者頭腦中具象型語言轉(zhuǎn)化為抽象型語言，用具有時(shí)間與空間藝術(shù)——音樂表達(dá)出來。這些語言意義的增添使得音樂內(nèi)容更為豐富，色彩更為絢爛，需要用文學(xué)描繪詞匯和語言不斷充實(shí)與完善，追求我們所向往的音樂殿堂，共享音樂魅力。

作者：韓巖嶺 單位：佳木斯大學(xué)