淺談電視作品的審美可能

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筆者認(rèn)為，將電視當(dāng)做一種藝術(shù)是創(chuàng)新的、進(jìn)步的理論。這一點與黑格爾的唯物藝術(shù)觀是相吻合的。黑格爾的藝術(shù)論并不假定藝術(shù)是靜態(tài)的，藝術(shù)的定義可能隨著時代的變化而變化。

首先，現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)最重要的分野就是其不再依附于宗教、政治、經(jīng)濟(jì)等領(lǐng)域而成為一個價值獨立體。席勒關(guān)注審美彌合人性分裂的功能；黑格爾則指出審美具有解放人性的功能；韋伯認(rèn)為審美是現(xiàn)代社會抵抗工具理性和救贖的工具；中國近代的梁啟超、蔡元培同樣把審美當(dāng)做社會及個人進(jìn)步的有效手段。在這些中西方審美的理論中，包含了太多理想的成分。筆者認(rèn)為，從文化唯物的角度看，審美并不能解決諸如上述的諸多問題。審美固然有其不可替代的作用，但對審美的思考要聯(lián)系歷史和社會等諸多復(fù)雜的語境，并不能一味地看重和強(qiáng)調(diào)審美的功能?，F(xiàn)代藝術(shù)一個很顯著的特征就是，它更像是一個具有獨立價值領(lǐng)域的、自給自足的世界?，F(xiàn)代藝術(shù)存在或者價值判斷的依據(jù)，不再依據(jù)傳統(tǒng)的宗教或政治，而是日益轉(zhuǎn)向“自身的合法化”。

其次，藝術(shù)本身不應(yīng)該有高低貴賤之分。布爾迪厄在《區(qū)隔》中就對康德美學(xué)進(jìn)行了批判，他認(rèn)為，關(guān)于純粹趣味的美學(xué)是以對不純粹的趣味的拒絕為基礎(chǔ)的?！凹兇獾摹迸c“不純粹的”趣味之間的對立是以有教養(yǎng)的階級和無教養(yǎng)的階級、統(tǒng)治者與被統(tǒng)治者之間的對立為基礎(chǔ)的。“純粹的”審美表達(dá)了精英的聲音，維護(hù)文學(xué)藝術(shù)的所謂“純潔性”，同時也是維護(hù)精英們自己的利益。所謂“低級粗俗”的快樂否定了建構(gòu)精英文化的神圣領(lǐng)域，這就是為什么藝術(shù)與文化的消費總是首先被用來實現(xiàn)將社會差異合法化的功能。①布爾迪厄的批判事實上給了現(xiàn)代審美藝術(shù)一個很好的出路，給了影視藝術(shù)的價值存在一個合理的解釋。藝術(shù)的自律性是其發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，是一個漫長的自覺的過程。在這個過程中，可能會存在一些價值逆轉(zhuǎn)與變遷。在現(xiàn)代消費社會，我們可以把這個過程看做是一個慢慢由政治和宗教統(tǒng)治轉(zhuǎn)向市場運作的過程。

此外，現(xiàn)代性的動力既是否定之否定的發(fā)展邏輯，也是不斷的質(zhì)疑與破壞?，F(xiàn)代藝術(shù)亦如此，傳統(tǒng)藝術(shù)觀不斷地遭遇現(xiàn)代藝術(shù)的考驗與沖擊，現(xiàn)代藝術(shù)也在重新定義和修葺自身的理論維度。黑格爾提出現(xiàn)代性不斷否定的動力論；赫勒認(rèn)為世界是被不斷出現(xiàn)的否定過程維持與重新賦予生命的；②狄德羅提出“美在關(guān)系”說，解釋了審美現(xiàn)代性的歷史性與相對性的特征，“美是隨著關(guān)系而產(chǎn)生，而增長，而變化，而衰退，而消失”。③人們的審美本身就是感性與偶然，而不是絕對與固定，歷史與社會存在的差異性使得人們對美的感知千變?nèi)f化、各不相同。更何況飛逝、短暫、偶然本身便是現(xiàn)代性的典型特征，那種絕對的永恒之美是否真的存在是值得商榷的。

從詞源上說，審美的本義在于它的感性直覺性質(zhì)。審美活動事實上就是一種獨特的表意實踐。我們生活時代的意義通過藝術(shù)創(chuàng)造的符號進(jìn)行表征。電視藝術(shù)（電視劇、電視散文等）作為一種全新的藝術(shù)形式，事實上承擔(dān)了類似文學(xué)、戲劇、電影等提供意義的重要功能。電視具備藝術(shù)屬性，因此“電視藝術(shù)”這一說法是完全可能的。（本文作者：李珊 單位：中國傳媒大學(xué)藝術(shù)研究院）