民族舞編排技法問題與對策淺析

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【摘要】民族舞蹈的藝術(shù)魅力得益于編創(chuàng)者對民族舞蹈編排技術(shù)得心應(yīng)手的運用，因此，民族舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)該匠心獨具，科學(xué)、合理、客觀地運用編排技術(shù)，不斷在日常生活中收集素材，以創(chuàng)造出更具藝術(shù)魅力的藝術(shù)作品。本文主要針對民族舞編排技法問題與對策展開研究，通過闡述民族舞編排技法問題，重點提出了幾點切實可行的解決對策，主要包括加大創(chuàng)新力度、在生活中提煉素材、追溯民族精神根源、注重點線面的把控、抓住民族舞蹈的動律特點，借助民族舞蹈，充分彰顯出民族精神和民族情感，賦予舞蹈作品全新的生機和活力。

【關(guān)鍵詞】民族舞；編排技法；問題；解決對策

民族舞蹈是非常專業(yè)的藝術(shù)形式，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值都不可估量。在中華民族文化發(fā)展的過程中，民族舞蹈發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，借助民族舞蹈，可以將民族的風(fēng)俗習(xí)慣充分展現(xiàn)出來，并且其也是一個民族文化傳承的重要途徑。優(yōu)秀的民族舞蹈作品，與舞蹈編導(dǎo)編排技法的運用有著密切的聯(lián)系，民族舞蹈編排技法的運用中，如果存在不足之處，極容易對民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展造成影響，不利于民族舞蹈編創(chuàng)多元化水平的提升。因此，要想確保民族舞蹈編排技法水平的穩(wěn)步提升，必須要提高對于舞蹈實踐的重視程度，針對存在的問題，制定切實可行的完善對策，不斷提高民族舞編排技法水平，充分彰顯出舞蹈作品的藝術(shù)價值。

一、民族舞編排技法問題

（一）創(chuàng)新意識比較薄弱

在民族舞蹈編排的過程中，一些編導(dǎo)的創(chuàng)新意識比較薄弱，而且編排手法比較落后，由此可見，編導(dǎo)尚未對民族特點進行明確把握，甚至可能存在一些理解誤區(qū)。比如現(xiàn)階段，分析諸多舞蹈大賽的參賽作品，可見其中民族舞蹈較多，但在編排動作的過程中，往往喜歡對“原地點轉(zhuǎn)”這種動作進行應(yīng)用，該動作在中段體態(tài)和腳下的步伐運用方面，存在著較多相似的地方。在傣族舞蹈和維吾爾族舞蹈中，“原地點轉(zhuǎn)”在不同手型上得到了充分的體現(xiàn)，也就是分別以掌式、蘭花指式為主[1]。而舞蹈不僅需要羅列出動作，還要將舞者的情感表達得淋漓盡致，同時將不同民族的生活特點反映出來。在民族舞蹈編排的過程中，應(yīng)與民族地域特點、自然環(huán)境聯(lián)系在一起。但是實際上，一些舞蹈編導(dǎo)過度注重對成功案例的模仿，缺乏積極創(chuàng)新，甚至對前輩的舞蹈指導(dǎo)理念進行直接的“復(fù)制、粘貼”，從而嚴重影響了民族舞蹈編排技法的發(fā)展，也不利于民族舞蹈創(chuàng)新水平的提升。除此之外，在西方文化不斷傳入的過程中，西方舞蹈元素在我國民族舞蹈中得到了一定的滲透和融合，如通過鋼管舞火辣動作的運用，可以將傣族婦女端莊的體態(tài)充分展示出來。但是如果過度強調(diào)身體動作，則不利于展現(xiàn)出舞蹈的魅力，會使欣賞價值缺失。

（二）缺少豐富的生活素材

在民族舞蹈編創(chuàng)的過程中，應(yīng)凸顯出舞蹈編導(dǎo)的民族情感，但是實際上，部分編導(dǎo)尚未對民族文化和民族背景進行深入分析，其理解程度不足，而且實際觀察和體驗也尤為欠缺，從而使得民族舞蹈生活素材處于非常匱乏的狀態(tài)[2]。在舞蹈編排的過程中，經(jīng)驗的積累是必不可少的，基于編導(dǎo)視角，應(yīng)對不同民族人們的生活習(xí)慣進行觀察，加強素材的收集和整理，然后不斷提煉和升華，以完美展示出舞蹈動作。此外，一些舞蹈編導(dǎo)的敬業(yè)精神有待強化，難以體現(xiàn)出民族舞蹈語匯、內(nèi)涵的豐富性。

（三）未高度了解民族文化背景

在民族舞蹈編排前，舞蹈編導(dǎo)要對民族文化背景進行高度了解，旨在借助舞蹈作品將民族文化精髓反映出來。但是實際上，一些編導(dǎo)編排的民族舞蹈作品與實際并不相符，未能將當?shù)氐拿袼罪L(fēng)情充分表現(xiàn)出來，進而不利于提高民族舞蹈的審美價值。（四）編舞技法的運用缺少多元化在民族舞蹈創(chuàng)作中，通過諸多編舞技法的應(yīng)用，可以實現(xiàn)“1+1＞2”的目標，確保作品藝術(shù)水平的穩(wěn)步提升。但是在當前，一些創(chuàng)作者的思維局限性非常顯著，在實際創(chuàng)作過程中，僅僅對一種編舞技法進行采納，所展現(xiàn)出的作品具有高度的單一性，與既定的演出效果具有明顯的區(qū)別[3]，而且與人們不斷增長的精神文化需求也有著明顯的差距。

二、民族舞編排技法的完善對策

（一）加大創(chuàng)新力度

要想促進民族舞蹈事業(yè)的發(fā)展與進步，創(chuàng)新不容忽視，其是重要的推動力量，在對民族舞蹈進行傳承的過程中，應(yīng)不斷創(chuàng)新編排技法?，F(xiàn)階段，我國民族舞蹈事業(yè)發(fā)展速度并不快，分析其原因，主要是舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)新能力不足。所以對于舞蹈編導(dǎo)和舞蹈家來說，應(yīng)加強創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，靈活駕馭舞蹈語匯，既要對傳統(tǒng)文化進行吸收和借鑒，也要加強全新編排技法的學(xué)習(xí)。以《云南映象》舞蹈為例，諸多片段主要依靠音樂進行編排，雨灌農(nóng)田片段的展現(xiàn)[4]，主要得益于樂器，將雨和農(nóng)田之間的互動性體現(xiàn)出來，同時舞蹈演員的肢體動作高度貼合音樂，實現(xiàn)相互呼應(yīng)、相互協(xié)調(diào)，給予觀眾完美的視聽盛宴，豐富觀眾的審美體驗，進一步強化觀眾的參與感。

（二）在生活中提煉素材

對于民族舞蹈而言，其民族特色顯著，優(yōu)秀的舞蹈作品與生活是緊密聯(lián)系、密不可分的，也就是說，對于舞蹈編導(dǎo)來說，應(yīng)用心觀察生活，并注重生活素材的積累，通過素材加工，再憑借豐富的肢體語言，將民族情感表達得淋漓盡致，同時憑借民族情感，充分展現(xiàn)出當?shù)仫L(fēng)俗習(xí)慣，以及人們對于生活的熱愛之情。以蒙古舞的編排為例，在創(chuàng)作過程中，應(yīng)從蒙古族自身的舞蹈風(fēng)格出發(fā)，將其作為定位，在表現(xiàn)蒙古族人民勞動的舞蹈中，切忌對其他民族的舞蹈動作進行強加，以免對本民族生活本色的展現(xiàn)造成影響[5]。所以說，民族舞蹈的編排，必須要從本民族的特色出發(fā)，深入人民實際生活，確保民族舞蹈的編排創(chuàng)作具有較高的價值。

（三）追溯民族精神根源

在以前，民族舞蹈作為重要的舞蹈形式之一，以自娛自樂為主，旨在將一個民族的性格和生活方式充分展現(xiàn)出來，其形式具有極強的豐富性、多樣性以及形象性。要想展現(xiàn)出優(yōu)秀民族舞蹈作品的魅力，舞蹈編導(dǎo)既要對民族精神的根源進行追溯，也要注重群眾經(jīng)驗的獲取、積累[6]，將民族文化精髓充分提取出來。同時應(yīng)積極深入生活、走進生活，將民族精神的根源進行挖掘，再借助合適的題材，為舞蹈作品價值的提升奠定良好的基礎(chǔ)。

（四）注重點線面的把控

在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，編舞技法具有較高的應(yīng)用價值，有助于舞蹈畫面感增強，確保舞蹈可看性穩(wěn)步提升。在以往民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，舞蹈的敘事性并不強，借助編舞技法，可以使這方面的缺陷得到彌補與完善?；谝饩澈颓楦幸暯?，加強編舞技法中點線面的運用，可以使民族舞蹈與特定的意境形成統(tǒng)一聯(lián)系，充分表達其內(nèi)涵。比如在群舞《廢墟上的贊歌》開始部分，舞蹈表演者的排列應(yīng)以“川”字隊形為主，在地震聲響起時，表演者應(yīng)與音樂的節(jié)奏形成密切協(xié)調(diào)，迅速倒在地上且迅速翻動。在舞蹈的最后，表演者固定位置，在舞臺的中后位置集合。在整個舞蹈表演中，借助點、線的移動變化，可以使不同畫面得到完美呈現(xiàn)，而這些畫面形成的線的變化[7]，得益于點與點之間的移動過程。在舞蹈者不同肢體形態(tài)的影響下，觀眾會產(chǎn)生身臨其境之感，仿佛身處地震之中，完美演繹出地震時的場面，從而形成痛惜、害怕的真實感受。

（五）抓住民族舞蹈的動律特點

民族舞蹈獨特風(fēng)格的形成，主要憑借自身的特點，在創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者應(yīng)對最原始的動律進行挖掘、把握。以《長白祥云》為例，舞蹈中一位長白山姑娘隨著樂曲翩翩起舞。在藝術(shù)手法方面，擬物化這一表現(xiàn)手法在該作品中得到了廣泛應(yīng)用，舞蹈中各個舞者化身為祥云，踏著緩慢的碎步，飄浮在長白山的上空。憑借各個舞蹈動作，可以將朝鮮族舞蹈的動律特點展現(xiàn)出來，而且頓、抻、伸等要素在整個舞蹈中也得到了充分體現(xiàn)。首先，頓。在內(nèi)在氣息運動的過程中，由于某個瞬間靜止產(chǎn)生頓點，在時間不斷流淌的過程中，傳遞情感和神態(tài)，可以實現(xiàn)“身靜而神行”這一目標。其次，抻。抻拉是一種典型的舞蹈動作，舞蹈者在抻拉過程中，應(yīng)保持高度的柔韌性和緩慢性，完整展現(xiàn)出時間的持續(xù)性和空間的張力性[8]。在這一過程中，呼吸的爆發(fā)力非常強。最后，伸。舞蹈者在舞蹈表演中，應(yīng)注重放松伸展，應(yīng)在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)融入到整個氣息的運動中，確保高度的和諧性。三者共同作用，有助于柔韌、綿延的運動過程的形成?？傊?，借助頓、抻、伸三大要素，可以完整全面地描繪出朝鮮族舞蹈的整個運動過程，賦予朝鮮族舞蹈全新的生機和活力，充分展現(xiàn)出朝鮮族舞蹈的內(nèi)在魅力。

三、結(jié)束語

總而言之，民族舞蹈的編排屬于一項系統(tǒng)化的工作，并非短期就可以完成，對于創(chuàng)作者來說，必須要注重實踐操作，并不斷創(chuàng)新、與時俱進，基于時代前沿，密切融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代技法，使民族舞蹈成為協(xié)調(diào)統(tǒng)一的有機整體。民族舞蹈作為重要的舞蹈形式，具有較強的專業(yè)性，要想展現(xiàn)出民族舞蹈的內(nèi)在價值，必須要提高對編排技法的重視程度，對編排技法中存在的不足之處進行深入分析，并制定出科學(xué)合理的完善對策，借助民族舞蹈，深刻反映和展現(xiàn)出民族文化、民族精神。

作者:張又兮 單位:云南省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會