傳統(tǒng)繪畫在空間藝術(shù)設(shè)計(jì)中運(yùn)用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了傳統(tǒng)繪畫在空間藝術(shù)設(shè)計(jì)中運(yùn)用范文，希望能給你帶來(lái)靈感和參考，敬請(qǐng)閱讀。

摘要：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的歷史已有上千年，它是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期沉淀所形成的藝術(shù)寶藏，具有濃厚的民族文化色彩。無(wú)論是繪畫語(yǔ)言還是空間表現(xiàn)形式，都有鮮明的特點(diǎn)。在當(dāng)前階段，結(jié)合著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫展開分析，實(shí)現(xiàn)有效轉(zhuǎn)化，能讓觀眾在參觀。藝術(shù)空間的過(guò)程中有更豐富的感官體驗(yàn)，不斷豐富美術(shù)館文化游覽形式，讓參觀者在其中有更好的感受。文章借助不同類型的四幅中國(guó)傳統(tǒng)繪畫作品展開相關(guān)的分析，根據(jù)當(dāng)前美術(shù)館的發(fā)展情況和藝術(shù)品展示形式，形成四個(gè)不同的藝術(shù)體驗(yàn)空間，讓人們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在空間藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用有更深刻的了解。

關(guān)鍵詞：中國(guó)傳統(tǒng)繪畫；空間藝術(shù)設(shè)計(jì)；具體應(yīng)用

20世紀(jì)30年代中國(guó)第一家獨(dú)立美術(shù)館成立，爾后其他美術(shù)館紛紛設(shè)立，但因?yàn)楹臀鞣絿?guó)家相比，中國(guó)的美術(shù)館起步較晚，所以發(fā)展緩慢。大部分美術(shù)館展覽形式非常單一，也缺乏深度的藝術(shù)和文化體驗(yàn)互動(dòng)。美國(guó)概念藝術(shù)家和德國(guó)的新表現(xiàn)主義藝術(shù)家提出了藝術(shù)作品空間化的理論，中國(guó)的藝術(shù)研究人員則透過(guò)中國(guó)畫透視原理，借助現(xiàn)代技術(shù)將二維與三維空間做好轉(zhuǎn)化。這些藝術(shù)家們的研究方向非常深入，他們的目的都是為了創(chuàng)造一種新型的體驗(yàn)形式，來(lái)引導(dǎo)觀眾們感受藝術(shù)作品，讓藝術(shù)作品和觀眾之間的界限更加拉近。因此將藝術(shù)作品空間化和中國(guó)傳統(tǒng)文化相結(jié)合，無(wú)論是對(duì)美術(shù)館的發(fā)展，還是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的展現(xiàn)都有著突出的作用。[1]

一、藝術(shù)作品的空間化概述

藝術(shù)作品空間化對(duì)很多人而言是相對(duì)陌生的。美國(guó)概念藝術(shù)家Alex為了喚起觀眾對(duì)藝術(shù)的感受，對(duì)繪畫作品中的平面圖像和細(xì)節(jié)進(jìn)行抽象，將不同含義的元素進(jìn)行整合，這樣增強(qiáng)整個(gè)空間體驗(yàn)感，構(gòu)筑不同顏色、圖案和紋理的藝術(shù)裝置，形成針對(duì)化的場(chǎng)景，加深觀眾對(duì)場(chǎng)景中藝術(shù)作品的深度理解。德國(guó)的新表現(xiàn)藝術(shù)畫家和雕塑家基弗，他的作品是與歷史和自然有密切關(guān)系的。他的作品來(lái)自時(shí)間的流逝，作品從詩(shī)歌、歷史遺跡、圣經(jīng)故事和風(fēng)景中獲得靈感，并將它們進(jìn)行抽象和排列。這些詩(shī)歌和照片背后所隱含的符號(hào)構(gòu)建了與現(xiàn)實(shí)世界所平行的一種藝術(shù)空間，作品透過(guò)視覺(jué)的語(yǔ)言，給參觀者更深刻的感受和突出的視覺(jué)沖擊。中國(guó)藝術(shù)研究學(xué)者在圍繞著研究中發(fā)現(xiàn)了東方古典園林藝術(shù)和園林視覺(jué)圖案的一致性，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)繪畫真實(shí)的尺度和透視理論以及視覺(jué)分布原理，分析了中國(guó)畫的仰角、水平角和觀看距離，并不斷調(diào)整景觀和景點(diǎn)的布局，借助現(xiàn)代化的數(shù)字技術(shù)，構(gòu)建景觀數(shù)字模型和視覺(jué)量化的透視規(guī)范，制定了相關(guān)的景區(qū)二維動(dòng)畫三維動(dòng)畫尺度標(biāo)準(zhǔn)。這樣從中國(guó)畫原始視角，實(shí)現(xiàn)了拙政園不同景色的園林空間分布和景觀路徑。文徵明詩(shī)文書畫無(wú)一不精，人稱四絕全才，他的拙政園三十一景圖作為代表作。無(wú)論是構(gòu)圖、用筆、用墨、形式等方面的藝術(shù)成就都非常的高超，這一作品榮譽(yù)時(shí)代背景卻又獨(dú)立存在的藝術(shù)風(fēng)格，讓當(dāng)前人們?cè)谛蕾p的過(guò)程中有著不同的感官感受。這三十一幅作品構(gòu)圖有所不同，但用筆和用墨有異曲同工之妙。他的取材是對(duì)園林藝術(shù)真實(shí)的寫生和傳情狀物，通過(guò)對(duì)這些園林空間分布分析。借助信息化動(dòng)畫的轉(zhuǎn)化能力讓人們獲得一種更深層的感官體驗(yàn)和更沉浸式的觀察，以上的這些案例通過(guò)對(duì)繪畫作品的圖像分解、元素抽象排列組合借助不同的模式來(lái)烘托觀察空間形成了繪畫圖像世界平行的空間。這樣的方法直接拉進(jìn)了繪畫作品和參觀者之間的距離，讓參觀者對(duì)繪畫作品的內(nèi)涵有更深度地體驗(yàn)。

二、當(dāng)代美術(shù)館的發(fā)展情況研究

根據(jù)美術(shù)館發(fā)展的實(shí)際情況和存在的問(wèn)題，當(dāng)代美術(shù)館真正意識(shí)到了要讓自身實(shí)現(xiàn)長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，這就需要改變作品的展示形式，讓參觀者在參觀作品的過(guò)程中真正地感受到其中文化內(nèi)涵，真正的走入藝術(shù)的世界。

（一）沉浸式美術(shù)館沉浸式美術(shù)館

透過(guò)對(duì)亞洲繪畫散點(diǎn)透視觀察空間的研究，借助現(xiàn)代化計(jì)算機(jī)技術(shù)，創(chuàng)造出了一個(gè)充滿三維物體的空間世界。從傳統(tǒng)藝術(shù)角度對(duì)三維空間進(jìn)行平面化設(shè)計(jì)，探索出其中的邏輯結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出一種視覺(jué)體驗(yàn)來(lái)引導(dǎo)人們進(jìn)行思考和理解。觀眾在觀看藝術(shù)作品時(shí)，常會(huì)站在固定位置來(lái)觀看，然而在超主觀理論指導(dǎo)下，它所創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)體驗(yàn)空間是以觀眾為中心的，通過(guò)計(jì)算機(jī)和影像技術(shù)對(duì)二維藝術(shù)作品進(jìn)行空間的切割、折疊和連接，讓旁觀者在其中巨大的藝術(shù)空間內(nèi)自由地移動(dòng)位置和視角，幫助他們對(duì)藝術(shù)空間有更深刻的理解和感受，讓藝術(shù)作品和觀看者之間的隔膜被打破，拉近兩者之間的距離，幫助觀賞者對(duì)藝術(shù)作品有更深刻的了解。

（二）移動(dòng)美術(shù)館

這個(gè)概念也是最先起源于西方社會(huì)，其提出解決美術(shù)館和藝術(shù)空間收藏存在的問(wèn)題，也讓展覽不僅僅局限在一個(gè)美術(shù)館或藝術(shù)空間內(nèi)，過(guò)去美術(shù)館和藝術(shù)空間都是固定的，處在相對(duì)靜止的狀態(tài)。這樣的情況下人們想要對(duì)相關(guān)作品進(jìn)行觀賞的時(shí)候都需要到特定的地點(diǎn)兒移動(dòng)。美術(shù)館概念的提出將美術(shù)館變?yōu)橐苿?dòng)設(shè)備，讓其展覽的形式更加多樣化。荷蘭的普萊恩美術(shù)館是歐洲最為著名的移動(dòng)美術(shù)館，它面向公眾，成了一個(gè)藝術(shù)中心，打破固有的局限性，能放置在公共空間或城市中心，成了一個(gè)流動(dòng)的藝術(shù)展示平臺(tái)，打破傳統(tǒng)美術(shù)館的空間限制，拉近了藝術(shù)作品和觀眾距離。

三、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)空間展現(xiàn)

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中固有形態(tài)下人們總是對(duì)繪畫所蘊(yùn)含的內(nèi)涵、線條、色彩所展開的分析，這些繪畫作品凝結(jié)歷代畫家對(duì)藝術(shù)的理解和認(rèn)知。但相比較西方社會(huì)而言，中國(guó)美術(shù)館起步發(fā)展相對(duì)緩慢，在藝術(shù)和文化互動(dòng)過(guò)程中缺乏一定的深度和廣度。大部分的民眾對(duì)于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)認(rèn)識(shí)程度非常有限，認(rèn)為這是一種脫離大眾而存在的高雅藝術(shù)。其實(shí)對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的空間進(jìn)行分析，可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫具有強(qiáng)大的藝術(shù)空間，找到其空間化，將其形式以移動(dòng)化形式彰顯，能增加這些傳統(tǒng)繪畫作品和民眾之間的距離，拉近兩者的距離之后，就為欣賞藝術(shù)作品提供了一個(gè)新的渠道。

（一）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫空間藝術(shù)設(shè)計(jì)途徑

對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫空間藝術(shù)設(shè)計(jì)方法進(jìn)行全面的了解，需要圍繞中國(guó)畫題材進(jìn)行選擇。中國(guó)畫作為中華民族的藝術(shù)寶藏，它的題材非常豐富，大多適合自然演變有密切關(guān)系。透過(guò)這些豐富題材，中國(guó)畫的選擇能讓觀賞者從中感受到自然發(fā)展動(dòng)態(tài)過(guò)程，幫助他們的感官有更好的體驗(yàn)。在這個(gè)過(guò)程中一方面從自然發(fā)展的動(dòng)態(tài)過(guò)程來(lái)進(jìn)行了解，人們?cè)谡故经h(huán)境中會(huì)對(duì)展品進(jìn)行欣賞，這是一種動(dòng)態(tài)畫的欣賞時(shí)間，作為動(dòng)態(tài)詮釋的方式，人們?cè)谡故镜目臻g里會(huì)感受到時(shí)間的流逝和空間的變化，從而有更好的感官體驗(yàn)。四季就是一個(gè)時(shí)間和自然發(fā)展的動(dòng)態(tài)過(guò)程，在中國(guó)畫的場(chǎng)景中，結(jié)合中國(guó)畫題材的具體情況，圍繞四季的演變過(guò)程，選擇反映不同季節(jié)的中國(guó)畫題材就能夠幫助。另一方面觀賞者在其中獲得深刻的感官體驗(yàn)，就是在感官體驗(yàn)層面，感官體驗(yàn)和文學(xué)、繪畫、詩(shī)歌、音樂(lè)等藝術(shù)緊密聯(lián)系，能夠幫助其情感得到提升。宋代宋人四雅品茶、插花、品香和賞畫，這都是傳統(tǒng)藝術(shù)中的精華。這四雅透過(guò)人的感官體驗(yàn)，感受藝術(shù)的美，品茶強(qiáng)調(diào)味覺(jué)之美，插花強(qiáng)調(diào)觸覺(jué)之美，品香感受嗅覺(jué)之美，賞畫突出視覺(jué)之美。這四種藝術(shù)的結(jié)合，展現(xiàn)出了宋人的文雅，圍繞這些傳統(tǒng)藝術(shù)的感觀體驗(yàn)選擇和其相似的中國(guó)畫題材就能激發(fā)觀賞者的感觀感受，中國(guó)畫創(chuàng)作過(guò)程是從思維和感受之間建立聯(lián)系所提升的一個(gè)過(guò)程。在這樣的模式下，選擇不同歷史背景下所創(chuàng)作的中國(guó)畫題材，就能感受到中國(guó)畫創(chuàng)作和藝術(shù)之間的聯(lián)系，拉近藝術(shù)和觀賞者之間的聯(lián)系，感受中國(guó)畫背后的內(nèi)涵。

（二）中國(guó)傳統(tǒng)繪畫空間藝術(shù)設(shè)計(jì)過(guò)程

圍繞四幅中國(guó)畫的繪畫技法、透視原理、構(gòu)圖、空間形態(tài)等相關(guān)藝術(shù)進(jìn)行分析，透過(guò)元素提取抽象和整合藝術(shù)作品空間的方法，選擇合適的材料和顏色，可以構(gòu)成整個(gè)中國(guó)畫藝術(shù)體驗(yàn)空間。

1.繪畫技法與透射原理

早在宋代，中國(guó)畫中的散點(diǎn)透視作畫方法已經(jīng)形成了完整的體系。例如作者郭熙在其著作《林泉高致》中記載：山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山，后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。這些就對(duì)應(yīng)散點(diǎn)透視，概述了在三種形態(tài)下觀察事物的角度，其實(shí)它對(duì)應(yīng)的就是當(dāng)前所提道的仰視、平視和俯視。散點(diǎn)透視法又被稱作為是動(dòng)點(diǎn)透視法，它就是畫家不要在固定的位置去觀察風(fēng)景，只有在不同的角度觀察，才能夠有更寬闊的眼界。散點(diǎn)透射在前文所提道的四幅國(guó)畫作品中都有彰顯，作者從深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)幾個(gè)視角描繪空間，春、夏、秋和冬，分別對(duì)應(yīng)其場(chǎng)景，在掩關(guān)焚香圖中，還運(yùn)用到了隱藏法和留白法，這讓整個(gè)畫面更加協(xié)調(diào)，觀眾看到這幅圖片圖畫后，留給內(nèi)心無(wú)盡的遐想。

2.構(gòu)圖和空間形態(tài)

在《蘭亭修契圖》和《掩關(guān)焚香圖》中，都運(yùn)用了分段式的空間布局方法，整個(gè)畫面場(chǎng)景。由近景、中景和遠(yuǎn)景構(gòu)成，根據(jù)這三部分的比例關(guān)系，可以設(shè)置空間。《富春山居圖》通過(guò)全局式的形式將富春江山水進(jìn)行記錄，這時(shí)就可以用平移法來(lái)讓觀眾欣賞畫作。觀察者視線要從畫面開頭一直到結(jié)尾，這樣來(lái)欣賞。這種方法和中國(guó)傳統(tǒng)園林造景中的一步一景有相似之處，它需要結(jié)合整個(gè)卷軸長(zhǎng)度與空間比例關(guān)系，否則就會(huì)導(dǎo)致觀看者在觀看過(guò)程中體驗(yàn)過(guò)于單一，將其構(gòu)成一個(gè)圓環(huán)的模式，讓觀眾在游覽的過(guò)程中欣賞到不同的。

3.相關(guān)傳統(tǒng)藝術(shù)

在這些不同的作品中蘊(yùn)含不同的傳統(tǒng)藝術(shù)，將這四幅作品中所傳遞出來(lái)的傳統(tǒng)藝術(shù)和宋人四雅有機(jī)結(jié)合，能夠調(diào)動(dòng)觀賞者不同的感官感受，讓他們?cè)谟^賞這些國(guó)畫作品中和國(guó)畫之間產(chǎn)生一種互動(dòng)，感受到作品背后的內(nèi)涵。在整個(gè)作品中，還有空間化的特色，例如《蘭亭修楔圖》按照比例提煉出了抽象的階梯元素，有八組山體從中展現(xiàn)。這時(shí)可以引導(dǎo)觀賞者運(yùn)用深遠(yuǎn)的視角來(lái)俯瞰整個(gè)畫作，其中的竹林、涼亭和植被也被進(jìn)行提取，根據(jù)原畫中的景觀進(jìn)行布置展現(xiàn)。成了整體形式，這樣就增加觀賞者和藝術(shù)空間之間的互動(dòng)性，讓其有更深刻的感受。

4.其他方面

其他方面包括材料顏色、手工模型和藝術(shù)空間效果。在材料顏色中，當(dāng)前的機(jī)器已經(jīng)無(wú)法測(cè)量其性質(zhì)和年齡，而源自大自然的材料卻能讓人們感受到其真實(shí)性，所以在進(jìn)行相關(guān)的藝術(shù)空間材料選擇時(shí)，可以選擇木材、絲綢、金屬、細(xì)砂等材料，這樣能還原原畫上的色彩。再借助投影設(shè)備將作品的主色調(diào)投擲在墻面上，增強(qiáng)感官體驗(yàn)。在相關(guān)的藝術(shù)空間手工模型中，圍繞著不同的藝術(shù)空間模型用紙、木材、絲綢等比例進(jìn)行制作。因?yàn)橹袊?guó)畫中沒(méi)有明暗對(duì)比的效果，整個(gè)模型中可以設(shè)置頂部照明，地面照明的模式，讓空間的整個(gè)層次感有所彰顯，還可以借助轉(zhuǎn)動(dòng)的轉(zhuǎn)臺(tái)，讓游覽者360度欣賞整體造型。[2]最后所形成的空間藝術(shù)效果，是借助畫作和藝術(shù)形式，形成一個(gè)平行的空間。在這個(gè)空間內(nèi)中國(guó)的藝術(shù)形式被展示，為觀賞者提供一個(gè)零距離接觸藝術(shù)世界的機(jī)會(huì)，用全新的方式去感受到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，圍繞中國(guó)傳統(tǒng)繪畫展開深入的分析，將傳統(tǒng)繪畫和藝術(shù)空間有機(jī)結(jié)合，能讓游客在美術(shù)館參觀過(guò)程中獲得更深刻的感官感受。這也是未來(lái)美術(shù)館發(fā)展的主要趨勢(shì)，這樣的模式將推動(dòng)中國(guó)傳統(tǒng)文化更好地傳播和發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]柳天昱,ThomaiPnevomonidou.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在空間藝術(shù)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用[J].設(shè)計(jì),2020,33(23):42-45.

[2]詹偉,喻宏.陶瓷繪畫藝術(shù)在室內(nèi)空間設(shè)計(jì)中的應(yīng)用研究[J].佛山陶瓷,2020,30(10):41-43.

作者:蔣喆 單位:哈爾濱師范大學(xué)