空間用于繪畫藝術(shù)論文

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一、如果說(shuō)西方繪畫藝術(shù)是一種科學(xué)態(tài)度的話

那么中國(guó)的藝術(shù)體系融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想，是在特定時(shí)期，特定的地域，特定的文明制度下產(chǎn)生的特有的藝術(shù)形式。在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。“外師造化，中得心源”是中國(guó)畫創(chuàng)作的原則，師造化可以理解為：1、向古人學(xué)習(xí)2、向大自然學(xué)習(xí)其修成的正果由胸中抒發(fā)出來(lái)，變成自己的作品，這是形而上的內(nèi)修外練的過(guò)程。莊子《秋水篇》云：秋水時(shí)至，百川灌河，徑流之大，兩涘渚崖之間，不辯牛馬。于是河伯欣然自喜，以天下之美為盡己。莊子認(rèn)為大自然山水中，天地是無(wú)窮大的，其他以外的事物再巨大都極其渺小，“不見水端”的北海在天地間就像“小山小木在大山”，四海在天地之間就像“礨空之在大澤”，這種“無(wú)窮的天地”時(shí)空轉(zhuǎn)到今天來(lái)講也是高深莫測(cè)的領(lǐng)悟，甚至可以升華為人們的精神世界里一種寄托。北宋畫家郭熙提出了“三遠(yuǎn)法--平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”，“平遠(yuǎn)”類似于西方繪畫里的焦點(diǎn)透視，從高處往低處俯視?！案哌h(yuǎn)”是站在低處抬頭看前方迎面而來(lái)的高大山峰?！吧钸h(yuǎn)”是借景步步移，層層推進(jìn)，層層有奇景。都是由近至遠(yuǎn)地觀察方法，這就說(shuō)明中國(guó)古代繪畫很早就研究“空間感”了。一副好的山水畫，人看了會(huì)“身臨其境”，融入畫中，山水“造境”之法就是空間氣氛的營(yíng)造之法。

二、中國(guó)山水畫的繪制是利用的散點(diǎn)透視

這跟西方的焦點(diǎn)透視觀察方法不一樣。古人創(chuàng)作山水畫不像今天畫畫的人要提著畫板，拿著紙筆對(duì)景寫生，這太局部。他們不帶任何工具，只是用紀(jì)游的方式到山中有眼睛觀察，用大腦記憶。把大山中的特征，美好的事物默記于心，回家通過(guò)描繪一些草圖創(chuàng)作出全景山水來(lái)。前面是一叢婀娜多姿的綠樹，參差不齊地長(zhǎng)在幾處很有特點(diǎn)的土石之上，往后推移是亭臺(tái)樓榭和小院，院內(nèi)有芭蕉數(shù)叢，假山怪異嶙峋，周邊有小橋流水圍繞。走到園后是一片幽竹和樹林，樹林間瑞靄穿梭縈繞至山腳。中間層次是一座座山脈相連，蒼翠雄渾，大山深處更有山居人家。最后舉目眺望，層云浮動(dòng)，遠(yuǎn)山若影若現(xiàn)，或高或低，猶若仙境。這就是借步移景法，空間的壓縮，用自己的體會(huì)來(lái)表現(xiàn)大自然，提煉出其精髓，師自然不完全抄襲自然，將大自然的規(guī)律和法則融入心中，用筆墨展現(xiàn)出山川云野的博大。充分展現(xiàn)了我國(guó)古人對(duì)繪事的奇思妙想。在《芥子園畫譜》中，樹法的第一講就是畫出樹的出枝空間關(guān)系，即“樹分四枝”，古人稱：畫樹必須分清陰陽(yáng)相背，左右顧盼。我們可以理解為“前后左右”四個(gè)方向，用線條的穿插連斷，來(lái)表現(xiàn)樹枝的空間關(guān)系，精練凝重的線條經(jīng)過(guò)墨色的濃淡變化，長(zhǎng)短虛實(shí)變化，能概括出樹與大自然的空靈感。李成《寒林平野圖》中的松樹線條勾得蒼勁有力，墨色滋潤(rùn)飽滿，將自然界所見的松樹化腐朽為神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，樹與樹之間相互倚讓，相互照應(yīng)，表現(xiàn)出松樹的勁挺多姿和旺盛的生命力。古代畫家還把畫石頭的方法稱為“石分三面”，跟西畫不同的是，山水畫只用“勾、勒、皴”表現(xiàn)出了石頭的陰陽(yáng)關(guān)系，西畫則用“黑、白、灰”的調(diào)子不斷塑造來(lái)完成。哲學(xué)可以根據(jù)客觀規(guī)律歸納萬(wàn)事萬(wàn)物的勢(shì)態(tài)及變化，科學(xué)是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度來(lái)對(duì)待，中國(guó)畫和西畫

三、在特定的條件下就是哲學(xué)和科學(xué)的體現(xiàn)

這是“和而不同”?！皹溆写┎?，石亦有穿插，樹之穿插在枝柯，石之穿插在血脈。”這是畫石大間小小間大之法，層纍取勢(shì)即成大山。五代董源《夏日山口待渡圖》將丘陵以大小相間之法疊畫出了秀潤(rùn)華滋的江南山。這種一望無(wú)際的空間，恐怕只有中國(guó)山水畫才能表現(xiàn)出無(wú)窮的魅力，這跟畫家的蒙養(yǎng)和氣度，闊達(dá)的胸襟相輔相成。“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，中國(guó)古代的詩(shī)詞歌賦也展示了空間的浪漫。唐代詩(shī)人王維提出畫中要有詩(shī)的意境，詩(shī)里要有畫的無(wú)窮景象，《鹿柴》原文：空山不見人，但聞人語(yǔ)響。返景入深林，復(fù)照青苔上。短短幾行字，概括出了詩(shī)中山水畫的大氣局，使人構(gòu)想出一幅林木深深的山中有行人往來(lái)，雖看不到，卻容每個(gè)讀者去想象的巨大空間。這個(gè)無(wú)形想象空間遠(yuǎn)比人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中看到的美景要廣闊得多，這么深厚的功力，沒(méi)有幾十年的積累是無(wú)法達(dá)到的，也體現(xiàn)了詩(shī)人在詩(shī)畫方面的稟賦和靈氣。同樣，書法也講究線條空間跌宕起伏的線條充滿了無(wú)窮大的氣息，篆書、隸書、楷書、行書、草書，雖然每種書體筆法形式不一樣，但是其空間布白之理想通，它的用筆線條需要千錘百煉，追求的是圓、厚、潤(rùn)、暢，結(jié)體在嚴(yán)整的條件下，每一筆要用氣來(lái)完成，筆斷意不斷。橫、撇、豎、捺、折、勾是寫字的基本筆畫，當(dāng)它們被氣連貫起來(lái)形成文字的時(shí)候就會(huì)出現(xiàn)空間布白來(lái)。由此類推，每個(gè)字與字之間也會(huì)形成空間，即所謂的行氣。所以一幅好的書法作品就有一種真氣充盈，其陰陽(yáng)布白是由氣生成了讓人舒坦的空間感。宋代米芾的《蜀素帖》很能說(shuō)明其中的道理，線條的粗細(xì)長(zhǎng)短變化體現(xiàn)出通篇文字的豐富感，頓挫使轉(zhuǎn)的有力線條便產(chǎn)生空間氣息，隨意卻不失章法，用高山流水之勢(shì)直抒性情，大氣、個(gè)性、有條不紊。由一筆產(chǎn)生出的千萬(wàn)筆，是時(shí)空轉(zhuǎn)換的過(guò)程，萬(wàn)法歸宗，歸根還是一筆之氣?！妒瘽捳Z(yǔ)錄》第一章：畫者，眾有之本，萬(wàn)象之根，一筆也是一樣，中國(guó)根深蒂固的哲學(xué)美學(xué)思想更多引用了老莊思想，將太極的陰陽(yáng)辯證法運(yùn)用到主觀審美中來(lái)，一筆一個(gè)太極，即一個(gè)空間。

四、在繪畫這個(gè)藝術(shù)大體系中

“空間”的運(yùn)用只是南海一隅，它的妙用價(jià)值體現(xiàn)了跨地域、跨學(xué)科地共用性，其共用性又體現(xiàn)了各自的變數(shù)，在變幻莫測(cè)中尋找藝術(shù)家自認(rèn)為個(gè)性的那個(gè)支點(diǎn)。技法可以成為程式來(lái)引導(dǎo)學(xué)者循序漸進(jìn)地跨入圣殿的門檻，但每種博大精深的藝術(shù)形式都不以人的意志為轉(zhuǎn)移，其天人合一的“神理”體現(xiàn)了強(qiáng)大的不可逆性。順勢(shì)而生，上天總是會(huì)眷顧懂得付出的人，每個(gè)技法點(diǎn)都蘊(yùn)含著深不可測(cè)的潛質(zhì)，還有更多值得我們?nèi)ド钏?、去?shí)踐、去挖掘。

作者：吳曄峰 單位：無(wú)錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院