傳統(tǒng)繪畫語言在現(xiàn)代設計中的運用
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摘要：我國傳統(tǒng)的繪畫語言可以彰顯出我國深厚的文化底蘊與文化內(nèi)涵，是民族風格的象征，而設計作為一種藝術(shù)化語言，在現(xiàn)代設計中應充分挖掘我國傳統(tǒng)藝術(shù)特征，找出繪畫語言和現(xiàn)代設計的共同點，并在現(xiàn)代設計中應用傳統(tǒng)繪畫語言，用間接的語言和線條為現(xiàn)代設計行業(yè)的發(fā)展奠定基礎。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫語言；現(xiàn)代設計；應用
一、我國設計行業(yè)的發(fā)展
我國擁有悠久的社會歷史文化，從春秋戰(zhàn)國時期的簡帛到漢代造紙印刷術(shù)的發(fā)明，而這些古老的文化都是我國最早設計雛形的出現(xiàn)和設計意識的迸發(fā)，我國早在宋代已經(jīng)有平面廣告設計作品，如北宋時期的雕印銅版，該作品不僅是一種招貼宣傳單，同時也是包裝紙，具備商業(yè)美術(shù)宣傳的功效，內(nèi)容主要包含了告白、商標、索引和字號等，圖像鮮明，是商業(yè)美術(shù)設計的典型代表，同時也是對我國古代包裝裝潢與廣告進行研究的重要史料[2]。目前這塊廣告銅版已經(jīng)被世界公認為最早的印刷廣告，但由于生產(chǎn)力水平落后，我國廣告行業(yè)長期處于落后狀態(tài)，并沿襲了自宋代依賴以實物陳列為主或叫賣的廣告形式，自改革開放以來，我國的社會經(jīng)濟在快速發(fā)展的同時，也給思想文化帶來了較大的沖擊，部分設計人員積極借鑒西方國家先進的設計理念和設計思想，提高了我國的設計水平。但同時不可否認的是在設計過程中還存在諸多問題，在所設計出來的作品中大都十分相似，與我國的歷史文化聯(lián)系不緊密，通常是借鑒或是照搬西方設計靈感，不能充分凸顯出我國深厚的歷史文化內(nèi)涵，因此在設計行業(yè)今后的發(fā)展過程中不僅需要借鑒國外先進的設計理念，同時還要與我國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，體現(xiàn)出民族特色，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相結(jié)合，不僅有利于中國傳統(tǒng)文化的弘揚與傳承，同時也有利于設計出更加優(yōu)秀的作品。
二、傳統(tǒng)繪畫語言在現(xiàn)代設計中的應用
（一）傳統(tǒng)圖示語言在現(xiàn)代設計中的應用
優(yōu)秀的設計作品是可以通過圖形來展現(xiàn)出來的，在我國明清繪畫作品中可以體現(xiàn)出原始社會中所流行的符號與圖形，部分符號與圖形可以當做是一種約定俗成的文化符號，在我國歷史文化中通過這些符號與圖形可以使人們情感外化，同時也可以對一些文化與現(xiàn)象進行解釋，在現(xiàn)代藝術(shù)設計中應用傳統(tǒng)繪畫語言可以使設計作品更加具有文化氣息[3]。如在吉祥圖案設計中，“勝”字的圖形在設計中是以兩個菱形所構(gòu)成的，在每個菱形的角上用圓珠進行裝飾，使設計結(jié)構(gòu)更加完整，并通過方形互疊的方式展現(xiàn)出和諧的氛圍，讓人們感受到團結(jié)的力量。通常在企業(yè)營銷設計中毒會采用八點設計方法，這種設計方法可以將中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵更好的展現(xiàn)出來，給人帶來一種理性的感覺，在企業(yè)形象設計中較為適用。而這些傳統(tǒng)繪畫語言在藝術(shù)設計中也是十分常見的，在工筆畫中通常采用月季、牡丹等進行繪制，在現(xiàn)代設計中這些圖案是十分常見的。在現(xiàn)代藝術(shù)設計中更多的傳統(tǒng)繪畫圖形也應用到其中，說明我國傳統(tǒng)繪畫語言得到設計師的認同。
（二）傳統(tǒng)繪畫空間語言在現(xiàn)代設計中的應用
在現(xiàn)代藝術(shù)設計中設計師通常存在較強的主觀性，這與傳統(tǒng)繪畫中隨類賦彩理念有著相似性，在傳統(tǒng)繪畫中，很多文人墨客喜歡畫竹，但人們對于這些繪畫作品卻產(chǎn)生了一定的疑問，人們?nèi)粘Ｉ钪兴吹降闹褡宇伾炔皇羌t色，也不是黑色，但在中國傳統(tǒng)繪畫中竹子顏色通常是黑色的，由此可見，在傳統(tǒng)繪畫語言中作品的色彩是憑借著設計者的主觀意識來決定的，存在較強的主觀性，但這種主觀性并不是憑空想象的，而是根據(jù)生活實際經(jīng)驗，并將結(jié)合客觀事物屬性所決定的[4]。如在傳統(tǒng)繪畫過程中很多畫家會將花畫成紅色，但對于葉子卻只是匆匆?guī)н^，因此畫家在繪畫過程中對色彩語言的應用主要是通過對比的方式來達到視覺沖擊的效果。在繪畫中采用擬人化的手法將自然風光擬人化，使事物變得更加具有生命力，看起來更加生動。
（三）傳統(tǒng)繪畫色彩語言在現(xiàn)代設計中的應用
1.氣脈合開到視覺引線
在傳統(tǒng)繪畫語言中，根據(jù)藝術(shù)人員多年來的構(gòu)圖經(jīng)驗，在藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中要形成氣脈流動的感覺，而這種感覺則是建立在氣韻生動基礎上所形成的，在中國傳統(tǒng)繪畫中氣脈是經(jīng)常應用的常見專業(yè)術(shù)語，是畫面形成的整體走向，而在畫面創(chuàng)作中的走向是從空白所形成的，或是從形體構(gòu)成的，在中國畫筆墨形體中采用一氣呵成的創(chuàng)作方式[5]。其次，在繪畫中開合可以產(chǎn)生一種強烈的生命力，在現(xiàn)代設計中通常是采用視覺引線的方式，在畫面處理中用多種處理手段給欣賞者帶來一種強烈的視覺沖擊力，并為人們流出更多的想象空間。在設計中設計師應遵循張弛有度的設計原則，突出設計重點，通常一個好的設計作品是具有生命力與活力的，在整幅作品的設計中應展現(xiàn)出作品的流動感與空間感，讓欣賞者在觀賞的過程中可以感受到不同氛圍，并在空間設計中營造出別具一格的感覺。
2.空間分割
在中國傳統(tǒng)繪畫布局中通常是采用密不透風的繪畫理念，中國畫在繪畫過程中注重留白，從而給人帶來想象空間，但關(guān)于留白的程度和范圍還需要仔細斟酌，不能流出太多空白，否則會給人帶來一種空曠的感覺，通過疏密有致的設計方式體現(xiàn)出空間感，而這種空間分割可以給人帶來留白效果，從而突出設計主題，避免設計呆板，在留白處理的過程中不僅需要對圖形之間的空白進行處理，同時還要將文字之間的空白進行有效處理，達到虛實相生的效果和特征[6]。
3.虛實相生
在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，虛主要是指畫家沒有落筆之處，而實是指畫家落筆之處，在傳統(tǒng)繪畫中講求虛實相生的繪畫原則，尤其是在山水畫中這種創(chuàng)作原則更能體現(xiàn)出來，在山水畫中可以通過實體描繪，如對山水等景物用實寫的方式，而對于霧、煙等描繪通常采用虛寫的方式來體現(xiàn)[7]。在現(xiàn)代藝術(shù)設計中也可以采用虛實結(jié)合的設計原則，用實形給人帶來強烈沖擊力，產(chǎn)生視覺張力，利用虛形使人產(chǎn)生想象空間。但在實際設計中不僅需要采用圖形繪制，還要注意留白，在圖形之間留有合適的空間，通過空白的襯托用集中的方式展現(xiàn)出設計圖案，激發(fā)人們的聯(lián)想。如采用字體組合方式，由于方形字占據(jù)空間較大，通?？梢詸M向排列，而長體字則可以采用縱向排列的方式。
三、結(jié)語
設計作為一門藝術(shù)語言，具有強烈的感染力，有助于人們加強對事物的理解，而設計的本質(zhì)也就是使人們對事物產(chǎn)生更加深刻的理解。隨著近年來我國社會經(jīng)濟快速發(fā)展，而文化的進步需要有一個緩慢吸收與消化的過程，在設計行業(yè)中設計人員需要安靜思考與觀察，從日常生活中找到設計的價值與藝術(shù)的真諦。我國的歷史文化悠久，地大物博，在現(xiàn)代設計中需要打破傳統(tǒng)設計思想與理念的局限性，同時還要充分應用傳統(tǒng)繪畫語言，為設計工作帶來新的創(chuàng)作靈感，利用傳統(tǒng)繪畫圖形、繪畫色彩和繪畫空間藝術(shù)形式與現(xiàn)代設計相結(jié)合，使設計作品更加具有時代特征，同時展現(xiàn)出我國深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與精神文明，使設計作品更加具有藝術(shù)美感，滿足人們審美需求。
【參考文獻】
[1]王思豫.論武星寬教授傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設計的交融[J].大眾文藝,2017(05):142-143.
[2]湯超.淺析武星寬作品中傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代設計的融合[J].赤峰學院學報(自然科學版),2016,32(04):50-51.
[3]何峰,李旭.中國傳統(tǒng)繪畫對現(xiàn)代設計教育的啟迪[J].美術(shù)觀察,2011(09):108.
[4]徐軍.淺談傳統(tǒng)中國繪畫元素在現(xiàn)代設計中的表現(xiàn)[J].科技信息,2010(26):263.
作者：張雷 單位：營口職業(yè)技術(shù)學院
