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現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展軌跡
60年代初,現(xiàn)代纖維藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)多元時(shí)代,法國纖維藝術(shù)家讓•呂爾薩創(chuàng)辦了“國際傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁毯藝術(shù)中心”,并在瑞士洛桑發(fā)起了一個(gè)具有重大影響和深遠(yuǎn)意義的國際傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁毯藝術(shù)雙年展。中國的現(xiàn)代纖維藝術(shù)應(yīng)該是源于20世紀(jì)80年代,保加利亞現(xiàn)代纖維藝術(shù)家瓦爾班諾夫•萬曼開啟了中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)教育,并為中國纖維藝術(shù)發(fā)展培養(yǎng)了一批年輕有為的藝術(shù)家。格魯吉亞現(xiàn)代纖維藝術(shù)家基維•堪達(dá)雷里是繼瓦爾班諾夫•萬曼之后又一位對中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)運(yùn)動的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響的國外藝術(shù)家,他以獨(dú)特的藝術(shù)理念和精湛的創(chuàng)作手法為中國纖維藝術(shù)注入了一股新的活力。尤其是進(jìn)入了21世紀(jì),在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院林樂成教授等一批老藝術(shù)家的大力推動下,中國的纖維藝術(shù)開始了復(fù)蘇與崛起,新世紀(jì)伊始,舉辦了首屆“從洛桑到北京”——2000年國際纖維藝術(shù)雙年展,從此翻開了中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)嶄新的一頁。隨著“從洛桑到北京”——2000年國際纖維藝術(shù)展在清華美術(shù)學(xué)院開幕,中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)進(jìn)入了空前的多元時(shí)代,由傳統(tǒng)樣式的平面形態(tài)向立體形態(tài)(軟雕塑)、日用工藝品以及現(xiàn)代建筑空間中的各種纖維材料語言的作品發(fā)展。
傳統(tǒng)扎染藝術(shù)與現(xiàn)代纖維藝術(shù)的相關(guān)性
1.材料上的互通
無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的纖維藝術(shù)作品,材料都是它的第一語言。藝術(shù)家利用材料的某一特性,改變其外部特征,賦予其新的形式與內(nèi)涵,使其呈現(xiàn)新的視覺效果。雕塑家呂品昌說過:“將技術(shù)理性所遮蔽的材料自身的豐富品質(zhì)和潛能充分地發(fā)掘出來。”在筆者新創(chuàng)作的系列作品《溯洄2》(圖1)中,充分挖掘了傳統(tǒng)植物纖維材料的自然特質(zhì),利用簡單的扎染語言來突出質(zhì)地柔軟、淳樸天然的材料美,引人聯(lián)想,創(chuàng)作出具有遐想空間的纖維藝術(shù)作品。
2.肌理上的互融
不同質(zhì)地的纖維材料經(jīng)過人為、自由地加工處理會呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的美的視覺狀態(tài),即肌理。正是這種肌理美造就了現(xiàn)代纖維藝術(shù)的獨(dú)特性。視覺形態(tài)的肌理感受與材料的質(zhì)感有密切關(guān)系,同時(shí)又與藝術(shù)家賦予材質(zhì)的特殊表現(xiàn)密切相關(guān)。如系列作品《溯洄2》《溯洄3》(圖2),是筆者選擇純棉紗與亞麻,經(jīng)多從扎染而成的系列作品,純棉紗制作的《溯洄2》,因其經(jīng)緯密度較稀、紗質(zhì)較粗,經(jīng)扎染工藝處理后,呈現(xiàn)出一種超脫原本材料質(zhì)地的、新的視覺效果;而亞麻制作的《溯洄3》,因其亞麻光澤、細(xì)膩的特性,經(jīng)扎染工藝處理后,則呈現(xiàn)出層層疊疊暈色肌理,這些自然而不造作的肌理賦予作品獨(dú)特的視覺張力和觸覺誘惑力。系列作品通過棉、麻來進(jìn)行扎染,展現(xiàn)出豐富的肌理感和造型感,無數(shù)個(gè)刺繡突起的逆流而上的“小蝌蚪”,仿佛在訴說追溯、探究生命之源的秘密。
3.造型上的互存
扎染藝術(shù)有寫實(shí)、抽象、裝飾和組合等造型特點(diǎn),由于扎染藝術(shù)具有既保留了作者的創(chuàng)作理念,又會呈現(xiàn)一個(gè)創(chuàng)作之外的偶然變化的獨(dú)特性,從傳統(tǒng)到現(xiàn)代,扎染圖案造型豐富、特色鮮明,突出了造型設(shè)計(jì)必然與偶然的統(tǒng)一,具有高度的實(shí)用價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值?,F(xiàn)代纖維藝術(shù)在造型上則吸收了扎染藝術(shù)紋樣自然素雅、造型隨意豐富、暈染色調(diào)柔和又具韻味的特點(diǎn),豐富了現(xiàn)代纖維藝術(shù)表現(xiàn)形式,由傳統(tǒng)平面的形態(tài)逐步向立體(軟雕塑)、裝置等形式延伸發(fā)展。如“從洛桑到北京”第六屆國際纖維藝術(shù)雙年展的金獎(jiǎng)作品《清、遠(yuǎn)、靜》,是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院染服系李薇教授的作品,作者選擇了真絲絹、水紗為材料,采用染色工藝,進(jìn)行不同層次的疊加,在大幅面的真絲絹背景上形成一組氣勢磅礴、煙霧氤氳的水墨畫卷,凸現(xiàn)幽遠(yuǎn)的意境,給觀者無限遐想空間。
結(jié)語
當(dāng)今不同國家、不同民族、不同地域文化背景下的現(xiàn)代纖維藝術(shù)爭奇斗艷,各放異彩。作為中國的纖維藝術(shù)家,面對現(xiàn)代纖維藝術(shù)空前多元的今天,應(yīng)該反思中國的現(xiàn)代纖維藝術(shù)該去向何處。筆者認(rèn)為,中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)須立足于本土文化,即中國幾千年優(yōu)秀的多元傳統(tǒng)文化,從各種傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng),纖維藝術(shù)的未來必將是民族與時(shí)代的交融,科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的滲透開發(fā),是智能與創(chuàng)造的體現(xiàn)。(本文作者:歐陽瑰麗 單位:湖南理工學(xué)院美術(shù)學(xué)院)