水彩課程總結(jié)精選(九篇)

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第1篇：水彩課程總結(jié)范文

一、課程體系的調(diào)整

閩南理工學院環(huán)境設計專業(yè)原有色彩課程依據(jù)藝術(shù)類培養(yǎng)方案，與素描課程融合，體現(xiàn)為繪畫造型基礎(chǔ)課程中部分內(nèi)容，依據(jù)專業(yè)課程體系結(jié)構(gòu)被安排在大一上學期完成。在執(zhí)行教學計劃過程中，繪畫造型基礎(chǔ)課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎(chǔ)課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎(chǔ)技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎(chǔ)課程中的色彩部分對水彩傳統(tǒng)技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內(nèi)無法嘗試，直接影響到學生后續(xù)手繪表現(xiàn)技法課程的學習。在2016年的環(huán)境設計培養(yǎng)方案中，通過將繪畫造型基礎(chǔ)課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。

二、教學內(nèi)容的更新

色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎(chǔ)知識、造型設計的要素、構(gòu)思方法、表現(xiàn)技法，并且能夠結(jié)合理論知識，進行造型設計的構(gòu)思、美感和表現(xiàn)技術(shù)的實踐訓練。在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現(xiàn)技法講授不全面，同時，對造型設計的構(gòu)思、美感及技術(shù)表現(xiàn)訓練也較少，學生作品點評次數(shù)較少，不能及時掌握學生對課堂內(nèi)容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現(xiàn)技法課程的教師溝通發(fā)現(xiàn)學生在畫面美感、技法表現(xiàn)及顏料特性掌握方面存在不足之處。在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎(chǔ)知識、水彩的表現(xiàn)方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。

三、教學方法的改進

在中國當代教育中，無論水粉還是水彩課程的教學方法都存在些許弊端，仍需進一步改進。在當代各高校的課程安排上，水粉課程的教學方法大多數(shù)采用臨摹與寫生的形式進行授課，缺少創(chuàng)作和應用于相關(guān)專業(yè)的環(huán)節(jié)，從而導致學生仿佛回到了高考培訓班的學習場景：照著畫，不用動腦，甚至有學生戴著耳機，邊抖邊畫，每天只是“混日子”罷了，這種狀況的出現(xiàn)與教師的教學方法有著密不可分的關(guān)系。俗話說：“授之于魚不如授之于漁”，教師應挖掘?qū)W生的無限潛力，而非埋沒好的人才。因此，教師應改進教學方法，在課堂上采用啟發(fā)式教學，要多拋出問題，使學生發(fā)散思維、多動腦，同時提高學生學習的積極性，使學生在學習中思考，在思考中探究，在探究中總結(jié)，在總結(jié)中進步，在進步中成長。以閩南理工學院為例，環(huán)境設計專業(yè)的色彩課程將水粉改成水彩，由于水粉與水彩顏料的性質(zhì)不同，呈現(xiàn)出來的畫面效果也截然不同。水粉的畫面比較粉氣，覆蓋力強，可以畫很厚，水彩畫面透氣，覆蓋力弱。然而在環(huán)境設計專業(yè)中，不管是室內(nèi)方向還是景觀方向，設計稿圖均不需要厚重感，薄薄一層透氣的色彩表達最佳。由于二者的材質(zhì)不同，教學方法也不能按照之前色彩課程的教學方法進行。首先，針對大多數(shù)學生從未接觸的課程進行導入，引導學生對此好奇、感興趣；其次，在課程安排上需層層遞進，依舊要抓住學生的好奇心；再次，教學不要過于強調(diào)水彩的技法，應使學生更加注重繪畫內(nèi)涵的表達，作品要有自己的個性和情感。這樣的教學方法不僅可以提高學生學習的積極性，而且可以使課堂氛圍更佳，師生交流與生生交流更順暢。

四、實踐環(huán)節(jié)的加強

現(xiàn)今各高校設計專業(yè)的色彩課程更加重視表現(xiàn)技法的教學探討，在課上，學生需要不斷探索水彩顏料的特性，并且根據(jù)自己所知的理論知識發(fā)現(xiàn)水彩繪畫的“新大陸”。事實上，色彩探究的最直接方法莫過于室外寫生，不管是色彩的傾向還是色彩的變化都是隨著光源的變化而變化的。印象派畫家就十分喜愛光色的變化，因此，他們經(jīng)常背起畫箱，走到大自然中去尋找變幻莫測的色彩。比如，印象派畫家莫奈在不用時刻、不同季節(jié)將同一個教堂、同一個草垛表現(xiàn)出不同的色彩。因此，現(xiàn)在各高校不僅組織美術(shù)學專業(yè)的學生外出寫生，設計專業(yè)的學生也要外出寫生。閩南理工學院每年組織環(huán)境設計專業(yè)的學生在大二上學期外出寫生。就環(huán)境設計專業(yè)而言，無論是室內(nèi)方向還是景觀方向的學生，都需要走到自然中尋找美的、創(chuàng)新的設計稿圖，因此，環(huán)境設計方向的學生外出寫生均以水彩為表現(xiàn)形式，將自己的所感所想表現(xiàn)在畫面中。寫生結(jié)束后帶隊教師評選出優(yōu)秀作品進行展覽，這也是對學生外出實踐成果的肯定，從而可以促進學生的學習熱忱，也可以激勵下一屆外出寫生的學生努力畫出更好的作品。課程改革需從學生所學專業(yè)的角度進行分析，注重培養(yǎng)學生在設計中的實際應用能力。但許多設計類專業(yè)教材滯后于實踐，理論性較強，使得學生在課堂上所學的知識與現(xiàn)實情況脫節(jié)，從而導致學生的理論能力與實踐運用能力失衡，對此，教師應根據(jù)學生的具體情況調(diào)整教學方法與內(nèi)容，側(cè)重培養(yǎng)學生的應用能力。例如，閩南理工學院環(huán)境設計專業(yè)的色彩課，該課程在2015年之前均以水粉課的形式講授，只是一味地傳授學生色彩相關(guān)的理論知識和繪畫技巧，并未與他們的專業(yè)運用有機地聯(lián)系在一起，這就造就了學生認為的“又回到了培訓班的學習”。因此，這就要求教師對色彩課程教學內(nèi)容不斷進行改革，補充新知識、新技法，同時要使學生知道該課程對他們設計專業(yè)課程有所幫助。為了提高學生的實踐能力，教師可以將他們帶出課堂，走進大自然，使學生親身感受自己所畫的場景，親身感受自己畫面中的每個描繪對象，這樣能更直觀、有效地輔助教學。

目前，水彩在設計類專業(yè)中的使用程度不斷提高，并以其優(yōu)異的表現(xiàn)效果形成逐漸取代水粉的趨勢。在色彩課程教學過程中，要注重理論知識與學生專業(yè)相結(jié)合，培養(yǎng)學生的實踐應用能力。本文通過探討環(huán)境設計專業(yè)色彩課程教學改革，提出從課程體系、教學內(nèi)容、教學方法和實踐環(huán)節(jié)四個方面展開探析，通過合理安排色彩課程，提高教學學時，更新教學內(nèi)容，改善教學方法及增加實踐訓練等形式提高色彩課程在環(huán)境設計專業(yè)中的作用，為探究色彩課程在藝術(shù)類專業(yè)的教學改革提供參考。

作者:陸潔 單位:閩南理工學院

參考文獻:

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[3]曾毅，吳中師.水彩技法的審美[J].藝海，2012，（8）：79-80.

第2篇：水彩課程總結(jié)范文

一、根據(jù)設計專業(yè)特點制訂教學計劃，調(diào)整教學方法

設計專業(yè)的學生多通過藝術(shù)類高考進入大學，有一定的專業(yè)基礎(chǔ)，對色彩有一些認識，形象思維能力強，但很多學生以前學習的都是水粉，而水粉和水彩在技法上相差甚遠。就這方面而言，在安排教學上就要針對其專業(yè)的需要來設置水彩教學的實際教學計劃和制定具體教學方案以及教學方法。在許多高校中，水彩畫教學不僅是色彩訓練的基礎(chǔ)課程，幾乎滲透到環(huán)境藝術(shù)設計以及公共藝術(shù)設計領(lǐng)域的藝術(shù)設計、工業(yè)產(chǎn)品設計。因此，要在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，從淺到深、由易到難，循序漸進地進行教學安排。教學的內(nèi)容應從鉛筆淡彩或鋼筆淡彩訓練開始，到大量的風景寫生訓練。風景寫生訓練的內(nèi)容可根據(jù)專業(yè)反向來定，比如環(huán)境藝術(shù)、景觀設計要將房屋建筑、道路建筑以及城市標志性建筑等作為設計的主要對象，服裝設計要將人物作為主要設計對象等。其教學步驟應該為，首先要求學生對優(yōu)秀作品進行欣賞；其次要求學生記住要領(lǐng)然后進行作品臨??；最后再安排學生寫生以及進行一些必要的創(chuàng)作實踐。按照循序漸進的方式讓學生了解水彩畫和適應水彩藝術(shù)的表現(xiàn)形式。

二、認識水彩畫，把握水彩的藝術(shù)形式，加強水彩技法教學

任何藝術(shù)形式均有自身的特性，水彩也是這樣，如何認識和理解它，是在水彩畫教學過程中需要解決的首要問題。水彩畫是一個具有獨特藝術(shù)魅力的畫種。將水作為媒介是實現(xiàn)水彩畫創(chuàng)作的重要特征，水彩畫的所有繪畫顏料都是以水為媒介調(diào)配而成的，因此，水的透明而潤澤、流暢而明快、玲瓏剔透的本質(zhì)特征在水彩畫之中表現(xiàn)出強烈的藝術(shù)效果。到目前為止，水彩畫已經(jīng)有數(shù)百年的歷史，它有著獨特的藝術(shù)語言，其藝術(shù)表現(xiàn)形式獨樹一幟。水彩畫原為西洋畫種，自從“小喬初嫁了”至今，已經(jīng)完美地融入了中國文化之中。

把握好水彩的藝術(shù)形式，就必須在高校專業(yè)教學中強調(diào)水彩特性的專業(yè)理念。水彩畫是在“水”的基礎(chǔ)上融合色彩進行創(chuàng)作的畫種，因此，工具和材料的屬性對水彩畫的藝術(shù)特性有著決定性的作用。我們在水彩畫教學過程中，首先向?qū)W生進行水彩畫工具材料性能的教學，并且將別的畫種與其一起進行分析和比較，務必將水彩畫特性講明白、教徹底，使學生對水彩畫特性的認識根深蒂固。在具體教學實踐中，教師應該敢于帶頭示范，可進行名作欣賞、專業(yè)評講以及作業(yè)輔導等多種教學形式，其目的就是要求學生全面和深入地認識水彩畫藝術(shù)特性，從而有效地提高學生水彩畫的專業(yè)水平。

三、加強快速表現(xiàn)水彩小品，反復訓練學生水彩畫技能

在傳統(tǒng)的水彩課教學中要經(jīng)過長期作業(yè)的訓練，以對水彩的技法和造型有深入的研究，但對于設計專業(yè)的學生來說很難獲得較為理想的教學效果。因此，應該根據(jù)學生的具體實際情況對設計專業(yè)色彩基礎(chǔ)進行施教，加強學生的實際訓練，使學生在反復訓練中快速了解技法和水的韻味。畫幅可多以16開為宜，讓學生很好地把握整體關(guān)系，色調(diào)控制，通過大量反復的繪畫實踐進行歸納和總結(jié)。為此，教師在進行教學時就要加大信息量，多給學生看各種風格的作品，對各種畫法分析、介紹。

四、提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力

眼界的提高能使手上功夫飛速發(fā)展，這就要求教師要廣泛收集國內(nèi)外水彩畫家名作，供學生欣賞。另外，可通過觀看畫展、欣賞畫冊以及網(wǎng)絡教學等多媒體直觀教學手段進行藝術(shù)鑒賞教學，使學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力、表現(xiàn)能力在短時間獲得較快提升。設計是一種造型藝術(shù)，它離不開科學技術(shù)，它要求的是科學與藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。所以，設計專業(yè)學生在學習色彩基礎(chǔ)課的過程中，教師不能只注重對學生的色彩表現(xiàn)能力進行施教，還應該對學生的藝術(shù)素質(zhì)和審美理念進行培養(yǎng)。

水彩畫技法應用的領(lǐng)域涉及設計行業(yè)的方方面面，它的水潤特性帶給設計師變化無窮的色彩藝術(shù)啟示，學好水彩對設計有很大的提高，這是因為水彩畫具有與眾不同的色彩魅力。它表現(xiàn)速度較快、色彩層次透明而豐富、表現(xiàn)力強，可表現(xiàn)濃烈的思想情感，也能表現(xiàn)出清新淡雅的淡泊情懷。在技法上可干畫法層層加疊也可充分細膩一次暈染，其表現(xiàn)設計的手法不拘一格，具有獨特的藝術(shù)風格。

結(jié)語

水彩畫教學內(nèi)容龐大，設計專業(yè)課時安排有限。如何在有限的課時內(nèi)提高學生的水彩畫表現(xiàn)能力和審美能力，需要教師針對專業(yè)執(zhí)行正確的教學理念和教學手段，一定要區(qū)別傳統(tǒng)的繪畫教學模式，在教學中抓住設計表現(xiàn)準、快的特點訓練，把色彩理論、技法與示范相結(jié)合。要不斷總結(jié)和探索更適合、更有效的高職院校設計專業(yè)水彩的教學形式和方法，同時提供給學生更多的自學途徑，讓學生運用所學知識多思考、多作練習，從而在有限的課時內(nèi)獲得更好的學習效果。

參考文獻：

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[2]張小鋼.水彩畫教程[M].北京：高等教育出版社，2010.

第3篇：水彩課程總結(jié)范文

關(guān)鍵詞：小學美術(shù)教學 合作學習 美術(shù)課程標準 少年兒童

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）04（a）-0161-02

常聽其他老師對我說：“你的藝術(shù)課教師輕松，有趣，沒有壓力，學生也喜歡美術(shù)課?！蔽倚α?，證明幾年的美術(shù)教學實踐中，努力沒有白費，達到這種狀況真的很不容易，需要課前認真準備，情境設置，環(huán)節(jié)安排，個別輔導，各種評價和課后反思等，都需要美術(shù)老師不斷，錘。作為有責任感的教師我經(jīng)常在想：如何教美術(shù)課嗎？在思維的同時，我積極觀察有經(jīng)驗的教師上課，學習他們的經(jīng)驗。

（1）首先，教師應抓住學生心理，吸引學生聽課。低年級的學生，他們是年輕的，活躍的，可以根據(jù)這一特點，通過說，學習，運動，畫等方法，充分調(diào)動學生的學習興趣，使學生在學習中玩，在玩中學，更好的培養(yǎng)學生的想象力，創(chuàng)造力，讓藝術(shù)課真正給學生帶來好的快樂！興趣是最好的老師。一年級孩子由于剛從幼兒園轉(zhuǎn)入小學，習慣比較差，易失去注意力，所以激發(fā)他們對美術(shù)的學習興趣就非常的重要。比如我在對待學生學習情況進行評價時，我從不簡單地否定或無原則地表揚，總能在每個孩子身上先找到一個閃光點，再進行鄭重其事地表揚，使他們在學習活動中得到快樂，找到自信，進而把興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。如：充分利用多媒體資源讓學生的學習更加輕松愉快。興趣是學生學習美術(shù)的動力之一。教師要充分發(fā)揮美術(shù)教學的特有魅力，利用現(xiàn)代的多媒體教學手段激發(fā)學生對美術(shù)的興趣。例如：可以得用投影、電視大屏幕電腦播放圖像，從視覺上激發(fā)學生的學習興趣。

（2）在教學中不隨意抹殺與眾不同的作品，因為藝術(shù)是不同于一個數(shù)學問題只能有一個答案，藝術(shù)美具有多樣性，需要從不同的視角欣賞和判斷，創(chuàng)造性思維或條條框框太多會限制學生，使學生作品似乎遵循相同的模式，缺乏個性和活力。所以，不管學生的作品顯得夸張或沉悶，精細或粗糙都是學生創(chuàng)造性思維的結(jié)晶，是學生心靈的反映。批改作業(yè)時注意多說優(yōu)點，激發(fā)學生創(chuàng)造美，表現(xiàn)欲望，這樣，學生自然會變得更大膽，更充分，更積極地通過繪畫語言與外界溝通，這將提供一個有利的條件給學生進行藝術(shù)表現(xiàn)。其次培養(yǎng)學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創(chuàng)作美術(shù)作品是必不可少的。沒有豐富的想象力，創(chuàng)作畫面就會顯得呆板，有的孩子眼界相對狹窄，所以，想象力不高，但還有一些孩子天資聰慧，善于觀察生活，用自己的方式去表現(xiàn)心中的想法。

（3）創(chuàng)設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術(shù)學習的樂趣。關(guān)注時間、地域以及個性差異。由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現(xiàn)出來的效果也是大不相同的。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，在日常的課堂教學中，我選擇了一些適合學生學習的，同時也是學生們感興趣的教學內(nèi)容。除了課本內(nèi)容，教他們畫自己喜歡畫的動物，植物等，而且涂上五彩繽紛的色彩，在一次美術(shù)課上，教一年學生畫小螞蟻。學生描述小螞蟻的形體特征。教師糾正后，學生開始繪畫，但是畫出來的小螞蟻奇形怪狀，使人啼笑皆非。兒童還沒有發(fā)育成熟，腕關(guān)節(jié)還掌握不了度，因此不容易畫像，這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上畫出范圖，再逐個指導。孩子們不太發(fā)達的小肌肉群畫出的畫充滿了童趣，課上，我鼓勵他們大膽去畫，對一些容易出現(xiàn)問題的學生進行糾正、鼓勵；而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品讓大家欣賞點評，同時也可以培養(yǎng)學生的鑒賞能力。第二課堂的開展，因材施教，做好培優(yōu)工作。抓好第二課堂，實施素質(zhì)教學。發(fā)掘有美術(shù)興趣、特長的學生組織他們在第二課堂進行培養(yǎng)，并按年齡、基礎(chǔ)等情況分為美術(shù)興趣小組初級班和創(chuàng)作班。按實際情況采用不同的計劃、步驟，方法，進行有效的培訓教學。初級班以基礎(chǔ)訓練，觀察能力為主，創(chuàng)作班則重發(fā)揮技能，通過觀察生活、關(guān)生時事、外出寫生把所見、所聞、所想在創(chuàng)作中自由表現(xiàn)。學生經(jīng)過一個學年有計劃、有步驟的培訓后，美術(shù)水平有了很大的提高。所創(chuàng)作出的作品題材廣泛，構(gòu)思新穎、色彩豐富。

（4）兒童畫是兒童自己在生活中通過觀察、體驗和思考后用繪畫工具表現(xiàn)出的感受，也是孩子特有的心靈的表現(xiàn)。通過對兒童畫的學習，可以培養(yǎng)孩子的觀察能力、分析能力、想象能力和創(chuàng)造能力，同時可以促進右半腦的發(fā)展，形成仔細、耐心的良好品格等?！跋灩P，水彩繪畫”是蠟筆的使用（最好是油畫棒）的一種形式，油畫和水彩顏料。除了蠟筆和水彩顏料，也需要刷（或水粉），調(diào)色板，筆和其他工具，蠟筆是油性物質(zhì)，形狀像一支鉛筆，孩子們很容易掌握，可著色，和勾線，具有一定的表現(xiàn)力。以水為介質(zhì)，顏色鮮艷的水彩顏料，透明清新，明亮，很喜歡孩子。蠟筆和水彩油水不相容，蠟筆，排斥水分特征。正是這種“蠟筆，水彩畫”是非常適合學生的學習。”蠟筆，水彩教學一般可以分為三個層次。第一層：用蠟筆完成主畫面，用水彩顏料背景。二層：用彩筆勾勒線條的主畫面，小面積的物體或“點睛”用蠟筆著色，大面積背景的水彩顏料。第三層：用蠟筆勾勒線條和物體的大致明暗，水彩顏料，其基本方法喜歡談論繪畫。三級，困難程度比一層一層，安排教學時間，應該是簡單到復雜，一步一步。水彩著色，掌握和使用水是關(guān)鍵，水彩畫是“教學難點，蠟筆，水彩畫”。在色彩的配置，水刷滿，顏色不能調(diào)太厚，薄的程度取決于畫面的需要。著色工藝，水彩顏料干的適當組合，濕兩種繪畫，背景涂抹，大面積的油漆，根據(jù)需要，的梯度，滲流的正確使用，水彩渲染技術(shù)，效果更理想。通過示范，學生覺得很奇怪，好奇的感動，他們躍躍欲試，興趣濃厚，水彩畫很快完成了。由于用彩色蠟筆，學生是一個重要的力量，顏色的深淺，排水能力不一致，應用水彩（藍色）的顏色，使畫面出現(xiàn)意想不到的質(zhì)地和紋理，它是栩栩如生。孩子學習的動力來源于利益的蠟筆畫，水彩畫的材料特性，尤其是孩子的學習，有助于激發(fā)孩子的興趣。

（5）作為一個小學美術(shù)教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據(jù)兒童心理特點和教材的不同內(nèi)容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術(shù)課時，我千方百計的為學生創(chuàng)造產(chǎn)生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

（6）“標志”在學生眼里并不陌生，在我們的生活中，可以在校園里隨處可見。這些標記是由專業(yè)的設計師創(chuàng)造的，如何讓在短短的一個課程設計內(nèi)涵的學生具有形式美的符號？這就要求教師從學生的興趣出發(fā)，從學生的實際生活，創(chuàng)造適宜的教學情境，審美教育與道德教育的學生。因此，我設計了一系列的教學，使教學目標的順利實現(xiàn)。整個課堂教學過程是漸進的，與學生在介紹，常見的日常生活中感興趣的主題，在知識點的課程突出，背景音樂為激發(fā)興趣，體驗情境教學的樂趣。為了實現(xiàn)“利益”為標題，領(lǐng)導方式，與“美”的情況，進入。學生在教學過程中自然而然的，為學生的想象力和創(chuàng)造力的催化和向?qū)?。醒來的時候有豐富的標志設計中情感參與學生學習活動。加強教學過程中的學生主體意識，鼓勵學生大膽創(chuàng)新。學生是創(chuàng)造的主體，也是評價主體的活動。在他的課上標志設計的設計，學生的設計是非常大膽的，獨特的，而且效果很好。這樣的設計給學生松了綁，任人想象，情緒激動。學生的主體參與的積極性，充分發(fā)揮情感參與。開放的，多元化的評價工作，它為學生提供一個表現(xiàn)自我的平臺。在引導學生談論自己的類的特征，欣賞我們的課堂，學生所體現(xiàn)出來的巨大的熱情，因為在學生眼里從來沒有得到老師的表揚和贊美，這一次由自己班級的特點和優(yōu)勢的學生進行上市和贊美。這部分的設計極大地鼓勵學生的集體榮譽感，激發(fā)學生對自己的課堂設計標記的熱情在十分鐘內(nèi)就創(chuàng)作，學生們設計了各種獨特，美觀醒目的標志。在總結(jié)示范活動，通過自評，互評和教師評語，你更愛學校，進一步提高理解標志設計。

總之，學生樂于參與實踐，使他們潛移默化的學習課堂知識，美術(shù)課能給學生帶來光明和快樂！美術(shù)教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎(chǔ)的藝術(shù)形式來表達自己內(nèi)心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認知，情感，創(chuàng)造的整合。使學生感受美；它可以教育學生樹立審美觀念培養(yǎng)學生的審美能力培養(yǎng)學生對美的理解，它的這一特性其他教育是不能取代的。

參考文獻

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[2] 趙洪軍.互動式教學在小學美術(shù)教學中的實踐與探索[D].山東師范大學，2006.

第4篇：水彩課程總結(jié)范文

建構(gòu)主義學習理論認為，學習不僅僅是對教師傳授知識的被動接受，而是學習者以自身已有知識和經(jīng)驗為基礎(chǔ)的主動建構(gòu)活動。就是說，學生學習過程是在教師創(chuàng)設的情景中，借助已有的知識和經(jīng)驗，主動探索、積極交流，從而建立新的認知結(jié)構(gòu)的過程，是學習者主動建構(gòu)自己知識的過程，是通過新經(jīng)驗與原有知識經(jīng)驗的相互作用，而不斷充實豐富和改造自己已有知識經(jīng)驗的過程。作為一種認知和教學理論，它的核心是以學生為中心，強調(diào)學習的主動性、社會性和情境性，強調(diào)學生對于知識的主動探索、主動發(fā)現(xiàn)及對所學知識意義的主動建構(gòu)。所以，現(xiàn)代建構(gòu)主義理論適應時代的發(fā)展和新的教育環(huán)境的需要，對美術(shù)高等教育教學改革與發(fā)展有著重要的啟發(fā)、借鑒意義。本人從建構(gòu)主義教學理論出發(fā)，用一種全新的視角來研究美術(shù)高等教育的教學改革。

一、提升教學理念，師生共同建構(gòu)教學活動

教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交流、共同發(fā)展、建構(gòu)知識體系的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識，保持與時代同步，及時捕捉當代世界前沿信息，因為教師的知識水平、技藝能力直接影響到教學改革的效果。因此，我們在課程改革的同時，要求教師必須更新教學理念，掌握學科科學的理論知識，具有較高的實踐操作水平，同時，充分挖掘和發(fā)揮教師參與課程研究與實踐的積極性。

在實際教學中，以課堂教學為主線，以學生為主體，以教師為主導，以教師理論研究與創(chuàng)作實踐為依托，以提高學生審美能力與創(chuàng)造能力為目的，狠抓教學環(huán)節(jié)，把理論傳授與教學理念教育相結(jié)合，技法傳授與創(chuàng)新教育相結(jié)合，把過程考評與結(jié)果考評相結(jié)合。美術(shù)教師應注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，不能搞一言堂，強調(diào)多元化、崇尚個性差異、主張開放、重視平等、推崇創(chuàng)造、否定中心和等級。教師要正確對待學生的看法、觀點，讓學生體驗到探索的喜悅，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，喚起美術(shù)學習的動力。學習過程中，要重視學習過程，而不要過于追求結(jié)果和目的。教學中要做到以下幾點：

1.以學生的發(fā)展為根本，面向全體學生，著重培養(yǎng)學生的審美和創(chuàng)新思維能力，促使學生形成健全的人格，全面發(fā)展，形成基本美術(shù)素養(yǎng)。

2.不同的學生的情感和認知特性不同，發(fā)揮美術(shù)特有的魅力，使課程內(nèi)容和教學方式活潑多樣豐富多彩，適應不同的學生。同時給學生強調(diào)美術(shù)與生活之間的聯(lián)系，不斷激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

3.不僅要開拓學生美術(shù)視野，同時要重視美術(shù)史教學。給學生樹立平等的多元化的價值觀，增強學生的愛國主義情懷。

4.避免壓制學生的個性，保護學生獨特的個性發(fā)展，給學生充分自由發(fā)揮的空間。同時培養(yǎng)學生綜合的實踐動手能力，開發(fā)學生潛能，創(chuàng)造性地解決實際問題。

二、改革教學方法，建立美術(shù)鑒賞和技法訓練相統(tǒng)一的模式

教師根據(jù)某些課程內(nèi)容，有意識地選擇美術(shù)史上的知識對學生進行引導，以水彩靜物為例，首先，確立正確的教學思想，通過對色彩靜物練習，認識色彩規(guī)律、造型規(guī)律，大膽借鑒近現(xiàn)代靜物畫家的成功經(jīng)驗，把教學內(nèi)容面向“印象派”模式中，注重色彩的對比、明朗、通透、跳躍、空間感。在“塞尚”模式中，注重結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、穩(wěn)重。在“馬蒂斯”模式則注重畫面的構(gòu)成，強調(diào)色彩構(gòu)成、色彩對比和裝飾意味。

美術(shù)鑒賞是提高學生素質(zhì)的切實可行的途徑。技法、創(chuàng)作是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，中初級階段，模仿也是一條途徑，是超越的前提。正如王肇民先生所說：“風格是可以學的”，藝術(shù)史上德庫寧、戈爾基、霍克尼都受到畢加索的影響，而他們都在畫壇上獨樹一幟，現(xiàn)代的許多畫家至今仍受到塞尚的影響。因此，加強美術(shù)史的學習和教學，是一種建立美術(shù)鑒賞和技法訓練二者結(jié)合的教學模式。有針對性的針對一些教學內(nèi)容，學生在教師的主動引導下，運用美術(shù)史的只是，對某些流派的風格特征和表現(xiàn)手法進行總結(jié)，找出傾向性，確定具體的教學方法，對學生進行引導，采取靈活多樣的教學方法，為學生創(chuàng)造學習美術(shù)史的契機，從而帶動高水平的創(chuàng)作，這實質(zhì)就是把美術(shù)鑒賞和技法實踐相結(jié)合的方法。

三、加強教學考評，改進美術(shù)教學的考評方式

課程的考評是衡量學生學習成績好壞的方式，是督促學生學習的重要環(huán)節(jié)。學生在校期間受成績與學分的影響，評分標準對學生學習起導向作用，要使課程改革得以順利進行，必須有之相適應的學生考評方式，按著建構(gòu)理論體系，全面考評教與學的成果，本著過程與結(jié)果的統(tǒng)一性，創(chuàng)造性與多樣性相結(jié)合的原則。在課程考評中一改過去輕過程重結(jié)果一張試卷定成績的現(xiàn)象；二改過去描繪客觀對象為目的的無創(chuàng)造性作畫，為以客觀對象與創(chuàng)作相結(jié)合的方法；三改過去以寫實為唯一考核標準，為寫實與多種表現(xiàn)技法共存的考評方式。這樣，學生的學習主動性增強了，自我創(chuàng)造意識顯著，對學生的成績考核更客觀、更公正，更能激發(fā)學生的潛能和創(chuàng)造性。

教學模式的設置有利于學生的學習，發(fā)揮其主觀能動性，對教與學起促進作用。教師的教學實踐常常受到性格、氣質(zhì)、社會環(huán)境、生活閱歷、個人藝術(shù)修養(yǎng)等約束，教師的技法不一定是最好的，但教師傳授知識的理念應是最新的。教學模式改革，其真正目的在于啟發(fā)個人創(chuàng)造潛力，通過借鑒突破，作為一種教學方法的改革，更有待于完善和發(fā)展。

參考文獻：

[1]宗白華.《歐洲現(xiàn)代畫派畫論選》[M].北京：人民美術(shù)出

版社，1980年

[2]張小路.《現(xiàn)代美術(shù)教育》[M].重慶：西南師范大學出版

社，2002年

[3]王維新《水彩的藝術(shù)表現(xiàn)》[M].北京：人民美術(shù)出版

社，2000年.

[4]劉永健.《關(guān)于水彩畫技藝培養(yǎng)與教育模式的思考》[J]湘

潭師范學院學報（社會科學版）第24卷，2002年第1期

第5篇：水彩課程總結(jié)范文

【關(guān)鍵詞】馬克筆 筆觸 用色

手繪表現(xiàn)與機繪表現(xiàn)是設計人員必須掌握的基本技能。通常來說，手繪表現(xiàn)的主要形式有鋼筆淡彩（鋼筆與水彩或彩鉛結(jié)合）、水粉、馬克筆等。馬克筆因其色彩亮麗、快速、便于攜帶等優(yōu)點備受設計人員青睞，同時馬克筆的不易調(diào)色、不易修改也是初學者的頭疼之處。馬克筆作為一種繪畫形式，風格多樣、瀟灑奔放有張力，看起來是快速表現(xiàn)，實則需要扎實的繪畫基本功與設計能力才能掌握，要想在教學中達到信馬由韁、縱橫馳騁、想我所想、筆隨心動的境界更不可能，還需要時間的積累與生活經(jīng)驗的豐富。

馬克筆作為一種繪畫工具，像毛筆、鉛筆、鋼筆等一樣，有自身“筆”的特殊性，如藝術(shù)性、試驗性、嘗試性等。因為馬克筆自身的多樣性特色，初學者會難以下手，較難掌握。在實踐教學中，不能僅給學生表演風格，更應該探索出提綱挈領(lǐng)、行之有效的教學方法與程序，幫助學生從根本上理解馬克筆、掌握馬克筆。

一、馬克筆的技巧性

（一）用筆

馬克筆是一種筆，在繪畫的過程中，首先要解決用筆、落筆、行筆等關(guān)于筆的問題。因為馬克筆的不易修改性，多數(shù)初學者拿著筆卻不敢落筆，怕出錯，因此首先要解決的問題是如何用筆以及在哪里用筆。用筆同樣要塑造形體，同一個物體可以從暗面畫起，同一個面也可以從暗面畫起，也可以從明暗交界線畫起，馬克筆不易修改，從暗面畫起即使畫錯了也不影響全局。同時馬克筆筆觸也可以形成過渡與退暈，從面的形成―面的打開―寬線―窄線―長線―短線，通過線條的長短、粗細變化形成漸變與虛實。馬克筆落筆即難以修改，所以在繪畫時要求作畫者對畫面要審時度勢、反復思考，胸有成竹后干脆、不牽強、不拖泥帶水地落筆。

（二）用色

馬克筆用色與其他繪畫要求一樣，也應具備色彩的色相、色彩對比、色彩冷暖等，因為馬克筆的顏色具有不可調(diào)和性，在教學中發(fā)現(xiàn)色彩的過渡是個重點。馬克筆的顏色不像水彩水粉等可以按比例、感覺隨意調(diào)配，通常在色彩過渡的處理上采用疊加，即色與色的重疊產(chǎn)生豐富的變化。一般采取先淺色后深色的順序，這一點和水彩有相似性。疊加不僅可以產(chǎn)生新的色彩，同時是銜接暗面與亮面的重要手段，從而產(chǎn)生豐富的灰面，但是馬克筆多次疊加后又容易導致畫面比較臟。

（三）結(jié)構(gòu)與層次

馬克筆在塑造形體的過程中，必須圍繞形體的結(jié)構(gòu)性與層次性。園林景觀、建筑景觀等以植物為主的表現(xiàn)圖中需要拉開植物與植物的層次性、植物自身的結(jié)構(gòu)性。近景植物可強化對比，整體色調(diào)偏暖，中景植物減弱對比，遠景植物不需要對比，僅需考慮外形用色塊的形式出現(xiàn)即可，整體色調(diào)也應該偏冷。在平面圖的表現(xiàn)中，高處的植物明度高一點偏暖，被遮擋的植物降低明度偏冷，用明度的強弱與色彩的冷暖拉開層次，形成豐富的變化。

在教學中發(fā)現(xiàn)，植物的多樣性表現(xiàn)是整個教學過程的難點。單棵植物的表現(xiàn)，以枝葉為主的植物表現(xiàn)，以團塊體積為主的植物表現(xiàn)，高低錯落植物群體的表現(xiàn)，遠近植物的群體表現(xiàn)等是學生難以駕馭的。其實，學習馬克筆手繪表現(xiàn)一定要先有素描、色彩基礎(chǔ)。大一課程基本都安排了素描與水彩或水粉的學習訓練。素描要解決形體、空間、結(jié)構(gòu)、黑白灰關(guān)系，色彩要解決協(xié)調(diào)、對比、冷暖等關(guān)系。在馬克筆植物的表現(xiàn)中，可以用素描的結(jié)構(gòu)眼光分析，加上色彩的色相與冷暖，以及馬克筆自身筆觸性的特點就可以完成塑造多種植物。

（四）光影

在景觀平面圖的馬克筆表現(xiàn)中，需要增加落影，加強畫面的層次性與藝術(shù)性。落影的塑造需要注意結(jié)合形體的外形，形體是整齊的，落影的邊緣線就是整齊的;形體的不規(guī)則，落影的邊緣也應該是不規(guī)則的。既然有清晰的落影，說明有強烈的光感，那么在整體色調(diào)上要增加黃綠色調(diào)，可以用彩鉛通過整體上色的方式營造。在建筑的馬克筆表現(xiàn)中，建筑要分出黑、白、灰面，亮面可以留白，可以增強光感?；颐媾c暗面在同色系中用冷暖對比、明暗對比的形式加以表現(xiàn)，注意在暗面較冷的色調(diào)中增加一點反光部位的暖色，強化冷暖，豐富畫面的可視性。

（五）虛實

馬克筆的繪畫性決定了要有虛實變化，其實虛實變化在繪畫過程中就應該有所體現(xiàn)：顏色的退暈、過渡;筆觸的寬窄長短變化;用面與用線的技巧變化;同一個面的黑、白、灰關(guān)系變化;形體自身的亮面留白、灰面簡單過渡、暗面豐富變化;近景強化對比，遠景減弱對比等都是充斥在畫面中的虛實變化。從落筆開始，就應該考慮每一個面、每一個小范圍的虛實處理，這樣整幅畫自然就有虛實變化。馬克筆的不易修改性，落筆成型性導致其從虛到實易、從實到虛難，因此在畫馬克筆時，寧可多留點虛以備補充與豐富。

二、馬克筆的常用表現(xiàn)形式

馬克筆的常用表現(xiàn)形式在總體上可分為寫實性與寫意性兩大類，但兩者側(cè)重點不同。

（一）寫實性。1.主體結(jié)構(gòu)清晰，黑白底稿詳細，只是簡單做了色彩襯托，以形為主、以色為輔。如陳新生、班石、李洋等著的《建筑快速表現(xiàn)技法》。2.用具象寫實的手法來表現(xiàn)，如理查德?麥加里等著的《馬克筆的魅力》。3.在寫實基礎(chǔ)上的繪畫性表現(xiàn)，如夏克梁《建筑畫――麥克筆表現(xiàn)》。

（二）寫意性。1.概括性寫意，如鄧蒲兵的《景觀設計手繪表現(xiàn)》;2.夸張性寫意，如楊健的《手繪歲月――手繪教學及藝術(shù)實踐談》。

所以，馬克筆的學習雖簡單，但有一定的程序與模式，經(jīng)過反復練習，基本可以掌握。同時馬克筆的學習也是艱難的，任何畫面形式的多樣性與推陳出新性都需要對生活的觀察與領(lǐng)悟，只有提高自己的繪畫能力，加強對生活的實踐總結(jié)，才能真正掌握馬克筆的手繪表現(xiàn)。

參考文獻：

[1]鄧蒲兵.景觀設計手繪表現(xiàn)[M].東華大學出版社，2012.

[2]楊健.手繪歲月[M].江西美術(shù)出版社，2011.

[3]夏克梁.手繪教學課堂[M].天津大學出版社，2008.

第6篇：水彩課程總結(jié)范文

【關(guān)鍵詞】興趣 素質(zhì)教育 創(chuàng)新思維 審美能力

“興趣是最好的老師”，美術(shù)課堂教學是美育的主陣地，美育的作用越來越被人們看重，建立一個師生“互動”的教學平臺，有利于師生產(chǎn)生共鳴，取得最佳的教學效果。那么，究竟怎樣提高中學生學習美術(shù)的興趣呢？我從過去工作的幾年經(jīng)驗中歸納了以下幾點：

一、分析、了解學生心理，進而培養(yǎng)學習興趣

教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養(yǎng)其興趣，提高創(chuàng)新能力。我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現(xiàn)特點。美術(shù)是學生認識世界過程中的一種表現(xiàn)。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發(fā)其熱情。有學習興趣才能使學習變得積極主動，從而獲得良好學習效果。比如在人物線造型的美術(shù)課上，當有老師要求作業(yè)畫某某頭像時，總會有個別學生提出畫其他的題材的要求。我們分析一下這些學生的想法，學生可能想要挑自己長項去表現(xiàn)，這時老師應該理解學生，尊重學生的想法，而不是批評，指責學生。因為如果以不按老師要求做作業(yè)和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創(chuàng)作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產(chǎn)生階段性的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業(yè)，使學生乘勝進步。這樣，一方面可以培養(yǎng)師生感情，另一方面學生的心會和老師靠得越來越近，課堂中的和諧之美就不難產(chǎn)生了。

二、教學方式的選擇至關(guān)重要，多媒體等現(xiàn)代化的工具運用。是激發(fā)學生興趣的一個重要環(huán)節(jié)。

美術(shù)是視覺藝術(shù)，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。運用多媒體教學等教學方式，激發(fā)學習興趣，創(chuàng)造良好的教學情景。傳統(tǒng)的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現(xiàn)代化的電化教學手段引入美術(shù)課堂，使教學媒體多樣化，就可以調(diào)動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發(fā)學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。多媒體教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發(fā)學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。教學方式設計合理，能夠給教學帶來事半功倍的效果。

三、設計新穎的、有創(chuàng)意的教學情景

教學情景的創(chuàng)設，能激發(fā)學生的學習興趣。教學藝術(shù)是在教學過程中所表現(xiàn)出來的具有創(chuàng)造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內(nèi)容、組織教學活動和運用教學方法時應有獨特的創(chuàng)造性，教學才會成功，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生一種真正的藝術(shù)審美和愉悅的感受。從而大大提高中學生學習美術(shù)的興趣。

（1）美術(shù)欣賞課的教學情景的安排，應盡量引導學生自己去思考，分析。引導學生參與課堂教學，成為課堂的主體。

這一環(huán)節(jié)要發(fā)揮學生的學習積極性，可以在教學過程中穿插作品作者的人生趣聞，提高學生的興趣。在實際教學中，應經(jīng)常運用幻燈片、投影機、教學錄像等電化教學手段，在每講一幅作品時，都先讓學生自己品評，發(fā)言，從中感受畫中的藝術(shù)美。然后引導他們，給學生提問題，理解作品哪里畫得好，哪里畫得妙，啟發(fā)學生多思考、多觀察，讓他們充當課堂主角，學生課內(nèi)活動多了，學習興趣就增加了，氣氛自然就顯得和諧、活躍，教學效果及學生的審美能力亦相應提高。

（2）在繪畫技能教學上教學情景的安排中，教師的隨堂演示欣賞的直觀教學，最容易吸引學生的注意力。

在繪畫技能教學課上，教師應該適時的作隨堂演示，這樣的直觀教學，能夠凝聚良好的課堂氣氛，結(jié)合教師生動、風趣、靈活的講解，讓部分學生進行板演，一顯身手。這樣將學生的有意注意和無意注意都調(diào)動起來，保持極大的興趣和專注，教師和學生都成了教學過程的積極參與者，從而全面整體地喚起他們學習的積極性。

此外在作業(yè)講評里，應打破常規(guī)的講評形式，先對作業(yè)不給分，讓作業(yè)好的同學到講臺上講解作業(yè)的創(chuàng)作過程、動機和思想，現(xiàn)場說法，之后由全班同學評分。這樣學生會在下面對同學的作業(yè)什么地方筆法好，什么地方欠缺都各自發(fā)表意見進行評論，發(fā)揮了群眾效應的作用，最后由教師總結(jié)打分。學生的興趣很濃，直到下課還未休止。教學實踐表明，生動、風趣、靈活多變的多媒體教學是廣大中學生心里所接受的。在教學上，無論繪畫、手工、工藝和立體構(gòu)成等豐富多彩的教學內(nèi)容，只要能調(diào)動學生創(chuàng)作性的思維，我們都應該嘗試設計符合學生心理的教學程序，來刺激他們學習美術(shù)的興趣。

四、導入設計和總結(jié)的完美結(jié)合

（1）導入內(nèi)容簡潔，有新意，能夠吸引學生的眼球，從而激發(fā)學生的學習興趣。

成功的一節(jié)課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產(chǎn)生興趣。因此，對新課的導入應作精心的設計。例如，在上《色彩與感情》這一課時，可以從當今著名的影星所穿的衣服顏色來分析他們內(nèi)心世界，學生的興致馬上就被調(diào)起來了！這樣導人新課，學生能夠積極參與，主動思考，為新課的展開作好了輔墊。

（2）精彩的結(jié)尾，讓學生感到余味無窮

使學生感到“言已盡而意無窮”的課堂總結(jié)，同樣能夠給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，結(jié)尾也要設計的精彩，余味無窮，比如《水彩風景畫桂林山水》一課可以這樣結(jié)課：“今天我們學習水彩畫的基本技法，畫了一幅水彩風景畫美麗的沙溝湖景色。星期天，你可以背上畫夾去戶外寫生，把沙溝湖描繪成一幅幅美麗的圖畫，回來對你的親朋好友說：沙溝湖的景色真的很美，沙溝湖是我們家鄉(xiāng)的景色，她的壯美別具情調(diào)，愛家鄉(xiāng)，愛沙溝湖，保護她，靠大家。”這樣的總結(jié)，能夠引發(fā)學生對問題的進一步思索，更加渴望在下一堂課中和老師，同學的交流。

總之，對中學生學習美術(shù)興趣的培養(yǎng)可以從很多個方面著手，只要我們樂與思考，勤于總結(jié)，就一定能夠把中學生學習美術(shù)的興趣再度培養(yǎng)起來。怎樣培養(yǎng)中學生美術(shù)的興趣是每個美術(shù)教師應該關(guān)心和深入探討研究的主要話題。如何使美術(shù)教學在現(xiàn)有的條件下發(fā)揮得更有特色、更有成效，還需要我們在教學中不斷努力學習、研究和提高。

參考文獻

第7篇：水彩課程總結(jié)范文

關(guān)鍵詞:設計表達;手繪;電腦制圖;結(jié)合

中圖分類號:G420文獻標識碼:A文章編號:1672-3198(2009)23-0221-02

0前言

設計表達是環(huán)境藝術(shù)設計的基礎(chǔ)課程,是本專業(yè)學生必須掌握的專業(yè)技能,要求快速、生動、準確的表達各種環(huán)境、場景的結(jié)構(gòu)和透視關(guān)系以及材質(zhì)搭配和空間氣氛的表現(xiàn)方法,為以后的環(huán)境藝術(shù)設計學習甚至就業(yè)打好基礎(chǔ)。設計表達的教學主要包括手繪表現(xiàn)和電腦制圖兩種表現(xiàn)方式,是環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)用以表達設計方案、表現(xiàn)創(chuàng)作意圖的主要手段。

1手繪表現(xiàn)與電腦制圖的比較

眾所周知,設計包括構(gòu)思和表現(xiàn)兩個階段。針對設計的過程而言,手繪表現(xiàn)和電腦制圖在不同階段各有優(yōu)勢:在設計構(gòu)思階段,手繪表現(xiàn)因便捷、自由、可與思維同步等原因更有優(yōu)勢;而在設計表現(xiàn)階段則相反,電腦繪圖的速度、質(zhì)量、信息傳遞等方面則是手繪表現(xiàn)無法比擬的?？梢?手繪表現(xiàn)與電腦制圖是密不可分的,就設計而言,這兩種表現(xiàn)形式哪個都不能放棄,它們不是對立的,完全可以相融互補。一個好的點子、方案、構(gòu)想、創(chuàng)意如果用傳統(tǒng)的手繪表現(xiàn)草圖,再根據(jù)設計者的思路和方案,用電腦繪圖表現(xiàn)出預想的理想效果,把手繪表現(xiàn)和電腦制圖有機地結(jié)合起來,共同發(fā)揮兩者的價值和作用。

2環(huán)境藝術(shù)設計表達教學中手繪表現(xiàn)與電腦制圖相結(jié)合的必要性和優(yōu)勢

2.1節(jié)約教學時間,提高學習效率

在以往的設計表達教學中,往往是先經(jīng)歷一個較長的時間過程學習手繪表現(xiàn),掌握空間透視、線條表達、色彩表現(xiàn)等方面的具體內(nèi)容并完成從快速表現(xiàn)到長期作業(yè)的過渡,然后再學習電腦設計軟件的使用方法,進而利用電腦進行圖紙表現(xiàn),無形中浪費了較多的學習時間。在教學中,可以考慮壓縮原有的手繪表現(xiàn)和電腦制圖學習時間,適當增加手繪與電腦制圖相結(jié)合的設計圖紙表現(xiàn)技法的學習,把更多的時間投入到對學生設計能力和審美水平的提升上來,提高學生的學習積極性和學習效率。

2.2改變學生對設計表達技法的偏頗,提高學生的整體設計表現(xiàn)水準

目前,在設計表達教學中呈現(xiàn)出傳統(tǒng)的手繪表現(xiàn)與現(xiàn)代的電腦制圖并存的局面,在教學中二者是有承接性的,但是缺乏融合性。學生大都根據(jù)自己的喜好和社會工作的需要側(cè)重于手繪表現(xiàn)或電腦制圖中的某一項,沒有考慮到二者的有機結(jié)合。有時學生也因美術(shù)基礎(chǔ)薄弱等“先天不足”而厭倦手繪技法的學習或因為對電腦軟件不夠敏感而放棄對電腦制圖的使用。學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)面臨挑戰(zhàn),更嚴重的是許多學校都面臨類似的問題。因此,手繪表現(xiàn)與電腦制圖應取長補短,相輔相成,才能變得完善。

2.3提高學生的綜合素質(zhì)和社會競爭力

隨著設計業(yè)的迅速發(fā)展和客戶審美水準的提高,人們開始關(guān)注將手繪表現(xiàn)和電腦制圖相結(jié)合來完成設計圖紙的繪制,如在廣州、上海等地,部分設計師除了一些設計創(chuàng)意草圖作為工作內(nèi)部交流以外,也有用相對細致的手繪表現(xiàn)與電腦制圖相結(jié)合的設計圖紙直接與客戶交流,這樣非常便于近距離的溝通,也便于完善和修改,充分體現(xiàn)了手繪表現(xiàn)與電腦制圖相結(jié)合在設計交流中的優(yōu)勢,同時也提高了客戶對設計師素質(zhì)和修養(yǎng)的美譽度。因而,環(huán)境藝術(shù)設計表達教學注重手繪表現(xiàn)與電腦制圖相結(jié)合的教學必將使學生的綜合表現(xiàn)素質(zhì)有所提升,從而更好地適應社會對設計人才的需要,增強就業(yè)競爭力。

3環(huán)境藝術(shù)設計表達教學中手繪表現(xiàn)與電腦軟件相結(jié)合的方法

3.1在專業(yè)訓練中注重提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力

設計方案的創(chuàng)作不僅需要創(chuàng)作者具有一定的手繪表現(xiàn)功底,更需要具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。總體上,新形勢要求學生在設計表達上并不主要是高技巧,而是高素養(yǎng)、高眼界、高審美情趣,這是和以往的教學最不同的地方。而素養(yǎng)的提高不是一日之功,既有賴于學生自身對設計表達的投入程度,更多地有賴于教師對各種最新表現(xiàn)方式的了解和新動向的把握,因為教師在講評鑒賞中的見解能對學生藝術(shù)設計修養(yǎng)的提高產(chǎn)生很大的影響。

3.2全面提高教師的手繪與電腦制圖的表現(xiàn)水平

在計表達教學中經(jīng)常是絕大多數(shù)講授手繪表現(xiàn)的教師不懂使用電腦制圖,相反,能夠嫻熟地使用電腦制圖的教師卻對手繪研究不夠深入,這就使電腦制圖很難與手繪表現(xiàn)結(jié)合到一塊兒。所以,必須全面提高教師的手繪與電腦繪圖的表現(xiàn)水平,改變講授手繪表現(xiàn)與講授電腦制圖是互不干涉的兩門課的現(xiàn)狀。最好講授手繪表現(xiàn)的教師也能擔任電腦制圖課程,因為他們能把兩種不同的繪制工具、不同的技法訓練融入到一塊兒,從而把新體驗、新知識傳授給學生,使他們在今后的設計學習中能更好地利用兩種手段,更加快速地設計出更加完美的圖紙。傳統(tǒng)的手繪表現(xiàn)和現(xiàn)代電腦制圖相結(jié)合是大勢所趨,全面提高教育者的手繪表現(xiàn)和電腦制圖綜合水平,改革傳統(tǒng)的設計表達方法和教學方法,必將使設計表達這一課程在環(huán)境藝術(shù)設計中更加突出。

3.3適度調(diào)整手繪表現(xiàn)與電腦制圖的課程,增加二者結(jié)合方面的訓練

傳統(tǒng)手繪表現(xiàn)技法內(nèi)容多、效率低,對美術(shù)基礎(chǔ)要求較高,學生因壓力太大而望而卻步。而電腦制圖也并不簡單,一般都需要掌握2-3個專業(yè)設計軟件(比如AutoCAD,3DS MAX和Photoshop等幾個大軟件)才可以進行較完整的設計,內(nèi)容多而復雜,要做到熟練掌握更需要很長的時間。二者均解決不了因復雜性導致的“教”與“學”的矛盾,最好是進行設計表達教學的課程調(diào)改。

3.3.1精簡手繪表現(xiàn)教學內(nèi)容,偏重“快速表現(xiàn)技法”

傳統(tǒng)的手繪表現(xiàn)技法包括:水彩、水粉、炭鉛筆、鋼筆、色粉筆、彩色鉛筆、馬克筆和噴繪等,內(nèi)容很多。相對復雜的是水彩、水粉和噴繪技法。其中水彩、水粉技法最好放在美術(shù)基礎(chǔ)課教學中解決,噴繪技法因材料昂貴、程度復雜,可以省去。教學中應偏重“快速表現(xiàn)”,比如以教授馬克筆、彩色鉛筆和鋼筆淡彩為主。注重表現(xiàn)中的快速意識和圖面的感覺,訓練構(gòu)思、創(chuàng)意和思維的敏銳性,不要過分追求透視的精確、細部的嚴謹和場景的真實。這樣不僅見效快,而且輕松有趣,能充分調(diào)動學生的積極性和主動性。

3.3.2針對學生的興趣愛好,進行因材施教

當下的大學生生活在一個科技發(fā)達的信息時代,他們大多對電腦繪圖這一新興流行的表現(xiàn)手段表現(xiàn)出濃厚的興趣。以筆者多年的教學感受來分說,至少有80%以上的學生能用電腦進行制圖與設計,學生綜合表現(xiàn)能力大大提高。在教學中采取因材施教的辦法,要求學生在掌握一定的快速手繪表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)上再學習電腦制圖,并嘗試手繪表現(xiàn)和電腦制圖教學同步或穿行,從而達到二者的連貫與統(tǒng)一,緩解“教”與“學”的矛盾。

3.4方案設計不同階段手繪表現(xiàn)與電腦制圖相結(jié)合應用的方法

針對環(huán)境藝術(shù)方案設計的整個過程而言,手繪表現(xiàn)和電腦制圖在不同階段各有優(yōu)勢。在方案構(gòu)思時手繪表現(xiàn)因其便捷自由、可與思維同步等原因更有優(yōu)勢,可以生動、形象地記錄創(chuàng)作激情并把激情注入設計作品之中,有利于體現(xiàn)設計者的思想初衷。而在方案設計時則相反,電腦制圖的速度、質(zhì)量、信息傳遞等方面則是手繪表現(xiàn)無法比擬的。在圖紙設計表達中應遵照設計過程的階段劃分,將手繪表現(xiàn)與電腦制圖有機地結(jié)合,穿行。比如一個設計方案,兩種方法可以結(jié)合使用,調(diào)動各自的長處。在設計的初始階段、草稿設計和比較階段,可以用手繪快速表現(xiàn)來完成,此時它記錄設計人員的想法,同他人交流意圖、征詢意見,用起來很方便。在進行到設計的方案表現(xiàn)階段,需要對圖紙進行精細描繪,這時用電腦制圖是比較適合的。

手繪表現(xiàn)與電腦制圖畢竟是兩種思維和行為方式,除了在方案創(chuàng)作的不同階段優(yōu)先選用不同的方法之外,同時還應在同一個階段中采用不同手法的靈活組合?？蓪㈦娔X輸出的線框圖紙用手繪填充其中的顏色和附加部分,同樣也可以將手繪的線稿導入電腦軟件(常用photoshop)中,有時還借助電腦手繪數(shù)位板這一新型的輔助工具來進行色彩、紋理繪制和后期處理。手繪表現(xiàn)與電腦制圖相結(jié)合所表現(xiàn)的設計圖界于繪畫與電腦設計之間,它可將手繪線稿中的流暢、自然的線條和電腦中無窮的色彩相結(jié)合,也可以把電腦線稿中的準確、精密的線條和富于感情的手繪色彩相結(jié)合,形成一種新穎的設計效果表現(xiàn)圖,并可以以此新穎的教學方式激發(fā)學生的學習興趣,鍛煉學生的設計能力和審美水平。

3.5鼓勵學生主動勤奮,積極實踐

在設計表達教學中要使學生能夠牢固地掌握兩種表現(xiàn)方式的結(jié)合不是容易的事情。課程教學上提倡互動式教育,不拘于傳統(tǒng)的教學模式,充分調(diào)動學生的積極性。理論與實踐相結(jié)合,課內(nèi)與課外相結(jié)合并鼓勵學生舉辦個人手繪表現(xiàn)與電腦制圖設計展覽。除了在教學上的調(diào)整外,還需要學生自己付出極大的努力,學會主動學習,勤奮練習。教師可以布置一定數(shù)量的作業(yè),讓學生按時保證質(zhì)量完成,著重培養(yǎng)學生設計思維表達的能力。經(jīng)常組織學生參加校內(nèi)外一些專業(yè)設計比賽,以激發(fā)和增強學生學習設計表達的積極性和自信心,通過參賽也使學生能夠更好的總結(jié)經(jīng)驗,明確目標,從而提高學生的專業(yè)能力和綜合素質(zhì),為將來更好地適應社會發(fā)展做一個很好的鋪墊。

4結(jié)語

手繪表現(xiàn)與電腦制圖相結(jié)合是環(huán)境藝術(shù)設計表達教學發(fā)展的必然趨勢,手繪表現(xiàn)和電腦制圖作為實現(xiàn)設計者意圖的兩種途徑,沒有本質(zhì)上的優(yōu)劣之分,兩方面應該并重,形成互動、互補的正確關(guān)系。傳統(tǒng)的手繪表現(xiàn)與現(xiàn)代的電腦制圖相結(jié)合是設計人員綜合素質(zhì)的集中反映,在現(xiàn)代社會中也勢必成為設計領(lǐng)域最重要的表現(xiàn)形式。

參考文獻

[1]鄭曙腸.室內(nèi)設計思維與方法[M].北京:中國建筑工業(yè)出版社,2003.

[2]邵龍,趙曉龍.設計表達[M].北京:中國建筑工業(yè)出版社,2006.

第8篇：水彩課程總結(jié)范文

【關(guān)鍵詞】主題繪本；創(chuàng)意思維；審美能力；價值觀

【中圖分類號】G61【文獻標識碼】A

作為一名學前教育專業(yè)繪本創(chuàng)作教師，我認為，主題故事繪本（下文皆簡稱繪本）創(chuàng)作是師范類院校學前教育專業(yè)把自己的學生培養(yǎng)成為未來合格幼兒園教師的一門重要課程。我將從以下幾點來具體解析。

首先，主題故事的創(chuàng)作可以增強學生發(fā)現(xiàn)問題、研究問題、解決問題的能力。

主題故事腳本是繪本創(chuàng)作的前提，也是基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。只有好的故事才能激發(fā)作者的創(chuàng)作能量，才能通過故事的鏈接作用真正打動讀者、影響讀者。我們學院從大二開始設置繪本創(chuàng)作課，為什么從大二開始呢？眾所周知，藝術(shù)來源于生活又高于生活，剛進入大學校園的學生還欠缺一定的生活經(jīng)歷。而隨著時間的推移，經(jīng)過一年的各種專業(yè)課、文化課的學習，同學們就有了一定的對過去的總結(jié)能力、對現(xiàn)在的把握能力及對未來的展望能力。這時的同學們已經(jīng)開始從自己的生活、學習里去發(fā)現(xiàn)了一些問題，比如理想和現(xiàn)實的差距問題、好與壞的界限問題、黑與白差別的問題、環(huán)境污染的問題、成長煩惱的問題等。帶著這些思考他們會不斷地尋找解決這些問題的方法。其實，學生開始以成年人的方式思考這些問題的時候，可能連他們自己都沒有意識到，他們的主題故事創(chuàng)作就已經(jīng)從思維意識層面開始了。我們的繪本創(chuàng)作課便在這個時候開設，要求同學們的主題故事一定是自己原創(chuàng)的，一定是來源于自己對生活的觀察、總結(jié)與認知。在這種要求下，同學們就會迸發(fā)出很多靈感，進而創(chuàng)作出很多生動、鮮活并能深刻表現(xiàn)自己思想情感的主題故事。

這一階段同學們創(chuàng)作的主題故事雖然是鮮活的、生動的。但只是一個故事梗概，還不能稱之為一個成熟的可用于繪本創(chuàng)作的文字腳本，還需要進行正式的改編和修訂。這時候就需要專業(yè)課老師介入，給同學們講解繪本腳本寫作的正式格式與寫作方法。繪本腳本的寫作格式不同于劇本的寫作格式。繪本腳本只需要把文字分條寫，每一條文字表述的是一張頁面的內(nèi)容。每一條后面最好附一個場景概述。這樣在進行繪畫創(chuàng)作的時候思路會更清晰。寫多少條就說明這個繪本要畫多少頁。每一頁的內(nèi)容要簡潔明了，要有畫面感，同時必須風趣活潑，符合孩子們的語言習慣，整體上用簡短的文字構(gòu)筑出一個跌宕起伏的、表述完整的故事。

如果說開始的對各種問題的思考與認知是思維意識層面的創(chuàng)作，是眼中之竹，鮮活、生動的主題故事梗概是心中之竹，那么最后形成的格式規(guī)范、行文完整、落在紙上的可以隨時進行繪畫創(chuàng)作的文字腳本便是手中之竹。這樣一個完整的主題故事的創(chuàng)作過程可以說很好地增強了我們的學生發(fā)現(xiàn)問題的能力、研究問題的能力和解決問題的能力。

其次，繪本圖畫創(chuàng)作可以提高學生的創(chuàng)作能力和審美能力。

圖畫創(chuàng)作是繪本創(chuàng)作的中期環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)，同學們要好好領(lǐng)會文字腳本的感覺與要求，多欣賞一些國內(nèi)外優(yōu)秀的繪本或是插畫作品，找到一種適合表現(xiàn)自己腳本的風格與形式，然后畫出主要角色與場景的設計草圖。這些設計草稿要在老師的引導下精修成正式的畫稿，然后依據(jù)這些畫稿和文字腳本，同學們就可以在一張紙上進行整個繪本的小草稿設計。把一張紙分成若干個小畫框，把每一個頁的文字腳本的內(nèi)容，在注意圖文結(jié)合與節(jié)奏的同時，簡單明了地畫在這些小框里。然后整體上反復推敲這些小畫稿講述故事的節(jié)奏：觀察開端是否畫得巧妙；時的張力是否畫得充分合理；結(jié)尾時是否簡潔明了地呼應了開頭等。

接下來，就可以進行正稿的鉛筆稿的創(chuàng)作，參照自己的小草稿和設計的角色，在正式大小的開本上輕輕地畫上精致的鉛筆稿。做任何事情都是這樣，開始的時候感覺很難。俗語說：“頭三腳難踢。”畫第一張的時候也是一樣，下第一筆的時候很不確定，甚至會感覺很痛苦。感覺每一根線都畫得不準確、不到位，要反復修改多次才勉強能看。于是，依次類推一張張畫下去，你會發(fā)現(xiàn)畫得越來越順手，畫稿的質(zhì)量越來越高，一氣呵成，直到畫完最后一張畫。這時你的創(chuàng)作狀態(tài)和你的欣賞水平都處在頂峰。再回過頭來看你頭幾頁的畫，顯得稚嫩又生硬。你甚至可能會有想要重畫的沖動。所以，畫的過程中不要畫一張鉛筆稿就上色，而要堅持把所有鉛筆稿都畫完，因為上色是另一個更高層面的創(chuàng)作，需要從整體上統(tǒng)籌規(guī)劃。還有就是人的創(chuàng)作能力和欣賞能力是在一張張畫稿的基礎(chǔ)上不斷提高的。在達到頂峰的時候再回過頭來整體調(diào)整，該修的修，該改的改，該重畫的重畫。直到把所有的畫都擺在同一個水平面上直到你滿意為止。

下面一個環(huán)節(jié)就是上色，這個環(huán)節(jié)最考驗同學們的色彩能力。所以這個環(huán)節(jié)老師要介入，一方面給同學們講解色彩構(gòu)成基礎(chǔ)知識，另一方面還要讓同學們理解色彩的情感，不同的色彩能夠表達不同的情感。帶著同學們多欣賞一些優(yōu)秀的作品，在同學們對色彩的感覺達到最好的時候，帶著這些專業(yè)色彩知識再選擇一種適合自己故事風格的工具上色。比如：水彩清新透明、滋潤空靈的特性尤其與中國水墨畫所表現(xiàn)的嫵媚華滋、含蓄輕薄的藝術(shù)效果有著異曲同工之妙。水粉的色彩用法在繪畫技巧和調(diào)色技巧上，因為它具有很好的覆蓋性。馬克筆上色會比較鮮艷有光澤，而且也比水彩、水粉方便快捷。當然，還要根據(jù)同學們的喜好和具體的風格需求來選擇合適的繪畫工具。

再次，主題故事繪本可以幫助學生開展主題學習與教學活動。

大二下學期，他們有半個學期的綜合課程和半個學期的時間下園實習。綜合課程就是把所有專業(yè)課比如音樂課、美術(shù)課、理論課、舞蹈課等專業(yè)知識融合起來分組排一出舞臺劇。好多組學生就是以他們自己創(chuàng)作的主題故事繪本為原型，改編成集音、舞、美于一體的舞臺劇。因為是自己原創(chuàng)的故事并且能對自己的主題有深刻的理解，所以同學們在做的時候也會投入百分之百的精力去編排、去表演，挖掘自己最大的潛能。在會演的時候我們可以明顯感覺到，做自己原創(chuàng)的主題故事的小組要比那些改編別人現(xiàn)成作品的小組的效果要好太多太多。

在下園實習的時候，同學們就可以帶著自己創(chuàng)作的主題故事繪本在幼兒園開展各種主題教學活動，用自己創(chuàng)作的主題故事繪本展開自己在幼兒園的主題教學活動。比如我的一個學生，帶著自己創(chuàng)作的關(guān)于“協(xié)作”的主題故事繪本作品《馬克筆的故事》去到幼兒園實習，她就用繪本《馬克筆的故事》展開“協(xié)作”的主題教學活動。你見過各種各樣性格的孩子，有的可愛，有的淘氣，有的活潑，有的內(nèi)秀，有的倔強?？蔁o論怎樣的孩子，你見過有不喜歡聽故事的孩子嗎？沒有，再淘氣的孩子只要故事一開始，他也會認真地聽起來。

《馬克筆的故事》講的是一個盒子里每支馬克筆都講出自己色彩的語言，覺得自己是最重要、最美麗的色彩。它們因為誰的色彩最重要而爭論得不可開交。最后得出結(jié)論，在繪畫創(chuàng)作中每一種顏色都至關(guān)重要，只有好好合作、合理搭配才能創(chuàng)作出完美的作品。這個故事繪本不僅教會了孩子們認識各種顏色所代表的情感語言，還教會孩們合作的意義。這個同學就以自己的繪本故事為引導，展開“協(xié)作”的主題教學活動設計。讓每個孩子勇敢地說出自己的優(yōu)點，然后嘗試著解決合作中遇到的難題，在寬容中接納、在欣賞中創(chuàng)造、在謙讓中獲得尊重，結(jié)果收到很好的效果?？吹胶⒆觽兊淖兓?，我們的實習生也能深深地體會給孩子一個故事，然后大膽放手讓他們?nèi)ヌ剿鳌⒔涣?、嘗試、感受、操作，就會收到無與倫比的教學效果。作為一名實習生，也在和孩子的相處中不斷成長！這對于每一個學前教育專業(yè)的大學生來說從思想到眼界都會有個質(zhì)的提高與飛躍，為他們進入正式工作崗位打下良好基礎(chǔ)的同時，也一定深深地影響著她未來發(fā)展。

最后，主題故事繪本創(chuàng)作可以引導構(gòu)建正確的價值觀。

眾所周知，一個人的價值觀是從出生開始，在家庭和社會的影響下逐步形成的。價值觀決定人的自我認知，它直接影響和決定一個人的理想、信念、生活目標和追求方向的性質(zhì)。只有正確的價值觀才對人生有正面的導向作用。當然，我們主題故事繪本創(chuàng)作的課程不僅僅是為了有一個繪本成品的結(jié)果，更加重要的是讓同學們經(jīng)歷一個在從無到有、從創(chuàng)意思維到可視化作品這樣的一個半個學期的創(chuàng)作過程。這個創(chuàng)作過程本身就對一個人的價值觀有不可忽視的影響。大二的學生剛剛成年，剛剛開始思考自己的人生與未來。我們的主題故事繪本創(chuàng)作給了學生一把打開問題之門的鑰匙，同學們根據(jù)自己的愛好、困惑、興趣、志向等選擇自己的創(chuàng)作主題?？赡芡瑢W們自己都沒有意識到他們選的主題正是他們對于自己人生的困惑與思考。而這個主題故事繪本創(chuàng)作的過程實際上也是一步步幫助同學們解決困惑和思考人生的過程。

經(jīng)過繪本創(chuàng)作的前期、中期、后期這樣一個完整過程的洗禮，相信同學們不僅在專業(yè)知識學習和動手能力上有一個很好的提升，更會在思想、認識、視野和境界上有一個質(zhì)的飛躍。從此，他們?nèi)允且粋€普能的大學生，但他們是一個可以獨立提出問題并能夠獨立完成一個完整工作項目的大學生。從此，他們不再是一個普通的大學生，他們是一個有了對人生思考，并知道如何找到解決困惑出口的大學生。從這一點可以看出，主題故事繪本創(chuàng)作從一定程度上可以引導學生構(gòu)建正確的價值。

第9篇：水彩課程總結(jié)范文

關(guān)鍵詞 動漫 漫畫技法 教學方法 高職教育

中圖分類號：G715 文獻標識碼：A

近年來，動漫作為新興產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展起來，動畫人才基數(shù)也遠達不到需求數(shù)量。因此，動畫行業(yè)的人才培養(yǎng)也被推至教育前沿。越來越多的高校開設動畫專業(yè)，為動漫產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)人才。作為一個處在稚嫩階段的新興專業(yè)，專業(yè)課程內(nèi)容的設置、具體課程的教學方法都應不斷探索，在探索中不斷完善。下面就以漫畫技法課程為例，探討合適的教學方法以保證教學目的及教學結(jié)果的最終高效呈現(xiàn)。

漫畫技法是一門以動漫造型為理論基礎(chǔ)的偏重實踐練習的學科，也是動畫專業(yè)基礎(chǔ)性學科。該學科專業(yè)人才多向動漫制作原畫師、修型師等方向輸出。因此，所要求的專業(yè)技能表現(xiàn)形式多為實踐性的繪制與操作。在教學過程中，應遵循行業(yè)需求，探索出一條適合動漫專業(yè)漫畫技法課程的理實一體化教學道路。

1專業(yè)理論課程鋪墊扎實基礎(chǔ)

漫畫技法的理論課時，從基礎(chǔ)繪制逐漸深入引導直至學生可以獨立進行自由創(chuàng)作。其中涵蓋的知識點很多，包括：各類動漫風格的欣賞與了解、人物角色造型繪制、動物角色造型、場景造型、上色技法等等。這些知識點的講授與理解又涉及到繪畫基礎(chǔ)的講解。包括：人物比例、結(jié)構(gòu)、動作、五官等。要學習的知識多且專，所以理論課程的學習直接影響手繪技法的效果。

再者，繪畫理論的掌握及熟練運用，能夠使學生養(yǎng)成一個良好的觀察、繪畫習慣，基礎(chǔ)理論的扎實也讓表現(xiàn)技法有更多的可能性。理論課時的安排主要應集中于課程前半階段，使學生對漫畫繪制能夠形成一個全面、正確的認識，對基本知識點有全面深入的學習，最終為手繪打下基礎(chǔ)。

2手繪（實踐）為課程核心內(nèi)容

動漫專業(yè)為動手力很強的專業(yè)，課程設置上也多為實踐操作類。漫畫技法課程的主要目標是通過學習使學生掌握基礎(chǔ)繪畫知識以及熟練的手繪技法，能夠?qū)ΧS漫畫進行自由創(chuàng)意及表現(xiàn)，最終使學生獲得能夠熟練繪制二維漫畫的能力。這個過程中，需要學生在課堂及課后的大量臨摹、創(chuàng)意練習。在練習、繪制的過程中不斷論證理論知識點的合理性，得到自己的理解。例如：在著色技法上，水分著色與水彩著色表現(xiàn)手法、方式與之呈現(xiàn)出來的效果不同。水粉含粉質(zhì)，顏色不通透，適合厚畫法去疊加、堆積顏色，塑造出有質(zhì)量感的對象；而水粉屬性稀薄，顏色明亮透氣感強，適合空靈、輕松的氣氛營造。諸如此類還有馬克筆表現(xiàn)法、彩鉛表現(xiàn)法等。這些技法以及知識點需要學生在繪制中不斷實踐去總結(jié)適合自己的方法。

3理論結(jié)合實踐教學

理論結(jié)合實踐的教學方法，應應用于漫畫技法這類實用性強的課程，實踐環(huán)節(jié)配合理論課程進行。理論課程學習，不僅使學生獲得詳細清晰的專業(yè)知識積累，更通過在課程的進度中獲得對專業(yè)知識系統(tǒng)的認識。教師從課程開始至結(jié)束所構(gòu)造的專業(yè)理論框架，伴隨著課程的推進已經(jīng)被學生所接受并且學習，將理論課程的作用發(fā)揮到極致時，學生在進行手繪創(chuàng)作練習時會思路清晰、有條不紊。這無疑為手繪練習奠定了很好的理論基礎(chǔ)。手繪課程的練習，是走出課堂走向?qū)I(yè)的必經(jīng)之路。理論知識體系再強大如若沒有手繪的支撐，就猶如紙上談兵，毫無價值?！扒趯W苦練”是對一名動漫人才基本的要求，苦練要求不僅在課堂時間多做手繪，課余時間也要進行大量練習，數(shù)量的積累最終終能轉(zhuǎn)變?yōu)楦哔|(zhì)量的作品。只有做到學與練的結(jié)合，推行專業(yè)理實一體化教學，使課堂互動增多，激發(fā)學生興趣，使學生的能力得到最好的開發(fā)，讓學生學習到實用真本領(lǐng)，這門課程才能發(fā)揮出更大作用。

4結(jié)語

高職動漫專業(yè)漫畫技法課要堅持理論與實踐相結(jié)合的教學方法，更要探索出一條適合發(fā)展的理實一體化教學方法，才能夠切實有效地實現(xiàn)動漫高職人才的培養(yǎng)。

參考文獻

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