電影發(fā)展的幾個(gè)階段精選(九篇)

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第1篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

武俠動(dòng)作電影的發(fā)展起于1928年，歷經(jīng)發(fā)展與變形，在中國(guó)影壇掀起一次又一次。武俠動(dòng)作電影中的音樂(lè)，從最初的純戲曲配樂(lè)到如今的多元音樂(lè)風(fēng)格，從另一角度反映了中國(guó)武俠動(dòng)作電影的演變發(fā)展過(guò)程。從電影音樂(lè)角度來(lái)看中國(guó)武俠動(dòng)作電影的發(fā)展演變，大致可歸為以下幾個(gè)階段：

一、“無(wú)聲戲曲”中的“純粹武打”

武俠動(dòng)作電影的最初形態(tài)，應(yīng)該是帶有“武打元素”的戲曲電影。我國(guó)出現(xiàn)的第一部帶有“武打”成分的電影是《定軍山》，在這之后出現(xiàn)的一系列可稱為“中國(guó)武俠動(dòng)作電影”的影片也大多以京劇演出劇目為主要拍攝對(duì)象，當(dāng)時(shí)正處于無(wú)聲電影時(shí)期，銀幕上的武打動(dòng)作并無(wú)背景音樂(lè)的烘托，而這個(gè)時(shí)期的觀眾由于長(zhǎng)時(shí)間受過(guò)戲曲藝術(shù)的熏陶，在潛意識(shí)中為影片的畫面配上了相應(yīng)的鑼鼓點(diǎn)。

二、“現(xiàn)成樂(lè)曲”之下的“生搬硬套”

此后的?資?年中，動(dòng)亂、戰(zhàn)爭(zhēng)等因素的影響讓中國(guó)武俠動(dòng)作電影的發(fā)展受到了嚴(yán)重的阻礙，制作資金的有限和對(duì)于電影音樂(lè)作用的無(wú)意識(shí)，讓電影制作人開始選擇已在民間流傳甚廣的樂(lè)曲充當(dāng)電影配樂(lè)?！皹?biāo)簽化”的音樂(lè)作品重復(fù)出現(xiàn)在某些固定的情節(jié)之上，使得這一時(shí)期的武俠動(dòng)作電影稍顯“生搬硬套”的僵硬感。比如當(dāng)時(shí)在民間流傳甚廣的《四川將軍令》、《十面埋伏》等常常被用來(lái)表現(xiàn)激烈的打斗場(chǎng)面；《闖將令》、《小刀會(huì)》則用來(lái)表現(xiàn)壯觀的場(chǎng)景或大批量的人群。

三、“西洋音樂(lè)”中開啟“武俠飛躍”

20世紀(jì)60年代，著名導(dǎo)演張徹提出“以動(dòng)作片代替現(xiàn)行的陰盛陽(yáng)衰的文藝片和歌唱片”線路，開啟了“新派武俠影片”之路。這一時(shí)期的武俠電影配樂(lè)從之前的生搬硬套迭變?yōu)橐噪娪扒楣?jié)為主的重新創(chuàng)造，武俠動(dòng)作電影不再單純以武打動(dòng)作為主要賣點(diǎn)，而更多地以音樂(lè)配合故事的講述和發(fā)展，真正起到背景音樂(lè)應(yīng)有的作用。在張徹的帶領(lǐng)下，武俠影片開始形成以西洋音樂(lè)為配樂(lè)的潮流，走進(jìn)了一個(gè)音樂(lè)服務(wù)情節(jié)、配樂(lè)參與敘事的新階段。

四、“中西結(jié)合”造就的“武俠新生”

20世紀(jì)50年代，磁性錄音技術(shù)開始應(yīng)用于電影中，給電影音樂(lè)提供了全新的道路。很多受過(guò)系統(tǒng)專業(yè)訓(xùn)練的作曲家加入電影音樂(lè)創(chuàng)作中，逐步將西洋音樂(lè)與中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)相融合，比如在電影《京都球俠》中，首次使用了交響化的戲曲音樂(lè)。自此之后，中西融合之后的電影音樂(lè)推動(dòng)著一個(gè)又一個(gè)經(jīng)典武俠動(dòng)作電影走進(jìn)人們的視線之中，徐克導(dǎo)演的代表作《黃飛鴻》中根據(jù)古曲《將軍令》改編的《男兒當(dāng)自強(qiáng)》、影片《東方不敗》中的三弦與電子迷幻音樂(lè)的配合……

武俠電影發(fā)展到這一階段，電影音樂(lè)無(wú)論何種形式已大多數(shù)使用配合情節(jié)精雕細(xì)琢的原創(chuàng)音樂(lè)，電影音樂(lè)在武俠電影中的位置越來(lái)越重要的同時(shí)也可以看出武俠電影在理念上的發(fā)展與變化，即擺脫原有單薄的動(dòng)作展示，轉(zhuǎn)而著力于通過(guò)更風(fēng)俗的元素呈現(xiàn)一個(gè)浪漫奇幻的江湖世界。

五、“多元音樂(lè)”之下的“奇幻江湖”

隨著中國(guó)武俠影片的第五次創(chuàng)作的出現(xiàn)，電影音樂(lè)也呈現(xiàn)出新的時(shí)代風(fēng)格。21世紀(jì)初期，武俠電影開始真正擴(kuò)展到國(guó)際范圍。這一時(shí)期涌現(xiàn)出了一批職業(yè)作曲者，如譚盾、趙季平等，他們也成為了當(dāng)前中國(guó)電影音樂(lè)創(chuàng)作群體的主流。

第2篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

目前，在我國(guó)的影視制作行業(yè)中對(duì)于前期制片的重視相對(duì)薄弱，制片觀念偏于狹隘，甚至很多影視作品制作流程缺少前期制片這一環(huán)節(jié)。在很多影視制作中，“前期制片”的概念職責(zé)僅限于“制片主任”這一角色，也就是對(duì)于財(cái)務(wù)主管以及后勤管家這一范圍。而對(duì)照美國(guó)好萊塢的電影生產(chǎn)，一位美國(guó)著名電影制片人在談及中美制片的不同時(shí)曾說(shuō)過(guò)：“好萊塢電影工業(yè)與中國(guó)電影工業(yè)的差別在于，中國(guó)只重視制作（PRODUCTION）這一階段，但制作前的籌備（PRE PRODUCTION）這個(gè)階段通常很短，差不多只有一年甚至幾個(gè)月，但在好萊塢平均將近七年，斯皮爾伯格的《辛德勒名單》從拿到劇本到最后開拍一共是整整10年。”產(chǎn)生這種制片模式的原因很多，但隨著中國(guó)電影的不斷發(fā)展，特別是越來(lái)越多的跨國(guó)度、跨領(lǐng)域合作模式，新的電影模式的不斷涌現(xiàn)使得更多的電影從業(yè)者開始重視影片的前期制片，特別是目前風(fēng)頭正盛的微電影形式已經(jīng)成為百 年電影史上的新拐點(diǎn)，越來(lái)越受到 觀眾的關(guān)注和喜歡，呈現(xiàn)一片欣欣向榮之勢(shì)，因此有必要重新審視和研究前期制片流程。

一、從“商業(yè)微電影”到“商業(yè)定制微電影”

在WEB3.0信息技術(shù)的推動(dòng)下，我們來(lái)不及思考就被拋向了“融媒時(shí)代”，各大行業(yè)商家在視頻領(lǐng)域的廣告投放競(jìng)爭(zhēng)異常激烈。一方面，高昂的廣告費(fèi)導(dǎo)致了巨大的運(yùn)營(yíng)成本，另一方面，網(wǎng)絡(luò)視頻廣告同質(zhì)化競(jìng)爭(zhēng)嚴(yán)重，很多商家只是一味要求增加品牌LOGO的出鏡次數(shù)，這種強(qiáng)迫性的灌輸廣告對(duì)于商家自身產(chǎn)品的宣傳起不到很好的效果，甚至?xí)|發(fā)觀眾的抵觸心理，起到反作用。品牌商家需要尋找差異化、個(gè)性化、特色化的視頻廣告路線，提升品牌影響力和認(rèn)同感。隨著新媒體時(shí)代的到來(lái)，越來(lái)越多的品牌商家把營(yíng)銷重點(diǎn)從品牌秀、產(chǎn)品目錄升華到情緒體驗(yàn)跟精神認(rèn)同上，“微電影廣告”、“商業(yè)微電影”、“微電影營(yíng)銷”等概念應(yīng)運(yùn)而生。2011年堪稱微電影元年，這一年微電影得到了井噴式發(fā)展。從Chanel的《巴黎-上?？裣肭?、 寶馬的《微旅行》，再到科魯茲的“老男孩系列”、凱迪拉克的《一觸即發(fā)》，甚至到近期騰訊推出的《彈指間》，我們都不難發(fā)現(xiàn)，要發(fā)揮新媒體的“蔓延”效應(yīng)，讓這些活在新媒體上的顧客用交互網(wǎng)站、微博、電郵等方式幫助品牌傳播，擴(kuò)大品牌影響力，提升品牌形象，為品牌量身定做一部能夠代表其品牌精神，傳達(dá)品牌背后的文化內(nèi)涵的微電影是最行之有效的一個(gè)選擇，由此也就引出了“商業(yè)定制微電影”這一概念。而傳統(tǒng)意義上的電影前期制片流程的弱化性已經(jīng)無(wú)法滿足商業(yè)定制微電影的策劃制作要求，在考慮影像傳播和影響力的同時(shí)，需要去挖掘品牌背后的人文價(jià)值和精神閃光點(diǎn)，前期的創(chuàng)作目標(biāo)定位更加的精準(zhǔn)化，比如從“草根”代表跟“精英階層”的碰撞與不同偏好出發(fā)，利用自媒體廣泛傳播的模式，從整體和戰(zhàn)略角度出發(fā)進(jìn)行市場(chǎng)定位，能夠更充分闡釋其品牌的價(jià)值意義，而且在今后的相關(guān)推廣運(yùn)營(yíng)中享有更多的主動(dòng)權(quán)和話語(yǔ)權(quán)。如何通過(guò)有效的介入規(guī)制性管理前期制片流程使得商業(yè)定制微電影的制作更有針對(duì)性，強(qiáng)調(diào)品質(zhì)化，從而提高品牌的忠誠(chéng)度和品牌形象。

二、關(guān)于商業(yè)定制微電影前期制作模式的思考

目前，商業(yè)微電影的制作模式是以定制和系列為主導(dǎo)。電影制作環(huán)節(jié)是整個(gè)電影流程的核心環(huán)節(jié)，這一環(huán)節(jié)主要包括劇本的創(chuàng)作、演員的篩選、導(dǎo)演的控制和制作團(tuán)隊(duì)的后期制作。在內(nèi)容為王的數(shù)字化時(shí)代，電影制作是最為重要的，尤其是電影公司失去院線的控制權(quán)之后，只有生產(chǎn)出更好的電影作品才能更多地吸引觀眾的眼球。雖然微電影比之正常的電影長(zhǎng)度縮短，但是制作要求和流程是不變的，特別是商業(yè)定制微電影因?yàn)楸澈蟠淼膹?qiáng)有力的品牌推動(dòng)性使得對(duì)于整個(gè)片子的制作有更為嚴(yán)苛的要求，商業(yè)定制微電影如何建立自己的獨(dú)特運(yùn)作模式和制作模式對(duì)于它的成功有很大的影響。目前在我國(guó)，商業(yè)定制微電影主要分為兩種，一種是有完整的故事情節(jié)、以宣傳某一產(chǎn)品為主要目的的商業(yè)定制微電影，另一種是概念化的，以宣傳品牌形象為主要目的的商業(yè)定制微電影。在制作過(guò)程中，軟性的情感共鳴要比單純的LOGO廣告植入更能讓用戶記憶深刻，尋找一個(gè)打動(dòng)人的故事能在這樣一個(gè)社會(huì)化媒體中持久的存活于觀眾心中，從而增強(qiáng)品牌印象、提升品牌形象，這才是最重要的品牌價(jià)值的有效傳達(dá)。

前期制片階段需要從劇本、拍攝成本、電影類型、目標(biāo)觀眾群、市場(chǎng)營(yíng)銷等方面對(duì)于整個(gè)片子進(jìn)行評(píng)估，對(duì)于商業(yè)定制微電影來(lái)說(shuō)，擁有一個(gè)好的策劃書是最為重要的，“商業(yè)定制”——最重要的就是了解品牌背后的經(jīng)營(yíng)核心價(jià)值理念，深入挖掘品牌意義和文化閃光點(diǎn)，在講好一個(gè)故事吸引觀眾的同時(shí)，還要建立品牌情感，這需要前期制片階段進(jìn)行大量的市場(chǎng)比對(duì)分析和調(diào)研工作， 在品牌宣傳和電影藝術(shù)表現(xiàn)力上找到一個(gè)契合點(diǎn)，達(dá)到完美的平衡。再者，對(duì)于導(dǎo)演和整個(gè)拍攝團(tuán)隊(duì)的實(shí)力（包括導(dǎo)、攝、美、錄、服、化、道等部門）考量也是極為重要的，前期制片需要將拍攝精確到天數(shù)的每一場(chǎng)，提高拍攝效率，還要協(xié)調(diào)整個(gè)團(tuán)隊(duì)的運(yùn)作，考慮后期制作的要求，這樣才能確保拍攝質(zhì)量和進(jìn)度。此外，數(shù)字化信息技術(shù)時(shí)代的飛速發(fā)展，要求前期制片階段的工作要盡可能的考慮到制作技術(shù)的數(shù)字化變革，美國(guó)好萊塢調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大數(shù)據(jù)入侵了好萊塢，有很多社交軟件可以通過(guò)大數(shù)據(jù)修改劇本，決定演員、導(dǎo)演等等，因此，前期制片階段的介入和思路要圍繞數(shù)字時(shí)代的觀影變化相應(yīng)作出調(diào)整和對(duì)策，多描寫現(xiàn)實(shí)的、普通的、平民的題材和生活，播出時(shí)間的限制以短鏡頭、多切換角度為主，注意節(jié)奏的把握和電影語(yǔ)言的敘事等等制作模式的轉(zhuǎn)變，還有從傳播鏈上的改變，微電影已經(jīng)形成了整個(gè)傳播鏈條以視頻網(wǎng)站為中心，過(guò)去電影是以院線、電視等等大的傳統(tǒng)大媒體為中心，而且以視頻網(wǎng)站為中心來(lái)建立，它有一個(gè)很好的傳播媒介的通道，包括整合娛樂(lè)媒體資源為載體，它已經(jīng)形成了從編劇到導(dǎo)演、到傳播、到娛樂(lè)營(yíng)銷的鏈條一體化。以商業(yè)定制微電影的“定制”為核心，將不同資源的優(yōu)勢(shì)配置實(shí)現(xiàn)整個(gè)產(chǎn)業(yè)的價(jià)值最大化，新媒介下的商業(yè)定制微電影的制作模式也為電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了一個(gè)全新的思維方式和研究視角，它的內(nèi)容上的廣“眾”傳播，也給微電影的制作模式提供了全新的分析視角。

三、關(guān)于商業(yè)定制微電影前期營(yíng)銷思路的拓展

企業(yè)品牌應(yīng)該在商業(yè)定制微電影的前期策劃案準(zhǔn)備和前期制片階段就確定產(chǎn)品的營(yíng)銷思路和產(chǎn)品推廣方向，確定商業(yè)定制微電影的營(yíng)銷傳播重點(diǎn)并不在于產(chǎn)品，而在于打造品牌和受眾體驗(yàn)。商業(yè)定制微電影在前期制片和策劃階段要根據(jù)目標(biāo)受眾群的生活習(xí)慣、消費(fèi)愛好等方面進(jìn)行調(diào)研分析，年輕觀眾占微電影受眾群很大一部分，他們對(duì)于新興事物和新媒體具有高度敏感度，對(duì)新生網(wǎng)絡(luò)事物具有強(qiáng)烈觀注度，因此，在商業(yè)定制微電影的前期制片階段務(wù)必考慮到整個(gè)商業(yè)品牌的營(yíng)銷推廣模式的變化，引入互動(dòng)、介入、參與、沉浸式概念，改變傳統(tǒng)觀影模式的被動(dòng)地位，將觀眾（也就是目標(biāo)客戶群）變?yōu)橹鹘?，改變傳統(tǒng)電影營(yíng)銷中點(diǎn)對(duì)面的單向宣傳模式，采用雙向式交互式的傳播模式，用戶可以自由點(diǎn)播、定制劇情，對(duì)于微電影具有很強(qiáng)的操控度和影響力，主要制勝點(diǎn)在于量身定做的故事吸引受眾，喚醒觀眾某種未被觸及的情愫，產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性，引起觀眾精神上的認(rèn)同感和愉悅感，并考慮受眾日常生活中碎片化觀賞時(shí)間的應(yīng)用，幫助品牌建立與觀眾的情感紐帶，令后者產(chǎn)生對(duì)品牌價(jià)值的強(qiáng)烈認(rèn)同感。

前期策劃出好看的故事、考究的視聽語(yǔ)言唯一目的是把產(chǎn)品功能、品牌理念巧妙地滲透進(jìn)去，達(dá)到潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的效果。全民都在做微電影，拍個(gè)視頻就可以上傳網(wǎng)絡(luò)的時(shí)代，觀眾已經(jīng)審美疲勞，有的商業(yè)品牌喜歡利用惡搞、制造娛樂(lè)噱頭等引起觀影注意，但是這種形式是無(wú)法承載著商業(yè)訴求，大品牌的微電影營(yíng)銷比較忌諱鬧劇，或是出現(xiàn)容易被惡搞的元素，這對(duì)于品牌形象有很大的負(fù)面影響，造成無(wú)法挽回的局面。但也并不意味著商業(yè)微電影必須遠(yuǎn)離娛樂(lè)、嚴(yán)肅、高高在上，商業(yè)微電影也是微電影的一種，但需要智慧的設(shè)計(jì)、有底限的幽默和標(biāo)志鮮明的品牌精神。好的品牌需要打造品牌精神，宣揚(yáng)品牌理念，依靠品牌的內(nèi)在精神打動(dòng)觀眾，而不是一味的灌輸強(qiáng)加，改變傳統(tǒng)的硬性品牌植入模式，要有效的影響受眾的情緒情感，幫助建立品牌與觀眾之間的情感紐帶，提升品牌的知名度與忠誠(chéng)度。在方式上需要在營(yíng)銷過(guò)程中摒棄粗暴的大規(guī)模公關(guān)廣告投放，避免產(chǎn)生抵觸心理，通過(guò)互動(dòng)劇情實(shí)現(xiàn)引爆擴(kuò)散。把觀眾從被動(dòng)觀看轉(zhuǎn)到主動(dòng)參與決定劇情走勢(shì)、多次觀看，挖掘隱藏劇情，拉長(zhǎng)品牌與受眾相處的時(shí)間，實(shí)行情感營(yíng)銷和內(nèi)容營(yíng)銷相結(jié)合，讓觀眾掌握主動(dòng)權(quán)，去不斷從中探索，進(jìn)而互相傳播、分享，形成良性傳播鏈，發(fā)自內(nèi)心的對(duì)品牌產(chǎn)生認(rèn)同感，這也改變了傳統(tǒng)電影的營(yíng)銷過(guò)程和營(yíng)銷模式。 盡管現(xiàn)在很多商家覺(jué)得網(wǎng)絡(luò)營(yíng)銷應(yīng)該是一種零成本推廣營(yíng)銷模式，但想要達(dá)到良好的效果，整合傳播是必不可少的，從PC到移動(dòng)終端的全覆蓋，配合線上線下互動(dòng)聯(lián)合、促銷活動(dòng)來(lái)變現(xiàn)微電影的商業(yè)價(jià)值。以桔子水晶酒店為例，他們的商業(yè)定制微電影“十二星座”的推出十分成功，艾瑞網(wǎng)是這么報(bào)道這次營(yíng)銷的， “一部微電影火了一個(gè)酒店”，整個(gè)營(yíng)銷到現(xiàn)在為止，視頻的播放量已經(jīng)破億，口碑營(yíng)銷的效果在不斷擴(kuò)大。伴隨著與新浪微博病毒營(yíng)銷的配合，微電影為桔子酒店帶來(lái)了入住率100% 的增長(zhǎng)?？梢?，一個(gè)成功的商業(yè)定制微電影對(duì)于一個(gè)品牌一個(gè)商家的影響力。

第3篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

    別的問(wèn)題就不重復(fù)了，我只強(qiáng)調(diào)一下數(shù)字電影或者叫做電視電影的概念，因?yàn)榻裉靵?lái)的絕大部分是各個(gè)制片公司、制片廠的負(fù)責(zé)人、制片人，需要從宏觀上掌握這個(gè)概念。現(xiàn)在一會(huì)兒用數(shù)字電影這個(gè)概念，一會(huì)兒用電視電影這個(gè)概念，這不是我們?cè)诟拍钌系幕靵y，而是針對(duì)不同的范圍而言。叫電視電影是針對(duì)市場(chǎng)的，就是說(shuō)這個(gè)片子拍完之后主要是在電視上播映，我們就把它叫做電視電影，而不管你的物理介質(zhì)是什么，是膠片拍的，還是數(shù)字拍的。

    你的目標(biāo)市場(chǎng)是哪兒？在這個(gè)意義上講影院電影、網(wǎng)絡(luò)電影、手機(jī)電影等等關(guān)鍵是市場(chǎng)是什么，這個(gè)時(shí)候把它叫做電視電影，它就不是一個(gè)片種概念，而是一個(gè)市場(chǎng)概念。

    現(xiàn)在有的人覺(jué)得數(shù)字電影是一種影片，電視電影是一種影片，不是這個(gè)概念。如果講片種那就是故事片、紀(jì)錄片、科教片等等，電視電影就屬于故事片。至于是用膠片拍還是用數(shù)字技術(shù)拍，在電視上播放時(shí)，它的市場(chǎng)是一樣的。所以，當(dāng)我們從技術(shù)上講的時(shí)候，電視電影其實(shí)就是數(shù)字電影，但是當(dāng)我們專門針對(duì)電影頻道出品、拍攝的這些故事片的時(shí)候，我們又經(jīng)常把它們叫做電視電影，以區(qū)別于全國(guó)其他電影攝制單位拍攝的那些數(shù)字電影。在這兒把這個(gè)概念再給大家明確一下。

    到現(xiàn)在為止，cctv-6組織拍攝和播出過(guò)的電視電影已經(jīng)是900部了，到今年年底將達(dá)到1000部，這是一個(gè)具有標(biāo)志性的數(shù)字，說(shuō)明我們?cè)跀?shù)量的積累和質(zhì)量的提高上都已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了階段性成果，應(yīng)該跨入一個(gè)更高的階段。在這個(gè)時(shí)候，我們更感到對(duì)電視電影的藝術(shù)規(guī)律、創(chuàng)作規(guī)律，包括技術(shù)制作等等方面都應(yīng)該進(jìn)行更深入的總結(jié)。所以，在明年工作會(huì)議的時(shí)候，也就是電視電影達(dá)到1000部這樣一個(gè)具有紀(jì)念意義的時(shí)刻，我們將對(duì)九年來(lái)在電視電影創(chuàng)作生產(chǎn)方面做出過(guò)突出貢獻(xiàn)的制片單位、做出過(guò)突出貢獻(xiàn)的制片人、做出過(guò)突出貢獻(xiàn)的編劇、導(dǎo)演以及責(zé)任編輯和媒體工作者給予表彰和獎(jiǎng)勵(lì)。希望所有與會(huì)同志和沒(méi)有到會(huì)的同志進(jìn)一步努力，爭(zhēng)取得到這樣的表彰和獎(jiǎng)勵(lì)。

    另外，從數(shù)字電影技術(shù)的發(fā)展來(lái)看，現(xiàn)在我們大概可以說(shuō)這樣的話了，就是數(shù)字電影技術(shù)已經(jīng)達(dá)到膠片的水準(zhǔn)。不久前我到日本去了一趟，專門參觀了索尼公司的先進(jìn)產(chǎn)品展示。其中他們的數(shù)字?jǐn)z影機(jī)已經(jīng)達(dá)到電影膠片攝影機(jī)的水準(zhǔn)，它的說(shuō)明書上是這么寫的。我跟索尼公司的總裁見面的時(shí)候，我又問(wèn)他，現(xiàn)在你們這套攝影機(jī)跟膠片究竟還有多大的差別？他的回答是“沒(méi)有差別”，我以為我聽的不準(zhǔn)確，我說(shuō)你再重復(fù)一遍，他說(shuō)沒(méi)有差別。我們都是搞數(shù)字電影的，一定要看到數(shù)字技術(shù)突飛猛進(jìn)的發(fā)展。數(shù)字電影確確實(shí)實(shí)已經(jīng)讓我們感到了它的日新月異，它的發(fā)展是超乎我們想象的。我們2003年第一次召開高清電影研討會(huì)的時(shí)候還在那兒預(yù)計(jì)是不是15年以后數(shù)字技術(shù)將會(huì)取代膠片，看來(lái)沒(méi)有那么久。所以，我們要進(jìn)一步提高對(duì)數(shù)字電影技術(shù)特性和藝術(shù)特性的認(rèn)識(shí)，從必然王國(guó)逐漸走向自由王國(guó)，盡快把我們的整體水平提升上去。

第4篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

關(guān)鍵詞：影視后期技術(shù) 應(yīng)用專業(yè) 實(shí)訓(xùn) 四個(gè)階段

目前，我國(guó)影視后期行業(yè)對(duì)既掌握影視后期相關(guān)理論知識(shí)又熟練掌握相關(guān)軟件操作的中職畢業(yè)生的需求越來(lái)越大，由于影視后期技術(shù)發(fā)展日新月異，教學(xué)內(nèi)容與計(jì)算機(jī)操作水平總是偏于滯后。職業(yè)學(xué)校學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)、反應(yīng)能力、創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新能力、創(chuàng)業(yè)能力等方面存在很大的差異。隨著教育改革的深入開展，傳統(tǒng)教育面臨著巨大的挑戰(zhàn)，教學(xué)方法的改革已勢(shì)在必行。中等職業(yè)技術(shù)教育必須適應(yīng)新經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，隨時(shí)拓寬、更新知識(shí)；同時(shí)，必須培養(yǎng)學(xué)生具備很強(qiáng)的適應(yīng)能力，能夠迅速地遷移所學(xué)的知識(shí)于新的環(huán)境，能夠迅速地更新知識(shí)以適應(yīng)相應(yīng)的行業(yè)或職業(yè)要求。但是，實(shí)際上教學(xué)經(jīng)費(fèi)投入的不足限制了實(shí)習(xí)、實(shí)訓(xùn)及應(yīng)用軟件的投入與更新，為了滿足社會(huì)對(duì)影視后期技術(shù)應(yīng)用型人才的需求，更為滿足學(xué)生的需要，我校對(duì)現(xiàn)有的影視后期教學(xué)進(jìn)行了相應(yīng)的調(diào)整。

我校計(jì)算機(jī)影視后期專業(yè)學(xué)制為三年，課程也是針對(duì)本專業(yè)由淺入深地進(jìn)行布置，把理論教學(xué)和計(jì)算機(jī)實(shí)訓(xùn)教學(xué)有機(jī)地結(jié)合在一起，在理論學(xué)習(xí)期間，特開設(shè)了計(jì)算機(jī)基礎(chǔ)課程、OFFICE7辦公軟件課程、PS圖像處理課程、FLASH動(dòng)畫制作課程、PREMIERE影視后期處理課程、AVID影視后期技能大賽參賽訓(xùn)練等十幾門專業(yè)課和專業(yè)基礎(chǔ)課，使學(xué)生學(xué)習(xí)起來(lái)循序漸進(jìn)，使他們的知識(shí)結(jié)構(gòu)更趨于合理，為實(shí)訓(xùn)作了很好的鋪墊，夯實(shí)了基礎(chǔ)。

目前在影視后期實(shí)習(xí)教學(xué)中存在這樣的問(wèn)題：無(wú)視學(xué)生差異的存在，希望按照統(tǒng)一程序和標(biāo)準(zhǔn)制造統(tǒng)一的“標(biāo)準(zhǔn)體”。這是難以適應(yīng)學(xué)生掌握影視后期技能的實(shí)際情況的，會(huì)限制或阻礙學(xué)生的發(fā)展。

學(xué)生在理論知識(shí)的學(xué)習(xí)上存在著“差異”是眾所周知的，而學(xué)生在技能的掌握方面所存在的“差異”，很多學(xué)者專家都進(jìn)行過(guò)認(rèn)真的研究，其各方面的因素也是眾所周知的。那么如何在教育教學(xué)的實(shí)踐中克服這些因素的影響，充分挖掘每一位學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能，在技能領(lǐng)域中充分發(fā)揮每一位學(xué)生的特長(zhǎng)，從而使每一位學(xué)生取得最佳的學(xué)習(xí)效果呢？如何做好實(shí)訓(xùn)教學(xué)呢？

為了更好地向企業(yè)輸送合格的影視后期人才，筆者嘗試把影視后期實(shí)訓(xùn)分為四個(gè)階段，以鞏固和深化理論知識(shí)，提高和完善操作技能。

第一階段：AVID案例訓(xùn)練。

這一階段是學(xué)習(xí)影視后期不能逾越的過(guò)程。通過(guò)前面部分的基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)，學(xué)生已經(jīng)學(xué)習(xí)了影視后期重要軟件AVID的相關(guān)基礎(chǔ)部分，在影視后期實(shí)訓(xùn)的第一階段通過(guò)AVID的專項(xiàng)實(shí)例訓(xùn)練，重點(diǎn)讓學(xué)生掌握軟件的采集、輸出流程、軟件的特效和字幕制作。學(xué)生根據(jù)難度劃分的“基礎(chǔ)篇”、“提高篇”、“綜合篇”的內(nèi)容進(jìn)行相關(guān)的練習(xí)，在這一過(guò)程中深刻理解AVID軟件的相關(guān)重點(diǎn)內(nèi)容。在實(shí)例講解上，每個(gè)實(shí)例都包含“知識(shí)點(diǎn)介紹”、“實(shí)例分解”、“最終效果展示”，細(xì)致介紹每一個(gè)操作及知識(shí)要點(diǎn)，關(guān)鍵知識(shí)點(diǎn)還設(shè)置有“小技巧”，對(duì)知識(shí)點(diǎn)進(jìn)行重點(diǎn)講解輔導(dǎo)，讓學(xué)生知道只有完成這一階段的實(shí)訓(xùn)任務(wù)，將來(lái)才有可能自己制作精彩的短片。

第二階段：仿真實(shí)訓(xùn)。

第一階段的實(shí)訓(xùn)后，對(duì)學(xué)生進(jìn)行技能測(cè)試。操作達(dá)到要求的學(xué)生上機(jī)進(jìn)行AVID綜合練習(xí)的考試，參與電影短片的后期制作。這樣做同時(shí)也能促進(jìn)那些未選中的學(xué)生努力練習(xí)，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣和競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)。

首先，讓學(xué)生熟悉需要剪輯的后期電影素材，明確每個(gè)短片的內(nèi)容及需要進(jìn)行剪輯的順序要求，然后詳細(xì)講解短片制作的系統(tǒng)方法，最后讓學(xué)生根據(jù)案例短片的講解方法，使用所給素材進(jìn)行電影短片的后期制作。完成制作后，通過(guò)作品展示講評(píng)會(huì)，讓大家一起欣賞同學(xué)們自己制作的電影短片作品，并通過(guò)講評(píng)及同學(xué)們的心得交流，共同提高電影短片的制作水平。

第三階段：實(shí)訓(xùn)拓展。

在第二階段實(shí)訓(xùn)合格的學(xué)生進(jìn)入第三階段的電影短片創(chuàng)作階段。

通過(guò)案例講解電影短片創(chuàng)作的具體流程，包括：編寫電影短片腳本、臺(tái)詞腳本，拍攝電影短片，對(duì)所有拍攝的電影短片素材進(jìn)行篩選以及電影短片的后期制作。通過(guò)實(shí)際案例操作進(jìn)行演示教學(xué)，在具體教學(xué)中解決學(xué)生不理解的相關(guān)環(huán)節(jié)。

在這一階段中，把實(shí)訓(xùn)合格的學(xué)生分成幾個(gè)小組，根據(jù)所給的實(shí)訓(xùn)拓展題目――“畢業(yè)短片創(chuàng)作”、“紀(jì)念回憶錄”、“文明春風(fēng)吹遍校園”、“雷鋒就在你身邊”、“焊花舞青春”等，進(jìn)行電影短片的創(chuàng)作。小組成員根據(jù)創(chuàng)作要求，分工協(xié)作，按照編寫電影短片、臺(tái)詞腳本、拍攝相關(guān)電影短片素材、進(jìn)行電影短片的制作的步驟進(jìn)行電影創(chuàng)作。在此過(guò)程中通過(guò)實(shí)際指導(dǎo)協(xié)助各組成員解決制作過(guò)程中遇到的各種問(wèn)題。本階段的實(shí)訓(xùn)拓展練習(xí)遵循由易到難、由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、由單項(xiàng)到綜合這一過(guò)程，重視在實(shí)踐教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力和創(chuàng)新能力。

把學(xué)生完成創(chuàng)作的電影短片作品按小組進(jìn)行互評(píng)。學(xué)生都有好勝心理，會(huì)對(duì)對(duì)方的作品一絲不茍地檢查，不放過(guò)任何一個(gè)細(xì)節(jié)。最后教師根據(jù)實(shí)際情況給出綜合性的評(píng)價(jià)，或者讓學(xué)生保存自己滿意的作品，激發(fā)學(xué)生的興趣。學(xué)生的學(xué)習(xí)效果非常明顯。

如此，學(xué)生能全面了解電影制作的全過(guò)程，深刻理解電影腳本、電影拍攝過(guò)程、電影后期制作的原則，能夠?qū)﹄娪岸唐谱鬟^(guò)程中出現(xiàn)的常見問(wèn)題予以解決，對(duì)于將來(lái)從事影視后期工作有很大幫助，不僅上手快，而且操作規(guī)范，使學(xué)生在以后的工作中具備很強(qiáng)的解決問(wèn)題的能力。

第四階段：總結(jié)提高。

老師和學(xué)生共同探討實(shí)訓(xùn)經(jīng)驗(yàn)及實(shí)踐教學(xué)中遇到的問(wèn)題。由于實(shí)訓(xùn)內(nèi)容較多，步驟實(shí)施復(fù)雜，學(xué)生在短時(shí)間內(nèi)既要掌握影視后期的制作步驟，又要對(duì)電影短片的制作過(guò)程進(jìn)行合理的安排和準(zhǔn)確實(shí)施，現(xiàn)場(chǎng)講解又具有很大的局限性，故將電影短片的制作過(guò)程制成課件，能方便學(xué)生掌握和復(fù)習(xí)。多年來(lái)的實(shí)踐證明這是行之有效的方法，可以優(yōu)化實(shí)訓(xùn)的效果。

影視后期實(shí)訓(xùn)教學(xué)過(guò)程：編寫電影短片臺(tái)詞腳本――攝電影短片――電影短片的后期制作。這幾步走的教學(xué)方案能最大限度地發(fā)揮教學(xué)資源的使用性和實(shí)用性，提高學(xué)習(xí)的互動(dòng)性和趣味性，如果能結(jié)合工作實(shí)際案例，其教學(xué)效果將更顯著。

剛開始學(xué)習(xí)影視后期，指導(dǎo)老師可以展示一些精彩的影視后期案例，如公司的精彩短片案例、歷屆同學(xué)的精彩短片等，讓他們體會(huì)到影視后期的趣味性；也可以帶同學(xué)們?nèi)⒂^一些公司，讓他們看到影視后期制作的高質(zhì)量和高效率，體會(huì)現(xiàn)代大生產(chǎn)的魅力，從而激發(fā)他們學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)自主學(xué)習(xí)的積極性。在實(shí)習(xí)教學(xué)中，教師既要做老師也要做公司中的師傅，進(jìn)行授課時(shí)要親身示教。要考慮以新穎新奇的知識(shí)牽動(dòng)學(xué)生的“好奇心”，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，培養(yǎng)接受新知識(shí)的能力。

總之，理論與實(shí)際要緊密結(jié)合，突出技能培養(yǎng)，用多樣化的教學(xué)手段來(lái)激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)效果，爭(zhēng)取讓學(xué)生變被動(dòng)學(xué)習(xí)為主動(dòng)學(xué)習(xí)，達(dá)到良好的教學(xué)效果。

參考文獻(xiàn)

[1]何文生 等 計(jì)算機(jī)技能大賽實(shí)戰(zhàn)叢書[J].電子工業(yè)出版社，2011，1。

第5篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

【關(guān)鍵詞】新世紀(jì)；大陸青春；校園電影

“青春”這個(gè)詞在大陸電影行業(yè)之中被反復(fù)提及是在進(jìn)入新世紀(jì)以后，這也與當(dāng)前的生活中有關(guān)‘校園’話題的熱度居高不下有很大的關(guān)系。其實(shí)對(duì)比臺(tái)灣、日本以及美國(guó)的青春校園電影我們就可以發(fā)現(xiàn)，中國(guó)大陸的青春校園電影有著獨(dú)特的敘事特征以及敘事語(yǔ)境。綜合相關(guān)的文獻(xiàn)，當(dāng)前對(duì)新世紀(jì)以來(lái)大陸青春校園電影的研究?jī)H僅停留在個(gè)人感性表達(dá)的階段，尚未開始理性的研究，所以說(shuō)對(duì)這部分內(nèi)容進(jìn)行更深層次的挖掘有著非常重要的意義。

一、大陸青春校園電影火爆的原因探析

（一）題材的懷舊性

“青春”是一人一生中非常重要的主體，它不會(huì)隨著時(shí)間的流逝而消磨，只會(huì)隨著歲月的積累而沉淀?！@’其實(shí)更是我們每個(gè)人心中青春的勝地，在每個(gè)人心中都有一份關(guān)于校園的，獨(dú)一無(wú)二的回憶。而大陸青春校園電影的選材正是圍繞著校園以及與青春有關(guān)的回憶展開的，這正好迎合了人們內(nèi)心對(duì)于這份記憶的追憶?，F(xiàn)在還在學(xué)校的人，可以通過(guò)青春校園電影來(lái)體驗(yàn)以下那份別樣的美好，而已經(jīng)離開學(xué)校的人，這種類型的電影就更是為他們提供了一個(gè)追憶過(guò)去的渠道。

不管是《同桌的你》還是《匆匆那年》，亦或者是《致青春》，這類電影作品中的懷舊風(fēng)格都十分鮮明。它們或者追憶曾經(jīng)美好的愛情，或是緬懷逝去的歲月。這樣的設(shè)計(jì)在觀眾中間產(chǎn)生了非常強(qiáng)烈的共鳴，所以說(shuō)這類電影也因?yàn)閼雅f而取勝，取得了非常良好的票房成績(jī)，從而為中國(guó)電影市場(chǎng)創(chuàng)造了一個(gè)嶄新的片種。站在觀眾的角度來(lái)說(shuō)，題材的懷舊其實(shí)在幫助他們追憶過(guò)去的同時(shí)，也讓他們暫時(shí)忘卻了現(xiàn)實(shí)的壓力，回歸到了最真實(shí)的自己。

（二）話題性十足，市場(chǎng)受眾廣

曾幾何時(shí)，電影市場(chǎng)一直是一些大制作、高成本的商業(yè)片的天下，但是近年來(lái)在其中脫穎而出的小成本電影中，就有青春校園電影的身影。究其原因是因?yàn)檫@種類型的電影定位的是當(dāng)前國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)消費(fèi)的主力軍――年輕化的觀眾。不管是對(duì)于學(xué)生還是對(duì)于剛剛離開學(xué)校的人來(lái)說(shuō)，青春校園電影都具備足夠的話題性。其實(shí)從另一方面來(lái)說(shuō)，青春校園電影如此火爆與當(dāng)前青少年文化的發(fā)展有很大的關(guān)系，當(dāng)前青少年文化已經(jīng)逐漸發(fā)展為社會(huì)的主流文化，在加上制作成本低而且周期短，所以說(shuō)越來(lái)越多的電影創(chuàng)作者都加入到了該類型電影的創(chuàng)作之中。該類型的電影在上映之前會(huì)制定出全方位的宣傳方案，而且宣傳的方式都是從當(dāng)下新興的自媒體平臺(tái)中展開的，很好的迎合了青年觀眾的信息獲取渠道。這同樣也是這種類型的電影能夠獲得巨大成功的原因。

二、當(dāng)前大陸青春校園電影的局限性

當(dāng)前大陸青春校園電影的局限性主要表現(xiàn)在敘事方面的重復(fù)性與保守性之上，其實(shí)電影市場(chǎng)的大環(huán)境已經(jīng)影響到了校園青春電影的敘事，因?yàn)樵诔杀就度敕矫媾c商業(yè)片相比沒(méi)有優(yōu)勢(shì)，所以說(shuō)青春校園電影就只能夠在情節(jié)上一味的迎合觀眾的需求。但是這種‘迎合’卻使得青春校園電影失去了自身的特色，在講述那種模塊化愛情故事的同時(shí)卻不敢直面學(xué)生成長(zhǎng)過(guò)程中的心理問(wèn)題。具體來(lái)說(shuō)，從以下幾個(gè)方面都能夠體現(xiàn)其敘事的重復(fù)性：角色類型設(shè)定的模式化，女主角要么是瘋瘋癲癲的女漢子，要么是知書達(dá)理的鄰家女孩。男主角要么是高冷孤傲的學(xué)霸，要么是玩世不恭卻又有背景的學(xué)渣。而且在所有的電影中男女主角都有一群一呼百應(yīng)的兄弟與閨蜜。當(dāng)前幾乎所有的這一類型的電影都逃不開這種套路。敘事環(huán)境的表象化，這是指的雖然電影的情節(jié)是在校園中推進(jìn)的，但是卻沒(méi)有觸及到校園的內(nèi)涵，僅僅只是將其當(dāng)做簡(jiǎn)單的背景來(lái)對(duì)待。過(guò)度的渲染那種青春的‘校園戀’，很容易會(huì)失去這類電影的內(nèi)核。其次在《致青春》取得巨大的成功之后，現(xiàn)有的創(chuàng)作者都不敢進(jìn)行創(chuàng)新，來(lái)突破這種已經(jīng)固化的創(chuàng)作模式，生怕觀眾不買賬。這就是該類型電影敘事方面保守性的最主要原因。

三、大陸青春校園電影未來(lái)的發(fā)展

首先在敘事方面，未來(lái)大陸青春校園電影一定要打破現(xiàn)有的敘事模式，來(lái)拓展影片更深層次的價(jià)值。要做到這一點(diǎn)，在影片創(chuàng)造階段電影的導(dǎo)演就需要改變借鑒已經(jīng)成功的影片的做法，去拓展素材的渠道，保證創(chuàng)作的豐富性。當(dāng)前有很多網(wǎng)絡(luò)小說(shuō)作家，如果稍加培養(yǎng)，其實(shí)完全能夠勝任這一工作。其次青春校園電影要處理好商業(yè)與藝術(shù)的關(guān)系，不能因?yàn)檫^(guò)度的追求商業(yè)價(jià)值而放棄了影片本身的內(nèi)涵，也不能夠完全無(wú)視商業(yè)的需求來(lái)追求‘純粹的電影藝術(shù)’。正所謂，‘藝術(shù)源于生活，高于生活。’只有將兩者很好的結(jié)合，創(chuàng)作出來(lái)的影片還能夠煥發(fā)出魅力。要發(fā)揮出青春校園電影的優(yōu)勢(shì)，來(lái)直面青年成長(zhǎng)過(guò)程中的內(nèi)心世界。最后要說(shuō)的就是，中國(guó)的電影行業(yè)有著非常嚴(yán)格的審核制度，但是這已經(jīng)影響到了青春校園電影的創(chuàng)作。因此有關(guān)人士可以嘗試開放這方面的政策，在道德以及法律的允許之內(nèi)放寬電影的審核制度，為大陸青春校園電影的創(chuàng)作營(yíng)造一個(gè)更寬松的空間，讓相關(guān)的作者去創(chuàng)作一些貼近學(xué)生成長(zhǎng)的故事。這類電影作品的內(nèi)涵如果提高了，也能夠起到一定的輿論導(dǎo)向的作用。

四、總結(jié)

新世紀(jì)以來(lái)，大陸青春校園電影在國(guó)內(nèi)的電影行業(yè)之中大放異彩。其發(fā)展的過(guò)程中濃縮了中國(guó)社會(huì)的很多變化，一個(gè)個(gè)成長(zhǎng)的故事吸引著他們不斷的走進(jìn)電影院去回顧自己的青春。其實(shí)該類型的電影除了追憶往昔之外，還程度著傳遞社會(huì)主流價(jià)值觀以及引導(dǎo)青年思想的作用。當(dāng)前該類型的電影雖然處在高速發(fā)展的階段，但是也存在很多問(wèn)題。上文根據(jù)筆者的經(jīng)驗(yàn)對(duì)此進(jìn)行了總結(jié)，希望該類型電影以后的創(chuàng)作能夠真正關(guān)注青少年的成長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

第6篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

姜：對(duì)，我最早從事廣告行業(yè)，2005年底和幾個(gè)朋友一起做了個(gè)動(dòng)畫公司，2010年創(chuàng)立星樂(lè)影業(yè)。創(chuàng)立的初衷也是因?yàn)橛泻芏鄤?dòng)畫行業(yè)的朋友需要有人能為他們的電影從融資、營(yíng)銷、發(fā)行等方面去解決一些問(wèn)題，所以我對(duì)動(dòng)畫還是有著特殊感情的。

我記得2009年年底的時(shí)候，我們就參加過(guò)一個(gè)關(guān)于動(dòng)畫電影營(yíng)銷的論壇，在2010年上映動(dòng)畫電影的出品方大部分都參加了。當(dāng)時(shí)中國(guó)電影市場(chǎng)能過(guò)3000萬(wàn)的動(dòng)畫電影屈指可數(shù)，不過(guò)隨著《功夫熊貓》、《冰川時(shí)代3》等影片取得過(guò)億票房的成績(jī)，大家也都看到了動(dòng)畫電影市場(chǎng)的前景。星樂(lè)成立之初，主要還是為一些大片做營(yíng)銷以及參與部分發(fā)行工作，我們自己的定位還是以宣發(fā)為主，并參與影片的前期策劃和投資，同時(shí)也針對(duì)電影市場(chǎng)到一線做一些市場(chǎng)調(diào)研工作。

記：您曾說(shuō)動(dòng)畫電影需要更“誠(chéng)懇”，這“誠(chéng)懇”是指哪些方面？

姜：這種誠(chéng)懇，不僅指影片本身，還包括各個(gè)環(huán)節(jié)的合作。從《兔俠》這個(gè)項(xiàng)目來(lái)說(shuō)，我覺(jué)得還是一個(gè)比較誠(chéng)懇的作品，我們和《兔俠》的片方合作得是非常愉快的，大家一步一步相互信任，共同推進(jìn)，爭(zhēng)取更好的成績(jī)。同時(shí)我們應(yīng)更多地從策劃、立項(xiàng)開始，把劇本、角色設(shè)計(jì)提到最重要的位置，把影片打造成一部觀眾喜愛的影片。由于國(guó)家近幾年大力扶持動(dòng)畫行業(yè)，但政策扶持主要以動(dòng)畫電視劇為主，現(xiàn)在電影市場(chǎng)升溫，結(jié)果很多原先做電視劇的公司進(jìn)入動(dòng)畫電影行業(yè)，這其中的風(fēng)險(xiǎn)是非常大的。這些公司對(duì)電影及市場(chǎng)了解并不深，就立項(xiàng)制作，導(dǎo)致現(xiàn)在很多項(xiàng)目都無(wú)法上院線，電影這個(gè)行業(yè)要比電視殘酷得多，一切都以市場(chǎng)來(lái)說(shuō)話。我這里經(jīng)常能拿到一些片子，不是說(shuō)不想做，而是如果推出去對(duì)雙方的品牌發(fā)展都不是什么好事。作為動(dòng)畫電影項(xiàng)目，如果在策劃初期就能跟電影圈的人多進(jìn)行交流，其實(shí)是能幫助他們把片子從題材、到賣點(diǎn)、再到受眾定位等方面做得更好。如果一個(gè)動(dòng)畫項(xiàng)目在策劃階段就把后面宣傳、發(fā)行的事情都考慮好，那么它成功的希望就會(huì)更大。

記：從您的角度看，動(dòng)畫電影的檔期應(yīng)當(dāng)如何選擇？或者說(shuō)應(yīng)該考慮哪些因素？

姜：檔期的選擇的確是非常重要的。我們應(yīng)從題材、對(duì)票房的理性預(yù)期、同期上映的影片情況來(lái)綜合考慮，多聽發(fā)行方的建議，留出足夠的時(shí)間去做發(fā)行及相關(guān)推廣工作。電影有很多種題材，例如近期上映的《全球熱戀》首周只有3000萬(wàn)左右的票房，如果選擇情人節(jié)檔，可能完全不同的結(jié)果。另外一點(diǎn)是一部影片對(duì)票房的預(yù)期，你到底想賺多少錢？3000萬(wàn)和1個(gè)億的票房，對(duì)市場(chǎng)容量的要求是完全不一樣的，這時(shí)需要對(duì)同檔期競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手進(jìn)行考量。

記：您對(duì)目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的市場(chǎng)總體情況怎么看？

姜：從市場(chǎng)空間來(lái)看，中國(guó)電影票房的空間完全有比美國(guó)更大的潛力，就像汽車、通訊等行業(yè)一樣，總有一天會(huì)成為全球最大的市場(chǎng)。如果我們面對(duì)的是這樣一個(gè)市場(chǎng)，那我們未來(lái)應(yīng)該制作的是什么樣級(jí)別的影片？

但是，目前中國(guó)動(dòng)畫市場(chǎng)現(xiàn)在處于一個(gè)無(wú)品牌和無(wú)序競(jìng)爭(zhēng)的階段，在這個(gè)階段如果我們不注重產(chǎn)品本身的話，你是無(wú)法建立品牌的。在這樣一個(gè)階段，作為出品公司、發(fā)行公司和營(yíng)銷公司，都必須抓住一切機(jī)會(huì)去建立自己的品牌，這對(duì)于動(dòng)畫電影相關(guān)的人來(lái)說(shuō)其實(shí)是一個(gè)機(jī)會(huì)。就《兔俠傳奇》來(lái)說(shuō)，它的第一部可能賣得不是特別好，但是在看過(guò)影片的大部分觀眾中，樹立起了良好的口碑，第二部現(xiàn)在也已經(jīng)開始了前期籌備，如果在劇本結(jié)構(gòu)和人物上能夠再提升一下，這個(gè)品牌還是非常值得做下去的。

記：動(dòng)畫電影的宣傳營(yíng)銷和普通電影有什么區(qū)別？

姜：其實(shí)我們就應(yīng)該把動(dòng)畫電影當(dāng)成普通電影一樣來(lái)營(yíng)銷。就《兔俠傳奇》來(lái)說(shuō)，首先它是一個(gè)電影，我們給它的定位還是全年齡段，它不光針對(duì)低幼市場(chǎng)，所以我們70%的資金和精力都是放在電影受眾關(guān)注的媒體上，我們要讓影院經(jīng)理和普通觀眾知道這個(gè)片子。我們會(huì)做好陣地宣傳，投入了大量的戶外廣告等許多都讓大家知道這部影片的地方，其他低成本的營(yíng)銷手段也是很重要的。當(dāng)然在宣傳上，我們也是有遺憾的，很多細(xì)節(jié)沒(méi)有做到位。由于時(shí)間原因很多地方?jīng)]有滲透下去，所以北京的排片量比地方就差一些。

記：我們知道《魁拔》的宣發(fā)是“趕”，您剛才也說(shuō)《兔俠傳奇》的宣發(fā)也是“趕”，為什么“趕”成為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影宣發(fā)的一種“必然”現(xiàn)象呢？

姜：這就要回到我前面提到的一點(diǎn)，片方應(yīng)該多聽發(fā)行方的建議，留出足夠時(shí)間給宣發(fā)環(huán)節(jié)；后期的宣發(fā)環(huán)節(jié)盡量能滲透到前期的項(xiàng)目研發(fā)環(huán)節(jié)中去。我覺(jué)得中國(guó)動(dòng)畫的制片環(huán)節(jié)基本沒(méi)有什么問(wèn)題，市場(chǎng)也沒(méi)有什么問(wèn)題，宣發(fā)環(huán)節(jié)現(xiàn)在也有公司具備足夠的實(shí)力了，還需要大家增強(qiáng)交流與合作。

記：一般要留出多少時(shí)間才足夠呢？

姜：在發(fā)行許可證下來(lái)以后，至少還要留出1個(gè)月的時(shí)間做上映前的宣傳。當(dāng)然，從制作完成開始算，你還得留出1個(gè)月的審片時(shí)間。所以一般要在暑期檔上映的影片，盡量要在4、5月份就能完片。不然的話，很多發(fā)行推廣的工作都沒(méi)法做到位。

記：您怎么看待市場(chǎng)對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影口碑較差的現(xiàn)狀？

第7篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

電影藝術(shù)傳入中國(guó)之初是無(wú)聲的，伴隨著電影藝術(shù)本身的發(fā)展，美國(guó)好萊塢創(chuàng)作出了大量音樂(lè)歌舞片，隨之中國(guó)電影也出現(xiàn)了大量的外國(guó)歌舞元素。可以看作是中國(guó)電影音樂(lè)的開端?？傮w來(lái)說(shuō)，20世紀(jì)30年代之前的電影音樂(lè)發(fā)展，可以歸結(jié)為洋為中用、逐漸認(rèn)知和初步使用三個(gè)階段。

（一）洋為中用階段

有聲電影的初期，歌舞片成為好萊塢的新寵，一些經(jīng)典的歌舞片段開始出現(xiàn)在電影中，并隨之傳入中國(guó)。但是因?yàn)楫?dāng)時(shí)中國(guó)電影水平發(fā)展有限，對(duì)影片的歌舞元素沒(méi)有正確的認(rèn)知，所以對(duì)其產(chǎn)生了誤解。當(dāng)時(shí)中國(guó)電影多直接使用外國(guó)現(xiàn)成的音樂(lè)，其本身和電影沒(méi)有什么直接的關(guān)系，令人啼笑皆非的是，畫面上明明展現(xiàn)的是中國(guó)農(nóng)民的困苦生活，而耳邊傳來(lái)的卻是美國(guó)的爵士樂(lè)。胡亂放進(jìn)去的音樂(lè)不但沒(méi)有起到積極的作用，反而讓電影多了一個(gè)令人嘲諷的元素。這顯然是由于對(duì)電影音樂(lè)的功能和性質(zhì)認(rèn)知不清的表現(xiàn)。

（二）初步認(rèn)知階段

在經(jīng)過(guò)了一段盲目使用之后，中國(guó)電影人逐漸冷靜下來(lái)，開始對(duì)電影音樂(lè)進(jìn)行全新的審視。并逐漸形成了兩個(gè)正確的觀點(diǎn)。一個(gè)是電影音樂(lè)一定要和電影本身相契合，而不是隨意添加使用，這種隨意性反而會(huì)給電影本身起到一種破壞作用。一個(gè)是鑒于中國(guó)當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)的客觀環(huán)境，在器樂(lè)創(chuàng)作和演奏條件有限的情況下，歌唱是當(dāng)時(shí)中國(guó)電影音樂(lè)的最佳形式。樹立了這兩種理念之后，就開始在實(shí)踐中予以運(yùn)用。、安娥、任光、聶耳等詞曲作家，紛紛加入到電影歌曲創(chuàng)作的隊(duì)伍中來(lái)，他們已經(jīng)具有聲音和畫面相結(jié)合的意識(shí)，努力讓自己的歌曲創(chuàng)作和電影內(nèi)容緊密地結(jié)合在一起。盡管在后來(lái)的發(fā)展中，受到當(dāng)時(shí)時(shí)代環(huán)境的限制，還是在一定程度上對(duì)歌曲進(jìn)行了突出，但是可以肯定的是這一時(shí)期電影音樂(lè)創(chuàng)作的理念的初步樹立還是正確的，且有了成功的嘗試。

（三）初步使用的階段

在《漁光曲》《桃李劫》等影片歌曲獲得了良好評(píng)價(jià)之后，中國(guó)電影人也認(rèn)識(shí)到了兩個(gè)問(wèn)題。一個(gè)是電影音樂(lè)創(chuàng)作的必要性，一個(gè)是單純采用歌曲的形式太過(guò)單一。于是聶耳等作曲家開始呼吁真正的電影音樂(lè)創(chuàng)作。第一步是將西洋音樂(lè)向民族音樂(lè)逐漸轉(zhuǎn)變，以使音樂(lè)能夠和電影更好地結(jié)合。如影片《大路》中，就選用了中國(guó)民歌中的號(hào)子作為配樂(lè)?！短靷悺分校髑胰喂獠捎昧酥袊?guó)民族樂(lè)器中的月琴、琵琶等，將音樂(lè)的走向和劇情發(fā)展緊密結(jié)合在一起，都受到了觀眾的肯定和好評(píng)。第二步是創(chuàng)作全新的電影音樂(lè)。電影音樂(lè)的選配應(yīng)該適合于劇情的發(fā)展需要，這是音樂(lè)選用的第一原則。1935年，在影片《都市風(fēng)光》拍攝中，集中了趙元任、黃自、賀綠汀等多位優(yōu)秀的作曲家，創(chuàng)作出的《西洋鏡歌》《都市風(fēng)光幻想曲》等，都是經(jīng)過(guò)了通盤考慮和精心編配的，真正做到了和影片的完美結(jié)合。既有歌曲，也有器樂(lè)；既有民族歌曲，又有西洋音樂(lè)，類型十分豐富，被視為初步掌握電影音樂(lè)創(chuàng)作規(guī)律的代表作品。

代表作品《馬路天使》的電影音樂(lè)特征分析

作為20世紀(jì)30年代中國(guó)電影發(fā)展的壓軸之作，《馬路天使》被譽(yù)為描寫當(dāng)時(shí)中國(guó)現(xiàn)實(shí)生活的偉大杰作，是反映中國(guó)早期社會(huì)的集大成者，被視為20世紀(jì)30年代中國(guó)電影發(fā)展的最高峰。導(dǎo)演是袁牧之，擔(dān)任影片音樂(lè)創(chuàng)作的則是賀綠汀，兩位都是中國(guó)近代藝術(shù)史上的代表性人物。這部電影的音樂(lè)創(chuàng)作，集中代表和體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)中國(guó)電影音樂(lè)的特征和發(fā)展，主要表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。

（一）電影導(dǎo)演和音樂(lè)創(chuàng)作者的聲音意識(shí)

導(dǎo)演袁牧之作為一名資深的電影導(dǎo)演，一直對(duì)電影音樂(lè)有著較為深刻的認(rèn)識(shí)。早在《桃李劫》中，他就首創(chuàng)了將音響融入影片中去，并逐步開始把聲音作為一個(gè)獨(dú)立的系統(tǒng)來(lái)看待?！抖际酗L(fēng)光》中，他的聲音意識(shí)進(jìn)一步增強(qiáng)，在拍攝之初就決定采用專門的電影音樂(lè)創(chuàng)作，使得該片在當(dāng)時(shí)成為電影音樂(lè)創(chuàng)作的典范之作。他曾經(jīng)表示，包含自己在內(nèi)的多數(shù)早期中國(guó)電影人，都曾經(jīng)對(duì)電影音樂(lè)有過(guò)盲目和幼稚的認(rèn)識(shí)，但是經(jīng)過(guò)不斷的探索之后，逐漸認(rèn)識(shí)到了電影音樂(lè)對(duì)影片本身的巨大意義。通過(guò)《桃李劫》和《都市風(fēng)光》兩部作品，到了《馬路天使》的時(shí)候，袁牧之無(wú)論是在觀念上還是技術(shù)上，都有了較為正確和系統(tǒng)的思考，影片中聲樂(lè)和器樂(lè)運(yùn)用得都十分成熟。

作為音樂(lè)創(chuàng)作者的賀綠汀，曾經(jīng)憑借一部《牧童短笛》而著名。作為電影音樂(lè)創(chuàng)作者，也先后創(chuàng)作了《鄉(xiāng)愁曲》《都市風(fēng)光幻想曲》等，到《馬路天使》的創(chuàng)作之前，已經(jīng)有了十多部電影音樂(lè)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。而且賀綠汀的創(chuàng)作觀念是較為開放和超前的。面對(duì)當(dāng)時(shí)針對(duì)電影音樂(lè)中采用西洋音樂(lè)的質(zhì)疑，賀綠汀認(rèn)為，無(wú)論是西洋音樂(lè)還是中國(guó)民族音樂(lè)，都應(yīng)該以和電影內(nèi)容的契合作為前提，兩種音樂(lè)本身并沒(méi)有是非優(yōu)劣之分。在這種觀念的指導(dǎo)下，他總是能夠選用最切題的音樂(lè)來(lái)展現(xiàn)不同內(nèi)容和情緒，不斷挖掘音樂(lè)在電影中的藝術(shù)魅力，賦予了電影畫面之外的新的內(nèi)涵。

（二）電影音樂(lè)和電影的有機(jī)結(jié)合

從這部影片中可以看出，創(chuàng)作者對(duì)電影聲音藝術(shù)的把握能力，較之以往的作品又有了突出的進(jìn)步，能夠把語(yǔ)言、音樂(lè)、聲響等多個(gè)聲音要素，用聲畫結(jié)合的蒙太奇方式有機(jī)和諧統(tǒng)一起來(lái)，從而給觀眾以耳目一新的藝術(shù)感受。首先是電影插曲參與敘事。片中有兩首經(jīng)典的歌曲《天涯歌女》和《四季歌》，直到今天還在廣為傳唱。兩首歌曲分別選擇蘇州民謠《哭七七》和《知心客》，賀綠汀以此為素材，進(jìn)行了適當(dāng)?shù)募庸?，在充分保持原作特色的同時(shí)，創(chuàng)造性地讓歌曲參與到了影片的敘事中來(lái)。其設(shè)計(jì)之巧妙，直到今天還值得我們充分借鑒。這兩首歌曲的演唱者均是影片的主人公小紅，“九?一八”之后，小紅流落到上海，成為一個(gè)以賣唱為生的歌女?！端募靖琛肥切〖t在酒館賣唱時(shí)候演唱的。歌曲一共分為四段，以春夏秋冬四個(gè)季節(jié)為劃分，所表現(xiàn)的內(nèi)容是“九?一八”之后，中國(guó)人民的苦難生活和軍民奮起抗戰(zhàn)的故事。伴隨著二胡聲的響起，小紅低著頭，手指玩弄著手絹，開始了吟唱。隨之鏡頭中出現(xiàn)了上海的酒樓、東北的閣樓、抗日的戰(zhàn)場(chǎng)等多個(gè)場(chǎng)景，借助歌曲一一展現(xiàn)出來(lái)，寓情于景，情景交融，聲音和畫面緊密交織在一起，后來(lái)的研究稱這段戲是中國(guó)最早MV的雛形，可見對(duì)其評(píng)價(jià)之高?！短煅母枧吩谟捌邢群蟪霈F(xiàn)了兩次，第一次是在陽(yáng)臺(tái)上，小紅和小陳嬉戲，小陳用口哨吹出曲調(diào)，小紅則在一邊附和，唱著唱著，小陳索性拿起了墻上的二胡，拉起前奏，而小紅也唱出了歌詞。鏡頭中的小紅一邊唱，一邊做著家務(wù)，如喂小鳥、擦鳥籠等，真實(shí)再現(xiàn)了兩個(gè)人的日常生活，其整體的情緒是較為歡快的。而歌曲的第二次出現(xiàn)，在情緒上和第一段形成了鮮明的對(duì)比。戀愛的熱情不再，而是充滿了委屈和心酸。小紅在演唱的力度和速度上都有了突出的變化。而畫面中則不斷出現(xiàn)兩個(gè)人之前甜蜜的場(chǎng)景，起到一種反襯的作用，令人叫絕的是，伴隨著小陳的錘聲，小紅的歌聲也戛然而止，剩下了沒(méi)有唱完的“恩愛深”三個(gè)字，可見導(dǎo)演構(gòu)思之精妙。在本段中，賀綠汀采用了民族樂(lè)器琵琶、三弦和打板作為伴奏，采用了對(duì)位的手法，在影片中作為客觀的伴奏出現(xiàn)。加之周璇自然和生動(dòng)的演唱，給觀眾留下了極為深刻的印象，這也是這兩首歌曲直到今天還在廣為傳唱的原因之一。

第8篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

[關(guān)鍵詞]戲曲；電影；流變

戲曲電影，乃是中國(guó)電影獨(dú)有的類型形式，既有戲曲審美情趣，又具有電影審美特征的藝術(shù)品類，是舶來(lái)品電影在中國(guó)結(jié)成正果的第一個(gè)靈感。從無(wú)聲電影到有聲電影，從黑白片到彩色片，戲曲藝術(shù)形式對(duì)電影的影響始終存在，而且這種影響不僅僅體現(xiàn)在戲曲電影這一類型形式中，在其他更廣范圍的影片創(chuàng)作類型中，直到現(xiàn)在，這種影響依然存在。

一、紀(jì)錄性戲曲電影

1905年，由我國(guó)京劇藝術(shù)大師譚鑫培主演的《定軍山》可以認(rèn)為是戲曲電影的誕生，并開啟了中國(guó)電影的歷史。戲曲電影和中國(guó)電影一起誕生，寫下了百年中國(guó)電影史上輝煌的一筆。從一開始，電影便與戲曲結(jié)下了不解之緣。1933年京劇戲曲片《四郎探母》是我國(guó)第一部有聲戲曲長(zhǎng)片。1937年的《斬經(jīng)堂》，是周信芳“麒派”表演藝術(shù)第一次正式被拍成電影。這部影片也在戲曲與電影兩種藝術(shù)形式的融合上作了大膽的探索。1948年梅蘭芳先生主演了我國(guó)第一部彩色京劇長(zhǎng)片《生死恨》。1948年拍攝的由袁雪芬與范瑞娟主演的越劇戲曲片《祥林嫂》引人注目，影片在與地方戲曲相結(jié)合上邁出了第一步，并把戲益電影由單一的京劇轉(zhuǎn)向其他多種地方劇種，擴(kuò)展了題材領(lǐng)域。

《定軍山》的拍攝，僅僅是單鏡頭、全景式地對(duì)戲曲演出的記錄，還只是停留在給戲曲演出“照相”的階段，還無(wú)法把戲曲和電影進(jìn)行有機(jī)的融合，還談不上真正電影藝術(shù)手段的運(yùn)用。但《定軍山》意味著戲曲藝術(shù)傳播手段的延伸，也意味著中國(guó)電影以自己獨(dú)有的戲曲電影類型開啟了歷史。

二、藝術(shù)性戲曲電影

上世紀(jì)50年代中后期到60年代前半期，戲曲電影創(chuàng)作空前活躍起來(lái)。隨著戲曲電影創(chuàng)作的發(fā)展，戲曲電影開始向各個(gè)大劇種發(fā)展。代表性的京劇戲曲片有《楊門女將》、《野豬林》。由袁雪芬與范瑞娟主演的越劇戲曲片《梁山伯與祝英臺(tái)》，在50年代公映后在全國(guó)引起轟動(dòng)，婦孺皆知、深入人心。1954年，同卓別林在日內(nèi)瓦一同觀看了《梁山伯與祝英臺(tái)》這部戲曲電影。這位世界藝術(shù)大師看得簌簌淚下，連連稱贊這是部好片子。在60年代初轟動(dòng)一時(shí)的另一部越劇戲曲片《紅樓夢(mèng)》，由徐玉蘭飾演的賈寶玉和由王文娟飾演的林黛玉兩個(gè)經(jīng)典文學(xué)形象得到了廣大觀眾的認(rèn)可。這部影片不僅在內(nèi)地激起強(qiáng)烈的反響，而且在港澳轟動(dòng)一時(shí)。許多人反復(fù)觀看多遍，仍然興趣甚濃，可見這部影片的藝術(shù)魅力何等強(qiáng)烈。評(píng)劇戲曲片《秦香蓮》，也是一部受到觀眾歡迎的影片。受到觀眾歡迎的評(píng)劇戲曲片還有由新鳳霞主演的《劉巧兒》和《花為媒》。由嚴(yán)鳳英主演的黃梅戲戲曲片《天仙配》，一經(jīng)問(wèn)世即大受歡迎。這一時(shí)期出現(xiàn)的另一部令人矚目的昆曲戲曲片是《十五貫》。由著名的漢劇表演藝術(shù)家陳伯華演的《宇宙鋒》和《二度梅》都是漢劇的代表性劇目。

從1964年到1976年，編演現(xiàn)代戲的風(fēng)潮達(dá)到了頂峰，傳統(tǒng)戲曲和以傳統(tǒng)戲曲為題材的戲曲電影被一掃而凈。在這些現(xiàn)代戲曲影片中，不能不提到的是“八個(gè)樣板戲”：《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團(tuán)》、《海港》、《龍江頌》、《紅色娘子軍》和《杜鵑山》等。

上世紀(jì)50年代中后期到60年代前半期戲曲電影無(wú)一例外地受到了觀眾的歡迎和稱贊。在這個(gè)時(shí)期，對(duì)戲曲電影藝術(shù)做出最具創(chuàng)造性貢獻(xiàn)的是崔嵬。他在60年代將我國(guó)戲曲電影藝術(shù)提高到了一個(gè)臻于完美和成熟的美學(xué)水準(zhǔn)。《楊門女將》、《野豬林》、《穆桂英大戰(zhàn)洪州》等片是他美學(xué)理想的結(jié)晶，在戲曲電影史上獨(dú)放異彩。確立了以戲曲的舞臺(tái)程式化風(fēng)格為主，電影表現(xiàn)手段附屬于這種戲曲藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作特點(diǎn)。

從1964年到1976年，那些戲曲影片在創(chuàng)作手法上具有一些共同的特點(diǎn)。它們經(jīng)過(guò)千錘百煉，從全劇到每一句唱詞、每一個(gè)動(dòng)作，都是精益求精，經(jīng)過(guò)反復(fù)推敲。使用一切手法為塑造英雄人物服務(wù)，而這些手法應(yīng)該說(shuō)是出于政治性需要的。在那些戲曲電影中拋開了其自然寫實(shí)的本性，而以一種超越這種自然寫實(shí)的要求，采用反常規(guī)的非寫實(shí)手段，去追求所謂“革命現(xiàn)實(shí)主義與革命浪漫主義”結(jié)合的美學(xué)要求。那些樣板戲具有音樂(lè)性和舞蹈性特點(diǎn)，注重場(chǎng)面性和造型性，給觀眾提供了比舞臺(tái)演出更多的觀賞角度，發(fā)揮了電影表現(xiàn)的特長(zhǎng)。樣板戲中一些新的創(chuàng)造也對(duì)后來(lái)的包括戲曲電影在內(nèi)的電影創(chuàng)作產(chǎn)生著多方面的影響。數(shù)年中，人們的文化娛樂(lè)只有從這些戲曲電影中獲得，全民不厭其煩地觀看和搬演這些劇目，他們對(duì)這些戲耳熟能詳，甚至成為一種時(shí)代和生命的記憶和情結(jié)。京劇和戲曲電影從未普及到如此的程度。戲曲電影借助一種異乎尋常的方式得到了延續(xù)。戲曲、電影藝術(shù)家們對(duì)戲曲電影集中的認(rèn)真的探索形成的經(jīng)驗(yàn)，還有京劇和戲曲電影全國(guó)性的普及可以說(shuō)是這一時(shí)期戲曲電影的意外收獲。它們是戲曲電影創(chuàng)作歷史中一個(gè)重要的階段。

三、故事性戲曲電影

1979年京劇戲曲片《鐵弓緣》公映后在全國(guó)很受歡迎。1980年京劇戲曲片《白蛇傳》、《李慧娘》吸引了廣大觀眾。1979年豫劇戲曲片《七品芝麻官》是一部以丑角為主的喜劇戲曲片，豫劇名丑牛得草以幽默、詼諧的丑角表演受到觀眾的喜愛。1979年，曲劇戲曲片《卷席筒》是另一部以丑角為主的喜劇片。

新時(shí)期以來(lái)，戲曲電影的創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)期，戲曲電影創(chuàng)作樣式又出現(xiàn)了一次突破性的進(jìn)展。戲曲電影創(chuàng)作中，有的仍然承繼了戲曲藝術(shù)片的余波，但是起引領(lǐng)潮流作用的是戲曲故事片這一新的樣式。它們主要有《升官記》、《五女拜壽》、《朱門玉碎》、《徽商情緣》等。

第9篇：電影發(fā)展的幾個(gè)階段范文

在這里要先說(shuō)一下從無(wú)聲電影到有聲電影的發(fā)展過(guò)程。無(wú)聲電影（默片）經(jīng)過(guò)了30多年的探索，才發(fā)展成有聲電影。有聲電影的產(chǎn)生，通常是指1927年美國(guó)華納兄弟電影公司推出的有部分對(duì)話的故事片《爵士歌王》，從此，電影實(shí)現(xiàn)了有聲。動(dòng)畫片實(shí)現(xiàn)有聲較晚一些，通常是指1928年11月美國(guó)動(dòng)畫巨子沃爾特?迪斯尼拍攝的第一部有聲動(dòng)畫片《汽船威利號(hào)》。

中國(guó)電影人也不甘落后，開始了制作有聲片的試驗(yàn)。1931年3月15日，中國(guó)第一部蠟盤發(fā)聲的有聲片――由明星公司制作的《歌女紅牡丹》在上海新光大戲院首次公映，此后友聯(lián)公司的《虞美人》、大中國(guó)及暨南公司的《雨過(guò)天青》、天一公司的《歌場(chǎng)春色》等有聲電影相繼出現(xiàn)。從此，中國(guó)電影開始迎來(lái)有聲片時(shí)代。

有聲電影的出現(xiàn)對(duì)萬(wàn)氏兄弟是一個(gè)挑戰(zhàn)，他們很快就著手進(jìn)行有聲動(dòng)畫的試驗(yàn)活動(dòng)。原因很簡(jiǎn)單，萬(wàn)氏兄弟很清楚，歐美電影帶來(lái)的競(jìng)爭(zhēng)非常激烈和殘酷，中國(guó)動(dòng)畫這株剛剛破土的稚嫩小苗能否繼續(xù)存在和發(fā)展，關(guān)鍵是突破聲音這一關(guān)。如果短時(shí)間內(nèi)拿不出一個(gè)有聲動(dòng)畫片來(lái)，中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)將會(huì)在激烈的商業(yè)競(jìng)爭(zhēng)中夭折。所以他們認(rèn)為，我國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)要發(fā)展，就必須解決聲、光、畫的合成問(wèn)題。如不解決，無(wú)聲動(dòng)畫就會(huì)很快被淘汰。

1935年，萬(wàn)氏兄弟接受明星影片公司委托，制作了我國(guó)第一部有聲動(dòng)畫片――《駱駝獻(xiàn)舞》，是萬(wàn)籟鳴根據(jù)《伊索寓言》中的一則故事改編的。

這部很簡(jiǎn)單、會(huì)說(shuō)話的動(dòng)畫片，現(xiàn)在看來(lái)，算不了什么，可是在70多年前，卻是一件有里程碑意義的大事。這是萬(wàn)氏兄弟第一次成功拍攝有聲動(dòng)畫片。他們堅(jiān)持獨(dú)立自主、自力更生，在外國(guó)動(dòng)畫技術(shù)對(duì)我們封鎖保密的情況下，經(jīng)過(guò)反復(fù)試驗(yàn)，不斷摸索前進(jìn)，闖過(guò)了一個(gè)又一個(gè)難關(guān)，才拍攝成功。