傳統(tǒng)藝術與設計精選(九篇)

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第1篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

關鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術 現(xiàn)代藝術設計

從我國文化發(fā)展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續(xù)，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

第2篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

藝術設計的價值首先體現(xiàn)在在接觸形式的過程中對文化的認同，而傳統(tǒng)則是一個民族、族群文化認同的最直接的體現(xiàn)。在傳統(tǒng)文化面前，很多人會本能地警惕“新”形式，對新形式、新載體、新思潮的思考比較謹慎。在處理“新”形式與“舊”傳統(tǒng)的關系方面，破舊立新和推陳出新是常用的兩種態(tài)度和方法。當藝術設計的形式站在被選擇立場的時候，文化的價值及民族、國家的歸屬感是首先要考慮的。藝術設計的形式與傳統(tǒng)是密不可分的，兩者之間是可以新舊并存的，在對新形勢、新載體推廣的同時，還應對優(yōu)秀傳統(tǒng)加以弘揚。只有在傳統(tǒng)的基礎上，才能對新載體、新形式、新風俗有正確而深入的認識。因此，藝術設計的形式應立足人文傳承，對傳統(tǒng)進行裝飾，捍衛(wèi)藝術設計的形式與傳統(tǒng)。

二、藝術設計形式與傳統(tǒng)的關系

藝術設計形式與傳統(tǒng)之間具有密不可分的關系。首先，藝術設計傳統(tǒng)是藝術設計形式的來源和基礎。藝術設計傳統(tǒng)中具有深厚的精神內核和文化底蘊，中華傳統(tǒng)文化的博大精深為藝術設計形式提供了強大的支撐。藝術設計中精神內涵的傳達，是通過外在形式完成的，正是在優(yōu)秀文化元素的有機配合下，藝術設計領域中才呈現(xiàn)出各種各樣的藝術表達形式，這些藝術形式不僅包含著傳統(tǒng)審美情緒、觀點，同時包含著傳統(tǒng)的風俗習慣和心理情感，是引起人們精神和情感共鳴的重要基礎。從某些方面看，是否扎根于“傳統(tǒng)”對藝術設計的成功與否有很大影響。藝術設計的傳統(tǒng)是人類歷史幾千年的沉淀，對整個國家和民族的創(chuàng)作觀和審美觀有潛移默化的影響。例如，2014年南京青年奧林匹克運動會吉祥物砳砳的設計理念就是最好的證明。砳砳的形象不僅與青奧會的現(xiàn)代少年氣息符合，且巧妙地選取了南京具有代表性的傳統(tǒng)雨花石文化，將南京古老的觀賞石融入到設計中，展示了現(xiàn)代社會“親近自然、綠色發(fā)展”的理念，與青奧會倡導的主題高度契合，使其成為藝術設計領域傳統(tǒng)與藝術形式完美結合、相輔相成的又一代表，由于其帶有鮮明的藝術設計形式而深受人們喜愛。其次，藝術設計傳統(tǒng)是藝術形式創(chuàng)新的不竭動力和支持。創(chuàng)新不僅是民族發(fā)展的推動力，也是時代進步的重要力量，對藝術設計這種現(xiàn)代科技文明和工業(yè)文明發(fā)展的產物來說，更是具有生存性意義。藝術設計涉及多學科和多個領域，其存在和發(fā)展正是依靠創(chuàng)造能力和智慧而進行的，藝術設計的形式作為傳達藝術設計內涵和理念的一部分，更需要創(chuàng)新和發(fā)展。雖然創(chuàng)新是對舊有形態(tài)和現(xiàn)狀的改變，但這種改變并非空中樓閣，而是需要立足于強大的傳統(tǒng)文化內核這一基礎?？梢哉f，藝術設計的傳統(tǒng)是藝術設計形式創(chuàng)新的巨大支持，藝術設計的形式要想真正有所突破和創(chuàng)新，必須對藝術設計的傳統(tǒng)精髓充分挖掘和發(fā)揚。

第3篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計藝術的認識

從傳統(tǒng)藝術來看，其具有歷史的色彩，蘊含著豐富的民族文化以及相應的文化精神傳思想承。而藝術特色是民族精神的體現(xiàn)，同時它通過藝術的形式將民族的精神不斷進行弘揚，實現(xiàn)民間傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計藝術相結合延續(xù)發(fā)展，但是根據當前的藝術發(fā)展形式來看，傳統(tǒng)藝術則是通過其獨特的表現(xiàn)手段以及蘊含的民族精神來不斷向前進行發(fā)展。而現(xiàn)代設計藝術則是一種創(chuàng)新的體現(xiàn)，但是其本質的民族精神卻離不開傳統(tǒng)藝術的主旨，因為傳統(tǒng)的藝術是一種歷史的選擇，它在歷史的變遷中被遺留下來，主要是它具有的獨特民族精神值得大家去不斷的研究。相應的現(xiàn)代設計藝術則是根據民族精神的發(fā)展與物質因素的交融，這些構成成了現(xiàn)代的藝術發(fā)展形式，而從傳統(tǒng)的藝術形式中不斷的發(fā)生演變，通過歷史的洗刷，傳統(tǒng)的地區(qū)民間藝術正在不斷濃縮精華，而現(xiàn)代的設計藝術則需要在不斷地濃縮和篩選中逐漸成為一種藝術形式恒定，然后這些留下的精華則是繼續(xù)成為傳統(tǒng)藝術的延續(xù)。

東北地區(qū)民間傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計藝術關聯(lián)性

眾所周知，東北二人轉是具有東北特色的傳統(tǒng)藝術，其在趙本山老師的帶領下逐漸變成當前的藝術文化主流，其觀賞價值很高，但是其發(fā)展確是非?？部?，因為很多的民間藝術在藝術的發(fā)展長河中逐漸消失。從東北的二人轉中可以看出，生活在東北人們生活現(xiàn)狀，從具有東北特色的傳統(tǒng)藝術可以看出現(xiàn)代設計藝術的發(fā)展。因為人類的歷史在不斷進步，并且隨著歷史的變遷，傳統(tǒng)的民間藝術不斷進行濃縮變化，而現(xiàn)代的設計藝術則是在以前的傳統(tǒng)藝術上不斷進行創(chuàng)新，并且結合當前的時展現(xiàn)狀，以藝術人的眼光來對傳統(tǒng)民間精神的延續(xù)。因為傳統(tǒng)的民間藝術在不斷的發(fā)展，而不是一成不變進行模仿和繼承，因此對于東北傳統(tǒng)民間藝術的研究來看，二人轉的發(fā)展逐漸成為主流的藝術欣賞，但是在不同的傳承者對其藝術的詮釋觀點不一，造成了傳統(tǒng)民間藝術與現(xiàn)代設計藝術之間始定的關聯(lián)性，在現(xiàn)代設計的藝術中離不開傳統(tǒng)民族精神。

東北傳統(tǒng)民間藝術與現(xiàn)代設計藝術之間的延續(xù)性思考

在對東北現(xiàn)代設計藝術進行設計的時候，首先要明確的是所有的現(xiàn)代設計藝術都是對歷史的一種肯定，要從根本上符合歷史的發(fā)展，這樣其相對于傳統(tǒng)的民間藝術才顯得更加有意義。所設計出的藝術需要根據傳統(tǒng)的標準進行評價，現(xiàn)代設計藝術是以傳統(tǒng)的思想作為基礎，并且在整個過程中傳統(tǒng)民間藝術與現(xiàn)代設計藝術之后存在著相互交叉與統(tǒng)一的關系。所以東北的現(xiàn)代設計藝術從創(chuàng)造與發(fā)展的本質來看，其實是東北民間傳統(tǒng)藝術的一種延續(xù)，同時當前的設計藝術會成為將來歷史的發(fā)展傳統(tǒng)，隨著文化的不斷深入發(fā)展，東北傳統(tǒng)民間藝術在不斷地進行沉淀其內在文化，因此在現(xiàn)代設計藝術的發(fā)展上要明白的是設計傳統(tǒng)不能長遠的發(fā)展，會隨著歷史的變遷、藝術的發(fā)展逐漸形成對傳統(tǒng)民間藝術的延續(xù)，因此對于東北傳統(tǒng)民間藝術的研究要結合歷史的發(fā)展因素，同時還要針對當前的社會發(fā)展形式來進行現(xiàn)代設計藝術的研究。

結束語

中華民族的文化博大精深，無論是文化的精粹還是文化的內涵都帶有濃厚的中國特色，現(xiàn)代藝術設計離不開民間傳統(tǒng)文化，使得現(xiàn)代藝術設計也應具備濃厚的中國特色，使其具有民間傳統(tǒng)文化的特色，在設計時不能違背這個原則，不能泯滅我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精髓。本文主要探討了東北地區(qū)民間傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代藝術設計的延續(xù)，探討了中國現(xiàn)代藝術設計的方向和出路，從而在民間傳統(tǒng)藝術的基礎上構建出現(xiàn)代設計藝術。

（作者單位：牡丹江師范學院美術與設計學院）

作者簡介：周慧贏 （1982.7-）女，黑龍江牡丹江市人，牡丹江師范學院美術與設計學院藝術設計系講師。

梁世磊（1982.8-）男，黑龍江省哈爾濱人 ，牡丹江師范學院美術與設計學院動畫系講師。

第4篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

【關鍵詞】現(xiàn)代藝術設計教育 差別 傳統(tǒng)文化

進入21世紀，中國已成為高等藝術設計教育的大國。與西方發(fā)達資本主義國家不同，我國設計教育是在社會經濟高速發(fā)展與轉型的歷史背景下出現(xiàn)的，國民的價值觀念和社會心態(tài)有明顯的差別，因此我們面臨的問題和困難特別突出，一直存在著重設計教育實踐而輕設計教育理論研究的傾向。

中國當代設計教育進入一個尷尬的狀況，一方面是每年數(shù)十萬的設計專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)困難，一方面是設計人才的匱乏，至今沒有培養(yǎng)出自己的汽車、家電、玩具、服裝方面的設計大師，缺乏自己的特色和品牌，這種狀況的出現(xiàn)固然與計劃經濟模式根深蒂固的設計教育體制有關，如專業(yè)研究方向單一，教育理念較陳舊，教學模式與專業(yè)課程設置不規(guī)范等，多數(shù)設計專業(yè)設置集中于裝潢設計、包裝、廣告設計、室內環(huán)境設計等通用專業(yè)，忽略了設計教育應與產業(yè)需求結合的特點。設計教育的發(fā)展不僅是數(shù)量的增加，還包括優(yōu)化專業(yè)教育結構，人才培養(yǎng)必須符合中國市場經濟發(fā)展的狀況和產業(yè)制造的需求。回顧一個世紀以來中國的藝術設計教育，經歷了從民國初期的圖案教育、上世紀80年代的工藝美術及當代的藝術設計三個不同發(fā)展階段，期間曾引入西方現(xiàn)代設計體系和模式，但只是進行模仿，很大程度停留于脫離實際而紙上談兵的狀況，低于歐美發(fā)達國家及我國香港、臺灣地區(qū)的設計水平。為了克服藝術教育中的諸多問題，除了理清發(fā)展現(xiàn)代設計教育的思路，認清中國設計教育的現(xiàn)狀外，更重要的是踏踏實實向傳統(tǒng)學習，循序漸進地進行藝術設計。

目前，我國設計教育界對于文化在設計上的認識還不夠深刻，設計教育在某種程度上成了職業(yè)教育，從業(yè)者甚眾，且水平普遍較低。設計教育要想提升一個層次，必須在繼承和弘揚民族傳統(tǒng)與探索新興交叉學科之間找到契合點，在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間探尋藝術的發(fā)展空間。通過設計，讓人們更好地理解生活、社會、自然之間的關系，達到和諧、完美，集真、善、美于一身的狀態(tài)。設計要實現(xiàn)這個目標需要整個社會達成共識。

首先，設計教育應引導學生重新認識傳統(tǒng)，避免在市場經濟中盲目追逐的浮躁心理。要宣揚本土文化，并不是將傳統(tǒng)遺留下來的形式重新展示，不是一種簡單的挖掘、整理，有人說，“文化在根基上是一種‘場’，它是一種暗默的知識，是我們在中國文化的熏陶中逐漸得到的，因此，將中國人的智慧在設計的行為中體現(xiàn)出來才是最重要的?！?/p>

其次，設計是一種從內到外氣質上的完美，如何體會和利用傳統(tǒng)文化中已存在的形式、符號，利用自己的學識合理駕馭、改造，體現(xiàn)出文化符號之間的聯(lián)系，挖掘中國人原來沒有從現(xiàn)代設計的角度完全整理好的文化遺產，這是一項艱巨的任務和漫長的過程。在行動上，除了提倡向傳統(tǒng)學習的決心之外，更重要的是要加大設計教育中對傳統(tǒng)學習的力度。傳統(tǒng)的形式需要不斷演進，設計的用途和關愛的心態(tài)在發(fā)生變化，用以往的東西來解決現(xiàn)代的問題，這就需要跨越，用中國的智慧和元素，體現(xiàn)地域的、文化的價值，這樣我們的文化才會有根基，我們的教學才有參照系和立足點。東方文化與西方相比是一種差異，一種新鮮血液，一種對事物的獨特認識，人類需要差異性，但在某種程度上又需要統(tǒng)一，差異產生豐富，統(tǒng)一方便理解。我們學習西方先進的設計理念，只是要借鑒西方人對于現(xiàn)代設計原理的理解來整理我們的文化遺產。中國文化的根本特點在于整體觀念和整體思維，追求人與自然和諧統(tǒng)一的境界，在教學中應開設一些人文哲學與傳統(tǒng)文化的課程，學習中國古典文學和藝術思想，尤其是儒、道、釋三家對中國傳統(tǒng)文化的影響以及古典文化中的意境美、形式美等因素為設計創(chuàng)新提供豐富的內涵和扎實的根基。在具體的實施方法上，我們開設了一些課程加強學生的綜合人文素質和中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，教導學生認識傳統(tǒng)工藝技術。民間文化是各種藝術的母體，也為各種創(chuàng)作思想提供源源不斷的動力，應指導學生認識到制作的起源、文明的發(fā)展及其歷史源流。由于現(xiàn)代設計的源流一直為西方國家所主導，設計界充斥著歐美國家的產品，教育界宣揚著西方的設計理念，為了打入國際市場，往往盲目追隨所謂的主流文化，淡忘了本土文化的存在。作為設計師，只有從傳統(tǒng)器物中尋覓設計靈感才能樹立自我風格，在設計的海洋中自由馳騁。

最后，在教育手段上，應提倡腦、手、心并用，所謂用心就是最大限度發(fā)揮設計者的獨創(chuàng)精神，全面了解社會的發(fā)展趨勢及社會責任感。中國歷來強調“道器論”，把設計看成“器”這種形而下的東西，滿足于某種形式的雕琢，這種做法從技法訓練的角度說是有必要的。但把培養(yǎng)的目標僅僅停留于“制作”的層面就是本末倒置了。與技能相比，更重要的是想法，是創(chuàng)新思想。多年來，我們的設計都是來樣加工、粗放式的，想用市場換技術是不可行的。付出人力、污染、資源等方面的代價，得到的回報卻很少，這其中起關鍵作用的就是文化的價值。反觀西方及亞洲新興國家的制作設計產業(yè)的成功案例，不難看出腦、心、手并用對于一個好的設計師的重要性。一個設計師首先要是一個愛國家、愛民族、愛傳統(tǒng)文化的道德高尚、知識淵博的人。腦的教育就是開發(fā)對于設計理論的研究和反思的功能。當然心中所想、腦中的藍圖要靠手的技巧來實現(xiàn)，在制作中廣泛接觸材料，體會造型在實用領域的各種可能性。

今天，我們正置身于設計教育的滯后與生產制造迅速發(fā)展的矛盾沖突中，處在中國設計教育改革的關鍵時期，要把中國從制造業(yè)的中心發(fā)展成研發(fā)中心、技術創(chuàng)新中心，必須以現(xiàn)代設計教育作為原動力，培養(yǎng)新一代創(chuàng)新人才，積極參與全球一體化的競爭，要實現(xiàn)這個目標，必須從自我做起，向傳統(tǒng)學習，認認真真做設計。

參考文獻：

[1]彭亮.中國當代設計教育反思[J].裝飾，2007（5）.

[2]潘懋元.中國高等教育改革的問題與對策[J].教育研究，1999（3）.

[3]何海燕.現(xiàn)代藝術設計教育的反思[J].裝飾，2005（7）.

第5篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

1.融入傳統(tǒng)元素由于平面設計主要是現(xiàn)代化的一種產物，所以一些從事平面設計專業(yè)的工作人員，有時候會忽視傳統(tǒng)元素的融入，過分的注重現(xiàn)代元素。這樣容易使現(xiàn)代元素過多，而喪失一定的歷史文化感。中國傳統(tǒng)文化藝術具有很強的感染力，也是我國悠久歷史文化的積淀與代表，所以就需要進行一定的發(fā)揚。現(xiàn)代平面設計中對于這些元素的融入，可以更好的實現(xiàn)對我國傳統(tǒng)藝術的發(fā)揚，也可以實現(xiàn)對平面設計的內容補充和完善。

2.平面設計要不斷創(chuàng)新

藝術的靈感取材于生活，而又高于生活。好的平面設計作品會具有一種較強的視覺沖擊力。所以，這要求設計師不僅具有良好的藝術素養(yǎng)，善于從生活發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作的靈感，更要及時更新設計理念，用于創(chuàng)新出符合時代和大眾喜歡的作品。

二、平面設計與傳統(tǒng)中國藝術融合的運用

1.傳統(tǒng)藝術具有獨特的表現(xiàn)手法

我國的傳統(tǒng)藝術，實際上具有不可替代的文化價值和審美意義，將其融入到現(xiàn)代平面設計當中，往往可以更好的實現(xiàn)平面設計的多元化表現(xiàn)手法。例如中國傳統(tǒng)藝術當中，中國畫可以說是藝術的典范與特色，而中國畫的散點式構圖更是為整體的畫面基調奠定，帶來了重要的作用。而就剪紙藝術來說，作為我國傳統(tǒng)藝術的代表，在剪紙藝術作品當中，經常會看到一些對稱的圖案，講求對稱的造型，提倡均衡的展現(xiàn)，所以給人一種和諧之美。這些都代表了我國傳統(tǒng)藝術的獨特展現(xiàn)方式和獨特表現(xiàn)手法，而這些應用到現(xiàn)代平面設計當中，才能夠更好的將現(xiàn)代化的平面設計與傳統(tǒng)的文化藝術內容進行結合，并且相互促進，共同發(fā)展。

2.傳統(tǒng)藝術具有吉祥文化的寓意

在我國的傳統(tǒng)文化意識當中，傳統(tǒng)文化具有吉祥的寓意，很多的傳統(tǒng)文化元素，都代表著吉祥和如意。牡丹象征著富貴，而魚則象征著和諧美滿、豐收連連。所以在我國的傳統(tǒng)文化藝術當中，最容易通過比喻、比你、雙關等形式，將一些帶有寓意的事物賦予一定的吉祥如意色彩。而這些元素一旦應用到現(xiàn)代平面設計中，這對于現(xiàn)代的平面設計，都具有一定的啟發(fā)性意義。

3.傳統(tǒng)藝術是豐富的創(chuàng)作源泉和靈感來源

我國傳統(tǒng)藝術博大精深，具有非常悠久的發(fā)展歷史。所以，究其本質而言，傳統(tǒng)藝術應當是是現(xiàn)代平面設計重要的創(chuàng)作來源和靈感激發(fā)根源。我國有著眾多的民族，其中包括漢族和少數(shù)民族。在其悠久的歷史發(fā)展過程當中，需要多民族的共同智慧來創(chuàng)造出更多的文化。因此傳統(tǒng)藝術并不是一人之力就可以兼顧，而是需要不斷的進行挖掘，所以民族發(fā)展過程當中創(chuàng)造出的歷史文化內容，都可以做為現(xiàn)代平面設計的靈感來源，不斷的激發(fā)創(chuàng)作者的熱情與想象。例如，在青海、等一些旅游風景區(qū)的酒店、飯店等在店招設計、VI平面設計等過程中充分融入了藏區(qū)地域文化特色，并將藏區(qū)地域文化作為設計背景，突出了傳統(tǒng)民族文化。

三、結束語

第6篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

關鍵詞：設計創(chuàng)新 傳統(tǒng)文化 本土化

創(chuàng)新是一個民族的靈魂，更是藝術設計的靈魂。長期以來，中國設計受到國內大環(huán)境的影響，在設計創(chuàng)新方面存在諸多不足。究其原因，中國設計的成長與中國市場和企業(yè)的發(fā)展緊密聯(lián)系，客觀上，從行業(yè)層面表現(xiàn)為在各個領域難以主導設計市場，比如在工業(yè)設計、建筑環(huán)境、動漫設計等產業(yè)中，往往占主導地位的還是外國設計公司或設計師，國內設計公司只能做一些輔的工作。從具體實施層面來看，設計師也受業(yè)主要求、時間效率、經濟利潤等因素所束縛，局限了設計本體藝術性、創(chuàng)新性的發(fā)揮空間，進而影響了設計創(chuàng)新的發(fā)展。因此，中國設計師應尋找屬于自己的創(chuàng)新發(fā)展道路。早在2004年，第二屆全國環(huán)境藝術設計大賽就提出了“為中國而設計”的口號，號召中國的設計師們開創(chuàng)現(xiàn)代的、具有中國文化特色的設計創(chuàng)新之路。中國設計要走向國際，離不開中國文化特色，只有發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化，吸收現(xiàn)代的設計理念，才能走向國際化，走向成功之路。

一、設計創(chuàng)新需要對民族傳統(tǒng)文化再認識

現(xiàn)在國內一些設計在對傳統(tǒng)文化的認識上呈現(xiàn)“熟視無睹”和“妄自菲薄”的狀態(tài)。一種觀點認為，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代缺乏新鮮感，看的太多，在視覺形象上已是“老套”，無法體現(xiàn)創(chuàng)新；另一種觀點認為，傳統(tǒng)文化很重要，需要繼承，但對傳統(tǒng)文化多是淺顯地做表面文章，具體就是傳統(tǒng)文化被淺用，傳統(tǒng)符號被“濫用”，在設計中，生硬地加入祥云、水墨、漢字等傳統(tǒng)元素符號，就稱之為“理解了傳統(tǒng)文化”。更有甚者，在經濟利益的驅使下，忙于眼前的設計任務，嫻熟地運用“拿來主義”，簡單追求視覺感觀上的滿足，一味生搬硬套國外的設計形式。因此，我們應靜下心來闡繹經典，真正地去理解傳統(tǒng)藝術的思想，并為我所用。

從對傳統(tǒng)文化的再認識中，我們應該感到，在發(fā)掘民族傳統(tǒng)文化精髓的同時，也要汲取現(xiàn)代的設計理念及現(xiàn)代審美情趣，將傳統(tǒng)精神融入現(xiàn)代設計理念，以現(xiàn)代的方法加以演繹，使之更具感染力，做到古今結合、藝工同治，只有在此基礎上，才能真正創(chuàng)造出具有鮮明的中國特色和民族本色的設計作品。

二、民族傳統(tǒng)文化在設計創(chuàng)新中的無可替代性和基石作用

設計創(chuàng)新離不開對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，脫離傳統(tǒng)文化的根脈去創(chuàng)新，或者簡單復制模仿是行不通的，只有在發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的同時，吸收、融入現(xiàn)代設計理念，把扎根于本民族悠久文化傳統(tǒng)和富有民族本色的設計風格凸顯出來，才是我們最具特色、最具創(chuàng)新精神的設計藝術風格，也才是不可替代的。抄襲別人的設計，最終只能被設計發(fā)展的大潮淹沒。模仿不是學習的目標，其目的是在模仿過程中學習到新的知識和新技術，為走自己的道路，為形成自己的特色奠定基礎。在這個問題上，日本設計界的做法值得我們借鑒?，F(xiàn)在，日本是設計強國之一，但在最初的日本設計界，也曾一度被國際上認為是“抄襲工人”，他們?yōu)榱俗非蟮氐赖拿绹L格，完全采用美國的設計標準，結果生產的產品根本不適合本國國民使用。但他們在掌握了西方先進的經驗和基本技能之后開始覺醒，認識到只有將本民族傳統(tǒng)文化作為自己的設計根基與靈魂，才能在設計界真正走出自己的道路。經過較長時間的摸索和努力，日本終于創(chuàng)立了一個有自身民族特色、被國際認可的設計體系。

文化是藝術設計的基礎，民族傳統(tǒng)文化是設計創(chuàng)新的基石?，F(xiàn)代設計必須回溯傳統(tǒng)智慧，汲取有益營養(yǎng)。中華民族在幾千年的歷史長河中創(chuàng)造了燦爛的文明，形成了優(yōu)良的文化傳統(tǒng)和藝術思想。在同大自然做斗爭的過程中，古代先民創(chuàng)造出了像瑰麗的原始彩陶、雄奇的殷商青銅器、精美的漢代漆器、絢爛的唐三彩、優(yōu)雅的宋代瓷器、典雅的明式家具、華貴的清代景泰藍等精美絕倫的藝術品，這些偉大的工藝美術成就，傳承著中華民族銳意進取、不斷創(chuàng)新的民族精神，并以其直觀、生動的方式向世人展現(xiàn)了杰出的藝術思想，代表著中華文化的精粹。它們是現(xiàn)代設計不盡的源泉，不竭的寶藏，它們?yōu)槲覀兊乃囆g設計提供了更永久、更豐富的素材，激發(fā)著我們的創(chuàng)作靈感，保證著我們設計的民族性。

在世界范圍，優(yōu)秀的設計也必然反映特定的民族風貌。不同地區(qū)經濟狀況、人文思想、民族習慣表現(xiàn)在設計方面都有自己的特色。不同國家的氣質，如德國的嚴謹、日本的細致、法國的浪漫、北歐各國的自然等，無一不在設計作品中得以體現(xiàn)。隨著時代的發(fā)展，各民族的設計風格也在不斷交融，但民族的烙印始終刻在設計者的思想里，蘊涵在其設計作品之中。

三、立足傳統(tǒng)的本土化設計是設計創(chuàng)新的必然選擇

本土化是對本民族審美理想、創(chuàng)新精神的肯定與弘揚。現(xiàn)階段的中國經濟正飛速發(fā)展，文化建設也進入一個新的階段，在全球經濟一體化和中國建設肩負責任大國的社會時代背景下，我國當代藝術設計必須立足本土化的發(fā)展道路，以兼容并包的胸懷和世界性、前瞻性的眼光向世界展示我們的民族特色。我們必須創(chuàng)新，努力發(fā)掘積極向上的民族文化內核，尋找溝通經典的能量源泉，吸收外來文化的精華，準確把握本民族的文化精神和審美意識，貼近本民族的價值標準和思維方式，創(chuàng)造出具有民族精神的設計風格，這才是中國設計走向國際化的成功之路。

參考文獻：

[1]張道森.中外美術對比發(fā)展史[M].遼寧美術出版社，2007.

[2]張綺曼.關于設計創(chuàng)新[J].美苑，2006（3）.

作者莊磊系淮陰工學院設計藝術學院教師，

第7篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

一、 融合

數(shù)碼藝術設計出現(xiàn)于上世紀七十年代的西方國家，二十多年后才逐漸在我國普及并廣泛推廣。如今，經過二十來年的發(fā)展，這一新興藝術門類在我國已經日趨成熟，并在繪畫藝術、影視制作、商業(yè)設計等領域占據了非常重要的位置，而其在這些領域的成功也印證了數(shù)碼藝術設計在文化創(chuàng)意產業(yè)中的巨大作用。相對于傳統(tǒng)繪畫來說，數(shù)碼藝術設計具有取之不盡的色彩、多維的藝術空間以及對現(xiàn)實的再創(chuàng)造能力，可以不必拘泥于傳統(tǒng)繪畫門類的限制，集諸多技法與表現(xiàn)形式于一身。這種創(chuàng)作手法的自由性決定了數(shù)碼藝術設計必會呈現(xiàn)出豐富多彩的視覺效果，并在最大限度上擴展了設計藝術在未來領域的實踐。然而，數(shù)碼藝術設計在為人們帶來新奇便捷的同時也不可避免地存在著諸多缺點，比如它在一定程度上忽視了人的主觀能動性和對美的真正追求，設計出來的作品有時會欠缺藝術的感染力并顯得有些許的呆板，很難與觀眾形成情感共鳴。此外，數(shù)碼藝術設計過多地注重了作品的商業(yè)價值，而其藝術價值卻難以得到充分的體現(xiàn)。

相對于數(shù)碼藝術設計的迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)的繪畫藝術目前正面臨著數(shù)碼藝術所帶來的強烈沖擊。數(shù)碼時代改變了人們（尤其是年輕人）的視覺角度、審美趣味以及創(chuàng)作方式，網絡取代了書籍，影視占據了休閑，鼠標替換了畫筆……人們也樂此不疲地享受著這種廉價快速的娛樂。在這樣的環(huán)境之下，傳統(tǒng)繪畫藝術似乎成了中老年的喜好而與年輕人漸行漸遠，有相當一部分年輕的畫者完全運用數(shù)碼相機、計算機軟件等工具為創(chuàng)作服務，而傳統(tǒng)繪畫復雜的技法和繁瑣的手工制作程序已經被他們束之高閣。這樣完全西化的創(chuàng)作方式對傳統(tǒng)繪畫的繼承來說顯然弊大于利。我國的傳統(tǒng)繪畫經過幾千年的發(fā)展，有著自身的優(yōu)勢和別的創(chuàng)作方式所無法取代的東西，比如深厚的歷史底蘊、“詩中有畫，畫中有詩”的文人情懷、“疏可走馬，密不透風”的布局法則、以及“不似之似，脫形寫神”的藝術勝境，等等。因此，無論出現(xiàn)哪種創(chuàng)作方式和表現(xiàn)手段，都不應忽略傳統(tǒng)繪畫的存在，也只有對傳統(tǒng)繪畫理解得越深，基礎打得越牢固，以后的藝術道路才能走得越遠。

從世界發(fā)展史來看，一個國家和民族的發(fā)展若想立于不敗之地，就要善于繼承、勇于吸收，敢于融合。藝術的發(fā)展也不例外，每一種藝術形式都不是盡善盡美的，都有其自身的優(yōu)勢和不足，無論哪種藝術形式，其發(fā)展皆建立在對相關學科的借鑒、融合、互補的基礎之上。當傳統(tǒng)繪畫與數(shù)碼藝術設計這對既對立又統(tǒng)一的藝術形式同時存在的時候，我們既要尊重民族藝術的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要緊跟時代的發(fā)展，反映當代人的喜好和內在的精神追求，于是最好的辦法就是將二者融合在一起，使之互惠互利。我國傳統(tǒng)繪畫藝術在經過漫長的歷史凝練后，形成了各種具有典型文化內涵的繪畫技法和元素，如果畫者將這些富有民族形式特征的技法和元素融合到現(xiàn)代視覺傳達設計中去，無疑會給單調枯燥的數(shù)碼設計風格帶來一股清新的空氣。

通過這些年的實踐經驗，我們可以看出，相互借鑒、相互融合已是傳統(tǒng)繪畫和數(shù)碼藝術設計發(fā)展的必然趨勢。毫無疑問，結合民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫藝術是數(shù)碼藝術設計不斷充實魅力和生命力的關鍵所在，同時數(shù)碼藝術設計本身也具有很多魅力，它為傳統(tǒng)繪畫藝術創(chuàng)作的表達和反映畫者的創(chuàng)作構思提供了更加形象化的手段，使畫者的思維和想像力得以進一步的發(fā)揮。更深層次地說，當下的數(shù)碼藝術設計要想有更大的突破和發(fā)展，必需建立在對傳統(tǒng)繪畫形式重新認識和利用的基礎之上，這樣才能使設計作品的固有品質得以全面提升；而傳統(tǒng)繪畫也只有借鑒當下的數(shù)碼藝術意識，在創(chuàng)作語言上另辟蹊徑，才能在繼承的基礎上有所突破。由此可見，不斷地探索傳統(tǒng)繪畫與數(shù)碼藝術設計相融合的具體方法和途徑，正是我們當下以及將來矢志不移要做的事情。

二、 拓展

傳統(tǒng)繪畫與數(shù)碼藝術設計相融合的觀念已經提出好幾年了，但大都流于理論與口號，具體到實踐創(chuàng)作上，很多畫者似乎顯得茫然不知所措。筆者在這方面曾經做過大量的研究與探索，認為只有在傳統(tǒng)繪畫與數(shù)碼藝術設計融合的理論基礎上不斷拓展它們之間的融合契機，方能真正做到時間上的契合和空間上的融合，也方能給人們帶來更具創(chuàng)新意義的藝術情感與表達形式。下面筆者在前人研究基礎之上，談幾點心得體會。

首先，數(shù)碼藝術設計的技術創(chuàng)新?？萍嫉陌l(fā)展是永無止境的，目前計算機科技雖然已經發(fā)展到了相對成熟的水準，亦為數(shù)碼藝術設計提供了強有力的技術支持，但通過與傳統(tǒng)繪畫的比較而得出缺乏親和力等諸多劣勢來看，眼下的數(shù)碼藝術設計的進步尚有待于數(shù)碼技術的創(chuàng)新，方向是進一步發(fā)揮數(shù)碼技術、表現(xiàn)形態(tài)以及傳播方式的優(yōu)勢，將許多如今視為非常棘手的問題輕松解決，使畫者在不必考慮傳統(tǒng)繪畫與數(shù)碼藝術設計利弊的情況下，進行隨心所欲的創(chuàng)作。這個時候的傳統(tǒng)繪畫與數(shù)碼藝術設計已經有了深層次的融合及拓展，比如畫者通過數(shù)碼技術完成繪畫過程，然后輸入高科技的打印設備，輸出的作品不僅畫面的筆觸、色調逼真細膩，甚至連凸凹有致的立體肌理效果都可以做到以假亂真，讓人難以分辨出這究竟是一張手工繪畫還是數(shù)碼產品。如此一來，畫者不僅方便快捷地完成了繪畫，而且大大提高了從事數(shù)碼藝術設計的熱情。

其次，傳統(tǒng)繪畫的數(shù)碼表現(xiàn)。相對于數(shù)碼藝術設計，傳統(tǒng)繪畫更易于與欣賞者心理情感上產生交流，它有著數(shù)碼藝術設計難以替代的元素和技法。因此，在數(shù)碼藝術設計有著良好發(fā)展空間的同時，傳統(tǒng)繪畫也不能停下發(fā)展的腳步。正如前文所言，傳統(tǒng)繪畫可以借鑒現(xiàn)代數(shù)碼藝術的創(chuàng)作意識，在表現(xiàn)形式上另辟蹊徑，這無疑會為傳統(tǒng)繪畫在當代的發(fā)展趨向提供多種可能性。現(xiàn)如今，已有越來越多的畫者充分認識到這一問題的重要性并開始了理論研究和藝術實踐，他們運用國畫的水墨筆法和古典寫實等傳統(tǒng)技法，并結合數(shù)碼意識來表現(xiàn)現(xiàn)代的題材，他們的作品不僅展出于畫廊，而且走向了年經人更喜愛的咖啡廳、酒店等休閑場所。如此一來，觀念得以更新的同時，技法也得以復興，傳統(tǒng)繪畫非但不會沒落和消亡，反而會得到創(chuàng)新性的繼承和拓展。

第三，提高畫者自身的素質。不論是傳統(tǒng)繪畫，還是數(shù)碼藝術設計，都是畫者詮釋世界以及表達自我的方法和手段，雖然計算機不是人腦，但卻是人腦的延伸和拓展。因此，畫者自身素質的高低才是美術事業(yè)發(fā)展的根本之所在，而提高畫者自身素質需文化知識和藝術修養(yǎng)兩者，缺一不可。首先是文化知識，我國幾千年來所推崇的繪畫境界是“不似之似，脫形寫神，詩中有畫，畫中有詩”，而要達到這種境界無疑需要多方面的知識，包括繪畫技法、畫家情懷、歷史、文學等等，胸中沒有丘壑的畫者是無法在畫壇站穩(wěn)腳跟的，更不能畫出祖國的大好河山。如今的畫者不僅要學好繪畫的專業(yè)知識，而且也需要拓展其他方面的知識，尤其是數(shù)碼技術方面的知識。只有對各種繪畫技巧和應用軟件都了如指掌，才能順應時代的發(fā)展。其次是藝術修養(yǎng)，任何一門藝術形式都有著無限的發(fā)展可能，但具備一定的藝術修養(yǎng)是藝術發(fā)展的根本前提，對當下數(shù)碼藝術設計的發(fā)展來說，除了能熟練地掌握各種軟件的使用之外，更需要尊重藝術的創(chuàng)作規(guī)律。

第四，民族性、時代性、原創(chuàng)性及學術性的兼容。數(shù)碼藝術設計來自于西方，它在為我們打開繪畫多元化格局的同時，也帶來了西方的創(chuàng)作理念和思維習慣，而這種理念和習慣所帶來的不良后果便是缺乏原創(chuàng)、照搬照抄西方作品等等。另外，當下的數(shù)碼藝術設計市場尚不規(guī)范，大量作品的創(chuàng)作只是出于商業(yè)目的，而忘卻了它的民族性和藝術性。由此可見，美術事業(yè)的發(fā)展僅有技術的支撐是遠遠不夠的，美術作品的生命力就在于作品中體現(xiàn)出來的藝術性和創(chuàng)作力。因此，數(shù)碼藝術設計未來的發(fā)展方向是側重于作品的民族性、時代性與原創(chuàng)性，同時兼顧學術性與市場的關系，在順勢應時的情況下，適當體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫藝術的內涵與神韻，弘揚本民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，體現(xiàn)畫者獨有的創(chuàng)作力和想像力，并綜合運用前衛(wèi)新奇的表現(xiàn)形式和藝術語言，充分展現(xiàn)美術作品的原創(chuàng)精神。

結 語

第8篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

第二，在傳統(tǒng)繪畫中滲透數(shù)碼藝術。和數(shù)碼藝術相比較，傳統(tǒng)繪畫能夠使人在欣賞作品時產生共鳴，能從畫中找到作者的創(chuàng)作主題，并能體驗當時作者的思想，這些元素都是數(shù)碼藝術所不具備的。所以，在數(shù)碼藝術迅速發(fā)展的同時，傳統(tǒng)繪畫也應尋求發(fā)展時機，如前面提到的，傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作手法歷經千百年，已為人們所熟知，而數(shù)碼藝術為傳統(tǒng)繪畫在表現(xiàn)形式上開拓了廣闊的領域，使傳統(tǒng)繪畫更具發(fā)展空間，能夠令傳統(tǒng)繪畫獲得多渠道發(fā)展?，F(xiàn)在，有很多的藝術家已認識到了這一點，逐漸在自己的作品中融人數(shù)碼藝術的元素，他們運用國畫的傳統(tǒng)技法，注重筆墨技巧的變化，運用數(shù)碼藝術的表現(xiàn)形式，制作當代題材的作品，這些作品不但在各種畫展中出現(xiàn)，也逐步走向了年輕人喜歡聚集的歌廳等娛樂場所。這種形式的發(fā)展，不但能使傳統(tǒng)繪畫的技術得以傳承，同時也使作者的創(chuàng)作思想得到升華，傳統(tǒng)繪畫重拾強大生命力，得到創(chuàng)新性的發(fā)展。

第三，全面提升作者的綜合素質。不管是傳統(tǒng)繪畫，還是數(shù)碼藝術創(chuàng)作，都是作者創(chuàng)作思想的體現(xiàn)，能夠從中看到作者對于世界萬物的理解，計算機的應用，在一定程度上方便了人的創(chuàng)作，但經計算機創(chuàng)作出的作品，也是人對此操作而產生的效果，同樣離不開人的作用。所以，美術事業(yè)若要獲得長足發(fā)展，只有提高人的綜合素質，要做到兩點，第一，文化知識，自古以來，歷代國畫大家提倡的繪畫境界是:所描繪的實物并不一定要相似，重要的是形神兼?zhèn)洌娕c畫要充分融合，所謂詩情畫意。要想達到這種繪畫高度，只有繪畫技術是遠遠不夠的，要求畫家必須具備豐富的傳統(tǒng)文化知識，具有遠大的眼光和廣闊的胸懷，同時也要了解國家的發(fā)展歷史，只要這樣所繪制的作品才能為大家所接受?，F(xiàn)在的畫者不但要掌握專業(yè)的繪畫技術，也而全面了解其他領域的知識，特別是數(shù)碼藝術的應用技術，熟練運用繪畫軟件和自身具備繪畫技術，才是當代所需要的繪畫人才。第二是對藝術的理解，任何事物都在向前發(fā)展，藝術當然也包括其中，只有畫者擁有崇高的藝術修養(yǎng)才能促進藝術的發(fā)展，現(xiàn)在數(shù)碼藝術的發(fā)展，不但要求畫者能夠熟練操作計算機軟件，更應具備一定的藝術修養(yǎng)。

第四，數(shù)碼藝術要同時具備民族性、藝術性、創(chuàng)作性和時代性。數(shù)碼藝術從歐洲國家引人我國，使我國的繪畫局勢發(fā)生了重大改變，同時也把歐洲的創(chuàng)作思想和思維方式帶人我國，這些創(chuàng)作思想和思維方式的缺點就是“拿來”，極其缺少創(chuàng)作作品，都只是原來作品的放大或縮小。再由于數(shù)碼藝術在我國的發(fā)展屬于起步階段，有關此方面的理論尚不完善，很多的作品只是為了迎合商家的愿望，忽視了它本身所具有的藝術性。從上面可以看出，要想大力發(fā)展美術事業(yè)，只有多方面技術還達不到發(fā)展的要求，繪畫作品必須具備自身的藝術欣賞價值，才能使其得到長遠地發(fā)展。所以，只有重視作品的創(chuàng)作和藝術魅力的體現(xiàn)，才能使數(shù)碼藝術獲得快速發(fā)展，同時也應注重使繪畫作品適應時代的發(fā)展形勢，依據當前的藝術要求，結合傳統(tǒng)繪畫的藝術表現(xiàn)手法，創(chuàng)作高質量的數(shù)碼藝術作品，使我國的文化傳統(tǒng)得以傳承與發(fā)展。

第9篇：傳統(tǒng)藝術與設計范文

關鍵詞：剪紙藝術；民間；傳統(tǒng)；現(xiàn)代；平面設計

1傳統(tǒng)民間剪紙藝術的概述

剪紙是一門雕、鏤、剔、刻的藝術，是將一張平展的薄紙剪刻成形式多樣的平面造型圖案，它的載體有很多，一些片狀的材料，如紙張布皮、金銀箔，甚至樹葉樹皮等，都可以用來制作。同時它的歷史也是很久遠和漫長的，早在商周戰(zhàn)國時期就已出現(xiàn)，并在社會的進步中得到逐步發(fā)展和成熟。它不僅是為了滿足人們的審美需要和精神需求，在很大程度上它具有很強的實用性，最初，是由于人們對自然現(xiàn)象的恐懼而用來祈福辟邪的，后來發(fā)展成為用于裝飾、造型藝術等方面來美化生活和藝術。它來自于民間，跟人們的生活習慣和文化心理有著莫大的關聯(lián)，不同的時期和地域都有著不同的表現(xiàn)形式，在風格上分為南派和北派，南派風格細膩清秀，北派風格豪放粗獷，這就更能體現(xiàn)出地域的差別性。

2傳統(tǒng)民間剪紙藝術和現(xiàn)代平面設計之間的聯(lián)系

剪紙藝術主要是運用象征、夸張、理想化的手法來描繪日常生活的人物、動物和事物。一般是以紙張為材料，用剪刀和刻刀進行裁剪雕刻，呈現(xiàn)出鏤空的形式，而這種畫面雕刻出來后又是獨立完整的，這就需要巧妙的手法來制作，既要保障線條的流暢圓潤不中斷，又要使形象生動具體。剪紙藝術是把原本三維空間的造型用二維平面的方式呈現(xiàn)出來，形象簡潔而巧妙，在對人物的剪裁中，用連接不斷、縱橫交錯的線條將面部器官勾畫清晰，并能從中看出不同的表情心理；雕刻動物時，它們的形象和動作無不惟妙惟肖，幼稚生動。在色彩上采取單色調為主，色彩的選擇是根據場合的不同來設定的，一般是大紅或大綠，紅色代表喜慶，綠色是為避兇趨吉，以一種色彩作為主色調占取較大面積，小部分再配以其它色彩，同時應避免同類色鄰近色的組合，這樣才能形成鮮明的對比，使形象一目了然。傳統(tǒng)剪紙藝術的這些形象和色彩以及手法的運用，都符合了現(xiàn)代平面設計中要把握的簡潔、生動、強烈三大要素，在現(xiàn)代平面設計中引入這種形象，再對其造型元素加以提煉改造，結合當前的社會現(xiàn)狀和審美觀，就能創(chuàng)造出既不失傳統(tǒng)又新潮的現(xiàn)代平面藝術作品。而在利用傳統(tǒng)剪紙藝術時，不僅僅要參考其形象造型，更重要的是要體會其中所包含的意境和韻味，也就是說，要取其“神”。不管民間剪紙的歷史多么久遠，發(fā)展多么漫長，它所包含的情感都反映著人們的意愿和信仰，以及對美好事物的向往和追求，因此，將這些美好吉祥的寓意融入到現(xiàn)代平面設計中，更能體現(xiàn)傳統(tǒng)民族文化精神，使作品具有更深厚的內涵。例如，2008年奧運會福娃招貼設計，2010年上海世博會波蘭館參展標志設計，都采用了中國民間剪紙的形式特點，使其整體畫面視覺沖擊力強，形象生動醒目，整體效果又具有現(xiàn)代化特色，形式新穎獨特，寓意明確，是傳統(tǒng)剪紙與現(xiàn)代平面設計完美結合的體現(xiàn)。

中國傳統(tǒng)民間剪紙從應用上可以分為窗花、燈花、禮花、刺繡花、室內花、祭祀剪花幾大類，它的題材也特別豐富，可以說是一部完整的民間傳統(tǒng)藝術圖案集。它歷經數(shù)千年，是經過一代又一代的民間藝人逐步加工更新改造為形成的，它并不以個人的喜好為基礎，而是反映了大眾的習俗和精神向往，凝聚著集體的智慧，有相當穩(wěn)定的受眾群體和深遠的歷史積淀性，并具有很強的民族特征和廣泛的社會普遍性，這種豐富的藝術形式，為現(xiàn)代平面設計提供了大量素材和資源。傳統(tǒng)剪紙的寓意和象征也是很明確而形象的，多是以家庭和睦、風調雨順、平安吉祥為主題，運用諧音和指物會意的手法來表達，例如蓮花和鯉魚的圖案象征的“連年有余”，喜鵲登上梅枝則指的是“喜上眉梢”，同時鴛鴦戲水象征著甜蜜愛情，松樹仙鶴代表了健康長壽等等。當人們看到這樣的圖案時，馬上就能聯(lián)想到它們所表達的寓意，而這些都是在傳統(tǒng)民間剪紙的逐漸流傳中所深入人心的美好標志。這種富有傳統(tǒng)民族特色的表達方式，也是現(xiàn)代平面設計中不可或缺的，運用民間傳統(tǒng)剪紙藝術，引其形，延其意，傳其神，再加以現(xiàn)代人的審美視角，對其進行剖析和改造，定能設計出別開生面平面藝術作品。

3現(xiàn)代平面設計在傳統(tǒng)剪紙藝術中的創(chuàng)新和超越

有著獨特民族特點的剪紙藝術具有強烈的地域特色，能帶給現(xiàn)代平面設計巨大的想象和創(chuàng)意空間，將這種具備中國傳統(tǒng)美術形式特點的藝術融入到現(xiàn)代平面設計中，并加以超越和創(chuàng)新，將會創(chuàng)作出獨特新穎又不失傳統(tǒng)的平面設計作品。要使一個平面設計作品在眾多佼佼者中脫穎而出，只是簡單的挪用剪紙造型是遠遠不夠的，必須要在它的基礎上加以創(chuàng)新而超越。要避免單純的模仿和復制，而應該結合自己的設計主題，將傳統(tǒng)剪紙圖形進行變化和革新，借助其所蘊含的精神思想來表達自己設計中的意義，使其即具有傳統(tǒng)的民族美學意韻，又有現(xiàn)代平面設計所必需的時代感，同時體現(xiàn)出中華文明的氣質與氣度。在實際的平面設計中，將傳統(tǒng)民間剪紙文化的精神實質融會到現(xiàn)實平面設計中，做到古為今用，推陳出新，大膽創(chuàng)新，在設計中積極開拓獨特的思維視角，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，融入更多自己新穎的構思，再結合現(xiàn)代設計理念和審美觀，利用先進的科學技術以及現(xiàn)代的設計手法來進行再次設計，使其更具有當今時代特色。而在創(chuàng)新的同時，不應一味追求標新立異而拋棄一切傳統(tǒng)剪紙藝術中所具有的美學特征。

4結語

作為中國傳統(tǒng)文明的一項象征，民間剪紙藝術來源于生活，同時又高出于生活，其獨特的風格具有趣味性、象征性、藝術性和功能性等特點，同時也為現(xiàn)代平面設計提供了豐富的創(chuàng)作資源和靈感，它所承載的民族氣息能使現(xiàn)代平面設計綻放出別樣的風采，而在其之上加以創(chuàng)新和超越，更能推動現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。

參考文獻：

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