服裝設計的設計方法精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的設計方法范文

關(guān)鍵詞：細菌纖維素；制?。?a href="http://m.saumg.com/haowen/233278.html" target="_blank">服裝設計；應用

生物技術(shù)是利用、改造生物體進行物質(zhì)制造或服務應用的新興技術(shù)，不僅運用于醫(yī)藥、食品、工業(yè)和環(huán)境保護領(lǐng)域，也是藝術(shù)領(lǐng)域的新興實踐對象。在當今藝術(shù)領(lǐng)域，與生物技術(shù)的跨界合作具有相當?shù)那把匦院驮掝}性，也取得了一些引人注目的成就。因此，設計受藝術(shù)思潮影響，從生物技術(shù)領(lǐng)域?qū)ふ异`感也是一種可見的趨勢。其中，細菌纖維素就是生物技術(shù)運用的一種。

1 細菌纖維素簡述

1.1 細菌纖維素的特點

纖維素是自然界中最豐富的天然高分子。我們的食物（蔬菜）中就含有豐富的植物纖維素，是植物細胞壁的組成部分。用天然合成和人工化學合成的方法可以獲取纖維素，纖維素可以組成纖維，在造紙、紡織行業(yè)運用最廣。

細菌纖維素是生物纖維素的一種，也稱微生物纖維素，是由微生物發(fā)酵合成的葡萄糖發(fā)生縮聚反應而形成的纖維素。不同于植物纖維素，它不是細胞壁的結(jié)構(gòu)成分，是細菌分泌到細胞外的一種高聚物，呈獨立的絲狀纖維形態(tài)，某些細菌在培養(yǎng)液中的自由運動能形成高度發(fā)達的精細網(wǎng)絡結(jié)構(gòu)。常溫下的細菌纖維素多為乳白色凝膠態(tài)膜狀物，彈性、吸水性和生物相容性都非常出色。古代文獻《齊民要術(shù)》中，就有食醋釀制過程中出現(xiàn)凝膠狀物質(zhì)的記載，所說的正是細菌纖維素。

細菌纖維素中的纖維素含量高于植物細胞壁，而且不摻雜果糖、木質(zhì)素。因此，在工業(yè)運用前，無需進行繁雜的預處理來去除這些雜質(zhì)，提取處理都較為簡便，具有可工業(yè)化生產(chǎn)的一個優(yōu)勢。

1.2 細菌纖維素的種類

最早對菌膜進行研究并確定其本質(zhì)的學者則是英國的R.M.Brown。他于1886年在乙酸發(fā)酵實驗中確定發(fā)酵產(chǎn)生的“凝膠”化學本質(zhì)是纖維素，并把產(chǎn)生這種纖維素的細菌命名為“木醋桿菌”。這是人類歷史上發(fā)現(xiàn)的第一種細菌纖維素，由此引發(fā)細菌纖維素領(lǐng)域的研究。目前，已知的細菌纖維素菌屬有醋酸菌屬（Acetobacter）、假單胞桿菌屬（Pseudomonas）、土壤桿菌屬（Agrobacterium）、無色桿菌屬（Achromobacter）、根瘤菌屬（Rhizobium）、八疊球菌屬（Sarcina）、氣桿菌屬（aerobacter）、動膠菌屬（zoogloea）等。作為最早發(fā)現(xiàn)并研究的醋酸菌屬中的木醋桿菌，是纖維素產(chǎn)生的菌株，其合成纖維素的能力是已知菌株中最強的，并被國內(nèi)外專家通過紫外誘變、基因工程等方式不斷改良，具有大規(guī)模生產(chǎn)的潛力，因而成為設計運用的首選。

1.3 細菌纖維素在當下的應用

目前，細菌纖維素材料主要應用于聲學材料、吸附劑、增強材料、可降解塑料、膳食纖維、纖維素紡絲、纖維素液晶材料以及生物醫(yī)學等方面。細菌纖維素的微觀結(jié)構(gòu)是極其精細而獨特的網(wǎng)絡結(jié)構(gòu)，具有高吸水性和高保水性。它的透氣性也極為出色，優(yōu)異的性能使細菌纖維素纖維既可在食品工業(yè)中作為食品成型劑、增稠劑、分散劑，也可在造紙工業(yè)中提高紙張的纖維強度，進而提高紙張的耐用性。而它高聚合度、高結(jié)晶度以及分子高度取向的特性，則使其廣泛應用于高級音響設備振動膜。近年來，在醫(yī)學方面，細菌纖維素材料憑借其出色的生物相容性，在人造血管、人造皮膚、骨骼支架等方面的應用占有重要地位。

2 細菌纖維素材料的制取

細菌纖維素材料的獲取并不是太復雜，無需高端的設備與環(huán)境，是適合自制性的創(chuàng)意實驗類型。

2.1 菌種、培養(yǎng)基和實驗環(huán)境

細菌纖維素的制取一般用合成纖維素能力最強的紅茶菌，其主要成分為即為木醋桿菌。木醋桿菌和其他一些微生物混合的紅茶菌在發(fā)酵時會產(chǎn)生大量極其纖細的纖維素材料。現(xiàn)在改良后的紅茶菌產(chǎn)纖維素的能力多在4g/L（干重）以上，產(chǎn)品的純度較之以前也提高了很多。

培養(yǎng)基是提供紅茶菌生長和維持用的人工配制的養(yǎng)料，不同菌種的差異，使它們對各類營養(yǎng)物質(zhì)的需求也不盡相同，但絕大多數(shù)菌種的培養(yǎng)基都是不同比例的綠茶或紅茶、白糖、少量醋酸以及適量的水。

培養(yǎng)基的pH值應當控制在4.0～7.0（弱酸性）之間，并在發(fā)酵過程中通入富氧空氣（實際操作中若條件限制保持通風就可以）以確保裝置含氧量充足。因為隨著發(fā)酵的進行，培養(yǎng)液的黏滯性增加會導致氧氣的傳遞速率下降，進而降低纖維產(chǎn)生速率。因此，生長池（培養(yǎng)容器）要放在具備良好通風條件的環(huán)境中。

適宜的溫度可以提高纖維素的產(chǎn)量。菌種生長池的溫度則最好控制在28℃～32℃之間，因為這段溫度區(qū)間是木醋桿菌產(chǎn)生纖維素速率最快的區(qū)間。

2.2 操作過程

紅茶菌的培養(yǎng)過程并不復雜，主要包括制備、發(fā)酵和脫水風干。

（1）制備。首先將茶煮沸后緩慢冷卻，在茶還是溫熱（50℃～70℃左右）時，加入白糖（其質(zhì)量約為綠茶的1/7）直至完全溶解。然后倒入生長池中（生長池建議選擇比較寬大，但是深度較淺的容器，并且生長池的材料最好選擇塑料或玻璃，因為發(fā)酵過程會產(chǎn)生酸可能會導致金屬器皿腐蝕），倒入紅茶菌后，再加入少量醋酸調(diào)節(jié)pH至4.0～7.0之間（制造弱酸環(huán)境）。制作過程中，建議鼓入富氧空氣，若條件限制則應保證裝置通風性能良好，并利用恒溫裝置將溫度控制在28℃～32℃之間（確保反應速率最快）。

（2）發(fā)酵。發(fā)酵方式有靜置發(fā)酵和搖瓶振蕩。其中，搖瓶振蕩操作難度較大，并且產(chǎn)生的纖維素多呈現(xiàn)不規(guī)則的絲狀、星狀、團塊狀或絮狀，導致纖維絲質(zhì)量和產(chǎn)量下降。因此，紅茶菌應當進行靜置發(fā)酵。在28℃～32℃的環(huán)境中靜置3天左右會出現(xiàn)大量氣泡，發(fā)酵全面開始。5～6天后，紅褐色茶水中會產(chǎn)生大量乳白色絮狀物質(zhì)，并在液體表面逐漸聚集，這些乳白色物質(zhì)就是細菌纖維素。2～3周后，液體表面就會形成一層幾厘米厚的類似橡膠墊的纖維毯。

（3）脫水風干。從生長池中撈出的是沉重的膠狀固體，其中，90%是水分（細菌纖維素的吸水性非常好），還有少量木醋桿菌細胞及殘余培養(yǎng)基，需要將水分、雜質(zhì)去除，才能夠得到更為純凈的材料來使用。最簡單常用的純化方法是，用肥皂水清洗或用熱水浸泡，然后平鋪在木板上，放在太陽下自然脫水風干，就制成了輕薄而堅韌的纖維材料。這種材料表面看上去類似半透明的塑料袋，具有乳白和棕黃色調(diào)的豐富細膩的自由肌理，看上去輕薄、脆弱。但是實際上，這種纖維材料比塑料袋還要堅韌，用剪刀需費很大力氣才能將其剪開然后進一步加工。

3 細菌纖維素在服裝設計中的應用

3.1 材料特點

細菌纖維素材料本身具有的自然質(zhì)感、色澤、機理均具有無可替代的特色，是完全不同于絲、麻、棉等傳統(tǒng)纖維的產(chǎn)品。使用綠茶制成的材料具有皮膚一般的色澤、濕潤、韌感與透明度，而不同種類的茶也可以產(chǎn)生不同的效果。由于發(fā)酵過程中各種條件及操作的偶然性，不同時期、不同生長池制出的材料，其面貌都是有隨機性的，能夠充分體現(xiàn)自然生物的變化特色，并不是機械生產(chǎn)的單一面貌。

3.2 運用實例

細菌纖維素的運用實例最著名的是2010（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）年蘇珊娜?李（Suzanne Lee）與其他兩名生物化學家合作的“生物服裝”。她的“面料農(nóng)場實驗室”不僅獲得了較為成功的效果，而且還在印染方面做了進一步的探索。她用鐵氧化的方法進行色彩加工；用蔬菜、水果的色素印制出有機圖樣，使用靛藍有效、快速地染出深沉的顏色；用剪切雕鏤出形狀，制成了具有特殊風格的奇妙服裝。其他研究成果還包括立體成型的嘗試：在材料未干時，將纖維毯附于鞋楦的表面，待風干后就成為了三維塑形的鞋體。由此推想，未來將有可能用這種方法來制作沒有接縫的三維立體服裝。2016年，北京服裝學院藝術(shù)設計學院本科學生馮纓舒的手袋作品，也使用了紅茶菌發(fā)酵合成纖維素。在材料完成后，添加了染色、折疊、切割等后處理方法，豐富了材料的表現(xiàn)效果。

3.3 運用的條件限制及利弊

第一，生長池的大小就是面料的大小，這個特點有點類似于皮革。材料風干后會縮水，所以要根據(jù)裁片的大小來選擇合適的生長容器。第二，要注意防水。如果遇水會非常容易吸收，使材料變重、變厚，在吸收人體的汗液后會逐漸失去彈性，并最終開線解體，同時也有污染后如何清洗的問題。第三，具有材料的吸水性極佳，因而更加便于染色。第四，細菌纖維素是無污染物質(zhì)。材料本身的成本較低，可降解后再重復利用，因而具有鮮明的環(huán)保特色。

4 細菌纖維素在服飾品類的研究前景

進入21世紀后，可持續(xù)發(fā)展的觀念日益深入人心，細菌纖維素作為純天然、可循環(huán)的材料，無論從安全性、經(jīng)濟性，還是從環(huán)保性方面來看，都具有巨大的發(fā)展?jié)摿?。目前，細菌纖維素材料的運用還處在實驗室研發(fā)階段，如果要成為工業(yè)化的服裝材料，還需進行更細致的制備研究，提高產(chǎn)量和質(zhì)量，同時解決吸水問題，并進行更多的與其他物質(zhì)、技術(shù)相結(jié)合的嘗試。

就短期而言，細菌纖維素在服裝領(lǐng)域還屬實驗階段。但從蘇珊娜?李的完成效果看，這種個性化的獨特材料，還是可以運用于創(chuàng)意性的其他各類作品中，在裝飾、鞋履、手包乃至包裝、平面裝幀、家居等生活用品的許多領(lǐng)域，都具有很大的想象潛力。

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第2篇：服裝設計的設計方法范文

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第3篇：服裝設計的設計方法范文

［關(guān)鍵詞］形式美內(nèi)容美聾啞人服裝設計特殊性

［作者簡介］（1980-），女，北京人，天津理工大學，講師，碩士，研究方向為設計藝術(shù)學。（天津300191）

［基金項目］本文系2010年天津理工大學教學基金項目“將形式美與內(nèi)容美根植于聾人服裝設計專業(yè)教學改革研究”的研究成果。（項目編號：YB10-47）

［中圖分類號］G762［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）11-0191-02

在服裝設計中，形式美與內(nèi)容美通過服裝設計作品時刻呈現(xiàn)。形式偏重外在，展現(xiàn)受眾的直感反應；而內(nèi)容注重內(nèi)在，表達抽象的意念。形式與內(nèi)容相輔相成、相互滲透、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。聾啞人的生理和心理都具有一定的特殊性，因此在服裝設計專業(yè)教學中，聾啞人對于形式美和內(nèi)容美的感悟和認知具有不可忽視的特殊性。

一、服裝設計教學中的形式美與內(nèi)容美

1.形式美的特殊性。服裝設計教學過程中，我們強調(diào)可以被感知的元素會作用于受眾的生理和心理，作用于受眾生理感覺器官的部分，如款式造型、色彩設計、面料材質(zhì)等可以被看到、摸到的，我們就稱之為“形式”。服裝設計最終能夠使服裝產(chǎn)品的受眾感覺舒適、放松的形式就是“美的形式”。服裝設計的形式美必定是建立在人類的某些共同感知之上，生理上對舒適性的需求導引了對“統(tǒng)一”的偏好，然而心理對于求變的要求則引領(lǐng)了對“多樣化”的偏好。但是對于聾啞人來說，對服裝設計形式美的體悟和信息傳遞都具有一定特殊性。一方面，由于他們在生理或心理上有缺陷，交流的對象有限，在學習、生活和就業(yè)方面會遇到諸多困難，從親屬及其他社會關(guān)系中得不到足夠的支持和幫助，久而久之就會產(chǎn)生孤獨感和自卑心理，由此導致的輕微自閉以及習慣性逃避令他們在服裝設計學習階段會出現(xiàn)設計信息、元素攝入不足等問題。另一方面，聾啞人在情緒上反應強烈并且不穩(wěn)定，頻度高但持續(xù)時間短，他們在接觸有關(guān)服裝設計專業(yè)知識信息的時候比較容易產(chǎn)生激烈的情感體驗和創(chuàng)作沖動，設計元素的存儲、借鑒卻缺乏持續(xù)性。

2.內(nèi)容美的特殊性。服裝設計教學過程中，蘊涵于形式中能夠引起人的精神活動和心理反應的東西，如審美價值、思想理念、時代文化背景等我們就稱之為“內(nèi)容”。而能夠被我們的心理所接受、認同或引起共鳴的內(nèi)容就是“美的內(nèi)容”。服裝設計的內(nèi)容美是形式背后的內(nèi)涵給審美主體帶來的抽象美感，是由服裝產(chǎn)品受眾在看到服裝外在的形式之后產(chǎn)生的聯(lián)想引起的。對于聾啞人來說，對服裝設計內(nèi)容美的感悟具有一定特殊性。一方面，聾啞人殘疾的狀態(tài)容易造成他們過多地注意自己，因而對別人的態(tài)度和評論格外敏感。諸如這些心理上的反應往往會在學習過程中直接影響他們對于形式背后所蘊涵內(nèi)容的判斷和探索。另一方面，聾啞人通過興趣、具體行動和自己的情感表達來分析生活，觀察問題往往只看到表象，而不習慣深入探索。多傾向于眼前世界，較少考慮長遠利益。這便在不同程度上阻礙和牽絆了聾啞人對于服裝設計內(nèi)容美的深入理解。

二、將形式美與內(nèi)容美植入聾人服裝設計專業(yè)教學的方法

1.在教學中培養(yǎng)聾人學生的抽象思維能力。服裝設計中，形式美是可見的，內(nèi)容美非但不可見甚至是抽象的。在專業(yè)學習的過程中，對知識的積累，也是一個從具體走向抽象的過程。抽象的理論，能夠代表和演繹更普遍的具體，因而能夠最終指導服裝工藝實踐。但是多數(shù)聾人學生認為抽象地學習是困難的甚至有點可怕。這就需要教師在教學過程中引導聾人學生鍛煉自己的抽象思維能力。比如服裝設計專業(yè)學科基礎課中的三大構(gòu)成，它們可以被看做是培養(yǎng)聾生抽象思維能力最恰當?shù)那腥朦c。抓住這個切入點，鍛煉學生從平面到立體的設計構(gòu)想以及由具象到抽象的創(chuàng)意圖案繪制，這將會為之后的服裝結(jié)構(gòu)設計、服裝效果圖等學科專業(yè)課打下良好的基礎。

2.在教學中采用與審美實踐相結(jié)合的方法。服裝設計的形式美與內(nèi)容美蘊涵于生活的細微觀察和了解中，在服裝作品藝術(shù)創(chuàng)作中，既有普通美學的一般規(guī)律，也有這門學科所獨有的、大量的特殊規(guī)律。作為聾人學生，由于他們本身活動的場所少，交流的對象有限，在學習階段得不到足夠的信息支持和幫助，因此這需要學習者在學習過程中與自己或他人欣賞和評價服裝的藝術(shù)實踐相結(jié)合，并按照美學的基本思路和方法，不斷提煉和積累經(jīng)驗，這樣制作出來的原創(chuàng)服裝設計作品才會顯得豐滿、生動。教學課程的設置上，應該適當?shù)卦黾用@生的欣賞與見習類課程，在服裝設計、面料設計展示觀摩欣賞中，學生可以攝取大量的信息，并主動進行篩選與品評，為今后自己進行設計創(chuàng)作積累有效元素。服裝公司等實習基地的見習對于聾人學生更加重要。在校學習最終要走向就業(yè)，而學習服裝設計基本的就業(yè)方向是服裝公司，在學習期間，了解公司的運營、服裝的生產(chǎn)銷售流程，相比較空洞的紙上談兵要更有效果，同時也可以幫助學生有的放矢地學習專業(yè)知識。

3.創(chuàng)造聾人學生獨立思考的環(huán)境。形式美與內(nèi)容美可以幫助聾生在學習過程中指導服裝藝術(shù)實踐，但它并不能提供現(xiàn)成的公式，讓學生按照這個公式去設計創(chuàng)作。這便需要學生在學習時，既要認真分析前人的意見，分析其合理和謬誤之處，也要敢于提出自己的看法；既要尊重普通的知識體系，又要不斷總結(jié)和提煉服裝設計的特殊性。以上關(guān)鍵兩點其實正是聾人學生的薄弱之處，對于他們來說，亟待解決的問題是要克服其單向性思維的習慣。例如，在談到服裝審美時，往往只強調(diào)它的藝術(shù)性，而忽略其功利性及經(jīng)濟性的滲透作用等都是片面且孤立的。由此看來，為聾人學生創(chuàng)造良好的獨立思考環(huán)境相當重要。服裝設計專業(yè)多數(shù)課程還是有一定自由度的，任課教師作為引導者和監(jiān)督者，可以把創(chuàng)意和思考的權(quán)利交給學生，并將諸如結(jié)構(gòu)設計、立體裁剪、縫制工藝等關(guān)系緊密的幾門課程有機地結(jié)合起來，同時把過程中獨立解決問題的機會也留給學生自由發(fā)揮，也許解決問題的方法不是完全正確，但經(jīng)過教師輔導與糾正后，學生們會自發(fā)地從中總結(jié)出經(jīng)驗與教訓，為下一次的學習與實踐鋪路。

4.在教學中注意探討美學發(fā)展脈絡。服裝設計的形式美與內(nèi)容美不是一蹴而就的，它源于哲學美學并不斷發(fā)展至今。我們想要在教學中融入形式美與內(nèi)容美，就必須首先通過分析、比較美學的起源、不同流派及其觀點，以此來豐富聾人學生的美學知識，培養(yǎng)美學獨特的思維方式。對于聾人學生來說，平時學習、生活中接觸美學的機會少之又少，枯燥的理論學習又往往容易使其厭煩。教師不妨利用簡單通俗的語言，情境化的闡述方式來講解美學理論。在講解西方美學中的“模仿說”時，我們可以借助古老的傳說或典故來激發(fā)學生的興趣，例如，將藝術(shù)視為一面鏡子，這是一個典型的歐洲觀念，最早可追溯到古希臘。柏拉圖將藝術(shù)視為一面鏡子，從中看到藝術(shù)是現(xiàn)實的影子，繼而形成了主導西方藝術(shù)界的“模仿說”；蘇格拉底和格羅康討論藝術(shù)模仿時用鏡子來比喻繪畫，認為畫家像旋轉(zhuǎn)鏡子的人，拿著一面鏡子四面八方地旋轉(zhuǎn)，你馬上就會造出高山、大地、草木、動植物等諸如此類生動的故事情節(jié)。通俗易懂的語言可以迅速抓住學生的心，并激起他們聆聽的欲望，潛移默化地把知識傳遞出去。

服裝設計的美在于整體結(jié)構(gòu)關(guān)系的和諧與統(tǒng)一，其中包括直感與抽象的融合、外在與內(nèi)涵的交叉以及公用屬性與審美屬性的統(tǒng)一。由于生理和心理雙重因素的影響，聾啞人在服裝設計專業(yè)學習過程中對于形式美與內(nèi)容美的認識具有一定的局限性和欠操控性，但他們豐富的內(nèi)心世界、深沉而含蓄的情感體驗，使其形成了愛思考、善思考的習慣，抽象思維和邏輯思維相對比較發(fā)達。在聾啞人服裝設計教學中，教師應抑弊揚利，使他們在感受到欣賞對象的款式、色彩、肌理等特征時，能夠在感受對象的基礎上自發(fā)地跟隨教學過程去感知美，提升對美的欣賞能力和深度，進而挖掘他們在服裝設計方面的創(chuàng)意思維，進一步提高聾人服裝設計專業(yè)教學效果和水平。

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第4篇：服裝設計的設計方法范文

新古典主義室內(nèi)設計的風格與特征

1.新古典主義室內(nèi)設計的風格

新古典主義設計注重對細節(jié)的把握。在家具選擇方面，新古典主義室內(nèi)設計采用的實木家具，并且這些實木家具多采用鑲花刻金。鑲花刻金的工藝，保持了整體的高貴與典雅。同時實木家具的使用，這樣會使人們在生活過程中，享受溫馨的室內(nèi)環(huán)境，也感受到了濃厚的歷史和人文氣息。

古典主義室內(nèi)設計的線條和顏色選擇都顯得十分厚重，會使人們的內(nèi)心感到壓抑，而新古典主義的線條使用上有了很大的改進，使用簡明輕快的線條，讓人們感受到了生氣勃勃的時代氣息。

2.新古典主義室內(nèi)設計的特點

（1）形散神聚。新古典主義室內(nèi)的最重要的特點就是形散神聚了。新古典主義對裝飾效果非常的重視，為了還原古典的氣質(zhì)，新古典主義采用了新的技術(shù)工藝和材料。這樣使室內(nèi)設計既有厚重古樸的歷史氣息，又有明快生動的現(xiàn)代生氣。（2）講究風格。（3）工藝精簡。新古典主義在工藝上采用大量新的材料，同時工藝手法也更為簡潔明快。只是保留了古典主義傳統(tǒng)樣式的大致輪廓，其浪漫、優(yōu)雅、豪華和舒適的藝術(shù)設計特點是在看似簡單的設計而其實是在精湛的工藝要求下方能完成藝術(shù)風格受到了越來越多人的喜愛。（4）重視裝飾效果。（5）注重色彩。新古典主義對色彩的使用同樣十分重視，金色、黃色、白色為室內(nèi)設計的主要色調(diào)。在色彩搭配方面相得益彰，這樣使避免了室內(nèi)壓抑的氣氛，給人以開闊、明亮的空間。

符號在新古典主義室內(nèi)設計的運用

新古典主義在室內(nèi)設計方面采用了大量的符號，室內(nèi)設計的符號多以點、線、面、體等基本形式呈現(xiàn)出來。然而不是所有符號都適用于室內(nèi)設計的，具有指示性的符號，在室內(nèi)設計中就很少體現(xiàn)，人們往往會采用具有裝飾性、寓意性、象征性的符號，對自己的房間進行適當?shù)难b飾在室內(nèi)設計中人們運用符號，點綴著設計的基調(diào)。現(xiàn)在的人們在室內(nèi)設計方面追求“場景化”追求一種既舒適又真實的場景。為了營造這種氛圍，人們在室內(nèi)設計方面也采用了大量的符號。符號的加入增加場景真實性的同時，也提高了藝術(shù)工藝的真實性。

新古典主義設計中符號使用的特點

1.抽象性、象征性

在新古典主義室內(nèi)設計中，人們運用的符號，不僅是為了裝點。一些抽象性和象征性的符號被廣泛運用，人們運用這些符號，代表的意思也廣泛，有的是希望身體康健，有的代表平安幸福，還有的是代表生意興隆等，這些美好的寓意都是對美好幸福生活的期許。

2.歷史性

符號的發(fā)展具有久遠的歷史性。人們使用古老的符號來點綴室內(nèi)，這樣使就烘托出了歷史感和時代文化內(nèi)涵。

3.形式多樣性、靈活性

符號的形式不是統(tǒng)一不變的，它呈現(xiàn)出的形式比較多樣，有的是花草形式、有的是幾何圖形等，并且在人們對裝飾房間的時候，還可以對原有的樣式進行改進，形式的多樣性，圖形的使用靈活性。這樣人們在對室內(nèi)裝飾的時候，就有很大的想象與發(fā)揮空間。

4.廣泛性

符號在室內(nèi)設計裝飾中具有很大廣泛性，符號使用它不是拘泥于特定場所。所以室內(nèi)設計中符號的使用隨處可見，吊燈、地板、墻壁等。

符號在新古典主義中室內(nèi)設計裝飾中的作用

1.美化點綴

新古典主義強調(diào)室內(nèi)設計整體高雅，因此注重對室內(nèi)進行美化和點綴。如果沒有一些符號的點綴，這樣室內(nèi)設計看起來過于死板，缺少生氣與靈動。符號的使用一方面裝飾房間，提升美感，另一方面也為房間增加了一份靈動與生機勃勃的生活氛圍。

2.改變房間的格調(diào)

符號具有很強的象征意義，從而使房間的格調(diào)得到改變。比如：客廳是會客場所，應給客人以干凈、整潔、舒適的感覺，幾何圖形的規(guī)整性和客廳的要求相得益彰，因此，幾何圖形是客廳的最好選擇；臥室是工人休息的的地方，要烘托出溫馨的氛圍，人多可以選擇一些“心”型和“星星”等類似的符號來裝點，這樣也有助于人們的休息。

3.強化室內(nèi)設計的風格

新古典主義的風格著重強調(diào)高雅的氣質(zhì)、優(yōu)雅的文化底蘊，并有具有奔放的情懷。新古典主義符號的使用也使得古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合。

新古典主義室內(nèi)設計裝飾中符號的創(chuàng)新

1.符號的疊加

為了體現(xiàn)出個性美，人們會采用新的、特有的符號來裝飾房間、這個時候人們可以用一些簡單的符號，進行疊加來產(chǎn)生出新的符號。通過符號的疊加層層篩沙，創(chuàng)造出自己滿意的符號。

2.地域符號的加入

新古典主義雖然在全世界的范圍內(nèi)深受人們的喜愛，但是畢竟它的發(fā)源地在歐洲。在不同的地域，人們在室內(nèi)設計中可以適當?shù)募尤氡镜貐^(qū)的特有符號。中國文化有著五千年文明史，孕育著無數(shù)的特色符號。我們可以添加一些中華傳統(tǒng)符號，讓中西文化的相互融合必定產(chǎn)生出意想不到的美感。

3.加入具有時代內(nèi)涵的符號

室內(nèi)符號的使用不是一成不變的，在符號創(chuàng)新的時候，可以加入一些具有鮮明的時代氣息。根據(jù)社會大眾的審美、社會文化的風向標來進行創(chuàng)新。時代內(nèi)涵符號的加入，更加具有進步性。

結(jié)束語

第5篇：服裝設計的設計方法范文

服裝設計有很多元素，對服裝面料的創(chuàng)意設計則是重要設計元素之一。服裝面料創(chuàng)意設計與服裝面料的革新進程有較大關(guān)系，服裝的風格在一定意義上由面料的風格所決定，面料的顏色、圖案、厚薄、輕重以及懸垂性，對服裝風格均有較大影響。服裝設計離不開服裝面料的創(chuàng)意設計，服裝設計師如果有好的面料創(chuàng)意設計，就能設計出更好的服裝款式。本文淺議服裝設計中的服裝面料創(chuàng)意設計，是要說明服裝面料是服裝創(chuàng)意中的重要體現(xiàn)，以便為服裝設計師們在設計服裝款式與風格中帶來更多的設計靈感和設計空間。

關(guān)鍵詞：

服裝設計；服裝面料；服裝面料創(chuàng)意設計

目前，社會經(jīng)濟、服裝文化和各種科技得到空前發(fā)展，人們審美在不斷更新發(fā)展，有關(guān)服裝設計在創(chuàng)意的要求越來越高，于是給服裝設計師對服裝的設計方法和設計技巧也提出了更高的要求。服裝設計離不開服裝面料，它是一種綜合運用面料款式、圖案與色彩等元素進行設計的一門藝術(shù)學科，不過現(xiàn)有服裝設計款式與服裝造型結(jié)構(gòu)似乎均被眾多服裝設計師開發(fā)殆盡，想要另辟蹊徑對服裝設計進行創(chuàng)新，卻進入了一個瓶頸期。在這種服裝設計形勢下，服裝面料的革新則顯得很重要，服裝面料的創(chuàng)意已然成為服裝業(yè)發(fā)展的重要趨勢，針對服裝面料的創(chuàng)意設計成為服裝設計師設計創(chuàng)新的主要方向。

1服裝面料具有的重要性

服裝面料素來被稱是服裝的皮膚，那些能包裹在人體身上的所有平面物均可被稱是服裝面料。面料是形成服裝的基本要素之一，并且它能決定服裝的風格及其呈現(xiàn)效果。服裝的顏色和圖案等因素均是由服裝面料表現(xiàn)出來的，而服裝的某一具體款式或造型也均是由面料厚薄、輕重和懸垂性等特性保障的。服裝的創(chuàng)意設計需以面料為基礎，被設計出來的服裝的色彩以及造型均不能離開面料而單獨存在，只能是在有了面料以后，才能有服裝的色彩和造型。服裝設計有關(guān)衣袋與腰帶所處位置、衣領(lǐng)形態(tài)與大小等問題無關(guān)緊要，關(guān)鍵在于要選擇什么樣顏色與質(zhì)地的面料。可見，面料對服裝設計起至關(guān)重要作用。

2服裝面料創(chuàng)意設計的現(xiàn)狀

目前，服裝面料產(chǎn)品多種多樣，在服裝設計創(chuàng)意過程中，服裝設計師要從市場上挑選符合他們設計創(chuàng)意要求的面料。服裝設計師想要實現(xiàn)他們的服裝設計創(chuàng)意，往往都要在服裝面料上進行比較大膽的設計創(chuàng)意，用服裝面料表現(xiàn)一種更新的視覺效果和更為獨特的藝術(shù)魅力。有關(guān)對服裝面料設計創(chuàng)意的方法比較多，但較為常見的設計創(chuàng)意一般為褶皺、綴飾和鏤空等方法。服裝面料的創(chuàng)意設計有一種加法原則，即在原有的服裝面料基礎上，由服裝設計師采用繡綴、鑲嵌、抽褶、填充和堆積等添加改造方法，給服裝面料增添藝術(shù)魅力，讓服裝面料既符合自由的設計要求，又能更具感染力。在服裝面料上刺繡，是一種比較典型的添加手法，它能使服裝面料呈現(xiàn)一種浮雕式的造型美，還能彰顯服裝的設計細節(jié)與精致感。有很多服裝設計師在服裝面料創(chuàng)意設計中，都比較喜歡使用刺繡進行大膽創(chuàng)意設計，讓服裝面料風格體現(xiàn)傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素的完美結(jié)合。無獨有偶，服裝面料的創(chuàng)意設計還有一種減法原則，即把現(xiàn)有服裝面料以抽紗、鏤空、撕剪、磨損和腐蝕等方法進行處理，使其改變肌理特性，用以達到創(chuàng)意設計的創(chuàng)新效果。比如，用鏤空手法對服裝面料進行處理，則可使服裝面料具有通透感，而以抽紗方法處理服裝面料，又能突出被設計出來服裝的層次感。不過，有很多服裝設計師對服裝面料創(chuàng)意設計往往都是采用綜合設計原則，他們會根據(jù)服裝面料性質(zhì)，對其進行適當?shù)募簟①N、扎和系等形式的處理，實現(xiàn)服裝面料的創(chuàng)意設計，比如對服裝面料進行剪切之后，再給予疊加處理，并在服裝面料上進行刺繡或加花、加綴飾等，從而凸顯服裝面料的豐富肌理和視覺效果。服裝設計師能夠把握服裝面料特性，結(jié)合當代流行新潮，采用綜合設計原則，進行比較大膽的服裝面料創(chuàng)意設計。

3服裝面料創(chuàng)意設計的前景

針對服裝面料，人們一直在利用計算機和數(shù)字化等高科技研發(fā)面料組織紋理和新材料，并取得了很多研發(fā)成果。從服裝面料品質(zhì)性質(zhì)演變來看，服裝面料不單單是織造物的面料，像各種涂層面料和新材料制成的服裝面料已經(jīng)很豐富了。多種質(zhì)地的服裝面料為服裝設計師提供了豐富的創(chuàng)意素材，他們會從各式各樣的服裝面料中得到更好的創(chuàng)意靈感。在服裝設計師眼中，這些新穎的服裝面料是他們實現(xiàn)獨立創(chuàng)意的最好材質(zhì)，他們將在服裝創(chuàng)意設計中，將傳統(tǒng)創(chuàng)意設計與現(xiàn)代創(chuàng)意工藝進行結(jié)合，并根據(jù)服裝面料的性質(zhì)，進行更多和更美的創(chuàng)意設計，其未來發(fā)展空間相對廣闊，可將服裝創(chuàng)意設計帶入一個更有魅力的藝術(shù)領(lǐng)域。

4結(jié)語

隨著社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平也不斷提升，社會經(jīng)濟大發(fā)展的背景下，對服裝面料設計方面的要求也日益提高。面料的二次設計，能夠使得服裝設計師跳出以往設計理念的枯燥氛圍以及單一面料對服裝設計的束縛和局限，同時也能夠?qū)Ψb進行全面、深層次的再次塑造，滿足不同人對服裝面料創(chuàng)意設計的要求。同時，多種多樣的服裝面料設計也能夠使服裝設計更加富創(chuàng)意和新意，給予設計師更大的發(fā)展空間和創(chuàng)意設計空間，使原本傳統(tǒng)枯燥的面料形式更加多樣化。設計師們在重視面料創(chuàng)意設計的同時，也要提高服裝質(zhì)量，關(guān)注服裝的舒適度，避免服裝面料給消費者皮膚造成傷害，同時要注重制作工藝的考量，注重服裝質(zhì)檢工作，對不合格的產(chǎn)品進行返工。此外，人們的審美觀念也在不斷發(fā)生變化，面料創(chuàng)意設計也要隨著潮流不斷創(chuàng)新，只有這樣才能讓更多消費者認可。時代在進步，科學技術(shù)也在快速發(fā)展，而人們的審美水平同樣在不斷提高，服裝是人們不可或缺的用品，但人們對服裝款式與造型有了更高的要求，這就要求服裝面料的創(chuàng)意設計要滿足人們的審美意愿。擺在服裝設計師面前的任務就是需要他們根據(jù)服裝面料質(zhì)地，結(jié)合傳統(tǒng)和現(xiàn)代創(chuàng)意手法，對服裝面料進行完美的綜合創(chuàng)意，以不斷滿足人們對服裝的審美要求。

參考文獻：

［1］唐弋凌.唐弋凌服裝設計作品［J］.藝術(shù)評論，2015（12）.

［2］劉海鵬.美術(shù)思維在服裝設計中的融入［J］.美術(shù)教育研究，2015（21）.

［3］方薇.服裝設計作品［J］.美與時代（城市版），2015（11）.

［4］韓云霞.面料再造在服裝設計中的研究應用［J］.濱州職業(yè)學院學報，2007（04）.

第6篇：服裝設計的設計方法范文

關(guān)鍵詞：服裝設計;藝術(shù)形態(tài);新陳代謝

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0062-01

服裝設計藝術(shù)形態(tài)表達通過“新陳代謝”得以實現(xiàn)，根據(jù)設計環(huán)境和現(xiàn)實條件把服裝設計藝術(shù)形態(tài)的結(jié)構(gòu)功能轉(zhuǎn)化為特定設計環(huán)境下的新形態(tài)，實現(xiàn)從一種形態(tài)向另一種形態(tài)轉(zhuǎn)化。

一、核心概念表達（孕育）

服裝設計藝術(shù)的核心概念就像形態(tài)表達的“種子”，“生命力”強的核心概念要具備合理性、創(chuàng)造性和可操作性的特征。核心概念反映形態(tài)表達的本質(zhì)屬性，其本身不是構(gòu)思，也不是文稿，但常常通過一句話、一塊顏色或是一個圖形表現(xiàn)出來。核心概念是形態(tài)表達的基礎和關(guān)鍵依據(jù)，具有指導方向或預定目標的意義。服裝設計師在進行服裝設計時，先要有一個主題也就是我們說的核心概念，通常情況下心中有個大概的輪廓，設計師用一支筆在紙上將圖形和色彩繪出，而圖形和色彩一般來講并非只有一個，而是繪制很多個圖案，有具象的、抽象的、印象的，各種各樣的。最后根據(jù)核心概念即“種子”確定最后的圖案和色彩。

如居家服設計的概念是首先要解決“家”的概念。其次才是居家服設計，當明確了“家“的核心概念時，居家服的設計也就解決了。

二、文案表達（萌發(fā)）

文案表達如同種子“萌發(fā)“的過程，需要經(jīng)過精心的準備，蓄勢待發(fā)，是形態(tài)表達的準備階段。文案表達的宗旨是圍繞核心概念，展開相關(guān)信息的分析研究，需要對具體資料進行收集整理，得出服裝設計對象發(fā)展的趨勢、問題解決的手段方法等，并撰寫完成具有可操作性的文案。服裝設計師在服裝設計中確定核心概念，對于相關(guān)主題的服裝設計信息進行收集整理，為核心概念即“種子”的萌發(fā)做準備，將有可能設計中會遇到的種種問題和設計流程整理書寫成服裝設計方案。例如服裝設計師進行酒店的職業(yè)裝設計，先對酒店的相關(guān)信息進行收集整理，分析酒店職業(yè)裝的特點、種類和客戶的要求，然后撰寫文案。常用的方法有訪問、觀察記錄、調(diào)查分析和統(tǒng)計等。

三、平面、立體和行為表達（開花）

服裝設計藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)的“全面開花“包括平面設計、立體表達、空間表達和行為表達的過程，要求依據(jù)概念展延伸開，并始終貫穿直至作品的生成。

1.平面表達。圍繞核心概念展開平面表達，主要通過設計草圖將抽象概念轉(zhuǎn)換為視覺形象的塑造，就是具體描繪出設計形態(tài)的形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等。平面表達經(jīng)過構(gòu)思優(yōu)選后，形成成熟的方案，表達信息準確生動，豐富。

服裝設計師在服裝設計中確定核心概念，將其整理為文案表達后繪制成多個服裝效果圖和服裝款式圖，最后經(jīng)過嚴格的層層挑選和比較確定最后的服裝效果圖和款式圖，然后由打版師繪制出結(jié)構(gòu)圖，選擇合適的面料，最后對服裝設計方案形成一個完整的平面表達。

2.立體表達。服裝設計藝術(shù)形態(tài)表達的立體表達具有服裝穿著在人體或人臺上的屬性。陳述方式包括材質(zhì)和空間兩個方面。材質(zhì)就是制作服裝的材料。制作服裝的材料多種多樣，包括棉布、化學纖維面料、麻布、塑膠、金屬、陶瓷、玻璃等等。而空間是服裝的載體形成的空間。例如文化衫的設計，將立體形態(tài)扁平化，并且依附于二維空間中（即將圖案印刷在文化衫上），又在三維空間中展示出來。于是平面的服裝進入了特定的空間。

3.行為表達。設計藝術(shù)的行為表達，是圍繞核心概念、經(jīng)歷文案、平面和立體表達，以開放的事件活動的方式呈現(xiàn)，或即興或無情節(jié)或融入生活的藝術(shù)實踐并實現(xiàn)意義、行為表達過程就是作品的全部。服裝設計師的行為表達是在核心概念、文案、平面和立體表達后，將設計的服裝向公眾展現(xiàn)，以各種形式的方法將成功的服裝設計作品表現(xiàn)融入大眾的生活。

例如各大服裝設計公司設計的服裝定型，就開辦服裝會和展示會，以開放的方式將設計的服裝進行展示，也就是服裝設計藝術(shù)形態(tài)的行為表達之一。

四、評估反饋表達（結(jié)果）

設計藝術(shù)的形態(tài)表達進入最后程序便是“結(jié)果“階段，即傳播和評估反饋，經(jīng)過客觀和綜合性的評估研究，一方面建立表達者和接受者之間的橋梁形成直接反饋，根據(jù)反饋的強或弱，調(diào)整表達內(nèi)容和方法，積累經(jīng)驗。另一方面做出理論上的鑒別和判斷，獲得新的指導作用，產(chǎn)生出新的價值和影響。

服裝設計師的設計作品在經(jīng)過上述層層步驟后，將成功的服裝設計作品推向市場，通過消費者對服裝的評估和反饋后，調(diào)整設計方案，整理出服裝的評估和反饋的整理方案，對下一季度或后面的服裝設計起到指導作用，從而促進服裝行業(yè)的良性循環(huán)和發(fā)展。

綜上所述，本文論述了服裝設計藝術(shù)形態(tài)表達 “新陳代謝”的自然生成過程，包括核心概念表達（孕育），文案表達（萌發(fā)），平面、立體和行為表達（開花）及評估反饋表達（結(jié)果）。通過上述內(nèi)容大家可以基本了解服裝設計師在服裝設計行業(yè)的設計流程，從而對服裝行業(yè)的發(fā)展起到推動的作用。

參考文獻：

第7篇：服裝設計的設計方法范文

隨著校園無線網(wǎng)絡的全面覆蓋，教育信息化已成為一種趨勢，在對課程、學情、信息技術(shù)分析的基礎上，將無線網(wǎng)絡、pad、appleTV、新式app等引入服裝設計的教學中，有助于激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突破教學中的難點、重點，提高課堂的課程教學效率，從而改善職業(yè)學校服裝專業(yè)課的教學效果。

關(guān)鍵詞:

信息化;服裝設計;整合;效率

隨著“工匠”精神的提出，國家對職業(yè)教育越來越重視，如何提高職業(yè)教育課堂教學效率，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)新能力，是職業(yè)教育應長期努力的方向。傳統(tǒng)服裝設計教學中存在信息滯后、學生學習積極性不高等不足等問題，如何利用信息化技術(shù)解決這些不足，是本文所探討的。

1背景研究

1．1課程分析

服裝設計課程作為中等職業(yè)學校(以下簡稱“中職”)服裝專業(yè)的基礎課程和主干課程，重在培養(yǎng)學生對服裝設計的實踐創(chuàng)作能力和創(chuàng)新能力，更好地適應學生專業(yè)發(fā)展的要求，滿足學生升學或就業(yè)的需要。但中職服裝設計傳統(tǒng)的教學方法存在著種種不足:首先，課堂教學容量受到局限———教學中教師根據(jù)設計樣圖，利用粉筆，在黑板上畫一步，學生跟著臨摹一步，有限的時間內(nèi)無法示范多種，學生學習內(nèi)容的廣度比較狹窄，課堂的教學效率比較低下。［1］其次，學生學習積極性受到壓抑———亦步亦趨的課堂氛圍難免沉悶，而沉悶的課堂是難以激發(fā)學生學習主動性和積極性的。服裝設計需要以學生的主動性和積極性帶動學生的創(chuàng)新能力，否則再多照本宣科的練習，成效也是有限的。針對中職服裝設計課堂教學中存在的以上不足，中職服裝設計教師不斷嘗試著改變課堂教學效果的方法，并取得了一定的進展。實踐之一就是借助校內(nèi)全面覆蓋的無線網(wǎng)絡，將pad、appleTV、新式app等引入服裝設計的教學中，不僅能增加課堂的趣味性，還增強了學生學習的自主性。并且，在整個教學過程中，能夠從學生學習的實際出發(fā)，從中職服裝設計課程的實際出發(fā)，不斷引入、展示新的設計方法，同時充分發(fā)揮教師的指導作用，多方位、多層次、多角度地展開教學，給予學生更多的嘗試與實踐的機會，充分發(fā)揮服裝設計課堂教學的優(yōu)點，以真正促進服裝職業(yè)學校學生的全面發(fā)展。

1．2學情分析

例如筆者所在學校學生大部分為提前自主招生的學生，即沒有經(jīng)歷過中考，直接升入中職學習的學生。他們基本都屬于初中各校學習排名的后三分之一，學習基礎比較薄弱，學習的興趣及學習的自主能力、創(chuàng)新能力均不足。但這些學生是90后甚至00后，他們有新新人類的特征———好奇心強，自我表現(xiàn)欲也強;渴望與眾不同，希望個性化表達;對電腦技術(shù)、網(wǎng)絡技術(shù)等信息化手段有著濃厚的興趣，并且對手機、pad等工具使用熟練……因為這些特點，大多數(shù)學生對傳統(tǒng)的服裝實踐操作缺乏耐心，更愿意通過直觀、有趣的方式學習服裝設計。同時也為信息化與中職服裝設計教學的整合賦予天然了條件與優(yōu)勢。［2］

2服裝設計教學與信息化整合的教學模式

在日常的教學中，筆者與同事嘗試借助學校全面覆蓋的無線網(wǎng)絡，將微課、AppleTV、pad、設計app等工具輔助教學引入中職服裝設計課程課堂。

3服裝設計教學與信息化整合的實踐及成效

將信息化引入服裝設計課程的教學模式，我們進行了一年的實踐，取得了明顯的成效。微課+AppleTV+設計app教學模式的實踐，讓整個課堂活躍起來，提高課堂教學效率，調(diào)動了學生學習積極性，對于促進服裝設計課程的教學效果起到了很大的作用，對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力也是一種很好的推動。

3．1服裝設計教學信息化，有助于提高課堂效率

通過利用無線網(wǎng)絡和pad的示范，教師不需要課前準備和調(diào)試各種顏色，也不用因為時間關(guān)系、顏料干掉或者其它一些因素耽誤設計課的進度。只要利用pad中的設計app操作，就可以將設計方法直觀展示給學生，節(jié)約展示用時，課堂更多的時間留給學生練習，提高課堂的教學效果。例如，教師在app上直接選取顏色，示范設計各類代表性的幾何圖案，學生不再是照著老師臨摹，而是在掌握設計方法后，自己創(chuàng)作，讓課堂存在更多的驚喜，設計出更多更精彩的作品。

3．2服裝設計教學信息化，有助于提高學生的創(chuàng)新能力

據(jù)調(diào)查，目前我國是全球最大的服裝制造國，制造的服裝遠銷世界各地。但我國現(xiàn)在沒有一個能和國際競爭的大品牌，原因之一是缺少創(chuàng)造力。我國服裝業(yè)的設計創(chuàng)新能力遠遠落后與發(fā)達國家，這些因素歸根結(jié)底是缺少符合要求的設計人才。所以作為服裝設計專業(yè)老師，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力非常重要，為此在服裝設計課中不斷培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是服裝專業(yè)老師最為重要的教學目標之一。［3］例如在幾何圖案設計中，學生利用pad中的app—iornament設計幾何圖案，激發(fā)學生的無限興趣，學生可以創(chuàng)設無窮的設計靈感，鍛煉學生的創(chuàng)新能力，充分發(fā)揮學生的想象。學生設計幾何圖案作品，通過設計app學生能創(chuàng)設無線的可能，可以很輕松地將不同的線條，不同的圖形組合起來，形成千變化萬的幾何圖案，對于學生思維的開發(fā)有很大的作用。

3．3服裝設計教學內(nèi)容信息化，有助于簡化教學重難點

服裝設計就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為。它是一門涉及領(lǐng)域極廣的邊緣學科，和文學、藝術(shù)、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關(guān)。作為一門綜合性的藝術(shù)，服裝設計具有一般實用藝術(shù)的共性，但在內(nèi)容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。服裝設計與信息化技術(shù)的整合，有助于簡化教學難點，以圓為例，以組合為設計方法設計的幾何圖案。幾何圖案設計方法是幾何圖案設計的一個重點，也是一個講解難點，如何讓學生能直觀地感知組合這種設計方法，并且起到舉一反三的作用，非常重要。教師利用iornament這個app進行示范，通過AppleTV同步到大屏幕上，對每一種的組合，學生都能清晰感知，從而簡化教學難點。［4］

4結(jié)語

在無線網(wǎng)絡環(huán)境下，借助微課+AppleTV+設計app等信息化工具開展服裝設計課程教學的模式，提升了學生對于服裝設計課的熱愛，激發(fā)學生去探索、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造更多設計，對于服裝設計課程是一個很大的創(chuàng)新。愛因斯坦說過:“對于一切情況，只有熱愛才是最好的老師”。對于中職學生而言，提升他們對服裝設計課的學習熱情、激發(fā)他們對設計的無限創(chuàng)造力是非常重要的。

作者：王曉霞 唐紅黎 單位：杭州市服裝職業(yè)高級中學

參考文獻:

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第8篇：服裝設計的設計方法范文

【關(guān)鍵詞】服裝設計學科 教學體系 改革

在國內(nèi)藝術(shù)院校服裝設計專業(yè)教學中，傳統(tǒng)的教學體系主要從兩個方面對學生進行培養(yǎng)：一類著重培養(yǎng)學生的服裝設計思維、設計概念與創(chuàng)新能力，如創(chuàng)意服裝設計、女裝設計與工藝、男裝設計與工藝、民族服裝設計、中外服裝史、服飾美學心理學等課程；另一類則著重服裝設計基礎知識和專業(yè)技能培養(yǎng)，如時裝畫技法、服裝造型原理、服裝工藝制作、立體裁剪等課程。這些課程重視實踐性，主要從技術(shù)的層面告訴學生在服裝設計中如何將設計的創(chuàng)意和規(guī)劃具體地實現(xiàn)，以提升學生的實操技能為主要目的，幫助學生解決在完成實際的設計作品時所遇到的一系列問題。

一、高等院校服裝設計教學體系現(xiàn)狀

在服裝設計的過程中，從理念的確立到設計的規(guī)劃、實施與完善，本是一個不可分割的整體、循序漸進的過程。而在教學環(huán)節(jié)中為了便于學習，則被人為地拆解開了。傳統(tǒng)教學體系中，一類課程著重思維培養(yǎng)，另外一類重視實操訓練，理論與實踐相結(jié)合，共同構(gòu)成服裝設計學科學生的知識體系。每一門課程的內(nèi)容都較為充實，理論體系與知識結(jié)構(gòu)相對成熟和完善，也能夠從不同的角度對學生的各種能力進行有效的提升，對學生的綜合能力進行全面的培養(yǎng)，使學生理解和掌握服裝設計的方法和流程，在一定程度上、一定時期內(nèi)能夠引導和幫助學生將創(chuàng)意思維轉(zhuǎn)化為實際的設計作品，培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀專業(yè)人才，適應和滿足了服裝產(chǎn)業(yè)的需求。

二、高等院校服裝設計教學體系的問題

隨著社會的發(fā)展和服裝產(chǎn)業(yè)的升級，傳統(tǒng)的服裝設計教學體系逐漸顯現(xiàn)出一些問題，筆者通過教學實踐研究和總結(jié)，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，課程內(nèi)容的關(guān)聯(lián)性薄弱。這主要體現(xiàn)在技能類課程和創(chuàng)意思維類課程的關(guān)系不夠緊密。在西方服裝設計院校的教學體系中，創(chuàng)意思維類課程的開設是貫穿整個學期的，而與此同時，技能類課程在同一學期不同的階段開設，由學生按照個人實際需求來自主選擇，以技能類課程輔助創(chuàng)意思維類課程，共同完成學期內(nèi)的一個完整的服裝設計階段性學習。這種教學體系使學生能夠清晰地認識服裝設計的完整過程，而且這個過程與企業(yè)、服裝品牌的產(chǎn)品開發(fā)流程及實際運作是完全吻合的，使學生在專業(yè)學習的過程中，服裝設計的整體概念貫穿始終，便于理解和掌握。而在國內(nèi)傳統(tǒng)的教學體系中，每門課程獨立的理論體系相對完善，而并不注重與其他課程內(nèi)容之間的關(guān)系。學生在散點式的多門課程中學習不同的知識點，而能夠把各個知識點串聯(lián)的課程比較少，學生在學習時具有一定程度的盲目性，難以把握技能類課程和創(chuàng)意思維類課程之間的關(guān)系，不能夠深切體會和掌握完整的設計流程，容易陷入因?qū)伍T課程過于專注而忽略整體的誤區(qū)。以時裝畫技法這門課程為例，在服裝設計產(chǎn)業(yè)中，時裝畫是以傳達設計師理念和意圖，便于服裝設計師與技術(shù)部門及其他部門進行交流的重要工具。在服裝設計流程中，它僅僅是必要環(huán)節(jié)之一。低年級學生在時裝畫技法課程學習中往往不能正確認知課程的意義，許多學生以個人興趣為出發(fā)點，過度花費時間與精力進行繪畫技法方面的訓練，片面地以追求繪畫能力提高為目的，忽略了服裝設計的本質(zhì)與關(guān)鍵，或浪掉許多時間，卻得不到很好的學習效果。在實踐教學中，許多高年級學生和畢業(yè)生在面對設計任務與畢業(yè)設計時顯得無所適從，無法有效應用低年級的各門專業(yè)課知識。很明顯，這種教學體系下培養(yǎng)出來的學生綜合能力薄弱，所掌握知識較為局限，很難適應當今企業(yè)的實際用人需求。

第二，課程設置的遞進性不明顯。在現(xiàn)有教學體系中，不同學期、不同課程的開設缺少橫向和縱向的比較和分析，教學順序設計不夠合理，各門課程之間缺少溝通，往往出現(xiàn)教學內(nèi)容重復、教學重點不明晰等問題。不同課程間的前后呼應和層層深入關(guān)系往往被忽視，前后關(guān)聯(lián)性較弱，課程開設的前后邏輯存在某些缺陷，某些課程開設的時間點不夠合理，某些課程隨著時代的發(fā)展則需要更新與升級。這些問題帶來一定程度的資源浪費，學生耗費了大量精力，在每一學年、每一門課程都要完成大量的作業(yè)，甚至常常熬夜趕制作業(yè)，卻不理解不同課程的重點及其關(guān)聯(lián)所在，難以體會設計理念轉(zhuǎn)化成作品的樂趣。從低年級到高年級課程設置應該以學生知識點的層層深入來設定，以合理的教學規(guī)劃、設計實踐的不斷升級來提升學生的設計能力和綜合能力。

第三，課堂教學與社會脫節(jié)。首先，在傳統(tǒng)的服裝設計教學中，教學內(nèi)容和教學方法由于時間的推移逐漸顯現(xiàn)出滯后性。其次，傳統(tǒng)教學強調(diào)課堂教學的重要性，學生始終在“真空”的環(huán)境中模擬設計實踐，沒有直接接觸企業(yè)的具體運作。近年來，一些服裝設計專業(yè)畢業(yè)生在走上工作崗位時往往難以適應企業(yè)的需求，對企業(yè)的管理和規(guī)范充滿抱怨和不理解，他們往往認為自己在學校里學到的才華難以施展，而對企業(yè)的要求又難以達到，企業(yè)對許多學生的表現(xiàn)也給予了“眼高手低”的評價。因此出現(xiàn)了許多學生找不到工作，找到工作又很難滿足企業(yè)的需要，或者頻頻跳槽的尷尬現(xiàn)象。這些現(xiàn)象也真切地體現(xiàn)了國內(nèi)服裝設計教學體系的片面性與滯后性，當今的服裝設計產(chǎn)業(yè)發(fā)展日新月異，僅僅依靠課堂理論知識的灌輸、教師的口口相傳，所培養(yǎng)的學生已經(jīng)難以適應企業(yè)需求和社會發(fā)展。

三、高等院校服裝設計教學體系的改革探索

隨著全球化的飛速發(fā)展，信息化時代背景下時尚流行的腳步加快、瞬息萬變，服裝設計的理念、風格、方法等也在不斷更新和多元，服裝產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型期已經(jīng)來臨并加速發(fā)展。傳統(tǒng)教學體系和教學方法已經(jīng)越來越難以適應產(chǎn)業(yè)發(fā)展的需要，服裝企業(yè)對人才的培養(yǎng)提出了更高的要求和更加迫切的需要。筆者通過深入研究，提出了服裝設計教學體系改革的一些舉措和方法，主要包括以下幾個方面：

（一）增強課程之間的關(guān)聯(lián)性。通過教學體系的調(diào)整，使得課程之間形成緊密的鏈條，課程內(nèi)容既相互聯(lián)系又有所側(cè)重。對國內(nèi)外服裝設計教學體系的優(yōu)勢進行借鑒，結(jié)合傳統(tǒng)教學經(jīng)驗制定新的、合理的教學計劃。為學生建立良好的學習框架，使各門課程設置的關(guān)聯(lián)性和延續(xù)性增強，實現(xiàn)創(chuàng)意思維類課程與技能類課程之間的有效銜接，服裝設計課程的教學內(nèi)容層層深入，使學生能夠明確整體設計流程、設計思維和實操技能之間的關(guān)系。通過課程間關(guān)聯(lián)性的加強，嘗試將不同課程打通，從過去追求單門課程的獨立性轉(zhuǎn)變?yōu)橐栽O計課題的完整性為出發(fā)點，不再以某門課程的單獨考核為目標，而是從整體出發(fā)，對學生完成課題的完整度、工作量和設計成果進行綜合考量。學生在一個學期內(nèi)通過一系列不同專業(yè)必修與選修課的自主學習，實現(xiàn)從靈感來源和流行趨勢的搜集、服裝設計概念和主題的提出、服裝設計要素的構(gòu)思、效果圖和款式圖的繪制、制版、縫制，到完成設計作品、展示陳列等一系列工作，使學生不中斷地體驗設計的完整過程。使學生便于理解服裝設計的流程和知識點，在創(chuàng)意思維類課程的基礎上，學會建立前沿的設計理念并且在技能類課程中進行延續(xù)和有效實施。在這個過程中，保留傳統(tǒng)服裝設計教學模式中適應當今社會發(fā)展的經(jīng)典內(nèi)容，并在此基礎上，對部分設計課程傳統(tǒng)教學內(nèi)容與方法進行改革和創(chuàng)新，使其適應時代的變化和發(fā)展，滿足企業(yè)的實際需求。

（二）注重課程間的遞進性。通過教學體系的調(diào)整，以合理的教學順序設計各門課程的開設時間點。建立完整的知識系統(tǒng)，使學生對服裝設計的完整過程始終保持清晰的認知，在每個學期深入學習中逐步得到提升。對剛進入服裝設計專業(yè)的學生進行引導，在接觸專業(yè)的初始階段，就為學生建立一個完整的框架，使學生建立基本概念，對服裝設計有一個完整的、科學的認知，并強調(diào)將這種思維模式貫穿始終。在接下來的每個學期，將設計知識系統(tǒng)進一步延續(xù)和發(fā)展。在學習過程中，強調(diào)設計思維訓練的重要性，注重提升學生的創(chuàng)意思維能力。在此基礎上，從易到難、由簡到繁地增加設計難度，使學生能夠?qū)υO計的流程進行整體把控，對設計的每一步環(huán)節(jié)進行理性、嚴謹、合理的規(guī)劃。在設計具體實施過程中引導學生運用各種專業(yè)技能進行實踐，逐步實現(xiàn)設想，完成單件設計作品乃至一系列設計產(chǎn)品的開發(fā)。在不同學期，各門課程之間相互配合，遞進關(guān)系始終保留，而知識點則不斷深入和擴展。學生省去大量時間來面對各門課程的單獨作業(yè)，每個學期利用各門課程完成一個共同的課題，通過設計思維和實操技能的同步提升，來對學生的綜合能力進行鍛煉，使學生的設計知識系統(tǒng)更加完善。通過教學體系改革，學生在每個學期的知識結(jié)構(gòu)的延續(xù)性和遞進性提高，不同學年之間知識的銜接循序漸進，更重要的是能夠使學生始終保持在完整的設計知識系統(tǒng)中，實現(xiàn)從簡到繁、從整體到局部再到整體的系統(tǒng)學習，對服裝設計的基本流程始終保持完整的思路，實現(xiàn)在不同學期不斷深入研究和探索。

（三）理論和實踐相結(jié)合。首先，豐富教學形式，靈活教學方法。將服裝企業(yè)運作流程引入課堂，將企業(yè)的多元服裝設計方法引入教學。在理論學習基礎上，引導學生了解市場運作的基本特征，帶領(lǐng)學生進入企業(yè)參觀，尤其是針對企業(yè)在服裝產(chǎn)品設計中所運用到的新設計方法進行學習，將其運作方式在課堂內(nèi)進行模擬，探尋有效的教學方法，增強學生實戰(zhàn)能力。其次，嘗試以課題、項目合作的方式進行教學實踐，以具體服裝品牌的產(chǎn)品開發(fā)需求來進行設計模擬，引導學生體驗實際有效的設計方法和工作流程。再次，引入校外評價機制，邀請知名服裝品牌設計師、設計總監(jiān)、銷售總監(jiān)等專業(yè)人士來到學校課堂，與教師共同對學生作業(yè)和綜合表現(xiàn)進行評估和反饋。實踐證明，企業(yè)的關(guān)注和鼓勵能夠激發(fā)學生的學習動力，引起學生強烈的學習興趣，表現(xiàn)欲望也增強，大大提高學習效率。學生作業(yè)和學習成果的評價更加客觀，學生能夠更加直接地理解企業(yè)的實際運作，快速實現(xiàn)與企業(yè)的對接。將當今企業(yè)中最為實際有效的設計理念、設計方法和工作流程帶入設計教學之中，將企業(yè)的實際運作模式引入實踐教學，以產(chǎn)業(yè)實踐帶動學術(shù)研究，以實際有效的評價體系來引導學生，為學生建立清晰的設計思維和方法，使其更好地適應未來企業(yè)的運作。

通過筆者的研究，希望對傳統(tǒng)服裝設計教學體系進行梳理和改革，著力于彌補傳統(tǒng)服裝設計課程內(nèi)容與課程設置的不足，彌補傳統(tǒng)服裝設計教學體系的片面性和滯后性，探索全新的適應社會和企業(yè)需求的人才培養(yǎng)模式和建立完整的服裝設計教學體系，為服裝設計人才的培養(yǎng)提供有效的案例，為服裝設計教學理論和實踐方面的完善與發(fā)展做出努力。

參考文獻：

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[2]呂慧.服裝設計教學中設計與工藝結(jié)合的教學模式探討[J].紡織科技進展，2011（4）：84-87.

第9篇：服裝設計的設計方法范文

關(guān)鍵詞:系列服裝設計;教學內(nèi)容;教學方法

中圖分類號:G42 文獻標識碼:A

文章編號:1009-0118(2012)09-0120-02

系列服裝設計是中國高等服裝院校重要的專業(yè)教學研究課程,被認為是最為普及、整體效果最好的設計方法。在服裝設計中,我們通常將造型相關(guān)聯(lián)的成組的服裝設計稱之為系列服裝設計?？v觀世界著名服裝設計師的作品,如:伊夫.圣洛朗、亞歷山大.麥克奎恩、約翰.加利亞諾等,他們通過一大組獨具匠心的系列服裝展示,將自己強烈的創(chuàng)作意圖,以及對藝術(shù)孜孜不倦的追求表達的淋漓盡致。這種系列作品在大眾中所產(chǎn)生的反響是其他設計方法不能與之媲美的。系列服裝設計課程涉及到的知識面廣,創(chuàng)意性強,是服裝設計與工程專業(yè)必修基礎課。該課程授課質(zhì)量的好壞,直接影響學生獨立創(chuàng)新的能力。如何保證和提高該課程教學質(zhì)量是值得我們細心研究的問題,授課教師必須采用新的教學方法來改善該課程的具體教學,引導學生積極主動地學好該課程。

一、系列服裝設計基本要求及教學內(nèi)容

完整的系列服裝設計課程大體上可以分為《服裝設計(1)—實用服裝系列設計》、《服裝設計(2)—創(chuàng)意服裝系列設計》、《服裝設計(3)—綜合系列設計》三大部分。這門課程將服裝設計的文化內(nèi)涵與現(xiàn)代流行時尚相結(jié)合,通過設計作品的諸多元素(服裝款式的構(gòu)成、面料的質(zhì)感特征、色彩的搭配組合、圖案的裝飾手法等等表現(xiàn)形式)來體現(xiàn)服裝設計的深刻涵義。

教材是根據(jù)教學大綱和實際需要,為教學之用而編著的,將其設計理論與表現(xiàn)技法運用于整體系列的服裝設計中,圖文并茂。實用性強。在實際教學過程中,一方面要讓學生牢固掌握系列服裝設計的含義、理論。另一方面更要讓學生靈活運用設計方法進行主題設計。

教學內(nèi)容主要包括:男裝、女裝、童裝系列設計的基本原則和思路、服裝在應用領(lǐng)域的設計技巧、服裝的設計要領(lǐng)和表現(xiàn)形式,以及飾品與服裝的協(xié)調(diào)設計等。

通過以上內(nèi)容的講解,讓學生掌握基本的設計手法和形式美法則規(guī)律,通過對服裝各種造型設計、各類服裝的分類設計的強化訓練,提高學生的設計能力。

二、授課方法與方式

服裝設計課程的教學是一個需要耐心的過程,由于系列服裝設計需要進行大量的草圖繪制,對于學生而言有些枯燥,所以不僅是要求學生有堅持學習的恒心,更要求教師有傳授的耐心。

(一)課程教學方法的改進

1、尋找靈感—注重市場調(diào)研教學環(huán)節(jié)

在教學中,發(fā)現(xiàn)一部分的學生不注重市場調(diào)研,所選擇的主題與傳達的理念缺少新意,最后交的設計作品乏味、無趣。從圖1中可以看出市場調(diào)研是系列服裝設計的首要環(huán)節(jié),是系列設計的基礎。而且需要學生收集非常全面、深入的素材。這些素材包括面料、色彩、廓型以及細節(jié)等特定的調(diào)研。例如,在建筑中尋找時裝設計靈感時,要盡可能多方面地研究素材。不管選擇研究教堂類的歷史建筑還是著名的現(xiàn)代建筑物,只要學生仔細觀察素材,都會有靈感。只有這樣,才能學會以新的眼光看周圍熟悉的事物,從中尋找靈感和創(chuàng)作的素材。所以調(diào)研對于任何設計過程來說都是必不可少的,它是先于設計而展開的創(chuàng)意理念的初期搜羅和匯集,它會為創(chuàng)意提供靈感、信息和創(chuàng)作的方向,以及為系列設計提供故事情節(jié)。

2、整理調(diào)研資料

整理調(diào)研資料也是制作概念板的過程,學生把可以體現(xiàn)設計主題的信息資料拼湊在一起。如:圖片、照片、面料、雜志剪報以及從網(wǎng)絡上打印出來的圖片等貼在概念板上,授課教師根據(jù)概念板能更全面了解學生的設計理念,然后進行指導。

3、拓展設計—繪制草圖

草圖是系列服裝構(gòu)思中可視形象的表現(xiàn)形式,是對構(gòu)思的服裝形與色各要素進行延伸與組合的設想和計劃。系列設計設想的方案盡可能多畫出草圖,特別是系列服裝款式豐富變化多樣,大量草圖是挑選優(yōu)秀設計構(gòu)思的保證。所以要求學生根據(jù)概念板每一個系列至少畫出20張草圖,廓型、比例與線條、功能、細節(jié)、色彩、面料、印花圖案與裝飾手法等都要標注清楚,草圖與概念板緊密聯(lián)系,完善理念,最后調(diào)整至正稿,繪制彩色效果圖。

圖1 市場調(diào)研是系列服裝設計的首要環(huán)節(jié)

(二)注重實踐教學環(huán)節(jié)與市場相結(jié)合

系列服裝設計是一門實踐性比較強的課程,可以為各種不同的目標市場而設計,如:高級女裝、高級定制、高級成衣、品牌服裝等等。通過實踐教學環(huán)節(jié)與市場相結(jié)合,改變專業(yè)課程與市場脫節(jié)的傳統(tǒng)教學理念,其目標是強調(diào)培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和實踐能力,重視學生的作品設計、實踐與市場運作的教學模式,有利于培養(yǎng)學生的信息收集能力、市場意識、市場開發(fā)能力及將設計作品轉(zhuǎn)化成市場需要的競爭產(chǎn)品的能力。所以,課程教學的目的和過程,不應該脫離社會和服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的潛在需要,而應以市場需求為其發(fā)展導向,課程內(nèi)容應服從于市場的需求,緊跟時代步伐。如:可以讓學生選擇喜歡的品牌,根據(jù)這個品牌的風格定位,進行系列設計。由于成熟的服裝品牌在市場上都有相對獨立的客戶群,被市場所接受,那么學生在進行設計的同時會考慮市場接受情況。這樣,學生的設計作品就會達到與市場相結(jié)合的目的。

(三)適當引入成功創(chuàng)作實例

在課堂教學中引入成功的系列設計實例,可以使學生零散、不成熟的設計作品變得具有可實施性,同時便于引導學生獨立完成設計作品,提高學生設計思維理念,激發(fā)學生在學習的過程中積極創(chuàng)新的能力。如:設計師侯賽因.卡拉揚他以概念化和智能化的設計方法而聞名,最為著名的一個系列是2000年秋冬的“后來”系列設計,在白色房間內(nèi)擺放著一套20世紀50年代樣式的家具。模特兒們身穿沙發(fā)套和由木質(zhì)桌子改造成的裙子,這已經(jīng)成為他概念美學標志性宣言。學生通過教師講解(包括設計師的靈感來源、設計草圖、面料選擇、成衣制作等等環(huán)節(jié)),將抽象的概念以最直觀的方式展現(xiàn)在學生面前,爭強他們創(chuàng)作的熱情。

(四)緊密結(jié)合國內(nèi)外服裝類設計比賽進行系列服裝設計

目前,國內(nèi)外各種細分的服裝設計大賽相繼出現(xiàn),如童裝、休閑裝、內(nèi)衣泳裝、婚紗設計大賽等。為參賽設計系列服裝已成為課程重要內(nèi)容之一,首先要讓學生了解比賽的性質(zhì)和對參賽服裝的要求。如參賽的主題、作品要求的系列數(shù)量、大賽的宗旨、比賽性質(zhì)以及是屬于創(chuàng)意類設計比賽,還是實用類設計比賽等有關(guān)參賽信息資料。如法國“國際青年時裝設計師大賽”、中國“漢帛杯國際青年服裝設計大賽”等,屬于創(chuàng)意類服裝大賽,參加這類大賽的多為才華橫溢的青年設計師或在校學生,其設計思維活躍、設計觀念超前,不受任何條條框框的束縛而銳意創(chuàng)新;如“中華杯”、“大連杯”、“真維斯杯”等,屬于實用類服裝大賽,則注重市場化的創(chuàng)新,并從批量生產(chǎn)方面思考其工藝的流程和使其具有可操作性的規(guī)范技術(shù)。作為教師,一方面要針對不同的比賽性質(zhì)對學生進行輔導,使其作品更符合比賽的要求。另一方面無論是實用類系列服裝設計還是創(chuàng)意類系列服裝設計,教師都應強調(diào)原創(chuàng)性的創(chuàng)意設計。

三、教學效果分析

采用本文提及的授課方法與方式,不但使學生掌握了系列服裝設計的基本概念與設計方式,也培養(yǎng)了學生綜合運用的創(chuàng)新實踐能力。從最近幾屆學生展開的教學效果來看,學生在整個系列服裝設計教學當中,表現(xiàn)出了很大的主動性和學習熱情,特別是一些學生的參賽作品在國內(nèi)服裝大賽中取得了非常好的成績。

四、結(jié)語

本文總結(jié)了系列服裝設計課程的知識內(nèi)容,并針對服裝設計專業(yè)的特點,對教學內(nèi)容的創(chuàng)新性進行了詳細的探討,同時針對系列服裝設計課程實踐性強的特點,提出了適合于服裝設計專業(yè)的授課方法與方式,并且在我院該門課程的教學中得到應用,取得良好的教學效果。

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