古典音樂的特征精選(九篇)

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第1篇：古典音樂的特征范文

一.古典音樂

古典音樂廣義上就是已經(jīng)進(jìn)行長時(shí)間傳承和傳播具有持久價(jià)值的音樂藝術(shù)形式，其主要是相對(duì)通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對(duì)古典音樂的內(nèi)涵進(jìn)行解讀，發(fā)現(xiàn)其是一種高度關(guān)注音樂藝術(shù)價(jià)值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發(fā)展過程中其更追求音樂藝術(shù)的語言表現(xiàn)形式、藝術(shù)表現(xiàn)手法以及音樂技巧方面的創(chuàng)新，在具體音樂藝術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)方面具有復(fù)雜性和技術(shù)性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對(duì)音樂藝術(shù)的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。對(duì)于當(dāng)代大學(xué)生而言，由于一般沒有接受過系統(tǒng)的音樂藝術(shù)教育，造成大學(xué)生對(duì)音樂藝術(shù)的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時(shí)也難以感受到其藝術(shù)美感，因此對(duì)古典音樂的接受度偏低，甚至部分學(xué)生對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí)存在抵觸心理。所以要結(jié)合當(dāng)代大學(xué)生的特點(diǎn)和古典音樂藝術(shù)的發(fā)展需求開展古典音樂藝術(shù)教學(xué)，有效促進(jìn)大學(xué)生古典音樂藝術(shù)的接受程度得到明顯的提高。

二.大學(xué)生對(duì)古典音樂藝術(shù)的接受現(xiàn)狀

針對(duì)我國當(dāng)代大學(xué)生對(duì)古典音樂藝術(shù)的接受情況進(jìn)行了適當(dāng)?shù)难芯浚l(fā)現(xiàn)大學(xué)生接受古典音樂藝術(shù)的程度存在普遍偏低的問題，對(duì)學(xué)生的實(shí)際情況產(chǎn)生了相應(yīng)的不良影響。結(jié)合相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)看大學(xué)生對(duì)古典音樂藝術(shù)的接受現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)集中從以下幾個(gè)方面體現(xiàn)出來：

（一）大學(xué)生接受古典音樂的程度不平衡

相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，我國不同專業(yè)的高校大學(xué)生對(duì)古典音樂藝術(shù)的接受程度存在明顯的差異，文科學(xué)生一般接受程度偏高，理科生對(duì)古典音樂藝術(shù)的認(rèn)同感則有所不足[1]。主要原因是學(xué)生在欣賞古典音樂時(shí)無法理解古典音樂，也不能產(chǎn)生良好的藝術(shù)審美感受，造成學(xué)生的欣賞體驗(yàn)感嚴(yán)重不足，打消了學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂知識(shí)的積極性。

（二）大學(xué)生接受古典音樂的主動(dòng)性不足

一般情況下如果學(xué)生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會(huì)自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識(shí)的從多渠道獲取相關(guān)音樂素材，盡量創(chuàng)造更多學(xué)習(xí)古典音樂的機(jī)會(huì)。但是由于大學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)同感偏低，對(duì)古典音樂學(xué)習(xí)重要性認(rèn)識(shí)不足，導(dǎo)致大學(xué)生一般不會(huì)主動(dòng)獲取古典音樂方面的知識(shí)和素材，學(xué)習(xí)古典音樂的過程中出現(xiàn)了被動(dòng)學(xué)習(xí)和被動(dòng)接受的情況，會(huì)影響古典音樂接受效果。

（三）大學(xué)生接受古典音樂的目的不夠明確

科學(xué)合理的設(shè)置學(xué)習(xí)目標(biāo)是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，但是綜合分析當(dāng)前大學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂的情況，發(fā)現(xiàn)存在的明顯問題是教師沒有為學(xué)生設(shè)置明確的目標(biāo)，學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂主要是為了附庸風(fēng)雅、隨波逐流，亦或是為了完成學(xué)業(yè)，學(xué)習(xí)古典音樂的目標(biāo)引導(dǎo)性嚴(yán)重不足，會(huì)制約大學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂過程中對(duì)古典音樂藝術(shù)的認(rèn)同感，不利于大學(xué)生對(duì)古典音樂接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大學(xué)生對(duì)古典音樂接受程度的建議

在明確分析當(dāng)前我國大學(xué)生古典音樂接受現(xiàn)狀的情況下，為了能夠促進(jìn)古典音樂教育作用的發(fā)揮，奠定大學(xué)生培養(yǎng)工作的基礎(chǔ)，新時(shí)期在指導(dǎo)大學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂知識(shí)的過程中，可以對(duì)大學(xué)生實(shí)施有效的教育指導(dǎo)，改善大學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)識(shí)情況，使大學(xué)生能夠積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)古典音樂方面的知識(shí)，為古典音樂教育的落實(shí)和大學(xué)生廣泛接受古典音樂創(chuàng)造良好的條件。具體分析，在高校人才培養(yǎng)工作中，要想循序漸進(jìn)的提高大學(xué)生對(duì)古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進(jìn)行系統(tǒng)的解讀。

（一）引導(dǎo)大學(xué)生樹立正確的音樂審美觀念

從當(dāng)前大學(xué)生古典音樂接受情況的調(diào)查研究能夠看出，目前大學(xué)生不喜歡古典音樂主要是由于大學(xué)生無法對(duì)古典音樂藝術(shù)形成深入的理解，大部分學(xué)生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術(shù)美感[3]。針對(duì)這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學(xué)應(yīng)該轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育中存在的文學(xué)化和美術(shù)畫的傾向，避免使用語言文字的方式向?qū)W生呈現(xiàn)古典音樂的內(nèi)容。換言之，音樂教師應(yīng)該明確認(rèn)識(shí)到，對(duì)古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標(biāo)準(zhǔn)，而是應(yīng)該認(rèn)識(shí)到音樂藝術(shù)所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實(shí)踐中要求學(xué)生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯(cuò)誤的。所以，在高校教師指導(dǎo)大學(xué)生欣賞古典音樂的過程中，必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育理念，在教學(xué)實(shí)踐中引導(dǎo)大學(xué)生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時(shí)能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進(jìn)而增強(qiáng)學(xué)生的音樂欣賞體驗(yàn)感。如此，學(xué)生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術(shù)美感，學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)同感必然會(huì)明顯的增強(qiáng)，其接受古典音樂的程度也會(huì)有所提升。

（二）開設(shè)專門的公共藝術(shù)教育課程

公共藝術(shù)教育課程是提升學(xué)生文化藝術(shù)接受能力的重要課程，高校針對(duì)學(xué)生古典音樂接受程度偏低的情況，應(yīng)該有針對(duì)性的開設(shè)專門的公共藝術(shù)教育課程，對(duì)學(xué)生實(shí)施相應(yīng)的公共藝術(shù)教育指導(dǎo)，并為學(xué)生提供參與藝術(shù)選修課程的機(jī)會(huì)，有效對(duì)學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)加以強(qiáng)化。在開設(shè)專門公共藝術(shù)教育課程后，為了保障課程教學(xué)作用的系統(tǒng)發(fā)揮，還應(yīng)該注意加強(qiáng)對(duì)課程的管理，從課程教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置、課程教學(xué)內(nèi)容的選擇到課程考核評(píng)價(jià)，都應(yīng)該按照人才培養(yǎng)工作的實(shí)際需求制定相應(yīng)的管理規(guī)范，并且?e極選擇業(yè)務(wù)能力強(qiáng)、教學(xué)水平高的音樂教師對(duì)學(xué)生實(shí)施古典音樂教育，增強(qiáng)古典音樂教育教學(xué)的趣味性和有效性，吸引學(xué)生的注意力，讓學(xué)生能夠基于公共藝術(shù)教育相關(guān)課程的學(xué)習(xí)主動(dòng)參與到古典音樂課程的學(xué)習(xí)方面，增強(qiáng)對(duì)古典音樂的接受程度，為學(xué)生音樂藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)奠定基礎(chǔ)[4]。

（三）積極組件豐富多彩的學(xué)生藝術(shù)社團(tuán)

在學(xué)生藝術(shù)社團(tuán)中宣傳古典音樂并組織學(xué)生加強(qiáng)對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí)和接受也是提高學(xué)生接受程度的重要方法。在高校針對(duì)本校學(xué)生開展音樂藝術(shù)教育的過程中，可以結(jié)合古典音樂接受需求適當(dāng)?shù)拈_設(shè)管弦樂團(tuán)、合唱樂團(tuán)等，并將古典音樂藝術(shù)作為核心組織學(xué)生參與排練和演出活動(dòng)，借助古典音樂藝術(shù)活動(dòng)對(duì)大學(xué)生的課余生活加以豐富，有效提升大學(xué)生的人文藝術(shù)修養(yǎng)[5]。同時(shí)，在藝術(shù)社團(tuán)中，結(jié)合教師的指導(dǎo)也可以有意識(shí)的讓社團(tuán)中的學(xué)生加強(qiáng)對(duì)古典音樂的學(xué)習(xí)和了解，并適當(dāng)?shù)慕M織學(xué)生結(jié)合現(xiàn)代音樂藝術(shù)理念對(duì)古典音樂進(jìn)行合理的應(yīng)用，創(chuàng)編新的音樂藝術(shù)形式。如此，高校大學(xué)生就能夠形成對(duì)古典音樂文化的深入認(rèn)識(shí)和理解，拉近學(xué)生與古典音樂藝術(shù)的距離，增強(qiáng)學(xué)生自主接受和自主學(xué)習(xí)古典音樂方面知識(shí)的意識(shí)。

（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍

第2篇：古典音樂的特征范文

關(guān)鍵詞：古典音樂；當(dāng)代影視；當(dāng)代古典音樂藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1005-5312（2012）29-0113-01

每一部成功的電視劇作品必定會(huì)有讓人深刻，無法忘卻的人物和場景。這些人物和場景的刻畫除依靠人物性格特征的體現(xiàn)和場景布置的效果外，另一個(gè)最重要的因素就是和所刻畫的人物及場景相適宜的音樂。選擇的這個(gè)音樂必須與人物的性格特征相符合，與所描繪的場景相適應(yīng)。這就是所謂的主題音樂。最初，這些音樂都只是根據(jù)電視劇內(nèi)容或是人物特點(diǎn)而量身定做。

第五號(hào)匈牙利舞曲放入劇中做背景音樂經(jīng)過了量身的改編。比起原曲更加合適該影視作品。

一、旋律

在第一句的第五小節(jié)后半拍處，原曲的七音沒有升高，而改編后的旋律將七音升高半音，比起原曲更顯神秘。與第一場面畫面配合，讓觀眾初見就喜歡，就期待接下來的劇情。同樣也是第一句，在第六小節(jié)最后四分之一拍與第七小節(jié)處，將原本是下行的音符，改寫成了上行進(jìn)行。這樣，使之前原曲樂句的結(jié)束部分消失，沒有那種結(jié)束感，音樂將按照改編者的思路繼續(xù)進(jìn)行，繼續(xù)奔跑，從而更好的配合劇情的發(fā)展需要。第二句的改編比第一句的大。第二句一進(jìn)入，除了第一個(gè)音相同以外，其他的均作了較大改動(dòng)。雖只是在相同音上作了節(jié)奏的放寬，但整個(gè)打亂了原曲的布局，在聽覺上與改編之前截然不同。同樣也是為了與影片相結(jié)合，更符合影片劇情的發(fā)展需要。

第五號(hào)匈牙利舞曲在韓劇《My girl》中是以電視劇主題曲《Happy Happy》的前奏出現(xiàn)的。既然是前奏，就應(yīng)該為引入主題音樂旋律做鋪墊，而不是搶奪最高點(diǎn)。原曲中第二句第一小節(jié)和第二小節(jié)是一個(gè)純八度的進(jìn)行，中間加入了主和弦的和弦音做過渡，純八度跳進(jìn)給人的感覺是空曠，純凈。加入了過渡音之后，這個(gè)跳進(jìn)順理成章的成為了整段中的最?？勺鳛殡娨晞≈黝}曲的前奏部分，它的作用除描繪當(dāng)時(shí)畫面之外，還必須自然的引入主題曲的主題旋律，不應(yīng)該在前奏部分就上升到全曲的最。所以，作者在第二句這個(gè)處，作了如下修整：

將第二句第一小節(jié)后半拍的兩個(gè)十六分音符分別拆開，第一個(gè)音即主音，占時(shí)值半拍；第二個(gè)音三級(jí)音成為第二小節(jié)的第一個(gè)音，時(shí)值占一拍半；而原曲中最高點(diǎn)的五級(jí)音成了輔助音性質(zhì)，位于第二小節(jié)后半拍，時(shí)值為半拍；第三小節(jié)為四級(jí)音，時(shí)值同樣也是一拍半；后半拍為二級(jí)音，作過渡音，最后停在三級(jí)音上。以上是影片主題曲作曲者對(duì)于前半句的修改。后半句，采用原曲，而不作修改。這樣將第二句的前半部分做以上修改，改變的作曲者將音樂拉寬，延遲進(jìn)入，最高音被用作輔助音來協(xié)助音樂的進(jìn)行。從聽覺角度上來說，這種變化能讓觀眾有意猶未盡之感，本來該來的，卻遲遲未到，猶如古詩詞《琵琶行》中，詩句“猶抱琵琶半遮面”所描寫的境地，讓人期待。這一點(diǎn)也能看出作為該曲為劇中女主人公主題音樂，它表達(dá)了女性內(nèi)心里的一種溫柔。

二、速度

這一段音樂在影片《My girl》中的運(yùn)用，都是一些奔跑的場面。影片一開始，便以此音樂進(jìn)入。剛開始映入眼簾的是一望無際的大海，隨后就是女主人公周幼林往機(jī)場狂奔。音樂與劇中場景及人物切合的相當(dāng)?shù)轿?。在這里，音樂速度比原曲快了很多，這同樣是為了與周幼林奔跑的畫面一致，讓音樂也有了生動(dòng)的畫面感。觀眾就會(huì)期待，女主人公為何在奔跑，跑去哪兒。在好奇心的驅(qū)使下，他們就會(huì)關(guān)注接下來的劇情。

當(dāng)代，如不是專業(yè)音樂的學(xué)習(xí)者，就很難接觸到古典的音樂。于是人們開始探究古典音樂與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，開始瘋狂的將古典音樂植入現(xiàn)代藝術(shù)中。如今的動(dòng)漫影視行業(yè)中，已經(jīng)大量的運(yùn)用了許多古典的音樂元素。有的直接選用主要主題，有的運(yùn)用各種變奏手法，還有的將古典音樂與現(xiàn)代流行歌曲相互穿插，讓音樂更加切合作品所要表達(dá)的情感。這樣，能接觸到古典音樂的人逐漸多了，人們也就開始很自然的接受并且將其流傳開來。

在當(dāng)代古典音樂藝術(shù)的運(yùn)用，不僅僅停留在為電視劇做背景音樂，它也在各大游戲動(dòng)漫中有著較廣泛的市場。這是一種音樂，是一種藝術(shù)，更是一種文化。是我們精神生活所必須的元素。就像經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑一樣，上層建筑對(duì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)也起到了相應(yīng)的反作用。這是一種文化上層建筑，它必然對(duì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)有一定的影響。所以，我們需要從根本上探究古典藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合，更好的掌握兩者的切合點(diǎn)，也就能高質(zhì)量的引導(dǎo)與指導(dǎo)當(dāng)代音樂藝術(shù)的發(fā)展，使當(dāng)代音樂影視，動(dòng)漫游戲也能沾惹點(diǎn)高雅的古典音樂氣息。這樣做的最終目的就是能使現(xiàn)代影視音樂，動(dòng)漫游戲音樂能在最大的范圍內(nèi)，獲得大眾的認(rèn)可和喜愛，從而霸占一塊有感染力的商業(yè)市場，取得最高的商業(yè)價(jià)值。

第3篇：古典音樂的特征范文

關(guān)鍵詞：跨界音樂  融合  價(jià)值觀

        跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時(shí)間不長，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強(qiáng)的影響力。

        1 跨界音樂的起源和定義

        跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

        音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

        2 跨界音樂的特點(diǎn)

        （1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

        （2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)。跨界音樂人大都畢業(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

        （3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳芬源蚱苽鹘y(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

        3 跨界音樂的分類

        （1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

        （2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念?！?/p>

        （3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將il divo(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨(dú)樹一幟。

        （4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

        4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性

        無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

        首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價(jià)值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀認(rèn)為，古典音樂等于高雅藝術(shù)，是上層社會(huì)的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對(duì)古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價(jià)值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會(huì)人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g(shù)正是滿足了觀眾對(duì)古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時(shí)，對(duì)青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時(shí)尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費(fèi)群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時(shí)尚生活方式”。[3]

        其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

        第三，跨界音樂所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂長久發(fā)展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€(gè)極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時(shí)代感、更容易被大眾所接受。

        第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動(dòng)。企業(yè)的營銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會(huì)選擇社會(huì)上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對(duì)象并被進(jìn)一步推動(dòng)發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會(huì)通過不同的方式嘗試對(duì)古典音樂的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構(gòu)的載體。

        5跨界音樂未來發(fā)展的展望

第4篇：古典音樂的特征范文

關(guān)鍵詞:古典主義;浪漫主義;音樂;特征

在西方音樂史中，古典主義樂派與浪漫主義樂派在整個(gè)音樂發(fā)展進(jìn)程中，占據(jù)著醒目而重要的位置?？v觀起來，二者有襲成的一面，但同時(shí)因?yàn)樗帟r(shí)代的不同，各自又具有著不同的音樂風(fēng)格特征。

古典主義時(shí)期

西方音樂史學(xué)家通常將巴赫到早期的貝多芬的音樂稱為“古典音樂”（Classical music）。包含著優(yōu)秀的、第一流的、標(biāo)準(zhǔn)的、經(jīng)典的詞意[1]。古典音樂時(shí)期或稱音樂的古典主義（Classi cism，亦譯：古典風(fēng)格、古典崇拜），通常指由海頓、莫扎特和貝多芬共同在維也納形成的“古典樂派”的風(fēng)格，其代表性作品對(duì)當(dāng)代或后代的音樂家都具有經(jīng)典的意義。

十八世紀(jì)中葉，隨著工業(yè)革命、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，在啟蒙主義思想的傳播和法國大革命的巨大沖擊下。歐洲社會(huì)發(fā)生了深刻的變革。在新舊社會(huì)的交替過程中，西方音樂呈現(xiàn)出復(fù)雜的面貌。此時(shí)，音樂藝術(shù)的欣賞者不在局限于上層社會(huì)，新崛起的中產(chǎn)階級(jí)紛紛涌向劇場和音樂廳，提出了新的文化需求。因此，先前的音樂風(fēng)格不再能取悅?cè)藗兊亩?，巴洛克音樂的風(fēng)格逐漸發(fā)生變化。這種變化表現(xiàn)在兩個(gè)方面：先是莊嚴(yán)宏偉的巴洛克音樂風(fēng)格變?yōu)槿A麗纖巧的洛可可風(fēng)格，然后是單一表情的巴洛克意識(shí)變?yōu)樽兓喽说膭?dòng)情風(fēng)格，這些變化都為古典音樂的誕生準(zhǔn)備了條件。

十八世紀(jì)的奧地利首都維也納，是歐洲的一個(gè)音樂文化中心，也是古典音樂的發(fā)祥地。當(dāng)海頓還在童年時(shí)期時(shí)，維也納的先輩作曲家們就已經(jīng)寫了不少初具規(guī)模的交響曲和協(xié)奏曲，可以說他們都是近代交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲的辛勤哺育者，在音樂史上有不可磨滅的功績。但這些主調(diào)音樂體制的奏鳴交響套曲，只有到了海頓、摸扎特和貝多芬手里才臻于成熟。他們一方面接受了資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響，另一方面汲取了各國先輩作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，寫出了形式嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容深刻，形式和內(nèi)容高度統(tǒng)一的各種器樂和聲樂作品，成為后世音樂的典范。

古典主義崇尚理性，講究感情約束及和諧均衡。作為一個(gè)歷史時(shí)期，古典主義樂派的音樂特征有：1、使大、小調(diào)體系得到了充分的發(fā)展。對(duì)于大、小調(diào)范圍內(nèi)主和弦、下屬和弦及屬和弦的功能性和聲使用的手法相當(dāng)豐富而又有變化。2、主調(diào)織體占據(jù)重要位置，從而旋律成了最重要的織體成分，低音及和聲僅起伴奏作用。此時(shí)，創(chuàng)作樂思基本上是主調(diào)和聲思維，應(yīng)用功能和聲的原則，有時(shí)又廣泛地運(yùn)用高度發(fā)展的復(fù)調(diào)對(duì)位技巧，將兩種技法結(jié)合起來。3、旋律結(jié)構(gòu)不同于巴洛克時(shí)期的流動(dòng)狀態(tài)，常常是方整的；節(jié)奏形成了周期性結(jié)構(gòu)。由于受德奧民間音樂與民歌的影響，常使用八小節(jié)、十六小節(jié)的樂句或樂段的對(duì)稱性的旋律與節(jié)奏結(jié)構(gòu)，使樂曲的旋律與節(jié)奏具有清晰的對(duì)稱性、周期性，表現(xiàn)出古典音樂風(fēng)格均衡，穩(wěn)定的特點(diǎn)。4、主題擅于動(dòng)機(jī)式發(fā)展，力度有了漸強(qiáng)、漸弱的細(xì)致安排。[2]

在這里需要指出的是，古典主義樂派的作品不同于古典主義的文學(xué)和繪畫，他們傾向于重感情的“狂飆運(yùn)動(dòng)”精神，而不是理智地拘束于形式的規(guī)范化，將音樂表現(xiàn)冷漠化。他們具有理性和邏輯思維特征的龐大的音樂構(gòu)思，各種音樂主題動(dòng)機(jī)發(fā)展手法的創(chuàng)立，嚴(yán)謹(jǐn)而靈活的形式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，都是為了深刻的表現(xiàn)豐富而多樣的感情內(nèi)容。他們以爐火純青的技法、自然流露的感情、崇高深邃的哲理性思想、嚴(yán)謹(jǐn)而完美的形式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出具有經(jīng)典意義的古典音樂風(fēng)格，這是無庸贅述的，維也納古典樂派的作品，通過大量的樂譜印刷和復(fù)制，各種音樂會(huì)演出的廣泛傳播，在西方各國和東方一些國家，形成一種傳統(tǒng)而延續(xù)至今。

浪漫主義時(shí)期

浪漫主義（Romanticism）一詞，源于拉丁文Romance，指用拉丁語系中羅曼語(Roman)寫的中世紀(jì)一種稱為“傳奇”的民間文學(xué)體裁。作為藝術(shù)流派，浪漫派（Romantic）是英國于1659年開始最早出現(xiàn)的一個(gè)名詞，十七世紀(jì)末運(yùn)用于法國、德國。十八世紀(jì)，它通常作為“野性的”（Wild）或“幻想的”（fanciful）的同義詞普遍使用[3]。十九世紀(jì)初，它的派生詞（Romanticism）浪漫主義出現(xiàn)，才專指藝術(shù)與思想的一種潮流。浪漫主義是十八世紀(jì)末和十九世紀(jì)初歐洲資產(chǎn)階級(jí)民主革命和民族革命時(shí)期的一種文藝思潮，它的特征是追求個(gè)性解放、強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人感情，反對(duì)拘泥于形式，憑理智進(jìn)行文藝創(chuàng)作。音樂上的浪漫主義運(yùn)動(dòng)稍晚于文學(xué)，浪漫樂派音樂強(qiáng)調(diào)個(gè)人的自我表現(xiàn)，是一種個(gè)性化、理想化、富于詩意的感情重于理智的音樂。歐洲的浪漫樂派大致可以分為三個(gè)時(shí)期：早期（1820―1850），代表人物有韋伯、舒伯特、伯遼茲、門德爾松、舒曼、和肖邦；中期（1850―1890），代表人物有李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人。在這需要指出的是，中期的浪漫樂派比早期的更加熱衷于表現(xiàn)個(gè)人的主觀情緒，興趣也轉(zhuǎn)向交響音樂和歌劇等大型體裁；晚期（1890―1910），這一派作曲家主要是德國人和奧地利人。代表人物有沃爾夫、等[4]。

浪漫主義樂派的音樂風(fēng)格對(duì)古典主義來說，有革新的一面，也有承襲的一面，它的音樂特征主要是：1、以調(diào)性音樂為主，由于半音和聲及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁運(yùn)用，已有調(diào)含混之感。2、和聲是重要的表現(xiàn)手段，在功能和聲的基礎(chǔ)上加強(qiáng)了色彩變化。3、在音樂旋律的創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)其抒情性，樂句結(jié)構(gòu)的伸縮性很大。4、配器手法迅速發(fā)展，作曲家門探索各種樂器組合的可能性，力圖取得繪聲繪色的效果。[5]

同浪漫主義詩歌、繪畫一樣，浪漫樂派音樂側(cè)重于感情，理性屬于次要地位；側(cè)重于作曲家主觀的生活體驗(yàn)，內(nèi)在心靈世界的描繪，強(qiáng)調(diào)個(gè)性與個(gè)人情感的表現(xiàn)，以自傳式的寫法和自我為中心的感受占據(jù)主導(dǎo)地位，追求富于幻想的、鮮明的音樂色彩。他們喜歡傳奇性、虛構(gòu)性的題材和音樂形象來體現(xiàn)作曲家的藝術(shù)理想和生活愿望。大自然的景色和魅力，是他們經(jīng)常獲得靈感的源泉之一，帶給他們豐富的藝術(shù)想象。觸景抒情或借鏡抒情，是他們的創(chuàng)作特點(diǎn)；在作品中重視和反映民族的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)在民間藝術(shù)中尋取創(chuàng)作素材。

總之，做為西方音樂史中兩支重要的樂派，他們都表現(xiàn)出各自的音樂特征，浪漫主義樂派音樂是古典主義樂派的繼承，但又有它全新的一面。

注釋：

[1].[3]黃騰鵬.西方音樂史[M].甘肅 敦煌文藝出版社.1994，5

[2]張洪島.歐洲音樂史[M].北京 人民音樂出版社. 1983，10

第5篇：古典音樂的特征范文

關(guān)鍵詞： 分形技術(shù)；分形維數(shù)；音樂自動(dòng)分類

中圖分類號(hào)：TP391 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A DoI: 10.3969/j.issn.1003-6970.2012.03.006

Music Automatic Classification Approach Based on Fractal Dimension

SUN Bowen1, ZHANG Yanpeng2, ZHAO Zhenguo3, Gao Chao3, MENG Fanbo4

【Abstract】 Music automatic classification is one domain of study in modern search technology, and also the problems urgently to be solved in music visualization. In recent years, the fractal nature of the music has been widely studied. This article which researches into music automatic classification from the fractal point, proposes a new methodology of music automatic classification based on fractal dimension: Determine the indicator of the scope of music classification from calculating and comparing the fractal dimensions of different music styles, then do music classification with this indicator. In this article, it is proved by experiments that this method is efficient, simple to use and with high accuracy.

【Key words】Fractal technology; Fractal Dimension; Music Automatic classification

0 引 言

隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)和通信技術(shù)的飛速發(fā)展，各式各樣的信息急速的增長，人們也時(shí)時(shí)刻刻的能接觸到大量多媒體形式的內(nèi)容，如圖像、音頻、視頻等。但是隨著數(shù)據(jù)量的快速增長，如何自動(dòng)對(duì)這類內(nèi)容進(jìn)行快速管理就成為了一個(gè)亟待解決的問題。特別是對(duì)身邊大量的音樂信息，人們需要快速高效的方法對(duì)它們進(jìn)行分類和管理，以便更好的應(yīng)用在音樂推薦、KTV點(diǎn)唱及在線選歌等諸多領(lǐng)域中。

伴隨著語音識(shí)別技術(shù)的火熱發(fā)展，許多其它領(lǐng)域的方法被應(yīng)用到音樂分類領(lǐng)域之中。然而，由于音樂的多樣性和不確定性，基本上所有的方法與大規(guī)模的實(shí)際應(yīng)用都還有不小的距離。目前絕大多數(shù)音頻分類算法集中在兩方面――音頻的特征提取以及根據(jù)音頻特征進(jìn)行分類?，F(xiàn)有的音頻特征算法有：短時(shí)過零率、時(shí)域的短時(shí)能量、譜質(zhì)心分析、頻域帶寬等，還有基于聽覺感受的MFCC(Mel-frequency cepstral coefficients)梅爾倒頻譜系數(shù)等。另一方面，分類算法可利用模式識(shí)別和模式分類中已知算法，如CMM(Gaussian mixture model)高斯混合模型[1]、NN(Neural Network)神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)、HMM(Hidden Markov Model)隱馬爾可夫模型[2-6]等。

本文是從一個(gè)全新的角度，即分形的角度對(duì)音樂的自動(dòng)分類問題進(jìn)行研究，提出了一種基于分形維數(shù)的音樂自動(dòng)分類方法：通過對(duì)不同風(fēng)格音樂的分形維數(shù)的計(jì)算與比較，確定音樂分類的范圍指標(biāo)，然后利用此指標(biāo)作為依據(jù)對(duì)音樂進(jìn)行自動(dòng)分類。實(shí)驗(yàn)證明此方法使用簡單，并具有較高的分類精度。

1 音樂與分形

古典音樂最低，嘻哈音樂最高。且本方法對(duì)于鄉(xiāng)村音樂的區(qū)分度準(zhǔn)確率最高，嘻哈音樂次之，古典音樂最低。

在古典音樂的測試中，絕大部分分類錯(cuò)誤的音樂都分類在了鄉(xiāng)村音樂中，只有少部分音樂分在了嘻哈音樂中。同樣的在嘻哈音樂的測試中絕大部分分類錯(cuò)誤的音樂都分類在了鄉(xiāng)村音樂中，只有極少部分音樂分在了古典音樂中。再綜合三類音樂的分形維數(shù)遞增，這就可以說明此三種音樂的分類想要跨越中間音樂類型不是很容易。

本方法對(duì)三種音樂類型的分類結(jié)果準(zhǔn)確率較高，且本身方法簡便，實(shí)現(xiàn)程序運(yùn)算速度快，可以實(shí)現(xiàn)音樂的快速自動(dòng)分類。

4 結(jié)論

本文提出利用音樂的分形維數(shù)作為音樂的特征進(jìn)行音樂分類的方法，并著重將整首音樂進(jìn)行統(tǒng)一處理的研究思路，其優(yōu)勢在于只用一維特征就能區(qū)分音樂的不同類型，即分形刻畫了音樂的內(nèi)在特征――部分與整體的相似性。該方法具有應(yīng)用簡單、分類準(zhǔn)確度高、速度快等優(yōu)點(diǎn)。然而，該方法對(duì)音樂的分類還存在不足，如分類不夠精細(xì)，部分音樂的維數(shù)很接近等。所以在以后的工作中要對(duì)除振幅外的其他音樂特征進(jìn)行進(jìn)一步研究，再適當(dāng)結(jié)合其他分類方法的基礎(chǔ)上，充分利用多維向量來進(jìn)行音樂或音頻的分類，以便提高音樂分類的精細(xì)程度，達(dá)到更好的分類效果。

參考文獻(xiàn)

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第6篇：古典音樂的特征范文

關(guān)鍵詞：多樣化 美 音樂教育 藝術(shù)

音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂是人類藝術(shù)的優(yōu)秀結(jié)晶，在數(shù)千年歷史長河中，韻律與人類情感互相發(fā)酵，產(chǎn)生了蔚為大觀的音樂形態(tài)?；蚯f嚴(yán)，或悠揚(yáng)，或舒緩，每一種音樂都有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，就像我們漫步于林間空地，鳥語花香、清風(fēng)拂面、光影迷離，大自然奉獻(xiàn)給我們多層次的感官享受。美國的音樂理論家艾倫?科普蘭說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂”。音樂、美術(shù)、體育等等學(xué)科，作為素質(zhì)教育的重要一環(huán)，其基本目標(biāo)之一就是教會(huì)學(xué)生如何進(jìn)行欣賞。

朱踐耳先生主張音樂家必須具備四副耳朵：即聽古典音樂的耳朵、聽民族民間音樂的耳朵、聽現(xiàn)代音樂的耳朵、聽流行音樂的耳朵。欣賞首先是鑒別，認(rèn)識(shí)到這種藝術(shù)形式的特點(diǎn)，把握其規(guī)律，才能在更高層次上體驗(yàn)到美的愉悅。筆者認(rèn)為，朱先生的這一觀點(diǎn)，在普通中小學(xué)的音樂欣賞教學(xué)中也同樣適用。

一、切實(shí)把握學(xué)生心理需求，有的放矢，提高音樂欣賞教學(xué)的針對(duì)性

悠悠歷史幾千年，無論朝代更迭，不論是繁榮還是衰落，音樂總和人們相伴。就像詩歌最早產(chǎn)生于勞動(dòng)號(hào)子，音樂大抵也是如此?？傮w而言，音樂按照其特性，大致可分為：古典音樂、民族民間音樂、現(xiàn)代音樂和流行音樂。

一線的音樂教師都知道，學(xué)生普遍喜歡流行音樂，因?yàn)樗H切、自然，即時(shí)再現(xiàn)當(dāng)下的生活，形式輕松活潑，受廣大學(xué)生的歡迎也就不足為奇了。但相對(duì)于古典音樂，流行音樂往往顯得速成化、快餐化，不利于學(xué)生審美觀的形成。在音樂欣賞課中引入多種音樂形式，既是教育策略，也是教育目標(biāo)。

二、緊扣音樂之魂，提高音樂欣賞教學(xué)的有效性

（一）古典音樂。古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，注重形式美感，被認(rèn)為具有持久的價(jià)值，而不僅僅是在一個(gè)特定的時(shí)代流行。聆聽古典音樂，就要體會(huì)旋律中的生命感悟，那種雷霆萬鈞，大氣磅礴的天籟之音。

古典音樂猶如一部史詩，具有較強(qiáng)的時(shí)代背景和歷史縱深，這也為欣賞古典音樂帶來了很大難度，很多人因?yàn)槿狈ο嚓P(guān)的知識(shí)儲(chǔ)備，難以理解其中的精妙，而選擇了放棄。因此，作為我們教師，在與學(xué)生一起欣賞古典音樂時(shí)，要適當(dāng)給予學(xué)生提示，在關(guān)鍵的地方點(diǎn)一下，推一把，幫助學(xué)生順利翻過那一座座山峰，抵達(dá)美妙的境界。

（二）中國民族民間音樂。傳統(tǒng)民間音樂具有極強(qiáng)的民族特征，是我國其它各類音樂發(fā)展的基礎(chǔ)和源泉，在世世代代的傳播過程中，它經(jīng)由無數(shù)人的加工和改編，并不斷積累、沉淀、篩選?？梢哉f，它是人們思想感情的體驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)手法的結(jié)晶。其實(shí)在某種程度上說，能夠歷經(jīng)千年依然生機(jī)勃勃的民族音樂，本身就是古典音樂，就像大河的源頭在此匯聚。但民族民間音樂，距離我們更近，它們已深入到我們的血脈之中，與我們唇齒相依。

（三）在日常的音樂教學(xué)中，我們要廣泛聆聽民族民間音樂，培養(yǎng)學(xué)生的民族自信心和自豪感。欣賞民族民間音樂，并非一定要具備很多音樂知識(shí)或者有高層次的欣賞水平，很多時(shí)候只要“打開耳朵”去聽音樂即可。

三、統(tǒng)籌規(guī)劃，高屋建瓴，以“美”為主線實(shí)現(xiàn)學(xué)生音樂欣賞能力的整體提升

（一）以學(xué)段為單位，統(tǒng)籌規(guī)劃音樂欣賞課的教學(xué)活動(dòng)。

我們知道，在現(xiàn)實(shí)語境下，要實(shí)現(xiàn)從小學(xué)到高中音樂課的整體規(guī)劃，難度非常大，最為實(shí)際的做法是在某一個(gè)學(xué)段有一個(gè)較為合理的安排。比如：在初中階段，以教研組為單位，依托現(xiàn)有教材及學(xué)校實(shí)際，制定校本教材，也就是校園活動(dòng)課程化，國家課程校本化。在這一過程中，要對(duì)初中三年音樂欣賞課進(jìn)行一個(gè)全盤安排，比如初一年級(jí)具體安排什么內(nèi)容，初二初三安排什么內(nèi)容，具體如何評(píng)價(jià)等等，使整個(gè)音樂欣賞教學(xué)合理、有序、高效地向前推進(jìn)。

（二）多管齊下，全面提升學(xué)生的音樂欣賞水平

在教學(xué)中，既要安排學(xué)生喜歡的現(xiàn)代音樂，也要安排一定數(shù)量的民族民間、古典音樂，讓學(xué)生既能體會(huì)到流行樂的輕松活潑，也能體驗(yàn)到經(jīng)典音樂的深沉優(yōu)美，既有陽春白雪，也有下里巴人。

同時(shí)，要利用一切現(xiàn)有條件，比如：校園文化周、藝術(shù)節(jié)、迎新晚會(huì)等等，組織學(xué)生參與、聆聽，在豐富多彩的活動(dòng)中實(shí)現(xiàn)“美”的熏陶。

（三）注重科研，及時(shí)運(yùn)用新的教學(xué)方式和媒體，提高音樂欣賞課的內(nèi)涵

音樂欣賞，就是用耳朵去聽，首先要會(huì)聽，然后是怎么聽，聽什么，這是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，也是需要不斷探討研究的過程，因?yàn)闀r(shí)代在變，我們所面對(duì)的學(xué)生也在時(shí)時(shí)刻刻變化之中，只有教師的教學(xué)方式跟得上學(xué)生的口味，才能有效吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的參與熱情。因此，在日常教學(xué)中，要充分發(fā)揮教研組的作用，集中研討、集思廣益，不斷改進(jìn)我們的教學(xué)策略和方法。在欣賞音樂時(shí)，我們要抓住音樂的本質(zhì)，那就是旋律，旋律是一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的水花，我們要帶領(lǐng)學(xué)生到大海里去，感受那浪花。然后我們進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生，在更深層次上理解各種樂曲的情感和內(nèi)涵，這就好比在認(rèn)識(shí)某一個(gè)人之后，慢慢懂得了他的所思所想，這樣你們才能成為朋友，聆聽音樂就是和音樂交朋友，心心相映，呼吸與共，守望互助。

提高音樂欣賞能力是中小學(xué)音樂教學(xué)的一個(gè)重要內(nèi)容和目標(biāo)，也是一個(gè)需要長期堅(jiān)持的過程，正所謂隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲。如文中所言，培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力，絕非一日之功，需要多方面的合力，而在這其中，作為音樂教師要引導(dǎo)學(xué)生廣泛聆聽各種類型和風(fēng)格的音樂作品。音樂欣賞就是喚醒孩子們心中的美。

參考文獻(xiàn)：

第7篇：古典音樂的特征范文

筆者從2003年開始主持古典音樂節(jié)目。隨著電臺(tái)頻率競爭的日益劇烈，幾年時(shí)間內(nèi)，古典音樂節(jié)目一直在做著調(diào)整，到2009年，古典音樂節(jié)目《古典調(diào)頻》從我所在的頻率正式消失。對(duì)一名古典音樂專業(yè)的主持人來說，仿佛是一件頗為傷感的事情。但事實(shí)上，我們正好做了一次非常好的調(diào)整和嘗試。從2010年開始，我們將古典音樂的推廣進(jìn)行了從單純的廣播節(jié)目到線下實(shí)體活動(dòng)為主碎片化節(jié)目為輔的轉(zhuǎn)變，實(shí)施了契合現(xiàn)代廣播發(fā)展的修整。到目前為止，我們組織了發(fā)燒友會(huì)、古典沙龍、音樂課堂等常規(guī)活動(dòng)，延伸出了電影沙龍、音樂會(huì)評(píng)審團(tuán)等輔助活動(dòng)，讓高雅文化普及與推廣更加契合現(xiàn)代廣播特征。

古典音樂節(jié)目

在廣播節(jié)目中的構(gòu)架變化

2003年開始，寧波交通音樂廣播推出了第一檔日常播出的古典音樂節(jié)目《古典調(diào)頻》。主要內(nèi)容為推介高雅音樂，講述音樂故事，播報(bào)古典資訊，并開設(shè)了發(fā)燒友互動(dòng)板塊。2006年，節(jié)目改為周播，每周末兩天共四小時(shí)。節(jié)目設(shè)置更為互動(dòng)，逐漸成為了一檔既專業(yè)又相對(duì)休閑的高雅音樂節(jié)目。既為入門級(jí)的古典愛好者提供了學(xué)習(xí)的平臺(tái)，為初級(jí)古典音樂愛好者開設(shè)了《古典知多少》小欄目，同時(shí)也為比較成熟的古典音樂發(fā)燒友提供了交流的平臺(tái)，在城市聽眾群中形成古典圈子，并與喜歡古典音樂的發(fā)燒友們一起擴(kuò)充了《燒友生活》和《HIFI音響》等欄目。2008年開始，經(jīng)過不斷的市場培育，我們與寧波所有演出場所達(dá)成了協(xié)議，對(duì)寧波大劇院、寧波音樂廳的各類高雅音樂類演出進(jìn)行采訪、介紹與播出，逐步形成了穩(wěn)固的聽眾團(tuán)隊(duì)，從廣播收聽變?yōu)榫€下活動(dòng)的共同參與，一起聽音樂會(huì)，共同賞析評(píng)論。同年交通、音樂廣播節(jié)目開始分流，音樂廣播開始備播，古典節(jié)目逐漸向音樂廣播單頻傾斜。

2009年，《古典調(diào)頻》已經(jīng)完成了穩(wěn)固的聽眾團(tuán)體的招募，電臺(tái)欄目取消，但音樂活動(dòng)進(jìn)行了加強(qiáng)，開始進(jìn)入市民大講堂等公共平臺(tái)舉辦《古典音樂沙龍》《電影中的古典》等專題音樂人文課堂。

2010年起，寧波臺(tái)音樂廣播頻率的古典音樂傳播基本形成了一個(gè)較為穩(wěn)固的狀態(tài)。在播出部分，日常以碎片化節(jié)目與宣傳推廣為主，有大型音樂文化類活動(dòng)時(shí)則開播特別節(jié)目;線下部分組織各類音樂類活動(dòng)，讓聽眾成為電臺(tái)音樂文化構(gòu)成的一部分，成為音樂廣播創(chuàng)建良好音樂品格的重要組成部分。

2013年開始，我們的活動(dòng)更為穩(wěn)固，并與高校、演出團(tuán)體等進(jìn)行了戰(zhàn)略合作關(guān)系，推出了“音樂四季”演出季概念，每個(gè)季度各進(jìn)行一場大型音樂活動(dòng)，分古典、民族、聲樂、器樂等不同類型，舉辦四場音樂會(huì)，由四場音樂會(huì)構(gòu)建起相應(yīng)的音樂沙龍和視聽會(huì)，并延伸出了每月一次的電影沙龍，活動(dòng)固定，人群影響力逐步提高，并與廣告商形成了較為高端的品牌合作，形成了較好的良性循環(huán)。

古典音樂對(duì)于整體頻率的文化品格構(gòu)建有極大幫助

節(jié)目的變化帶來的是一個(gè)音樂頻率的音樂文化品格的塑造。

一般來說，音樂廣播除了音樂節(jié)目的傳播外，還承載著對(duì)城市文化性格的塑造和文化審美傳播的作用。基于此，如果頻率能夠巧妙用好古典元素，它就能十分有力地幫助整體頻率擁有一種較為高端的審美走向。而如果節(jié)目能夠報(bào)道本地區(qū)的所有高端古典演出，那么就能確立其傳播權(quán)威性，形成一個(gè)很好的音樂引領(lǐng)姿態(tài)。比如，我們參與的市民大講堂是一個(gè)城市文化建設(shè)的公共平臺(tái)，音樂頻率推出的各種視聽會(huì)，從活動(dòng)本身來看仿佛只是一些音樂欣賞與講解，但從傳播角度來看，它是一次與聽眾面對(duì)面的權(quán)威確立過程，既能讓大家對(duì)主持人和頻率產(chǎn)生親近感，更能通過在文化公共平臺(tái)的頻繁亮相塑造頻率的音樂首領(lǐng)地位。再比如，“音樂四季”活動(dòng)。首先我們借助了高校這一平臺(tái)，將音樂演出規(guī)格保持在國內(nèi)一流甚至是國際交流的水平，同時(shí)又能在每個(gè)季度為頻率披上一種不一樣的音樂格調(diào)色彩。由于活動(dòng)是常規(guī)性的，也可以由此變成一個(gè)常設(shè)性廣播文化活動(dòng)而產(chǎn)生商業(yè)價(jià)值。

另外，參與一些大型高雅音樂演出的策劃更是每一次頻率集中展示音樂水準(zhǔn)的機(jī)會(huì)。我們由此與演出票務(wù)銷售機(jī)構(gòu)、演出內(nèi)容、演員等形成了一個(gè)較為穩(wěn)固的傳播鏈，使傳播與藝術(shù)作品本身得到了較好的結(jié)合，以演出市場帶動(dòng)聽眾市場，以演出內(nèi)容豐富平時(shí)的節(jié)目構(gòu)架，并在一次次高端演出文化市場的參與中確立頻率的個(gè)性與權(quán)威性，樹立起頻率在本地音樂媒體中的良好形象。

活動(dòng)與節(jié)目互為影響，創(chuàng)造古典音樂市場價(jià)值

目前，除了單體活動(dòng)的商業(yè)價(jià)值外，我們還與劇院、文化廣場與演出機(jī)構(gòu)形成了較為穩(wěn)固的戰(zhàn)略合作伙伴關(guān)系，由此也產(chǎn)生了一定的市場價(jià)值。

在單體活動(dòng)中，我們與博物館、書城等相關(guān)文化單位合作，力求形成風(fēng)格各異的各類活動(dòng)，保證音樂文化豐富的樣態(tài)，以吸引各個(gè)層次的聽友;在常期合作中，我們又將大型演藝集團(tuán)與劇院的全年度演出計(jì)劃和我們的日常播出節(jié)目進(jìn)行了互動(dòng)合作。由此，演出方、傳播機(jī)構(gòu)與受眾之間形成了一種較為融洽的關(guān)系，取得了三贏的結(jié)果。尤其是近些年隨著微博、微信公共平臺(tái)的開發(fā)，我們更與票務(wù)銷售、獎(jiǎng)品發(fā)放與節(jié)目推廣做了粘合度極高的嘗試。

目前，我們正在嘗試進(jìn)行古典文化與大型品牌的合作，比如與車商之間共同開發(fā)的家庭古典項(xiàng)目，與房地產(chǎn)商共同開發(fā)的各類庭院音樂會(huì)，與教育機(jī)構(gòu)共同舉辦的各類學(xué)生音樂會(huì)與人文音樂藝術(shù)課堂等。隨著這些項(xiàng)目的不斷開發(fā)，原有的碎片化節(jié)目已然成為了一個(gè)在廣播有限時(shí)間中的預(yù)告段落，我們用最短的時(shí)間將最大信息量進(jìn)行了傳播，使廣播的傳播空間得到了極大的拓展。它可以是實(shí)體的各類活動(dòng)與演出，也可以是新媒體中的互動(dòng)欣賞。

隨著節(jié)目與廣播傳播形態(tài)的不斷發(fā)展，古典音樂傳播還會(huì)發(fā)生更加豐富的變化。雖然傳播樣式進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，但是我們傳播美好的本質(zhì)卻依然如故，而且以更加多彩的姿態(tài)出現(xiàn)在聽眾的耳畔，成為有魅力的廣播，看得見聲音的生動(dòng)廣播。

第8篇：古典音樂的特征范文

關(guān)鍵詞：中學(xué)教育；音樂教學(xué)；流行音樂

在當(dāng)前音樂教學(xué)依舊停留在傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容和受傳統(tǒng)教學(xué)觀念影響的情形下，音樂教學(xué)內(nèi)容已經(jīng)無法滿足學(xué)生的需求，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂時(shí)無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學(xué)的根本效用不能得到充分發(fā)揮。因此在音樂教學(xué)中引入流行音樂，通過拓展音樂教學(xué)內(nèi)容、豐富教學(xué)方法來讓學(xué)生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中實(shí)現(xiàn)自我的構(gòu)建和重塑，培養(yǎng)其美學(xué)能力，推動(dòng)自我的全面發(fā)展，讓音樂教學(xué)發(fā)揮其重要作用。

一、中學(xué)音樂教學(xué)中引入流行音樂的基本原則

流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產(chǎn)生的音樂表現(xiàn)形式，在當(dāng)前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養(yǎng)學(xué)生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對(duì)流行音樂進(jìn)行嚴(yán)格的甄別和選擇，選擇適合教學(xué)的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務(wù)音樂教學(xué)的根本作用。

1、嚴(yán)格甄別原則

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現(xiàn)形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨(dú)等，因此在選擇流行音樂時(shí)要充分考慮到歌詞、曲風(fēng)、表達(dá)情感情緒、人生觀、世界觀、價(jià)值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對(duì)中學(xué)生自我認(rèn)知構(gòu)建和價(jià)值觀形成進(jìn)行引導(dǎo)。此外，在選擇時(shí)也要與時(shí)俱進(jìn)，選擇一些時(shí)下流行的、風(fēng)格清新別致、具有鮮明時(shí)代特征的較高格調(diào)的音樂。

2、適度適量引入原則

中學(xué)生音樂教學(xué)的主導(dǎo)是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)激情，因此可以將流行音樂作為表現(xiàn)音樂的美、展示音樂知識(shí)技能的一種教學(xué)方式，不應(yīng)過度引入流行音樂導(dǎo)致教學(xué)重點(diǎn)的偏失。因此在實(shí)際教學(xué)過程中要堅(jiān)持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內(nèi)容教學(xué)，導(dǎo)致本末倒置的現(xiàn)象發(fā)生。

二、如何充分發(fā)揮流行音樂的積極作用

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關(guān)的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎(chǔ)，是極具音樂實(shí)踐特色的音樂類型，因此要在實(shí)際教學(xué)中充分發(fā)揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個(gè)方面來著手。

1、讓學(xué)生掌握一定的教學(xué)選擇權(quán)

教學(xué)要堅(jiān)持以人為本的原則，圍繞“促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展”的教學(xué)目標(biāo)來實(shí)現(xiàn)師生角色的轉(zhuǎn)換，在進(jìn)行流行音樂選擇上不僅要“思學(xué)生所思、想學(xué)生所想”。還要適當(dāng)讓學(xué)生擁有選擇的權(quán)利，在大范圍標(biāo)準(zhǔn)約束下來引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調(diào)查來分析學(xué)生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學(xué)內(nèi)容，并讓學(xué)生在參與選擇的過程中培養(yǎng)出甄別音樂的能力。

2、充分發(fā)揮教師的引導(dǎo)作用

教師作為教學(xué)的組織者、引導(dǎo)者和服務(wù)者，在教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)都要始終發(fā)揮自身的引導(dǎo)作用。在流行音樂選擇上引導(dǎo)學(xué)生對(duì)其進(jìn)行甄別辨析；在教學(xué)過程中要引導(dǎo)學(xué)生去聆聽、感受、聯(lián)想、思考、理解、交流分享、展示、表達(dá)；在課后要引導(dǎo)學(xué)生去聯(lián)想延伸、去思考感悟、去自主學(xué)習(xí)更多音樂課程，從而培養(yǎng)自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，促成學(xué)生自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)和認(rèn)知體系的構(gòu)建，引導(dǎo)學(xué)生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價(jià)值觀，推動(dòng)學(xué)生的全面健康發(fā)展。

3、開設(shè)流行音樂專題鑒賞課程

流行音樂的引入作為中學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容的拓展，是教材的延伸和補(bǔ)充，因此教師可以根據(jù)實(shí)際開設(shè)流行音樂專題鑒賞課程，通過與學(xué)生交流合作來對(duì)該課程進(jìn)行合理規(guī)劃和設(shè)計(jì)。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進(jìn)行分類來逐個(gè)進(jìn)行欣賞、學(xué)習(xí)和分析；或選擇當(dāng)下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對(duì)其作品進(jìn)行鑒賞分析、對(duì)人物本人進(jìn)行了解來分析當(dāng)下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達(dá)的情緒、情感及價(jià)值觀念；此外，結(jié)合電影、小品、話劇、個(gè)人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學(xué)帶來意想不到的效果。比如，當(dāng)下開創(chuàng)了流行音樂創(chuàng)作嶄新時(shí)代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風(fēng)及演唱風(fēng)格取勝，其作品區(qū)別于一般流行音樂的根本特點(diǎn)在于內(nèi)容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現(xiàn)出獨(dú)具特色的文學(xué)美，能夠引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行聯(lián)想、思考和創(chuàng)新性思維，在曲風(fēng)上符合了中學(xué)生的喜好和認(rèn)知發(fā)展規(guī)律，在傳遞的情緒、情感、價(jià)值觀念和人生態(tài)度等方面都是積極向上的，因此在教學(xué)過程中適當(dāng)引入，將起到事半功倍的效果。

三、中學(xué)音樂課堂引入流行音樂的方法

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當(dāng)，比如在課前播放流行音樂、邀請(qǐng)學(xué)生表演、全班合唱等形式來起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒、放松學(xué)生心情的作用，以此為之后課程內(nèi)容教學(xué)奠定了重要的基礎(chǔ)，營造出良好的教學(xué)氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機(jī)結(jié)合起來

當(dāng)前音樂已經(jīng)進(jìn)入了跨界時(shí)代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產(chǎn)生出美妙的火花，推動(dòng)音樂向著古典流行音樂新趨勢的發(fā)展。因此在課程教學(xué)中可以選擇一些創(chuàng)新古典音樂的流行音樂來讓學(xué)生們欣賞，讓學(xué)生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學(xué)生的知識(shí)涵養(yǎng)和鑒賞能力。

2、舉行比賽獲擂臺(tái)賽

流行音樂的引入會(huì)讓許多學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的想法，因此在教學(xué)環(huán)節(jié)中要盡可能設(shè)計(jì)一些環(huán)節(jié)來滿足學(xué)生們想要表現(xiàn)的欲望，通過在課內(nèi)舉辦流行歌曲比賽和擂臺(tái)賽來讓學(xué)生積極參與其中。比如，根據(jù)當(dāng)前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節(jié)目來設(shè)置課堂，讓學(xué)生參與其中、樂在其中，為后期學(xué)習(xí)音樂奠定良好的興趣基礎(chǔ)。

四、結(jié)束語

在中學(xué)音樂教學(xué)中引入流行音樂就要堅(jiān)持適度適量的原則，要選擇適合教學(xué)的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價(jià)值觀，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。

參考文獻(xiàn)

[1]劉翠珍.芻議流行音樂對(duì)中學(xué)音樂教學(xué)的影響[J].音樂時(shí)空,2015(17):170.

第9篇：古典音樂的特征范文

1．1莫扎特：維也納樂派的另一個(gè)代表人物莫扎特

在其作品中也充分繼承了海頓的風(fēng)格，將大量的人文主義因素注入進(jìn)了作品中。莫扎特作品的風(fēng)格可用“剛?cè)岵?jì)”四個(gè)字來概括，即這同樣是受意大利優(yōu)雅風(fēng)格和德國的巴赫的動(dòng)情風(fēng)格的影響，在音樂中的具體表現(xiàn)就是運(yùn)用小調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，如他的C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（K491）和d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲（K466）。他還吸收了巴黎的肖貝特、?？斯碌谋憩F(xiàn)壓抑風(fēng)格的音樂。英雄性風(fēng)格在莫扎特的音樂中也有體現(xiàn)，這是受意大利正歌劇和格魯克歌劇的影響，其音樂具有雄辯性的特點(diǎn)，敘調(diào)加進(jìn)伴奏，使之更富于戲劇性的緊張?zhí)攸c(diǎn)；音樂中運(yùn)用合唱，突出其英雄氣概；主題還帶有某種宮廷氣質(zhì)。莫扎特同時(shí)又是遵守傳統(tǒng)的，形成了學(xué)院派風(fēng)格。帕勒斯特里那的對(duì)位風(fēng)格為他提供了范本，他把對(duì)位運(yùn)用得像學(xué)院學(xué)生用宗教音樂方式做的練習(xí)。薩爾茨堡當(dāng)時(shí)的音樂生活是相當(dāng)活躍的，而這種學(xué)院派風(fēng)格尤其受到青睞，這種飽受西方古典文化熏陶的音樂風(fēng)格也在一定程度上對(duì)莫扎特產(chǎn)生了影響，使其作品也帶有了一些人文主義的色彩。從歷史角度來說，莫扎特的音樂作品繼承了發(fā)源于古希臘時(shí)期，興起于文藝復(fù)興時(shí)期的歐洲人文主義傳統(tǒng)，人文主義即人本主義，莫扎特的音樂中處處蘊(yùn)含了這種以人為本，關(guān)注小人物喜怒哀樂的思想。時(shí)至當(dāng)今，莫扎特的音樂作品之所以仍然被奉為圭臬，其主要原因就是，那種超越了時(shí)代、超越了流派的人文主義內(nèi)涵。這也就是為什么有人說，莫扎特是上帝派來的音樂使者，因?yàn)橹挥兴囊魳凡拍艹搅藭r(shí)間，超越了空間，超越了文化，帶給我們靈魂上的安寧。

1．2貝多芬：眾所周知，路德維希－凡－貝多芬

是古典音樂的集大成者，在古典音樂史上占據(jù)著極其重要的地位。貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對(duì)比鮮明，這使他偏重于采用并擴(kuò)充奏鳴曲式；同時(shí)由于創(chuàng)作的形象豐富多樣，運(yùn)用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點(diǎn)。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協(xié)奏曲》、五部鋼琴協(xié)奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊(duì)、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊(duì)浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當(dāng)接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬于同個(gè)時(shí)代。海頓一生備受，他雖也偶爾激怒過，但卻總是逆來順受。莫扎特精神上遭受的苦難并不比海頓少，他勇敢于反抗，寧愿貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對(duì)封建制度的專制，而且用他的音樂號(hào)召人們?yōu)樽杂珊托腋６窢?。這也在前兩位音樂大師的基礎(chǔ)上，融入了更深層次的人文主義因素。不僅如此，貝多芬的作品在體現(xiàn)了西方文化所固有的人文主義元素的同時(shí)，也融入了羅馬文化中英雄主義的色彩。在貝多芬的《第三交響曲》中，羅馬英雄主義文化體現(xiàn)的尤為明顯。貝多芬內(nèi)心的“英雄”形象，并不是拘泥于某一個(gè)具體歷史人物的形象，而是他心目中中的完美救世主。這位救世主并不與政治或者戰(zhàn)爭掛鉤，而是一位精神上的救世主，他要將全人類從深切的苦難中救贖。

2總結(jié)