初學(xué)者素描畫教學(xué)精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的初學(xué)者素描畫教學(xué)主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：初學(xué)者素描畫教學(xué)范文
【關(guān)鍵詞】中職學(xué)生;美術(shù);素描;教學(xué)
中職美術(shù)素描教學(xué)的任務(wù)一般來說，是通過訓(xùn)練學(xué)生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現(xiàn)力。即：教師通過正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察物象和處理畫面，使學(xué)生理解描畫對象的生長規(guī)律、運(yùn)動規(guī)律，并按藝術(shù)規(guī)律去表現(xiàn)對象。
一、中職美術(shù)素描教學(xué)基本原則
中職生素描初學(xué)者常有這種習(xí)慣，在繪畫深入的過程中往往從一點(diǎn)開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學(xué)生藝術(shù)潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應(yīng)本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進(jìn)”原則開展中職美術(shù)素描教學(xué)。一要實(shí)事求是遵守客觀情況。中職美術(shù)素描教學(xué)目標(biāo)建立、組織實(shí)施、進(jìn)度安排都應(yīng)根據(jù)中職學(xué)生個體特點(diǎn)制定相應(yīng)教學(xué)計(jì)劃，并通過靈活多樣教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生訓(xùn)練興趣。二要知識能力并重落實(shí)教學(xué)計(jì)劃。中職美術(shù)素描教學(xué)應(yīng)與學(xué)生生活相銜接，通過素描教學(xué)生活化、社會化、信息化的課程資源開發(fā)，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中增長創(chuàng)造力和社會交往能力，獲得自學(xué)素描、自主訓(xùn)練能力，使知識增長與素質(zhì)能力增長同步發(fā)展。三要融通多種渠道開展素描學(xué)習(xí)。美術(shù)素描課應(yīng)向社會、家庭延伸，實(shí)施課堂內(nèi)外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學(xué)校、社會、家庭多種教學(xué)渠道，形成立體式、網(wǎng)絡(luò)化的教育環(huán)境，全面培養(yǎng)美術(shù)人才。
二、注重解決素描教學(xué)實(shí)踐問題
素描教學(xué)重在發(fā)展中職學(xué)生個性，提高學(xué)生審美素質(zhì)。有鑒于素描水平是個循序漸進(jìn)過程，應(yīng)著力幫助中職學(xué)生素描學(xué)習(xí)遇到的問題。一方面，指導(dǎo)學(xué)生從前人作品中學(xué)會借鑒。一般而言，中職學(xué)生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學(xué)生認(rèn)為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實(shí)，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進(jìn)能打下堅(jiān)實(shí)基本功，使學(xué)生在臨摹中培養(yǎng)耐心、細(xì)心，使素描認(rèn)識由整體印象到具體細(xì)節(jié)更加清晰。另一方面，注重中職學(xué)生線條運(yùn)用。很多中職學(xué)生對線條應(yīng)用掌握不到位，素描教學(xué)時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚(yáng)、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現(xiàn)性、概括法在繪畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴(yán)謹(jǐn)、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。
三、引導(dǎo)中職學(xué)生體驗(yàn)反思作品
從中職美術(shù)素描教學(xué)實(shí)踐發(fā)現(xiàn)，很少有學(xué)生對自己素描作品進(jìn)行反思，如果讓其找出素描畫中的優(yōu)缺點(diǎn)，往往張口結(jié)舌，或表述不能達(dá)意。因此，素描教學(xué)要讓學(xué)生對作品進(jìn)行有益反思。一是引導(dǎo)中職生對素描畫面結(jié)構(gòu)反思。好的素描用品，從起稿構(gòu)圖到形體結(jié)構(gòu)，再到空間結(jié)構(gòu)，其線、形、色合理布局和組織畫面都透著畫者精心構(gòu)思。應(yīng)通過引導(dǎo)學(xué)生對素描作品反思，不斷提升中職生構(gòu)思畫面效果，養(yǎng)成起稿即構(gòu)圖的良好習(xí)慣。二是指導(dǎo)中職生抓住素描學(xué)習(xí)的步驟。素描真實(shí)反映著客觀對象。就如平常我們看物象，距離的遠(yuǎn)近、高低各不相同，而在素描中反映的就是顏色和大小。教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生自我找到自己作品的盲點(diǎn)，如對畫面效果的控制，物象外形特征、造型特點(diǎn)等，從中掌握學(xué)生思想動態(tài)、關(guān)注中職生興趣點(diǎn)、創(chuàng)作力以及薄弱層面，以多元化指導(dǎo)促進(jìn)中職生學(xué)習(xí)主動行為，實(shí)現(xiàn)個性化、多面化發(fā)展。三是教育學(xué)生對作品進(jìn)行回頭看。實(shí)踐中，一些中職生對所畫素描作品，畫完就放到一邊，甚至很少去多看一眼。對此，在教學(xué)中應(yīng)安排相應(yīng)時間讓學(xué)生在完成素描作品后，每次自主性完成一份簡單書面小結(jié)，通過自我小結(jié)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，靜心反思，促使學(xué)生創(chuàng)造出更多美好的素描作品。
四、加強(qiáng)學(xué)生畫外功夫體驗(yàn)指導(dǎo)
中職美術(shù)素描課就是是讓學(xué)生在愉悅的環(huán)境中接受美學(xué)的感化。既讓中職學(xué)生從感覺器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通過教師富于情趣的教學(xué)方式，體驗(yàn)到美。一是把學(xué)生現(xiàn)實(shí)狀況與課程安排有機(jī)結(jié)合。針對素描概念、觀點(diǎn)較為抽象、枯燥，與中職學(xué)生心理有一定差異，教師備課應(yīng)充分考慮學(xué)生特點(diǎn)，掌握好學(xué)生學(xué)習(xí)情況、能力、層次等，以情激學(xué)、因材施教，讓不同學(xué)生在素描課上都能有所收獲。二是讓學(xué)生在素描創(chuàng)作中提升審美能力。通過對比法教學(xué)，讓學(xué)生體會不同作品中的美與丑，發(fā)現(xiàn)素描刻畫的內(nèi)在美因素，領(lǐng)會美術(shù)的真正內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生把感情滲透于自己作品中去。三是激發(fā)學(xué)生想象，拓展素描教學(xué)意境美。雖說素描追求“精練、傳神”的特點(diǎn)，但在畫面結(jié)構(gòu)、風(fēng)格，人物性格、特點(diǎn)、思想、品質(zhì)等方面如何體現(xiàn)美感，需要學(xué)生敏銳準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象特征的缺陷，進(jìn)行大膽、豐富的想象，幫助學(xué)生養(yǎng)成自覺進(jìn)行整體觀察習(xí)慣，如：開展文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面知識傳授，使中職生更多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程等，做足畫外功夫，提高素描教學(xué)質(zhì)量?？傊?，中職美術(shù)素描教學(xué)，要重點(diǎn)培養(yǎng)中職學(xué)生學(xué)習(xí)素描興趣，培養(yǎng)學(xué)生良好觀察方法，展示表現(xiàn)能力，讓學(xué)生學(xué)會整體布局，提高自己認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)。
參考文獻(xiàn)：
[1]蘇楚韓.探討中職美術(shù)素描教學(xué)的方式及藝術(shù)[J].教育科學(xué):全文版,2016(2):00186-00186.
第2篇：初學(xué)者素描畫教學(xué)范文
一、打好理論基礎(chǔ)
每接手一屆新的高一學(xué)生，我首先讓學(xué)生了解什么是美術(shù)，美術(shù)包括什么以及素描與美術(shù)的關(guān)系。美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對客觀世界的感覺的一種藝術(shù)形式。因此，美術(shù)又被稱為“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
二、訓(xùn)練基本繪畫技巧
當(dāng)高一新生素描還無任何基礎(chǔ)的時候，我培養(yǎng)學(xué)生首先練素描線。一幅好的素描畫都是由無數(shù)條深淺不同的線條組成的。當(dāng)學(xué)生將美術(shù)用具準(zhǔn)備齊全后，我首先讓學(xué)生用2B鉛筆練習(xí)素描線條。練習(xí)橫線、豎線、斜線的畫法，整整一至兩節(jié)課后，學(xué)生方可掌握其要領(lǐng)，接下來我講解并演示幾何形體的畫法。幾何形體是任何復(fù)雜形體的基礎(chǔ)，諸如立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等。我一般先演示立方體的畫法，并強(qiáng)調(diào)繪畫要點(diǎn)。學(xué)生學(xué)畫素描不僅要練手，更要練眼的觀察、比較，練腦的思維。畫立方體，首先要認(rèn)識它，研究和掌握立方體的形體結(jié)構(gòu)、比例、透視變化、運(yùn)動規(guī)律等，然后再去表現(xiàn)它，運(yùn)用造型規(guī)律、法則及造型語言等，在畫面上真實(shí)地塑造和再現(xiàn)物象。對工藝美術(shù)來講，造型能力是創(chuàng)造能力和設(shè)計(jì)能力的同義語。剛剛開始學(xué)習(xí)素描的學(xué)生，需要一個過程，一般需要三到四周，學(xué)生才能掌握素描要領(lǐng)。初學(xué)者以掌握造型基本規(guī)律、培養(yǎng)素描造型能力為目的。
三、不間斷進(jìn)行督促
職業(yè)教育的學(xué)生上繪畫課需要教師的督促，完成一幅好的習(xí)作，對學(xué)生來說是一種動力。所以上素描課正常情況下，我都愿意給學(xué)生改畫，讓學(xué)生以最快的速度領(lǐng)悟素描的要領(lǐng)，讓他們將進(jìn)步變動力，對學(xué)習(xí)逐漸產(chǎn)生興趣。通常一個班級中剛開始會有幾個對美術(shù)領(lǐng)悟能力較高的學(xué)生，也就是當(dāng)教師在演示繪畫的過程中，他們可以較輕松地完成目標(biāo)。所以，在教學(xué)中，我會先帶繪畫好的學(xué)生，讓尖子生更優(yōu)秀，讓班級里有較多的尖子生，再讓尖子生帶動其他學(xué)生，這樣班級會形成你幫我、我?guī)湍?，大家共同學(xué)習(xí)、共同進(jìn)步的好氛圍。在素描課上，會出現(xiàn)個別問題學(xué)生，我都會利用課后時間跟他們談心，讓學(xué)生敞開心扉，把我當(dāng)姐姐，講出內(nèi)心的想法，我再動之以情，曉之以理，讓學(xué)生明白高中學(xué)習(xí)正是他們學(xué)習(xí)的黃金時期，是他們追求夢想、實(shí)現(xiàn)理想的最佳階段。人生最怕錯過，世上沒有“后悔”二字，與學(xué)生打成一片，對我上課教學(xué)有很大好處。作為教師，我漸漸地也把上課當(dāng)成享受！
四、以素描為基礎(chǔ)，逐漸提升學(xué)生的繪畫能力
隨著基礎(chǔ)素描的不斷學(xué)習(xí)，我們迎來了靜物寫生。靜物寫生是學(xué)習(xí)基礎(chǔ)素描的重要內(nèi)容之一。靜物寫生對提高素描造型的認(rèn)識能力和表現(xiàn)能力以及審美判斷能力等有著重要的促進(jìn)作用。其中，第一節(jié)講的就是靜物的配置與構(gòu)圖。靜物配置，是指為賦予靜物以一定的思想內(nèi)涵和審美情趣進(jìn)行的靜物搭配與布置。生活不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。那么，我們的雙手同樣可以創(chuàng)造美。在靜物配置時，要合理合情。如，我們將菜刀、蔬菜、雞蛋、土陶油罐配置在一起感覺是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本書、一支筆配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物與人的關(guān)系，比如，將小提琴、琴譜、高腳玻璃杯配置成靜物，是不是會給你無限聯(lián)想？賦予情感性的靜物配置，將增強(qiáng)我們作畫的興趣和表現(xiàn)欲望，也更能促進(jìn)造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我們熱愛它，當(dāng)你飽含深情地布置生活中的一角時，靜物也會美起來！學(xué)生在學(xué)習(xí)配置靜物時很感興趣，也愿意親自去實(shí)踐。
第3篇：初學(xué)者素描畫教學(xué)范文
【關(guān)鍵詞】素描；素描技法；教學(xué)；自由性；
一、素描的特點(diǎn)概要
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計(jì)重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。素描作為造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇。素描從目的和功能上說；可以分為兩類 一類是結(jié)構(gòu)素描 一類是光影素描 也叫全因數(shù)素描。
結(jié)構(gòu)素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點(diǎn)是以線條為主要表現(xiàn)手段，不施明暗，沒有光影變化，而強(qiáng)調(diào)突出物象的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達(dá)物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運(yùn)用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。
光影素描，是結(jié)構(gòu)素描的進(jìn)一步深入，這種素描的特點(diǎn)是以在線條為主要表現(xiàn)手段的基礎(chǔ)上，施以明暗，有光影變化，強(qiáng)調(diào)突出物象的光照效果。光影素描的表現(xiàn)在于光暗的描法。
特點(diǎn) ：由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構(gòu)素描畫面上的空間實(shí)際上是對三維空間意識的理解，所以結(jié)構(gòu)素描要求畫者具備很強(qiáng)的三維空間的想象能力。而關(guān)于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來，這實(shí)際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描關(guān)心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實(shí)的形體中提煉和概括出來。
結(jié)構(gòu)素描是設(shè)計(jì)教學(xué)中的一門重要課程，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計(jì)思維能力的基礎(chǔ)。 學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描對于初學(xué)者來說，關(guān)鍵在于理解對象的結(jié)構(gòu)，畫準(zhǔn)對象的造型
二、在現(xiàn)狀中素描的自由性
素描教學(xué)改革方案已施行多年，但還有一部分教師做的不很到位，簡單說來是對素描教學(xué)的理解和認(rèn)識上的問題。我認(rèn)為如實(shí)地描繪對象只是素描教學(xué)的一半任務(wù)，而自由造型則點(diǎn)重要的一半。只有學(xué)會了自由造型，才能使學(xué)生能擺脫對象，把自己想象中的對象隨心所欲地展現(xiàn)在畫面上，達(dá)到自由組合造型的境地。
在加大作業(yè)數(shù)量的教學(xué)過程中，我認(rèn)為不能僅僅依靠手的機(jī)械活動來完成素描作業(yè)的數(shù)量，因?yàn)樗孛杞虒W(xué)內(nèi)容中很重要的課題是研究物體的結(jié)構(gòu)和藝術(shù)規(guī)律。在解決自由造型之前，首先應(yīng)該主動描繪與被動刻畫這兩個問題。從學(xué)生的作業(yè)中可以發(fā)現(xiàn)，有不少學(xué)生還是停留在被動刻畫上。用了很長時間的摹寫，學(xué)生終于把對象吃力地描繪下來了。但實(shí)際上在這一過程中，學(xué)生始終是被對象所牽制。對象稍動一下，光線略有變化就無從下手，這種停留在看到一點(diǎn)黑畫黑，見到一點(diǎn)白畫白的純感覺的描寫，成了對象的奴隸，成了被動描寫。只有對對象進(jìn)行全面的觀察分析，研究其特有的特征，不要只停留在固定的視線里，才能慢慢的掌握素描自由造型的方法。例如：對石膏像《羅馬青年》的描繪，為了把握對象特征，首先簡化其面部形體，概括為最簡單的幾何形體，并分析各個幾何形體之間的關(guān)系。這時，再理解《羅馬青年》的具體結(jié)構(gòu)和穿插關(guān)系。學(xué)生們再進(jìn)一步的分析、理解、概括出整體的藝術(shù)效果。讓學(xué)生的頭腦使終處于興奮的思考之中，不再是手的機(jī)械運(yùn)動，被動描繪藝術(shù)對象了。運(yùn)用這樣的分析方法，在素描繪畫中光線與明暗在學(xué)生的眼里馬上就顯得不重要了，一些苦苦追求的如空間、線條等問題也隨之迎刃而解。
素描教學(xué)的最終目的，絕不是簡單的如實(shí)地描繪對象，而是通過畫而來表達(dá)一種心境和自我的創(chuàng)造力。那么在寫生課中穿插著自由拼合練習(xí)就顯得非常重要，很多學(xué)校都忽視這一點(diǎn)，我認(rèn)為這應(yīng)當(dāng)是我們藝術(shù)教育工作者迫切需要解決的問題。在寫生了一段時間素描后，利用這些素材讓學(xué)生進(jìn)行自由拼合練習(xí)。創(chuàng)作不限題目，充分展開自由聯(lián)想，給他們以最大限度的自我繪畫表現(xiàn)空間。最后學(xué)生創(chuàng)作出的作品會形式多樣，內(nèi)容豐富。
整個素描教學(xué)的過程，就是盡可能地掌握自由造型的過程，自由造型的規(guī)律讓學(xué)生們掌握的越多，創(chuàng)作時就越能得心應(yīng)手，使學(xué)生在整個學(xué)習(xí)過程中方向明確，更能自主地認(rèn)識自己把握自己，從而奠定日后騰飛的基礎(chǔ)。
三、素描的自由表現(xiàn)屬于繪畫自由精神的體現(xiàn)
素描在引進(jìn)中國后對中國的藝術(shù)教育產(chǎn)生了重要影響，幾乎是所有藝術(shù)學(xué)子進(jìn)入藝術(shù)之門的必由之路。素描作為獨(dú)立的藝術(shù)種類，自有其獨(dú)特的藝術(shù)價值，當(dāng)然，專門的素描藝術(shù)家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價值不菲，你根本不用分是基礎(chǔ)性強(qiáng)的速寫還是獨(dú)立的藝術(shù)品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現(xiàn)的卻是藝術(shù)家對形體、結(jié)構(gòu)、特征、節(jié)奏、韻味、藝術(shù)史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。這就是繪畫自由精神的體現(xiàn)。
一幅出色的素描就是具有獨(dú)立品格的藝術(shù)品,其效應(yīng)并不在某些鴻篇巨作之下。素描的自由表現(xiàn)形式是豐富多樣的。素描繪畫有著不同訓(xùn)練階段,他的不同階段的素描表現(xiàn)形式也不同。由于素描的主要構(gòu)成要素是明暗和線條的自由塑造。但它也有國畫的放縱筆致來表現(xiàn)作畫者的自由精神。
參考文獻(xiàn)：
[1]楊改學(xué).藝術(shù)基礎(chǔ)〔M〕. 高等教育出版社, 1996:3.
第4篇：初學(xué)者素描畫教學(xué)范文
【關(guān)鍵詞】寫實(shí)油畫；本質(zhì)問題；整體觀念
一、寫實(shí)油畫的表面問題和本質(zhì)問題的區(qū)別
在寫實(shí)油畫中要分析畫面成敗的根本原因，絕對不能只是看到成果，而是在繪制的過程中從需要具備的重要因素來挖掘本質(zhì)上的問題。寫實(shí)油畫需要注意一些問題，而有些問題是表面問題，有些問題是本質(zhì)問題，比如說油畫在繪制過程中有時會沾灰，有時會不容易干燥，有時畫的不夠平整，這些雖然是油畫繪制中要注意的問題但不是本質(zhì)問題，油畫容易沾灰可以用適當(dāng)?shù)姆椒ㄇ逑矗彤嫴蝗菀赘稍锟梢允褂每旄尚兔浇閯┖涂旄尚陀彤嬵伭显黾痈稍锼俣?，油畫不平整在制作底層時可用砂紙打磨平整。上色時可采用多層鋪色，每一遍鋪色薄點(diǎn)，井然有序，然后用軟筆掃平。這些問題在繪制操作中隨著運(yùn)用的增加不是特別大的難題。例如油畫繪畫中為什么要畫呢，因?yàn)閷τ谝粋€自然界的人而言其本來是的，衣服是社會不斷變換附著在身體之上的，衣服的紋理是按照人的身體結(jié)構(gòu)而變化的，如果想研究人物。實(shí)際上衣服是表面，人體才是本質(zhì)，這是一個道理。就如同畫人物要研究骨骼和解剖一樣，結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生是本質(zhì)問題。如果沒有這些堅(jiān)實(shí)深厚的基礎(chǔ)其作品會顯得空洞無味。
油畫繪制中的本質(zhì)問題我把它分為兩種，一種是：繪制中畫面效果要素的本質(zhì)問題。另一種是：作者思想境界高低表達(dá)的本質(zhì)問題。繪制中本質(zhì)問題如作者對畫面色彩還原的把控能力，作者對畫面整體因素的把控能力，物體質(zhì)感把握的能力，畫面空氣感的把握能力。這就是給相同的工具讓十個人畫同樣的物體，但這十個人畫的不一樣的原因。作者思想境界高低表達(dá)的本質(zhì)問題如選擇題材問題，畫面布局問題。有些時候一些作者的繪畫能力都接近，但在選擇題材角度，構(gòu)圖問題不同時表達(dá)的內(nèi)涵就不一樣了。
二、對寫實(shí)油畫本質(zhì)問題的分析
首先要談?wù)摰氖怯彤嬚w問題，整體只是簡單的兩個字，但是實(shí)際上卻包含很多內(nèi)容，幾乎每一個學(xué)習(xí)畫畫的人剛開始接受到老師的教導(dǎo)就是“整體”，畫畫要整體，即便是現(xiàn)在最成功的寫實(shí)畫家也絕對要考慮這個問題。
一個是從時間發(fā)展關(guān)系上的整體，，寫實(shí)油畫從制作底層到起稿到鋪色，到深入，到罩染，干燥，上光，整個過程實(shí)際上就是一個整體。各個階段要達(dá)到什么效果，大概要花多少時間都是要有所考慮的，一開始動筆就要思考期望最后有什么樣的效果。有的同學(xué)一開始只是注意起形。但對后面的每一步?jīng)]有事先考慮，以至于每一步畫的都很被動。用什么材料？用什么畫法？上光還是不上光？選擇什么樣的上光油？最后效果跟預(yù)期效果的對比，都是要有所考慮的。每個階段都是隨著時間的推移逐步完成，不能跳躍式的進(jìn)行，并且每一部都是嚴(yán)格要求的，前一部直接影響到下一部的成敗。底層的吸油性直接影響到畫面的上色問題。我看到一些同學(xué)鋪完色干燥之后就匆匆上光，一但上光之后，清除光油就沒那么容易，當(dāng)想修改畫面的時候就很難修改了。還有的人畫的都很好，但是在最后一步上光失誤，導(dǎo)致這張完整意義上的作品沒有那么的完美。我看到有的作品上光后畫面遲遲不干，甚至一個月都沒有干燥，而且調(diào)配上光油時的溶解劑含量比例比較大，上光的時候把畫面的顏色都洗掉了。上光油干燥不了容易沾灰塵，就因?yàn)檫@么一點(diǎn)小小的不足，讓畫面不夠完美。雖然這個上光問題不是本質(zhì)問題，但是這個是畫面整體的一個部分。
另一個指的是各個要素的整體因素包括明暗因素，色彩因素，形體因素等整體因素。以上每一個本質(zhì)問題都要考慮進(jìn)去，造型的整體對整個畫面的把握能力是我們要重點(diǎn)考慮的。就拿深入畫面問題來講，細(xì)節(jié)的深入前提就是整體，沒有把握大整體的前提下所有細(xì)節(jié)的深入都是多余的，初學(xué)者往往想畫得很寫實(shí)，只看到細(xì)節(jié)，把看到的細(xì)節(jié)都描繪上去，可是整體的效果卻被忽略了。體積感是寫實(shí)油畫要注意的，畫面整體是一個大的體積，小的細(xì)節(jié)也是要有體積的，沒有空間沒有體積的畫面是沒有分量感的。
寫實(shí)油畫中的素描因素是至關(guān)重要的，起稿時形的準(zhǔn)確度直接影響到畫面真實(shí)度的成敗。造型的基礎(chǔ)離不開素描，對于形體的把握需要內(nèi)化結(jié)構(gòu)的認(rèn)識。有的超級寫實(shí)作品直接是先用黑白灰或是棕色顏料在塑造的底層階段畫一個完整的素描畫。這樣在鋪色彩的階段能清楚的看到畫面色層底下的形體。一個人畫素描的時候容易出現(xiàn)的問題也會出現(xiàn)在寫實(shí)油畫上，比如說素描形體塑造不準(zhǔn)，明暗不強(qiáng)，虛實(shí)對比不夠，這些問題在畫寫實(shí)油畫的時候也會暴露出來。也就是說寫實(shí)油畫要解決的要素有很多個，而素描因素只是其中一個，但這個素描因素是一個很重要的因素。有的同學(xué)畫寫實(shí)油畫很努力，卻在塑造問題上不過關(guān)，不知道該怎么辦，也不知道畫面問題出在什么地方，這個時候可以停下油畫，練習(xí)素描，然后再去畫油畫，這樣可以更快的解決油畫的造型問題。
有一種觀點(diǎn)認(rèn)為畫油畫就是在畫素描，我認(rèn)為這種觀點(diǎn)不完全正確，的確畫素描的問題是暴露在油畫上面，素描深入不了油畫也深入不了，但是油畫不是素描，一張素描畫跟油畫有什么區(qū)別呢，如果這張素描跟油畫畫的東西都一樣，我們可以明顯的看到，主要差別有兩點(diǎn)，第一點(diǎn)：油畫還包含了色彩，而素描只有黑白灰。第二點(diǎn)：材料不同，素描的材料相對要簡單的多而油畫材料相對復(fù)雜的多。油畫要用筆把顏料粘合在畫布上，顏料干燥速度還很慢，有的地方要趁濕畫，有的地方要趁干畫，有的地方要直接畫，有的地方要間接的去刻畫。簡單的說就是制作工藝方法要復(fù)雜，間接畫發(fā)中的色層質(zhì)感把握都不只是畫好素描能解決的，我認(rèn)為油畫畫的好的人素描不會太差，而素描畫的好的人可能油畫不是那么好，因?yàn)橛彤嬕紤]的因素比單純的用鉛筆在紙上畫素描要復(fù)雜的多。
寫實(shí)油畫中的色彩因素，我在這兒強(qiáng)調(diào)的是描繪被畫物體的色彩還原因素。有的人一味的把油畫畫得很細(xì)，可是油畫的真實(shí)感覺卻沒有達(dá)到。在色彩上要注意，寫實(shí)油畫畫的細(xì)只是要求的一方面，寫實(shí)油畫實(shí)際上是一種再現(xiàn)的手法，要欺騙觀眾的眼睛，這個不光是細(xì)節(jié)的問題，很大一部分原因是色彩還原上面，目的是以看到的視覺效果用自己的手法再現(xiàn)到畫布上。一般情況下顏色的把握還原越接近實(shí)物給人的感覺就越真實(shí)。還有一種色彩還原是一種理想化的色彩還原，作者所描繪的顏色也是很接近描繪對象的顏色，但是這種顏色是一種美化的顏色，這種顏色比描繪對象的顏色還要漂亮。比如說周松畫的一系列魚的作品，魚的內(nèi)臟畫的血淋淋的，很鮮紅，但是實(shí)際上魚的內(nèi)臟沒有那么鮮紅，比較暗，畫的時候?qū)Ⅳ~的內(nèi)臟顏色主觀的加紅，這就是一種美化顏色的手段。有的知名畫家畫的人物特別真實(shí)，包括眉毛一根根的都畫出來了，眉毛的層次感覺，眉毛插入肌膚的感覺都能表現(xiàn)出來，同樣是畫十根眉毛，為什么這位畫家畫的比別人好呢，這是一個綜合的能力。有的畫家畫的很寫實(shí)但是顏色用的不自然，不真實(shí)，這是色彩還原這一步?jīng)]有做好造成的。
寫實(shí)油畫的質(zhì)感表現(xiàn)是一個重要因素，這也是為什么油畫區(qū)別于照片的原因，油畫是用顏料和油脂混合繪制的，它的色層質(zhì)感是照片無法比擬的，特別是采用古典寫實(shí)油畫技法所完成的作品，其質(zhì)感表現(xiàn)和色層使油畫更加的真實(shí)。有的寫實(shí)作品為了表現(xiàn)質(zhì)感運(yùn)用不同技法來表現(xiàn)，比如說畫穿衣人物油畫的時候，如果衣服的質(zhì)感比較粗糙可以用直接畫法進(jìn)行，畫的時候媒介劑的含量要減少，這樣就可以表現(xiàn)衣服粗糙的質(zhì)感，在畫人物臉部或是手部的時候如果想表現(xiàn)特別真實(shí)，可以用間接畫法來表現(xiàn)人物肌膚的質(zhì)感，透明度，冷暖疊加相間的感覺。在寫實(shí)油畫當(dāng)中最難表現(xiàn)的就是白色物體和人物肌膚的感覺。白色物體是表現(xiàn)質(zhì)感和色彩層次上是最難把握的。比如說畫一圈珍珠項(xiàng)鏈，在表現(xiàn)體積感的時候白色的暗部畫重了，感覺畫的就不太像是白色。白色在色彩環(huán)境的影響下色彩的添加一但沒把握好畫面就顯得花，顏色畫的不足畫面就顯得蒼白。有的白油畫顏料還容易發(fā)黃。畫人物肌膚的質(zhì)感也是比較難表達(dá)的的，如果一個畫家畫一個畫的很好，那么他畫其他的東西也不會畫的太差。肌膚的色彩和質(zhì)感效果的表達(dá)，需要長期的技法嘗試才能達(dá)到。
在繪畫當(dāng)中有一個形容畫面感覺的詞叫做畫面的空氣感，這種感覺是神秘莫測的。雖然物體是清晰的，但是在一個平面上制造的效果卻能欺騙觀眾的眼睛。神秘的是這種效果是怎么達(dá)到的，很多寫實(shí)作品畫得很細(xì)致，但是在空間上還達(dá)不到這種境界，空間感達(dá)不到，沒有給觀眾帶來想要去觸摸的沖動。有這么一個故事，曾經(jīng)有兩個畫家是很好的朋友，一個畫家畫了一些葡萄，接果引來了小鳥的啄食，另外一個畫家說：“我也能做到這一點(diǎn)”于是請第一個畫家去他的畫室看他的油畫，第一個畫家到了畫室看到有一張畫表面蓋了一層布，于是伸手去揭開畫布，當(dāng)手伸向畫布的時候才知道自己被欺騙了。畫布是畫上去的。于是說“我騙過了小麻雀，但你卻欺騙了我”。畫面的空氣感不僅僅在寫實(shí)素描中有所體現(xiàn)，在油畫當(dāng)中也更加要注意，畫面的寫實(shí)感覺是多方面因素造成的，最后這張寫實(shí)油畫的感覺是這個物體在畫面中能用手拿出來。不僅要注意畫面物體的立體感覺，還有背景的環(huán)境，還能有一股清新的空氣在畫面中穿梭。畫面的空氣感覺可以說是一種畫面效果達(dá)到一定境界產(chǎn)生的，畫面的光線分布，物體冷暖的選擇，畫面的疏密問題對畫面的空氣感都有一定的聯(lián)系。
構(gòu)圖因素在繪畫中也是不可忽視的重要問題，有位畫家說過這樣一句話：“我想要畫面畫的好看，這種好看不是普通意義上的好看，是在別人作品上看不到的那種好看”。同樣的物體不同的角度，不同的大小，不同的分割給人的感覺都是不一樣的，構(gòu)圖是畫面中很重要的一個環(huán)節(jié)，但是有的畫者往往沒有充分考慮油畫畫面的構(gòu)圖問題。構(gòu)圖就是將自然形態(tài)和非自然形態(tài)的結(jié)構(gòu)特征，通過繪畫要素的線條，明暗，色彩組合在同一畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系中，并以視覺感受與表達(dá)，審美意識與主觀理性過程的統(tǒng)一為目的，表達(dá)作者的創(chuàng)作意圖，是學(xué)習(xí)繪畫表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)。我想強(qiáng)調(diào)的是構(gòu)圖需要注意一定的個性，因?yàn)檫@種個性從一開始就決定了你與別人的油畫是不一樣的。
畫面的氛圍能讓觀者不斷思考，有的作者畫的油畫雖然跟物體顏色畫的很接近，也很深入，但是整個畫面感覺沒有氛圍，沒有給人以思考的空間。這種氛圍的把握也不是要把畫面畫的多細(xì)的才能達(dá)到，如果畫的內(nèi)容沒有精神上的感受，可以說這幅作品不是真正的成功。以冷軍的《豐碑》為例，尺寸170×100cm，修長的畫面比例。畫面描繪的是一個黃綠色陳舊的發(fā)動機(jī)很沉穩(wěn)的樹立在地面上。發(fā)動機(jī)表面隱隱約約的灰塵和細(xì)小泥土顆粒的明暗體積關(guān)系都被細(xì)致的描繪出來。底部是幾塊串著鐵絲的碎水泥塊圍住，水泥有前有后，這樣畫面的空間很容易被表現(xiàn)起出來，再復(fù)雜的的物體，歸納成幾何體，畫起來就容易著手了。畫面的底部面積很大上端很小，給人的感覺很沉穩(wěn)。畫面是平視角度，這種構(gòu)圖形式襯托出畫面的安靜，莊嚴(yán)。發(fā)動機(jī)的底部氣缸正好形成了畫面的重色區(qū)域。冷軍及其講究畫面的黑白灰分布，墻面是冷灰色，光源來自左側(cè)，墻面上留下的透明陰影感覺是那么的透氣，墻面上還有一個用鉛筆畫出的十字架符號，隱約著畫面的內(nèi)涵，十字架代表著死亡，墻的下端還有一條橫線，正好打破了發(fā)動機(jī)的豎向，顯得不那么呆板。地面上還有幾個腳印，暗示了人的存在性，人與機(jī)器的關(guān)系，地面上的水泥塊有一種被機(jī)器砸出得感覺。通過這些構(gòu)成來展示出畫面的氛圍。
總之寫實(shí)油畫的成敗是有很多因素所決定的，時間和環(huán)境能改變一切。每個階段對畫面的認(rèn)識會隨著時間的進(jìn)展而改變，不同的環(huán)境會給人帶來不同的影響，要想獲得進(jìn)步必須潛心探索，全面的分析畫面中的決定性因素。
【參考文獻(xiàn)】
[1]李放.唯美至上[M].天津：天津楊柳青畫社，2006.
[2]蘇高禮.中央美術(shù)學(xué)院素描教學(xué)[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2002.
第5篇：初學(xué)者素描畫教學(xué)范文
關(guān)鍵詞：色彩教學(xué)；教學(xué)效果；感受能力
色彩，是美術(shù)課教學(xué)中的基本也是重要內(nèi)容之一，同時還是難點(diǎn)之一。色彩的學(xué)習(xí)不僅為繪畫和設(shè)計(jì)打基礎(chǔ)，更有利于審美能力的培養(yǎng)，一般認(rèn)為，色彩教學(xué)應(yīng)教會學(xué)生怎樣觀察、認(rèn)識色彩，怎樣誘發(fā)色彩想象能力，怎樣在作品中組織與表現(xiàn)色彩。這里，本文認(rèn)為色彩教學(xué)應(yīng)先提高學(xué)生對色彩的感受能力。
新的美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)要求美術(shù)課教學(xué)要從學(xué)習(xí)內(nèi)容上改變專業(yè)化的傾向，通過生動的教學(xué)活動，使學(xué)習(xí)內(nèi)容變得鮮活現(xiàn)實(shí)，易于被學(xué)生掌握。在美術(shù)教育中，以顏色的規(guī)律性為基礎(chǔ)，通過美術(shù)活動提示，發(fā)展學(xué)生認(rèn)知顏色的能力，有助于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。
大多初學(xué)者色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學(xué)的最大障礙。要取得好的教學(xué)效果，首先，就要使學(xué)生明確大自然中色彩產(chǎn)生的原因?？刹捎谩把菔尽薄罢勗拞柎稹钡确椒?，讓學(xué)生知道，無光便無色。
光，并沒有顏色，太陽的白光既可以用三棱鏡分解為七色光譜，又可用聚光鏡將他們聚合為白色。光，只是一種可見的電磁輻射能，而不同波長的光波則呈現(xiàn)我們看到的不同的顏色。
人們?nèi)庋鬯姷母鞣N物象顏色各異，是因?yàn)樗麄儽砻娣肿咏Y(jié)構(gòu)的不同，因而決定了它們分別吸收和反射光譜中的不同波長，而吸收與反射的程度也各異，人們所看見的物體顏色，正是其反射出的部分，而被吸收的則不可見，因此，顏色并不是物體本身存在的東西，而是光作用于物體在人的視覺中產(chǎn)生的反應(yīng)。
其次，讓學(xué)生認(rèn)識條件色、光源色、固有色和環(huán)境色的客觀存在。這里推薦使用形象演示的教學(xué)方法。這四個概念并不并列，條件色是一種色彩觀察方法和處理方法的體系，而后三者是并列的，是有條件色體系派生出的把握色彩關(guān)系的三個重要因素。
條件色體系的色彩把握方式關(guān)注的是特定條件下的色光關(guān)系，即用什么顏色的物體在怎樣的光照下和與周邊什么色彩發(fā)生怎樣的相互作用。
所謂“固有色”，指在通常情況下根據(jù)視覺經(jīng)驗(yàn)被人們觀念認(rèn)可的基本色，如紅色的番茄、橙色的柑橘，但按照條件色觀點(diǎn)卻不是畫這些概念中的顏色，畫面中的番茄究竟以一種怎樣的具體色彩呈現(xiàn)，固有色雖然是不可缺的因素，但不是唯一的因素。
光源色之光照本身的顏色，如從窗外漫射的白光沒有顯著的色感，但會微微偏冷；普通燈光帶暖黃色，而熒光燈則略呈青紫，不同的色光照在物體上，會使物體的亮部帶上光線色的影響。而如果一個畫面中有兩種以上的光源照射物體，其光源色會在各自照射的面向上發(fā)生作用。
環(huán)境色指物體周邊的色彩對物體所產(chǎn)生的反射，而組合在一起的一組物體是相互環(huán)境的，因而物體之間環(huán)境色也是相互作用的。環(huán)境色的作用多呈現(xiàn)于物體的暗部，但物體亮面的某些朝向也可能接受周邊強(qiáng)反射的色光影響。
固有色、光源色、環(huán)境色三者對物體色彩的決定程度亦因條件的變化而變化。在中等程度的光照下，物體呈現(xiàn)的固有色愈多；光線的色感、照度愈強(qiáng)，那末光源色的作用愈甚；而作為環(huán)境色因素，是反射物色感愈強(qiáng)、受光愈強(qiáng)或反射物離被反射物體愈近、投射面朝向愈直接，其環(huán)境色作用愈大。在一個物體上，通常情況下其亮部的中間層次呈現(xiàn)固有色愈多，那末最亮層次上的固有色則被光源色作了不同程度的抵消，但當(dāng)你從逆光的角度觀察對象，由于受光面極少，尤其在強(qiáng)逆光之下，物體的固有色多呈現(xiàn)在其暗部的中間調(diào)子上。
再次，可以運(yùn)用圖示的教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生理解明暗調(diào)子中的色彩因素。素描畫是運(yùn)用線條、明暗、塊面塑造形體：色彩畫，卻是運(yùn)用色彩塑造形象、表現(xiàn)空間。為使學(xué)生了解明暗調(diào)子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標(biāo)出明暗調(diào)子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學(xué)生明確物體不同部分與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度，以以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導(dǎo)地位；明暗交界線，光線照不到，環(huán)境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深：暗面，已經(jīng)有少量環(huán)境色的影響，它的色彩是固有色加深和環(huán)境色；反光面，是環(huán)境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環(huán)境色。這樣進(jìn)行圖示分析，有利于加深學(xué)生對物體色彩關(guān)系的理性認(rèn)識。
最后，要求學(xué)生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。由于形于色是物象與美術(shù)形象表現(xiàn)的兩個基本要素，要使學(xué)生在比較有限的課時內(nèi)更好地掌握色彩理論知識和過硬的專業(yè)基本功，就需要美術(shù)教師采用靈活多樣的教學(xué)方法施教。這里筆者向大家介紹幾種色彩教學(xué)的方法：
1.分布示范法
美術(shù)教師用分布示范法，將色彩寫生的整個過程演示給學(xué)生，從構(gòu)圖起稿――勾小色稿――確定色彩大關(guān)系――局部深入刻畫――調(diào)整各局部間的色彩關(guān)系――整體作品完成。在進(jìn)行色彩教學(xué)過程中，直觀的教學(xué)效果較好，可以把作品形成的每個步驟清楚地展現(xiàn)給學(xué)生，可以行之有效地使學(xué)生逐步掌握、運(yùn)用色彩表現(xiàn)物象的客觀規(guī)律，給學(xué)生提供直觀感受的機(jī)會和條件。這種分步示范法是目前色彩教學(xué)最常見的教學(xué)方法。
2.階段教學(xué)法
美術(shù)教師在進(jìn)行色彩教學(xué)的過程中，將教學(xué)過程分成若干階段，在每個階段結(jié)束時，利用講評、討論、焦炭、修改等方法，找出本階段教學(xué)中存在的問題，并且分析形成問題的原因，這樣一來，不但使學(xué)生掌握了比較扎實(shí)有效的繪畫技巧，而且繪畫質(zhì)量也得到了很大的提高。同時，有助于勤學(xué)好問良好學(xué)風(fēng)的養(yǎng)成。
3.分層次教學(xué)法
由于每班學(xué)生的繪畫水平參差不齊，色彩的感知能力強(qiáng)弱不均，因此，在色彩的教學(xué)中，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，將學(xué)生分成三個組進(jìn)行教學(xué)：色彩感知能力較強(qiáng)，繪畫水平相對較高的學(xué)生，除完成計(jì)劃內(nèi)的學(xué)習(xí)任務(wù)外，可以自選題材多畫多練，并加強(qiáng)默畫練習(xí)：中等繪畫水平的同學(xué)，要按部就班地完成計(jì)劃的學(xué)習(xí)任務(wù)；對于基礎(chǔ)較弱的同學(xué)，在完成計(jì)劃學(xué)習(xí)內(nèi)容的同時，加強(qiáng)臨摹畫的練習(xí)，以此來降低色彩學(xué)習(xí)的難度。
4.演示教學(xué)法
演示教學(xué)法適用于對色彩理論有一定認(rèn)識的學(xué)生，教師首先把色彩寫生的內(nèi)容演示給學(xué)生，然后根據(jù)學(xué)生對色彩寫生的理解，基本掌握色彩寫生的技巧后，針對學(xué)生在色彩寫生過程中出現(xiàn)的有關(guān)色彩原理、技巧表現(xiàn)等方面問題，通過教師的指導(dǎo)、改正、提高的過程，使學(xué)生的寫生練習(xí)經(jīng)歷了由感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的升華，可以幫助學(xué)生提高分析問題、比較問題、概括問題的能力，同時也提高了學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力，可以極大地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
5.色彩寫生訓(xùn)練法
對于初中學(xué)生而言，他們對于色彩的運(yùn)用需要老師的引導(dǎo)，告訴他們?nèi)绾螀^(qū)分概念的色彩和感彩，來提高學(xué)生對色彩的敏感性和獨(dú)見性，使學(xué)生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩寫生訓(xùn)練包括：色相專門訓(xùn)練、色階專門訓(xùn)練、色彩明度訓(xùn)練、色彩純度訓(xùn)練、冷暖色調(diào)訓(xùn)練等，讓學(xué)生全面認(rèn)識基本色彩的變化。
另外，色調(diào)是幾乎決定了一幅色彩畫的生命，而學(xué)生在色彩繪畫的過程中，往往忽略色調(diào)與色彩關(guān)系的把握，缺少整體觀察。因此在學(xué)生進(jìn)行色彩寫生時，先指導(dǎo)學(xué)生用大色塊擺明寫生對象的主體色調(diào)，同時對照寫生對象進(jìn)行一至多副的色彩變調(diào)訓(xùn)練，以此來提高學(xué)生掌控畫面色調(diào)關(guān)系的能力。
