書畫藝術論文精選(九篇)

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第1篇：書畫藝術論文范文

數(shù)字藝術究其創(chuàng)作手法、風格與傳播方式都具有其自身的特色，概括起來可以分為原創(chuàng)性、交互性和使用數(shù)字媒介三大特征。(1)原創(chuàng)性。數(shù)字藝術和所有的藝術創(chuàng)作一樣，是以審美為主導的原創(chuàng)性活動。大凡藝術都要講究原創(chuàng)，沒有原創(chuàng)就沒有藝術。數(shù)字藝術作品由于它表現(xiàn)介質的特殊性，使它表現(xiàn)為“復制”的無差別性，它可以被反復的拷貝、粘貼，源文件稍稍更改表現(xiàn)內容就會有改變。［3］但是，由于數(shù)字藝術作品的素材來源便捷和作品形式的普泛，也就對數(shù)字藝術作品的原創(chuàng)性的保證提出了更高的要求。(2)交互性。數(shù)字藝術許多種類是以互動的形式表現(xiàn)出來的，創(chuàng)作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進行，這完全不同于傳統(tǒng)藝術的單向式的創(chuàng)作和欣賞過程。讓欣賞主體參與到作品的創(chuàng)作中來，不僅可以在視覺上進行溝通，還可以通過互動的方式進一步感受數(shù)字藝術帶給欣賞主體的樂趣，這是絕大部分傳統(tǒng)的藝術作品創(chuàng)作無法做到的。如果說傳統(tǒng)藝術是一種“只讀藝術”，那么數(shù)字藝術就是一種“可讀寫藝術”。(3)使用數(shù)字媒介。數(shù)字媒介包括數(shù)字化工具與網(wǎng)絡媒體等。數(shù)字藝術中的技術和工具是傳統(tǒng)美術創(chuàng)作工具的重要延伸。畫筆變?yōu)閿?shù)位板，畫布變?yōu)轱@示器等，所以，很多傳統(tǒng)的手法所變現(xiàn)不出來的肌理或效果，通過數(shù)字工具得到實現(xiàn)，當然，那些傳統(tǒng)手段在傳統(tǒng)的表現(xiàn)介質上可以表現(xiàn)的，數(shù)字藝術也能夠表達出來。數(shù)字作品的傳播也因為計算機技術以及通信技術的融合大大優(yōu)于傳統(tǒng)藝術，其網(wǎng)絡傳播的效率之高，是數(shù)字藝術真正成為一種“大眾化”的藝術形式，不同于傳統(tǒng)藝術的高高在上，數(shù)字媒介的介入使的藝術真正貼近于生活，造就了“人人都是藝術家”的條件。

2對于文化藝術傳承的影響

數(shù)字藝術不管如何的特立獨行都離不開傳統(tǒng)藝術的傳承。但作為技術與美學，科學與藝術相結合的產物，它代表的是數(shù)字時代的新思維，新技術和新的美學思想。

2．1對于傳統(tǒng)藝術形式的拓展與顛覆

數(shù)字藝術為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術表現(xiàn)媒體和表現(xiàn)形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現(xiàn)的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進行肌理效果的表現(xiàn)。數(shù)字化技術作為手與腦的延長提高了設計的表現(xiàn)力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術家提供了一種全新的藝術表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術家創(chuàng)意的潛能。數(shù)字藝術相較于傳統(tǒng)設計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現(xiàn)效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內容都可以進行無數(shù)次的修改和恢復，電腦給人們提供了后悔的權力。［4］在發(fā)達國家藝術學院中數(shù)字技術已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎課。電腦圖形技術縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。

2．2對于大眾審美的沖擊

“科學追求的是‘真’，藝術追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數(shù)字藝術最主要的情感價值所在?！保?］數(shù)字藝術不僅傳承了傳統(tǒng)藝術形式，而且多媒交融、形式多樣。數(shù)字化的美學特質也為藝術創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術語言。一件好的數(shù)字藝術品，能夠吸引受眾產生共鳴，是因為具備有技術美與藝術美的品質。人們通過對藝術品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認知等各種心理能力便被激活，進入一個忘我的虛擬藝術世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數(shù)字藝術所具有的不同于傳統(tǒng)藝術的魅力所在。傳統(tǒng)藝術形式和數(shù)字化藝術創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現(xiàn)出深遠的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數(shù)字化藝術是在科技和工業(yè)的基礎上發(fā)展起來的。虛擬化設計，信息傳遞、網(wǎng)絡界面之類數(shù)字語言都具有非物質性質和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉換。在視覺審美的過程中，當數(shù)字化技術下的圖像圖形超越了現(xiàn)實的真實進入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現(xiàn)，人類由認知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認的所帶來的審美愉悅，轉而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數(shù)字化技術下進行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導致了觀看方式由“辨認的”轉向“懸念的刺激”。［7］數(shù)字藝術的出現(xiàn)為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。

2．3對于視覺文化形態(tài)的建立

從手工模仿到相機復制，再到數(shù)字圖像技術?？萍及l(fā)展的同時也推動這藝術的蓬勃發(fā)展。數(shù)字藝術的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進一步拓展，從而進入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創(chuàng)新提供了契機。電腦的出現(xiàn)也預示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進行，雖然電腦也是復制，但這種復制已與攝影有質的區(qū)別。它把視覺文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現(xiàn)，迫使我們思考新的問題，調整我們的創(chuàng)作策略，建構新的美學方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實?！保?］數(shù)字藝術時代的來臨，不但標志著一種文化形態(tài)的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成。當然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉換。

3對于數(shù)字藝術的反思

第2篇：書畫藝術論文范文

關鍵詞：藝術創(chuàng)作繪畫數(shù)字化數(shù)字繪畫

1946年第一臺數(shù)字化計算機“電子數(shù)字集成和計算機”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美國賓夕法尼亞大學問世。在這60年里，隨著科技技術的進步，個人電腦進入家庭，人工智能計算機輔助設計領域不斷開發(fā)，電腦硬件的更新?lián)Q代，計算機數(shù)字化也在迅猛發(fā)展，藝術家把數(shù)字技術應用到藝術創(chuàng)作中，從而改變了傳統(tǒng)藝術繪畫創(chuàng)作方式，也使藝術審美趣味發(fā)生了變化。

一、傳統(tǒng)繪畫藝術創(chuàng)作

1.藝術創(chuàng)作是以滿足人們對娛樂游戲的需求為主要目的而創(chuàng)造虛擬人類生活事件的文化活動過程。創(chuàng)作出的文化產品稱為藝術品，要想創(chuàng)作出公眾喜愛的藝術品，創(chuàng)作者要不斷提高藝術創(chuàng)作的語言技藝水平和創(chuàng)造新的語言風格。高水平的語言技藝和獨特的語言風格，能夠使創(chuàng)作出的虛擬事件在描繪上準確生動和別具特色，從而使藝術的表現(xiàn)力和感染力更強，才能夠有效地創(chuàng)造出一定內容和特色的藝術作品。

2.繪畫藝術是一種古老的藝術門類，是美術中最主要的一種藝術形式。它借助于可被利用的物質材料和相應的制作方法以創(chuàng)造藝術形象，運用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面或圖像，創(chuàng)造出可以直接看到的，并具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。繪畫藝術從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。

二、數(shù)字繪畫藝術沿革

所謂數(shù)字化，是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數(shù)字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變?yōu)閿?shù)字編碼，用于傳輸和處理，或以數(shù)字形式存放在計算機中,便于今后操作和處理。數(shù)字繪畫藝術是以電腦作為繪畫藝術創(chuàng)作工具，通過運用一定的電腦程序，進行計算機信息處理，把每個像素用若干個二進制數(shù)碼進行編碼而形成虛擬的視覺圖像，并進行輸入和輸出。

1951年首臺供商業(yè)應用的電子計算機獲得專利，除了大量深入的技術研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術。由于大多數(shù)研發(fā)人員是科學家，他們沒有受過專門的藝術訓練，所以早期的電子藝術的美學價值并沒有得到認可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批“數(shù)字藝術家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達三維的空間。此時電腦對大量的藝術家來說是一個技術上比較難掌握的機器，數(shù)字計算機繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統(tǒng)媒介，并沒有用來進行主流藝術創(chuàng)作、創(chuàng)造出新的美學體驗和新的價值觀體系。

隨著電腦功能被進一步開發(fā)，藝術家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當成畫布將鐳射光束作為畫筆進行藝術創(chuàng)作，如德國藝術家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術家巴拉德的《視覺化時間》。嚴格來講，他們在本質上仍然以傳統(tǒng)媒介為主，并非是在進行藝術與科技的探索，而是琢磨如何通過運用電腦這種時髦機械來迎合當時大眾的口味。

1990年以來，個人電腦越來越普及并且越來越容易使用，新一代藝術家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創(chuàng)作工具或者媒介。藝術創(chuàng)作過程從單純地模仿傳統(tǒng)媒介走向利用電腦程序在電腦中創(chuàng)作或自動生成，達到一定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自于概念和材料的不斷發(fā)掘和更新，數(shù)字藝術這種新興媒介的迅猛發(fā)展，改變了藝術創(chuàng)作方式，也改變了藝術欣賞的方式。

杜桑以來，藝術和生活的界限模糊了；數(shù)字藝術以來，真現(xiàn)實和虛現(xiàn)實之間的界限模糊了。數(shù)字藝術是以電腦為技術支撐的電子時代的新媒介，是藝術擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術的發(fā)展促進了媒介的發(fā)展。傳統(tǒng)的圖的概念、內容和形式不再突出。藝術品的價值存在于通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術家將把因特網(wǎng)當作最大的美術館來展示他們的作品，當作直接向公眾傳播作品的工具。

三、數(shù)字繪畫藝術的工具選擇

繪畫藝術的數(shù)字化基本包含兩個方面，一是設計手段的更新，它直接跟數(shù)字技術的發(fā)展相關；二是創(chuàng)造理念的更新，它主要是指創(chuàng)作者審美趣味的變化。技術是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設計和繪圖軟件中的佼佼者；Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優(yōu)點是無論放大、縮小或旋轉等不會失真；最大的缺點是難以表現(xiàn)色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現(xiàn)層次豐富、具有逼真色彩的照片品質圖像，缺點是放大若干倍后會產生“馬賽克”現(xiàn)象。圖像質量決定于設置的分辨率（一個單位面積內所包含像素的個數(shù)）的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會隨著分辨率的增大而變?。环粗?，降低分辨率會使圖像變大，畫質會變得比較粗糙。像素數(shù)目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素數(shù)目÷分辨率＝圖像尺寸。根據(jù)圖像輸出的要求，低的可設置72dpi的視頻顯示模式，高的可設置300dpi的打印機模式，還可設置高達2570dpi的照排設備模式。所以，多數(shù)藝術家采用Photoshop軟件來進行數(shù)字繪畫藝術創(chuàng)作。

結語

目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術家利用電腦這種媒介進行創(chuàng)作。與傳統(tǒng)媒介相比，雖然數(shù)字繪畫有著自己獨特的藝術語言，但基本原理（透視學原理、明暗關系、色彩關系等等）和其他藝術形式都是相同的。在繪畫發(fā)展的歷史中，出現(xiàn)了千姿百態(tài)的表現(xiàn)手段、形式技巧和風格特色，無論哪種形式，它最重要的應是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術，要求藝術家的藝術創(chuàng)作的思想性與藝術形式要完美結合，既是現(xiàn)實生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有美感。在數(shù)字化繪畫藝術創(chuàng)作中，電腦硬件和繪畫軟件是會不斷更新和貶值的，我們更應該關注數(shù)字化對創(chuàng)作觀念產生的影響，只有通過研究技術進而深入研究創(chuàng)作理念方面的變化，才是具有價值的，使人從中受到教育并得到美的藝術享受。

參考文獻：

第3篇：書畫藝術論文范文

油畫肌理的美感會與個人的實際生活經驗結合起來，個人的成長經歷直接影響對油畫肌理美的感知。油畫肌理的美感有一定的規(guī)律性，其美感來自于藝術家內心的感受，也來自于所創(chuàng)作的載體，是感性和理性的結合。油畫肌理有一定節(jié)奏性，秩序也是節(jié)奏的一種表現(xiàn)形式——源自變化。在進行創(chuàng)作的過程中，變化產生美。但是這種變化是按照一定的心理預期來進行創(chuàng)作的，也屬于一種感性的表達規(guī)律。油畫肌理有一定的韻律性。韻律作為一種形式上的東西，并不是單獨存在的，是建立在一定的創(chuàng)作載體之上的，也屬于構成美感形式。油畫肌理秩序也是畫面肌理形式美的表現(xiàn)形式，形式美符合大眾的接受能力，油畫肌理來自于創(chuàng)作者的思想，油畫繪畫肌理是有一些元素規(guī)律的。油畫肌理構成的秩序感與節(jié)奏、韻律共同完成油畫肌理的美。

二、油畫肌理的表現(xiàn)形式、方法

油畫肌理的表現(xiàn)形式、手法可以說是多種多樣的，但主要有隱性肌理和顯性肌理。隱性肌理需要借助一些必要的工具來發(fā)現(xiàn)，顯性肌理在正常光線下能給人一種視覺效果的肌理。油畫肌理的其他表現(xiàn)形式大致可以分為意象肌理、抽象肌理、具象肌理、材料肌理等。意象肌理廣泛用于油畫的創(chuàng)作之中，將繪畫的本質特征進行提煉，轉換為油畫善于表達的語言。抽象肌理是不再現(xiàn)所要表達的繪畫對象，而是繪畫者通過自己的理解、組織將其轉化成另外一種表現(xiàn)手法，是一種抽象畫的表現(xiàn)元素。具象肌理真實地反映繪畫的對象形制，其肌理形式是如實地表現(xiàn)出紋理的視覺特征。油畫具象肌理在寫實主義里表現(xiàn)的比較多，也會借用其他材質來增加其質感的表現(xiàn)形式。材料肌理是利用不同材料的物理屬性來表現(xiàn)的物理屬性，所關注的是使用材料本身的特性。油畫的表現(xiàn)方法有三種：直接繪畫法、邊畫邊做肌理、先涂底再繪畫。直接繪畫法是最傳統(tǒng)的繪畫方法，其繪畫肌理效果也是最常見的。在繪圖過程中肌理表現(xiàn)自然流暢，其肌理效果不會借助其他工具和材料；邊畫邊做肌理是表現(xiàn)比較厚重感的畫面時常用的方法。先畫一層，再用畫筆或刮刀涂上一層顏料，通過這種手法達到一種厚重的油畫肌理；先涂底再繪畫，一般是先用一些凝固快的材料來做底，如丙烯、立德粉等，待底料干后再繪圖。

三、油畫創(chuàng)作過程中肌理的運用

第4篇：書畫藝術論文范文

在非遺的繼承工作中，數(shù)字復原技術、再現(xiàn)技術成為了有效的工具；在非遺的傳播工作中，網(wǎng)絡技術、數(shù)字信息系統(tǒng)等提供了便捷、高效、互動性強的平臺；在非遺發(fā)展創(chuàng)新的過程中，數(shù)字輔助設計、輔助編排等技術提供了支持。本文將就這幾個方面的非遺保護工作所涉及的數(shù)字化技術進行總結和分析。

（一）采集與存儲

非遺保護工作的基礎首先是非遺的采集與保存。由于非遺具有形式多樣、非物質形態(tài)和信息量龐大等特點，對非遺進行完整有效的采集、編碼，并長期存儲和系統(tǒng)重現(xiàn)存在一定難度。數(shù)字化技術為非遺保護中多種數(shù)據(jù)形式的記錄工作提供了強有力的工具。傳統(tǒng)數(shù)字化采集技術包括使用圖文掃描、文字識別、錄影、錄音等技術獲得文字、二維圖像、視頻和音頻信息。然而，由于非物質文化遺產豐富多樣的形式和巨大的信息量，傳統(tǒng)的采集和記錄技術存在難以重現(xiàn)、可編輯性差等問題。例如在傳統(tǒng)舞蹈的采集和保存中，演員的動作多通過文字、照片、視頻進行記錄，但上述方式對表演的記錄并不精確和全面，在沒有指導的情況下難以進行完整重現(xiàn)，且無法進行修改和編輯。近年來，全息拍攝、三維掃描、動作捕捉、地理信息技術和虛擬現(xiàn)實等新技術逐漸興起和成熟。根據(jù)意大利佛羅倫薩大學MassimilianoPieraccini等人的研究，三維技術已經在文化遺產保護領域得到了充分的發(fā)展和廣泛的應用。③[3]在國內，已有學者討論了動作捕捉技術在楚文化編鐘樂舞數(shù)字化保護④以及泉州拍胸舞采集⑤中的應用。這些現(xiàn)代數(shù)字信息獲取與處理技術突破了傳統(tǒng)保護方式難以達到的保真效果，為非遺的保護提供了新的可能性。數(shù)字化存儲技術也為非物質文化遺產的存儲提供了許多新手段。非遺轉化為數(shù)字化形式后，往往以文字、圖片、音頻、視頻、三維模型等多種形式進行儲存，這些非遺數(shù)據(jù)來源多樣、結構異質，大多包含較大信息量，并有長期保存、方便管理的需求。在物理層面，除了以傳統(tǒng)的光盤、磁盤作為存儲介質外，磁盤陣列、分布式存儲等技術為大容量存儲提供了可能，而光纖和一系列網(wǎng)絡協(xié)議也成為支持數(shù)據(jù)的異地存取的有利條件。在數(shù)據(jù)層面，數(shù)據(jù)庫技術、數(shù)據(jù)管理和檢索技術的發(fā)展促進了非遺數(shù)據(jù)的結構化，完整有序、便于檢索的數(shù)據(jù)也為非遺的開發(fā)與利用提供了便利。于此同時，數(shù)據(jù)壓縮技術則成為節(jié)省存儲空間、壓縮存儲成本的重要工具。

（二）復原與重現(xiàn)

由于非遺的傳承往往依賴其固有的文化生態(tài)環(huán)境，在現(xiàn)代文明的沖擊下，許多珍貴的非遺已不再具有完整形態(tài)。例如部分傳統(tǒng)舞蹈、傳統(tǒng)音樂的部分技法已經失傳，在今天已經難以完整繼承和學習。在這一問題上，數(shù)字化技術為非遺的形態(tài)復原保證了技術上的可能性，同時也為非遺的繼承和發(fā)揚提供了支持和輔助。目前，數(shù)字化修復與演變模擬技術在非遺保護中的應用主要分為兩類：⑥一類是將三維建模、虛擬漫游、圖像處理、人工智能等技術應用于現(xiàn)場調查和保護修復等各個環(huán)節(jié)；另一類是結合專家的領域知識進行藝術品的虛擬復原和演變模擬。例如根據(jù)專家的經驗知識以及保存較為完好的木雕花紋，綜合利用圖像處理、三維建模、人工智能等技術，修復變形、脫落、損壞的木雕藝術；⑦又如利用專家知識、文獻記載和已知技法，通過計算機模擬還原失傳技法。在非遺的重現(xiàn)工作方面，多媒體技術、虛擬現(xiàn)實技術都為完整、系統(tǒng)重現(xiàn)非遺提供了解決方案。尤其是虛擬現(xiàn)實技術，通過對視覺、聽覺、觸覺等感官的全方位模擬，配合三維掃描、動作捕捉等采集技術，不但能高保真度地還原展示對象，還能讓體驗者產生身臨其境的感受。ChengYang等人指出，利用虛擬現(xiàn)實技術重建和模擬著名歷史文化活動能促進公眾更為積極和深入地參與非物質文化遺產的保護。⑧

（三）傳播與共享

在信息時代，非遺的展示、傳播和共享也有了新的形式。數(shù)字博物館、數(shù)字圖書館以及數(shù)字檔案館等數(shù)字資源展示與共享平臺逐漸興起。這些數(shù)字資源展示與共享平臺主要分為數(shù)據(jù)平臺與體驗平臺兩種形式，數(shù)據(jù)平臺和體驗平臺既可以有機結合，也可以各有側重。檢索平臺通過建立網(wǎng)站、連接數(shù)據(jù)庫實現(xiàn)用戶隨時查閱、檢索相關非遺資源，部分線上博物館提供了非遺資源的申報途徑和非遺保護的交流場所。例如開通與2006年6月9日的“中國非物質文化遺產網(wǎng)中國非物質文化遺產數(shù)字博物館，”⑨展示與傳播了中國和世界非物質文化遺產專業(yè)知識，并提供了非遺保護工作的信息交流平臺。這些線上平臺在用戶接口層與動態(tài)網(wǎng)站架設、交互式程序設計等技術密不可分；在邏輯和數(shù)據(jù)層則要求通過元數(shù)據(jù)、語義網(wǎng)等設計，以確保非遺資源的可獲取性。體驗平臺把數(shù)字化技術應用于博物館展示領域，極大拓展了展示的空間和手段，增強了互動性和趣味性。在數(shù)字博物館里，只需簡單操作即可讓展品清晰、全面、交互式和情景式地呈現(xiàn)在閱覽者面前。一些在傳統(tǒng)博物館難以展示的寶貴工藝流程、民俗、音樂、戲曲，則可相對系統(tǒng)地進行模擬，并更為鮮活地得到重現(xiàn)，例如深圳博物館的“深圳民俗文化展，”⑩通過場景復原和多媒體展示等數(shù)字化展示方式對深圳民俗文化進行了全面立體的介紹。此外，閱覽者可以與展示平臺進行互動，提升參與度，例如展開虛擬漫游，獲得更為深入和豐富的體驗。在以上過程中，虛擬現(xiàn)實技術和人機交互技術是互動式展示的技術基礎；而在網(wǎng)絡技術和相關協(xié)議、標準的支持下，這些展示平臺既可以與傳統(tǒng)博物館結合，也可以不依托博物館實體而進行網(wǎng)絡展示。

（四）輔助設計與輔助開發(fā)

非遺的保護與開發(fā)是對立統(tǒng)一的關系。合理的開發(fā)和創(chuàng)新不但無損于傳統(tǒng)，更能創(chuàng)造出符合現(xiàn)代環(huán)境的新形式，有利于非遺在現(xiàn)代市場環(huán)境下獲得新的生存空間，從而部分化解現(xiàn)代文明與文化遺產生存空間之間的沖突。其中，數(shù)字化輔助設計以及數(shù)字化編排與講述技術（VirtualStoryteller）為非遺的發(fā)展和開發(fā)利用提供了有效的方法。在傳統(tǒng)工藝品的藝術特點提取以及創(chuàng)新設計工作中，數(shù)字化輔助設計系統(tǒng)在平面設計和三維設計領域均能發(fā)揮重要作用。其實例有浙江大學計算機學院CAD中心的敦煌壁畫藝術的數(shù)字化知識提取與輔助創(chuàng)作系統(tǒng)的研究，以及浙江大學計算機學院現(xiàn)代工業(yè)設計研究所的斑銅工藝品輔助設計系統(tǒng)的研究。127在口頭文化遺產的保護中，數(shù)字化故事編排與講述技術將文化遺產的表現(xiàn)形式全面升級。該技術提供了基于人工智能的虛擬環(huán)境，這些虛擬環(huán)境整合了音樂、戲劇、詩歌等多種表現(xiàn)形式，并具有自動編排故事情節(jié)的能力。該技術的一大特點是具有交互性，用戶能夠根據(jù)自身需要參與故事的講述。目前韓國漢城Nabi藝術中心的已成功舉辦基于數(shù)字技術的非物質文化遺產故事講述技術競賽，在這一競賽中，不同風格的數(shù)字故事講述技術被有效地應用于非物質文化遺產的保護中。在音樂與舞蹈類文化遺產的保護工作中，數(shù)字化舞蹈編排與聲音驅動技術提供了新思路。該技術旨在收集和保存多種舞蹈文化的視覺效果與相關聲頻，建立動作和音頻庫，并通過對舞蹈動作特點和音頻特點的分析，開發(fā)出基于動作的舞蹈編排系統(tǒng)和聲音驅動的舞蹈編排系統(tǒng)。

二、技術視野下非遺保護數(shù)字化的現(xiàn)狀與問題

我國是一個非遺大國，各民族在其發(fā)展過程中均創(chuàng)造出了燦爛的非物質文明。由于受社會轉型期的影響，瀕危非遺數(shù)量龐大、種類繁多。然而，我國非遺保護數(shù)字化工作的開展晚于許多發(fā)達國家，面臨的困難也更多。近年來我們在非遺保護的數(shù)字化工作中取得了許多成績，但也暴露了大量問題。從技術及其應用的角度看，這些問題可以歸納為目前新技術在非遺保護工作中只得到小范圍、淺層面的應用，沒有深入和有機地與非遺保護工作結合，尚未能真正體現(xiàn)幫助非遺在現(xiàn)代社會合理嬗變、尋求新生存空間的作用。本文將在下文中對非遺數(shù)字化保護的現(xiàn)狀和問題進行討論。

（一）數(shù)字化資源質量不高，可利用性差

隨著社會經濟的迅速發(fā)展和現(xiàn)代文明的迅速滲透，對瀕危非遺資源進行數(shù)字化保護的需求不斷增長。近年來，許多寶貴的非遺資源通過各種形式轉化為了數(shù)字格式，形成了一定數(shù)量的非遺數(shù)據(jù)資源。然而，這些非遺數(shù)據(jù)資源部分存在質量不高、可利用性差等問題，主要體現(xiàn)在以下兩個方面。首先，數(shù)據(jù)的完整性、一致性、準確性和及時性不足。這一問題首先在數(shù)據(jù)采集階段存在。這一方面是由于對非遺的數(shù)據(jù)采集方式較為陳舊，大多停留在較為單一的文字、照片等形式，錄影、錄音較少，三維掃描、動作捕捉等新技術則沒有得到推廣，導致難以完整、系統(tǒng)地對非遺進行記錄；另一方面是由于我國非遺數(shù)量大種類多，采集工作往往缺乏連貫性和一致性，采集效率低下，導致采集結果有許多錯、漏、冗、雜且缺乏及時性。同時，數(shù)據(jù)的結構化程度低，可利用性差。目前國內非遺數(shù)據(jù)大部分停留在簡單存檔階段，在數(shù)據(jù)采集后，許多數(shù)據(jù)資源既沒有經過數(shù)據(jù)清洗提升質量，也沒有接受其它處理，為數(shù)據(jù)的結構化制造了困難。在這種情況下，非遺數(shù)據(jù)庫缺乏充分結構化和統(tǒng)一管理，難以快速檢索、難以提取有價值信息，因而難以分析和開發(fā)利用，難以展示和共享，也難以進一步指導非遺保護工作。

（二）技術應用程度低，未能發(fā)揮數(shù)字化優(yōu)勢

我國非遺保護的數(shù)字化起步較晚，目前數(shù)字化技術的應用普遍僅存在于淺表層。從應用范圍看，應用數(shù)字化技術的工作通常是較為簡單的存檔、記錄，對非遺的深度開發(fā)、再詮釋較少；從應用深度看，應用了數(shù)字化技術的非遺保護項目往往僅在形式上數(shù)字化，未能充分發(fā)揮數(shù)字化的優(yōu)勢；從技術層面看，目前在非遺保護中得到應用的技術往往較為簡單落后，許多新的研究成果并未得到實際應用。當前，國內非遺的數(shù)字化應用主要集中于非遺的存檔記錄工作。在非遺的保存工作中，又主要集中于拍照、圖文掃描、錄音、錄影等傳統(tǒng)形式，三維掃描、動作捕捉的應用數(shù)量較少。而在傳統(tǒng)形式中，非遺資源又以文字和圖像資料居多，視頻、音頻資料數(shù)量稀少，難以發(fā)揮數(shù)字化技術在保存工藝流程、歌舞、曲藝等活態(tài)文化遺產中的作用。在非遺傳播與共享方面，盡管應用虛擬現(xiàn)實技術的數(shù)字博物館建設、應用元數(shù)據(jù)和語義網(wǎng)技術的數(shù)字圖書館、檔案館建設已成為學術界的熱點話題，研究成果大多僅針對其技術實現(xiàn)，未指向實際應用。據(jù)有關調查，在我國公共圖書館的特色館藏或自建館藏中建有非物質文化遺產資源數(shù)據(jù)庫的只占到6%。而現(xiàn)有的非遺資源數(shù)字展示平臺大多僅有單一的展示風格和極少的交互性，檢索功能不完備，用戶界面不友好，未能充分發(fā)揮數(shù)字化技術交互性、趣味性強的優(yōu)勢。在非遺的開發(fā)與發(fā)展方面，盡管一些研究項目已經取得了許多成果，例如浙江大學CAD&CG國家重點實驗室的“民間表演藝術的數(shù)字化搶救保護與開發(fā)的關鍵技術研究”及“云南斑銅工藝品數(shù)字化輔助設計系統(tǒng)”，大部分工作大多仍停留在研發(fā)和試驗階段，尚未投入實際應用，研究成果的轉化依舊任重道遠。

（三）缺乏標準化、整體化，難以資源共享

非遺資源形式多樣，分屬民間文學、傳統(tǒng)音樂、曲藝、傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)醫(yī)藥、民俗等多個門類，其數(shù)據(jù)包含文字、圖像、音樂、視頻、三維模型等多種形式，保護工作專業(yè)人員構成也各不相同。目前，這些結構異質的非遺資源在國內的存儲和管理大多各自為政，未能形成一個非遺數(shù)據(jù)資源的有機整體。即使是同一門類的非遺資源，不同項目之間也未能建立相關標準和協(xié)議對非遺保護的數(shù)字化進行規(guī)范和指導。同時，許多非遺保護項目并未遵守同國際元數(shù)據(jù)標準和數(shù)字圖書館建設的最新標準和規(guī)范，難以與國外項目進行交流與共享。這種現(xiàn)象導致了不同的非遺保護項目難以共享資源，存在重復勞動等問題。

三、非遺保護數(shù)字化的未來

第5篇：書畫藝術論文范文

民間藝術滲透到了文人畫中，這是不能夠否認的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠的影響。在和民間藝人的合作中，將風格和民間審美結合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術結合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術魅力，其影響最大的是民間藝術的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經濟的不斷發(fā)展，市民階級不斷進步，所以，小說等俗文學開始出現(xiàn)，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進入，所以很多商人開始請文人畫家進行插圖創(chuàng)作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經創(chuàng)作的《水滸葉子》等插圖是當時最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術作品，是中國版畫史上的寶貴財富。除此之外，還有許多的優(yōu)秀作品，如《九歌》等。

二、文人畫藝術與民間藝術的互滲性

民間藝術的基礎性和“母體性”都十分重要，在中國藝術的發(fā)展過程中，民間藝術和文人畫藝術的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫家在民間藝術中汲取優(yōu)點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術也收到了文人畫藝術的影響很深，我將其總結為如下幾個方面：

1.在明清時期中

能夠看到與之前構造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創(chuàng)作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術氣息和民間藝術味道都包含了，是將兩種形式結合在一起的畫風。

2.我國古代的雕版印刷術的產生衍生了民間木板畫

特別是到了明清末代的時候，是這種藝術形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強的木板年畫，其畫風突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。

3.在明清時代中

有許多的文人都是屬于沒落了，導致民間出現(xiàn)了大量的文人畫家，將民間藝術和文人畫藝術結合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機會，將民間畫師的表現(xiàn)手法帶到了文人畫藝術中，所以導致文化畫家還是變了風格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉化形態(tài)的代表人物。

三、結語

第6篇：書畫藝術論文范文

陳醉平時很隨和，沒有學者式的矜持。他時不時“幽”一“默”的“高級語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學術見解和別具一格的藝術風采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學養(yǎng)和人生閱歷鑄就的文化眼光。

承家學淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學追隨敬業(yè)良師，刻苦學習繪畫藝術。學成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優(yōu)異成績，考中恢復招生的第一屆研究生，成為著名美學家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學術與藝術并駕齊驅，一路輝輝煌煌，直執(zhí)蟪芍場?lt;BR>由“我要當總統(tǒng)”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“藝術”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學術的追求，對認識陳醉繪畫藝術的神采無疑是必要的。

精神分析學家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀文化哲學的發(fā)展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進步。因此，人類發(fā)展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規(guī)定為理性的存在，、幻想、激情和希望等豐富的人性構成，則被逐出理性的現(xiàn)實，歸入文明的禁忌或心理學的冷宮。如何解放包括在內的豐富的感性世界，以“實現(xiàn)人性的全面復歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學的探索主題。

總體來看，陳醉的學術思考，屬于文化哲學一路。拜讀他一系列的學術著述，尤其那部影響深廣的《藝術論》，文化哲學的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。

然而，陳醉的學術貢獻不在于他以獨立思考策應了世界范圍的文化哲學思潮，而在于他立足中國文化的現(xiàn)實，把“文化超越”這一主題，徑直導向被現(xiàn)實原則嚴密封堵的千古——性意識和藝術。這本身就有很強的現(xiàn)實意義，當年《藝術論》的出版所產生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統(tǒng)，把藝術和人生問題相聯(lián)系，使自己的學術思考以至藝術創(chuàng)作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學術思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強調這種審美情感的物化實踐，即藝術的創(chuàng)作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關聯(lián)的。正是因為它永遠保持著與現(xiàn)實倫理既互相沖突又互為余補的微妙關系，藝術才具有一般藝術或現(xiàn)實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結的解脫”。即如他所指出：“藝術，是人對自身審美感的物化，它是對現(xiàn)實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結，在這里得到了解脫！”（《精神的追索》）

顯而易見，陳醉沒有像有些西方學者那樣，以顛覆現(xiàn)實的偏激去尋人性復歸的出路，而是慧眼識得現(xiàn)實生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構成，它的現(xiàn)實形態(tài)便是藝術。具體到人類感性世界的或性意識方面，那就是藝術。在陳醉的學術視野中，藝術不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當然是深刻之見。

文化哲學式的藝術思考，作為意蘊深刻的理性成分，構成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現(xiàn)在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創(chuàng)作，是其“藝術論”的繼續(xù)和展開，是其對藝術文化功用的驗證和發(fā)揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結的解脫”的自我實踐。他曾用“苦惱時的創(chuàng)造”一言概括自己的作品，其繪畫創(chuàng)作的價值取向是自覺和鮮明的。

在我看來，陳醉80年代以來創(chuàng)作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強調對某個確切概念的表現(xiàn)，而是將這種表現(xiàn)本身或者整個繪畫行為本身，作為“文化超越”之實踐主題的貫徹與實行。對他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競選展覽而去繪制，所以對諸如題材、主題等‘常規(guī)項目’并未認真推敲?！嗟耐€是出于抑郁的排遣。”（《苦惱時的創(chuàng)造》）

本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節(jié)性的具體描繪，卻無法歸結到某個思想中心。只因為在畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術問題是：如何在流動的情感體驗和靜態(tài)的形式結構間找到一個最佳的結合點。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對留有美好記憶的自然景象的再現(xiàn)，然而實際呈現(xiàn)的具象“風景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達意”。幾經修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構成與心靈的透明點的時候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時的創(chuàng)造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個“透明點”，正是心理時間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創(chuàng)作的大部分油畫，多取抽象手法或表現(xiàn)式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術手法的選擇上，絕不是唯表現(xiàn)形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實現(xiàn)為準則。

陳醉不同凡響的繪畫價值觀，使他在追求自我理想目標的創(chuàng)作中，并不計較家派手法的純粹性和構形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動，頗為“意識流”，甚至會不知不覺地順隨性情自動而形出偶發(fā)?！痘鸺馈罚ㄓ彤?，1985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實主義的造型、表現(xiàn)主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統(tǒng)一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創(chuàng)作手法而言，最能體現(xiàn)陳醉個性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據(jù)畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時，線條交錯構成的畫面竟出現(xiàn)了五只手。手的“自動”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗，他權當一切是潛意識的驅遣，而不勞追根問底?，F(xiàn)在來看，發(fā)生在陳醉創(chuàng)作過程中的這種偶然現(xiàn)象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關乎于“手”的人生情結。就這一點，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時，真的進入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。

以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對作畫物理時間的相當要求，似乎注定它是為“寫實”而存在，它不善于接納變化無常的心理時間。陳醉在《苦惱時的創(chuàng)造》文中，坦述過自己面對面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來?！边@種感覺真切而實在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠。

也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創(chuàng)作。學貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時期，他對國畫的“寫意”品格有了更新的認識。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會實踐尤其是自我實踐，無疑深具價值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創(chuàng)作了一大批兼具審美意義和人生實踐意義的優(yōu)秀畫作。

這批幾乎皆以女性的萬千儀態(tài)為母題的國畫作品，體現(xiàn)了陳醉按自己的學術觀點闡釋女性美、人體美的推進過程，也體現(xiàn)了他將自己的豐富修養(yǎng)集結于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國畫創(chuàng)作實踐可分為前后兩個階段。

1995年以前的國畫創(chuàng)作，其總體格局和傾向一定程度地延續(xù)了他表現(xiàn)在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風”由強漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現(xiàn)為對情節(jié)、情景的相對的講究，對畫面構成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運用了現(xiàn)代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構等；作品之間的畫風變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉(xiāng)思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風格和別樣的情調。畫家旺盛的創(chuàng)作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術功底和超強的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。

與后期的創(chuàng)作相比，這一階段的作品著重表現(xiàn)了一種“現(xiàn)實”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現(xiàn)實背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘垣間的摩登女郎（《傳人》•1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農家少女（《椰林深處》，1991；《細雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“現(xiàn)實背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。

《女媧》系列的推出，開啟了一個更有深入之得的創(chuàng)作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現(xiàn)實背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質，譬如它來源于神話，但端緒已經理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數(shù)已經明了?！吧裨挕焙芸炀兔撾x了神話，顯現(xiàn)出它的“理想”本質；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，雖有“現(xiàn)實”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現(xiàn)實背景”。女性美在后來這些形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“裸”的純粹之美?！袄硐牖笔古悦缽默F(xiàn)實中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對象也因此突破了“女權主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。

諸多苦惱問題的解決，使畫家的創(chuàng)造力得到進一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養(yǎng)，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個出神入化的境界。對創(chuàng)作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗；對欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。

陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時期的創(chuàng)作上發(fā)展為中國氣派的“線條”。它已非單純的構形要素，而已然擴張、升騰為總攬全局的造型手法?！熬€條”的時間性，向變化無常的心理時間顯示了無限的適應彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”

他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或瀟灑狂放、或纏綿細勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象?！犊諛谴龤w圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把“等待”的時間性心理體驗，和不曾跡現(xiàn)的豐富空間意象，表現(xiàn)得淋漓盡致?！堕e臥圖》（1998）以偏側右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數(shù)落紅?！痹娨夂椭敝Υ够ǎ谛蕾p者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動感，仿佛處處飄揚著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構圖甚至構成成分的話，那到了《追夢》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風》和《香飄恨是又一秋》中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。

畫家的“欲望的升華，實現(xiàn)于畫面，表現(xiàn)于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實踐的。

注重人生實踐價值的藝術，追求“文化超越”的藝術，純化語言是必要。因為，現(xiàn)實生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現(xiàn)實羈絆、抖落了現(xiàn)實浮塵的藝術方式，才可能真正達到。這意味著藝術的人生事功價值，根本地取決于它的形式化。

由而，造型藝術語言的錘煉，是繪畫創(chuàng)作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養(yǎng)，以致對繪畫的形式特性和形式美規(guī)律有深度的領悟。早在大學期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真?zhèn)?，對西畫語言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風景寫生，如《水鄉(xiāng)清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調》（1965）等，在構圖、用筆、調色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養(yǎng)。而且，他利用形式因素表達主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現(xiàn)主義的趣味，這在當時肯定是比較前衛(wèi)的，甚至今天看來仍不失新鮮感?！端l(xiāng)清晨》一畫的形式感尤其強烈。畫家以輕逸靈動的筆法，簡括而細膩地捕捉了藍紫灰調中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當?shù)妮喞€起伏處理，使整個畫面透著一種沁人心脾的優(yōu)雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時期早期作品，而且一直延續(xù)到晚近的油畫，甚至于新近的國畫?！犊臻g，我們的》、《追思》、《圓，擴大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎上向新的方面推進的。值得強調的是，這幾幅作品以及《?！返?，在以形、線、色彩分割或構筑畫面空間方面，都有出色的表現(xiàn)。均衡中寓飛揚之勢、統(tǒng)一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構圖規(guī)律和空間形式品格的深度。

陳醉有很好的色彩感和色彩修養(yǎng)。他的油畫作品色彩亮麗豐富、細膩雅致，加上形態(tài)運勢頗有考究的筆觸效果，顯得既有節(jié)奏平和的裝飾味又不失油畫所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對比和靈活的筆觸處理，使其畫面往往能給人以“透亮”的明。

第7篇：書畫藝術論文范文

傳承及保護農村民間文化藝術，關鍵是做到后繼有人。民間文化傳承人對實現(xiàn)文化價值傳承將起到非常重要的作用。特別是隨著時間的推移，民間文化藝術因為多種因素漸漸失傳，這實際上會造成重大損失。所以，必須全面發(fā)揮民間藝人在民間文化藝術傳承及保護中的積極作用，建立科學的人才培養(yǎng)機制。積極培養(yǎng)并鼓勵鄉(xiāng)土民間藝術家，激發(fā)民間文化藝術活力，建立好的民間傳統(tǒng)文化傳承基礎。具體來講，需要做好以下幾個方面的工作：一是，對民間文化藝術傳承人給予必要的扶持。通過培養(yǎng)農村的民間文化藝術傳承名人，打造良好的文化氛圍，特別通過農村的民間藝人，用藝術表演效果去感染并影響農民，提升農民改變自我意識。同時，也需要造就并培育農民身邊的多樣文藝能人，提升農民的科學文化素養(yǎng)，提升創(chuàng)辦文化藝術的積極性。二是，全面挖掘文化藝術傳承人的潛能，通過民間文藝隊伍工作當成切入點。鄉(xiāng)村文化廣場是文化藝術傳承人的主要活動場地，為彰顯地方特點，要讓文化藝術傳承人主動擔當民間文藝隊伍組隊、管理和培訓方面的工作，比如成立秧歌隊、小劇團等，同時，還需要對民間文化藝術傳承民間隊伍的質量進行全面評價，發(fā)揮好民間文化藝術傳承人的組織領導作用。三是，發(fā)揮組織民間文化藝術傳承人的倡導作用。積極鼓勵農村民間文化藝術傳承人，廣泛參與到各類比賽中。通過展示地方特色文化，來激發(fā)廣大群眾的自我提高機能，并以此作為示范，進行積極推廣，培育民間文化建設先進個人。此外，鄉(xiāng)村歌曲在某種程度上，也能起到凈化民風的作用。通過編排一些廣大村民喜聞樂見的表演節(jié)目，廣泛宣傳民間藝人在保護民俗方面的積極作用，讓群眾能感受到身邊的優(yōu)秀文化，以此來影響廣大群眾，推動群眾文化活動的有序開展。

二、培養(yǎng)農村民間文化藝術傳承人的自覺意識

文化在農村的走向與發(fā)展過程來看，文化產生的力量不僅是社會主義市場經濟逐漸成熟的過程，同時也是廣大農民群眾在開展生產與經濟建設中的自覺運用與創(chuàng)造。但是，從農村文化藝術傳承從創(chuàng)造到運用、發(fā)展來看，這是今后需要一直努力的方向。具體來講，需要做好以下幾個方面的工作：一是提升農民群眾的積極性，指導農民去了解、熱愛自己的文化，承擔起傳承民間文化藝術的使用，滿足精神文化需求，并形成文明、健康的生活方式。二是培養(yǎng)廣大農民群眾的主體開放意識。在全面提升農民群眾文化生活水平的基礎上，全面提升農民的主體意識。三是強化農民主體創(chuàng)新性意識培養(yǎng)。確立廣大農民的自主性意識，能讓農民在文化層面發(fā)揮其創(chuàng)新能力，通過不斷開發(fā)農民創(chuàng)新意識，打造農民創(chuàng)新品格，提升農民的文化自信。

三、總結

第8篇：書畫藝術論文范文

(一)圖形的應用

傳統(tǒng)的圖形在現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中可以直接附著在某一項現(xiàn)代的載體上，這樣便能夠形成一種全新的視覺環(huán)境，也能傳達出傳統(tǒng)文化中圖形本來的意義。這種直接的運用體現(xiàn)的是一種整合的觀念，也是一種積極的創(chuàng)造和創(chuàng)新，同時，需要考慮到現(xiàn)代環(huán)境藝術設計與周圍環(huán)境的契合，這樣才能充分地表達出圖形的意義，賦予現(xiàn)代環(huán)境更加深刻的文化內涵。上海的經貿大廈雖然建設歷史較為久遠，而且設計者不是中國人，但是，其形象和所表達出來的文化卻符合中國人的情感表達方式，這是因為其設計師受到陜西大雁塔的啟發(fā)，將中國的傳統(tǒng)文化因素融入到了鋼結構的建筑中。

(二)情感的表達

在古代的建筑設計和室內設計中，傳統(tǒng)文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感，這種表達手法被稱為隱喻。在現(xiàn)代環(huán)境藝術中，這種隱喻的表達方式仍然受到青睞，通過各種傳統(tǒng)文化因素組合的方式來表達環(huán)境本體之外的情感，這也是傳統(tǒng)文化獨有的表達方式。

(三)形神并舉

現(xiàn)代環(huán)境藝術設計要求對于傳統(tǒng)文化元素應該用現(xiàn)代的審美觀點進行審視，并且在充分理解傳統(tǒng)文化內涵的基礎上，利用現(xiàn)代藝術手段對其進行創(chuàng)新和發(fā)展，只有這樣，才能保證傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的相互融合。從傳統(tǒng)文化的角度來看，其在線條表達上具有長寬度和方向，同時，也帶有強烈的厚重感。將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中，不僅能使環(huán)境藝術設計充滿詩情畫意，也能使傳統(tǒng)文化的精神獲得更大的展現(xiàn)空間。如著名的蘇州博物館，既有傳統(tǒng)的文化元素，又不乏現(xiàn)代審美概念，多層石板組成的山水結構充滿了中國情調。

二、現(xiàn)代環(huán)境藝術設計中傳統(tǒng)文化的構思

(一)自然環(huán)境與色彩的搭配

在自然界中，色彩的呈現(xiàn)是多種多樣的，而往往很多鮮艷的色彩所占據(jù)的比例都相對較小，當人們長期處在顏色純度較高的環(huán)境中時，就會產生視覺疲勞，這從古人的詩詞中就可以看出來，他們對于大自然的描寫往往都充滿了太多美好的向往，一片綠色中閃耀著鮮艷的花朵，總是那么奪人耳目。人作為環(huán)境中的主體，天生對大自然有親近之意，人性中隱藏著對美好、和諧事物的傾向和喜愛。人不能脫離自然而獨立存在，自然也在人的情感渲染下顯得更加豐富多彩，當人們生活在大自然的環(huán)境中時會不自覺地得到熏陶和升華，所表現(xiàn)出的行為和形態(tài)是最親切舒暢的，這是經久不變的原理。但是，我們要明確的是，自然界中的事物都是相對的，就如同筆直的樹木上或多或少都會有一些彎曲之處，正是這種天然的、不加修飾的自然美，才能給人以舒適、自然的感覺。從環(huán)境藝術設計的角度來說，對于色彩的把握要注重與自然環(huán)境的協(xié)調和搭配，要能夠從自然界中吸取更多不加修飾的自然元素，也要注重現(xiàn)代社會審美概念對于顏色節(jié)奏的均衡需求，只有這樣，才能實現(xiàn)完美的環(huán)境藝術設計。

(二)自然環(huán)境與文化的融合縱觀

第9篇：書畫藝術論文范文

（一）針刺、刀刻、繪畫相結合的藝術奇葩

設計要求工藝師必須具備相當高的統(tǒng)籌把握能力，設計師即要懂針、刻，又要懂繪畫，必須具備相當高的藝術修養(yǎng)和制作經驗。從燈片的外觀看，觀者根本想不到裱糊過程的復雜性，硤石燈彩所體現(xiàn)的泛色美，絕不亞于秘色窯器。這種靜雅之美完全來自燈片的裱糊工藝，每張小小的燈片必須由3-4層不同顏色的宣紙裱糊而成，外層宣紙深淺皆可，內層必須深色，當燈光照射時會產生“秘色”效果，與觀者的心靈達到靜雅的溝通效果。刀刻對藝人的手藝要求相當高，刀刻是刻空燈片主要的部分，如人物、花鳥、詩詞等，要求刀法行如游絲，細至分毫。整張燈片的刻制不得半點馬虎，刻破了前功盡棄，刻多刻少影響畫面幽靜的氣息，刻深刻淺影響刀痕的流暢。針刺乃硤石燈彩的絕活，針法如蘇繡，有鉤針、排針、破花針、亂針、散針、補針等。硤石燈彩用針法再現(xiàn)遠山近水、亭臺樓閣。針孔細密勻稱，所針線條婉轉流暢，針刺疏密均勻，用力輕重得當，不能夠有一針破陋，否則前功盡棄。專業(yè)的燈彩藝人制作一張燈片能夠達到不會讓觀眾看到多一針嫌密少一針嫌疏的畫面，這是因為絕技中還有補半針的針法。全能的燈彩藝人自己能夠賦詩作畫，針刺完畢即在刻空部分繪制圖畫，填寫詩詞。這種針刺、刀刻、繪畫相結合的燈彩藝術，在我國燈彩中是獨特的藝術奇葩。五彩繽紛的繪畫陽文在針刻的陰花背景的襯托之下，疏不嫌疏，密不見密，細致繁復，宛似輕紗，只覺得玲瓏剔透對比鮮明。即突出主題，又充分表現(xiàn)背景，更顯幽靜嫻雅之風。

（二）具備宮廷格調的民間藝術

康熙年間，海寧硤石就專門為宮廷提供宮燈，因此它的制作技藝非常之精湛。今天的燈彩，已不再為宮廷服務，在其發(fā)展歷程中并沒有沾染上過多的商業(yè)因素，難能可貴的是它依然保持著當?shù)丶儤愕拿耖g氣息。燈彩本身具有行為符號的功能，可以溝通人際關系，反映人生禮俗。硤石燈彩藝人充分發(fā)揮奇思妙想，在每個燈面的邊緣配上各種裝飾，并融入疏密、虛實、開合等藝術手法，承載著吉祥與祝福，體現(xiàn)著人們的信仰習俗、文化理念和美學意趣。硤石燈彩在制作和命名上，使用了大量的美術上的程式語言，豐富了硤石燈彩的藝術內涵和文化氣息。常見的有取物寓意，如用松柏、仙鶴代表長壽，用梅蘭竹菊代表君子；有以物喻人，如用佛教的八寶來比喻佛祖釋迦牟尼，用蓮花和玉凈瓶來比喻觀世音菩薩等；也有借諧音來表達美好寓意的，如用“蝙蝠”、“鹿”、“喜鵲”等圖案表示“?！?、“祿”、“喜”等；還有就是組合轉意的，如將竹條和花瓶組合，意為“竹報平安”，將蝙蝠和銅線組合，就是“福祿雙全”等。經歷了唐宋明清的硤石燈彩，歷史的發(fā)展賦予了她清新雅致的文人氣質，詩書畫印集納精粹。在現(xiàn)實生活和社會不斷變遷的影響下，燈彩集詩書畫印于一體。這是因為硤石燈彩在歷史進程中，喚起了士大夫和文人群體的參與熱情，他們將詩、書、畫融入其中，利用燈彩的氣氛來言情、寄志、寓意，追求更高品位的趣味，充分展現(xiàn)出他們的藝術觀。這種文人參與制燈的經歷，在一定意義上脫掉了士大夫群體高人一等的架子，在與制燈工匠的切磋與聯(lián)系過程中，提高了硤石燈彩的文化層次和美學價值。

（三）構思設計巧奪天工

硤石燈彩在設計中融入了制燈工匠大量的創(chuàng)作思維和藝術理念，形成了一整套完整且巧妙的設計規(guī)劃?？梢哉f每一盞燈彩的內容、風格都可以感受到制燈工匠的創(chuàng)作思路。如百花齊放亭、八幅塔、玲瓏閣、品字亭、花籃、壁燈、龍舟等大型的燈彩，其中有龍舟、寶塔、亭臺樓閣等各種造型的燈，其型制較大，每一個燈彩都是經過嚴格設計、制作精良、造型華美、構思巧妙的作品。在燈光下，常常使賞燈者有誤入仙境的感覺，而關閉燈光，這又是一部縝密嚴謹且制作精美的建筑微縮景觀。此外硤石燈彩受到海寧當?shù)厣虡I(yè)氛圍的影響，有些硤石燈彩還承載著宣傳、促銷的商業(yè)功能。他們或將企業(yè)或品牌的形象制作成燈彩，或將企業(yè)產品制作成燈彩等，巧妙的構思設計為推廣這些企業(yè)形象、促銷商品或是拓展商業(yè)機會都增色不少。

（四）光影造型美輪美奐

硤石燈彩的光影是燈彩效果最重要的因素，如果缺乏美輪美奐的光影造型，燈彩的魅力就會減弱許多。硤石燈彩采用的是外向型單體結構，它的主要固定光源很單一，僅僅就是從燈彩內部發(fā)出的散光。但千百年來，經過無數(shù)個制燈工匠藝人的創(chuàng)作和探索，硤石燈彩利用光的特性以及變化燈彩外部造型，使得燈彩顯得更加豐富美觀。如將燈彩外形制作成有規(guī)律的平凹，形成凹凸有致的陰陽紋飾，再射入光線，就會呈現(xiàn)出燈彩幻動的感覺。如果再將燈彩的光線從上下、左右、強弱等方面調整，更是會給人各種與眾不同的光影美學效果。特別是近些年，很多制燈藝人引進新科技、新材料，將光、聲、電，甚至是小型發(fā)電機將其植入硤石燈彩內，更是提高了燈彩的藝術水準和欣賞水平。

二、現(xiàn)代設計及工藝科技突破創(chuàng)新

隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代的硤石燈彩在制作技藝上也得到迅速的發(fā)展，比如傳統(tǒng)針刺技藝的革新、LED數(shù)控系統(tǒng)的綜合使用、多媒體的混合等。傳統(tǒng)的針刺技藝是海寧硤石燈彩特有的技藝，這種技藝要求手工藝人有超高的眼力與動手能力。針對這一極其細微耗時的程序，海寧的燈彩藝人探索出一條新的針刺科技工藝。針法中的平針相對比較有規(guī)律，大平針針孔2毫米，通過實踐研究，采用激光雕刻的技法得到非常高效的解決。小平針針孔0.5毫米左右，手工藝人一整天也只能夠刺A4大小一副畫面?，F(xiàn)代的繡花機的針密度可以達到針孔0.5毫米針間距1毫米。勤勞動腦的海寧人將繡花機針刺空針的技巧運用到燈彩制作中，大大的提高了燈彩制作效率。鉤針更是細致入微，采用極細的針灸針法。這一針法針的細微度只有0.1毫米甚至更細微，這是很難解決的問題，通過理論研究，北京精雕的雕刻技術能夠達到此精度要求，但是北京精雕受到材質的限制，無法解決在紙張載體上雕刻，因此此技術目前尚在研究階段。隨著LED技術的發(fā)展，LED被大量運用到燈彩的制作中。LED燈體積小，特別適合燈彩這個精細的手工工藝。一件燈彩手工作品的完成，小的擺件近一個月，大的亭臺樓閣至少需要十幾位藝人半年的功夫，因此置入燈光光源的使用壽命決定了藝術品的使用期限。LED光源為長壽燈，在恰當?shù)碾娏骱碗妷合拢瑝勖蛇_6萬到10萬小時，比傳統(tǒng)光源壽命長10倍以上，這種前沿科技的運用無疑提高了藝術品的使用價值。另外，LED光源可利用紅、綠、藍三基色原理，可產生變幻莫測的色彩變化。在豐富多彩的動態(tài)變化效果及各種圖像產生變化的技術條件下，燈彩的燈光視覺效果在當今得到飛躍發(fā)展。LED光源又是低壓微電子產品，變幻莫測的視覺效果的發(fā)光源還可以采用微型電池即可作為能源，能源的攜帶以及采取簡單便捷。多媒體技術在燈彩中的運用也是近年才使用的，傳統(tǒng)燈彩制作，作品的整體造型完全在手工藝人的腦海里，藝人完全憑自己的經驗、對圖形造像的記憶而制作，因此出現(xiàn)亭臺樓閣基本雷同的現(xiàn)象。隨著社會經濟的發(fā)展，手工藝人的文化水平不斷提高，一部分藝人在做大型燈彩之前會先繪制手工效果圖，減少了作品制作過程中出現(xiàn)差錯的現(xiàn)象。電腦科技的發(fā)展，為燈彩的設計帶來了革新，藝人們開始使用電腦繪制效果圖，亭臺樓閣與現(xiàn)代造型完美融合，燈彩的設計實現(xiàn)了跨越。多媒體系統(tǒng)的使用也讓這一民間奇葩從視覺跨越到視聽結合，為傳統(tǒng)的手工工藝跨界發(fā)展實現(xiàn)可能。

三、結語