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明清園林設(shè)計中山水畫的運用

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明清園林設(shè)計中山水畫的運用

摘要:山水畫作為我國的藝術(shù)瑰寶,具有十分成熟而系統(tǒng)的繪畫形式,同時也是園林設(shè)計的靈感來源。山水畫對中國古代園林構(gòu)建有所啟發(fā),可以為園林設(shè)計提供建造素材。歷代一些文人欣賞山水畫的繪畫風(fēng)格,提取古典元素,分析地域特色,剖析美學(xué)元素,并依據(jù)畫境主導(dǎo)園林的主體設(shè)計、構(gòu)建要素以及園林布景。該文分析山水畫元素構(gòu)造及其相關(guān)事例,同時結(jié)合美學(xué)元素在建筑中的具體體現(xiàn),探討明清園林設(shè)計中對山水畫的運用,以期更好地將山水畫應(yīng)用于園林設(shè)計。

關(guān)鍵詞:山水畫;明清;園林設(shè)計

山水畫描繪了山脈、河流等自然風(fēng)光,具有深厚的歷史文化內(nèi)涵與獨特的美感。山水畫是古代畫家對山水之美的詮釋,也被用于繪制地形圖紙與古代園林的設(shè)計樣圖。早在魏晉時期,便有園林設(shè)計與山水畫元素的結(jié)合。隨著山水畫的發(fā)展,園林藝術(shù)也日益精進。明清時,園林設(shè)計進入興盛階段,許多文人將山水畫構(gòu)造用于園林建造,此時的園林設(shè)計具有了一定的規(guī)模,園林建筑呈現(xiàn)出與眾不同的歷史文化內(nèi)涵[1]。文章通過研究明清園林設(shè)計中對山水畫的應(yīng)用,旨在深化山水畫藝術(shù),豐富園林設(shè)計的創(chuàng)作靈感,加強山水畫在園林設(shè)計中的合理應(yīng)用。

一、明清園林與山水畫的核心聯(lián)系

明清時期,文人畫家輩出,尤以“明四家”沈周、文徵明、仇英、唐寅為首。其中,沈周擅長山水畫、花鳥畫,兼具王蒙、院體畫風(fēng),代表作有《廬山高圖》;唐寅對于人物畫、花鳥寫意畫及山水畫都十分擅長,代表作有《杏花茅屋圖》《落霞孤鶩圖》等;文徵明精通文、書、詩、畫,師承沈周,汲取云林墨法,形成了筆法細(xì)膩、圖畫縝密、淡雅幽境的山水風(fēng)格,代表作有《綠蔭草堂圖》;仇英擅長人物、水墨及白描,筆鋒蒼秀俊雅,代表作有《漢宮春曉圖》《桃源仙境圖》。仇英規(guī)仿的《清明上河圖》,市街、村郊及金明池宮殿細(xì)潤流美,栩栩如生,現(xiàn)藏于遼寧省博物館。明清的畫作以山水為著,園林設(shè)計與山水畫同出一脈[2]。明清園林與山水畫的核心聯(lián)系主要在于,設(shè)計園林之人本擅山水,山水畫藝術(shù)文人參與園林設(shè)計,融山水畫創(chuàng)作思想于園林設(shè)計,創(chuàng)作園林設(shè)計樣稿,并參與園林建造,指點園林建設(shè)??梢哉f,山水畫家就是園林設(shè)計者[3]。古代園林是山水繪畫的主體素材,山水畫是園林布景的設(shè)計來源,二者相輔相成,相互影響并相互促進[4]。以享有盛名的蘇州園林中的明代拙政園為例,其是全國重點文物保護單位,由王獻臣?xì)w隱時買下,在建園時請“明四家”之一的文徵明設(shè)計園林藍(lán)圖,歷經(jīng)十六載方建成。園中主體以水池為中心點,池周亭臺樓閣,廣植樹木。遠(yuǎn)香堂為中部主體,佇立在水池以南,相望于兩山,山水依傍,建筑錯落。香洲呈舫形,與倚玉軒相對,兩者與荷風(fēng)四面亭均可賞荷。另有見山樓、玉蘭堂等園筑。西部設(shè)有水廊與溪澗,三十六鴛鴦館與扇亭同坐,另有留聽閣等相伴。東部以田園風(fēng)格為主,有遠(yuǎn)山、竹林、松苑、草坪,筑有綴云峰、芙蓉榭等[5]??梢哉f,拙政園將山水畫的自然之美和山水亭閣意境表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、山水畫在明清園林設(shè)計中的運用

明清的山水畫在園林設(shè)計中的應(yīng)用甚廣,主要以山水畫元素構(gòu)建園林的整體布局、山水意境、亭臺樓閣等,不僅影響著明清園林的外觀建筑,而且決定著每一處樓閣水榭的細(xì)節(jié)部分。明清時期的園林設(shè)計進入興盛階段,許多園林工匠加入建造。以江蘇吳江的計成為例,他在園林建造藝術(shù)上獨具才能,被稱為造園鼻祖,著有《園冶》一書?!秷@冶》有園說、興造論兩部分,又細(xì)分為借景、墻垣、選石等十篇,詳述了園林設(shè)計的具體建設(shè)手法,為明清園林設(shè)計的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)[6]。

1.“三遠(yuǎn)”“三層”“六法”論的運用

(1)“三遠(yuǎn)”理念的運用“三遠(yuǎn)”源于北宋,是北宋畫家郭熙的藝術(shù)觀念,指“深遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”。“深遠(yuǎn)”指由山前窺山后有深遠(yuǎn)之感,能于畫面看就萬千丘壑;“高遠(yuǎn)”指從下向上仰望高山的意境,能于畫面看就氣勢宏大;“平遠(yuǎn)”指遼闊景色的平原山水、田園大地,能于畫面看就鐘靈毓秀、曲徑清幽[7]。《芥子園畫譜》有云:“凡經(jīng)營下筆,必留天地?!薄叭h(yuǎn)”理念影響著園林的空間構(gòu)建,指導(dǎo)園林的整體布局,同時對園林的疊石構(gòu)建也有所影響。園林大小不同,疊石的設(shè)計亦有所不同,構(gòu)建出園林中的山峰、巖石、壁脈。應(yīng)用“三遠(yuǎn)”構(gòu)建的園林具有層次感,有主有次,有園有林,有山有水。以“三遠(yuǎn)”理念設(shè)計園林,成為明清園林的特色。(2)“三層”理念的運用“三層”理念是針對園林層次而言,旨在增強園林設(shè)計空間的層次感,將細(xì)節(jié)體現(xiàn)于園林建設(shè)的布景藝術(shù)。造園者以山水畫與園林為本,根據(jù)“三層”理念合理分配園林設(shè)計要素,變通創(chuàng)作方式與設(shè)計技巧,將繪畫展現(xiàn)于建造中。(3)“六法”論觀念的運用“六法”論源于南朝謝赫。謝赫雖無畫作流傳,但其《古畫品錄》卻是驚世之傳。所謂“六法”論,一者氣韻生動,二者骨法用筆,三者應(yīng)物象形,四者隨類賦彩,五者經(jīng)營位置,六者傳移模寫。“六法”論不僅適用于畫作,而且適用于園林的空間設(shè)計、整體構(gòu)圖、細(xì)節(jié)表現(xiàn)等。造園如作畫,“六法”論可賦予畫作靈韻,同樣能賦予園林靈韻,構(gòu)建園林唯美靜謐的意境。如:骨法用筆的運用可使園林峰石疊翠,設(shè)計出泉水、池塘的線條美感;隨類賦彩可賦予園林建筑斑斕色彩,色調(diào)隨類而成,將不同的建筑施以不同的色彩[8]。以“六法”論觀念指導(dǎo)園林設(shè)計,可以讓游客移景于林。

2.山水畫特殊手法在明清園林設(shè)計中的運用

(1)類象、寫意的運用文人墨客多用類象法作畫。類象法有象征與比擬兩種,在園林建設(shè)中得到了廣泛運用。如上文中提及蘇州園林中的拙政園,園內(nèi)山島西亭——“雪香云蔚亭”,雪香即梅花,意在傲骨柔情。園林中部的遠(yuǎn)香堂,借用荷花香類比出淤泥不染的高尚人格。寫意是一種獨特的山水畫表現(xiàn)形式,通過精煉的筆墨手法塑造景物意象,從而表達(dá)情感。寫意不拘泥于空間限度,可以隨意志形成,描繪事物的本身,體現(xiàn)事物的內(nèi)涵與審美特征。中國畫注重寫意,園林設(shè)計也重寫意[9]。造園者通過對寫意手法的運用,可以小見大,塑造出山水園林在咫尺、無限意境在眼余的意境,以點帶面,以點顯面。如,在有景可依之處植入矮灌木,可以增添韻美而不掩余景。(2)創(chuàng)意畫境的運用中國園林藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,其細(xì)節(jié)建設(shè)也散發(fā)著多種文化氣息。園林設(shè)計者與造園者有畫家,也有詩人,不乏仕途失意而有遠(yuǎn)大抱負(fù)者。這些人放蕩不羈,瀟灑風(fēng)流,將自身的理想抱負(fù)寄托于所筑園林,使園林的山水亭閣自帶與眾不同的審美特點與價值內(nèi)涵。自古就有畫中有詩、詩中有畫之意境,而應(yīng)用創(chuàng)意畫境建造園林,也會形成畫成園林、園林如畫的境界,使園林富有畫作的素雅內(nèi)涵,寄象于景。計成在《園冶》中多次論述山水畫融于景的例子,如山石理池、池上理山等。園林設(shè)計與山水畫同出一源,也可有異曲同工之妙。如:石筍參差于竹林之間,顯現(xiàn)春日山林景象;夏荷露于淤泥之間,盡顯清潔傲然之美;黃石顯于山體之間,顯現(xiàn)秋日晚霞之景。從山水墨畫到園林疊翠,可以看出明清園林建設(shè)中設(shè)計者對園林景觀的意境處理,也能看出設(shè)計非憑空想象,而是以人為基礎(chǔ),以山水畫的畫境寫意,以山石水澗襯托意境,展現(xiàn)山水的自然風(fēng)貌。(3)透視法的運用透視法可以淋漓盡致地體現(xiàn)事物的空間立體感,透視由近向遠(yuǎn),由大向小。畫者從不同視角移動,不受空間局限,提取事物元素顯現(xiàn)在山水畫中。透視法與園林設(shè)計、山水畫同樣歷史悠久,宋代的透視法相對成熟,《清明上河圖》也運用了透視法[10]。明清的園林設(shè)計也多應(yīng)用散點透視,將平時的觀游轉(zhuǎn)為移景環(huán)游,在園林中設(shè)有空闊區(qū)域可以覽景,山體與水澗環(huán)繞。明清園林可謂流動的空間圖,具有起伏的小型山脈、湍急的小溪流水,自然地貌與植被、樓閣小筑相輝映。山水畫是紙上的靜態(tài)墨痕,而園林是空間動態(tài)建設(shè)藝術(shù),具有時間、空間的特殊性質(zhì)。山水畫透視法在園林設(shè)計中的應(yīng)用,能使園林更具動態(tài)感。

3.畫技在明清園林設(shè)計中的運用

山水畫的畫技會直接影響到畫面的整體美感,畫筆的勾勒效果完全依靠畫技凸顯。山水畫與園林設(shè)計同是藝術(shù)創(chuàng)作形式,山水畫線條賦予的形態(tài)審美在于筆鋒走轉(zhuǎn),畫技在明清園林設(shè)計中可以形成水體柔美流線、山石疊巒、藤柳纏繞以及曲徑長廊的設(shè)計。可以說,畫技不僅可以賦予山水畫作生機,而且可以賦予園林生命活力。如勾勒、擦、皴、點等,可以用墨線展現(xiàn)事物的輪廓和質(zhì)感。又如,空云法注重留白,園林設(shè)計也可運用此法進行留白,創(chuàng)造不一樣的意境,借用梅、竹、蘭、柳等植物建造視覺的色彩、形態(tài)畫意審美。園林設(shè)計中植物種類的選擇在一定程度上受到山水畫影響,憑借植被本身的自然生長特點,加上園藝加工,可以形成行云流水的線條之美。明清園林以色彩點綴,體現(xiàn)不同的藝術(shù)文化,這一點和山水畫同出一轍[11]。

結(jié)語

山水園林是古代文人的設(shè)計成果,融合古典美學(xué),以山水畫畫意顯景,具有深厚的古典文化內(nèi)涵。魏晉時園林山水畫作興起,到明清進入鼎盛時期,畫家以畫寄情,園林設(shè)計者移畫入景。園林建設(shè)可以凸顯畫意和畫境,展現(xiàn)個體的人格意識。古代文人寄情于山水園林之間,解析園林藝術(shù)、建造風(fēng)格以及審美轉(zhuǎn)變,展現(xiàn)山水園林之美。園林設(shè)計與山水畫密不可分,人們應(yīng)通過了解明清園林與山水畫的聯(lián)系,分析明清園林設(shè)計,研究明清園林設(shè)計中的山水畫運用,傳承山水畫藝術(shù)與園林設(shè)計藝術(shù)。

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作者:馬春林 單位:甘肅省東鄉(xiāng)縣文化館