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中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作

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中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作

摘要:在中國古代舞蹈藝術(shù)發(fā)展中,我們更多的強調(diào)了其形式、內(nèi)容、教育、融合發(fā)展等問題,對于舞蹈創(chuàng)作問題卻很少提及。本文基于舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作問題,以中國古代舞蹈藝術(shù)為切入點,結(jié)合舞蹈生態(tài)學(xué)的分類方法,審視特定歷史時期舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)。

關(guān)鍵詞:古代舞蹈舞蹈創(chuàng)作發(fā)展創(chuàng)新

一、一眼千年,一跳百年

歷史的回眸,我們曾多次回首舞蹈所呈現(xiàn)出的魅力。作為藝術(shù)之母的舞蹈,自其產(chǎn)生的那一刻起變承載著人類無限的能量。一眼千年,一跳百年,舞蹈藝術(shù)成為人與自然、人與社會、人與人、自我之間有效溝通的手段,它的使命和功能不斷壯大與豐富,在百花齊放中不斷推陳出新,成為一種具有獨立性質(zhì)的表現(xiàn)藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作作為舞蹈藝術(shù)作品生成的必要途徑,創(chuàng)作能夠賦予作品內(nèi)容與形式,賦予其內(nèi)在精神內(nèi)涵,最終通過欣賞者賦予作品審美價值。舞蹈藝術(shù)作品的產(chǎn)生必定會有創(chuàng)作者———舞者本身亦或是編舞者,他們的創(chuàng)作受制于時代的上層建筑,創(chuàng)作意識會影響社會思潮與藝術(shù)發(fā)展走向,同時影響本時期人們的審美觀念與價值取向,反之同樣影響著國家的上層建筑。中國古代舞蹈的發(fā)展,與社會、經(jīng)濟等因素有著密切的關(guān)系,國家的發(fā)展與舞蹈藝術(shù)水平的提升大多是處于正比例平衡狀態(tài),為數(shù)不多的如魏晉南北朝時期,體制的上層建筑并未影響舞蹈藝術(shù)的停滯,反而促進了其快速融合與發(fā)展,為唐代舞蹈的輝煌成就做鋪墊。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者作為舞蹈藝術(shù)作品的主體,在中國古代舞蹈發(fā)展歷程中占據(jù)重要的地位與職能。以舞蹈生態(tài)學(xué)的視角來看,中國古代舞蹈中舞蹈創(chuàng)作者的類型可以分為以下幾類:從遠(yuǎn)古時代的舞蹈藝術(shù)開始,舞蹈創(chuàng)作者大多為各部落的先民———舞者本人,他們承擔(dān)著那一時期舞蹈藝術(shù)的全部生產(chǎn)、表演活動;夏商時期的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者,出現(xiàn)了“巫”這一特殊而又神圣的職業(yè)類別,他們是這一時期的舞蹈專家,作為神權(quán)至上的時期,由“巫”全權(quán)負(fù)責(zé)舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作與表演;周代開始進入封建時期,樂舞機構(gòu)的設(shè)立則出現(xiàn)了專門的管理者與創(chuàng)作者,他們負(fù)責(zé)對樂舞的教學(xué)、排練工作;朝氣蓬勃的漢代出現(xiàn)了專業(yè)的編舞者,并且開始運用一定的技法進行舞蹈創(chuàng)作,初顯專業(yè)舞蹈創(chuàng)作特征,并且上層貴族出現(xiàn)了即興舞蹈創(chuàng)作;魏晉南北朝時期由于其體制的斷裂,舞蹈創(chuàng)作者多為民間藝人,上層貴族的即興舞蹈創(chuàng)作在漢代的基礎(chǔ)上延續(xù);舞蹈藝術(shù)高度發(fā)展的唐代,舞蹈創(chuàng)作者的身份更加多元,上至皇帝、高官重臣,下至民間,創(chuàng)作種類豐富多樣;宋代開始宮廷舞蹈逐漸衰落,舞蹈創(chuàng)作者大都是由宮廷長期奉養(yǎng)的專業(yè)藝人走向民間;宋以后的元明清主要發(fā)展為戲曲舞蹈,這類藝術(shù)形式有特定的創(chuàng)作者,其創(chuàng)作已經(jīng)走向成熟,藝術(shù)表現(xiàn)有明顯的程式化、劇場化、商品化。雖然舞蹈藝術(shù)作品、舞人等根源都是來自民間,但每一時期的舞蹈創(chuàng)作存在的巨大差別,根本原因則來自舞蹈創(chuàng)作者時代的不同與審美需求的差異。

二、“神”與“人”共存

在中國古代舞蹈藝術(shù)中,創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品功能和目的往往具有較強的指向性,最基本的目的為“娛神”抑或是“娛人”,目的與功能不同影響著表現(xiàn)方式,并通過特殊記錄方式進行留存。原始時期創(chuàng)作的舞蹈作品大多為歌功頌德部落首領(lǐng)或是圖騰崇拜,如神農(nóng)氏、黃帝、各類鳥獸圖騰等,其表現(xiàn)方式大多為“連臂踏歌”的圍圈而舞,以圖形的方式記錄在了巖石壁畫、彩陶盆等。夏商時期的舞蹈作品大多為祭祀求神,同時出現(xiàn)了供統(tǒng)治階級欣賞取樂作用的樂舞,樂舞專門的表演人員———女樂的出現(xiàn),標(biāo)志著舞蹈藝術(shù)由自娛向表演性發(fā)展,甲骨文的出現(xiàn)成為以文字方式記錄舞蹈藝術(shù)的濫觴;周代禮樂制度的建立使舞蹈在前朝樂舞已有功能的基礎(chǔ)上增添了教化功能,更多的為統(tǒng)治階級服務(wù),樂舞機構(gòu)的出現(xiàn)成為樂舞記錄與保存的承載者;漢代的欣欣向榮使舞蹈藝術(shù)的表達功能走上了新臺階,以“百戲”為俗樂代表的舞蹈不僅用來供皇帝欣賞娛樂,同樣對民間、域外少數(shù)民族的人們具有重要娛樂作用與政治作用。這一時期以漢畫像磚石和舞賦為主記錄了漢代豐富的舞蹈藝術(shù)作品;魏晉南北朝時期舞蹈作品的功能和目的顯現(xiàn)度較弱,與那時的社會背景相似,大多為抒情性的舞蹈表現(xiàn)及時行樂的思想,戰(zhàn)亂的年代舞蹈的遺存還是依靠靜態(tài)的“石頭”———石像等;唐代的舞蹈藝術(shù)作品,不同的功能和目的頗為豐富,如歌功頌德的坐部伎與立部伎、彰顯國力的十部樂以及各類娛人的民間和宮廷樂舞、娛神的宗教舞蹈等,與此同時,出現(xiàn)了能夠反映出時代藝術(shù)高度發(fā)展的記錄方式———舞譜;宋代的宮廷“隊舞”和民間“舞隊”分別承擔(dān)著政治性與娛樂性的功能,同樣匯集在了德壽宮舞譜之中留存至今……此外,明代朱載堉的擬古舞譜以更直觀、準(zhǔn)確的方式記錄了那一時期舞蹈藝術(shù)的走向,明清時期的戲曲舞蹈更是為世人所熟知,流芳百世。宏觀上看,不論哪一時期的舞蹈,其基本目的和功能可分為“娛神”或“娛人”,但在各自“娛”的類別里又衍生出各式各樣的分支,分支越多,則反映出藝術(shù)發(fā)展的繁榮度,這也正是舞蹈所帶來的魅力。

三、“萬變”不離其宗

對望過往中的中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作,其藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式已足夠多姿多彩。從舞蹈創(chuàng)作技法的角度出發(fā),最具代表性的屬漢代與唐代,漢代的群舞創(chuàng)作技法在調(diào)度與構(gòu)圖上強調(diào)整齊、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)的律動。唐代舞蹈除群舞外,雙人舞技法同樣精湛,出現(xiàn)了強調(diào)工整統(tǒng)一的整齊對稱和富于變化的對比呼應(yīng)兩種處理方式,已經(jīng)能看出那一時代的高超的舞蹈技術(shù)水平和編排這些舞蹈的編導(dǎo)家。明代朱載堉的擬古舞譜中,同樣為我們展示了豐富的舞蹈創(chuàng)作技法,《人舞譜》等通過擺字形來展示舞蹈的調(diào)度與構(gòu)圖。這些具有代表性的古代舞蹈創(chuàng)作技法豐富了我們今天的舞蹈創(chuàng)作技法與創(chuàng)作理論,具有重要的啟迪作用。藝術(shù)的發(fā)展需要創(chuàng)新,創(chuàng)新的基礎(chǔ)需要對傳統(tǒng)進行深刻認(rèn)識,舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作亦是如此,在“繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)造革新”這一對相依相聯(lián)、相互消長的矛盾關(guān)系中,需要理清其內(nèi)在屬性。所謂萬變不離其宗,其中“萬變”指創(chuàng)新、發(fā)展,“宗”是指固有的文化基因,對于古代舞蹈創(chuàng)作而言,每個時期的舞蹈編導(dǎo)者都在不斷的創(chuàng)新其形式,發(fā)展其內(nèi)容,以此滿足特定歷史時期各類人群的審美需求,但不論古代的藝人們?nèi)绾蝿?chuàng)新發(fā)展新的舞蹈樣式,始終沒有變化的是以時代文化為根基,將內(nèi)在文化屬性內(nèi)置于舞蹈,并且舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的根源都是來自于廣大民間,民間能夠使人們能夠汲取更多的生活元素將其藝術(shù)化,也符合其藝術(shù)真實性。由此,不論時代如何更迭,我們始終能夠依托強大的文化———“根”基本,使舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作形成多元化發(fā)展。

四、結(jié)語

中國古代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展走向并非單純的一脈相承,它們是在百花齊放的狀態(tài)中去繼承、創(chuàng)新,取其精華去其糟粕,才使得舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展而未式微。舞蹈創(chuàng)作作為一度創(chuàng)作,對作品的二度創(chuàng)作有重要的引導(dǎo)性作用,沒有創(chuàng)作者,就沒有藝術(shù)作品的產(chǎn)生,欣賞者也就無法進行藝術(shù)審美。對于中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作而言,通過分析在不同時期下創(chuàng)作者身份不一,創(chuàng)作作品的目的與功能側(cè)重不一,創(chuàng)作手法技能不一等內(nèi)容,以舞蹈生態(tài)學(xué)的視角梳理中國古代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作分類,能夠使我們更加清晰的了解古代舞蹈創(chuàng)作問題。在對望過往中,我們總能驚喜的發(fā)現(xiàn),藝術(shù)以創(chuàng)作開始,以作品呈現(xiàn),以各樣方式留存。在浩瀚的歷史長河中,今天的我們沒有時空的界限,去細(xì)細(xì)品味舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作帶給我們的美好,去用心探索舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的未知空間,以期能夠補充當(dāng)下舞蹈創(chuàng)作理論與實踐內(nèi)容并形成有效借鑒。

參考文獻:

[1]資華筠,王寧.舞蹈生態(tài)學(xué)[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2012.

[2]袁禾,中國舞蹈史[M].北京:高等教育出版社,2019.

作者:劉凱君 單位:首都師范大學(xué)音樂學(xué)院