舞臺美術(shù)設(shè)計對戲劇演出的作用

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摘要：舞臺美術(shù)設(shè)計在戲劇演出中有著重要的作用，同時也是其重要組成部分，舞臺美術(shù)設(shè)計屬于導(dǎo)演的一種藝術(shù)手段，可以將舞臺上的各種表現(xiàn)形式最直接的表現(xiàn)出來，并且可以起到烘托舞臺氣氛、塑造形象、強(qiáng)化演出效果、引起觀眾情感共鳴等作用。基于此，本篇文章首先介紹了舞臺美術(shù)設(shè)計和戲劇演出；隨后從五個方面提出了舞臺美術(shù)設(shè)計對戲劇演出的重要作用。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù)設(shè)計；戲劇演出；重要作用

戲劇作為一種具有多種藝術(shù)形式的綜合性藝術(shù)，舞臺美術(shù)設(shè)計則是一種具體表現(xiàn)的藝術(shù)形式，在戲劇演出中可以將戲劇的內(nèi)容更加豐富化。舞臺美術(shù)設(shè)計在戲劇演出中主要是通過對舞臺上的各種布景、燈光、音效等的技術(shù)方法，除了可以保證戲劇本身的內(nèi)容和風(fēng)格完整性，還可以在戲劇演出中渲染烘托舞臺上的氣氛，讓觀眾對每個角色形象印象更加深刻，達(dá)到情感共鳴的效果。

一、概述

（一）舞臺美術(shù)設(shè)計舞臺美術(shù)設(shè)計作為舞臺戲劇演出的一個重要組成，是其各種造型因素的統(tǒng)稱，除了需要舞臺上布景、燈光、音效等技術(shù)方法的應(yīng)用外，還包括了演員化妝、演員服裝、道具等的綜合設(shè)計。舞臺美術(shù)設(shè)計的根本任務(wù)，是根據(jù)劇本上所提出的演出要求以及內(nèi)容，來將導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思通過各種方法展現(xiàn)出來，通過對背景環(huán)境和角色的外形的設(shè)計和創(chuàng)造來渲染舞臺氣氛，這也能夠從側(cè)面塑造戲劇的人物形象。[1]

（二）戲劇表演戲劇表演是一門綜合性十分高的藝術(shù)表演，舞臺美術(shù)設(shè)計是戲劇表演中的重要組成，在戲劇表演中有著十分重要的作用。在戲劇表演誕生開始就已經(jīng)存在舞臺美術(shù)設(shè)計，而舞臺美術(shù)設(shè)計隨著戲劇表演也逐漸的走向成熟，兩者互相交融，形成了一個由多個部門構(gòu)成的藝術(shù)綜合體。戲劇表演中的劇場或舞臺是演員和觀眾制造和欣賞藝術(shù)的先決必備條件，這就為舞臺美術(shù)設(shè)計提供了充足的發(fā)揮空間，而舞臺美術(shù)設(shè)計可以更加充實戲劇表演，從而讓觀眾不會審美疲勞，如果戲劇表演中沒有舞臺美術(shù)設(shè)計，劇本、導(dǎo)演、演員都很難發(fā)揮出自身的優(yōu)勢，也很難達(dá)到預(yù)期的舞臺效果。所以作為一個出色的舞臺美術(shù)設(shè)計者，首先就需要考慮的是在戲劇表演的過程中，所有的舞臺美術(shù)設(shè)計都需要圍繞著演員來設(shè)計，在導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思基礎(chǔ)上，與其配合，這才是戲劇表演一個較好的開端。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計對戲劇演出的重要作用

（一）引導(dǎo)作用舞臺美術(shù)設(shè)計的核心內(nèi)容是舞臺布景，而舞臺布景的創(chuàng)作主要是現(xiàn)實主義，使其能夠營造出真實的舞臺環(huán)境，通過舞臺布景道具的布置來讓觀眾進(jìn)入真實的戲劇情景中。[2]在戲劇表演剛開始階段，舞臺大幕拉開，觀眾首先映入眼簾的就是舞臺布景，舞臺布景就是戲劇演出中情節(jié)發(fā)展的開端，這也是為觀眾提供第一印象的重要形式，不同的戲劇演出會給予觀眾不同的感覺，同時戲劇演出還需要讓觀眾直接了解到戲劇的情景，這些都是通過舞臺布景來實現(xiàn)的。舞臺布景不僅是要為演員提供演出空間，同時還要引導(dǎo)戲劇演出的情節(jié)。舞臺布景在強(qiáng)化戲劇主體方面，可以通過光色的變換以及明暗交替等方法來烘托舞臺氣氛，舞臺布景在隨著戲劇的種類變化而變化，舞臺布景設(shè)計就是要根據(jù)戲劇中的情節(jié)以及內(nèi)容來給觀眾一個身臨其境的感覺，通過舞臺布景可以將戲劇中的情節(jié)很好的融入到戲劇表演中。例如在《塞北的雪》的最后一幕戲中，演員在上臺時可以在舞臺后利用氣流吹動一塊白布，白布隨風(fēng)起伏，向著這塞北的雪山，就好像賦予了雪山生命一樣在空中舞動；在戲劇得到高潮部分的舞臺處理中，可以加入一些啼哭聲，然后將白布換成紅色的綢緞，此時就好像紅白相間，雪山上有鮮紅的熱血。這樣的舞臺布景變化就強(qiáng)化了戲劇的象征性，使其更加深入人心。無論戲劇想要表達(dá)怎樣的思想，舞臺布景最終都是要服務(wù)于戲劇演出的，通過很好的使用舞臺布景可以強(qiáng)化戲劇的主體，同時舞臺布景在戲劇演出中所提供了較為主要的視覺沖擊，這也決定了舞臺布景的引導(dǎo)作用，也是舞臺美術(shù)設(shè)計在戲劇演出中的重要引導(dǎo)作用。

（二）營造氛圍作用在每一場戲劇舞臺演出中，都離不開舞臺燈光的使用，舞臺燈光的合理使用可以很好的營造出一種適合本場戲劇演出的氛圍，光和色彩在一定程度上也可以展現(xiàn)出例如臺詞的效果，舞臺燈光就好像舞臺美術(shù)設(shè)計的調(diào)色板，可以讓舞臺產(chǎn)生許多變化，給人不同的感覺。舞臺燈光的最大作用在于營造戲劇氛圍，隨著燈光色彩的變化來改變觀眾的情緒，從而產(chǎn)生戲劇共鳴，貼近和牢固劇情和角色的情感。其種類主要包括面光、側(cè)光、定光、聚光燈，燈光的種類較為繁多復(fù)雜，但如果使用得當(dāng)，簡單的燈光也可以將其與戲劇故事情節(jié)結(jié)合在一起，甚至能起到畫龍點睛的作用。例如在《常香玉》最后一場中，舞臺燈光顏色的變化可以起到對常香玉舞臺藝術(shù)的敬意，因為顏色本來就是浪漫戲劇最為直接的表達(dá)形式，可以通過藍(lán)紅相間的光束變換來總結(jié)常香玉的藝術(shù)人生，將常香玉的藝術(shù)人生作為戲劇情感發(fā)展的重心。在常香玉的藝術(shù)生涯中最具有代表性的場景時，可以利用燈光創(chuàng)造出一種星空的感覺，讓觀眾陷入一個浪漫的空間想象中，這也是常香玉的藝術(shù)寫照。[3]同時在戲劇演出中舞臺燈光還可以配合著演員的心理和情緒的變化來起到氛圍營造作用。在戲劇演出的很多情況中需要表現(xiàn)出一些角色的心理變化，但由于戲劇的獨特性，觀眾無法像看電視一樣觀察到演員表情的特殊細(xì)微變化，這時就需要燈光和音效等舞臺技術(shù)手段的輔助作用，一般較小的心理變化或較強(qiáng)烈的情緒變化都是通過舞臺燈光來實現(xiàn)的。隨著舞臺的控制技術(shù)不斷提高，很多設(shè)備與之前所應(yīng)用的設(shè)備已經(jīng)截然不同，這也意味著加強(qiáng)了光和色彩的可控性和可塑性，過去的舞臺燈光可能局限于照明使用，但現(xiàn)在的舞臺燈光有了可控性和可塑性這一功能后，這就可以在有限的空間和時間里，在發(fā)揮燈光的基本作用后，還能夠加強(qiáng)觀眾對于舞臺這個空間的想象。

（三）情感共鳴作用舞臺美術(shù)設(shè)計中的舞臺音樂效果最主要的功能在于烘托戲劇情節(jié)，其中舞臺音樂有著很強(qiáng)的情緒渲染能力，通過強(qiáng)化舞臺上緊張、凝重、歡快等情緒色彩來更好的延伸舞臺氣氛，由于音樂本身存在一定的限制性，導(dǎo)致單憑音樂并不能直接構(gòu)成一個完整的戲劇演出，但一場較好的戲劇演出不會沒有舞臺音樂的襯托，音樂所具有的獨特的抒情性結(jié)合著戲劇情節(jié)的發(fā)展，可以很好的抒發(fā)感情和傳遞情緒，音樂豐富了演出的表現(xiàn)力，這也是臺詞所無法表現(xiàn)的形式。當(dāng)舞臺與音樂結(jié)合的恰到好處時，觀眾不僅可以對此時的戲劇產(chǎn)生直觀的感受，而且可以實現(xiàn)共鳴，從內(nèi)心感受角色的情感和思想變化。這也說明了音樂效果對觀眾感受的影響超過了演員的表演。

（四）強(qiáng)化渲染作用強(qiáng)化渲染作用也主要體現(xiàn)在舞臺音效方面，恰當(dāng)?shù)囊魳房梢詮?qiáng)化戲劇的情節(jié)和沖突，在節(jié)奏上形成對比可以突出戲劇所想表達(dá)出的內(nèi)容和情緒。舞臺上的音效發(fā)揮可以迅速的讓演員和觀眾進(jìn)入狀態(tài)，甚至可以虛化戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)形式，避免觀眾存在觀賞性的差異而出現(xiàn)的情感干擾，讓觀眾和舞臺之間隔著一層紗窗，同時也需要演員在這時改變自身的動作來襯托音樂的渲染效果，音效的改變往往可以給予觀眾較大的想象和情感空間。例如在《德齡與慈禧》一劇中，在第三幕和第四幕換場時，隨著皇后的怒聲呵斥，音樂突然停止，引得眾人惶恐跪拜。這一情景在節(jié)奏上形成了簡單且鮮明的對比，來突出戲劇沖突。在第四幕中皇后在光緒與德齡相談甚歡時上場，在這時會插入一聲鼓聲，鼓聲較重，在這時德齡惶恐叩見皇后，和剛才與光緒閑談輕松的氣氛興盛強(qiáng)烈的對比。舞臺音效的創(chuàng)作需要注意與戲劇舞臺相結(jié)合，不能夸大音效渲染情感的作用，否則很可能出現(xiàn)音效過大導(dǎo)致遮蓋了演員表演的情況，舞臺的音樂效果雖然有錦上添花的作用，但是舞臺上還是要以演員為主體進(jìn)行演出。一個好的舞臺音樂效果可以將整個戲劇表演推向高潮，從而引發(fā)觀眾的情感共鳴，不僅可以看到表演者的內(nèi)心感受，還可以體會到舞臺表演的主體，理解其內(nèi)涵。

三、結(jié)語

在戲劇表演中，演員和觀眾的距離十分近，如果想要讓觀眾達(dá)到一個滿意的視聽效果，就需要付出許多的努力，舞臺布景、舞臺燈光、舞臺音效等舞臺美術(shù)設(shè)計也正是連接演員和觀眾的橋梁。在戲劇導(dǎo)演看來，舞臺美術(shù)設(shè)計在戲劇演出中有著十分重要的地位和作用，在戲劇中也有著諸多的作用。由于時代在不斷的發(fā)展，觀眾在欣賞戲劇表演時對表演者和舞臺效果也就有了更高的要求，若想提高并達(dá)到觀眾的要求，就必須重視舞臺美術(shù)設(shè)計。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭瑩.戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中虛實情景的美學(xué)風(fēng)格分析[J].短篇小說:原創(chuàng)版,2017,(2Z).

[2]吳永明.淺議戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計[J].藝術(shù)評鑒,2018,(01).

[3]張霽.淺論舞臺美術(shù)設(shè)計[J].電視指南,2017,(10).

作者：朱昶好 單位：那不勒斯美術(shù)學(xué)院