影視作品音樂藝術(shù)形態(tài)美學(xué)功能分析

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摘要：影視作品中的音樂創(chuàng)作是在影視情節(jié)的推動下出現(xiàn)的，而影視情節(jié)的再現(xiàn)也離不開影視作品中音樂的配合，二者相互推動相互配合，在這個(gè)過程中逐漸呈現(xiàn)出完美的狀態(tài)。影視作品中音樂的美學(xué)功能是多方位的，既能推動情節(jié)發(fā)展，深化主題思想；又能塑造人物形象，直達(dá)心靈的再現(xiàn)，從而表現(xiàn)時(shí)代背景，渲染某種氣氛。

關(guān)鍵詞：影視音樂；影視作品；藝術(shù)形態(tài)；美學(xué)功能

影視技術(shù)的不斷發(fā)展推動著有聲時(shí)代的到來，影視作品已經(jīng)不單單是純粹的畫面敘事，有聲語言的加盟使影視作品逐漸被大眾接受，而音樂也成為了影視作品中有聲語言的重要組成部分，是詮釋影視作品的紐帶。影視作品中需要表現(xiàn)的內(nèi)容如果有音樂進(jìn)行襯托，能更好地展現(xiàn)作品的主題思想，推動情節(jié)的發(fā)展，一首好的音樂往往能對整個(gè)影視作品起到至關(guān)重要的作用。隨著時(shí)間的流逝，也許我們會忘記一部經(jīng)典影視作品中的精彩情節(jié)，但其中經(jīng)典的音樂卻會因?yàn)槠浣?jīng)典的旋律而令人難以忘懷，讓觀眾在不經(jīng)意間哼唱出來。此時(shí)，這部影視作品的符號就是音樂。影視藝術(shù)是一種為受眾提供審美享受的藝術(shù)形態(tài)，是空間藝術(shù)與時(shí)間藝術(shù)的復(fù)合體，可以通過現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，以聲畫合一的媒介語言，在時(shí)間藝術(shù)中展示畫面，營造極具藝術(shù)審美思維和特點(diǎn)鮮明的藝術(shù)形象。影視音樂則是通過視覺與聽覺的融合，隨著影視藝術(shù)的不斷發(fā)展而逐漸成熟起來的藝術(shù)形式［1］。影視作品是匯集了語言藝術(shù)、表演藝術(shù)、造型藝術(shù)等內(nèi)容的一種綜合藝術(shù)形式。如今，音樂以自身新的形態(tài)和方式，借助新興的傳播媒介，成為了影視作品中重要的表達(dá)手段之一。影視音樂的構(gòu)成主要包括對影視作品內(nèi)容進(jìn)行高度概括的主題音樂，用于調(diào)節(jié)氣氛的背景音樂，對影視作品中情節(jié)發(fā)展進(jìn)行渲染的氣氛音樂等。影視作品中的音樂通常是量身創(chuàng)作的，通過音樂中不同元素特點(diǎn)的展現(xiàn)，與影視作品的情節(jié)相互滲透，從而達(dá)到視覺與聽覺的完美契合，呈現(xiàn)影視作品中音樂藝術(shù)形態(tài)的美學(xué)功能。

一、推動情節(jié)發(fā)展，深化主題思想

音樂可以在視覺效果的基礎(chǔ)上體現(xiàn)影視作品中的美學(xué)功能，使人們的聽覺也參與其中，將畫面和音樂兩者的效果結(jié)合，讓情節(jié)更加充分地震撼觀眾、感動觀眾。每部影視作品都有自己的思想主題，影視作品中的各個(gè)要素都要圍繞并突出這個(gè)主題，影視作品的內(nèi)容通過矛盾沖突和人物語言來展示主題，影視導(dǎo)演通過不同的藝術(shù)手法和藝術(shù)語言詮釋主題，影視作品中的音樂則是以一種較為簡潔精煉的表達(dá)方式來突出主題。優(yōu)秀的影視音樂創(chuàng)作者正是抓住了這一精髓，所以其創(chuàng)作的作品膾炙人口、屢屢獲獎(jiǎng)，如電影《畫皮》里的主題曲《畫心》、穿越劇《宮鎖心玉》的主題曲《愛的供養(yǎng)》、電視劇《步步驚心》的插曲《等你的季節(jié)》等。影視作品中的音樂可以分為主題歌和插曲，往往會在作品中多次重復(fù)出現(xiàn)，使其作為影視作品中極富感染力的重要元素推動情節(jié)發(fā)展，從而深化主題思想，起到奠定影視作品情感基調(diào)的作用。音樂的旋律、節(jié)奏、情感等元素與影視藝術(shù)密切相連，可以作為深化影視作品主題的中心環(huán)節(jié)，作為綜合性藝術(shù)的影視音樂，不再像音樂一樣是自成系統(tǒng)的個(gè)體，而是作為不獨(dú)立的元素，服務(wù)影視作品的情節(jié)、主題、人物等的塑造和發(fā)展［2］。如電影《城南舊事》中的主題曲《送別》充分表達(dá)了海外游子對北京、童年、祖國的深切思念；日本經(jīng)典影片《人證》中的《草帽歌》在影片中三次出現(xiàn)，給人留下深刻印象，尤其是在影片的結(jié)尾處，如泣如訴，不僅將畫面和音樂融為一體，還恰到好處地升華了影片的主題。在陳可辛導(dǎo)演的電影《如果•愛》中，以整個(gè)影片的故事為構(gòu)架，通過張學(xué)友的《如果•愛》作為故事出發(fā)點(diǎn)，運(yùn)用《命運(yùn)曲》的命運(yùn)曲折，《十字街頭》對于生活的感嘆，《忘記了我是誰》的愛情殘念，《假如》里對幸福的不確定性，延展到《你是愛我的》中堅(jiān)定你是愛我的信念卻只能說也許的感受。運(yùn)用這樣一種鋪墊手法，仿佛在陳述劇情，慢慢勾勒出記憶的模樣，從而達(dá)到影視作品與音樂的完美融合，烘托出影片的主題思想，推動整部影片的情節(jié)發(fā)展。除此之外，很多影視作品的劇情都有音樂直接參與的身影，推動著整部作品的情節(jié)發(fā)展。如電影《冰山上的來客》中，從阿米爾回憶童年開始，到楊排長試探假古蘭丹姆，三次不同場景出現(xiàn)的《花兒為什么這樣紅》，使音樂在這部作品中成為了推動兩人愛情發(fā)展的重要因素，解開了真假古蘭丹姆之謎，成為阿米爾和古蘭丹姆相認(rèn)的“佐證”。

二、塑造人物形象，直達(dá)心靈的再現(xiàn)

我國古代《樂記》中記載“凡音之起，由人心生”，視覺畫面擅長表現(xiàn)人物的外部動作而難以觀察人物的內(nèi)心情感世界，而聽覺的音樂通過畫面的結(jié)合，不僅可以塑造人物的形象，還能直達(dá)人物心靈，揭示人物內(nèi)心活動，表達(dá)人物內(nèi)心情感，烘托影片氣氛、節(jié)奏。隨著影視作品的劇情發(fā)展，受眾在劇情中雖然可以聽到音樂，但“聽到”不是孤立無援的，而是與劇情緊密相連的。正是由于音樂同情節(jié)或人物的活動有一定的間隔，所以當(dāng)影視作品中人物情緒的發(fā)展與音樂達(dá)到完美契合時(shí)，受眾的情感就會被作品中情節(jié)的發(fā)展吸引，同人物的情感形成共鳴［3］。音樂是一種情感藝術(shù)的表現(xiàn)，《勇敢的心》中華萊士獨(dú)自登山用蘇格蘭風(fēng)笛進(jìn)行配樂，生動地刻畫了一個(gè)民族英雄的形象。在電影《大紅燈籠高高掛》中低吟的女聲合唱緊逼著京胡的不斷嘶鳴，將整體的氛圍連成一個(gè)不斷循環(huán)的圓環(huán)，以此來象征著囚籠一樣閉鎖的大院中頌蓮即將窒息的掙扎與呻吟。用京劇的載體形成無窮的震動，音樂本身已經(jīng)把作品的靈魂勾勒出來，而當(dāng)音樂與畫面結(jié)合時(shí)，整部影片就會上升到另一個(gè)層次，不再是純粹地推動劇情結(jié)構(gòu)和發(fā)展，而是提升影片的主題思想，揭示人物的內(nèi)心活動。影視作品中的音樂不單從屬于畫面，它也可以相當(dāng)于旁白，可以表現(xiàn)創(chuàng)作者對于影視作品中畫面、情節(jié)、人物的主觀評價(jià)。主題音樂推動著影視作品中矛盾沖突的跌宕起伏，從而對作品中人物的精神進(jìn)行批判與歌頌。音樂出現(xiàn)的同時(shí)，人物的動作同作品主題相一致，揭示出人物的內(nèi)心活動，將人物的思想感情不斷延伸，通過音樂與畫面的完美契合，塑造出鮮活立體的熒屏形象。電影《紅高粱》通過九兒熱情豪爽的形象展現(xiàn)出了作品自由奔放的主題，創(chuàng)作者將影視音樂鎖定在中國北方特色的農(nóng)村音樂上，用嗩吶組成的樂曲不僅是對圣潔愛情的歡呼，更體現(xiàn)出了主人公對于生命美好的贊美和對自由的向往；電影《辛德勒的名單》中悲涼的畫面配以提琴弦樂的如泣如訴，將猶太人民內(nèi)心愁苦無依的血淚故事一一道盡。

三、表現(xiàn)時(shí)代背景，渲染某種氣氛

影視作品中視覺呈現(xiàn)的畫面能夠調(diào)動人的直觀感受，聽覺呈現(xiàn)的聲音語言能夠調(diào)動人的心理狀態(tài)，而音樂最能渲染影視作品中的氣氛和情緒。在影視藝術(shù)中，單純用畫面營造的氛圍很大程度上不如音樂渲染的氣氛有效，音樂的營造不僅能夠快速抓住受眾的心理，也能更好地吸引受眾的注意力，將受眾的全部精力集中在影視作品上。當(dāng)音樂能夠講述人們心中所想，匹配影視作品中人物的審美情趣和文化心理并寄情其中時(shí)，音樂便成為了作品的靈魂。不僅是通過音樂的渲染，在影視作品中音響的加持也會給氣氛的營造增添真實(shí)感和立體感。如集市的喧鬧聲，音樂會上的鼓掌聲，大街上的叫賣聲，各種群眾場面的喊叫聲和有節(jié)奏的行軍走路聲等，真實(shí)的音響效果可以再現(xiàn)生活氣息，從而烘托出影視作品獨(dú)有的情節(jié)氛圍。音樂可以創(chuàng)造超越時(shí)空的整體氛圍，賦予劇情立體空間的表現(xiàn)意義，以潛藏的方式營造某種氣氛，使人們在不知不覺中受到心理控制和影響。如《花樣年華》中多次響起小提琴演奏的華爾茲舞曲，配以畫面暗黃色的色調(diào)，加上主人公藍(lán)綠色的旗袍和斑駁的墻壁，營造出了濃郁的懷舊、唯美的傷感氣息；《陽光燦爛的日子》開頭的革命歌曲展現(xiàn)了時(shí)代背景，瞬間讓觀眾回到了那個(gè)激情澎湃的年代；《入殮師》的背景音樂以大提琴為主，琴聲或溫柔或激蕩，充分展示了主人公本木雅弘內(nèi)心的情感，這樣的配樂同電影的舞臺相融合，在琴音烘托下的四季風(fēng)景，也顯得格外抒情怡人。影視作品思想主題的深化、影響力的拓寬、思想基調(diào)的統(tǒng)一都離不開影視作品中音樂藝術(shù)形態(tài)的美學(xué)功能［4］。影視作品中音樂藝術(shù)形態(tài)不僅可以滿足作品審美的需求，還可以渲染整體氣氛，鋪墊劇情發(fā)展的場景。電影《星球大戰(zhàn)》中一改往常的配樂習(xí)慣，大膽地以交響樂配合畫面敘事，音樂語言的簡潔明快，管弦樂器的高低起伏，將電影中浩蕩的太空和激烈的星斗場面展現(xiàn)得淋漓盡致；而在《侏羅紀(jì)公園》中，緩緩的音樂聲營造出昂揚(yáng)的進(jìn)行曲氣勢，主題旋律在鼓號的悠揚(yáng)引領(lǐng)中烘托出遠(yuǎn)古的溫馨情懷，通過音樂不僅充分展示了畫面中威風(fēng)凜然的視野，更因音樂背后所蘊(yùn)藏的生命熱情增加了扣人心弦的情感。在影視作品中，音樂作為一種時(shí)空藝術(shù)同影視畫面緊密結(jié)合，能夠幫助畫面豐富時(shí)空的想象，從而使受眾更好地感受鮮明的形象感和聲畫合一的立體感。

四、結(jié)語

影視音樂賦予了影視藝術(shù)靈魂，豐富了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手法，在影視作品中揭示了畫面視覺難以呈現(xiàn)的情感元素。隨著時(shí)代的變遷，影視藝術(shù)與技術(shù)的發(fā)展，影視作品中音樂的要求不再是同步于影視作品的內(nèi)容，而是體現(xiàn)影視作品中更為深邃的藝術(shù)內(nèi)涵。也許影視作品的情節(jié)內(nèi)容會逐漸被遺忘，但影視作品中音樂的經(jīng)典旋律和節(jié)奏似乎還回蕩在耳邊，被不斷地傳唱，歷經(jīng)歲月磨礪而不衰，想要充分發(fā)揮影視作品中音樂藝術(shù)形態(tài)的美學(xué)功能，還需要影視作品中音樂的創(chuàng)作者從影視藝術(shù)的角度去挖掘更深層次的東西，延續(xù)影視作品的藝術(shù)生命。

參考文獻(xiàn)：

［1］李蔚.影視音樂在影視藝術(shù)中的美學(xué)特質(zhì)與功能［J］.安徽工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)（社會科學(xué)版），2007（05）：68-69.

［2］聶卓.音樂在影視藝術(shù)中的美學(xué)特征［J］.芒種，2013（1）：193-194.

［3］何曉兵.影視音樂的特質(zhì)與功能［J］.中國音樂，1992（4）：38-39.

［4］程瑞雪.影視作品中音樂藝術(shù)形態(tài)的美學(xué)探討［J］.黃河之聲，2016（04）：128.

作者：爍寧 單位：內(nèi)蒙古大學(xué)