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摘要:聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中離不開(kāi)表演,表演是聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中重要組成部分,只有將表演與聲樂(lè)完美結(jié)合,全面體現(xiàn)藝術(shù)感染力與表現(xiàn)力,更好的促進(jìn)聲樂(lè)藝術(shù)的形象塑造和情感表達(dá),才能稱(chēng)之為最佳舞臺(tái),才能更好展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。聲樂(lè)表演者要呈現(xiàn)最好舞臺(tái),發(fā)揮最棒的演唱水準(zhǔn),表演技巧尤為重要。本文主要對(duì)如何在聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞:聲樂(lè)藝術(shù);實(shí)踐;表演技巧;培養(yǎng)
聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的是一種精神文明,是心靈的訴說(shuō)。聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中的表演技巧是音樂(lè)教學(xué)中重要學(xué)科之一,是聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展中重要元素。在音樂(lè)課堂教學(xué)中,“表演”這個(gè)詞匯已經(jīng)很少有教師會(huì)提及,但實(shí)際上,無(wú)論是學(xué)習(xí)音樂(lè)或表演,無(wú)論是歌唱或演員,最終檢驗(yàn)的場(chǎng)所都是舞臺(tái),都將上臺(tái)表演。因此,對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)應(yīng)引起重視,加強(qiáng)教學(xué),讓聲樂(lè)藝術(shù)與表演有機(jī)結(jié)合,是當(dāng)前音樂(lè)教師必須重視的教學(xué)內(nèi)容,和具備的教學(xué)素養(yǎng)。本文即將對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)進(jìn)行深度分析與探究。
一、聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中對(duì)表演技巧的要求
1、時(shí)代性要求
聲樂(lè)作品是歷史時(shí)期特定的產(chǎn)物,具有濃重的音樂(lè)風(fēng)格及歷史印記。但隨著時(shí)間的流逝,聲樂(lè)藝術(shù)在技巧或形式等方面都發(fā)生了很大改變。如莫扎特時(shí)期注重內(nèi)部結(jié)構(gòu)邏輯性、連續(xù)性;舒伯特時(shí)期注重自由創(chuàng)造等。正如鋼琴家安多爾•弗爾多斯說(shuō)過(guò),“偉大的藝術(shù)杰作是超時(shí)代的,但是這些作品的演出卻隨著時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記?!睕](méi)錯(cuò),我們要尊重歷史,將新的血液注入歷史作品,以時(shí)代精神或風(fēng)格對(duì)原作進(jìn)行二次創(chuàng)作或加以豐富,這樣才能充分展現(xiàn)聲樂(lè)表演者的藝術(shù)特長(zhǎng)和個(gè)性創(chuàng)造。
2、想象力要求
藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中心理功能是必不可少的,想象力、情緒表達(dá)與形象思維等都具有不可分割的聯(lián)系,可以相互融合。表演技巧的合理利用可以實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)作品中思維的想象,也可以完成藝術(shù)想象。利用藝術(shù)想象,通過(guò)表演展現(xiàn)想象力,表演者再將作品與生活經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合,將自己徹底融入到作品中,融入到藝術(shù)想象中,實(shí)現(xiàn)聲情并茂,抒發(fā)真情實(shí)感,展現(xiàn)作品的精神與內(nèi)涵。只有表演者徹底投入到藝術(shù)作品中,進(jìn)行合理表演,重視情感表達(dá),欣賞者才能感同身受,進(jìn)行藝術(shù)享受。
3、真實(shí)性要求
真實(shí)性在聲樂(lè)藝術(shù)表演中重要的表現(xiàn)形式之一,它充分體現(xiàn)表演者的藝術(shù)修養(yǎng),演唱者對(duì)作品的分析能力和感悟能力。演唱者在對(duì)一個(gè)作品進(jìn)行演繹時(shí),要對(duì)其作品的創(chuàng)作意圖、詞及曲通過(guò)表演進(jìn)行理解、掌握與表達(dá)。促使作品在情感表達(dá)、歌詞語(yǔ)調(diào)、起伏旋律中充分體現(xiàn),使聲樂(lè)藝術(shù)完美體現(xiàn)。對(duì)于演唱者尤為重要的就是在一場(chǎng)演唱中如何合理利用舞臺(tái)、巧妙表演、高潮布局等,使得整個(gè)演唱的現(xiàn)實(shí)與意境完美結(jié)合,呈現(xiàn)完美舞臺(tái)。
二、聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的培養(yǎng)
1、心靈之窗——眼睛
眼睛是心靈的窗戶(hù),可以很好的表達(dá)人內(nèi)心的活動(dòng),展現(xiàn)人內(nèi)心想法。所以,眼睛在整個(gè)舞臺(tái)表演中起著重要作用,“眼神”是否靈巧、是否到位是聲樂(lè)藝術(shù)表演重要內(nèi)容,“眼神”運(yùn)用的好與壞直接影響能否很好與欣賞者的交流。而且在臺(tái)上眼睛要有神,通過(guò)眼睛對(duì)所有事物或景物進(jìn)行表達(dá)或描述,一定要展現(xiàn)出作品的“精、氣、神”,只有這樣才能引起觀(guān)賞者的情感共鳴。正如程硯秋先生所說(shuō)“上臺(tái)全憑眼,一切用法要由心中生?!蔽闹械难劬褪侵冈谂_(tái)上四面八方都能顧到。
2、無(wú)聲語(yǔ)言——手勢(shì)
聲樂(lè)藝術(shù)表演者在舞臺(tái)上需要聲音與動(dòng)作完美結(jié)合。在聲樂(lè)表演中,光有聲音而無(wú)任何肢體表達(dá),是空洞的。手勢(shì)的展現(xiàn)是情感的強(qiáng)化,更能體現(xiàn)歌唱者的情感,同時(shí)能更好的渲染氛圍,使得形體造型作用得到充分體現(xiàn)。在整個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐表演中,應(yīng)以聲音為主、手勢(shì)為輔,完美的相結(jié)合,達(dá)到完美的藝術(shù)表演的效果。根據(jù)不同作品,不同情感表達(dá),演唱者可靈活運(yùn)用手勢(shì)動(dòng)作,自然、流暢的進(jìn)行情感表達(dá),不能過(guò)多或過(guò)僵,增添不恰當(dāng)手勢(shì),使得畫(huà)面美感丟失,造成畫(huà)蛇添足的窘境。手勢(shì)動(dòng)作是情感表達(dá)重要組成部分之一,靈活的運(yùn)用的作品中,起到應(yīng)有的輔助作用,才能更好的呈現(xiàn)與表達(dá)作品的情感與內(nèi)涵。
3、情感體現(xiàn)——面部表情
人的情感表達(dá)都是通過(guò)面部表情和語(yǔ)言去進(jìn)行傳遞,聲樂(lè)藝術(shù)更是通過(guò)這兩樣去展示的。不同的面部表情展現(xiàn)出的是不同的情感,演唱者應(yīng)該根據(jù)不同的作品,通過(guò)面部表情展現(xiàn)出不同的內(nèi)容與含義,表達(dá)出作品中不同層次的感情,通過(guò)面部表情更好的去詮釋作品,也讓欣賞者更容易產(chǎn)生共鳴,了解作品。如如果作品內(nèi)容包含“晨霧、流水、青山”動(dòng)靜結(jié)合的畫(huà)面,在情感表達(dá)時(shí),演唱者的面部表情不可做作、應(yīng)自然,這樣才能表現(xiàn)出對(duì)自然的熱愛(ài)。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上所述,聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中表演技巧的應(yīng)用是十分重要,表演技巧是否靈活、正確運(yùn)用直接影響到演唱者在舞臺(tái)上表演所呈現(xiàn)的效果,直接影響作品的情感表達(dá)。所以,聲樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)不斷完善和學(xué)習(xí)表演技巧,是聲樂(lè)藝術(shù)表演更上一層樓發(fā)展的需要,只有不斷培養(yǎng)與提升表演技巧,聲樂(lè)藝術(shù)才能展現(xiàn)更高、更好的水平與價(jià)值。
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作者:潘先清 劉國(guó)平 單位:邵陽(yáng)學(xué)院