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鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與低音提琴的合作與實踐

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鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與低音提琴的合作與實踐

摘要:低音提琴是提琴家族中體積最大、發(fā)音最低的弓弦樂器,其音色低沉渾厚,被譽為是“沉到內(nèi)心深處的聲音”。在諸多低音提琴作品佳作中,普遍采用了鋼琴伴奏。這就需要兩者之間必須形成完美和精妙的配合,才能充分表現(xiàn)出樂器和作品的音樂表現(xiàn)力,給觀眾以水乳交融和珠聯(lián)璧合之感。鑒于此,本文以中國低音提琴作品為例,從奏法、舞臺環(huán)境、視奏和合作等多個角度,就兩者的合作訓(xùn)練進行了具體分析,以起到一定的啟示和借鑒作用。

關(guān)鍵詞:鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)低音提琴;合作實踐

一、低音提琴中國作品創(chuàng)作概述

低音提琴傳入我國的歷史較短,隨著祖國文藝事業(yè)的繁榮發(fā)展,越來越多的人開始學(xué)習(xí)低音提琴,有關(guān)低音提琴的創(chuàng)作也正蓬勃發(fā)展。經(jīng)過近半個世紀(jì)的努力,中國作曲家們?yōu)槭澜缫魳穼殠熳龀隽酥卮筘暙I,創(chuàng)作了不同西方音樂文化的、帶有自身特點的中國低音提琴音樂。如張寶源創(chuàng)作的膾炙人口的《草原之歌》;鄭德仁改編的二胡名曲《賽馬》;葉正凱改編自冼星海的《紅麥子》《黃水謠》,改編自王連三的《小快板》。賀綠汀所作的《搖籃曲》、由古曲改編的《漁舟唱晚》《陽關(guān)三疊》《梅花三弄》、陳鋼的《陽光照耀著塔什庫爾干》等等,這些優(yōu)秀的作品已由人民音樂出版社出版,是我國第一本低音提琴獨奏曲選。尤其是中國音樂學(xué)院低音提琴教授侯俊俠在多年的教學(xué)過程中,創(chuàng)作、改編了大量具有民族特色的中國作品。這些中國作品和鋼琴合奏共同完成音樂形象,鋼琴聲部是具有舉足輕重的意義。它們借鑒了許多民族樂器的演奏手法,顯示出鮮明濃郁的民族特性,音樂風(fēng)格獨特,內(nèi)容豐富多元,有著強烈的藝術(shù)感染力,是中華民族音樂智慧的結(jié)晶,是世界音樂寶庫的重要文獻。鋼琴作為一種西方樂器,在音樂審美思維和表現(xiàn)方式上與中國有很大的區(qū)別。中國的傳統(tǒng)音樂作品以單音音樂為主,我們應(yīng)該在理解中國音樂作品的基礎(chǔ)上,從廣大人民的熟悉的音樂入手,發(fā)展鋼琴伴奏藝術(shù)具有時代的重要性。從鋼琴與低音提琴演奏中國作品來講,除了技術(shù)上有所提升以外,還豐富了民族的音樂文化,使中國的音樂作品更加的飽滿,掌握中國作品的音樂特征,低音提琴與鋼琴相輔相成,使得中國作品音色更豐富,織體更豐滿,音域更寬廣,技巧更多樣。低音提琴演奏中國的作品與鋼琴相交融是大膽的創(chuàng)新,使鋼琴能夠更好的“民族化”,以不同的方式演奏中國作品,更好的展現(xiàn)中國音樂文化,實現(xiàn)文化自信,音樂自信,用西洋樂器展現(xiàn)中華的音樂神韻。

二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與低音提琴的合作與實踐

(一)技術(shù)運用方面

為低音提琴伴奏與一般的獨奏和伴奏是截然不同的,需要把握好以下幾個要點。首先是觸鍵。低音提琴音頻低、發(fā)聲慢,鋼琴發(fā)聲直接,所以觸鍵時手指角度可以向前側(cè)一點,觸鍵速度慢一些,像伸進泥土里面的感覺,發(fā)聲“靠后”。手指連到下一個音時要給自己心理暗示,盡量多延留前一個音的時值,抬手指的動作盡量小,不要過于直接以避免音頭造成的生硬感。其次是速度。樂曲以合理的速度開始,會使兩個人很快進入狀態(tài)。獨奏者因為技術(shù)、情緒等原因中間發(fā)生速度忽快忽慢的情況,藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)通過強調(diào)正拍給予提示并糾正。根據(jù)樂曲的發(fā)展,速度有邏輯的起伏是必要的,比如在推向高潮處或快板樂章結(jié)尾處。在合作之初,可以用節(jié)拍器練習(xí)穩(wěn)定的速度,在雙方對樂曲的理解和處理達(dá)成一致后,多加排練能夠達(dá)到對節(jié)奏的律動熟練掌握,從容豐滿的表現(xiàn)又不失流動性。再次是音準(zhǔn)。鋼琴是十二平均律,低音提琴是五度相生律,頻率有所區(qū)別,在某些音準(zhǔn)需要特別注意。低音提琴演奏泛音時,鋼琴應(yīng)以輕聲對應(yīng)。最后是樂句。起句、收句,換氣處需要達(dá)成一致,肢體語言同樣要達(dá)成一致。同音齊奏時,獨奏者需要主動引導(dǎo)帶動句子,和鋼琴應(yīng)當(dāng)有示意,這樣視覺看起來更有默契。在對話段落,一個聲部作為主角充分飽滿的演奏旋律,另一個聲部應(yīng)該控制音量給對方留出一個表現(xiàn)得空間,然后輪到另一個聲部唱主角,反之亦然。同時,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)不只是需要鋼琴技巧醇熟,還要有很強的視奏能力。有時接到的譜子與演出的時間很近,練習(xí)的時間十分有限,曲目的難度各不相同,數(shù)量可能繁多,也會遇到拿到譜子馬上伴奏的突發(fā)情況,還要對三行樂譜有整體的把握并對獨奏樂器進行指導(dǎo)。這就要求鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在實踐中不斷積累經(jīng)驗,從實踐中掌握基本規(guī)律,克服演奏中的困難。無論碰到多少個升降記號還是什么“怪”和弦,都能迎刃而解。比如要熟悉掌握各個調(diào)式、和聲、音階和手的把位,在難點段落給低音提琴聲部以重點的幫助和關(guān)注;重點把握是對低音提琴的樂段、樂句、節(jié)奏的準(zhǔn)確理解與合奏;提高對鍵盤的熟悉程度,可以隨時快速的找到琴鍵位置;通過余光觀察低音提琴演奏者,從對方的呼吸和運弓找到契合點??梢钥闯?,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在配合低音提琴聲部跌宕起伏的變化中把握方向,所具備的是整個樂隊的作用,展現(xiàn)音樂的氣勢磅礴,卻又有管弦樂隊無法滿足的便捷性和細(xì)膩感。

(二)舞臺環(huán)境方面

首先是走臺。演出與平時練習(xí)的場地、環(huán)境、氣氛完全不同,演奏者難免會對聲音的反饋不適應(yīng)而產(chǎn)生緊張的情緒,因此走臺是非常必要的。走臺可以感受舞臺的大小,觀眾的人數(shù),琴鍵與踏板是否靈敏,聲響效果如何等。同時鋼琴要與低音提琴確定位置,核實兩人是否可以看見聽見,聲音是否可以傳到音樂廳最后一排。其次是出場。出場是給觀眾的第一印象,用一個真誠的微笑,問候音樂廳從左到右,從上到下的觀眾是演出的一個良好的開端。再次是聲場。在不同的環(huán)境中聲場會發(fā)生改變,平時在琴房練習(xí)的場地空間小,反射聲音較大。反之,在演奏廳中空間較大,聲場分布非常均勻回聲較小,觀眾也非常吸音,演奏者會出現(xiàn)聽不見的情況。例如《陽光照耀著塔什庫爾干》第254小節(jié),低音提琴的速度非???,可是聲音低沉很難聽清,所以演奏者右手的動作一定要在藝術(shù)指導(dǎo)的視野內(nèi),可以通過低音提琴演奏動作判斷節(jié)奏。最后是音量。與低音提琴合作的時候最重要的就是音量平衡。低音提琴的音色低沉、渾厚,撥奏的時候可以發(fā)出隆隆的聲音,而且還能彈奏出美妙的泛音。但是和鋼琴這個“大嗓門”合作的時候就不占優(yōu)勢了。所以一個有經(jīng)驗的優(yōu)秀藝術(shù)指導(dǎo)是看能否彈得很輕,并在輕里面還有很多層次的,既能控制音量又能清晰地聽到鋼琴的織體與和聲變化。例如《搖籃曲》第49小節(jié),低音提琴是輕柔甜美的似母親哄寶貝入睡的旋律,已經(jīng)是尾聲部分很輕了,鋼琴部分是連續(xù)切分音型描寫搖籃擺動的感覺,音量比低音提琴還要輕是PP,要求鋼琴在聲音的結(jié)合點上與低音保持和諧。當(dāng)旋律在低音提琴時,鋼琴的音量應(yīng)該在低音提琴的音量下,襯托著旋律的發(fā)展;旋律在鋼琴聲部時,低音提琴的音量應(yīng)在鋼琴之下,保持主題音響效果的一致性。低音提琴是低音樂器,旋律多在低音區(qū),鋼琴聲部是在高音曲的音色填充,主要體現(xiàn)音域的豐富,起到協(xié)調(diào)音響整體的效果,兩個聲部應(yīng)層次分明、有起有伏、錯落有致。

(三)相互配合方面

藝術(shù)指導(dǎo)在與不同的演奏者合作中,針對不同的演奏的風(fēng)格和個性特點采取不同的表現(xiàn)方式?!皹啡缙淙恕?,它可以直接的反映出演奏者的性格,有些人十分活潑,演奏也是熱情充滿陽光,一氣呵成;有些人性格穩(wěn)重,思路清晰,表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)。音樂是有一門靈魂的藝術(shù),需要兩個人在演奏中心靈的溝通,靈魂的碰撞。區(qū)分不同的演奏者的表現(xiàn)方式,與演奏者充分溝通,忘記以前的慣性處理,了解演奏者個性處理,通過排練達(dá)到配合默契是詮釋好音樂作品的必經(jīng)之路。例如有時低音提琴演奏者想要自由一些,就需要鋼琴的配合,需要對彈性節(jié)奏的掌控能力;有時低音提琴演奏者需要強烈的烘托時,鋼琴聲部應(yīng)給予強烈的支撐,將樂曲推向高潮;有時低音提琴演奏者出現(xiàn)突發(fā)狀況,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要馬上做出相應(yīng)的處理,確保作品的瑕疵降低到最小,挽救合作的伙伴,使其完成作品。

三、結(jié)語

綜上所述,低音提琴音色低沉渾厚,被譽為是“沉到內(nèi)心深處的聲音”。在鋼琴的有力襯托下,其特有的音樂表現(xiàn)力可以得到更加充分的發(fā)揮。所以兩者之間的合作是極為重要的。需要演奏者均認(rèn)識到合作的價值和意義,夯實基本演奏技術(shù),深入分析作品,進行充分溝通,提升默契程度,使作品和樂器的藝術(shù)魅力得到淋漓盡致的展示。

[參考文獻]

[1]張欣悅.鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)基本素養(yǎng)及能力提升分析[J].北方音樂,2019,10.

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作者:陳曉 單位:中國音樂學(xué)院