聲樂教學(xué)弱音技巧和情感個性化表現(xiàn)

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【摘要】在如今的聲樂學(xué)習(xí)中，弱音訓(xùn)練很容易被忽視。本文著重于闡釋聲樂學(xué)習(xí)中弱音技巧的訓(xùn)練，突出弱音訓(xùn)練對于把握作品情感變化的重要性，有效地建立正確的歌唱意識和歌唱機理，做到所有音高都能流利地、不留痕跡地“強轉(zhuǎn)弱”“弱轉(zhuǎn)強”，以及在聲樂演唱的過程中，如何通過對聲音的音量和音色進行控制，從而將演唱效果和作品的藝術(shù)性完美融合到一起，讓我們的情感表達更加自然和貼切，是一個值得關(guān)注的問題。

【關(guān)鍵詞】高校；聲樂教學(xué)；弱音技巧；歌唱情感；個性化聲樂

在高校興起以后，受很多種因素的影響不斷進行著教學(xué)改革。在我國高等院校快速發(fā)展的大形勢下，對聲樂的教學(xué)有了更高的要求和標(biāo)準(zhǔn)，這就意味著高校聲樂教師要不斷地與時俱進，合理高效地把聲樂理論與課堂實踐相結(jié)合，培養(yǎng)和提高學(xué)生的興趣，在愉悅的課堂氛圍中提高學(xué)生的聲樂演唱水平。

一、高校聲樂教學(xué)中聲樂學(xué)習(xí)的錯誤概念

（一）學(xué)生是課堂的主體，不同的學(xué)生嗓音條件的差別也是很大的，有些學(xué)生天生嗓音條件比較好，有些學(xué)生則比較一般。在課堂教學(xué)中，教師會發(fā)現(xiàn)部分學(xué)生“嗓門大、音色亮”，在做發(fā)聲訓(xùn)練時經(jīng)常會出現(xiàn)“吼叫”的現(xiàn)象，學(xué)生的聲音比較僵，唱歌粗糙，并且音域不寬，讓人聽起來缺乏美的感受，長此以往，會造成嗓子啞、高音擠、高音困難、喉音重等毛病，這就是初學(xué)聲樂的低年級學(xué)生因為過度注重音量大而忽略聲音質(zhì)量的結(jié)果。

（二）有些同學(xué)認(rèn)為“用力多聲音就大，用力少聲音就弱”，然而這種想法并不全面。同學(xué)們在演唱作品中的表情記號mp、p、pp……時，擔(dān)心強弱對比不明顯，不敢用力唱，導(dǎo)致演唱時氣息浮、聲音虛、音色暗，而用力了又覺得音量過強情感對比不明顯。很多學(xué)生會問“弱音訓(xùn)練會不會使聲音太??？”“以后聲音會不會放不出來？”答案顯而易見，肯定不會！用蠻力大聲喊出來的聲音反而很難找到松弛的感覺，聲音的穿透力不強。這就體現(xiàn)了我們歌唱中不能忽略的演唱技巧——弱音唱法的作用，要想做到聲音弱而不虛，就要更好地控制橫膈膜和我們的肌肉。弱音唱法只是一種手段，得到通暢、漂亮的聲音才是我們的目的。

二、弱音訓(xùn)練的技巧

在現(xiàn)今聲樂教學(xué)中，弱音的訓(xùn)練是發(fā)聲練習(xí)中容易被忽視的一個環(huán)節(jié)。然而弱音技巧是發(fā)聲訓(xùn)練中的重要部分和歌曲表現(xiàn)的重要手法，它有著正常發(fā)聲訓(xùn)練達不到的效果。弱音，顧名思義就是小聲。如果說強音是人體發(fā)聲系統(tǒng)重機理運行的結(jié)果，那么弱音就是人體發(fā)聲系統(tǒng)輕機理運行的結(jié)果。用小的音量高頻率地來達到音高要求，音色更加集中、統(tǒng)一，發(fā)聲系統(tǒng)更加松弛。在聲樂教學(xué)中，許多學(xué)生找不到真正放松狀態(tài)下的弱音，對發(fā)聲系統(tǒng)的肌肉群不能很好地控制。沒有受過發(fā)聲訓(xùn)練的學(xué)生，牙關(guān)很緊，不容易放松，每天需要做開口訓(xùn)練——用我們的右手壓住自己的下巴，慢慢打開口腔，直到露出上牙和微露下牙為止，注意嘴巴不要使勁橫著張，而是要緩緩向上伸張。對于很多演唱方法而言，只有保持身體松弛才會產(chǎn)生美感。那么怎么做到松弛呢？首先，喉頭的穩(wěn)定。弱音練習(xí)是一種對于穩(wěn)定喉頭極為有效的發(fā)聲練習(xí)。喉頭是發(fā)聲系統(tǒng)中極其重要的一部分，喉頭的穩(wěn)定直接影響到我們歌唱中的咬字、聲音的位置和統(tǒng)一以及完美的音質(zhì)?！皍母音”對于穩(wěn)定喉頭有著極好的作用，通過“u母音”的訓(xùn)練，找到正確的喉頭位置，穩(wěn)定喉頭。我們用“u母音”八度的連音來做弱音訓(xùn)練，上嘴唇要攏住，唇尖用力，雙唇微閉成“撮口”狀，喉嚨要打開放松，頭腔、口腔、咽腔、胸腔上下通道好像一根管子，從高音開始，做八度下行練習(xí)。弱音的演唱比較容易找到高位置，要保持上下相通的感覺，做到音色的上下一致，以達到“空、通、松”的歌唱狀態(tài)。其次，聲音的共鳴。我們從發(fā)聲練習(xí)中的哼鳴訓(xùn)練開始，哼鳴訓(xùn)練與弱音訓(xùn)練的要求極其吻合。在練習(xí)哼鳴時有利于找到“打開”的感覺，容易感受到聲音的高位置，改善我們的共鳴腔體，擴展音域，使聲音通過腔體振動共鳴而發(fā)出，讓原本單薄的音色獲得共鳴的效果。在《歌唱中的自由》一書中，菲利普提議：“學(xué)習(xí)歌唱的人要盡可能多地練習(xí)哼唱”。在哼鳴訓(xùn)練中，將舌頭平放，舌尖抵住下齒根，雙唇微閉或半張，下巴保持完全放松，上軟腭提起，口腔保持含著半口水的狀態(tài)形成一個自然空間，用鼻腔發(fā)出“en”音，感覺聲音從很遠(yuǎn)的地方傳來。熟練后，發(fā)出的聲音會日趨明亮圓潤，穿透力強，音色飽滿而不單薄。最后，氣息的“穩(wěn)、慢、勻”。許多同學(xué)在做弱音訓(xùn)練時覺得發(fā)出的音量小不需要很大力氣，從而忽視了對氣息的控制。雖然弱音訓(xùn)練對氣息的要求相比強音訓(xùn)練而言要低，但在練習(xí)過程中一樣要保持氣息的穩(wěn)定。在正確的哼鳴練習(xí)后，我們要在哼鳴位置的基礎(chǔ)上慢慢打開口腔，在這里必須注意的是，初期弱音訓(xùn)練中雙唇打開不能過大，如果嘴巴張得很大，氣息會從口腔中漏掉，氣流不封閉，這樣就會導(dǎo)致我們的弱音唱得很虛，反之，雙唇打開較小更容易封閉氣流和更有利于打開喉嚨，氣息緩慢勻稱地呼出，從而方便我們找到共鳴位置。在熟練以后，可以適當(dāng)打開雙唇，找到感覺后再進行由弱到強的練唱，這樣的效果事半功倍。聲音的位置隨著音高的變化也不斷發(fā)生著變化，由前向后地移動著，移動的速度就需要通過我們教師的耳朵進行判斷了，在聲音移動到高音區(qū)的時候，應(yīng)該提醒學(xué)生適時地提起上軟腭，只有上軟腭及時提起，口腔后面才能形成拱門形狀，才能具備頭腔共鳴和鼻腔共鳴的狀態(tài)，從而帶動后咽壁的力量，這樣演唱的聲音才是松弛的且有震撼力的。

三、聲樂演唱中的情感個性化

對于演唱者來說，過硬的演唱技巧是唱好一首作品的前提，但在現(xiàn)今高校中，很多學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生會出現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象，自身音色不錯，演唱技巧也基本掌握，演唱剛開始聽感覺很不錯，可是聽上一段時間就會覺得十分乏味，這是因為學(xué)生學(xué)習(xí)到了聲樂的演唱技巧卻沒有辦法把這些技巧變成自己的東西，像同一個模具生產(chǎn)出來的產(chǎn)品，公式化、機械化地演唱，尤其是科班出身的學(xué)生更容易出現(xiàn)“千人一聲”的現(xiàn)象，這樣的聲樂演唱無疑是失敗的。同樣的作品，為什么有的演唱者唱出來非常動聽、打動人心，而有的演唱者則做不到呢？這就引出聲樂教學(xué)中除了演唱技巧外我們必須重視的另一個問題——歌唱中的情感個性化。沒有情感的演唱是沒有靈魂的。演唱者通過音樂來表達情感，作品中的每一個音符、每一個音樂記號甚至是每一個標(biāo)點符號都充滿了情感的表達。作為一名演唱者，拿到作品的第一件事，就是對作品進行一字一句的閱讀、理解、認(rèn)知，直到自己產(chǎn)生心靈上的觸動，喚起強烈的歌唱欲望，這時就有了情感創(chuàng)造的動力，也就是我們經(jīng)常提到的二度創(chuàng)作。演唱者通過對音樂藝術(shù)的理解以及對聲樂演唱技巧的把控和熟練運用，將作品的歌詞和旋律等等進行整合并立體地呈現(xiàn)出來，不僅僅包括聲音和肢體動作，還包括人物塑造和藝術(shù)形象。世上沒有兩個完全相同的事物，同樣更沒有兩個完全相同的人。每個人的生活感受不同，社會閱歷不同，文化程度不同，家庭情況不同，這些不同造就了每個人對音樂的理解和表達有著不同的見地。我國的聲樂演唱和聲樂教育經(jīng)過了一段特殊的“千人一聲”時期后，很多藝術(shù)家們意識到了個性化表演的重要性，并通過不斷的創(chuàng)新尋找屬于自我的音樂表達方式。演唱者的個人素質(zhì)、演唱技巧、自身個性對于完美的演唱是至關(guān)重要的。作為高校教師，應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識到情感個性化發(fā)展的重要性，采取有效的措施來提高教學(xué)效率。

（一）如何在聲樂教學(xué)中激發(fā)學(xué)生的情感寓教于情，情的重點又在于興趣和樂趣的培養(yǎng)。在教學(xué)中，使用“情緒自我激勵法”，充分調(diào)動學(xué)生的積極性，以更好地完成教學(xué)目標(biāo)。教師通過示范演唱直觀激發(fā)學(xué)生的歌唱情緒，通過對作品進行詳細(xì)講解及對背景進行介紹帶動學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，通過表揚和鼓勵學(xué)生來樹立學(xué)生的自信心。

（二）情感對演唱技巧的作用利用教學(xué)語言對學(xué)生施以積極的情感影響，讓學(xué)生在主動理解的狀態(tài)下，無形中接受相關(guān)知識的灌輸，進而作用于聲樂訓(xùn)練。情感表達的積極狀態(tài)可以幫助學(xué)生適度地調(diào)整發(fā)聲共鳴腔體，促使發(fā)聲器官積極配合運作，情感的內(nèi)心體會同時會對外在的形體動作和面部表情產(chǎn)生影響，使演唱不會過于死板。所以時刻注重挖掘?qū)W生的情感，培養(yǎng)學(xué)生歌唱中的情感表達意識和能力，有助于展現(xiàn)歌唱中的歌唱技巧。

（三）情感個性化的重要性課堂上過于強調(diào)我國傳統(tǒng)聲樂講究的“字正腔圓”，容易導(dǎo)致聲樂演唱千篇一律，需拋開這種形式化要求，我們要引導(dǎo)學(xué)生找到自己的演唱風(fēng)格和表演風(fēng)格。情感的表達不只是通過聲音來實現(xiàn)，還可以靠演唱者的表演來實現(xiàn)。在表演過程中，演唱者的肢體表演也需存在一定的特色，不同的個性化表演，不同風(fēng)格的聲樂作品，不同形式的演唱，都需要演唱者進行獨特的演繹，如此才能展示出藝術(shù)的獨特魅力。

四、弱音唱法的情感個性化表現(xiàn)

前面我們闡述了作品中情感個性化表現(xiàn)的重要性，那具體到實際演唱中怎么才能很好地做到情感個性化表現(xiàn)呢？聲樂作品中的情感表現(xiàn)是非常豐富的，有的作品激昂澎湃，有的作品委婉低沉，弱音技巧就可以自然流暢地實現(xiàn)作品中情感的強弱變化。

（一）弱音唱法很容易找到松弛的感覺，解放我們的下巴、舌頭，能讓我們咬字更加準(zhǔn)確，發(fā)音更加準(zhǔn)確，可以更加精準(zhǔn)地表現(xiàn)作品中歌詞的意境。

（二）弱音唱法可以讓我們更好地控制自己的氣息，能根據(jù)演唱作品的表現(xiàn)意境來選擇我們需要的音色，同時弱音唱法能對作品中的高潮部分進行更貼切的處理。

（三）弱音唱法能為我們演唱作品增加很多色彩，能讓我們更好地把握作品中的情感變化，讓我們可以把作品自然而流暢地表現(xiàn)出來，讓我們演唱作品時的情感過渡更加自然和完整。在聲樂演唱過程中，通過對聲音的音量和音色進行控制，從而將演唱效果和作品的藝術(shù)性完美融合到一起，已經(jīng)成為成熟的演唱者必備的技能。

五、小結(jié)

綜上所述，在高校聲樂教學(xué)中，要提高教師和學(xué)生的音樂審美水平，充分展現(xiàn)聲樂教學(xué)的藝術(shù)性，加強演唱技巧和情感表達的訓(xùn)練，通過弱音技巧的訓(xùn)練有效地控制好聲門和氣門，從而發(fā)出適合作品情感表達的聲音，使得學(xué)生的能力逐步提高，學(xué)會利用音色的強弱和節(jié)奏的快慢等形式更好地表達作品中蘊含的情感。

參考文獻：

[1]李穎.淺談哼鳴練習(xí)在合唱訓(xùn)練中的重要作用[J].大舞臺,2011,(01):18.

[2]牛志華.淺談聲樂教學(xué)中的換聲區(qū)訓(xùn)練[J].大舞臺,2011,(11):204-205.

作者：劉曉熠 單位：凱里學(xué)院