聲樂教學(xué)中藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)

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【內(nèi)容摘要】聲樂教育為我國藝術(shù)事業(yè)人才梯隊的構(gòu)建提供了重要保障。新時期的聲樂教學(xué)隨著時展不斷進(jìn)行改革，也遇到了很多專業(yè)技術(shù)方面的挑戰(zhàn)。在聲樂教學(xué)中如何培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，是教師一直以來都在思考的問題。文章結(jié)合時代需求對此展開研究，探討如何在實際業(yè)務(wù)開展中提升聲樂教學(xué)效率和學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，進(jìn)而為整體聲樂學(xué)習(xí)質(zhì)量的提高做出貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】音樂學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力

隨著我國整體經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和國家實力的進(jìn)步，人們對教育事業(yè)的關(guān)注度越來越高，其范圍、深度和廣度都較之過去有了很大程度的提升。在中國的教育體系之中，音樂教育是重要的組成部分，其不僅是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，也是對應(yīng)試教育的合理補(bǔ)充，有助于提升學(xué)生的綜合素質(zhì)和個人實力。雖然中國的聲樂教育層次不斷深入，但在實際的發(fā)展過程中，部分教師過多強(qiáng)調(diào)演唱技巧，使學(xué)生對藝術(shù)的追求出現(xiàn)了偏差，存在表現(xiàn)力不足的問題，進(jìn)而影響聲樂教學(xué)的整體效果。

一、聲樂學(xué)習(xí)中存在的問題

聲樂教學(xué)對于學(xué)生個人綜合素質(zhì)提升的重要性不言而喻。近年來，雖然聲樂教學(xué)整體上取得了長足的進(jìn)步，但還存在很多需要解決的問題，比如整體教學(xué)理念相對老舊，對技術(shù)和表演結(jié)合不重視等。聲樂學(xué)習(xí)中存在的大部分問題和藝術(shù)表現(xiàn)力相關(guān)，因此，結(jié)合藝術(shù)表現(xiàn)力的提升來解決相關(guān)存在的問題，是非常好的思路。以筆者實際的從業(yè)經(jīng)驗來看，聲樂教學(xué)中主要存在的問題，包括以下幾個方面。首先，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力的聲樂演唱大部分浮于形式。在聲樂教學(xué)中，對于學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)要給予足夠重視，這不僅是課程體系的相關(guān)要求，也是提升學(xué)生個人綜合素質(zhì)的必要選擇。因此，對于學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，是教師應(yīng)當(dāng)重視的首要問題。聲樂表演不僅僅是舞臺上的演出，還是舞臺上對于聲樂作品的二度創(chuàng)作和深層次表現(xiàn)，如果沒有恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)力，很難將聲樂藝術(shù)推向?qū)徝赖母叨?。所以，聲樂作品是否成功，重要的考核?biāo)準(zhǔn)就在于其能夠?qū)崿F(xiàn)物質(zhì)和精神的有效融合，也就是說，聲樂作品演唱既要注重技巧，也要注重其藝術(shù)表現(xiàn)力。但結(jié)合筆者的實際研究來看，很多學(xué)校在開展聲樂教學(xué)的過程中更注重聲樂技巧的教學(xué)，他們不斷地提出新的理論和做法，加速聲樂教學(xué)的進(jìn)度，試圖讓學(xué)生了解更多的技巧。結(jié)合自己的演唱來選擇合適的技巧，這本無可厚非，但如果將所有的重點全部放置在聲樂技巧的研究上，學(xué)生演唱時的藝術(shù)表現(xiàn)力就會大打折扣。聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力提升不是一朝一夕的事，教師需要有足夠的耐心，結(jié)合訓(xùn)練和學(xué)習(xí)持續(xù)不斷地進(jìn)行研究。但由于應(yīng)試、就業(yè)等多方面壓力，教師很難將精力和教育重心放置在藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)上，這就使得學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對表現(xiàn)力的習(xí)得流于形式而缺乏深度。這對整體的聲樂教學(xué)發(fā)展、學(xué)生個人成長和持續(xù)提高都非常不利。聲樂演唱是技術(shù)和表演的結(jié)合體。技術(shù)和表演的融合對藝術(shù)表現(xiàn)力的整體展示有著非常重要的促進(jìn)作用。聲樂演唱是高雅的藝術(shù)形式，教師在教學(xué)過程中要注重對學(xué)生聲樂技巧的指導(dǎo)。只有掌握了足夠的技巧，特別是音準(zhǔn)和吐字，才可以在演出中有所發(fā)揮。除此之外，教師也要注意對學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，讓學(xué)生在具備一定的音樂文化素養(yǎng)、理解作品背景的同時，能夠結(jié)合一定的演唱技巧進(jìn)行豐富的情感表達(dá)。在刻畫音樂形象的同時，既要注重表演性，也要懂得用特定的語言和特定的文化符號來表達(dá)出自己對于作品的感情。只有滿足了這些要求，才能算得上是合格的演唱。從目前的聲樂教學(xué)效果來看，學(xué)生普遍對于整體的聲樂技巧有很好的掌握能力[1]，在演唱的過程中表情卻非常不自然，也會使音樂主題難以通過情感表達(dá)出來。

二、聲樂教學(xué)中提高學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的策略

結(jié)合上文所提到的問題，筆者認(rèn)為可以從以下幾個方面來，提升整體聲樂教學(xué)的藝術(shù)表現(xiàn)力和演唱效率[2]。首先，聲樂教學(xué)需要教給學(xué)生如何表達(dá)自己的情感，在充分使用表達(dá)技巧的同時，融入對作品的感情以及文化內(nèi)涵，以提升整體的美感，達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)力的要求。聲樂演唱的美感不僅僅出自技巧本身，也蘊含于作品之中。技巧、情感結(jié)合聲音的傳遞使人形成聽覺上的美感，是聲樂演唱最基礎(chǔ)的美感價值所在。演唱是聲音在空間之中的傳遞過程，也是旋律上美的展示。結(jié)合技術(shù)處理和演唱技巧，能使整體的韻味加強(qiáng)，旋律或高、或低、或強(qiáng)、或弱，給人以聽覺上的享受。值得注意的是，聲樂的美不僅僅存在于形式，還要注重其背后蘊藏的精神內(nèi)涵和豐富內(nèi)容，要讓直觀的音樂感受富有情感底蘊，進(jìn)而使人們欣賞到聲樂的美。聲樂是情感的藝術(shù)，在聲樂教學(xué)過程中，如果教師僅是對學(xué)生進(jìn)行理論教學(xué)，那么教學(xué)將是空洞的、乏味的，對學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的提升幫助不大。學(xué)生缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，在聲樂演唱過程中就很難表達(dá)出相應(yīng)的情感，也會使得演唱缺少感染力。因此，對學(xué)生的聲樂教育要注重對其藝術(shù)修養(yǎng)和美感的培養(yǎng)，使得學(xué)生能夠在音樂作品的學(xué)習(xí)過程中有自己的認(rèn)知，并結(jié)合各類創(chuàng)作背景和所要表達(dá)的內(nèi)容來進(jìn)行充分的體會，最終將作品的內(nèi)涵挖掘出來，并在聲樂作品演唱過程中合理地表現(xiàn)出來[3]。基于對作品的理解，演唱者在演唱時才能調(diào)動起自己的感情，演唱自然才會成功。以筆者所在的院校為例，在學(xué)習(xí)美聲唱法時，教師會選取具有代表性的作品，如知名意大利歌劇演唱家、男高音魯契亞諾•帕瓦羅蒂的代表作品《啊，我的太陽》（譜例1），不僅將主旋律定位于最高的B2音，還會在演唱過程中結(jié)合《我的太陽》創(chuàng)作背景和實際蘊含的文化底蘊，以及諸多小故事分享給學(xué)生，共同討論作品背后所蘊含的文化內(nèi)容。在演唱過程中給學(xué)生模擬故事的背景，使得他們仿佛置身于創(chuàng)作場景之中，結(jié)合自己的體會，將情感的表達(dá)納入其中.此外，教師還要在聲樂教學(xué)過程中注重提升學(xué)生的音樂思想高度。在過去傳統(tǒng)教學(xué)模式中，很多教師都非常重視音樂技巧的表現(xiàn)以及演唱手法，因此，學(xué)生在聲樂技巧和演唱手法上大體是不存在演奏問題的，但是聲樂教學(xué)要適配個人特點[4]，在彰顯藝術(shù)性的同時融入人文性，這就需要學(xué)生去理解和體會音樂思想，逐步構(gòu)建起屬于自己風(fēng)格的藝術(shù)特征。尤其是在新時期，聲樂專業(yè)畢業(yè)生可從事的工作范圍會非常的廣泛，只有具有相關(guān)的音樂思想體系[5]，才可以使其在未來的就業(yè)過程中獲得更多好機(jī)會，得到廣泛的認(rèn)可。所以，在實際的聲樂教學(xué)過程中，教師要使學(xué)生在演唱中將音樂的情感表達(dá)得恰到好處，提升學(xué)生的音樂欣賞水平，將演唱技巧和情感做充分的融合。以筆者的實際教學(xué)為例，筆者在實際教學(xué)中會結(jié)合作品背景與學(xué)生進(jìn)行討論，在講解完技巧部分后加入大量的人文學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)，目的就是培養(yǎng)學(xué)生獨立思考，以及對于音樂思想的感性認(rèn)識。筆者所選用的大部分作品都有較高的感染力，在激發(fā)學(xué)生個人興趣的同時，可以使他們對音樂產(chǎn)生一定的情感。民族音樂學(xué)習(xí)章節(jié)就應(yīng)結(jié)合學(xué)生的成長背景，以及所處環(huán)境選擇具有地域特色和民族特點的聲樂教學(xué)作品，讓學(xué)生結(jié)合作品了解當(dāng)?shù)氐谋尘埃瑥囊魳返慕嵌热W(xué)習(xí)文化，從文化的角度去體會藝術(shù)，從藝術(shù)的角度去學(xué)會表演，進(jìn)而構(gòu)建起自己的思想體系。學(xué)生在感受音樂、體會音樂的同時，自然能結(jié)合聲樂技巧來將音樂情感表達(dá)出來。比如，在《可可西里的故事》這一個充滿民族特色的音樂選段學(xué)習(xí)當(dāng)中，筆者在教給學(xué)生演唱技巧后，結(jié)合課程需要播出幾個與可可西里有關(guān)的紀(jì)錄片，和大家討論與之相關(guān)的話題。這就使得學(xué)生可以體會到作品背后所蘊含的民族特色。結(jié)合民族元素來讓學(xué)生體會到民族的含義，進(jìn)而對地區(qū)有所了解。同時將個人的情感展現(xiàn)出來，使演唱頗具感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。整體來看，實際效果很好，學(xué)生也很樂于采用這類模式開展學(xué)習(xí)，實際學(xué)習(xí)質(zhì)量效率相比過去有很好的提升。

結(jié)語

提升聲樂專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力不僅可以提升其專業(yè)技術(shù)，還可以提高學(xué)生的人文素養(yǎng)。因此，教師需要結(jié)合聲樂教學(xué)中存在的問題，引導(dǎo)學(xué)生努力提升自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，為個人發(fā)展和音樂教育事業(yè)的進(jìn)步打下堅實基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]彭麗麗.淺談高校聲樂教學(xué)中學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].黃河之聲，2017（8）.

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[3]溫靜.試析聲樂演唱教學(xué)中舞臺表演能力的培養(yǎng)[J].當(dāng)代音樂，2017（11）.

[4]曹文利.論聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)[J].今日科苑，2008（18）.

[5]葉少功.鄭州第二十四中學(xué)聲樂特長生教學(xué)實踐探究[D].貴州師范大學(xué)，2017.

作者：門優(yōu) 單位：北京戲曲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院