西洋管弦器樂(lè)演奏者肢體語(yǔ)言探究
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摘要：肢體語(yǔ)言是獨(dú)奏者在演奏當(dāng)中的重要的組成部分，對(duì)于正確的理解、認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)、模仿要有一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)。對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，肢體語(yǔ)言是必不可少的，它有可能讓演奏者給觀眾帶來(lái)無(wú)與倫比和非常美妙的享受，也有可能帶來(lái)啼笑皆非和滑稽的效果。本文就是從這一角度進(jìn)行一些舉例并說(shuō)明，對(duì)演奏者的肢體語(yǔ)言進(jìn)行深入的剖析。
關(guān)鍵詞：演奏者；肢體語(yǔ)言；臺(tái)風(fēng)
音樂(lè)，是一種藝術(shù)語(yǔ)言，透過(guò)音樂(lè)，人們能夠感受蘊(yùn)含其內(nèi)的情感和訴求。在音樂(lè)的傳統(tǒng)認(rèn)知中，聲音是第一表現(xiàn)力。但是隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，音樂(lè)的表現(xiàn)方式也越來(lái)越多樣化。音樂(lè)不再單單是聽(tīng)覺(jué)上的享受，同時(shí)也為觀眾輸出視覺(jué)、感覺(jué)上的綜合體驗(yàn)。相比較聽(tīng)覺(jué)的單一形式，享受音樂(lè)的觀眾更傾向于被視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)雙重觸達(dá)，正如他們更喜歡在演奏會(huì)現(xiàn)場(chǎng)和視頻上觀看表演，而不僅僅是在收音機(jī)前聽(tīng)演奏。尤其對(duì)于西洋管弦器樂(lè)演奏來(lái)說(shuō)，除了嫻熟的器樂(lè)演奏技巧和能力，能夠?qū)⑺嗲績(jī)?nèi)容和感情通過(guò)豐富、合適的肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，也是現(xiàn)時(shí)代的觀眾評(píng)價(jià)一場(chǎng)演奏是否合格的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。演奏者的表情和動(dòng)作一定是隨著樂(lè)曲的感情而變化的。正如人們可以通過(guò)觀察一個(gè)人面部表情和肢體動(dòng)作看出一個(gè)人的心理變化一樣，觀眾也可以通過(guò)演奏者的表情和肢體語(yǔ)言感受到音樂(lè)曲目需要傳達(dá)的情感。因此，西洋管弦器樂(lè)獨(dú)奏演奏者必須重視自身的表情和肢體語(yǔ)言的控制。
一、演奏者帶來(lái)的肢體語(yǔ)言
無(wú)論是鋼琴獨(dú)奏者，或者是手持樂(lè)器的獨(dú)奏者，他們?cè)谟^眾面前職責(zé)是用樂(lè)器奏出音響，表達(dá)內(nèi)心傳達(dá)給觀眾的感情。演奏者的面部表情，腰、腿的一些動(dòng)作，有意識(shí)或無(wú)意識(shí)的會(huì)“加盟”到演奏過(guò)程中，不妨將這些額外的“加盟”動(dòng)作，稱(chēng)之為“肢體語(yǔ)言”。一名合格的演奏者不單單是表演演奏技巧，更要呈現(xiàn)一種和諧的、高水平的音樂(lè)表演。臺(tái)下欣賞表演的觀眾大部分不具有專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育背景，因此更需要演奏者通過(guò)正確適當(dāng)?shù)淖藙?shì)、動(dòng)作，來(lái)引導(dǎo)觀眾理解音樂(lè)、感受音樂(lè)的魅力。演奏者要從內(nèi)心而發(fā)，再通過(guò)正確精準(zhǔn)的肢體語(yǔ)言，有感而發(fā)，在傳達(dá)音樂(lè)的同時(shí)，也表現(xiàn)自己的個(gè)性化特征和自己對(duì)演奏音樂(lè)多理解。
（一）演奏前靜態(tài)肢體語(yǔ)言
通常管弦器樂(lè)的演奏者在演奏之前，會(huì)有靜態(tài)肢體語(yǔ)言。通常的表現(xiàn)形式是端正肅穆的坐姿或者站姿。站立姿勢(shì)通常是平分直立或者左腳在后右腳在前，維持身體的提拔和平衡。而坐立姿勢(shì)是將兩腿并攏，端坐在合適高度的椅子上。此時(shí)的演奏者心無(wú)旁騖，面無(wú)表情，保持一種物我兩忘的狀態(tài)，讓自己盡早的進(jìn)入作品的前期情緒醞釀中去，為下一階段的動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言打好基礎(chǔ)。每個(gè)演奏者都有讓自己內(nèi)心平靜，做好靜態(tài)肢體語(yǔ)言的方法。如小提琴演奏者的靜態(tài)肢體語(yǔ)言，通常表現(xiàn)在演奏前的握琴握弓上，雙腿平分直立，雙腳分開(kāi)與肩同寬，調(diào)整身體重心，全身放松，視平線與樂(lè)譜臺(tái)同高。思想集中，充滿信心，排除一切雜念，專(zhuān)注于接下來(lái)演奏音樂(lè)作品內(nèi)容與情緒上的表達(dá)，爭(zhēng)取一氣呵成地完成演奏作品。
（二）演奏時(shí)的動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言
在西洋管弦器樂(lè)演奏時(shí)，演奏者就需要使用動(dòng)態(tài)的肢體語(yǔ)言來(lái)向觀眾傳達(dá)歌曲的信息和情感。這種動(dòng)態(tài)的肢體語(yǔ)言是一種表演行為，是演奏者化身為樂(lè)曲中的主人公，對(duì)觀眾講述故事的情感展示。例如演奏到莊嚴(yán)肅穆的曲段時(shí)，就避免用夸張晃動(dòng)的肢體動(dòng)作來(lái)破壞氛圍，而適當(dāng)?shù)臅r(shí)候就要用較大幅度的肢體語(yǔ)言來(lái)幫助渲染熱烈激昂的橋段。另外，根據(jù)演奏作品的年代和風(fēng)格也可以確定動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)力度。比如演奏古典肅穆的巴洛克時(shí)代作品，我們需要用簡(jiǎn)潔、明快、收斂的肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)那個(gè)時(shí)期密集音型織體的特點(diǎn)。相比較而言，針對(duì)現(xiàn)代和浪漫主義管弦樂(lè)作品，演奏者需要較大幅度的肢體動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)其情感的深度。這就是動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言要保持與音樂(lè)作品的平衡性與精確性。
（三）臺(tái)風(fēng)就是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言的綜合運(yùn)用
臺(tái)風(fēng)，從器樂(lè)演奏的角度來(lái)說(shuō)，就是在演奏過(guò)程中，從視覺(jué)和情感上向觀眾傳達(dá)的演奏者個(gè)性化的氣質(zhì)和風(fēng)度。西洋管弦器樂(lè)的演奏臺(tái)風(fēng)，很大程度上依賴(lài)于演奏者靜態(tài)與動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言的綜合運(yùn)用。例如中國(guó)著名小提琴家呂思清，他在演奏《多瑙河之波》、《沉思》時(shí)，時(shí)而沉靜如水細(xì)膩委婉，時(shí)而熱情奔放蕩氣回腸，靜動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言的很好結(jié)合，形成了一幅獨(dú)有的瀟灑臺(tái)風(fēng)。不過(guò)對(duì)于演奏者來(lái)講，如何把握“臺(tái)風(fēng)”是個(gè)值得商討和研究的問(wèn)題。大家熟悉的現(xiàn)代流行音樂(lè)的電子小提琴演奏者，可以在臺(tái)上走來(lái)走去盡量地去“耍瘋”，這是現(xiàn)代獨(dú)有的效果演出。在這里主要想談的是西洋管弦樂(lè)更多的嚴(yán)肅音樂(lè)曲目的演奏“臺(tái)風(fēng)”。古典音樂(lè)的獨(dú)奏表演藝術(shù)，幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)在西方已經(jīng)形成一種既定的美學(xué)觀點(diǎn)和模式。古典音樂(lè)的舞臺(tái)風(fēng)度，被他們視為一種十分重要的審美觀念和品味。他們更加傾向于古典音樂(lè)作品就該遵循一種客觀的展現(xiàn)，認(rèn)為要遵循作曲家的思想、意圖，在表演古典主義音樂(lè)時(shí)應(yīng)該追求一種古典的樸素與節(jié)制，反對(duì)表演風(fēng)格的夸張與感情的沖動(dòng)，嚴(yán)格按照樂(lè)譜標(biāo)記的力度與速度進(jìn)行演奏。針對(duì)古典主義的西洋管弦器樂(lè)作品，筆者認(rèn)為，遵循作曲家的本意，體現(xiàn)作曲家的真實(shí)背景與創(chuàng)作理念的客觀主義演奏，是比較妥善的西洋管弦器樂(lè)的表演風(fēng)格，也是與作曲家精神保持高度一致的正確表演形式。
二、演奏者的肢體語(yǔ)言隨著時(shí)代變遷而變化
雖然筆者認(rèn)為客觀主義的臺(tái)風(fēng)是古典主義管弦器樂(lè)表演的正確表現(xiàn)方式，但是值得注意的是，從以前過(guò)世的部分偉大音樂(lè)家的實(shí)況演出影像資料中可以發(fā)現(xiàn)，觀眾能夠接受的演奏者肢體語(yǔ)言，會(huì)隨著時(shí)間的推移，新技術(shù)與理念的不斷出現(xiàn)，發(fā)生不斷的變化，并且在現(xiàn)代，觀眾甚至可以包容多種非主流的演奏風(fēng)格。
（一）紳士的肢體語(yǔ)言
上世紀(jì)三、四十年代，西洋管弦器樂(lè)演奏家的風(fēng)度大多是紳士派的風(fēng)度。鋼琴大師霍洛維茲、魯賓斯坦等，他們的技術(shù)與表現(xiàn)力不說(shuō)，單從他們的坐姿來(lái)講，可以穩(wěn)之謂“正襟危坐”。演奏者進(jìn)行中他們的面部沒(méi)有多少“作秀”的表情，一派高雅的風(fēng)度。歐洲音評(píng)家鮑爾譏諷那些身體扭來(lái)扭去，面部表情多彩的演奏者是雜耍馬戲團(tuán)的小丑，是對(duì)古典作曲家的褻瀆。小提琴家海菲斯演奏時(shí)，雙腳扎根似的立地不動(dòng)，面部毫無(wú)表情。人們稱(chēng)之為冷面藝術(shù)家，但你閉起眼睛，聆聽(tīng)他演奏的音樂(lè)，那流暢的音符，卻異常的激情。另外一位世界頂級(jí)大師大衛(wèi)·奧依斯特拉赫，演奏是也沒(méi)有多少面部表情，只是身體微小的擺動(dòng)。大衛(wèi)曾說(shuō)過(guò)：“演奏中需擺脫華而不實(shí)的東西，人們是用耳朵來(lái)感受你的音樂(lè)，而不是用眼睛來(lái)欣賞你?！焙商m籍大提琴家林克明曾教導(dǎo)他的學(xué)生說(shuō)，搞藝術(shù)最外在的動(dòng)作是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要有內(nèi)在的深刻表現(xiàn)。這些前輩演奏大師，基本上沒(méi)有過(guò)多的肢體語(yǔ)言。在演奏上人們稱(chēng)之為“學(xué)院派”。他們技藝精湛，內(nèi)心的感覺(jué)流淌在鍵盤(pán)式琴弦。讓你有“耳?！?。而沒(méi)讓你有“眼福”。
（二）現(xiàn)代派的肢體語(yǔ)言
時(shí)代在前進(jìn)，在演奏家的肢體語(yǔ)言上，就有著一些變化。也就是臺(tái)風(fēng)的變化。到了上世紀(jì)七八十年代以后，如古典音樂(lè)演奏家帕爾曼和現(xiàn)在當(dāng)紅的溫格洛夫、馬友友等，他們?cè)谂_(tái)上已經(jīng)給觀眾一些視覺(jué)上的沖擊。隨著音樂(lè)的進(jìn)行，有時(shí)他們作興奮狀，有時(shí)作悲傷狀，再不是死板的面孔，面部表情仿佛是音樂(lè)的添加劑。小提琴大師克里默演奏時(shí)雙腳從不老實(shí)待著，仿佛跳探戈似的。國(guó)內(nèi)的著名小提琴李傳韻，鋼琴家郎朗，在臺(tái)上都會(huì)有些讓人可笑的動(dòng)作，這可能就是他們的風(fēng)格。因?yàn)樗麄兊募夹g(shù)一流，所以觀眾也就接受了肢體上的“作秀”，但也或多或少地存在一些非議。英國(guó)小提琴家肯尼迪，他演奏古典樂(lè)曲四季，別具一格，屬另類(lèi)表演。他一身披頭士的打扮來(lái)吸引觀眾的眼球，但演奏的音樂(lè)手法，依然是古典的學(xué)院派。在這個(gè)時(shí)代，觀眾似乎能夠接受這些新鮮事物。但是有一條基本的原則，作為演奏家，音樂(lè)性和演奏技術(shù)必須在其首位，肢體上的作秀次之。若本末倒置，那將是荒誕可笑的。
（三）肢體語(yǔ)言要有其合理性
任何事物不是一成不變的，無(wú)論如何變，總要有其合理性?，F(xiàn)代的古典樂(lè)派演奏家不再墨守老一代的臺(tái)風(fēng)。他們根據(jù)曲目的內(nèi)容，使出渾身解數(shù)，來(lái)展現(xiàn)自己的才藝和性格，加進(jìn)一些合理的肢體語(yǔ)言。小提琴家溫格洛夫演奏“馬刀舞曲”，身體的抖動(dòng)，仿佛騎在馬上，達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。但在演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，就要收斂多了。筆者在網(wǎng)上看到一則小提琴比賽視頻，一倡ꈕ音樂(lè)表演位年輕演奏者，扭動(dòng)身軀，走來(lái)走去，全然不顧音樂(lè)表現(xiàn)，引來(lái)觀眾一陣陣笑聲，網(wǎng)上稱(chēng)史上最雷人的小提琴表演。有位鋼琴演奏者，手下大把的錯(cuò)音，卻還在那里搖頭晃腦，作陶醉狀，音樂(lè)表演似乎變成了小品表演。因此，西洋管弦器樂(lè)演奏者的肢體語(yǔ)言，應(yīng)當(dāng)是一種“恰到好處的協(xié)調(diào)與適中”。演奏過(guò)程中根據(jù)曲段的內(nèi)涵，通過(guò)合理和諧的、動(dòng)靜相宜的肢體語(yǔ)言來(lái)闡釋藝術(shù)，是一種美，而違背作曲家本意，用做作多余的肢體語(yǔ)言，就是一種嘩眾取寵、畫(huà)蛇添足，破壞了樂(lè)曲的美感，也毀掉了自身的藝術(shù)形象。
（四）形與神、技與藝的高度統(tǒng)一才是正確的肢體語(yǔ)言
吳玉霞（中央民族樂(lè)團(tuán)首席琵琶演奏家）曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：技術(shù)和藝術(shù)的高度融合，是詮釋一首作品最重要的一個(gè)依據(jù)。好的演奏家，他們能夠通過(guò)精準(zhǔn)的演奏行為，將自己對(duì)音樂(lè)的理解，音樂(lè)情緒傳達(dá)給觀眾，進(jìn)而幫助觀眾去理解作品蘊(yùn)含的情感和價(jià)值表達(dá)。好的臺(tái)風(fēng)，不但能夠吸引觀眾觀看欣賞下去，還能夠在觀眾心理上形成瑕不掩瑜的效應(yīng)，對(duì)一些微小的演出瑕疵也能夠起到掩飾效應(yīng)。要想達(dá)到這種效果，是和演奏家的技巧、氣質(zhì)、修養(yǎng)、教育、人格魅力等等都是息息相關(guān)的。要想更好地詮釋作品，除了要清晰知道自己適合什么樣的臺(tái)風(fēng)，演奏者平時(shí)要還刻意訓(xùn)練自己的表情和儀態(tài)，還要多注意自己藝術(shù)品位、個(gè)人修養(yǎng)、審美情趣的培養(yǎng)和積累。
三、演奏者肢體語(yǔ)言的未來(lái)發(fā)展方向
不管你喜歡哪一類(lèi)，演奏者的肢體語(yǔ)言總是隨著時(shí)代在發(fā)展。像十七、十八世紀(jì)在教堂里或者在古典歌劇院演奏巴赫、亨德?tīng)柕淖髌芬粯?，人們看到?dāng)時(shí)先進(jìn)的演奏家表演也是大吃一驚，爭(zhēng)論不休，但是到現(xiàn)在看來(lái)，已經(jīng)是典范，沒(méi)什么激動(dòng)的了。現(xiàn)在新音樂(lè)形式層出不窮，或許對(duì)肢體語(yǔ)言而言，可能又是一個(gè)變革時(shí)期到來(lái)了。以前是坐馬車(chē)，現(xiàn)在是汽車(chē)、飛機(jī)，速度是大大地加快，人們也是心浮氣躁，對(duì)許多事物急功近利。許多現(xiàn)代音樂(lè)演奏者也為票房?jī)r(jià)值也是絞盡腦汁，使出很多招數(shù)。如指揮家余龍先生及全體愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)音樂(lè)家，和上海笑星“海派清口”創(chuàng)始人周立波合作了一個(gè)節(jié)目，叫《誰(shuí)動(dòng)了我的指揮棒》，這是一個(gè)音樂(lè)講解節(jié)目，在社會(huì)上產(chǎn)生了巨大的反響。有人贊同，說(shuō)這對(duì)交響樂(lè)非常好，可以為廣大群眾普及欣賞交響樂(lè)起到推進(jìn)作用，也是一種音樂(lè)的創(chuàng)新形式，值得推廣。這檔節(jié)目里的音樂(lè)家們，都采用肢體語(yǔ)言相當(dāng)大的、非?？鋸埖谋硌?，因此笑聲此起彼伏，觀眾看得很是過(guò)癮。這就是隨著時(shí)代的不斷前進(jìn)，音樂(lè)的表現(xiàn)形式也會(huì)隨之迎合社會(huì)的需要不斷發(fā)生變化。但是我們也不能盲目去模仿，有些東西還是很浮躁的，沒(méi)有內(nèi)涵的，不值得學(xué)習(xí)的，遲早會(huì)曇花一現(xiàn)，會(huì)被歷史所遺忘?？偟膩?lái)說(shuō)，未來(lái)演奏者肢體語(yǔ)言會(huì)朝著這么幾個(gè)方向發(fā)展：
（一）成為演奏者精神層面的視覺(jué)具象
將來(lái)，演奏者的精神層面的素質(zhì)，會(huì)通過(guò)肢體語(yǔ)言，更加的反饋在音樂(lè)表現(xiàn)上。換句話說(shuō)，演奏者更會(huì)用靈魂說(shuō)話，這種精神世界的反饋，會(huì)通過(guò)肢體語(yǔ)言表現(xiàn)在視覺(jué)上。這將會(huì)使演奏者的肢體語(yǔ)言更具有個(gè)性化特征，觀眾一目了然知道演奏者對(duì)音樂(lè)作品的理解和表現(xiàn)內(nèi)容。
（二）更加注重與觀眾的交流
將來(lái)肢體語(yǔ)言將會(huì)作為一項(xiàng)表演技巧來(lái)與觀眾做更多的互動(dòng)與溝通。適當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言能夠調(diào)動(dòng)和引導(dǎo)觀眾的情緒，讓觀眾更好地與演奏者保持情緒與步調(diào)的一致。
（三）未來(lái)的肢體語(yǔ)言可能并不限于表情和自身動(dòng)作
隨著科技和舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展，未來(lái)演奏者的肢體語(yǔ)言，會(huì)從表情和身體動(dòng)作上逐漸延伸到新的演奏動(dòng)作、使用舞臺(tái)道具和其他高科技元素上去。比如最近音樂(lè)界的高科技藝術(shù)鋼琴表演，演奏者通過(guò)敲打鍵盤(pán)，以完全有別于傳統(tǒng)彈奏鋼琴的動(dòng)作，完成一個(gè)鋼琴曲的表演。
四、結(jié)語(yǔ)
總之，肢體語(yǔ)言對(duì)于演奏者是至關(guān)重要的，必須予以重視，嚴(yán)格對(duì)待。肢體語(yǔ)言已經(jīng)越來(lái)越多地被現(xiàn)代音樂(lè)演奏者所采用，我們?cè)趯W(xué)習(xí)音樂(lè)的同時(shí)，也要對(duì)肢體語(yǔ)言有清醒的認(rèn)識(shí)：千萬(wàn)不要盲目去學(xué)演奏大師們的奇怪表情和招牌式動(dòng)作，這會(huì)引起觀眾的反感；要注重音樂(lè)本身內(nèi)在的含義，充分理解樂(lè)曲，包括作曲家的生平和創(chuàng)作背景；你的肢體語(yǔ)言只能是你在演奏時(shí)自然流露出來(lái)的，符合自身的性格特點(diǎn)和音樂(lè)素養(yǎng)，不能是為博眼球或者是設(shè)計(jì)好刻意為之的。
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作者:顏樂(lè) 單位:東莞理工學(xué)院