民族文化傳承下民族舞課程教學改革

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［摘要］廣西具有優(yōu)秀深厚的民族文化傳統(tǒng)。民族舞課程教師肩負著民族文化遺產傳承的重要使命。民族舞課程教師應該充分挖掘和利用廣西獨特的民族地域文化，對舞蹈教學進行改革。民族舞課程教師可以通過采取新型數字化教學、注重人文素養(yǎng)與藝術素養(yǎng)的雙重提升、搭建特色實踐平臺等多種方法實現民族文化傳承與舞蹈素質訓練相結合的創(chuàng)新型舞蹈課堂。

［關鍵詞］廣西民族文化;文化傳承;民族舞課程;教學改革

藝術教育對繼承和傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。藝術教育可以充分發(fā)揮其學科優(yōu)勢，“將其他的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入藝術教育中，促進其他優(yōu)秀文化的發(fā)展，可以以藝術作為出發(fā)點，挖掘傳統(tǒng)文化的深遠價值，進而建設和發(fā)展傳統(tǒng)文化”［1］。在藝術教育傳承傳統(tǒng)文化的過程中，區(qū)域文化顯然是有待挖掘的重要教學資源。廣西具有深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史文化傳統(tǒng)，舞蹈教師應當肩負起民族文化遺產傳承的使命，在廣西民族傳統(tǒng)文化中開發(fā)有特色的教學資源，并將之運用到舞蹈教學實踐之中。舞蹈教師在吸收和借鑒民族優(yōu)秀文化成果時，應先從以下三個方面入手:一是發(fā)揮民族地域文化特色優(yōu)勢。廣西的民族地域文化絢麗多姿，民族民間音樂舞蹈如扁擔舞、銅鼓舞、繡球舞、蘆笙舞等各具特色，教師應當從其中整合教學內容，獲取教學靈感，傳承舞蹈特色。二是注重參與相應的民族傳統(tǒng)節(jié)日。廣西的民族傳統(tǒng)文化節(jié)日活動如壯族三月三歌節(jié)、瑤族盤王節(jié)、苗族蘆笙節(jié)、侗族花炮節(jié)等都很有特色，教師可帶領學生參與并感受此類節(jié)日，從民族節(jié)日活動中培養(yǎng)學生的審美感悟的能力，激發(fā)學生的文化傳承的熱情。三是注重民族文化的學科交叉教學，將建筑、音樂、繪畫等民間藝術與舞蹈教學結合起來，幫助學生提高審美素養(yǎng)。總之，舞蹈教師應該充分挖掘廣西獨特的民族地域文化特色，對民族地域文化資源進行教學上的開發(fā)與利用。教師可以利用新型數字化教學傳承民族文化，在教學中要注重學生人文素養(yǎng)與藝術素養(yǎng)的雙重提升，并通過搭建特色實踐平臺鞏固教學成果。這樣，教師就能夠在教學改革實踐中，有效地打造民族文化傳承與舞蹈素質訓練相結合的創(chuàng)新型舞蹈課堂。

一、利用新型數字化技術傳承民族文化

新型數字化技術的快速發(fā)展，使人類進入了新時代。大量的信息和知識通過網絡技術和新型數字化技術不斷地涌現，導致學生需要學習的內容大量增加，然而，學生的學習時間并沒有增長，傳統(tǒng)的學習規(guī)律也無法適應新知識出現的節(jié)奏。因此，學校和教師需要共同思考，怎樣才能讓學生實現高效率的學習。解決這一問題的有效途徑之一是在教學中引進新型數字化技術。新型數字化技術作為一種新的教學手段，出現時間比較短。目前，新型數字化技術并沒有形成系統(tǒng)的理論體系。在實踐方面，大部分學校對這一教學技術都處于觀望或摸索階段，沒有成熟的實踐經驗可以借鑒。除此之外，一部分專家和學者對新型數字化技術并不看好，對它的發(fā)展持懷疑態(tài)度。雖然新型數字化技術在理論和實踐方面還都不夠成熟，但是，傳統(tǒng)的學習方式已經遠遠不能滿足人們對知識的渴求，也不能適應新時代背景下人才培養(yǎng)的需要。因此，教育工作者結合本專業(yè)特點和新技術的發(fā)展，進行教育改革和教學創(chuàng)新顯然是順應時代需求的必然舉措。對于舞蹈教師來說，舞蹈教學的獨特性決定了其對新技術需求的迫切性。與普通的理論教學相比，舞蹈教學在完成理論講授的同時必須以實踐活動貫穿始終;與其他藝術類教學相比，舞蹈教學的過程也相對更立體、復雜和多變。如果教師能適當運用新型數字化技術，就能在很大程度上走出傳統(tǒng)教學的困境，為舞蹈教學的改革與創(chuàng)新打開新局面，探索新出路。新型數字化技術的運用并不是簡單地以技術支撐課堂教學，更重要的是將新型數字化技術轉變?yōu)橥苿咏虒W改革的力量，這樣才能使教學水平大幅度提升。舞蹈教師在創(chuàng)新教學方法時，應該將新型數字化技術與學科教學充分結合。與傳統(tǒng)教學手段相比，新型數字化技術在立體化展示民族傳統(tǒng)文化方面更具優(yōu)勢。如舞蹈教師可以讓學生基于VR眼鏡的舞蹈學習系統(tǒng)，利用狀態(tài)檢測模塊、微控制器和VR眼鏡觀看民族舞蹈。學生通過VR眼鏡觀看VR舞蹈視頻，視頻中的每個場景、每個動作都能立體形象地展現在學生眼前。隨著科技的進步，這種學習系統(tǒng)還可以將檢測模塊與學生動作鏈接，方便教師對學生的舞蹈動作進行檢查指導。因此，教師學習利用新型數字化技術，使VR等增強現實技術滲透到民族舞蹈教學中，能夠極大豐富舞蹈教學的內容和形式，不僅能激發(fā)學生對舞蹈的興趣，而且能提高舞蹈教學的有效性。此外，教師還可以將新型數字化技術運用在舞蹈隊形的呈現上。新型數字化技術可以讓舞蹈隊形組合一目了然。動作組合順序與隊形變化是民族舞蹈教學中的兩大難題。在傳統(tǒng)的舞蹈教學模式下，教師一般會一遍遍地示范講解各主體動作的先后順序與銜接，或是口頭講解隊形變化。對于一個30至40人的班級來說，學生不可能在教師示范或講解一遍的情況下就能完全理解并精準識記，通常需要教師邊說邊示范多次。有時候隊形會出現一些小問題，教師要一個一個地糾正，這就導致教師重復教學，教師疲憊而教學效果欠佳。如果教師嘗試將民族舞蹈中的不同主體動作組合順序以及隊形變化通過新型數字化技術進行展現，既簡單明了，又能充分鍛煉學生的思維能力與實踐能力，還能提高教學的有效性。

二、注重人文素養(yǎng)與藝術素養(yǎng)的雙重提升

藝術的靈魂是文化，藝術教育不能離開文化教育。然而，“急功近利的社會影響、教育體制的現狀，已使目前的藝術教育偏離了本質和初衷走向了技能化、邊緣化的誤區(qū)，并由此造成了大中專院校藝術生文化素質偏低、人文美學修養(yǎng)欠缺，不僅使其藝術生涯難于開拓，甚至影響到了其人生觀、世界觀的價值取向。”［2］藝術生文化素養(yǎng)的缺失引起了不少研究者的關注，著名學者朱棟霖在與記者談論評彈改編問題時曾指出:“當下中國的藝術與文化已然分離，你只要看一看國內藝術專業(yè)的課程設置，就明白了。學藝術的可以不必學中國文化、中國文學與美學。這就是當今無法造就杰出人才、藝術大師的一個重要原因。藝術沒有文化的底蘊，這樣的藝術只是脫水的荷花。”［3］顯然，對于舞蹈藝術來說，缺少文化內涵的舞蹈也會成為脫水的荷花。要為舞蹈這朵藝術之花引入源頭活水，就要注重學生文化素養(yǎng)的提升，將文化知識的學習和文化素養(yǎng)的熏陶有機地滲透在舞蹈教學的過程之中。具體來說，就是教師不僅僅要在課程中讓學生學習觀摩相關的民族舞蹈，還要將具有民族特色的地理、繪畫、音樂、建筑等多方面的文化知識與舞蹈教學有機地結合，把單純的民族舞蹈教學課堂提升為藝術素養(yǎng)與人文素養(yǎng)并重的課堂。要實現藝術素養(yǎng)與人文素養(yǎng)的雙重提升，教師的引導和教學手段作用很大。首先，教師自己要對民族文化有著較深的感情和理解，并且還應該具備一些跨領域的專業(yè)知識。如在民族舞蹈課堂中，在感受舞者的線條之美的環(huán)節(jié)中，教師可以讓學生用簡筆繪畫的方式來體會舞蹈動作，把復雜的舞蹈動作變?yōu)閷W生手中可觸可感的線條。以繡球舞為例，教師可以先尋找合適的舞蹈視頻，讓學生學習觀看，然后教師再做細節(jié)示范，讓學生用簡筆畫線條的形式對教師的舞蹈動作進行描繪。學習和繪畫完畢后，學生可以清楚地知道壯族民族節(jié)慶舞步花式多姿多彩，給人一種明朗輕快，歡樂逗趣的感受，學生也能更好地牢記舞蹈步伐，這樣，本節(jié)課的第一目標:感受民族舞的特點就完成了。教師還可以通過新型數字化技術將優(yōu)秀的民族舞動作呈現在學生面前，這樣能讓舞蹈教學立體而形象化，為接下來的教學實踐打下良好的基礎。另外，在學生實踐環(huán)節(jié)中，教師還可以讓學生通過觀摩民族文化氛圍濃郁的實地場景、學習相關知識，將音樂、繪畫、建筑等其他學科的知識巧妙地與舞蹈教學結合起來，讓學生從視覺和聽覺等層面直觀感受和認識廣西民族舞蹈，并欣賞民族文化博大雄厚的風采，讓學生感受美、享受美、渴望美，從而產生主動學習的欲望。教師可以在學科無障礙交叉教學過程中，為學生提出重點、揣摩細節(jié)、由此及彼的進行講解，使具體的舞蹈動作形態(tài)轉化為切實可見的風景和藝術，讓它們在學生視野中不斷出現，這就便于學生反復揣摩動作要點，直到學生熟練掌握和真正領略舞蹈動作的實質與精髓。教師采用這樣的教學方式，不僅能夠為學生營造相應的藝術氛圍，還能幫助學生培養(yǎng)藝術表達能力與藝術感受能力，在藝術與舞蹈的碰撞中讓學生發(fā)自內心地熱愛民族文化、熱愛舞蹈事業(yè)，從而實現藝術教育與文化教育的雙贏。

三、搭建實踐平臺，鞏固教學成果

傳統(tǒng)的民族舞課程教學模式過于單調，課堂內容缺少創(chuàng)新，學習過程機械重復，沒有考慮舞蹈項目的趣味性，忽視了學生的需求。要改變這一現狀，教師需要為學生提供良好的外部學習環(huán)境。供學生學習的課堂有狹義和廣義之分。狹義的課堂是傳統(tǒng)的課堂，也就是教室，它是教師向學生傳授知識的有限而封閉的空間;廣義的課堂是突破了傳統(tǒng)課堂空間局限的教學空間，既包括傳統(tǒng)課堂，也包括一切可以為學生提供學習便利的場所，是立體化的課堂。對有藝術追求的學生來說，有限的傳統(tǒng)課堂的學習遠遠不能滿足他們的需要，他們需要更多的空間和機會進一步了解藝術、感受藝術。教師也需要從多種渠道為學生開辟廣闊而立體的學習空間，以激發(fā)學生的求知欲，并鞏固學生的學習成果。例如教師可以建立相應的舞蹈資源庫，這個資源庫可以具體到田野上，落實到鄉(xiāng)鎮(zhèn)中，讓學生真正回到民間，感受民族文化在日常生活中的浸潤。舞蹈是需要文化語境的，作為一種藝術形式，舞蹈在具體的文化語境中產生，也要放置到具體的文化語境中理解。語境教學是傳承民族文化的很好的教學手段，學生只有具體進入相關的文化環(huán)境當中，才能夠有自己獨特的體會和感悟，才能夠激發(fā)出相關的舞蹈靈感。如壯族有名的舞蹈師公舞，是一種結合了儺戲與道教元素的有巫術氣質的舞蹈，要求表演者動作樸實粗獷，而且具有一定的戲劇性。如果教師只是單純在課堂上進行講解，學生很難深切體會到這種舞蹈的獨特藝術魅力、美學效果與深層文化內涵。首先，教師讓學生來到有師公舞傳承的民族地區(qū)，向當地的民間藝術團體進行學習，還可以請一些民族文化的口述者或傳承人向學生講述舞蹈背后的故事。其次，教師還可以帶領學生來到秀麗的山水間，讓學生在山水間體驗天人合一的感覺，尋找先民舞蹈的體會和靈感。這樣的教學過程不僅內容豐富，而且充滿趣味，真正達到了還原舞蹈教學語境、傳承優(yōu)秀民族文化的目的，而不是紙上談兵、口中念經的枯燥教學。最后，落實到具體的教學中，教師可以讓學生以小組為單位，到不同的實習基地體驗生活，再根據自己的體驗創(chuàng)編一段民族舞蹈。這樣有特色的實踐教學和創(chuàng)編活動不僅能讓學生的學習情緒高漲，還能培養(yǎng)學生的合作能力和行動能力，并可以充分挖掘學生的創(chuàng)新潛能，切實提高他們的實踐能力。在以往的民族舞蹈教學模式中，教師負責教，學生負責聽，分工過于明確，在很大程度上限制了師生的溝通與交流。如果搭建了特色的實踐平臺就可以大大促進教師與學生之間的交流。首先，在課前自學階段，學生遇到問題可以及時詢問老師或同學，在學習知識的同時也增加了情感交流。其次，在課堂教學階段，學生進行分組合作，分組合作的關鍵環(huán)節(jié)就是通過溝通、交流解決問題并學習知識。教師可以通過網絡記錄和掌握學生的學習進度，有針對性地給予學生指導和鼓勵，以增強學生學習的自信心。顯然，有特色的實踐教學平臺打破了理論與實踐的界限，使理論教學與實踐教學無縫對接，從而使舞蹈教學過程成為師生不斷互動交流的過程，有利于提高教學質量，鞏固教學成果。上述三個方面是實現民族文化傳承與舞蹈教學改革相結合的重要途徑。將民族文化傳承與民族舞教學改革相結合，需要舞蹈教師有較強的學習能力、教學能力和較高的人文素養(yǎng)、信息素養(yǎng)。教師要不斷深入學習和了解民族傳統(tǒng)文化，不斷吸收新的信息與技術，才能不斷成長、與時俱進，建構適合新時代需求的創(chuàng)新型舞蹈課堂。

作者:張慧 單位:柳州市第二職業(yè)技術學校