流行音樂中蘊含民族元素探究

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【摘要】流行音樂在當(dāng)今社會十分盛行，深受大眾喜愛。在流行音樂的發(fā)展過程中，不少音樂人士將民族元素融入其中，使流行音樂具有了較強的民族色彩，“中國風(fēng)”十足，這使流行音樂傳播得更廣，音樂特性更加凸顯。本文就流行音樂與民族元素的關(guān)系進行分析，并探究流行音樂所蘊含的多種民族元素，為相關(guān)人士提供借鑒。

【關(guān)鍵詞】流行音樂；民族元素；民族調(diào)式；關(guān)系

相對于書籍而言，音樂從誕生伊始就屬于一種相對抽象的藝術(shù)形式，它的內(nèi)容具有較強的時代特點。[1]現(xiàn)如今，流行音樂已成為時尚藝術(shù)的象征，深受人們歡迎。流行音樂發(fā)源于19世紀(jì)的美國，起初以爵士、搖滾、鄉(xiāng)村音樂為代表，具有風(fēng)格多樣的特點，20世紀(jì)，流行音樂逐步普及，成為一種大眾音樂。進入21世紀(jì)后，在多種文化元素的碰撞下，流行音樂異軍突起，獲得了不斷的創(chuàng)新發(fā)展。我國的流行音樂在長期受外國音樂影響之下，轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)發(fā)掘音樂資源，把民族元素融入流行音樂，使得流行音樂更具個性，更符合中國人的審美偏好。當(dāng)前，很多流行音樂將民族元素與現(xiàn)代音樂有機融合，在發(fā)揚傳統(tǒng)民族文化的同時，還實現(xiàn)了音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展，提高了流行音樂的文化底蘊，實現(xiàn)了音樂形式的擴展與內(nèi)涵的升華。

一、兩個概念的剖析

（一）流行音樂

流行音樂是根據(jù)英語PopularMusic直譯過來的概念，具體可理解為結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、情感真摯、被大眾廣為傳唱且喜愛的樂曲和歌曲，所以，流行音樂也常常被稱為“通俗歌曲”。[2]流行音樂的特點主要包括商品性、時尚性、大眾參與性、娛樂性等特征，其快速發(fā)展與廣泛傳播與自身特點息息相關(guān)。進入到21世紀(jì)這個網(wǎng)絡(luò)化時代，流行音樂依托數(shù)字媒體，獲得了廣泛的傳播，呈井噴之勢，其社會影響度與大眾參與度空前提高?，F(xiàn)如今，流行音樂已滲透人們生活的各個角落，并不斷獲得新的發(fā)展。

（二）民族元素

民族元素即中華民族在歷史發(fā)展進程中形成的具有本民族特色的元素，既有物質(zhì)方面的，也有精神方面的，包括藝術(shù)元素、價值觀念、文化元素、建筑元素、傳統(tǒng)習(xí)俗等。其中，民族音樂元素多樣且豐富，既有宮、商、角、徵、羽等民族音樂調(diào)式，也有獨具特色的唱腔唱法，如越劇、京劇、昆曲、粵劇、呼麥等，此外，民族器樂如二胡、古箏、琵琶、葫蘆絲、塤、笛等也各有特色，這些民族元素豐富了我國音樂的表現(xiàn)形式。將這些民族音樂元素融入流行音樂，能為大眾帶來不一樣的音樂審美享受。

二、流行音樂與民族元素的關(guān)系分析

社會經(jīng)濟的發(fā)展以及國內(nèi)外文化交流的增加，促進了我國流行音樂的發(fā)展，但流行音樂被大眾接受的過程并非一帆風(fēng)順，其在國內(nèi)的傳播和發(fā)展離不開民族音樂的加持。流行音樂在國內(nèi)站穩(wěn)腳跟之后，逐步加強了對民族元素的運用，這使得傳統(tǒng)民族元素日益被大眾熟知，這在一定程度上加強了民族文化的傳承與發(fā)展。流行音樂與民族元素的融合，不僅推動了流行音樂的發(fā)展，也使民族元素以嶄新形象呈現(xiàn)于大眾眼前，使民族元素更具時代特色，二者具有相互促進、相互影響的關(guān)系，具體分析如下：一方面，民族元素豐富了流行音樂的內(nèi)涵，使之逐漸脫去舶來品的外衣，在國內(nèi)得以生存發(fā)展。流行音樂與民族元素的結(jié)合，使流行音樂獲得了內(nèi)在的生命力，凸顯了流行音樂的民族性，也豐富了流行音樂的創(chuàng)作方式。如，流行音樂在初入國內(nèi)時便借助了五聲民族音調(diào)，將五音融入流行歌曲中，使得國內(nèi)受眾更容易接受與理解，這一做法促進了流行音樂在國內(nèi)的傳播。在當(dāng)前的流行音樂中，很多作品都運用民族樂器進行伴奏，這使得流行音樂的旋律更為突出，風(fēng)格更具特色，給人耳目一新之感，如周杰倫的《青花瓷》就搭配了多種民族樂器，如響板、琵琶、鼓等，民族樂器的使用使得這首歌曲音樂層次分明，旋律跌宕起伏，不僅體現(xiàn)了民族文化特色，展示了民族文化底蘊，也產(chǎn)生了極佳的聽覺效果。另一方面，流行音樂推動了民族音樂元素的發(fā)展，使之保持了旺盛的生命力，不僅沒有在歷史舞臺上消失，反而還在應(yīng)用中獲得了新的發(fā)展，展現(xiàn)其民族特性。如京劇唱腔、民歌等與流行音樂的融合，使大眾重新認識京劇與民歌，并尋求其創(chuàng)新發(fā)展的新形式。如陶喆的《蘇三說》便是在京劇唱段《蘇三起解》的基礎(chǔ)上改編創(chuàng)作而成，而且一經(jīng)面世便深受大眾喜愛，受眾不僅沒有因其是經(jīng)典改編而產(chǎn)生負面情緒，反而對其的大膽創(chuàng)新贊嘆不已?！短K三說》不僅再現(xiàn)了歷史故事，使大眾增加了對歷史知識的了解，還使得《蘇三起解》這部京劇走入了大眾視野，使人們對京劇有了新的認識，這也體現(xiàn)出，流行音樂的傳唱，對民族元素的繼承、發(fā)展與創(chuàng)新具有巨大的推動作用。

三、流行音樂中蘊含的民族元素分析

（一）樂器元素

歷史發(fā)展的趨勢告訴我們，民族音樂和流行音樂兩大類音樂在相互融合時，務(wù)必要以樂器為依托，這是由民族樂器造型的特殊性決定的，各種樂器在音色、音域表現(xiàn)上會呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點。[3]因此，當(dāng)前一些流行音樂創(chuàng)作者將極具特色的民族樂器作為配樂樂器應(yīng)用于創(chuàng)作之中，給人耳目一新之感。以《甜蜜蜜》為例，其創(chuàng)作過程中使用了多種民族樂器，包括古箏、二胡等，這些樂器的使用使得該首歌曲旋律優(yōu)美，韻味十足，流傳至今。當(dāng)前，我國的流行音樂大家之一周杰倫，其歌曲普遍包含民族元素，民族樂器的使用十分頻繁且多樣。如周杰倫的經(jīng)典之作《霍元甲》，便配合使用了多個民族樂器，具體有古箏、鼓、鑼、二胡、琵琶、笛子等，使得整首歌曲兼具陽剛與柔和之美，節(jié)奏感也很強，具有濃郁的民族特色。又如周杰倫的《菊花臺》，融合使用了古箏、琵琶、葫蘆絲、長笛等民族樂器，營造出了一種憂傷綿長的古典意境，獨具審美特色，構(gòu)思十分奇巧，也深受大眾喜愛。

（二）戲曲元素

戲曲在我國有悠久的歷史，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。戲曲是我國民族音樂的一部分，流行音樂和戲曲相結(jié)合能擦出不一樣的火花。[4]當(dāng)前，一些流行音樂靈活運用了部分戲曲元素，使音樂獨具韻味，十分受大眾喜歡。以《新貴妃醉酒》為例，其是李玉剛的成名曲，由京劇與流行音樂融合而成，不僅具有流行音樂的旋律，還具有中國韻味十足的京劇唱腔，整首歌曲包含了含蓄、優(yōu)雅、輕快等多種風(fēng)格，給人耳目一新之感，是流行音樂與民族戲曲結(jié)合的典范。又如王力宏的《花田錯》，歌曲名字便出自京劇劇本《花田錯》，歌曲將R&B與京劇唱腔相結(jié)合，獨具魅力。再如《onenightin北京》這首歌曲，信樂團在創(chuàng)作與演唱中，將現(xiàn)代搖滾音樂與古典京劇唱腔巧妙結(jié)合，實現(xiàn)了民族戲曲的弘揚，使該歌曲深受大眾喜愛?？梢哉f，民族戲曲元素與流行音樂的結(jié)合，使得民族特色更為凸顯，也豐富了流行音樂的表現(xiàn)形式，推動了其創(chuàng)新發(fā)展。

（三）民歌元素

流行音樂與民歌的結(jié)合很早就開始了，在20世紀(jì)20年代，就有由地方民間小曲改編而來的流行歌曲，為大眾所熟悉的流行音樂如崔健的《一無所有》、安雯的《黃土高坡》，都是紅極一時的極具西北民歌風(fēng)味的流行音樂。進入21世紀(jì)，許多音樂人士開始在自己的作品中融入民歌元素，如王力宏的《在那遙遠的地方》便是利用了布魯斯來演繹哈薩克民歌，又如劉若英的《知道不知道》，便是對廣西民歌的改編演唱。不同的音樂人士根據(jù)自身特點，將流行音樂與民歌進行完美的融合。有西藏曲風(fēng)的作品，如李娜的《青藏高原》、鄭鈞的《回到拉薩》、韓紅的《雪域光芒》等都具有西藏音樂曲調(diào)，是西藏民歌與流行音樂結(jié)合的代表。也有蒙古曲風(fēng)的作品，如零點樂隊的《贊丹呼仁》、騰格爾的《天堂》等，通過融入蒙古族音樂元素，使得歌曲更具厚重感，特色鮮明。而《花兒為什么這樣紅》則具有鮮明的新疆民歌旋律，輕快而不失異域風(fēng)情，是花兒樂隊的代表作品。

（四）民族調(diào)式

民族調(diào)式具有鮮明的地域文化特點，而五聲音階則獨具中國風(fēng)味。五聲音階即指宮、商、角、徵、羽五個音階，其排列組合獨具中國審美特性，在五聲音階基礎(chǔ)上，加入清角音或變宮音又可形成六聲調(diào)式，加上清角音和變宮音兩個音又可形成七聲清樂調(diào)式，而加上清角音與閏音則可形成七聲燕樂調(diào)式，若引入變徵與變宮兩音，又可形成七聲雅樂調(diào)式。[5]因此，由五聲音階譜寫出的流行樂曲也便具有了濃厚的中國味道。目前，將民族調(diào)式運用得很嫻熟的流行音樂家要數(shù)周杰倫了，他的歌曲《青花瓷》大家耳熟能詳，這首歌曲便是運用五聲音階創(chuàng)作的，屬于宮調(diào)式歌曲，再配以古器樂與古詞，古樸典雅的古風(fēng)特點便一覽無余，十分具有民族特色。《青花瓷》在主歌部分采用的是A宮五聲調(diào)式，主干音以商、宮、羽形成旋律，結(jié)尾處以A商突顯韻味，次句則以五度連跳形成旋律，主干音為徵、羽、角，結(jié)尾為A宮，副歌則以宮、徵、羽為旋律，呼應(yīng)主旋律，形成對比，營造了恢弘的歌曲氣勢。[6]歌手后玄也是一名善于利用民族調(diào)式進行創(chuàng)作的音樂人士，其代表作品有《昆明湖》《唐宋元明清》等。

（五）古詩詞元素

我國擁有上下五千年的歷史，文化底蘊深厚，文學(xué)作品包羅萬象，包括唐代的詩、宋代的詞以及元代的曲等，而現(xiàn)代流行音樂正是借鑒了古代文學(xué)作品相關(guān)元素，才能夠更廣泛地流傳，更有貫穿古今的寓意。[7]在聆聽這類蘊含古詩詞的流行音樂之時，我們往往能夠感受到濃厚的古典文化氣息，生起民族自豪感。在當(dāng)前的流行音樂中，一些作品直接在歌詞中引入了古詩詞，如《但愿人長久》這首王菲的歌，歌詞引用的是大詞人蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》，這首歌中宋詞與流行樂曲的有機結(jié)合，使得歌曲更富內(nèi)涵與韻味，意境豐富，耐人尋味。而周杰倫的《千里之外》則不是對古詩詞的直接引用，而是古文與白話文的糅合，借鑒了柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》的創(chuàng)作手法，給人一種全新的審美體驗。

（六）歷史典故

中國歷史悠久，先民們于自然以及社會生活中擷取各種素材，創(chuàng)作了生動豐富的歷史故事，用以傳頌歷史人物以及歷史事跡，這些歷史典故具有內(nèi)涵豐富、大眾耳熟能詳?shù)奶攸c，將其應(yīng)用于流行音樂中，可以深化流行音樂的內(nèi)涵，提高流行音樂的大眾接受度，促進流行音樂的傳播。例如，《曹操》這首歌曲是林俊杰的代表作之一，其創(chuàng)作靈感便來自三國故事，整個歌詞也是描寫三國時代的戰(zhàn)爭風(fēng)云，其中“誰來煮酒”則是借用曹操煮酒論英雄的典故，而“曹操不嗦，一心要拿荊州”則暗含了曹操、劉備、孫權(quán)荊州大戰(zhàn)的典故。又如周杰倫的《亂舞春秋》，以東漢末年三國鼎立的歷史事件為題材，內(nèi)容還涉及了黃巾軍起義，如歌詞“曹魏梟雄在，蜀漢多人才，東吳將士怪，七星連環(huán)敗”，呈現(xiàn)了三國時期魏蜀吳三國紛爭的狀態(tài)，“黃巾賊，你不要吵……黃巾賊，你不要鬧”則體現(xiàn)了東漢末年黃巾軍起義的混亂狀態(tài)。由此可見，將歷史典故融入流行音樂中能夠增添流行音樂的歷史內(nèi)涵，凸顯民族特色。[8]

四、結(jié)語

流行音樂與民族元素的結(jié)合使得中國流行音樂在風(fēng)格與效果上都展現(xiàn)出了自身的獨特之處，也獲得了大眾的追捧與好評。但我們也應(yīng)認識到，流行音樂與民族音樂各具特色，在音樂創(chuàng)作中切忌將它們生搬硬套，為了融合而融合，否則會使流行音樂顯得不倫不類，民族音樂的優(yōu)勢特點也難以得到凸顯。因此，我們在流行音樂中融入民族元素時，應(yīng)考慮多方面的因素，要利用二者的優(yōu)勢來體現(xiàn)音樂之美，從而使流行音樂更具中國特色，推動中國音樂更好發(fā)展。

作者:陳健 葛羽 單位:大豐區(qū)文化館大豐區(qū)新豐鎮(zhèn)文化站