古典舞下當(dāng)代審美取向探究
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摘要：舞蹈是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，尤其是傳統(tǒng)的中國古典舞更是中華民族藝術(shù)的瑰寶。和其他現(xiàn)代化類型的舞蹈有所不同，中國古典舞從古至今一直在不斷進步和完善，內(nèi)涵的傳承、表現(xiàn)形式的發(fā)展以及時代影響下的風(fēng)格變遷，使得中國古典舞雖然古老但卻不乏新意。尤其是在信息復(fù)雜、文化多樣的當(dāng)代社會，中國古典舞依然占據(jù)藝術(shù)世界的一席之地。為了加強古典舞的傳承和發(fā)展，以人們的審美取向來審視古典舞的改革變化，實際上起到了一種拋磚引玉的作用，能夠為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展做出貢獻。
關(guān)鍵詞：中國古典舞審美取向傳統(tǒng)文化發(fā)展路徑
一、引言
歷史在不斷發(fā)展，文化在不斷豐富，社會在不斷進步，三者之間相輔相成，共同推動我國物質(zhì)文化遺產(chǎn)與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承。文化藝術(shù)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的主要組成部分，隨著時代的變遷不斷地進行自我完善和改革，要“傳承文脈”，要“緊跟時代”，兩者對于文化藝術(shù)的要求在不同年代審美的變化中尋求一個答案。中國古典舞作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分，在中華五千年文化的滲透作用下結(jié)合時代的審美要求，不斷豐富自身的內(nèi)涵，幫助我國現(xiàn)階段的精神文明建設(shè)豐富程度逐步提升，是對藝術(shù)形象塑造的重要途徑。
二、中國古典舞概述
中國古典舞顧名思義就是具有古典特征的舞蹈，其歷史的悠久性和傳統(tǒng)文化特征的豐富性使其能夠流傳至今。[1]中國古典舞借助“圓、曲、擰”等動作為核心展現(xiàn)出美輪美奐的舞蹈意境，結(jié)合舞蹈演員自身的理解，體現(xiàn)其獨一無二的“神韻”。[2]
三、中國古典舞的審美取向
（一）圓之美
在我國的歷史發(fā)展以及對美學(xué)的追求過程中，圓是一種十分古老的美學(xué)范疇，自古就有“天圓地方”這樣的說法。古代的統(tǒng)治者也會利用圓這樣的一個模式來象征自己的地位，加強對于人民的統(tǒng)治。古典舞中圓的表現(xiàn)十分多，我們稱為圓之美。一般來說，都會以三圓的運動路線和軌跡為基本條件進行舞蹈動作的展示。三圓，包括的就是平圓、立圓和八字圓，這三點在古典舞的表現(xiàn)過程中以動態(tài)或者靜態(tài)的模式結(jié)合起來體現(xiàn)出圓的藝術(shù)性。[3]從線條上來看，圓是一種基本曲線，表達的是流暢、柔軟以及圓滿和靈活的含義，給人一種飽滿的感覺，這也是中國古典舞表演者在審美的過程中要始終堅持表現(xiàn)的體態(tài)美特點，這樣既體現(xiàn)了圓本身的含義，也是對于人體基本藝術(shù)表現(xiàn)整體協(xié)調(diào)一致的表現(xiàn)，反映出中國古典舞最圓滿的特點。但是對于中國古典舞的表現(xiàn)來說，不僅是外部的動作需要圓滿，內(nèi)部的氣息也應(yīng)該達到游刃有余。比如說，我們在練功中所遵循的氣沉丹田，由內(nèi)而外氣息之間的相互作用，體現(xiàn)出中國古典舞中圓之美的審美取向。[4]
（二）意境之美
意境之美在中國很多歷史時期的古典舞中都有所體現(xiàn)，比如說舞劍、舞袖等，這些舞蹈在表演的過程中需要設(shè)置一個場景來進行美感的體現(xiàn)，它所蘊含的節(jié)奏、韻律、秩序等實際上是對意境的完全性表達，還是對中國古典舞特點和精神的表現(xiàn)。我們以現(xiàn)代的審美視角去看待歷史上的古典舞，就需要以舞蹈動作的空靈感和空間所表現(xiàn)出來的共同特征為原則來看待不同歷史時期下事物所發(fā)生的變化，它所體現(xiàn)的表演的本質(zhì)和內(nèi)涵，和我國古代傳統(tǒng)文化中繪畫藝術(shù)中的留白類似。[5]由于不同的古典舞所具備的意境是不一樣的，結(jié)合當(dāng)代審美取向進行解析的過程，其實也是對其進行內(nèi)涵重新詮釋的一個過程。以現(xiàn)代人的審美取向來看待中國古典舞，能夠給觀眾豐富的想象空間，將生命、旋轉(zhuǎn)、力度、熱情等要素進行重構(gòu)，進而將現(xiàn)代人的審美觀融入其中。
（三）和諧之美
和諧是中國傳統(tǒng)文化中一個非常重要的特點，尤其是在中國古典舞的表現(xiàn)過程中，和諧這一特點體現(xiàn)得淋漓盡致，因此，我們將它稱為和諧之美。在中國古典舞中，“和諧”這一要素以相應(yīng)的“道”“觀”“法”原則進行展示，也就是說，在古典舞進行表達的過程中，必須掌握好一個度，這個度不僅是舞者身體的柔韌度，還有身體與樂曲之間的和諧度以及各個舞者之間的配合度，只有掌握好這樣的一個度，整個古典舞的表演才會具有一定的和諧性。例如，唐滿城先生提到中國古典舞繼承和發(fā)展關(guān)系的時候，認(rèn)為中國古典舞的發(fā)展、吸收、借鑒之間的區(qū)別就在于度，不同時期不同的審美觀對于度的把控是不一樣的，因此，需要結(jié)合不同的時代特征吸取古典舞中的精華，放棄糟粕，使得中國古典舞在保留原始美的同時，繼續(xù)發(fā)掘出一些美的要素，使得繼承和發(fā)展這兩個過程達到一個和諧統(tǒng)一的層面，才能夠促進中國古典舞的不斷發(fā)展和進步?，F(xiàn)代人則更應(yīng)該注重對和諧審美取向的把控，以感性美、意境美、肢體美為要素理解其中的和諧統(tǒng)一。
四、中國古典舞的當(dāng)代發(fā)展路徑
（一）尋找發(fā)展出路
任何一種傳統(tǒng)藝術(shù)類型的發(fā)展都離不開文化和精神的支撐，對當(dāng)代中國古典舞來說，它的發(fā)展和歷史傳承必須在傳統(tǒng)文化和民族精神的支撐下，才能夠煥發(fā)出自身的活力。只有對中國古典舞的基本特征進行認(rèn)識，從古到今秉承著一種“尋根尋脈”的理念，才能夠加強國人對中國古典舞內(nèi)涵的認(rèn)知，才能夠在反思中找到發(fā)展出路。對古典舞、古典音樂、古典文學(xué)這類藝術(shù)表現(xiàn)形式以及藝術(shù)內(nèi)容來說，它們都屬于古典藝術(shù)的范疇，而古典藝術(shù)的發(fā)展和傳承就像我們?nèi)梭w一樣，需要不斷獲取營養(yǎng)，才能煥發(fā)出一定的活力。而古典藝術(shù)從古到今所表現(xiàn)出來的精神，對國人藝術(shù)素養(yǎng)的形成具有重大的作用。中國古典舞的特殊性和其他的一些古典藝術(shù)類型不同，這是因為舞蹈藝術(shù)本身具備一定的多變性和隨機性，因此它不能夠通過文字、畫卷、壁畫以及古碑等形式被記錄下來。[6]尤其是在古代沒有視頻和音頻的幫助，只能夠通過“言傳身教”的方式來進行延續(xù)?，F(xiàn)如今，有了多媒體視頻軟件的幫助，這些古典舞的音頻視頻等才被記錄下來，價值十分珍貴，并且對于后世的影響也十分深遠(yuǎn)。為了能夠在反思中尋找古典舞的出路，必須理解古典舞的內(nèi)涵，尤其是在結(jié)合時代特征的情況下其所表現(xiàn)出來的精神文化是不一樣的。古典舞在不同的時期所形成的特點不一樣，它所具備的代表性和典范性能夠更好地概括出那一時期的審美特征，因此，我們在文化的層面上對古典舞進行研究，是由于藝術(shù)對于民眾的影響是潛移默化的，通過對不同歷史時期古典舞所蘊含的精神進行研究，可以提升國人的文化修養(yǎng)，這也是古典舞所存在的價值和歷史使命。通過中國古典舞的表現(xiàn)和發(fā)展，體現(xiàn)的不僅僅是文化的傳承，更多的是對歷史時代特征的記錄和彰顯。
（二）拓展繼承出路
中國古典舞之所以具備如此高的影響力和地位，是因為它一直在繼承中進行自身出路的拓展，以傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展為目標(biāo)，注重歷史經(jīng)驗價值的弘揚。為了能夠加強中國古典舞的繼承性發(fā)展，首先要確保國人熱愛傳統(tǒng)藝術(shù)的一個基本態(tài)度，扎根于傳統(tǒng)藝術(shù)來進行國人基本素質(zhì)的提升，對中國古典舞的發(fā)展進行必要的重建和改革。因為中國古典舞發(fā)展至今所具備的保存條件并不好，只有根據(jù)歷史的表象以及一些文字記載來進行重建，從當(dāng)代的視角去重構(gòu)歷史的文化，對古典舞來說是一種本質(zhì)上的完善，雖然會有所出入，但是結(jié)合了現(xiàn)代人的審美取向也是對其精神文化的一個全新詮釋。面對中國古典舞的傳承，必須正確回答“獲取什么？放棄什么？繼承什么？”這三個問題，中國古典舞在繼承傳統(tǒng)的過程中必須從多方面吸取相應(yīng)的營養(yǎng)和資源，使傳統(tǒng)文化的本質(zhì)得以流傳。此外，我們更需要注重歷史經(jīng)驗的重要性，這是因為在古典舞最初設(shè)置的過程中并沒有一個單獨的專業(yè)概念，人們在古典舞創(chuàng)造的過程中，往往是即興產(chǎn)生。因此，在進行中國古典舞繼承的過程中，必須認(rèn)識到其中民族元素的融入，結(jié)合不同時期的審美風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)進行整體考慮，使中國古典舞的主題根據(jù)類型、風(fēng)格的不同展現(xiàn)出一定的特點。另外，由于多種多樣主題的古典舞創(chuàng)作是對我國傳統(tǒng)文化和審美特征追求的一種具體表現(xiàn)，為了使其得到延伸和可持續(xù)性發(fā)展，人們在理解的過程中，還要把握傳統(tǒng)的審美特征，了解扎根于傳統(tǒng)的必要性和緊迫性，認(rèn)識到古典舞的學(xué)習(xí)和傳承必須系統(tǒng)、專業(yè)地進行，促使其在長久的發(fā)展過程中能夠保持自身活力。
五、結(jié)語
中國古典舞的發(fā)展實際上是一種對傳統(tǒng)文化特色的弘揚和繼承，但其并不是一成不變的，而是隨著社會的進步和當(dāng)代人審美取向的不同進行改革創(chuàng)新，這也是中國古典舞能夠在歷史舞臺上不斷進步成為當(dāng)下文化瑰寶的一種動力。在對中國古典舞進行當(dāng)代審美取向的討論過程中，筆者認(rèn)識到傳統(tǒng)舞蹈文化必須和時代特征結(jié)合，吸收積極向上的精神，摒棄陳舊腐敗的內(nèi)容才能夠在新時期下煥發(fā)出勃勃生機，并可持續(xù)性地發(fā)展下去。
參考文獻：
[1]單瓊.中國古典舞對傳統(tǒng)審美意識的繼承與發(fā)展[J].藝術(shù)大觀,2021(04):97-98.
[2]仝妍.中國古典舞蹈審美現(xiàn)代性的當(dāng)代構(gòu)建[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2020(06):1-6.
[3]宋柳燕.當(dāng)代中國古典詩詞歌曲的傳承發(fā)展與時代審美[J].神州印象,2020(01):35-36.
[4]趙璐.論當(dāng)代中國文化對古典舞審美取向的影響[J].音樂生活,2019(11):82-84.
[5]唐曉烽.中國古典舞在當(dāng)代語境下的審美表達——以舞蹈《云想霓裳》為例[J].明日風(fēng)尚,2019(19):114-115.
[6]馬翱.中國古典舞的當(dāng)代發(fā)展路徑[J].中國文藝評論,2019(08):71-79.
作者:李雨珊 單位:蘭州文理學(xué)院甘肅省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院