電影動(dòng)畫中的音樂美學(xué)研究

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【摘要】電影和音樂本是兩種不同的相對獨(dú)立的藝術(shù)，但隨著科技的進(jìn)步發(fā)展和人類藝術(shù)審美的提高，使得電影和音樂配合得當(dāng)，相輔相成。電影中人物的情感、形象和命運(yùn)很大程度上是通過音樂藝術(shù)反映出來的。本文筆者簡要介紹分析了幾部悲喜劇和中外電影進(jìn)而探究電影音樂的發(fā)展特點(diǎn)以及作用和地位。

【關(guān)鍵詞】電影音樂；音樂美學(xué)；配樂；背景音樂

眾所周知，藝術(shù)總是相通的。聲音作為電影中的一大重要元素，在一定程度上起到了幫助電影鏡頭畫面構(gòu)成的作用。電影聲音中的背景音樂可以給觀眾帶來無限的想象空間，電影配樂一般都是為了推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展或者深化劇中角色情感而存在，進(jìn)而升華電影的主題，增強(qiáng)影視的藝術(shù)魅力，使得銀幕前的觀眾擁有超強(qiáng)的代入感并且感同身受。

一、喜劇中音樂的戲劇性

《貓和老鼠》這部美國動(dòng)畫堪稱史上經(jīng)典之大作，伴隨著好幾代人的童年延傳至今，此影片以喜劇鬧劇為特色，故事情節(jié)圍繞老鼠杰瑞和貓咪湯姆之間的貓鼠之戰(zhàn)而展開。劇中湯姆無數(shù)次試圖想要捉住杰瑞，結(jié)果總是不盡人意屢戰(zhàn)屢敗，靈巧聰慧的小杰瑞總能讓識破湯姆的詭計(jì)并使他自食其果。作為一部以動(dòng)物為主要角色的幾乎沒有語言對白的動(dòng)畫，音樂在劇中則占有著十分重要的地位。觀眾最為熟知的應(yīng)該就是和影片同名的鋼琴曲《貓和老鼠》，這首曲子是由美國作曲家艾倫•科普蘭于1920年創(chuàng)作，曲中美國音樂元素突出，融合了美國音樂的多樣性，靈活生動(dòng)的旋律特點(diǎn)使之成為動(dòng)畫配樂中的經(jīng)典。這首鋼琴曲中運(yùn)用了左右手交替的快速演奏，通過加強(qiáng)力度、速度和音量形成強(qiáng)烈的反差對比，出現(xiàn)大量和弦和刮奏，生動(dòng)形象地描繪出一場激烈的貓鼠大戰(zhàn)。音樂的本質(zhì)是移情?？破仗m巧妙靈活運(yùn)用音樂旋律變化特點(diǎn)增強(qiáng)了影片中的畫面感，將貓和老鼠各自的形象刻畫得如此傳神，幽默詼諧的主題風(fēng)格讓觀眾耳目一新并沉浸其中，十分享受這歡樂的氛圍。除此之外，另有大量經(jīng)典配樂出現(xiàn)在影片中。著名鋼琴家郎朗曾說過；“我第一次聽到鋼琴，那是看動(dòng)畫片《貓和老鼠》。那只貓?jiān)谘葑嗬钏固氐摹兜诙栃傺览裣肭窌r(shí)，手一下子變得很長很長，神奇得就像餐館里的長把茶壺，在鋼琴上飛舞，突然一下子打到老鼠身上……”①李斯特的《第二號匈牙利狂想曲》以匈牙利的民歌和民間舞蹈為基礎(chǔ)，前面部分旋律緩慢且莊嚴(yán)，后面部分急速且熱烈，最后在高潮聲中結(jié)束，突出一種不屈不撓的堅(jiān)毅特點(diǎn)，對照了劇中角色性格特征。喬治•格什溫的《藍(lán)色狂想曲》也多次出現(xiàn)。此曲將爵士樂的元素和古典樂巧妙融合，富有抒情性與戲劇性，舞蹈性與歌唱性。變奏中轉(zhuǎn)調(diào)的加入營造出緊張的氣氛，流暢平穩(wěn)的音樂仿佛在敘述著貓和老鼠之間交戰(zhàn)的故事情節(jié)，雷鳴般的速度變化結(jié)束全曲交代了影片故事的結(jié)局，讓人身臨其境意猶未盡。還有劇中一個(gè)片段，湯姆貓演奏的《春之聲圓舞曲》，是奧地利著名音樂家小約翰•施特勞斯的名作。此曲最早被創(chuàng)作成鋼琴曲，后來將它改編為管弦樂曲，節(jié)奏自由明快，旋律生動(dòng)連貫，小杰瑞被這美麗的音樂所吸引并沉醉其中，情不自禁地閉上眼睛邁出輕快的步伐，復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)且速度較快，突強(qiáng)突弱的特征暗示了湯姆對杰瑞的心機(jī)預(yù)謀，富有諷刺和預(yù)示的含義。

二、悲劇中音樂的悲情性

悲劇起源于古希臘，是由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來的。悲劇是最古老的戲劇題材，也是美學(xué)研究中的一個(gè)重要概念。《末代皇帝》這部影片講述了中國清朝時(shí)期最后一位皇帝愛新覺羅•溥儀從登上皇位到淪為普通平民的跌宕起伏的人生經(jīng)歷。與其說這個(gè)電影講述的是溥儀這個(gè)人，不如說是對以溥儀為代表被那個(gè)時(shí)代所籠罩著的人們的寫照。溥儀三歲登基，在日本軍國主義的扶持之下變成傀儡，后來成為蘇聯(lián)紅軍的俘虜，最終家破人亡淪為一名普通公民。他的人生如此跌宕起伏命途多舛，傳奇輝煌的背后又飽含艱辛和動(dòng)蕩，從而構(gòu)成一部中國式悲劇電影。歐洲導(dǎo)演貝爾多魯齊創(chuàng)作的《末代皇帝》這部電影中的配樂是由蘇聰、坂本龍一、大衛(wèi)•拜恩三位音樂家共同完成的，他們來自三個(gè)不同的國家，使得中西方文化交織碰撞和融合，達(dá)成了絕妙的藝術(shù)效果。英國作曲家大衛(wèi)•拜恩所創(chuàng)作的《MainTitleTheme》被用來描繪幼年和少年時(shí)期的溥儀。此曲運(yùn)用了中國鼓、鑼、琵琶和馬林巴等多種中國樂器，營造了一種輕松愉悅的氣氛，突出東方宮廷氣息特點(diǎn)。用動(dòng)聽的旋律刻畫了溥儀兒時(shí)活潑可愛的性格特征，在此埋下伏筆為后文跌宕起伏的情節(jié)發(fā)展作鋪墊，與成年后的溥儀人格特征形成更為鮮明的落差對比。[1]聲音作為音樂的表現(xiàn)手段，悠揚(yáng)動(dòng)聽的變奏音樂與沉穩(wěn)大氣的西洋管弦樂交錯(cuò)呈現(xiàn)，在中國風(fēng)和西洋元素的巧妙融合中描繪出溥儀跌宕起伏的人生遭遇和傳奇經(jīng)歷。電影中多次出現(xiàn)《OpentheDoor》這首曲子，音樂主題鮮明并且反復(fù)出現(xiàn)?！伴T”這個(gè)主題貫穿電影前后，其中分別是典獄長看到溥儀在車站自殺時(shí)喊道“openthedoor”；少年時(shí)期溥儀得知母親去世，迫切想要出宮看望母親卻被士兵無情阻攔時(shí)怒喊出“openthedoor”；溥儀親眼目睹自己的妻子被日軍帶走，他想要跟隨又被日軍攔下時(shí)無奈地發(fā)出“openthedoor”。由此可見“門”似乎成為了溥儀人生中一道不可逾越的障礙，所以每當(dāng)門在劇中出現(xiàn)時(shí)便會(huì)響起配樂。劇情與音樂交織帶我們走入豐富的情感世界，仿佛我們的感知和電影里的主人公是一樣的，感受到的是命運(yùn)的波瀾，人間的無情和痛苦。這部電影中的音樂整體結(jié)構(gòu)規(guī)整，節(jié)奏緊湊，主題風(fēng)格緊張急促，二胡、古箏和小提琴相繼奏出，西洋樂的宏偉與民樂的細(xì)膩相得益彰，音樂表演中無不透露出主人公溥儀無奈與悲傷，絕望與痛苦的內(nèi)心情感。

三、中國電影中音樂的歌唱性

《怒吼吧！黃河》這部電影是根據(jù)王興浦的同名話劇改編而來，由張瑞芳主演的一部中國劇情片。1938年10月在武漢淪陷后，光未然帶領(lǐng)抗敵隊(duì)伍到達(dá)呂梁山抗日根據(jù)地，次年1月抵達(dá)延安。在整個(gè)行進(jìn)路途中他親眼目睹了黃河船夫們乘風(fēng)破浪的高亢搏斗景象，他因此受到啟發(fā)創(chuàng)作了《黃河吟》這一朗誦詩，并在同年除夕會(huì)上朗誦此詩，冼星海聽到后感慨頗豐并且文思泉涌迅速創(chuàng)作出《黃河大合唱》。這部作品共由八個(gè)樂章組成，分別是《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》《黃水謠》《河邊對口曲》《黃河怨》《保衛(wèi)黃河》《怒吼吧，黃河》。每一樂章在音樂形式和表現(xiàn)內(nèi)容上都有所差別構(gòu)成鮮明對比，但又息息相關(guān)聯(lián)系緊密?！饵S河大合唱》被郭沫若評價(jià)為抗戰(zhàn)時(shí)期最具有影響力、最為成功的一首歌曲。在這部電影中，演員張瑞芳的表演非常樸實(shí)，不用摻雜過多的夸張演戲技巧，角色的魂魄巧妙附體于她。在她拿到劇本時(shí)，通過深入生活和排練，她把自己和角色完全融合在一起，毫無保留地將角色性格釋放出來，展現(xiàn)出一場栩栩如生的精彩表演。音樂的形式?jīng)Q定音樂的形態(tài)特征，在反映勞動(dòng)生活的歌曲中尤為突出。電影插曲《保衛(wèi)黃河》尤為振奮人心，歌曲采用齊唱、輪唱的演唱形式，將打擊樂節(jié)奏和獅子舞的音樂旋律結(jié)合作為音樂素材，整首歌曲以黃河為切入點(diǎn)和主題，旋律明快短促，節(jié)奏鏗鏘有力，使得歌曲充滿無限力量。形象生動(dòng)地刻畫出游擊健兒們端起土槍洋槍，揮動(dòng)大刀長矛，保衛(wèi)家鄉(xiāng)保衛(wèi)黃河保衛(wèi)中國的堅(jiān)定決心和意志，同時(shí)贊揚(yáng)了抗日英雄們的斗志昂揚(yáng)熱血沸騰。每個(gè)時(shí)代都有屬于它的歌聲，這種黃河精神值得世世代代銘記和流傳。音樂具有抒情性，每當(dāng)響起這首歌曲，便能立馬激起人們強(qiáng)烈的愛國情感，這就是音樂本身的力量，能夠真正地引起共鳴，使得民族精神歷久彌新得以延續(xù)。

四、外國動(dòng)畫中音樂的抒情性

近年來日本動(dòng)漫迅速發(fā)展，動(dòng)畫音樂也被越來越多的人熟知且喜愛，動(dòng)畫音樂在電影音樂中占有重要地位。以宮崎駿的動(dòng)漫電影《千與千尋》為例，我們可以從宮崎駿的動(dòng)漫電影中感受到簡單和美好，再加上配樂大師久石讓創(chuàng)作的音樂，影片中畫面和音樂能夠相互作用，二者巧妙結(jié)合，使人產(chǎn)生回歸簡單純凈的渴望。《千與千尋》這部影片講述了一名十歲的少女千尋，在搬家的途中誤入鬼怪神靈的奇特世界，千尋的爸爸媽媽被變成了豬，她為了解救爸媽到湯婆婆那里工作，遇見了另一個(gè)少年白龍，經(jīng)歷一波三折后，千尋成功幫助白龍解除咒語并且救出了爸媽。這是宮崎駿獻(xiàn)給孩子們的一部偉大作品，傳達(dá)出作者呼吁互助關(guān)愛，不忘初心，追尋自我的愿望。該影片運(yùn)用魔幻動(dòng)畫電影題材元素，給人以美的享受，并能激發(fā)人的愉悅心情?！按髱熅褪谴髱?，所有音樂都是沒有語言的，是哼唱的旋律，充滿了奇幻的風(fēng)情，他的曲風(fēng)像天山的畫面一樣空靈，聽起來仿如洞穿心底的一縷情緒”，②這是姜文對久石讓的評價(jià)。宮崎駿的另一動(dòng)畫電影《魔女宅急便》是一部成長小說，講述的是魔法少女琪琪離開家進(jìn)行獨(dú)立修行的經(jīng)歷。久石讓為此影片創(chuàng)作的《能看見海的街道》是筆者最喜歡的一首音樂，當(dāng)背景音樂響起時(shí)，小魔女琪琪也同時(shí)出現(xiàn)在畫面上，帶著吉吉飛在空中看到下面不遠(yuǎn)處的繁華熱鬧的城市時(shí)她激動(dòng)不已，此時(shí)小提琴奏出富有節(jié)奏感的旋律音調(diào)，曲風(fēng)輕快活潑，非常應(yīng)景地表達(dá)了人物內(nèi)心情緒，音樂伴隨著畫面出現(xiàn)，表現(xiàn)出她對大城市生活的好奇期待和向往。接下來電影中的人物雖沒有說話，單聲部旋律的演奏和連接仿佛是兩個(gè)人的對話，達(dá)到了此時(shí)無聲勝有聲的絕妙效果?？侦`歡快的配樂通過劇中角色的傳達(dá)詮釋出了清新可人的感覺，堅(jiān)強(qiáng)勇敢積極陽光的人物形象帶給人無限的力量，深受女孩們的喜愛。

五、結(jié)論

電影畫面具有強(qiáng)烈的客觀性，而音樂不然。音樂它像語言一樣可以傳遞信息，但它又不是約定俗成的，音樂具備較多的主觀性因素。如今，電影音樂已經(jīng)逐漸發(fā)展成為具有自己獨(dú)特規(guī)律和價(jià)值的藝術(shù)形式，電影音樂的創(chuàng)作和實(shí)踐對廣大群眾對電影和音樂的欣賞水平和審美趣味的提高都會(huì)產(chǎn)生一定影響，反之，大眾這種能力的提高也會(huì)推動(dòng)電影音樂的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃文靜.悲劇中的電影配樂——以<末代皇帝>為例[J].北方音樂,2020,(14):239-240.

作者：張悅 單位：河南大學(xué)