藝術(shù)創(chuàng)作論文精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

1.統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)與既定規(guī)則的支撐

所謂的傳統(tǒng)即是不斷被肯定的慣例，它“需要公認(rèn)的美善標(biāo)準(zhǔn)和既定的規(guī)則來支撐，這些標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)則不是個人所能決定的，很大程度上取決于社會公意，進(jìn)而形成社會的審美價值”。馬克思認(rèn)為藝術(shù)品的最高價值是經(jīng)由其他社會方面的價值一起完成的，包括社會價值、道德價值和宗教價值。這種價值觀經(jīng)各代的思想者通過研究藝術(shù)和詩歌來給美作以抽象的定義，用最帶普遍性的術(shù)語來表達(dá)美的標(biāo)準(zhǔn)，為其找到一些普通使用的公式，成為一種審美經(jīng)驗。相應(yīng)地在藝術(shù)創(chuàng)作中便形成了藝術(shù)運動的固定原則乃至共同的標(biāo)準(zhǔn)。而在傳統(tǒng)社會中，個人生活在傳統(tǒng)之中，傳統(tǒng)是代代相傳不變的經(jīng)驗，古典主義藝術(shù)正好符合這種不具有個人色彩、不反映個人觀點、不具有過激的創(chuàng)新風(fēng)格，也不是為了適應(yīng)市場需求而創(chuàng)作的特征。在現(xiàn)代西方資本主義社會中，現(xiàn)代人除了自己以外已經(jīng)對任何價值系統(tǒng)喪失信仰，出現(xiàn)了藝術(shù)上的個人主義。人們或是對社會秩序公然表示敵意，或是根本漠不關(guān)心，任何形式的限制都被視為是一種局限。但是，這些社會和心理事實已經(jīng)使藝術(shù)家在現(xiàn)實社會中難以立足。也就是說，如果藝術(shù)家有絕對的自由，任何事物只要經(jīng)由他的認(rèn)可都可以成為藝術(shù)，那么藝術(shù)就將停留在這種情況下，再無超越和進(jìn)步的可能了。因此，在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)的已受到認(rèn)可的古典主義被繼承、弘揚，形成先后延承、生生不息的發(fā)展態(tài)勢。

2.哲學(xué)與美學(xué)的影響

理論對實踐起到不可小視的指導(dǎo)作用。從這個角度出發(fā)，西方文藝實踐的發(fā)展與哲學(xué)思想的發(fā)展息息相關(guān)。就藝術(shù)創(chuàng)作上的古典主義傳統(tǒng)而言，它的形成是同古典哲學(xué)、美學(xué)的不間斷發(fā)展相聯(lián)系的。西方哲學(xué)源于古希臘，從古希臘諸位哲學(xué)家提倡的希臘藝術(shù)創(chuàng)作的最高理想—合式原則，到17世紀(jì)波瓦洛提出的文藝創(chuàng)作上的理性原則，以及18世紀(jì)啟蒙運動的滾滾洪流中康德、黑格爾締造的德國古典哲學(xué)的殿堂，而德國古典哲學(xué)也成為現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)的直接源頭?，F(xiàn)當(dāng)代西方哲學(xué)不論哪個流派，都不能不面對古典哲學(xué)這深厚的傳統(tǒng)，那些試圖從古典哲學(xué)中尋找思想資料的現(xiàn)當(dāng)代西方哲學(xué)家，固然會自覺地把古典哲學(xué)作為自己思想的起點。

3.文化源頭的相關(guān)性與古典文化的復(fù)興

就整個西歐范圍而言，各個國家擁有大致相同的文化源頭，擁有共同的。19世紀(jì)之前，在西方美術(shù)史的撰寫和美術(shù)史的教學(xué)工作以及歐洲重要博物館的收藏中，古典藝術(shù)仍舊占主流。由古希臘羅馬作為古典主義文化的源頭，自意大利在14世紀(jì)重新熱衷于古典主義文化藝術(shù)遺產(chǎn)開始，恢復(fù)古代文化及藝術(shù)風(fēng)格便成為可能。歷經(jīng)數(shù)代，雖然產(chǎn)生了其他藝術(shù)樣式和藝術(shù)風(fēng)格，但突然出現(xiàn)了驚人的“退化”現(xiàn)象，20世紀(jì)的藝術(shù)家們，比如意大利新藝術(shù)運動的畫家卡索拉蒂、未來主義的藝術(shù)家巴拉等，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作在經(jīng)歷一段激進(jìn)傾向之后便重新投入古典主義的懷抱。另一方面，西方現(xiàn)代文明也正是古希臘文明與基督教文明共同孕育的果實。當(dāng)藝術(shù)作品進(jìn)入傳統(tǒng)的藝術(shù)體系之后需要一種來源于藝術(shù)史的質(zhì)量認(rèn)證的標(biāo)準(zhǔn)，這暗示了恒久的質(zhì)量需要一種傳統(tǒng)性的因素作為參照和比較的框架，而從文化的層面出發(fā)，古典主義傳統(tǒng)難以更移。

二、造成西方古典主義繪畫傳統(tǒng)具有持久性表現(xiàn)的其他因素

第2篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

一、藝術(shù)創(chuàng)作活動和科學(xué)研究活動中的好奇心與探尋欲望并不完全相同，但是兩者卻是相互影響、相互促動的。單就文藝對科學(xué)研究的作用來看，它能夠觸動和激活科學(xué)研究工作者的好奇心和探索欲。

審美藝術(shù)中的好奇心和探索欲，是人們對于作品的審美效應(yīng)的基本要求和標(biāo)準(zhǔn)。我們欣賞古希臘詩人荷馬的《伊利亞特》，驚異于阿喀琉斯和赫克托耳的勇敢精神、高超武藝和非凡智慧；欣賞印度現(xiàn)代作家、詩人泰戈爾的《吉檀迦利》，驚異于人類努力擺脫自身有限的存在，渴求自由和永恒的熱望；欣賞美國19世紀(jì)女作家斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》，驚異于美國蓄奴制的罪惡和美國黑人的不幸遭遇；觀賞意大利文藝復(fù)興時期畫家達(dá)•芬奇的《蒙娜麗莎》，驚異于那微笑的神秘；聽著德國近代大音樂家貝多芬的《英雄交響曲》，驚異于作曲家那偉大的胸懷；閱讀莫言的小說《透明的紅蘿卜》，驚異于他對人的生命向力的贊譽(yù)和探究……欣賞者在驚異中本來是片斷的、零碎的感受都被接通為一個整體，他的心靈受到了強(qiáng)烈的撼動；而作為審美對象的文藝作品中潛藏著、幽閉著的意蘊(yùn)，突然被敞亮了出來。由此可知，真正的審美藝術(shù)活動包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞，都是伴隨著驚異感和探索欲而產(chǎn)生的。當(dāng)然，好奇心和探索欲并不等于審美藝術(shù)活動，然而它在審美活動中卻能夠豁然貫通人們胸臆、發(fā)現(xiàn)審美對象的整體底蘊(yùn)的電光石火。應(yīng)該說，沒有驚奇就沒審美發(fā)現(xiàn)，也就沒有審美藝術(shù)活動。亞里士多德在談到悲劇等敘事性作品時指出：“一切‘發(fā)現(xiàn)’中最好的是從情節(jié)本身產(chǎn)生的、通過合乎可然律的事件而引起觀眾的驚奇的‘發(fā)現(xiàn)’，例如索?？死账沟谋瘎　抖淼移炙雇酢泛汀兑练聘锬鶃喸谔章迦死铩分械摹l(fā)現(xiàn)’；伊菲革涅亞想送信回家，是一樁合乎自然律的事。”[3]在審美藝術(shù)活動中，驚奇和探索往往能帶來審美發(fā)現(xiàn)，使人們處在發(fā)現(xiàn)的激動之中，因而藝術(shù)中的驚奇和探索會促使欣賞者探索人生乃至整個宇宙的奧秘。

科學(xué)工作者面對藝術(shù)世界的絢麗多姿、神奇莫測，一定會使他駐足沉思，產(chǎn)生一種驚異感和新奇感。在強(qiáng)烈的好奇心驅(qū)使下進(jìn)入審美藝術(shù)世界，在潛移默化中強(qiáng)化探索的欲望。藝術(shù)是培養(yǎng)和激勵人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學(xué)史上，有數(shù)不清的科學(xué)家都受到了音樂、詩歌、小說以及古老的神話、傳說、童話等藝術(shù)的熏陶，啟動了他們的想象力和創(chuàng)造力，也啟動和增益著他們的好奇心和探究精神。

今天，理工院校的學(xué)生要增益自己的好奇心和探索精神，在學(xué)習(xí)和科學(xué)研究活動中有所創(chuàng)見，參與文學(xué)藝術(shù)活動、特別是欣賞那些古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應(yīng)該說是一條有效的路徑。

二、文學(xué)藝術(shù)是滋養(yǎng)科學(xué)工作者的好奇心和探索欲的最好學(xué)校。在審美藝術(shù)活動中培養(yǎng)的好奇心和探索欲望，會伴隨著科學(xué)研究活動的始終，成為歷久彌新的心理力量，驅(qū)動他們不懈地探索宇宙的奧秘。

許多科學(xué)家都非常重視對好奇心和探索欲的培養(yǎng)。他們從童年時代，就常通過藝術(shù)不斷培育自己的好奇心和探索的欲望。我們以愛因斯坦為例。愛因斯坦從六歲起學(xué)小提琴，莫扎特奏鳴曲使他感到異常驚奇，他愛上了它。在所有藝術(shù)中，愛因斯坦最推崇西方古典音樂，除莫扎特外，還酷愛巴赫、貝多芬的作品。他還熱愛莎士比亞、哥德、海涅、陀斯妥耶夫斯基和肖伯納等文學(xué)大師的作品。在青年時代，愛因斯坦常常同友人在一起朗誦海涅的《哈爾茨山游記》。人們知道，高斯是18至19世紀(jì)德國偉大數(shù)學(xué)家，可是在愛因斯坦心目中，陀斯妥耶夫斯基比高斯更重要。他認(rèn)為，陀斯妥耶夫斯基給予他的東西比任何科學(xué)家給予他的都要多，比高斯還多！愛因斯坦如此重視文學(xué)大師特別是陀斯妥耶夫斯基的作品，其中一個重要原因，就是它們能夠培養(yǎng)和發(fā)展自己的好奇心和想象力，充分利用文學(xué)形象以及文學(xué)語言符號的巧妙性的美感，去思考和探索五彩繽紛的大千世界。值得一提的是，愛因斯坦同卡夫卡這位生前無名、死后殊榮的奧地利現(xiàn)代派作家也有過交往。卡夫卡有一句名言：我總是企圖傳播某種不能言傳的東西，解釋某種難以解釋的事情。他在《審判》、《地洞》、《饑餓的藝術(shù)家》等小說中，描寫了一群十分渺小的、被損害被侮辱的“小人物”的藝術(shù)形象。他們無法與天抗?fàn)?、與命運抗?fàn)帲驗槿魏慰範(fàn)幎紩「娼K；他們連生命的安全都得不到保障，惶惶不可終日。小說通過荒誕、離奇的情節(jié)，表現(xiàn)了人們孤獨、恐懼的心理以及作家對廣大下層人民生存狀況和精神狀態(tài)的關(guān)注與同情?？ǚ蚩ò盐膶W(xué)藝術(shù)看成是探索現(xiàn)實世界的重要手段的主張以及對下層小人物生活境遇的深刻描寫，都讓愛因斯坦感到震驚，引起他強(qiáng)烈的共鳴，激發(fā)了他的好奇心和探索欲望。所以，這位偉大的科學(xué)家認(rèn)為，藝術(shù)與科學(xué)領(lǐng)域中的研究工作在起源上盡管不同，可是卻被共同的目標(biāo)聯(lián)系著，這就是以好奇心和驚異感為動力，企圖尋找與表述未知的東西；藝術(shù)與科學(xué)之間的反應(yīng)雖然不同，可是它們互相補(bǔ)充著。

第3篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

從好萊塢年的《小飛象》,到后來的巔峰之作獅子王,再到如今的新貴拯救尼莫、小馬王,以動物為主題的電影當(dāng)仁不讓地大行其道。如果再說起紅極一時的《小豬寶貝》、只斑點狗》精靈鼠小弟》、侏羅紀(jì)公園等影片我們就能發(fā)現(xiàn),無論是以動畫形式還是以普通電影形式出現(xiàn),自然和動物題材的電影受到越來越多的各年齡層次觀眾的青睞,而在票房和口碑雙底的背后則是電影人對于生態(tài)自然與人類世界關(guān)系問題的關(guān)注。這其中有的高揚人類面對神秘自然戰(zhàn)無不勝的大旗,有的則揭示人對自然生態(tài)過分的征服和侵犯,有的還把人與動物的親密無間放大并呈現(xiàn)出來。雖然這些電影主題的角度各有不同,但都共同提醒著人們關(guān)注生態(tài)自然環(huán)境、營造人與自然和諧共存的新關(guān)系。同時創(chuàng)作者們嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度和巧妙的主題滲透,也讓動物電影沒有失去其本身的藝術(shù)價值。探究這種藝術(shù)創(chuàng)作背后的推動力,有人類社會發(fā)展和生態(tài)變化的促動,有“復(fù)歸于嬰兒”,回歸自然的藝術(shù)創(chuàng)作追求的引導(dǎo),也有更深層的哲學(xué)精神的思考。因此動物電影創(chuàng)作的繁盛便牽引出了我們對人與自然這個老話題的新的診釋。

有人說當(dāng)人類砍倒第一棵樹的時候,文明誕生了當(dāng)人類砍倒最后一棵樹的時候,文明毀滅了。作為整個地球生態(tài)系統(tǒng)的靈長,人類為了滿足自身繁衍發(fā)展的需求,就要從生態(tài)自然之中汲取養(yǎng)料征服和改造世界,與此同時,人的聰明智慧和行為的能動性,也決定了這種對自然的開發(fā)利用過程也是文明產(chǎn)生和進(jìn)步的必然過程。但隨著人的創(chuàng)造潛力被逐漸挖掘,改造世界的能力突飛猛進(jìn)地增強(qiáng),人在生態(tài)整體中的重要性和主動性被極大地提升,人類通過生產(chǎn)實踐活動逐漸與自然剝離開來,于是人與自然之間的距離以及不符合自然規(guī)律的人類活動,就招致了整個自然生態(tài)系統(tǒng)平衡的破壞,舊平衡的破壞預(yù)示著要建立新的平衡,于人而言的自然災(zāi)害就是生態(tài)系統(tǒng)尋求新平衡的必然結(jié)果,在歷經(jīng)無數(shù)次災(zāi)害教訓(xùn)的慘痛洗禮之后,人們也通過不同的方式對長時間固守思維之中的“人類中心論”進(jìn)行冷靜地反省,其中藝術(shù)可以說是一面針貶時弊而又觸動靈魂的鏡子,因此它用特殊的語言來反思人與生態(tài)的問題。近些年,生態(tài)文藝作品層出不窮,特別是動物電影盛極一時并愈演愈烈,其背后重要的原因之一,就是人類長期向自然無度的進(jìn)軍和擴(kuò)張換來了無法歷數(shù)的問題甚至災(zāi)難,在實現(xiàn)人的價值的同時失卻了面對自然環(huán)境的人性這些問題都最門創(chuàng)作動機(jī)的重要來源,這種創(chuàng)作動機(jī)和動力也就是藝術(shù)家的使命意識。使命意識出自于藝術(shù)家身上不可磨滅的社會性烙印,出自于他們敏銳的洞察力,更決定于他們超越社會現(xiàn)象而對本質(zhì)問題所作的深刻思考,就像國難當(dāng)頭的時刻,奮迅認(rèn)識到一個國家民族的精神滅亡比生理創(chuàng)傷更加致命,便毅然決然地“棄醫(yī)從文”,用藝術(shù)的力肩負(fù)起拯救社會和民族精神的貴任如今生態(tài)自然已經(jīng)向貪婪而無動于衷的人類一次次發(fā)出警告毀滅性懲罰也一次比一次加劇肌、禽流感的大面積流行證明了人類越來越嚴(yán)重的脆弱、這時藝術(shù)家同樣也用自己的方式擔(dān)起了拯救自然、重建人文精神的使命一部小馬王》沒有給主角小馬加上擬人化的語言,在藝術(shù)形象上盡還原自然生物的真實狀態(tài),在主題中則用藝術(shù)真實讓我們認(rèn)識了偉大的美國西部拓荒運動雖然推動了文明的演進(jìn),但卻破壞了原始狀態(tài)的自然群落和生命狀態(tài)拯救尼英》中人類的隨意探險、征服和享用也成為了破壞海底世界安寧的罪魁禍?zhǔn)?成為了動物們的頭號大敵《侏羅紀(jì)公園》則用血琳琳的鏡頭和夸張的幻想告訴人們,自然生物有著自己的發(fā)展規(guī)律及其方向,而不是任人擺布的機(jī)器,并且由此冷靜地告訴人們,被人類知曉的生態(tài)自然只是冰山一角,其豐富性和復(fù)雜程度遠(yuǎn)非人類想象得簡單。作為觀眾來講,隨若文明程度的提高以及一次次沉重的教訓(xùn),人們逐漸能夠客觀冷靜地認(rèn)識到,人與自然同存在于一個生態(tài)系統(tǒng)之中分割了它的整體性和系統(tǒng)性必將導(dǎo)致天平的傾斜,藝術(shù)作品背后告誡人們的是應(yīng)當(dāng)拋棄自我膨脹,學(xué)會還原自然、回歸自然、與自然共存,因此像這樣用科技手段虛構(gòu)動物與人的故事來尖銳揭搏人類缺點的藝術(shù)創(chuàng)作便能夠喚起更多人們的換位思考,從生態(tài)自然的整體和人與自然的交流中體會人的序位,調(diào)整人的行為,增強(qiáng)自我意識和自我反省,以達(dá)到藝術(shù)作品應(yīng)有的社會價值和人類價值。

動物電影與災(zāi)難片一樣都具有相同的社會警示功能和價值,但它卻多以輕松天真的兒童的視角來關(guān)注主題,大都透出了自然童趣的風(fēng)格,這既表明創(chuàng)作者兼顧社會價值與藝術(shù)價值的融合,對作品藝術(shù)性不離不棄,另一方面也展現(xiàn)了作者自然、童真、純樸的藝術(shù)創(chuàng)作追求,因而童心也是動物電影創(chuàng)作另一大心理動力。兒童由于沒有邏輯觀念和因果觀念缺少理性思維,因而有著出于自然的隨心所欲的沖動,美學(xué)家席勒就把這種兒童的沖動與藝術(shù)的創(chuàng)作沖動聯(lián)系起來,認(rèn)為藝術(shù)沖動就是兒童在游戲中自由、大膽、感情用事的沖動。在游戲中,兒童能夠天馬行空地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,沒有任何思想禁錮和規(guī)則束縛一塊橡皮泥能夠捏出千奇百怪的姿態(tài),幾個小朋友就能夠組織成一個有老有少的大家庭一起“過家家’而同樣,真正的藝術(shù)創(chuàng)作也是在“忘我”、拋棄限制的境界中完成的,藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力讓藝術(shù)家必須去掉蒙蔽、實用和功利色彩,接受自然,服從自然、回歸自然,才能使自己的作品成為獨一無二的渾然天成之作。以各種形式出現(xiàn)的動物電影一經(jīng)問世,便受到了各年齡階層觀眾的喜愛,首先便是它有著其他題材的影片所不能比擬的游戲般大膽和富于想象力的創(chuàng)作,小老鼠過著人的生活并且成為了人類家庭的一員,魚兒也擁有自己的學(xué)校和老,這些自由天然的想法經(jīng)常出現(xiàn)在兒童現(xiàn)實生活的腦海里,但隨著年齡的增長,教育和管束程度的提高,這些自然沖動和“妄想”也漸漸在社會化進(jìn)程中消失殆盡,而只有藝術(shù)創(chuàng)作者能夠?qū)⑦@些童年的積累內(nèi)化并保存下來,“理所應(yīng)當(dāng)”地在藝術(shù)創(chuàng)作中將他們一一實現(xiàn)。然而,在物質(zhì)生活極大膨脹的今天藝術(shù)家創(chuàng)作也難免不受物欲功利的影響流于一般,而動物電影這種復(fù)歸于童心的自然風(fēng)格的確讓我們眼前一亮,為新時代科學(xué)技術(shù)主宰下的電影創(chuàng)作帶來了新的生命。這種新生是藝術(shù)家創(chuàng)作的社會性、技術(shù)性和藝術(shù)性、童稚和成熟、人與自然的契合,因為藝術(shù)始終是人為的也是為人服務(wù)的,不經(jīng)雕琢的游戲和童真還不能稱之為藝術(shù)創(chuàng)作,如101只斑點狗中人要幸狗皮做大衣,而斑點狗們卻展開了一場游戲般的“斗爭’,不僅讓觀眾捧腹一笑,還讓觀眾在捧腹之間重新審視人類自以為正確的行為,這種動物電影正如老子所說的“復(fù)歸”,經(jīng)歷“出淤泥’的過程而返歸自然,用自然的狀態(tài)抒寫人與自然,這應(yīng)當(dāng)是藝術(shù)創(chuàng)作到達(dá)的頂峰。無論是自然生態(tài)的變化帶給了藝術(shù)家創(chuàng)作上的靈感刺激,或是創(chuàng)作者對自然和童稚的心理吁求,其背后都是一雙無形的大手在起著主導(dǎo)作用,這就是“天人合一”“萬物一體”的哲學(xué)精神。人類在認(rèn)識世界過程中的一大飛躍就是將人類自我與混沌的自然世界區(qū)分開來逐漸形成了人類社會及其生存方式,因此在過去的一百年間人類獲得了比以往更迅速的發(fā)展,“人類生存”的思想也占據(jù)著主導(dǎo)地位,但隨之愈來愈嚴(yán)竣的生態(tài)環(huán)境問題在今天甚至更遠(yuǎn)的未來,都成為最大的阻礙發(fā)展、威脅生存的巨石,如何解決這一致命的威脅,其實中國古代哲人在千年之前就告訴了我們答案天人合一。人類認(rèn)識世界的更高階段應(yīng)該是超出“主一客”關(guān)系的外在性和自然為我所用的思想,將人本身納入生態(tài)系統(tǒng)整體之中,復(fù)歸于自然,也只有這樣才能真正在實際行動中拯救人類,變“人類生存”為“自然界生存”。其實真正的藝術(shù)家就是在經(jīng)歷這種“主一客”二分的關(guān)系之后努力在藝術(shù)創(chuàng)作中拋棄知識、功利和道德以達(dá)到對“天人合一”的復(fù)歸。他們有著與兒童相似的“物我不分”的創(chuàng)作境界,但也經(jīng)歷了人對世李的主客體認(rèn)識和實踐,因此真正好的藝術(shù)作品是人與自然、世界的交融,是出于藝術(shù)家自然真摯成熟的感情。動物電影用比以往更加豐厚的情感主題來表達(dá)作為自然整體一部分的人應(yīng)該具有的善、博愛和激情?！缎∝i寶貝》、《精靈鼠小弟中人和動物有粉親密無間的平等的感情,獅子王小馬王》中動物之間也擁有人類般的純潔的愛情和友情,而《拯救尼莫》則展現(xiàn)了人與動物所共有的親情摯愛,上演了一出父子大營救的精彩好戲,其中還滲透著有關(guān)子女教育的主題中國的動物影片白馬飛飛以及《卡拉是條狗中也都蘊(yùn)含若作為人類的親密戰(zhàn)友和伙伴動物寫人難舍難分的情結(jié)。情感是人區(qū)別于動物的獨一無二的素質(zhì),而在動物影片之中,創(chuàng)作者摒棄了以往以人為中心的藝術(shù)創(chuàng)作慣例,將人與動物的各種特質(zhì)結(jié)合得恰到好處,塑造了一系列人性化十足、情感豐富的動物角色,同時把人和自然環(huán)境放在了彼此平等的天平上「,顯示了對人所生長的自然環(huán)境的尊重,展現(xiàn)了人與自然共存的世界圖景,這便是藝術(shù)家在萬物相融的哲學(xué)精神引導(dǎo)下產(chǎn)生的藝術(shù)追求的升華,而在人類發(fā)展和創(chuàng)造的起步階段,主體的人正用客體的改變來證明自身的能,藝術(shù)作品也多以展現(xiàn)人類的認(rèn)識能力、征服力和主人姿態(tài)為目的,鮮有這種精心博大的創(chuàng)作追求被人采納和接受,而如今這種藝術(shù)創(chuàng)作被廣泛接受并流行開來,從另一個側(cè)面說明了現(xiàn)代哲學(xué)所說的人生境界中最高級的“天人合一”,正在深入人心。

從現(xiàn)實生態(tài)問題的刺激,到藝術(shù)家對童心的創(chuàng)作心理的追求,再到更深層的哲學(xué)精神的引領(lǐng),動物電影的創(chuàng)作者在多重心理動力的推動之下,用人們喜聞樂見的方式客觀呈現(xiàn)了人類行為的缺陷,診釋了嶄新的人與自然的關(guān)系,同時也讓“天人合一”的藝術(shù)創(chuàng)作境界不再虛無縹緲而有了現(xiàn)實的成功范式,在功利性與藝術(shù)性此起彼伏的創(chuàng)作圈里為自然而去功利的藝術(shù)創(chuàng)作加上了一個重重的祛碼。“地球不屬于我們,相反,我們屬于地球?！眲游镫娪敖杷囆g(shù)語吉告訴人們,去除人的自我中心意識、回歸自然統(tǒng)一是保護(hù)人類、保護(hù)生態(tài)、穗定發(fā)展的關(guān)鍵,是藝術(shù)創(chuàng)作的生命力所在,也應(yīng)當(dāng)是人生境界的至高追求。

第4篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

一直以來，我國動畫創(chuàng)作在選取故事時有一個原則，就是“文以載道”的文化傳統(tǒng)，即在故事的包裝下，宣揚民族的優(yōu)秀品德。這一原則屢受藝術(shù)創(chuàng)作者和批評家們的質(zhì)疑，被攻訐為說教，藝術(shù)樣式會因之被狹隘化了，失去了純粹的娛樂感。他們宣稱，動畫應(yīng)該作為動畫自身而存在，不應(yīng)該淪為道德的工具。然而當(dāng)我們細(xì)細(xì)觀看曾在世界動畫史上綻放光彩的迪斯尼和日本的動畫時，我們就會發(fā)現(xiàn)，動畫舞臺上隨處可見有關(guān)倫理、人格、正義、責(zé)任、信仰、希望及慈悲等各種判斷而不損娛樂感，其表達(dá)方式為世界所認(rèn)可和推崇。為什么我們可以很愉悅地接受這些動畫中閃爍著倫理關(guān)懷的人性之光而不覺得突兀？究其原因，應(yīng)該不是倫理原則要不要的問題，而是我們對倫理和藝術(shù)之間關(guān)系的認(rèn)識問題。這個關(guān)系如果不給予辨析，會導(dǎo)致動畫創(chuàng)作中出現(xiàn)又一種極端傾向：摒除道德、流于空洞的視覺游戲。因此，我們應(yīng)該如何看待倫理原則在藝術(shù)創(chuàng)作中的存在和接受是本文寫作的切入點。并且，因為動畫是來源于西方的藝術(shù)樣式，在理論建設(shè)上脫離不了西方的知識基礎(chǔ)，所以，本文以西方倫理學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)的觀點為依據(jù)，試圖對倫理與藝術(shù)的關(guān)系進(jìn)行分析，并將倫理原則融入特定類型的優(yōu)秀動畫藝術(shù)作品創(chuàng)作分析中而顯示出其存在的方式和意義及價值。

二、倫理與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)

1、《尼各馬可倫理學(xué)》中的幸福論。對西方倫理學(xué)觀點的探討其實就是對道德學(xué)的認(rèn)識，本文沒有采用道德一詞，是因為在實踐中，道德已經(jīng)敗壞到為陳規(guī)服務(wù)的地步，復(fù)用傳統(tǒng)倫理一詞，或許可以把我們的注意力從對特定戒律或規(guī)章的判斷，諸如“善惡有報”、“勿以強(qiáng)凌弱”等，轉(zhuǎn)向真正倫理學(xué)的關(guān)注對象，即人的自我、人格的構(gòu)建，目標(biāo)指向至善。比如，亞里士多德在《尼各馬可倫理學(xué)》中對倫理的思考是圍繞人的德行的概念展開闡述的，這里的德行指的是值得稱贊的行為舉止之典型習(xí)慣。在該書中，亞里士多德寫到，人的目的，即人的可實踐的最高善，就是幸福。若幸福就是合德行的活動，它必定是合于我們自身中那個最好部分即努斯的德行的活動。努斯是我們的真正自我，是我們之中最好的東西，它的實現(xiàn)活動最完美、最能夠持續(xù)、最令人愉悅、最為自足。這種活動是人的完善的幸福。查爾斯•泰勒在《自我的根源》中繼續(xù)將倫理探究引入整個“自我”領(lǐng)域，黑格爾在《精神哲學(xué)》中將泰勒倫理中的自我解析為具體的自我意識三階段。除了將人的完善的幸福等同于自我實現(xiàn)的最高階段，亞里士多德在《尼各馬可倫理學(xué)》亦指出了通往幸福的實踐方法。幸福是學(xué)得的而不是靠運氣獲得的，一個人不依靠自己的努力，就不可能獲得幸福，否則即使擁有外在善（財富）也是枉然；幸福需要外在善作為補(bǔ)充，在所有外在善中，朋友就是最大的善，他們或接受我們的善舉和公正行為、或幫助我們提升品質(zhì)。

2、藝術(shù)三原則中的倫理原則。在西方古典藝術(shù)研究中，其以邏輯的關(guān)系呈現(xiàn)出的關(guān)于美的藝術(shù)的三項一般原則為倫理存在藝術(shù)活動中提供了依據(jù)，并且也讓藝術(shù)活動在人類事業(yè)中的地位進(jìn)行了合理的定位。這三項一般原則是：形而上學(xué)原則、倫理原則、審美原則，其中后兩條原則的共同根源是第一項形而上學(xué)的假定。這項形而上學(xué)的假定是柏拉圖的藝術(shù)和世界的鏡子關(guān)系，藝術(shù)再現(xiàn)的是現(xiàn)實，也就是正常感官知覺和感受到的現(xiàn)實。這一信念與認(rèn)為萬物同質(zhì)的觀念是密不可分的。假設(shè)萬物同質(zhì)，那么藝術(shù)的本質(zhì)就在于它同感知對象具有模仿關(guān)系，藝術(shù)只制造事物的形象。需要澄清的是，這種模仿關(guān)系是與藝術(shù)家對現(xiàn)實的認(rèn)識力有關(guān)的，有深淺等級差異之分的。柏拉圖在《理想國》中貶低的只是一種低級藝術(shù)忠實于現(xiàn)實表面臨摹式的模仿，并未貶低模仿的價值。事實上，隱含在他那套鏡子說辯辭之下的世界構(gòu)成中，可感世界是永恒理式的表象和模仿，這里的模仿是對理式，世界本質(zhì)的模仿，理式是一切價值的核心。換言之，低級藝術(shù)中的副本模仿是通向高級藝術(shù)中本質(zhì)模仿的技藝途徑，在高級藝術(shù)中，藝術(shù)再現(xiàn)的是依循現(xiàn)實本質(zhì)、但與現(xiàn)實表象有差異的想象性形象。因此，柏拉圖和亞里士多德兩人都把我們今天所謂美的藝術(shù)歸在“模仿性的”，即制造形象的技藝名目下，只有高級的模仿才是顯現(xiàn)真理、本質(zhì)的審美形式或意境的制造活動。并且，亞里士多德在《政治學(xué)》中繼續(xù)指出，人對現(xiàn)實事物的感受，理所當(dāng)然地和人對現(xiàn)實事物再現(xiàn)的感受是一致的。

3、由此，藝術(shù)和現(xiàn)實具有從外表到本質(zhì)，以及人心靈感應(yīng)的模仿關(guān)系，對此關(guān)系的認(rèn)識構(gòu)成了感性原則在藝術(shù)中使用的條件。感性主要含倫理和美兩種感覺成分?？档略凇杜袛嗔ε小分袑⒍哌M(jìn)行了區(qū)分，賦予美感獨立存在的地位。在古典藝術(shù)中，這兩種感覺成分常常是混合的。柏拉圖和亞里士多德兩人在關(guān)于美的藝術(shù)之性質(zhì)的整個探討中，都是在倫理領(lǐng)域中進(jìn)行的。對于柏拉圖來說，他認(rèn)為，藝術(shù)中的想象和情緒有著心理上的聯(lián)系，那么，藝術(shù)中想象世界一方面像現(xiàn)實世界一樣擁有通過榜樣形成習(xí)慣的力量，另一方面還擁有在很大程度上造成情緒紊亂的力量。這一假定促使柏拉圖在《理想國》中做出將有可能帶來的壞的倫理效應(yīng)的詩人逐出國家的決定。在這個問題上，亞里士多德在《詩學(xué)》中的表述也是很清晰的，規(guī)定了倫理觀點在藝術(shù)創(chuàng)作中占有的天然的優(yōu)越地位。他說，一切藝術(shù)上再現(xiàn)的對象都是行動中的人，而這些人又必然有高貴的人和低賤的人之分（因為一切道德品格都符合這一劃分；因為一切人之所以能相互區(qū)別開來，正是因為品格有好有壞）——這就是說，不是比我們好一些，就是比我們壞一些，再不然就是跟我們一樣。

4、從這里可以看出，只要藝術(shù)模仿的是人，那么對道德秩序、倫理效應(yīng)在其中的預(yù)先設(shè)定就是不可回避的?？档略凇杜袛嗔ε小分袑⒏杏X中的美感成分分離出，也只是為了認(rèn)識這一成分，給予美學(xué)以哲學(xué)地位，事實上，兩者在藝術(shù)活動中是彼此共存的，正如席勒在《審美教育書簡》中所說，藝術(shù)所引起的一種自由的，完全以道德條件為基礎(chǔ)，人們的全部道德本性（德行）在此時也會進(jìn)行活動。

5可見，無論是創(chuàng)作還是研究藝術(shù)，掌握指導(dǎo)社會實踐的倫理學(xué)知識是必備基礎(chǔ)，因為塑造有意義的符合倫理價值的人生是藝術(shù)不容忽視的使命，而那種“藝術(shù)就是藝術(shù)，不能把它當(dāng)作他物”的觀點只有在純粹的藝術(shù)技巧學(xué)習(xí)和鑒賞中是合適的。古典藝術(shù)中的審美原則可以表述如下：美寓于多樣性統(tǒng)一的想象性表現(xiàn)中，即感官性表現(xiàn)中。這一原則涉及到一和多的關(guān)系，或部分與整體的關(guān)系，它們總是比較純粹地體現(xiàn)在數(shù)學(xué)圖形、比率和比例中。綜上，藝術(shù)模仿現(xiàn)實離不開倫理價值判斷。有倫理的內(nèi)容與有比例的形式，這兩者的有機(jī)融合可以形成一個具備整體美感的優(yōu)秀作品。

三、倫理原則在經(jīng)典動畫案例《獅子王》中的應(yīng)用

1、《獅子王》的目標(biāo)定位和模仿對象

動畫的形式源于詩歌中的戲劇形式，其模仿的亦是人類種種活動樣式中的一個完整的行動。由于動畫主要受眾是兒童，對于兒童來說，與成人世界接軌的自我意識的培育是永恒的主題，因此，迪士尼的《獅子王》遵循尋找自我的創(chuàng)作主線，這一思路不是偶然的，是符合普遍原則的。在宮崎駿的《千與千尋》中亦顯現(xiàn)出類似的選擇。顯然，獲得自我意識、促進(jìn)德行是面向兒童的動畫片一個重要的創(chuàng)作方向。黑格爾在《精神哲學(xué)》中描述了自我意識必須經(jīng)歷的三個發(fā)展階段。1）第一個階段：呈現(xiàn)出直接的、與自己簡單同一的、同時與此相矛盾地與一個客體相聯(lián)系的、單個的自我意識。這種情況對應(yīng)到《獅子王》中，情形是這樣的：辛巴雖然擁有王子所帶來的各種外在的善，但與作為未來國王這一存在者所需要的自身條件，辛巴遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足，此時的他只具有兒童階段表面上獨立的、但實際上是一種微不足道的東西的規(guī)定，所以一旦遇到危險，就會陷入無法自救狀態(tài)。這意味著在下一個階段中，辛巴需要通過學(xué)習(xí)和朋友的幫助獲得德行。2）第二個階段：客觀自我獲得了一個別的自我的規(guī)定，并因此產(chǎn)生了一個自我意識對一個別的自我意識的關(guān)系，即兩者之間承認(rèn)的過程。這一階段體現(xiàn)在《獅子王》中，將是主角在逆境中磨礪自己的情節(jié)。當(dāng)辛巴融入由朋友組成的社會時，它實際上是更多地培養(yǎng)在社會生存所需要的一種共性的素質(zhì)。在這里，主角的自我意識不再只是單個的自我意識，相反地，在它里面已經(jīng)開始了一種個別性和普遍性的聯(lián)合。3）第三個階段：獲得普遍的自我意識，進(jìn)入獲得德行的自由完美階段。在這一階段，辛巴在互相對立的自身性格要素中，揚棄了自己，即棄除己身低劣成分發(fā)揚出高貴成分，在世界普遍存在的永恒人性素質(zhì)中找到了自己，最終戰(zhàn)勝敵方。

2、《獅子王》審美形式的呈現(xiàn)

上述三階段對應(yīng)于《獅子王》的三幕劇的經(jīng)典形式，見圖1。第一幕為開端，第二幕為中局，第三幕為結(jié)尾，三幕比例關(guān)系是：3:2:1，而通常標(biāo)準(zhǔn)比例關(guān)系是1:2:1，這也可以檢驗出《獅子王》一劇的重點在開端描寫，第二幕可能表現(xiàn)的不充分，不過，標(biāo)準(zhǔn)比例只是一個參考，創(chuàng)作人員有時會有意識地打破這個比例。這三幕恰好對應(yīng)于自我意識獲得的三個階段，主角德行塑造的過程得以準(zhǔn)確、適時地展現(xiàn)，一切都在事先的精心編排中。因此，《獅子王》的審美特征可歸納為：以主角完成個人成長三階段的完整行動為線索，將故事的內(nèi)容有機(jī)地對應(yīng)形式要素（頭不必上承他事，中是承前啟后，尾無他事繼其后）、融合為一個整體，最終達(dá)成多樣性統(tǒng)一的古典美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

四、結(jié)語

第5篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

【關(guān)鍵詞】攝影藝術(shù)學(xué)藝術(shù)作品構(gòu)成

一、攝影作品的內(nèi)容

藝術(shù)是社會生活的反映,是特殊的意識形態(tài)。而藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用藝術(shù)語言和物質(zhì)媒介,將審美意象物態(tài)化的成果。藝術(shù)作品是“藝術(shù)”的現(xiàn)實存在,也是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)果。它包含“內(nèi)容”和“形式”兩個主要的構(gòu)成要素。而一件藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩個因素構(gòu)成。

1.攝影作品的題材

題材,就是藝術(shù)家按照一定的創(chuàng)作意圖對社會生活進(jìn)行取舍、提煉、創(chuàng)造而在藝術(shù)作品中所表達(dá)的部分。攝影題材來自于客觀存在,這是攝影的紀(jì)實性所決定的。它決定了攝影作品的藝術(shù)形象以及攝影作品反映的內(nèi)容必然是客觀實體。

而對于攝影藝術(shù),紀(jì)實性是攝影不可更改的本質(zhì),所以在創(chuàng)造過程中攝影主體性和紀(jì)實性的統(tǒng)一是必要的。也就是,攝影的藝術(shù)形象以及反映的內(nèi)容與它的原型在一定意義上具有同一性。因此攝影的題材與其創(chuàng)作的原型有著密切的關(guān)系。換言之?dāng)z影的題材與其被拍攝的主體關(guān)系密切。不同題材的攝影也會有不同的藝術(shù)創(chuàng)作過程,所以攝影的類型也與題材有關(guān)。攝影的題材、類型分為:新聞攝影、人文攝影、風(fēng)光攝影、人像攝影、體育攝影、商業(yè)廣告攝影等。

2.攝影作品的主題

藝術(shù)作品的主題是藝術(shù)家對社會生活反映的認(rèn)知與改造,是對題材的認(rèn)識與評價。它主要是通過藝術(shù)形象表達(dá)出的思想、觀念乃至情感。

前面提到過,由于攝影的紀(jì)實性導(dǎo)致其藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)形象與客觀原型的同一性。這種紀(jì)實性在攝影一書中占據(jù)了最重要的地位,無論是何種形式的攝影隨時都可以從中反映出來。當(dāng)然,單純記錄現(xiàn)實的攝影不一定稱之為“藝術(shù)”,他們只是實際存在的簡單物化,并不具備藝術(shù)素質(zhì)。而真正的攝影藝術(shù)作品在于攝影藝術(shù)家主體性的有效發(fā)揮,往往具有鮮明的主題或者充沛的情感。

可以看出攝影作品的主題是攝影家對攝影紀(jì)實性的充分利用,借現(xiàn)實主體來表達(dá)的思想、觀念和情感。在主題塑造的過程中,攝影家不是被動的攝取眼前的現(xiàn)實,而是對現(xiàn)實深入觀察體驗和認(rèn)識,并精心摘取具有典型性的畫面、形態(tài)借以揭示出思想觀念或宣泄某種情感。所以攝影是現(xiàn)實的藝術(shù),他無法脫離客觀對象去完成創(chuàng)作。

二、攝影作品的表現(xiàn)形式

1.攝影作品的表現(xiàn)形式

藝術(shù)作品的形式是指作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段。攝影造型藝術(shù)同繪畫相同之處,是將藝術(shù)形象訴之于視覺,在一個平面空間內(nèi)展示出來。在攝影作品的表現(xiàn)形式中,攝影家也是通過構(gòu)圖的方式將其主題鮮明的表達(dá)出來。

構(gòu)圖是對攝影作品中內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu),其主要作用是更有效的突出藝術(shù)作品內(nèi)容。攝影師利用美學(xué)規(guī)律主動的對客觀現(xiàn)實進(jìn)行截取,簡潔且直觀的表達(dá)藝術(shù)形象、表現(xiàn)作品內(nèi)容是攝影作品構(gòu)圖的要務(wù)。

2.攝影作品的表現(xiàn)手段

攝影的藝術(shù)表達(dá)手段也可以稱之為攝影的藝術(shù)語言,與攝影技術(shù)的發(fā)展有著密切的聯(lián)系。自攝影術(shù)誕生那天起,攝影的局限性就對攝影作品的藝術(shù)語言表達(dá)就有著不同程度的限制。

攝影的發(fā)展與科學(xué)技術(shù)息息相關(guān)?？茖W(xué)技術(shù)具有一定的時代局限性,從而也導(dǎo)致了攝影技術(shù)的局限。攝影設(shè)備從巨型銀版相機(jī)到小巧的數(shù)字相機(jī)的更迭歷史,也是攝影技術(shù)從復(fù)雜且高端的工藝到便捷大眾化的技術(shù)的演變過程。在這個過程中,攝影作品的表現(xiàn)手段也在不斷的演變。從黑白到色彩,從膠片到數(shù)字,從模糊到清晰等等這些特點都如實的反映在攝影作品上面,也就形成了不同的攝影藝術(shù)語言。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展、攝影技術(shù)的發(fā)達(dá),致使攝影作品的藝術(shù)語言也趨于多樣化。

三、攝影作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系

1.內(nèi)容決定形式

在攝影作品中內(nèi)容決定形式的產(chǎn)生。攝影作品的產(chǎn)生首先是由攝影師雇主的某種需求或者是攝影藝術(shù)家受社會生活的事物的某種激發(fā),而產(chǎn)生了創(chuàng)作欲望,確定作品內(nèi)容,然后根據(jù)內(nèi)容需要去尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。

比如新聞攝影師是出于反映和報道現(xiàn)實生活中的重要事件為根本出發(fā)點,其內(nèi)容要求攝影作品確切、直觀、形象的反映事件,所以其表現(xiàn)形式就要用最直觀、形象、清晰明確的語言表達(dá)事件。再比如商業(yè)廣告攝影,他的創(chuàng)作目的是推銷商品,其內(nèi)容需要突出產(chǎn)品的特點,強(qiáng)化產(chǎn)品的形象使之具有較強(qiáng)的吸引力,從而激發(fā)消費者的購買欲望,那么這就要求這類攝影作品的藝術(shù)語言要具有很高的清晰度,并且能夠突出和強(qiáng)化甚至夸張的表現(xiàn)商品的特點。

由此看來,一幅攝影作品的內(nèi)容對其表現(xiàn)形式起著決定性的作用。同樣,在一幅優(yōu)秀的攝影作品中形式常常也起到積極地、能動地作用。

2.形式反作用于內(nèi)容

當(dāng)形式與內(nèi)容相適合時,就能深刻的、充分的表現(xiàn)作品內(nèi)容;而當(dāng)形式不適合內(nèi)容時就會造成攝影藝術(shù)作品的平庸乃至失敗。比方說我們要表現(xiàn)花的艷麗,就不能用黑白的表達(dá)語言。藝術(shù)作品的形式表現(xiàn)內(nèi)容,有的形式把內(nèi)容表現(xiàn)的充分、感人,有的則不然。往往也會出現(xiàn)同表現(xiàn)一內(nèi)容的多幅作品有的極具沖擊力、震人心魄,有的卻表現(xiàn)平庸;也往往會產(chǎn)生同一內(nèi)容甚至同一現(xiàn)實主題,由不同攝影家去表現(xiàn)其作品也各不同,原因就出在形式的差別。而這種差別是源自攝影師的自身修養(yǎng)不同、風(fēng)格不同和對事物的觀察、理解的角度不同。

3.內(nèi)容形式相互統(tǒng)一

任何一個藝術(shù)作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何形式都滲透著內(nèi)容,任何內(nèi)容都是通過形式而存在的。內(nèi)容與形式是藝術(shù)作品中不可分割的,他們不能相互脫離而地理存在。攝影也是如此。只有完美的藝術(shù)形式與有深度的內(nèi)容有機(jī)結(jié)合統(tǒng)一,我們才能稱之為優(yōu)秀的攝影作品。

參考文獻(xiàn):

[1]楊思璞.攝影美學(xué)基礎(chǔ).遼寧美術(shù)出版社.

第6篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

揚州地處江淮要道水利發(fā)達(dá)，18世紀(jì)時是中國的經(jīng)濟(jì)文化中心，當(dāng)時流傳著“天下三分明月夜，二分無賴是揚州”的美譽(yù)，乾隆皇曾幾下江南流連于揚州，可見當(dāng)時揚州地區(qū)的空前繁榮。揚州獨特的地理環(huán)境使得此地聚集了大量的鹽商富賈，經(jīng)濟(jì)繁榮；財富的高度累計給人們的思想帶來了轉(zhuǎn)變，從封建中開始透漏出一點資本主義的萌芽。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展帶動了揚州的文化，藝術(shù)市場開始在這里形成。富商大賈都擁有巨大的宅邸，為了裝飾宅邸他們不惜重金求購各種奇珍異寶，“樓臺亭舍，花木竹石，杯盤匙筯，無不精美”。這些奢侈的生活需求體現(xiàn)的是他們在物質(zhì)條件充足的情況下對精神財富的極大渴求，當(dāng)時流傳著“堂前無字畫，不是舊人家”的說法。書畫作品作為重要的精神產(chǎn)品被當(dāng)時人們所追捧，受供求關(guān)系的影響揚州這個龐大的書畫消費市場自然吸引來產(chǎn)生了許多畫家前來。根據(jù)《揚州畫舫錄》的記載，本地畫家和各地來揚州的畫家中稍具名氣的就有一百數(shù)十人之多，并且還有許多是當(dāng)時的名家，其中聲名最顯著著當(dāng)屬“揚州八怪”?！皳P州八怪”也就是后來的揚州畫派，其作品風(fēng)格受人們審美趣味的影響無論題材立意，還是構(gòu)圖用筆，都有鮮明的個性。明末清初繪畫受保守思想的禁錮，推崇一味地“摹古”，“八怪”不愿意完全摹描古人，而是站在巨人的肩膀上進(jìn)行發(fā)展創(chuàng)新，當(dāng)然他們的這種創(chuàng)新很大一方面也是由當(dāng)時的商品經(jīng)濟(jì)所促成的。

二、繪畫商品化的發(fā)展對藝術(shù)風(fēng)格的影響

作為繪畫商品化最大的需求方商人尤其是鹽商，他們雖然處于“四民之末”的社會地位和形象卻是希望按照文人士大夫的“儒雅”來改變自己，特殊的社會環(huán)境使得他們樂于接受新鮮事物。面對“喜新尚奇”的社會風(fēng)尚，繪畫商品的需求方對作品個性的推崇以及繪畫藝術(shù)市場嚴(yán)酷的規(guī)律性，使得這些憑借繪畫借以謀生的畫家們只能按照市場的供求關(guān)系進(jìn)行藝術(shù)的變革。正如薛永年先生所云：“新經(jīng)濟(jì)因素的滋長與由之而來的繪畫供求關(guān)系是導(dǎo)致八怪藝術(shù)新風(fēng)尚形成的根本原因?！碑嫾覀儚乃囆g(shù)觀念、繪畫題材以及繪畫語言等各個方面進(jìn)行創(chuàng)新來迎合聚集于揚州的大量儒商的審美趣味。

1.受市場化影響在藝術(shù)觀念上更具創(chuàng)新精神

繪畫作品作為商品在市面上流通一定程度上一定要遵守商品的特質(zhì)，同樣都是畫家用勞動力創(chuàng)造出來的作品，為了更加具有市場競爭力，畫家就需要讓自己的作品從內(nèi)容和風(fēng)格上更加新穎、獨特來吸引消費者。例如金農(nóng)尤擅墨梅，作品有《墨梅圖》等，他還有一個獨創(chuàng)的隸書體，自謂“漆書”十分有代表性；黃慎以草書入畫，多以神仙佛道和反映社會貧困人民生活為題材，作品有《醉眠圖》《蘇武牧羊圖》等；鄭燮他對繪畫創(chuàng)作頗有創(chuàng)見，能做到以詩出畫詩畫相通，擅畫竹、蘭，他還創(chuàng)造了一種六分半書體既集真、草、隸、篆于一體，代表作品有《墨竹圖》《蘭竹圖》等。揚州畫派中除了上述提到這幾位畫家還有李方膺、汪士慎、華嵒、李鱓、羅聘、高鳳翰、高翔、閔貞、邊壽民等諸人，他們每一個都以其極具創(chuàng)意個性鮮明的作品吸引著購買者的注意。

2.受市場化影響繪畫題材及創(chuàng)作手法的轉(zhuǎn)變

受鹽商和大眾審美的影響在繪畫題材選擇上多是尋常之物，在傳統(tǒng)的梅、竹、蘭、菊四君子的基礎(chǔ)上增加了各種花鳥以及身邊常見的瓜果蔬菜魚蟲為題材；人物方面則多以神仙鬼怪及下層人物為對象；畫山水則以一些殘山剩石片水進(jìn)行勾染皴擦，既能表現(xiàn)出文人畫的逸趣情懷，又能讓鹽商及普通大眾所喜聞樂見，這便導(dǎo)致了揚州畫派在畫面的審美表達(dá)上更加個性化和現(xiàn)實化。揚州畫派多用寫意作為創(chuàng)作手法，不像古人那樣“五日一山，十日一河”的精工細(xì)琢，繪畫題材多為寫意花鳥，他們當(dāng)中也有擅長人物和山水的，但幾乎都是運用寫意的手法，用筆瀟灑流暢透露出大寫意的酣暢淋漓感。畫家這種快速作畫的創(chuàng)作手法實際也是由于繪畫的商品化為了更快的獲得物質(zhì)資料。在作品的展示上，揚州畫派中多數(shù)畫家都是詩、書、畫、印兼善，他們把詩書畫三位一體的繪畫格局從演進(jìn)推向成熟。揚州鹽商大賈對畫家們的個人修為也有全方位的要求，如“揚州二馬，以文會友，凡文人來訪，進(jìn)門須先做詩一首，待審定后再決定接待等級”因此畫家還必須提高自己的詩書畫綜合能力，在客觀上也造就了揚州畫家詩書畫兼善的特色。

三、結(jié)語

第7篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

古老的東方文化藝術(shù)在源遠(yuǎn)流長的歷史發(fā)展中，積淀了深厚的文化礦藏。穿越歷史的長廊，大量的圖案、剪紙、年畫、壁畫、服飾、編結(jié)、浮雕都是我們寶貴的精神財富。遠(yuǎn)古先民留下的彩陶、制作精美的裝飾器物、紋樣，富于工藝之美和創(chuàng)造的奇跡，在生生不息的文化演進(jìn)中，記載著人類的智慧與夢想。表現(xiàn)了東方文化濃郁的生活情趣，獨特的審美觀和價值取向，記錄了人類與自然和諧相處的精神追求。為藝術(shù)家們提供了永不枯竭的創(chuàng)作源泉。據(jù)考證，從圖像符號到象形文字，從圖式對話到情感交流，藝術(shù)發(fā)源早于文字。追尋人類文明的歷史我們發(fā)現(xiàn)，所有的藝術(shù)都有他發(fā)源的根脈。早在舊石器時代，先民們以原始材料打磨工具，以天然物質(zhì)作為材料、在巖洞、羊皮、石頭上留下大量符號般的形象。動物是原始巖畫中最重要的題材。在受到威脅又相互依賴，征服自然又相依并存的遠(yuǎn)古時期，我們的祖先就開始使用拙樸的繪畫語言，武士、狩獵、豐收、舞蹈、還有圖騰崇拜。另一方面，對母性的本能贊美，是他們可望延續(xù)后代的需要，對女性生殖的崇拜由來已久。在非洲、亞洲、大洋洲、人們不斷發(fā)現(xiàn)人類祖先的聚集地，留下了大量原始藝術(shù)不朽的斷簡殘邊?？疾斓拿耖g藝術(shù)發(fā)源的端脈，不僅是人們對審美的需要，更與先民們的精神信仰，祖訓(xùn)、教化、生存之道密不可分。那些通過詩歌、格言、神話、謎語，代表人類和宇宙的存在與對話方式所具有的特殊含義。人類創(chuàng)造的智慧在民間綻放出異樣的光彩。從圖形結(jié)構(gòu)、色彩運用、造型意象方面對傳統(tǒng)民間藝術(shù)考察就會發(fā)現(xiàn)：在手法上，民間藝術(shù)感性大于理性、純樸稚拙、對形象的夸張、變形、隨心所欲，散發(fā)出獨特的魅力。民間藝術(shù)的題材上、男耕女種、田園漁獵、人物花鳥、祥云走獸，即富于動人的生活氣息，又凝結(jié)著世代相傳的精神寄托。同樣的題材、相同的造型通過不同的表現(xiàn)方式，如剪紙、泥塑、刺繡、布貼、蠟染等，因工藝不同也獲得了不同的審美體驗，豐富了民間藝術(shù)的視覺表達(dá)，涵蓋生活各個角落，斑駁的藝術(shù)手法為我們參照借鑒提供了無限可能。

二、解讀民間藝術(shù)的形式圖語、審美情趣對藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

民間的剪紙，多用象征手法造型凝練，折剪鏤空，略帶夸張、成為婚嫁、豐收、福祿祥和的美好祈愿。皮影最初用紙刻制，后來用驢、牛、羊等動物皮剪刻，裝飾化造型語言以鏤空映襯的傳統(tǒng)工藝演繹出人間的喜怒哀樂，民間泥塑、泥人在傳統(tǒng)匠師的技藝中，依靠自然色彩與夸張變幻的手法，憨態(tài)可掬神完氣足。從京劇臉譜到廣為流傳的民間故事，那些美好的祈愿、遠(yuǎn)古的神話，代表了不同民族不同信仰的精神追求，是一部圖像學(xué)的百科全書。民間藝術(shù)之所以具有強(qiáng)大的生命力，是由于他發(fā)源于民間，感悟于生活，植根于民族文化的土壤。在中華民族的文化理念中：“崇尚自然、天人合一”各種藝術(shù)形式中都體現(xiàn)出和諧、圓滿、吉祥的精神氣象。歷經(jīng)漫長的演化，編織成文化根脈發(fā)育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。解讀民間造型元素，可謂意味深長，龍與風(fēng)、代表了天地乾坤的陰陽調(diào)和，石獅被譽(yù)為神獸，以此鎮(zhèn)宅，獅的造型莊重威嚴(yán)，宮廷內(nèi)院昂然肅立，成雙成對四平八穩(wěn)極具象征意味。牡丹寓意富貴、荷花象征高潔、蓮花與佛教故事緊密相連，寓意超脫世俗的精神境界。鳥和魚更富聯(lián)想，魚代表五谷豐登、連年有余，民間藝術(shù)早已把魚的圖像寓意表現(xiàn)得深入人心。此外牛羊、喜鵲、仙鶴、他們就像民間的圖騰符號，不斷出現(xiàn)在各類藝術(shù)作品中，物我相融透射出文化符號的精神指向，對此我們當(dāng)抱以敬重，學(xué)會從中汲取養(yǎng)分。藝術(shù)的形式語言可千差萬別但文化的基因不可缺失。

三、壁畫創(chuàng)作中，傳統(tǒng)語言與現(xiàn)代形式的融合

壁畫是歷史上最為悠久的繪畫形式之一，題材廣泛，內(nèi)容豐富。大多數(shù)壁畫中蘊(yùn)含著諸多傳統(tǒng)民間的圖式因素。紋樣、人物、花鳥、走獸從佛教經(jīng)典到歷史故事，從田園漁獵到城市的變遷。經(jīng)典的壁畫作品往往揉進(jìn)了民間鄉(xiāng)土文化精彩絕倫的技藝，是民族情結(jié)的演繹。敦煌壁畫正是無數(shù)無名的藝匠留下的曠世杰作。傳統(tǒng)壁畫在宗教方面主要是體現(xiàn)佛祖的修行經(jīng)歷、佛法記載的本生故事，天庭的各種奇幻意想，極樂世界的蕓蕓眾生，使信仰者能夠因此而贊嘆佛法的神秘偉大，生修行信念。最豐富的想象都來自于民間?？梢哉f：民間藝術(shù)是中國文化發(fā)育的土壤。大師齊白石、吳冠中、韓美林的藝術(shù)無不從民間藝術(shù)中獲取精神的滋養(yǎng)。齊白石早年做過木匠，作品深深植根于民間文化的土壤。他以心寫性自由舒放，在筆墨的幻化躍動中，花草、怪石、蝦蟹、盎然成趣。他的藝術(shù)通俗中盡現(xiàn)高雅，是民間藝術(shù)精髓的集大成者。畫家吳冠中明心見性的點、線面，大寫意的手法，既有民間藝術(shù)的裝飾性又飽含著現(xiàn)代構(gòu)成的形式之美。壁畫的形式具有極強(qiáng)的裝飾性、工藝性特點，當(dāng)然更重要的是藝術(shù)性。藝術(shù)家除在構(gòu)思立意、經(jīng)營構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)設(shè)計上圍繞主題提煉創(chuàng)意外，還可以從民間的木刻、傳統(tǒng)的紋樣、動植物的變形上相互借鑒融會貫通。在自然，民俗風(fēng)情的表現(xiàn)上演繹變幻，可以從造形、色彩、材質(zhì)三個方面切入。借鑒民間藝術(shù)手法，通過變形、簡化、打散、排列、錯落等形式手段以單元或多元的形態(tài)組合融入創(chuàng)作。色彩上要根據(jù)題材、環(huán)境、空間主題設(shè)計，或結(jié)合自然肌理本色，強(qiáng)調(diào)簡約和色彩的民俗性、裝飾化。木板、墻壁、銅版、材料有別、美感各異，材料應(yīng)與壁畫主題內(nèi)容和諧統(tǒng)一相得益彰。用涂飾、浮雕、織物、嵌瓷等現(xiàn)代的工藝手段、有別于原有的技術(shù)手段，同樣表現(xiàn)出整體的民間藝術(shù)氛圍。凹凸感、斑駁感、抽象化、我們還可以將簡化后的民間藝術(shù)造型、圖案，用銅板、玻璃、不銹鋼、鋁板等現(xiàn)代材料在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間構(gòu)建起交融溝通的橋梁，這也是傳承民間文化的重要手段。壁畫創(chuàng)作中圖像元素的間接應(yīng)用，民間工藝的各種表現(xiàn)手法是潛移默化相互契合的。通過對民間圖像元素的提取、演變、重構(gòu)，也能表達(dá)民間藝術(shù)傳統(tǒng)意象的目的，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，原始材料與科技手段相結(jié)合，傳承與創(chuàng)新相結(jié)合。

第8篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

作者：孫麗珍 單位：綏化學(xué)院外國語學(xué)院

岡察洛夫的文藝?yán)碚撆c文學(xué)實踐的矛盾體現(xiàn)在以下三個方面，第一，回歸“自然”還是憧憬“美好”，19世紀(jì)50年代末開始，針對俄國文學(xué)的批判性問題，在革命民主派和唯美派之間掀起了“普希金傾向”和“果戈里傾向”之爭。岡察洛夫強(qiáng)調(diào)兩者之間的一脈相承關(guān)系，認(rèn)為普希金和果戈里的活動范圍不同，果戈里整個趨向否定，但其客觀性應(yīng)歸功于普希金。然而在文學(xué)創(chuàng)作中，小說家更傾向于普希金的文學(xué)傳統(tǒng)，傾向反映社會現(xiàn)實美好的一面，不愿意絕對否定農(nóng)奴制和宗法制生活秩序。因此，他在批判否定農(nóng)奴制度和地主階級人物時，毫無疾言厲色，沒有辛辣的諷刺，反而常常溫情脈脈，幾乎要一撒同情之淚。奧勃洛摩夫懶惰成性，喪失意志與行動能力，這些作家不僅無意批判，還對他的墮落和毀滅懷有深深的同情，也表現(xiàn)出對農(nóng)奴制和宗法制生活方式的戀戀不舍。作家將奧勃洛摩夫性格的形成歸咎于其生長和存在的社會環(huán)境，與其本性無關(guān)，字里行間盡是對其本性的贊許。岡察洛夫的這種中庸之道還體現(xiàn)在他對待《懸崖》中的萊斯基等人物形象身上。第二，藝術(shù)真實還是憑空臆想。岡察洛夫始終堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，反對虛構(gòu)和捏造，然而，其小說中的某些人物形象和情節(jié)描寫卻違背了自己有關(guān)現(xiàn)實主義的具體觀點。他看到了農(nóng)奴制必亡的歷史趨勢，急于找到一種新生力量作為俄國未來的希望。

《平凡的故事》中的老阿杜耶夫，尤其是后來《奧勃洛摩夫》中的施托爾茲和《懸崖》中的杜新，這些新興資產(chǎn)階級就是以“未來希望”的理念被岡察洛夫創(chuàng)造出來的。說創(chuàng)造而不是塑造，是因為農(nóng)奴制改革前后的俄國社會中，資產(chǎn)階級實干家在現(xiàn)實生活中尚未真正出現(xiàn)，也不能構(gòu)成社會發(fā)展的進(jìn)步力量。沒有了社會現(xiàn)實做基礎(chǔ)，小說家無法正面描寫他們?nèi)绾喂芾碜约旱氖聵I(yè)，無法洞悉他們的內(nèi)心世界。背離了現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，這幾個承載作家本人對時解的人物必然是“蒼白無力的，過于地表現(xiàn)著一種思想”［1］（P115）。第三，距離說與新人新氣象。岡察洛夫強(qiáng)調(diào)，定型生活的描寫和對成熟個性的塑造，能引導(dǎo)藝術(shù)家去周密地觀察社會生活，透徹研究人物性格，這也是他塑造出奧勃洛摩夫式成功典型的堅實基礎(chǔ)。然而，距離說并沒有影響小說家敏銳感知剛剛萌芽的社會現(xiàn)象。除了描寫諸如奧勃洛摩夫田莊和奧勃洛摩夫性格這樣的定型生活和沉淀為藝術(shù)典型的人物外，岡察洛夫也善于捕捉社會新生力量，并給予充分肯定。19世紀(jì)40年代，俄國資產(chǎn)階級剛剛露頭，而在此時問世的《平凡的故事》里，岡察洛夫就成功實現(xiàn)了對老阿杜耶夫這個新興資本家形象的藝術(shù)描寫，深刻洞悉了這個新興階層的本質(zhì)特征，同時對其實干精神給予了充分的肯定，揭示了小阿杜耶夫的貴族浪漫主義必然會被老阿杜耶夫的資產(chǎn)階級實干精神代替的歷史必然。岡察洛夫筆下的新女性形象也與他自己的距離說理論相互矛盾。作家賦予了奧爾嘉許多優(yōu)秀品質(zhì)：理性，熱愛生活，追求自由，富于同情心等。她愛上奧勃洛摩夫，以“足以使頑石活起來”的努力去挽救他。但當(dāng)她確知自己不可能成功的時候，她痛苦卻毅然地離開了他。在19世紀(jì)俄羅斯文學(xué)女性形象長廊中，奧爾嘉以這種大膽追求的熱情，奮發(fā)向上的力量區(qū)別于自己的前輩———塔吉雅娜和娜塔莉婭，躋身為新人中的一員。

岡察洛夫文藝?yán)碚撏鋭?chuàng)作實踐之間的矛盾與背離可以從以下幾個方面來解釋?，F(xiàn)實主義文學(xué)創(chuàng)作的客觀性。在現(xiàn)實主義文學(xué)創(chuàng)作中，作家的主觀傾向并不能完全左右他對社會真實的客觀反映。岡察洛夫出身成長于外省莊園，迫于生計，一直擔(dān)任沙皇政府的官員。他在內(nèi)心深處其實是留戀宗法農(nóng)奴制生活方式的。家庭出身和社會生活背景決定了他不可能站在革命民主主義者的立場來主張暴力沙皇專制統(tǒng)治和農(nóng)奴制。這樣，他沒有遁入斯拉夫主義者之列，也沒有升格為革命民主主義者，對他筆下的諸多人物都表現(xiàn)出過于溫和的態(tài)度：所見的客觀現(xiàn)實雖過于“自然”，但刻意不去過多批判。作家思想的局限性。三部曲中的施托爾茲和杜新等人物形象、某些故事情節(jié)有臆造的嫌疑，這也可以用作家保守的政治立場來解釋。持有改良主義政治主張的岡察洛夫雖然反對舊的宗法制，同情新的改革潮流，但看不到或者說是不愿意看到社會上迅速崛起的革命民主主義力量，而是把改造俄國社會的希望寄托在新興的資產(chǎn)者身上。因此，他在作品中不惜放棄現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，刻意把資產(chǎn)階級當(dāng)作“新生力量和新事業(yè)的代表者”來描寫。作家兼批評家身份的雙重性。這無疑是岡察洛夫文學(xué)創(chuàng)作與其文藝?yán)碚撓嗷ッ茏钔庠诘脑颉Ｋ紫仁乾F(xiàn)實主義小說家，其次才是批評家。他的主要文學(xué)論著不僅都出現(xiàn)于最后一部長篇小說《懸崖》之后，而且大都是（除《萬般苦惱》外）為闡釋自己作品的思想傾向、人物形象而創(chuàng)作的。由于直接目的是為遭到批評與誤解的作品辯解，所以前后矛盾、無法自圓其說的地方在所難免。但作為批評家提出的距離說，對描寫新生事物時固有的局限性并沒有影響到作為小說家的本人對新生的尚處于萌芽狀態(tài)中的資本主義生產(chǎn)關(guān)系、革命民主主義社會力量的真實的藝術(shù)反映。矛盾歸矛盾，無論是小說家，還是文藝?yán)碚摷业膶炻宸?，都給我們留下了寶貴的精神財富。探討其創(chuàng)作實踐與文藝思想之間的出入，只是為了更好地理解他的作品與辯證地接受他的創(chuàng)作觀。

第9篇：藝術(shù)創(chuàng)作論文范文

在浩如煙海的工手之中成為名家，需要的也許只是一個想法，但追求的紫砂技藝終點的藝者，需要的是用“心”去制作，因為名匠大家只是滄海一粟，但用心作壺卻能在作品中實踐自己的工藝?yán)硐?。急功近利，打著?chuàng)新的幌子，作出了許多媚俗妖艷的作品來，將紫砂的審美品位，文化修養(yǎng)統(tǒng)統(tǒng)拋之腦后，對紫砂藝術(shù)的發(fā)展是不會產(chǎn)生有價值的貢獻(xiàn)的。

這把《清韻壺》以傳統(tǒng)壺式為基，適當(dāng)?shù)脑鎏砹艘恍┘?xì)節(jié)改動。具體說來，即是在充實其文化修養(yǎng)的前提下，對其外形進(jìn)行一定的裝飾改觀。裝飾工藝的好壞是塑造紫砂壺之美的基礎(chǔ)。紫砂的審美有別于其他工藝美術(shù)品的獨特之處，這源自于其特殊的材質(zhì)特性和實用用途，這決定了作品的素胎即可從泥質(zhì)、形式、工藝制造水平等各方面獲得美的愉悅，這件《清韻壺》就是利用紫砂陶刻這種簡便的裝飾手法。紫砂陶刻從古到今都被歷代的陶藝制作者廣泛使用，這件《清韻壺》本身并沒有過多的裝飾，制作完成以后壺體表面稱得上素潔無華，一刀一刻，手法寥寥，卻蒼勁有力，簡單的畫面，簡單的裝飾，配合簡單的壺體設(shè)計，綜合起來便是一次不簡單的創(chuàng)作。這件作品很好的體現(xiàn)了紫砂壺圓不一式，方非一相的特點，融合了方壺與圓壺的長處，既顯得飽滿挺闊，又將端莊平正之感隱隱流現(xiàn)于其中。壺顏色淡雅，宛如秦漢青瓦的古雅古韻。壺體狀如圓柱，線性貫至壺底，由小及大，有如溫婉秀麗的女子身著款款長裙，裙裾翩翩，由腰身托及腳尖，儼然襯托出其優(yōu)雅的體態(tài)。壺嘴短小簡單，略向外張，鑲于壺側(cè)偏上的部位，有助于穩(wěn)定壺的重心。另一側(cè)的壺把則是在傳統(tǒng)形制的基礎(chǔ)上，以輕倩之筆若有似無的勾出流云的盈盈之態(tài)。在制作該壺的過程中，其形體的藝術(shù)趣味是需要著重強(qiáng)調(diào)的。

壺體飽滿圓潤，規(guī)則的幾何壺身顯得陽剛，流潤的邊角處理顯得柔和，充分體現(xiàn)了在不規(guī)則中求穩(wěn)便，在穩(wěn)便中求規(guī)律的法則，其整體的靈性也便呼之欲出。同時，還需講究作品的藝術(shù)效果，追求作品返璞歸真的意境，才能使人充分享受到壺所帶來的美感。故該壺不以華麗點綴，在其樸素的基礎(chǔ)上，加以素雅的陶刻進(jìn)行修飾，性質(zhì)與風(fēng)格的相似之處進(jìn)行融會貫通，達(dá)到精神境界上的共鳴。這樣的處理會使作品帶有鮮明的個性，壺的個性不單指獨一無二的外形，更在于內(nèi)在的神韻，沒有神韻的作品久看無味，建立在神韻上的個性體現(xiàn)才能夠給人帶來長久的新意。這件《清韻壺》以全手工制作，從設(shè)計到燒制，皆有親力親為，該壺的胎質(zhì)較為精致細(xì)膩，比例線條掌握的恰到好處，不似使用模具那般僵硬，因為要想使自己制作的作品獲得靈性神韻，就必須親手對每個部位仔細(xì)琢磨，以期望在量變中達(dá)到其協(xié)調(diào)端正的氣韻。稍有偏執(zhí)，則前功盡棄。正是這種制作中的不確定性，讓手工制作出的作品傾注了制作者心血精力，從而蘊(yùn)含深韻。技藝在發(fā)展成熟的過程中，需要確立一個具體理念，并堅持固守。堅持秉承傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上持續(xù)的創(chuàng)新，在制作技藝中融人更深的生活意境.使人浮想聯(lián)翩，達(dá)到引人共鳴的地步。這件《清韻壺》的創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)的積累.身正韻占.正體現(xiàn)了紫砂藝術(shù)的本色，其中蘊(yùn)含了我個人日常生活中的氣息，堪稱自成一格。

制作紫砂可以說是一門藝術(shù)，也可以稱為一門手藝，但無論是藝術(shù)還是手藝，都離不開思維的運作，而好的作品，便是思維運作的結(jié)品。所以一個人的心念必然會影響到手中的作品，那就要求紫砂陶藝的制作者要樹立正確的，屬于自己的制作理念，創(chuàng)作出帶有自身風(fēng)格的作品，不育目跟風(fēng)隨流，歷代大家名手的經(jīng)典壺器，是我們學(xué)習(xí)創(chuàng)作的有力標(biāo)桿，是催人向前的有效動力。博大精深的紫砂藝術(shù)文化是中華文化的瑰寶，在新一代紫砂陶手的手中，必將創(chuàng)造出更加耀眼奪日的光彩。

作者：秦志強(qiáng)