美術畢業(yè)展總結精選(九篇)
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第1篇：美術畢業(yè)展總結范文
【關鍵詞】高師美術學專業(yè) 畢業(yè)創(chuàng)作 教學現狀 對策
一、引言
對大學畢業(yè)生來說，離開學校步入社會之前必須要完成的一門重要課程就是畢業(yè)論文或畢業(yè)設計，這對于美術學專業(yè)的學生來說，則是利用創(chuàng)作的方式加以完成的。為了做好畢業(yè)創(chuàng)作教學，更好地檢驗學生在校四年的學習實踐以及教師專業(yè)教學水平，就需要增強學生的畢業(yè)創(chuàng)作意識。學生積極主動地配合教師的教學和指導，才能更好地完成自身的畢業(yè)創(chuàng)作。
二、當前高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學現狀分析
高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作通常都是學生在校的最后一年時間中進行的，其課時相對較少，所以很多學生都認為基礎知識以及技巧的學習才是最為重要的，畢業(yè)創(chuàng)作與就業(yè)之間沒有多大關系;再加上很多學生往往都會在在校的最后一年時間內四處奔波，為就業(yè)做準備，基本無暇顧及畢業(yè)創(chuàng)作，所以學生大部分都不能放下手中的一切來進行創(chuàng)作素材的收集以及畢業(yè)創(chuàng)作的構思等。而且在畢業(yè)創(chuàng)作教學中，指導教師和學生之間呈現的往往都是“一對多”關系，這樣就使得指導老師疲于應對，加大了教學難度。而且一些學生因為認識不到位或者是基本功不到位，沒有創(chuàng)作興趣和積極性，以這種消極懈怠的情緒進行創(chuàng)作，不僅會影響到教學活動的開展，還會影響其他學生的創(chuàng)作氛圍和思緒;更有甚者還會不聽從教師的指導和安排，在實踐教學環(huán)節(jié)缺席，致使教師找不到所負責的學生，這一類學生就會因為沒有教師的有效指導，而對畢業(yè)創(chuàng)作更為應付了事，降低了教學質量和效率。另外，教師自身的理論基礎和創(chuàng)作水平等方面也存在一定的問題，因為水平和經驗還不夠高，因此在學生創(chuàng)作階段不能提出相應的創(chuàng)作指導，進一步降低了畢業(yè)創(chuàng)作教學質量和效率。
三、提高高師美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學質量的對策
（一）加強畢業(yè)創(chuàng)作課程的安排與調整
為了避免學生畢業(yè)創(chuàng)作和就業(yè)的沖突，學?？梢詫Ξ厴I(yè)創(chuàng)作課程進行合理的安排和調整，提前開展畢業(yè)創(chuàng)作的教學，這樣既能夠緩解學生的就業(yè)壓力，調動學生創(chuàng)作的積極性，還能夠有足夠的時間引導學生正確認識畢業(yè)創(chuàng)作的重要性和必要性，從而讓學生積極主動地參與到畢業(yè)創(chuàng)作的教學活動中，進而提高畢業(yè)創(chuàng)作教學的質量和效率。例如，可以在第六學期進行畢業(yè)創(chuàng)作教學活動的開展，首先組織學生開題，開始畢業(yè)創(chuàng)作的準備階段，主要是讓學生和指導教師雙向選擇，這樣不僅體現了學生的主體性，還能夠體現對學生的尊重，這樣學生才會更愿意主動地接受指導教師的安排和指導。然后在完成分配后，教師就需要對學生開展指導約談，以此掌握每位學生的畢業(yè)創(chuàng)作意向等，教師再根據學生的具體水平以及創(chuàng)作意向和素材，完成創(chuàng)作方向和題目的擬定，就可以避免學生自擬題目過大和寬泛等問題。
（二）提高畢業(yè)創(chuàng)作教師隊伍的綜合水平和素質
美術學專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作教學是一項十分復雜、綜合性較強的教學活動，教師作為學生的指導者和引導者，必須要具備深厚的理論知識、出色的專業(yè)技法以及創(chuàng)新創(chuàng)作理念，這樣才能保證教師在開展畢業(yè)創(chuàng)作教學中給予學生有效的指導和建議，這無疑也是對從事畢業(yè)創(chuàng)作教學教師提出了很高的要求。所以教師應該不斷地提高自身創(chuàng)作和藝術修養(yǎng)，通過對教學經驗的總結和探索，將基礎教學和創(chuàng)作教學相結合，在日常教學中逐漸培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，進而在學好自身基礎知識理論的同時，也能夠將所學的各種技術手段運用到日常創(chuàng)作中，從而幫助學生樹立良好的創(chuàng)作意識和興趣。
（三）加大教學實踐環(huán)節(jié)的管理力度
在教學實踐環(huán)節(jié)，教師首先應該引導學生端正自身的創(chuàng)作意識和心態(tài)，不能為創(chuàng)作而創(chuàng)作，而是應該從生活中感受藝術，進而挖掘出蘊藏在復雜生活中的藝術創(chuàng)作題材和形態(tài)，這樣才能更好地體現學生自身的創(chuàng)作主題。而且教師應該積極為學生提供一些高水平的美術展館和作品讓學生觀摩，以此開闊學生的視野，讓學生充分了解到民族文化藝術以及傳統遺留的文化藝術，為實際創(chuàng)作打好基礎。同時，教師還需要加強教學實踐環(huán)節(jié)的管理，通過適當的管理措施，規(guī)范學生的創(chuàng)作行為，督促學生投入到畢業(yè)創(chuàng)作中。
四、結束語
總而言之，高師院校應該加強美術學專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作教學活動的開展，針對當前教師中存在的不足，采取積極的解決措施，幫助學生樹立正確的創(chuàng)作意識，加強學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)和提升，以此提高學生畢業(yè)創(chuàng)作水平，進而提高教學質量和效率。
【參考文獻】
[1]張瀛.高師美術畢業(yè)創(chuàng)作與論文寫作相結合的理論和實驗[J].數位時尚（新視覺藝術），2014（02）：86-88.
第2篇：美術畢業(yè)展總結范文
關鍵詞: 靈活就業(yè) 美術類專業(yè) 教學改革
靈活就業(yè)(flexible employment)是指不同于傳統的、正規(guī)的就業(yè)形式的非正式就業(yè)形式。我國勞動和社會保障部勞動科學研究所課題組在2002年撰寫的《我國靈活就業(yè)問題研究報告》中的界定是“在勞動時間、收入報酬、工作場地、社會保險、勞動關系等方面不同于建立在工業(yè)化和現代工廠制度基礎上的,傳統的主流就業(yè)方式的各種就業(yè)形式的名稱”。近年來,高校美術類專業(yè)的畢業(yè)生中選擇靈活就業(yè)的學生越來越多,所占的比例已遠遠高于簽約就業(yè)的畢業(yè)生。我們就“美術類專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)問題”對武漢地區(qū)開設美術類專業(yè)的5所不同類型高校的在校生進行了問卷調查,調查的對象涵蓋國畫、油畫、公共藝術、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、服裝藝術設計、動畫等美術類專業(yè)(方向),學生對其中的“你希望的就業(yè)形式”問題的回答情況如下表統計:
這一調查結果與畢業(yè)生的實際就業(yè)情況基本一致。以我校為例,2009年6月底的實際就業(yè)率為93%,而其中的靈活就業(yè)則占65.3%;2010年6月底的實際就業(yè)率為95.5%,其中的靈活就業(yè)是77.6%。由此可以看出,美術類專業(yè)的畢業(yè)生之所以傾向于選擇靈活就業(yè),除去就業(yè)困難的因素外,在很大程度上與美術類專業(yè)的特點及畢業(yè)生在就業(yè)形式上的個人取向有很大的關系,這應該說是美術類專業(yè)畢業(yè)生的一個就業(yè)特點。
美術類專業(yè)畢業(yè)生對靈活就業(yè)的選擇,反映出畢業(yè)生的擇(就)業(yè)觀念逐漸趨于理性,但同時也應看到,從事靈活就業(yè)不等于低要求就業(yè),它不同于正規(guī)就業(yè),因其“靈活”性而對從業(yè)者的素質和能力的要求更全面、更高,壓力則更大,不僅要求畢業(yè)生要有過硬的專業(yè)素養(yǎng)和能力,而且要有較強的綜合素質和創(chuàng)新能力,否則就無法適應靈活就業(yè)。就業(yè)形式的新變化和畢業(yè)生的就業(yè)需要,對高校美術類專業(yè)的教育觀念、培養(yǎng)模式、專業(yè)設置、培育目標、課程設置、教學內容與方法、人才規(guī)格等多個方面提出了新的、更高的要求。
1.充分認識畢業(yè)生就業(yè)形式的新變化,實現培養(yǎng)觀念的轉變
培養(yǎng)觀念決定著教育教學實踐,高校的職能是永恒不變的,它體現著高校的存在價值。但實現高校職能的具體形式和內容應該保持與時俱進的態(tài)度,不斷地改革和創(chuàng)新,以求貼近社會需求。美術類專業(yè)畢業(yè)生對靈活就業(yè)的選擇,不僅反映出就業(yè)形式的變化,更對美術類專業(yè)的培養(yǎng)提出了全新的要求。美術類專業(yè)的培養(yǎng)觀念不能還停留在培養(yǎng)藝術家上,仍沿襲著以往的精英教學模式,脫離社會而關門辦學。高校應切實樹立起“以人為本”的辦學理念,及時轉變培養(yǎng)觀念,弄清社會需要什么樣的畢業(yè)生,學生需要什么樣的教育,應給予學生什么,把學生培養(yǎng)成什么樣的人才,學生將來能干什么、能否具備生存和發(fā)展的能力,等等。如果辦學者和教育者對這些問題都不能做到心中有數,那受教育者就更是心中無數,只能是老師教什么學生就學什么,被動地接受教育,由此畢業(yè)生的質量和能力是可想而知的。
其實,高等教育對于社會而言就是一種服務,它既為社會的需求提供人才培養(yǎng)和科技創(chuàng)新服務,又為學生提供教育培養(yǎng)服務,社會的需要就是高校培養(yǎng)的導向。高等教育的改革是一個永恒的話題,當社會對人才的需求和教育對象對培養(yǎng)形式、內容提出新的要求時,高校不能熟視無睹,而應該做出積極的回應,跟隨時代的發(fā)展和高等教育大眾化的變化,適時轉變培養(yǎng)觀念,不斷深化教育教學改革,為社會和學生提供高質量的教育服務,滿足國家、社會、學生等多方面的需求,使美術類專業(yè)的培養(yǎng)更貼近社會需求和學生對素質、能力的需求渴望,促進學生的綜合發(fā)展,適應社會對美術類專業(yè)的人才要求。
2.加強對學生創(chuàng)新意識和能力的培養(yǎng),實現培養(yǎng)目標的調整
二十一世紀是一個創(chuàng)新的時代,與美術專業(yè)相關的新興文化(藝術)產業(yè)如媒體廣告、動漫、網絡游戲、網頁美工、影視藝術等朝陽產業(yè),以其特有的影響力和對經濟發(fā)展的貢獻,已引起世界各國的高度重視。加強對美術類專業(yè)學生的創(chuàng)新教育就是為振興民族文化(藝術)產業(yè)培育人才、積蓄力量,為建設創(chuàng)新型國家作出高校應有的貢獻。
實際上,創(chuàng)新是美術類專業(yè)的根本特點,也是藝術的生命。無論是美術創(chuàng)作,還是藝術設計,離開了創(chuàng)新就變成了簡單的重復,就沒有生命力。另一方面,現代藝術發(fā)展的重要特征就是整體呈現出多元化,而個體的綜合素質和創(chuàng)造性能力日益凸顯。因此,高校美術專業(yè)教學應加強對學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),改變目前美術類專業(yè)過于注重專業(yè)培養(yǎng),不考慮社會需要和發(fā)展,與社會需求脫節(jié)的現象。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識,不僅要使學生體會到理解創(chuàng)新是藝術的本質,而且要結合教學使學生理解什么是獨創(chuàng)、什么是首創(chuàng)、什么叫創(chuàng)新。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力,重點是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維,使學生學會擴展、發(fā)散、聯系、變通的思維方式,具有立體多角度、全方位的觀照能力,學會發(fā)現問題、研討問題、解決問題的最佳方法;培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力,需要讓學生具備豐富的認知能力,使學生能歷史、辯證、有前瞻意識地認識、分析、研討問題,從而具備豐富的形象感知能力和抽象理解能力。培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力需要結合教學工作,使學生在欣賞、解讀藝術現象的時候,結合科技進步與社會發(fā)展實際對作品內容、作品形式、技巧等做獨自的思考和探究。通過有效的教育和訓練,學生能把創(chuàng)新意識內化為自身的素質,從根本上提高不斷創(chuàng)新的能力。
3.增強課程設置的開放性和綜合性,實現教學內容的更新
課程是教育培養(yǎng)目標和教學意圖的具體體現,也是教育教學的根本依據,規(guī)定了學生學習的內容,決定了學生發(fā)展的方向,影響著教育目的的實現。現代課程發(fā)展具有開放性和綜合化的趨勢。所謂開放性是指課程發(fā)展應該以個體發(fā)展規(guī)律為基點,同時課程發(fā)展系統與社會系統應當保持必要的張力,適應科學技術發(fā)展、社會發(fā)展需要。所謂綜合化指課程發(fā)展與知識編排需要按照現代知識發(fā)展的高度分化與高度綜合的趨勢,注重知識的規(guī)范性和完整性。
針對我國社會發(fā)展新的變化,高校美術類專業(yè)的課程結構、內容和形式等,應作出相應的調整,既要強調專業(yè)基礎課程,重視美術的基本概念、規(guī)律及原理,加強實踐美術課程,又要提高學生的文化素養(yǎng),加強綜合性的基礎教育,使學習“面向生活”、“面向企業(yè)”、“面向勞動市場”,使學生具備寬廣的社會實踐知識,在教學實踐中注重課程的開放性、獨立性和完整性。建構開放式課程體系,使課程具備開放性,課程與社會發(fā)展、個體需要緊密聯系,增強學生課程選擇的個體性,充分尊重個體價值,注重人才的個性化發(fā)展。強化課程的綜合性。課程設置要立足于培養(yǎng)學生具有高尚的道德修養(yǎng)、良好的文化和藝術修養(yǎng),使之具有較強的自學能力、研究能力、創(chuàng)造能力和競爭能力,建設包括諸如設計倫理學、美學、法律、市場學、行為學等在內的全方位、開放式的教學體系。
傳統的工藝美術概念已發(fā)生了根本性變化,美術專業(yè)教學也不能僅僅局限于解決單一的設計問題和造型裝飾問題,而應該培養(yǎng)學生用整體的價值觀念認識和研究人的生存方式、生活方式中的質量問題,圍繞培養(yǎng)目標進行系統化教學。信息時代技術高度發(fā)達,美術教育應注意技術知識(包括高科技技術與傳統工藝技術)的培養(yǎng),同時更應注重民俗藝術和人文知識的培養(yǎng),使藝術與技術實現完美結合。
4.加強實踐教學環(huán)節(jié),實現教學形式的創(chuàng)新
理論知識只有應用于實踐才有其存在的價值和意義,知識的應用能力只有在實踐中才能得到鍛煉和提高。美術專業(yè)的實踐課程正是課堂教學與實際應用的結合,是培養(yǎng)、提高和檢驗學生創(chuàng)新設計能力的重要環(huán)節(jié)。其中,實踐教學基地的建立能夠讓學生走出去,將所學到的理論知識運用到社會實踐中,并在實踐過程當中開闊視野、增長知識、鍛煉技能,綜合提高諸如吃苦耐勞的能力、適應生產實踐的能力、協調合作能力、應變能力及競爭能力等各方面的能力。同時,藝術設計是多學科綜合知識的集結,在具體教學中,難以確認固定的秩序和搭配關系。因此拘泥于課堂常規(guī)教學形式,無法滿足實際需要,我們應該增加實踐教學課程的時間,使專業(yè)設計課程與實踐課程合二為一。讓學生走出去,在真實的市場背景中進行實踐,充分體現課程極強的實用功能性特征。增加社會實踐課程,既使學生所學到的理論知識與專業(yè)知識得到運用、檢驗和提高,又為其今后走上工作崗位積累了實踐經驗。它是一個承前啟后的關鍵環(huán)節(jié)。
因此,實踐性教學應該在課堂教學的基礎上注意以下兩點:其一,實踐性教學應該加強專業(yè)技能實際訓練,把課程學習環(huán)節(jié)與社會實踐結合起來;其二,強化課程中的實踐性教學環(huán)節(jié),盡量做到向學生提供更多的機會,使之能夠在實踐中運用所學到的知識解決實際問題。專業(yè)設計課程與實踐課程的相互結合,既使學生在專業(yè)課堂的學習過程中獲取了知識,又使其在動手實踐訓練中鞏固了所學的知識,加強了實際解決問題的能力,進而達到了拓展課堂教學功能、優(yōu)化教學內容的教學目的。實踐性教學所達到的拓展課堂教學功能的效果為實踐性教學活動的開展創(chuàng)造了積極思維的課堂氛圍,實踐性教學改變了過去學生課堂認真聽課有余、活躍思維不足的消極課堂氣氛,創(chuàng)造了學生積極思維的課堂氛圍,增加了學生進行獨立思考與交流貫通的機會。
5.加強個性化教學,實現教學方法的轉變
教學方法的改革歷來是教學改革的重點之一。我們要在改革課程的同時,進行教學方法的改革,使二者相互促進,從而提高教學質量。先進的現代教學技術不僅使學習內容更富有趣味,而且減少了教師講授的時間,增加了學生多畫種學習的機會,使學生變被動學習為主動學習。比如多媒體教學的運用,使教師的口頭講授變得更加直觀和豐富,使單調乏味的課堂變得繪聲繪色。再如室外課堂的開展,這里的室外課堂不僅是指室外風景寫生,還包括外光靜物、人像寫生和市場實踐、課程調查等,原本只能在室內開展的理論、實踐課,應當充分配之以適當的室外教學。教學場所的轉換,有利于學生直接感受和加深印象,從而促進課堂教學。
我們的教學應當注重開放搞活和經驗的不斷積累、教訓的不斷總結、教學效果的不斷優(yōu)化,防止封閉和排它的傾向。改革、完善基礎美術教育教學的方法,提倡現代的教學觀念,改革過去的教學方法。教學方法體現著教師對知識資源的使用,以及對學生思想空間、眼界的關注。
我們要適時更新教材,從教學傳統化、考試一統化轉向以學生為主體的學習、研究行為活動,調動學生積極性,指導他們自覺學習。在上好必修課的同時,認真作好選修課的指導,并不斷深化、完善研究性學習課的理念和方法。實際上,美術教師不僅是技能技法的傳授者,更是教育教學的引導者。我們應當注意現代的藝術教育教法已擴展到氛圍教育、環(huán)境教育、情境教育等教育模式。這非常需要教師在藝術理念判斷上的清醒和教學思想上的開放、寬容。教師必須注意對現代科技、材料、手段的及時借鑒,注意以此來改造、開發(fā)、研制、創(chuàng)造新的教具,并熟練掌握應用。
此外,在教學管理上,可以考慮建立工作室制度,將學生的專業(yè)熱情與教師的教學責任完美地結合起來。實施工作室制度,可以將學生的專業(yè)熱情與教師的教學責任完美地結合起來。具體實施如下:成立基礎部、工作室部和選修部。學生進入二年級的同時由專業(yè)教師申報個人實名工作室,申報教師公開展示個人作品、專業(yè)方向、教學理念。由學生自主選擇進入工作室學習。申報工作室的報名學生人數不足一個自然班則視為申報失敗。所有教師都可以被基礎部、選修部和其他工作室聘任。每個工作室申報成功后,在不超出學校學分總數的情況下,根據工作室自身的專業(yè)指向和教學理念自行擬定教學大綱和教學計劃報管理領導審批。學生的階段成績和考核成績一律由領導組織學術組考評。學校根據每個工作室的學生人數劃撥教學經費,工作室以此實施組織教學。實施工作室制度,一方面可以使學生能處在一種創(chuàng)造風格、研究技藝的學習環(huán)境中,另一方面可以讓學生在獨特定位的研究領域中掌握該學科的研究方法,培養(yǎng)自我發(fā)現問題和解決問題的能力。因此,工作室有效地將學術性與教育性結合在一起,讓學生處于一個在獨立自主學術前提下能處于不斷“動態(tài)發(fā)展”之中的“開放空間”之中,有利于培養(yǎng)學生的專業(yè)意愿,增強學生的社會實踐能力和創(chuàng)新能力。
總之,畢業(yè)生就業(yè)形式的轉變,從教育需求上要求美術類專業(yè)的培養(yǎng)必須根據社會需要的新變化進行教育教學改革,為學生提供高質量的教育服務,提高學生綜合素質和創(chuàng)新能力,從根本上提高學生的生存和發(fā)展能力,以適應社會對美術類畢業(yè)生的要求。
參考文獻:
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第3篇：美術畢業(yè)展總結范文
關鍵詞：裝飾藝術類課程;實踐教學體系;教學改革
中圖分類號：J50-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0184-01
一、裝飾藝術類課程實踐教學體系發(fā)展中存在的問題分析
（一）裝飾藝術類課程實踐教學發(fā)展現狀
本校美術與藝術設計學院，設置美術學專業(yè)（裝飾藝術方向）近5年，學院重視該專業(yè)方向發(fā)展。裝飾藝術方向硬件設施配套逐步在完善中，先后建立了陶藝、雕塑、漆畫、壁畫、圖形等實訓室，另有壁畫實訓室在申報中。裝飾藝術方向的教師隊伍不斷發(fā)展壯大，主專業(yè)課程教師均為專業(yè)美術院校畢業(yè)，任教后學院派出進行各種形式的專業(yè)能力培訓。該方向學生生源穩(wěn)定，固定在兩個自然班級約50-60人。在發(fā)展過程中，結合我校自身特點和學科優(yōu)勢，本院對人才培養(yǎng)方案設置、專業(yè)培養(yǎng)計劃課程體系、理論與實踐教學環(huán)節(jié)等不斷地進行調整，總結得出建立適合市場需求，具有地方特色的裝飾藝術類實踐教學體系發(fā)展模式。
（二）在教學過程中主要存在的問題
1.由于專業(yè)培養(yǎng)方案過分強調“厚基礎、大平臺”，致使專業(yè)培養(yǎng)計劃中基礎課學時過大，專業(yè)課學時相應偏少，造成實踐環(huán)節(jié)學時缺失，直接影響教學效果和學生實踐能力的提高。
2.由于校內實驗設備、場地及校外實習基地不足，使得目前裝飾藝術類課程實踐教學條件難以滿足實驗實習的教學需求，實踐教學效果受到影響。
3.沒有建立較為規(guī)范的實踐教學的終極考核辦法，對實踐教學的要求較低，考核流于形式，使教師對實踐教學動力不足。
4.個別專業(yè)教師特別是青年教師由于參加工作時間較短，理論知識較扎實，但實踐操作技能較差，不能很好地指導學生進行實際操作，已成為制約實踐教學提高的瓶頸。
二、裝飾藝術類課程實踐教學改革措施
1.重新修訂培養(yǎng)方案，優(yōu)化實踐環(huán)節(jié)的設置。在對培養(yǎng)方案進行修訂同時，本院對裝飾藝術類課程教學大綱進行研討和修訂，學科內組織專業(yè)必修課教師對專業(yè)課程教學內容進行了研討。根據裝飾藝術行業(yè)發(fā)展的需要，將專業(yè)理論教學時數適當削減，把一些相關課程縮減合并為綜合性課程。加大實踐性教學比例，實現課程結構的合理化。例如在壁畫課程設計中可以根據當地實際位置來設計制作壁畫效果圖，并形成圖形與文字，進行講述與說明。
2.通過實踐提高專業(yè)教師的實踐意識與能力。首先，加強教師的實踐意識，讓本專業(yè)的教師參與工作室的建設，系統地了解實踐教學的各個環(huán)節(jié)，在提高自身實踐能力的同時，從而指導和帶動大學生實踐能力的發(fā)展;其次，假期時間內學院可以派出專業(yè)教師到裝飾藝術相關的工廠、企業(yè)鍛煉自己的實際操作能力，鼓勵教師參加各種專業(yè)交流培訓。如有關雕塑工廠、漆藝作坊的培訓、兄弟院校組織的短期專業(yè)培訓等，提高教師的的綜合實踐能力;另外，積極組織年輕教師參與學校組織的實驗實訓教學比賽，展示并提高實踐教學效果。
3.積極申請學校財政支持，構建一流水平實訓室。擁有一流水平的實驗室是提高大學生實踐能力和創(chuàng)新能力的重要基礎。近幾年來，學校不斷加強裝飾藝術類課程實驗室建設，加大經費投入，現已先后建立了陶藝、雕塑、漆畫、壁畫、圖形等實訓室，另有壁畫實訓室在申報中。但現在的工作室設備還不能滿足做出高、精、尖的作品，有待加強和改善。
4.關注課程建設與發(fā)展，推出精品課程。裝飾藝術類主干課課程如漆藝、壁畫、巖彩、陶瓷、雕塑，可選擇其中某項作為省級和校級精品課程的來建設。
5.在現有的實習模式上有所變化，加強校外實習基地建設。在進行校外實習之前，可以先在校內進行課程的訓練，拓寬學生的思維。在改革實習模式的同時，加強了校外實習基地建設，已先后與中國銅官國際陶藝村、佛山市南海雕塑藝術工藝廠 、深圳市自在廣告策劃有限公司等單位簽定了實踐教學基地協議書，建立了穩(wěn)定的實習基地及聯合培養(yǎng)基地。
6.加強創(chuàng)新思維和創(chuàng)業(yè)意識培養(yǎng)組織學生積極參加科技創(chuàng)新項目等競賽和創(chuàng)新活動，培養(yǎng)大學生科技創(chuàng)新和專業(yè)實踐能力。
7.加強畢業(yè)設計環(huán)節(jié)的教學管理，提高人才培養(yǎng)質量。畢業(yè)設計是大學本科教學中最后一項的重要實踐教學環(huán)節(jié)，是學生綜合素質的全面檢驗。加強畢業(yè)設計教學環(huán)節(jié)管理，對提高畢業(yè)設計教學質量和本科人才培養(yǎng)質量具有重要的意義。因此，在畢業(yè)設計選題、開題報告、中期考核、畢業(yè)答辯等方面作了相應規(guī)定并嚴格實施。近年來，本院裝飾藝術方向的畢業(yè)設計環(huán)節(jié)、管理制度健全、過程管理嚴格、畢業(yè)設計題目圍繞專業(yè)實際應用，學生的實踐能力得到明顯提高。
三、結語
第4篇：美術畢業(yè)展總結范文
【關鍵詞】古代工藝美術教育 現代藝術設計教育 特點 借鑒
中國古代的工藝美術教育可以從陶器和玉器制作的成熟期算起。距今7000多年的仰韶文化出現彩陶，標志著陶器在實用功能以外具備了裝飾功能。工匠從制胚到燒窯再到繪制紋樣，都能夠熟練地掌握制陶技術，并加以創(chuàng)新。而玉器大量出現的良渚文化，距今也有5000多年，在良渚遺址出土的玉器中，包含有璧、琮、鉞、璜、環(huán)等，品種豐富，做工精細，并且形成統一的樣式和規(guī)制，從而證明了設計者及工匠間的理論和技術的傳承已經形成。這些手工業(yè)工藝品的出現，是中國工藝美術發(fā)展的雛形，早于純粹的繪畫和書法藝術，其匠人間的技藝傳承模式對古代工藝美術教育起到了決定性的影響。
現代藝術設計在國內已經形成獨立、專門的學科，藝術設計的教育模式及教育方法也在逐步完善。目前開設藝術設計類專業(yè)的院校所遵循的教育理念和教學方法多來自于西方，同中國古代的工藝美術教育相比較，有很大的差異。現代觀念更注重對學生審美能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，渴望學生畢業(yè)后能夠在社會上獲得更高的社會地位和社會認同。而中國古代工藝美術教育或傳承方式多為父子、師徒間于作坊內口口相傳，缺乏系統的理論教材和教學研究，加之從業(yè)人群相對固定，“工之子恒為工”，傳播范圍也不廣泛，故此往往為現代院校藝術設計教育所忽視。自近代以來，大工業(yè)的高效率、機械化嚴重沖擊了工藝美術行業(yè)，大量的手工藝作坊倒閉、破產，仿佛也證明了古代工藝美術教育的落后和失敗。那么，中國古代工藝美術教育就沒有值得現代教育借鑒的地方嗎？能否對現代藝術設計教育帶來某些啟迪呢？縱觀中國古代工藝美術教育歷史，可以發(fā)現其有如下特點值得今天從事藝術設計教育的管理者和教師們研究和反思。
一、沿襲傳統，著重規(guī)范
中國古代工藝美術在幾千年的發(fā)展中形成了獨立的完整的藝術風格，而縱觀世界各國的工藝美術，能夠在本國的歷史發(fā)展中保持這一統一精神內涵的幾乎沒有。這一特征的形成主要有兩點原因，一是以漢文化為主體的文化體系在中國幾千年的發(fā)展中相對穩(wěn)定并處于主導地位；二是在工匠技藝的代代相傳中，非常注重傳統的沿襲，并嚴格遵循產品制作的規(guī)范。這種對傳統的尊重、對規(guī)范的遵守有著上層統治者的硬性要求和手工匠師的因循守成兩方面的因素?！睹献印吩疲骸半x婁之明，公輸子之巧，不以規(guī)矩，不能成方圓?！痹偃绫彼巍稜I造法式》，于建筑間數、進深、斗拱結構、屋頂形制、裝飾程度，乃至磚瓦竹木大小諸端，皆以等第分別，總領建筑的禮制儀軌。無論是被動或主動地遵守規(guī)范，這種教育特征為傳統文化的傳承都起到了巨大的作用。反觀當今院校的藝術設計教育，學生在作品中所反映出來的文化內涵相當薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的自我解放，要么是沒有文化語境的空洞自嘲和自虐，總之看不到對自己本民族文化的理解和尊重。中國古代工藝美術史往往是最受學生冷遇的課程，這也是現代美術教育在繼承傳統文化方面所遇到的尷尬。
二、熟能生巧，注重實踐
中國古代工藝美術教育很少見學院式高規(guī)格的理論教育，更多的是私人作坊或官作工場里的父親帶兒子、師傅帶徒弟的教育形式。無論是在官方開設的工場或是私人作坊，生產產品都是第一位的，而教育的過程也是在實踐生產中完成的。長期的往復勞動使學員能夠熟練掌握一門技術，并在總結和吸納前人經驗的基礎上，開發(fā)出更多的技法技巧。如敦煌之畫匠、經生，如北魏之刻石工匠，精美的藝術品無不蘊含著工匠們高超的手工藝，這些手工藝甚至超越了作品內容本身創(chuàng)作者的藝術造詣，留給后人無盡的藝術遐想。這種教育類似于今天職業(yè)院校所提倡的“工學結合”或“校企合作辦學”模式，即通過大量的生產實踐型課程，讓學生掌握所學專業(yè)，對理論知識加以印證，從而達到一定的技術水準，并完成和畢業(yè)后實際工作崗位的對接。
三、術業(yè)專攻，分類系統
古代對工藝美術類器物以及工場、從業(yè)工匠的分類是非常明確和系統的。僅從工藝品的材料上就可以分為玉器、陶瓷、絲綢、皮革、漆器、鐵器、銅器、木作、石料、琉璃，等等。從工匠所從事的工種上分類就更加繁雜，自周以降，即有“百工”一詞出現。春秋齊國之《考工記》一書，依“攻木”“攻金”“攻皮”“設色”“刮摩”“搏埴”六大部類，分別就30個工種做了分類。雖然古代的“百工”并不全指工藝美術從業(yè)者，但從中亦可見古代對手工匠人的分類是非常細致的。這種分工的明確是技藝教育的單一化和具體化，其決定了行業(yè)的傳習者受教育的結果是對某一門技術的精通。乾隆《浮梁縣志》卷五物產志云：“青花繪于園器，一號動累百千，若非畫款相同，必致參差互異。故畫者止學畫，而不學染。染者只學染，而不學畫。所以一其手，而不分其心?！薄靶g業(yè)有專攻”是中國古代工藝美術教育的一大特點，精通一門技術即可謀得一定的行業(yè)地位，并可保障自己的生活用度。這一特點對于現代藝術設計教育中分類不細、課程龐雜，學生對每一門課都是淺嘗輒止，畢業(yè)后到社會上卻無所適從的尷尬現狀是有一定的反思價值的。
第5篇：美術畢業(yè)展總結范文
一、立足課堂、提高質量
1、每個教研組均注重加強理論和業(yè)務學習，深入領會新課程理念要求，繼續(xù)轉變思想，更新觀念，提升教學水平。教學中鼓勵教師抓好課程教材、教法、學法的分析研究，重視優(yōu)質教學資源的開發(fā)與整合，發(fā)揮典型課例、案例、課件的示范作用，各學科初步建立了本學科課件資源庫，并以此為平臺服務教師。
2、繼續(xù)發(fā)揮以教學校長、教務主任、教研組長、學科帶頭人、骨干教師為核心的課堂教學質量評估小組的服務指導作用。本學期分學科開展聽課活動，重視對常態(tài)課教學的評價，使指導更具針對性，從而科學合理地分析學校課堂教學狀況。
3、認真做好校本課程的研發(fā)工作，發(fā)揮以美術、勞技、德育為主的校本課程的龍頭作用，結合學校實際，發(fā)揮教師專長，創(chuàng)設條件，開設美術校本課程。為進一步推廣我校美術校本課程的經驗并結合美術課題，美術組舉辦了區(qū)級課題中期展示活動。
4、強化各教研組、學科組集體研究工作，提升學科、學段兩極教研活動質量，結合新課改年級的教學工作，認真總結課改成果，不斷提高教學水平，完成了首屆課改年級教學工作總結。
5、加強學科組建設，充分發(fā)揮學科帶頭人、骨干教師、教研組長、備課組長的作用，參與教學常規(guī)的檢查。組織好各級各類聽評課活動。本學期開展各學科組畢業(yè)年級、非畢業(yè)年級常態(tài)課聽評課活動，青年教師匯報課等教學活動。注重評課環(huán)節(jié)，開展教學反思。教務處精心編排，將教學研討安排在教研日，聽課后由做課教師先說課，再由集體評課，最后教研組寫出評課意見，教務處給出評課等級。真正使老師們從根本上提高課堂教學水平。
6、積極倡導教學實踐，推廣初二數學組備課模式，成功組織了全區(qū)數學組集體備課經驗交流會。目前學校多個教研組正在嘗試學習備課模式。此外學校結合“課堂教學時效性”開展校級論談活動。
7、認真組織好區(qū)級“學科典型教師常態(tài)課研究”的評課活動。支持、幫助參評教師，并以此為契機帶動我校課堂教學上水平。
8、加強對新教師的業(yè)務培訓，完善青年教師與學科帶頭人、骨干教師手拉手活動。使青年教師提高了教學能力和業(yè)務水平，在各自學科領域嶄露頭角。
9、加強信息技術應用，認真組織好教師第四周期繼續(xù)教育報名工作。引進教學管理信息系統，實現學籍管理、教師業(yè)務檔案管理電子化。完善學校學科資源庫的建設。對全校50歲以下教師進行多媒體的使用和簡單課件的制作、下載、使用等相關業(yè)務的培訓，使全體教師能夠較熟練的使用多媒體設備上課。此外為每個班級配備了手提電腦，方便老師們使用。
10、加強校際之間的聯系，搞好與河頭中學的教學聯系活動。同頭教師之間繼續(xù)開展聽課活動，不滿三年教齡的教師聽課不少于20節(jié)，其他教師不少于10節(jié)，積極創(chuàng)造條件，組織教師外出聽課學習。
11、教務處根據《教學工作常規(guī)》，抓好教學常規(guī)的過程管理，繼續(xù)完善、實施《教師一考兩評方案》，正向激勵教師的個性發(fā)展。
12、教務處加強對年級組教學情況的指導力度，開學初分別召開了初一、初二、初三年級的老師會，分析成績，交流經驗，反思不足。繼續(xù)深化起始年級的教學工作，培養(yǎng)學生良好的學習行為習慣。期中前又召開了全校老師的教學分析會，將半個學期的教學日常工作、課堂教學狀況、教學改進的措施，通過多媒體的形式，圖文并茂展示給老師，受到了老師們的一致好評。繼續(xù)做好學生學習成績跟蹤分析，促進教學質量的提高。
13、嚴格執(zhí)行課程計劃，開足開齊課程。將地方課程有機的融入日常教學之中。積極組織、認真準備初三學生的語文、英語競賽活動。
14、注重教研組建設，定期召開教研組長會，期中組織了教研組長匯報，及時了解情況，溝通信息，解決問題，收到了較好的效果。
二、抓實畢業(yè)班工作
畢業(yè)班工作是學習整體工作的重中之重，暑假我們及時召開了畢業(yè)班工作研討會，使老師們統一了認識，明確了目標。假期上課，學生紀律穩(wěn)定，精神面貌好，達到了預期的效果。為了幫助各學科組做好試題的研究，我們?yōu)槊恳幻處熖峁┝吮緦W科近三年中考試題，開學第一周及時總結初三假期上課情況，并組建了不同層次的輔導班，召開了家長會，老師們倍受鼓舞，熱情高，干勁足。初三期中統考后我們又及時召開老師會總結成績、查找不足；家長會明確形勢、統一思想；學生會反思差距、制定目標。目前老師們正在全力拼搏，力爭期末取得更好的成績。今年假期，我們又將召開初三老師會，鼓干勁、想辦法做好最后的沖刺。一學期來，能經常深入初三年級組，了解師生情況，幫助師生解決困難。
第6篇：美術畢業(yè)展總結范文
隨著經濟、文化、科技的不斷發(fā)展，現如今美術院校的美術專業(yè)相繼開設了更多豐富、實用性較強的專業(yè)，已經和過去純藝術美術專業(yè)截然不同了。它更加適合國際美術專業(yè)交流和經濟科技發(fā)展，成為了一個綜合性美術專業(yè)。通識教育（GeneralEducation）又稱通才教育，是當前高等專業(yè)美術教育階段的一種素質教育或普通教育，即對全體學生普遍進行的基礎性的專業(yè)、文化、歷史、科學知識的傳授和個性品質的訓練、公民意識的陶冶以及不直接服務于專業(yè)教育的人所共需的一些實際能力的培養(yǎng)。通才教育的目的是改變過去專業(yè)過細，過分強調專業(yè)而培養(yǎng)“工匠式人才”的教育觀念與實踐，轉而在大學期間注重對學生進行“厚基礎、寬口徑”培養(yǎng)的教育，包括思想道德素質、文化素質、業(yè)務素質和身心素質的培養(yǎng)。從近幾年美術專業(yè)類高校來看，很多高校開設的新興專業(yè)具有一定的前瞻性和社會發(fā)展空間。一些特殊的冷門專業(yè)已經逐漸具備較強的生命力和發(fā)展性，逐漸成為當今社會比較熱門的藝術專業(yè)，如影視動畫專業(yè)、舞臺美術專業(yè)、游戲設計專業(yè)等，都在國民經濟中起到了重要的作用，帶動了社會經濟的發(fā)展，既具備一定的高科技，又兼?zhèn)湟欢ǖ囊曈X藝術審美價值，帶動著經濟產業(yè)發(fā)展趨勢，影響著社會經濟的發(fā)展。以前高等專業(yè)美術教育的基礎教學基本上是一種中國傳統藝術的延續(xù)或者對西方古典藝術的研究，其教學內容和藝術形式都缺乏教育方式的原創(chuàng)性和主動性，所以發(fā)展美術教育研究不同門類的美術專業(yè)是非常重要的。在這一方面，我們應該打破原有的教學觀念，抓住特色與熱門專業(yè)的優(yōu)勢，與相關學科專業(yè)相互融合，引導、發(fā)散學生的思維，提高學生對藝術學習的主觀能動性。
四川美術學院影視動畫學院通過實施開展“產、學、研”的教學模式，將藝術與社會實踐結合在一起，讓學生從實踐中不斷學習知識和總結經驗，在動畫設計專業(yè)領域創(chuàng)造出一套新型藝術類專業(yè)教學模式。中國美術學院探索設立綜合繪畫工作室，在“大美術”觀念指導下，注重教學內容和教學方法的改革，探索多學科交叉式綜合教育模式，以民族優(yōu)秀文化為基礎，運用多種材料進行創(chuàng)造和實踐，創(chuàng)造出一條中西藝術文化相融合的教學道路。山東工藝美術學院承擔了“國家廣告設計職業(yè)標準”的制訂與教學工作，從中探討出一套廣告設計專業(yè)的新型教學模式，培養(yǎng)了一批具有一定社會實踐能力、具備全面的藝術修養(yǎng)的設計人才。如今，創(chuàng)新的“產、學、研”相結合教學模式已經成為一種先鋒的創(chuàng)新思路，通過實現資源整合，充分利用社會資源加速學科的發(fā)展。如，現在很多高校開設的動畫專業(yè)就是緊密結合市場需求、產業(yè)需求，結合自身優(yōu)勢，將動漫人才培養(yǎng)試驗區(qū)辦為“產、學、研”教學模式的先鋒榜樣，拓展教學科目，完善教學模式，提高人才培養(yǎng)質量。很多畢業(yè)生成為各地動畫領域的專家、高級導演、管理人才及參與國際競賽獲得獎項的行業(yè)領跑者，部分畢業(yè)生成為全國各大高校啟動動漫專業(yè)的骨干教師。
二、藝術教育在專業(yè)美術院校實踐中的價值
英國藝術教育家赫伯·里德曾主張“藝術應為教育的基礎”，“教育唯有運用藝術才能解脫人類心靈所受的壓制，才能達成民主社會的教育目標——自我實現，完成團體的職分，才能真正為人類的未來帶來幸福機運”。如果沒有藝術教育那么我們的教育就是不完整的。藝術教育是實施美育的最主要途徑。教育不能夠離開情感，情感是最能夠打動和影響人情緒的方式，人與人之間需要情感去溝通，需要情感去建立感情的橋梁，藝術中同樣需要傾注情感，才能變得豐富飽滿，才能讓藝術以情感人、以情動人。所以教師不僅要傳授學生藝術專業(yè)知識，更應該在藝術學習的基礎上培養(yǎng)學生對所學專業(yè)的熱愛，豐富學生對藝術專業(yè)的情感，只有讓學生先熱愛自己的專業(yè)，才能使得他們更好地進行藝術創(chuàng)作，這種教育模式也是當今非常重要的教育內容。
三、結語
第7篇：美術畢業(yè)展總結范文
中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現，反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂，但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白，它只是對于現有的高中美術教育應試的補充。基礎美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題?！敝x裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來，隨著廣東高等美術教育的迅猛發(fā)展，遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生，成為中等美術教育的補充型的教學模式，形成了以專業(yè)補習、生活管理和高考資詢?yōu)橐粭l龍服務的美術高考補習新產業(yè)。作為廣州美術教育中一種頗具規(guī)模的新形式，尋找他形成和發(fā)展的根源，客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度，次因素是美術類專業(yè)的擴招產生的，從而說明了美術教育的生態(tài)遭到了巨大的破壞?！懊佬g培訓”成為功利性的產業(yè)而存在，影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區(qū)所在的轉塘鎮(zhèn)為調查對象，對現階段美術高考培訓機構發(fā)展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結，得出了“藝考熱”有所降溫，總體趨勢向理性發(fā)展的結論。提出了美術培訓的健康發(fā)展需要教育主管部門加大相關政策法規(guī)的力度和培訓機構的大力合作，另一方面也需要學生從理性出發(fā)，從興趣出發(fā)而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩(wěn)定等諸多問題，針對這些問題提出了可行性建議：①政府對美術高考培訓既要扶持又要監(jiān)管；②家長參與教學管理；③教師提高教學質量；④創(chuàng)業(yè)者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創(chuàng)立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。
二、美術高考制度與美術高考的關系
四川工程職業(yè)技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創(chuàng)造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業(yè)的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業(yè)要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業(yè)有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創(chuàng)造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業(yè)并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。
三、美術高考的利弊分析
湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業(yè)對大學生就業(yè)的積極作用》中對美術高考培訓產業(yè)的發(fā)展現狀、高校藝術類畢業(yè)生嚴峻的就業(yè)形勢進行分析，從美術培訓產業(yè)對美術類大學生就業(yè)具有積極作用。浙江工業(yè)大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。
四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解
首都師范大學的席衛(wèi)權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優(yōu)勢。提出了：①歸屬學校美術教育的設計教育與一般美術教育是“和而不同”的觀點；②對國內中學設計教育的發(fā)展歷史進行的梳理，將國內中學階段的設計教育沿革概括為五個階段：追求實用的開端、理想化的成長階段、漸趨邊緣化的沉寂階段、恢復成長的階段和向現代設計教育轉型的階段；③根據對中學教育發(fā)展史的考察，通過借鑒國外經驗、傳統文化剖析和師資狀況等方面的總結和歸納出現代學校設計教育發(fā)展過程中的一些關鍵方向；④以綜合創(chuàng)新、情感慰藉、設計倫理和持久興趣等為代表的幾個關鍵目標指向作出了較為詳細的狀況分析、規(guī)劃策略、課程設計和教學建議等。并從課程建構和教學實施的可行性角度對全文作出了總結和展望。
第8篇：美術畢業(yè)展總結范文
①從近幾年美術專業(yè)類高校來看，很多高校開設的新興專業(yè)具有一定的前瞻性和社會發(fā)展空間。一些特殊的冷門專業(yè)已經逐漸具備較強的生命力和發(fā)展性，逐漸成為當今社會比較熱門的藝術專業(yè)，如影視動畫專業(yè)、舞臺美術專業(yè)、游戲設計專業(yè)等，都在國民經濟中起到了重要的作用，帶動了社會經濟的發(fā)展，既具備一定的高科技，又兼?zhèn)湟欢ǖ囊曈X藝術審美價值，帶動著經濟產業(yè)發(fā)展趨勢，影響著社會經濟的發(fā)展。以前高等專業(yè)美術教育的基礎教學基本上是一種中國傳統藝術的延續(xù)或者對西方古典藝術的研究，其教學內容和藝術形式都缺乏教育方式的原創(chuàng)性和主動性，所以發(fā)展美術教育研究不同門類的美術專業(yè)是非常重要的。在這一方面，我們應該打破原有的教學觀念，抓住特色與熱門專業(yè)的優(yōu)勢，與相關學科專業(yè)相互融合，引導、發(fā)散學生的思維，提高學生對藝術學習的主觀能動性。
四川美術學院影視動畫學院通過實施開展“產、學、研”的教學模式，將藝術與社會實踐結合在一起，讓學生從實踐中不斷學習知識和總結經驗，在動畫設計專業(yè)領域創(chuàng)造出一套新型藝術類專業(yè)教學模式。中國美術學院探索設立綜合繪畫工作室，在“大美術”觀念指導下，注重教學內容和教學方法的改革，探索多學科交叉式綜合教育模式，以民族優(yōu)秀文化為基礎，運用多種材料進行創(chuàng)造和實踐，創(chuàng)造出一條中西藝術文化相融合的教學道路。山東工藝美術學院承擔了“國家廣告設計職業(yè)標準”的制訂與教學工作，從中探討出一套廣告設計專業(yè)的新型教學模式，培養(yǎng)了一批具有一定社會實踐能力、具備全面的藝術修養(yǎng)的設計人才。
如今，創(chuàng)新的“產、學、研”相結合教學模式已經成為一種先鋒的創(chuàng)新思路，通過實現資源整合，充分利用社會資源加速學科的發(fā)展。如，現在很多高校開設的動畫專業(yè)就是緊密結合市場需求、產業(yè)需求，結合自身優(yōu)勢，將動漫人才培養(yǎng)試驗區(qū)辦為“產、學、研”教學模式的先鋒榜樣，拓展教學科目，完善教學模式，提高人才培養(yǎng)質量。很多畢業(yè)生成為各地動畫領域的專家、高級導演、管理人才及參與國際競賽獲得獎項的行業(yè)領跑者，部分畢業(yè)生成為全國各大高校啟動動漫專業(yè)的骨干教師。
二、藝術教育在專業(yè)美術院校實踐中的價值
英國藝術教育家赫伯•里德曾主張“藝術應為教育的基礎”，“教育唯有運用藝術才能解脫人類心靈所受的壓制，才能達成民主社會的教育目標——自我實現，完成團體的職分，才能真正為人類的未來帶來幸福機運”。
②如果沒有藝術教育那么我們的教育就是不完整的。藝術教育是實施美育的最主要途徑。教育不能夠離開情感，情感是最能夠打動和影響人情緒的方式，人與人之間需要情感去溝通，需要情感去建立感情的橋梁，藝術中同樣需要傾注情感，才能變得豐富飽滿，才能讓藝術以情感人、以情動人。所以教師不僅要傳授學生藝術專業(yè)知識，更應該在藝術學習的基礎上培養(yǎng)學生對所學專業(yè)的熱愛，豐富學生對藝術專業(yè)的情感，只有讓學生先熱愛自己的專業(yè)，才能使得他們更好地進行藝術創(chuàng)作，這種教育模式也是當今非常重要的教育內容。
第9篇：美術畢業(yè)展總結范文
關鍵詞：中國畫高專院校美術教育
一、高專院校開設中國畫課程的意義
談及中國本土文化，人們首先想到的大多是中國書法和中國畫。中國畫作為中華民族特有的文化表達方式，已經成為一個極具辨識度的中國文化象征。中國畫是中國特有的傳統文化之一，有著源遠流長的歷史，在中國眾多繪畫種類中有著不可撼動的地位，具有區(qū)別于其他畫種的獨特的審美程式，是中國文學、美學、哲學的綜合體現。中國畫作為東方繪畫藝術的典型代表，在世界文化藝術的發(fā)展史上有著不可撼動的地位，很多東方藝術備受中國畫的影響。中國畫有著博大精深的藝術文明和嚴謹完整的繪畫體系，擁有毫不遜色于西畫的程式語言和審美價值。不論是從發(fā)揚中國傳統文化還是從傳承中國傳統繪畫藝術的角度看，在高專院校開設中國畫課程都是非常有必要的，能夠彰顯中華民族深厚的文化底蘊和本土藝術的強大自信。同時，在高專院校開設中國畫課程也有一定的現實意義。首先，中小學教育體系推崇素質教育，重視學生各方面素質的全面發(fā)展，以提高學生乃至中華民族的綜合素質為主要任務。中國畫作為中國傳統文化的精華，毫無疑問是素質教育中提高學生審美能力的重要途徑，在中小學美術教學中有著獨特的教育功能。高專院校有很多學生走上中小學美術教學崗位，作為未來的中小學美術教師，掌握中國畫的相關知識是十分必要的。其次，筆者在高專美術教育的教學中發(fā)現大多數學生對中國繪畫、書法、篆刻感興趣，這應該源自他們對本民族藝術的一種天生的崇拜和共鳴，這是非常珍貴的一種意識。這種本能與天性如果得不到合理的引導，可能會逐漸消失殆盡，這不管對受教育者還是對施教者而言都是非常可惜的。
二、嶺南師范學院基礎教育學院中國畫課程設置現狀
目前嶺南師范學院基礎教育學院美術教育專業(yè)在校學生約120余人，為三年制教學，主要專業(yè)課程為素描、色彩、美術史論、中國畫、油畫、工藝與設計、手工制作、教學方法論、實用美術、畢業(yè)創(chuàng)作等課程。筆者根據教學實踐以及對課程教學的觀察，針對中國畫的課程設置，分析嶺南師范學院基礎教育學院的中國畫教學現狀。近年來，中國畫課程教學質量不夠理想，根據美術教育學生的課程體驗和反映，由于美術專業(yè)統招制度主要以西畫中的素描、色彩為主，部分學生之前較少涉及中國畫的相關內容。中國畫對于學生而言是一種新接觸的事物，他們理應熱情高漲，但筆者發(fā)現部分學生對中國畫課程有一定的抵觸心理。這種抵觸心理并不是因為學生對中國畫這門課程不感興趣，而是作為一門新課程，學生初上手并不容易，而學生剛剛入門正要深入研究的時候，課程又結束了。嶺南師范學院基礎教育學院的中國畫課程有工筆、寫意花鳥與山水、寫意人物幾門課程，分別有36、36、48課時，課時量相對西畫略少，間接導致學生對中國畫接觸不深，而難度越高，學生的逆反心理和抵觸心理也越高，最終形成一種惡性循環(huán)。另外，課時量少也導致了一些中國畫寫生課程和創(chuàng)作課程難以開展。學生僅僅學習相關技法，并沒有體悟“搜遍奇峰打草稿”的主動性，更沒有獨立思考、創(chuàng)作的機會，這與三年級的畢業(yè)創(chuàng)作課程銜接不夠，導致畢業(yè)創(chuàng)作的立意、形式都缺少一定的內涵和深度。畢業(yè)創(chuàng)作是美術教育專業(yè)學生三年學習成果的總結，也是對所學零散知識技能整合、提升的一個過程，各大專業(yè)院校對于學生的畢業(yè)創(chuàng)作都非常重視。與以往專業(yè)課程中以臨摹、技能訓練為主不同，學生從選題、構思、構圖到創(chuàng)作的過程，是對生活獨立體悟、思考的體驗和表達。但是，據筆者所了解，中國畫課程中并沒有設置相關與畢業(yè)創(chuàng)作銜接的創(chuàng)作課程，學生要從臨摹階段直接跨越到創(chuàng)作階段，其中的難度是很大的。筆者觀察近幾年大三學生的畢業(yè)創(chuàng)作，雖然技能方面較之前課堂習作有所提升，但在選材、立意以及形式、創(chuàng)作完整性方面還是有一些問題。學生最后呈現出來的作品缺少新意，在尺幅方面較為拘束，缺乏深度和內涵，這值得教師深思。
三、中國畫課程改革建議
1.選訂適用性教材
中國畫是一門歷史悠久且博大精深的藝術，關于中國畫的教學并非是幾十節(jié)或者一百多節(jié)課程所能涵蓋的。但高專院校學生學制大部分為三年制，去除半年實習時間，僅余兩年半時間完成大學期間全部課業(yè)，分至中國畫的課時較少。就學習時間而言，高專院校學生與本科院校學生相比便少了一年的學習時間，根據高專院校人才培養(yǎng)方案的不同，也無法開設類似本科學校的專業(yè)方向針對性學習。所以，因高專與本科院校人才培養(yǎng)針對性不同，課程安排和教材選訂也無法同本科院校一樣。尤其是在教材選訂方面，筆者認為，統編適用于高專院校美術教育專業(yè)的教材是非常有必要的，在教材的內容設定、知識點側重方向、實用性等方面應根據教學需要仔細推敲。質量優(yōu)秀、適用性強的教材能讓教師的教學工作事半功倍。
2.優(yōu)化課程結構
在高專美術教育專業(yè)教學中，課程內容大部分偏重廣泛性和實用性，這樣學生可以盡可能多地掌握不同的繪畫技能，但沒有更多的時間深入學習感興趣的課程。在總課時量不變、課程增多的情況下，部分高專院校的美術教育形成一種重實用、輕傳統的教學模式，這種模式存在一些弊端，不利于學生審美素養(yǎng)的長久發(fā)展。中國畫作為中國國粹之一，高專院校的中國畫課時是遠遠不夠的，但院校面對有限的總課時也無能為力，所以優(yōu)化課程結構、調整課程安排是大多數院校亟待解決的問題。根據嶺南師范學院基礎教育學院的課程安排，以及對周邊同等類型高專院校的調查，筆者認為可以適當調整、整合課程，分模塊進行人才培養(yǎng)，并開設不同的專題研究小組，如基礎造型專題、西方繪畫專題、中國書畫專題、藝術理論專題、當代藝術風格鑒賞專題等；組建相應的工作室，針對不同專題開設專業(yè)必修、選修課程。這樣，學生既可以學習必修模塊內的專業(yè)基礎課程，又可以根據個人興趣選修課題，進行深入研究，學習積極性得到激發(fā)；在保證學生完成基礎課業(yè)的情況下，可以使學生掌握一門專業(yè)精修課程，在一定程度上提高學生的就業(yè)率。
3.加強師資力量建設
清代思想家魏源說過：“教人者，成人之長，去人之短也。唯盡知己之所短而后能去人之短，唯不恃己之所長而后能收人之長。”在教育事業(yè)中，教與學永遠都是相互影響、無法割離的。教師在認真教學的同時，也要提高自己的專業(yè)水平和教學能力。在高專院校中，大部分中國畫專業(yè)教師是各個美術院校、師范院校中國畫專業(yè)畢業(yè)的，他們接受了嚴謹的學院派教學模式，對傳統繪畫和當代繪畫都有一定的認識。但中國畫是一門博大精深的學問，多數從事中國畫創(chuàng)作的畫家窮其一生都在進行深入的研究。作為中國畫藝術的傳播者，高專院校中國畫教師提升專業(yè)水平是十分必要的。學?？梢越M織專業(yè)教師外出學習交流，增加與其他院校的互動，進行資源共享，鼓勵青年教師多參加專業(yè)進修，提高科研創(chuàng)作能力；教師可指導學生參加一些書畫比賽活動；教研室里的教師也應經常開展交流活動，溝通教學感想和心得感受，并相互提出建議。
