名畫向日葵精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的名畫向日葵主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：名畫向日葵范文

在眾多油畫，我只熱衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創(chuàng)作了大量的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。它就是被譽為世界最名貴的的二十幅畫之一的《向日葵》。梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵·高筆下的向日葵，是那樣艷麗，華美，然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。看似粗糙，實則細膩，每一個筆觸都運用的恰到好處。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露。

《向日葵》中的瓣有的大，有的小，有的明亮，有的陰暗，有的含苞欲放，有的爭奇斗艷，花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，這一朵朵普通的向日葵在著名畫家梵高手中卻如此的活靈活現，就像在電影院里看3D電影似的，給人產生幻覺，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，仿佛這些向日葵就在你的眼前似的，觸手可得。在這些向日葵身后還躲著一群可愛的小姑將，她們就是綠葉，所謂鮮花還需綠葉襯，向日葵也是如此，假如沒身后那翠綠欲滴的葉子，那這幅《向日葵》也難免會有一些枯乏無味。

在這副著名的油畫背后有著一位成功的畫家。

第2篇：名畫向日葵范文

凡?高畫作曾迭創(chuàng)新高

記得1987年3月，倫敦克里斯蒂拍賣行推出了荷蘭凡?高在1889年創(chuàng)作的《向日葵》，引起了全世界的關注。凡?高的一生畫過多幅《向日葵》作品，其中，有的毀于戰(zhàn)火，有的藏于博物館，這次拍賣的特別名貴。凡?高生前曾揚言：“我敢向你保證，我畫的《向日葵》值500法郎?！比欢霸庥隹部?，一生只賣出過一幅畫的凡?高卻在他去逝20年后，被人們推向了高峰，這恐怕是凡?高生前萬萬沒有想到的。所以，當《向日葵》在拍賣會亮相時，受到了眾多國際富豪們的追捧，結果以2475萬英鎊(當時折合3985萬美元)被日本一位商人吃進，創(chuàng)當時繪畫拍賣史上空前紀錄，凡?高――時名揚天下。同年在紐約蘇富比拍賣會上，又有一幅凡?高的力作《鳶尾花》亮相，最后又被日本商人以5390萬美元收購，刷新了凡?高作品的市場最高價。1990年紐約佳士得推出了凡?高的《加歇醫(yī)生的肖像》，結果出人意料地被日本商人以8250萬美元的天價買進，這個價格創(chuàng)造了當時世界繪畫新紀錄，從而震驚了全世界。

同時，凡?高這一作品紀錄一值保持了13年。同年，另一位排行榜居前的畫家是法國的雷諾阿，他的《紅磨坊街的舞會》在1990年紐約蘇富比拍賣會上以7810萬美元拍出，成為世界名畫第四高價。2002年7月，英國索斯比拍賣行推出了佛蘭德斯魯本斯在1609年到1611年期間創(chuàng)作的一幅《對無辜者的大屠殺》油畫，有關方面原本預料這幅畫將會以400萬至500萬英鎊的價格售出，結果以4950萬英鎊的驚人天價拍出，僅次于凡?高的《加歇醫(yī)生的肖像》，排行第三。

畢加索作品刷新世界紀錄

第3篇：名畫向日葵范文

[關鍵詞] 懷才不遇 物我兩忘 激情四射 追求自由

梵高：1853年，出生于荷蘭。1886年去巴黎投奔其弟，初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更。

1888年，梵高開始以色彩為基礎表達強烈的感情。他曾短暫與高更交往，后來神經失常，被送進精神病院。在經歷多次感情上的崩潰之后，梵高于1890年在奧維爾自殺。他對野獸派及德國的表現主義有巨大影響。

梵高一生為人敏感而易怒，聰敏過人，在生前他在許多事情上很少取得成功。其個人生活不幸而且艱辛，可他卻隨時都有獻身給別人的愛、友誼和對藝術的熱情。在比利時作傳教士期間，他目睹窮人的艱難生活，決定以最大的熱情幫助那些煤礦工人，他義務收容那些受重傷而垂死的礦工，希望以撫慰之詞和自我犧牲精神幫助弱者博斗，不過，他只干了6個月就被解雇，原因是他對工作過分熱情。

在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。他早期畫用荷蘭傳畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，并迅速遠離印象派——印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態(tài)相去甚遠。他不是以線條而是以環(huán)境來抓住對象；他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

梵高是后期印象畫派代表人物他摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”. 梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。 盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發(fā)現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。

凡高的向日葵是最有特色的作品，他創(chuàng)作的向日葵很像是熊熊滾動的火焰，十分特別?！断蛉湛芬渣S色和橙色為主調，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結構與色調，把朵朵向日葵表現得光彩奪目，熱烈奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質。。《向日葵》不是傳統的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。凡高表現向日葵的手法，也是別出心裁，他采用了簡化的手法描繪物象，使畫面富于平面感和裝飾的意味。

《烏鴉群飛的麥田》這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺, 凡?高似乎已經超越了靈魂上的生死境界, 置身于異世界的試煉, 并試圖將此世界置于筆下。梵高在信中寫道:“我的生活, 從根基上被破壞, 我的腳只能顛跛著走。"這正說明當時他畫下這幅悲慘的畫的心境。"我擔心, 我是否變成你們沉重負擔……那時候，回到這里再開始工作...畫筆幾乎從手中滑落下來……可是, 從那時起我畫了三張大的作品。”畫上的線條很生硬, 失去了秩序, 不但天地鳴動, 所有凄切、悲哀、絕望, 都似乎從地平線的那一端習撲過來……

第4篇：名畫向日葵范文

林吉祥是一個內心驕傲的女孩，她有一雙明亮如四月春光的眼睛。

但她不夠漂亮，不夠高挑，也沒有C罩杯傲人的胸。她單身。她暗戀上一個男同事。男同事帥氣又開朗，對她頗為照顧。她加班時，他為她買夜宵，下雨時，他開車送她回家；她感冒了，他叮囑她多喝水……

某日，她主動告白，男同事卻說：“我有女朋友了?！?/p>

她問：“那你為什么還要對我好？”

男同事說：“我對大家都這樣。”

林吉祥臉皮薄，遭此打擊便不好意思繼續(xù)在公司呆下去，她辭了職。

林吉祥主動失業(yè)的舉措比主動告白更失敗，尤其在全球經濟危機背景下的冬天。她遲遲沒有找到合適的工作，第一場雪落下來，房租到期了。她剛畢業(yè)半年，只有一點點積蓄，但動用積蓄繳納房租之后，她心焦無力更沒安全感。她患上了單身女青年失業(yè)恐慌癥。

一個寒風呼嘯的傍晚，林吉祥經過一家書店，門口寫著：清倉。

她進去淘書，沒有什么好書，但店家清倉就意味著顧客占便宜，總不能白來一趟。她就選了一本《親愛的提奧》，這是梵高寫給他的弟弟提奧的書信集。

她焦慮失眠，于是干脆看書。書中的梵高一生坎坷，但在他貧病交加精神崩潰時，他仍堅持作畫，這比歷史書中那個印象畫派大師真實精彩，感人至深。

她一個人在半夜哭得稀里嘩啦。她沖動地決定：天亮就立刻去買一幅梵高的《向日葵》！當然只能是贗品。

以號碼換畫，當真有掉餡餅的好事

她去了一家賣裝飾畫的店鋪，里面有多幅臨摹的世界名畫作品，但沒有她想要的《向日葵》。她正失望，只聽店主招呼一個男人：“梁清朗！你不是臨摹了一幅梵高的《向日葵》嗎？”那個叫梁清朗的男人，正背對他們在看一幅畫。

“有啊，但是不賣……”梁清朗說著轉過身來，在與林吉祥對視的那一瞬，他收住尾音，愣了一下問她：“你想要《向日葵》？”

林吉祥點頭。

“那你等等?！?/p>

半小時以后，男人取來了那幅《向日葵》。林吉祥不是藝術家，也不是鑒定家，她也沒見過原作實物，但這幅臨摹作品的色調，跟原作圖片一樣濃郁明亮，她也同樣能感受到花朵綻放的力量，生命釋放的能量。

“賣嗎？”林吉祥問。

“不賣?！绷呵謇收f。

林吉祥笑了笑，無限留戀地望了一眼《向日葵》，轉身走出店門。

梁清朗追上來：“不賣是不賣，但是，我送給你?！?/p>

林吉祥堅決不肯要，有了上次自作爹情失敗的經驗，她再不敢平白無故接受別人的殷勤。

梁清朗卻說：“這不是平白無故的，我第一眼看到你，就喜歡你，尤其是你的眼睛。所以，我想用這幅畫換你的電話號碼?！?/p>

在寒冷刺骨的冬天里，他這份明確無誤的好感，以及充滿生命力的《向日葵》，讓失意失業(yè)的林吉祥倍感溫暖有力。她愿遵從內心的意愿，傾聽內心的呼喚。

于是，她接受了畫，留給他電話號碼。

當“俞伯牙”遇到“鐘子期”

《向日葵》被林吉祥掛在床頭，溫暖閃耀像一束花火。她想，這是畫者心里的花火，比世間任何色彩都要燦爛，她的心里也燃燒著那樣的花火。

第二天，她面試成功，她感激《向日葵》帶給她的好運氣。她想，如果梁清朗今天打電話給她，她就請他吃火鍋。

傍晚，她接到梁清朗打來的電話：“你今天好嗎？”

“我面試成功了，我請你吃火鍋！”她脫口而出。

火鍋熱氣騰騰，菜蔬五顏六色。他恭喜她，說笑話給她聽，回去的路上，他在馬路邊大聲唱歌給她聽。她上班第一天，他送來大束玫瑰，他說：“祝你新工作一切順利?！鼻芭_小妹羨慕地說：“你男朋友好浪漫好帥哦?！?/p>

他們的交往漸漸多了，了解也漸漸深了，林吉祥知道梁清朗是美術老師，兼職畫家。他懂得并欣賞她驕傲豐富的內心，他們一起聽日本音樂，看歐美老電影，約定將來到法國小鎮(zhèn)奧維爾看梵高的墓地。

林吉祥是工科出身，她這些文藝情趣一直被同學同事無視甚至取笑。多年來她孤掌難鳴。而現在，她也終于體會到傳說中俞伯牙遇到鐘子期是什么心情了。

距離那句“我第一眼看到你就喜歡你”已經很久，梁清朗也沒有對她說出這句話的升級版，比如：吉祥，我愛你。

但在一個春風沉醉的晚上，他們在江邊散步時，他吻了她。她就問：“我們現在是什么關系？”她感受到他的情真意切，卻也覺察到他的矛盾猶豫。

梁清朗沒正面回答，卻說：“帶你去一個地方?！?/p>

他帶她去了他的畫室，那是一間由車庫改造而成的畫室。周末他就在這里教一群小朋友畫畫，平時他就自己創(chuàng)作，也會應客人要求臨摹世界名畫。他租的房子就在樓上，是一問小一居，他的收入僅供租房日常開銷維持畫畫以及喂養(yǎng)附近的流浪貓。

“我愛你，但我沒有房子，沒有車子，沒有存款，沒有掙錢的職業(yè)，而且不愿意放棄理想，我這樣的男人……”

“我們一起努力?！绷旨檎f。

林吉祥開始了與她的愛情窮窮相擁的日子。她為他做模特，擺姿勢；她為他做飯，洗衣，擦地板；她和小朋友們坐在一起，趴在矮矮的桌子上學畫畫。愛情讓她迸發(fā)出迷人魅力，她的業(yè)績蒸蒸日上。

最令她驚奇的是，她在他畫中呈現出的樣子。當然，那分明是她，眼睛鼻子耳朵原汁原味。可他畫中的她，卻又比鏡子里的她照片中的她更為美麗，確切地說，有一種從來沒有過的美好。

“這就是你在我心中的樣子?！绷呵謇收f。

林吉祥懂得這句話，然后深深感動了。中場退出，只因沒有愛的底氣

深秋到來，林吉祥二十四歲的生日也到來了。她對家人宣布了戀愛的消息，并大大夸贊了梁清朗的才華，老媽老爸雖然也歡喜，但同時也憂慮，一個沒穩(wěn)定收入的男人，如何承擔婚姻的責任？老姐更是說：“你清醒點吧，這年頭，搞藝術的窮男人最不靠譜了！”

他們決定來C市會見梁清朗，順便為林吉祥過生日。會面就安排在林吉祥的生日晚餐上。

林吉祥訂了包廂，領著家人先過去，梁清朗人沒到，蛋糕鮮花卻先到了。老姐瞟了一眼，說：“這也太小氣了，才11朵花！至少也得99朵吧？你姐夫追我的時候，送了999朵呢！還有這蛋糕，什么牌子??？連‘羅莎’都不是！”

梁清朗遲遲沒來，林吉祥打電話去問，他居然說：“朋友出了點急事，我來不了?！?/p>

林吉祥很失望，卻仍抱著浪漫幻想，也許他是想給自己驚喜呢？比如在蛋糕里藏了戒指！

然而她將整個蛋糕都吃掉了，甜膩得直反胃，也沒有發(fā)現驚喜。

老媽和老爸也很氣憤，老媽更是一語中的：“他不愿見我們，說明他不想把你們的關系深入，也就是說，他只想戀愛不想結婚?！?/p>

林吉祥很難過，無話辯駁。

這天半夜，林吉祥驚醒，她起床站在窗前往樓下一望，梁清朗正站在一棵桂花樹下！

她奔下樓去，問他：“為什么？”

他說：“我退縮了，你的家人一定會問我，月收入多少，買房了嗎，有車嗎，什么時候結婚……這些問題我都回答不了……但是我愛你?！?/p>

“你是一個懦弱的男人，我不介意你窮，但我看不起你懦弱?！绷旨檗D身走，梁清朗神情黯淡。

向日葵會懂得她的驕傲

林吉祥以為自己就這么失了戀，可半個月后，梁清朗給林吉祥發(fā)信息說：若我能證明我不是懦弱的男人，你是否會繼續(xù)愛我？

“你想怎么證明？”

“和驢友一起，騎單車去?！?/p>

林吉祥馬上百度，然后得知，從C城騎單車去，大約需要一個月，道路漫長，艱難險阻不可想象。林吉祥不相信以梁清朗藝術家的體魄，能完成運動家的旅程。

可是梁清朗出發(fā)了。他一路拍攝沿途風光通過彩信發(fā)給林吉祥。于是，林吉祥看到了美麗的川西草原，巍巍的雪山，奔騰的怒江……他告訴她，他在路中被大雪阻滯，他遇到了身患絕癥的大叔，他又遇到了六十多歲獨行的老人……

他抵達拉薩那天，林吉祥從C城飛過去，她在布達拉宮前見到了他。他胡子拉碴，皮膚黝黑，但眼里閃著光輝，她跑過去擁抱他，他親吻她的頭發(fā)，大聲說：“我做到了！

這不是結局。從拉薩回來后，梁清朗決定去北京奮斗，北京有更多的機會與空間，也有未知的艱難險阻。從前，他畏怯那些艱難險阻，但現在，他說：“當我騎著單車穿行在川藏線時，我已戰(zhàn)勝了怯懦！那樣的經歷會激勵我一生，我相信，無論遇到什么艱難險阻，只要堅持就會邁過去！”

當然，不僅僅是為了實現夢想，他也為了賺更多錢，為了見林吉祥的家長時，能坦然回答關于收入房子車子等現實問題。

林吉祥因為愛他而不舍得他，卻又因為懂他而支持他。她也知道，人這一生，最初希望的都是琴棋書畫詩酒花，但最后總難逃柴米油鹽醬醋茶。

老姐勸林吉祥放棄，理由是：“跟奮斗中的窮男人異地戀，結局只能是失敗?！?/p>

第5篇：名畫向日葵范文

本文試著從以下四個方面就如何培養(yǎng)學生的情感進行闡述。

一、以人為本，創(chuàng)造情感培養(yǎng)的寬松環(huán)境

當前新課程理念是對學生進行一種真正全面發(fā)展的教育，其核心就是保護和發(fā)展人的完整性。美術教學更是一門具有極強的人情味的活動。

我在教學中，以人為本，樹立“學生中心觀”，把學生看成是一個個具有思想、意識、情感、欲望、需求以及各種能力的活生生的人，尊重他們的個性發(fā)展。適時轉變角色，當好學生的組織者和導演。多從學生的心理和生理需求出發(fā)，激發(fā)學生內驅力。經常走下神圣的講壇，與學生展開平等、開放、自由、民主的對話，努力創(chuàng)造一種融洽、寬松的課堂學習氛圍，讓學生在課堂上暢所欲言，打開情感閘門。

充分利用七年級第一節(jié)啟發(fā)課，給學生定下“感情基調”，留下愉快的“見面禮”。第一次走進課堂，衣著整潔，保持良好的情緒，面帶親切的微笑，平易近人。面對首次接觸的學生，落落大方地介紹自己的名字，以工整的板書盡力吸引學生的注意力，贏得學生由衷的贊嘆，不知不覺在學生心靈埋下了對美的情感期待的種子，拉近了與學生的心距，學生很快覺得你是老師，又是他們的朋友。為今后美術教學作好鋪墊。

二、在欣賞教學中培養(yǎng)情感體驗

欣賞、評述是美術新課程標準的一個非常重要的教學領域。通過這一領域的學習，學生的美術鑒賞能力得以逐漸形成，進而促進他們審美能力和審美品位的提高，獲得情感升華與熏陶。

欣賞不僅指的是以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中形式美及作品的含義。所以欣賞可分為兩個層面：一是以直觀方式進行欣賞；一是以理性方式進行鑒別。在美術教學活動中，欣賞不是一個個體的孤立行為，而是在一種群體互動和交流環(huán)境中進行。教師通過欣賞教學，引導學生獲得對美術作品由淺入深的感受和認識，并能以口頭或書面的方式表達出來，與他人交流和共享。這就意味著學生從美術形式語言（色彩、線條、構圖、明暗、肌理等）方面探討作品的特點。另外從美術史的角度和美術與社會、文化的關系等方面探究作品的意義。從而獲得審美情感，提升審美價值。

在實施欣賞評述教學中，我引導學生試著從“多角度”進行欣賞。如教學欣賞凡?高的《向日葵》時，之前布置學生查找和收集有關凡?高的資料（如生平、作品圖冊等），以便對他有個大致的了解。教學時以提問的方式引起學生的注意力?！巴瑢W們，你知道凡?高在他的向日葵里向我們傾說了什么？”這一問在學生平靜的心湖掀起情感漣漪。接著出示凡?高的幾幅作品圖樣：《向日葵》、《星光燦爛的夜晚》、《自畫像》，并引導學生，（1）進行畫面觀察對比，大處著手，先獲得整體感受；小處著眼，注意畫面中作者所運用的各種元素特點，如構圖、點線面、設色、筆觸等。（2）通過提問適當引發(fā)學生從畫面進而探究作者的內心情感世界，進入情感體驗。要求重點領會《向日葵》。凡?高的作品給你什么感覺？他為什么要這么畫？表達了什么情緒？（3）進行多角度欣賞：教師導入，學生自我欣賞，充分體驗。分組討論，交流感受、看法。（4）教師鼓勵學生進行評述。有的說《向日葵》線條粗造不夠精細，凡?高當時的心情可能很煩躁；有的說凡?高的用色與眾不同，用筆大膽，按照自己的想法去畫，畫出了心里對光明的向往；有的認為這些向日葵主要用黃色，就像一個太陽從地平線升起，很美。這些說法雖然不一定恰當，但說出了他們獨特的內心感受，值得肯定。我趁機綜合小結：凡?高是十九世紀末荷蘭的著名畫家，他是歐洲后期印象派代表人物，二十七歲時才開始作畫，經歷了生活的苦難。這幅《向日葵》是他的代表作，是布上油畫。畫面以金黃的色調為主，粗黑的輪廓線，角形的脆烈毛觸，厚涂的畫法顯示浮雕感。這幅畫表達了作者對太陽的謳歌。太陽的光線在他的眼里是黃色的，認為黃色最美。他懷著強烈的感情不厭其煩地畫向日葵。他的其它作品都有相似的特點，他的色彩、筆觸、構圖已不再是單純的狀物，而是抒發(fā)自己熾熱的情感世界。

引導學生進行多角度欣賞時應注意幾點：（1）學會用美術作品語言分析作品的色彩、線條、構圖等特點。（2）聯系作者生平經歷、時代背景，探求他所要表達的思想情懷。（3）從文化角度將不同歷史時期、不同國家的美術作品中同一類題材和相似風格放在一起欣賞，通過比較，使學生看清不同文化背景中的藝術作品有異同的面貌。如：凡?高的繪畫作品就受到日本浮世繪的啟發(fā)，又影響歐洲后來的野獸派、現代派。又如中國山水畫與西方的風景畫就有很大的不同，外國風景畫強調寫實，追求光感，講究精準造型，運用焦點透視，描繪景象有一定局限性，不注重情意性。中國山水畫注重寫意，追求深遠的意境，不拘實形，運用散點透視，描繪景象可更廣遠。著重體現內心的極盡宣泄、以情動人的審美情趣。由此讓學生學會發(fā)現美、欣賞美、創(chuàng)造美。

三、在造型表現、綜合探索中激感欲望

美術具有情意性。它是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。美術既可表達世俗情感，也可表達人類普遍情感；既可喚起人的生活親切感，又能激發(fā)人的神圣使命

感。是一種特殊形式的創(chuàng)造，一種可感知的符號化了的人類情感形式。

美術教學直接作用學生的情感、態(tài)度。教學效果主要不在知識和技能的獲得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。故有情感的教師培養(yǎng)有情感的學生。

（一）、激發(fā)學生學習興趣。

有位教育家曾說：“激發(fā)孩子對美術學習興趣，是把美術的魅力傳遞給他們的先決條件，培養(yǎng)和激發(fā)學生學習美術的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”也是情感培養(yǎng)的內驅力。教師根據教學內容的不同特點和學生的不同個好、特長，循循善誘。運用適當的游戲活動，激發(fā)學生的興趣。同時，結合學生的生活經驗，學以致用，讓學生在實踐生活中領悟美術的迷人魅力。

（二）、通過造型表現激感欲望。

通過造型表現教學，讓學生掌握造型的基本語言和規(guī)律，以便進行美術造型實踐，在獲得造型能力的同時感受到身心的愉悅，激感欲望。

造型，指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創(chuàng)作視覺形象的美術創(chuàng)作活動。表現，則是通過美術創(chuàng)作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。

造型是表現的基礎，表現是造型的深化。

第6篇：名畫向日葵范文

想到太空漫步，

雖然有點癡人說夢，

但是，

我多么想靜靜地看看銀河，

看看何為“星羅棋布”，

看看何為“光輝璀璨”。

想到叢林冒險，

知道是不可能的，

但是，

我多么想看看奇妙的大自然，

看看狼是如何在月圓之夜變身為人，

看看令人毛骨倏然的毛毛蟲是如何變?yōu)槊利惖暮?/p>

想當一名畫家，

或許不會實現，

但是，

我多么喜歡畫畫，

喜歡達*芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》

喜歡梵高的《向日葵》。

想當一名作家，

明白可能性極低，

但是，

我多么希望我能像楊紅櫻一般，

寫出與冰心一樣美的散文，

寫出與老舍一樣才藝縱橫的文章。

想讓理想實現，

盡管不太可能，

第7篇：名畫向日葵范文

如果你對植物感興趣，就會發(fā)現大多數花朵的花瓣數目是3，5，8，13，21，34，55，89……例如海棠是2瓣花，百合花、鐵蘭是3瓣，最常見的花瓣是5瓣，飛燕草8瓣，萬壽菊13瓣，向日葵21瓣或34瓣，雛菊是34、55或89瓣，其他數目則很少出現。另外，如果觀察頭狀花序的植物（如向日葵）的花頭，可以發(fā)現兩種螺旋線，方向相反。兩種螺旋線的數量分別是21和34，或34和55，或55和89，甚至是89和144；松果上也可以觀察到這種螺線，8條螺旋朝向一側，而13條朝向另一側，或是5條朝向一側，8條朝向另一側。通過觀察這些數字，你會驚奇地發(fā)現這些花瓣的瓣數，有一個規(guī)律：1，2，3，5，8，13，21，34，55，89……它的特點是從第三項開始每一項都是數列中前兩項的和。例如，8是3與5的和，13是5與8的和。這個數列最早是由意大利數學家裴波那契發(fā)現的，因此被命名為“裴波那契數列”。

神奇的“黃金分割”

黃金分割律是公元前6世紀古希臘數學家畢達哥拉斯發(fā)現的，后來古希臘美學家柏拉圖將此稱為黃金分割。這其實是一個數字的比例關系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數值比為1.618∶1或1∶0.618。

高雅的藝術殿堂里，留下了黃金數的足跡。畫家們發(fā)現，按0.618∶1來設計腿長與身高的比例，畫出的人體身材最優(yōu)美，而現今的女性，腰身以下的長度平均只占身高的0.58，因此古希臘維納斯女神塑像及太陽神阿波羅的形象都通過故意延長雙腿，使之與身高的比值為0.618，從而創(chuàng)造藝術美。難怪許多姑娘都愿意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演員則在翩翩起舞時踮起腳尖，舞臺上的報幕員并不是站在舞臺的正中央，而是偏在臺上一側，以站在舞臺長度的黃金分割點的位置最美觀，聲音傳播的最好；音樂家發(fā)現，二胡演奏中，“千金”分弦的比符合0.618∶1時，奏出來的音調最和諧、最悅耳；建筑師們對數字0.618特別偏愛，無論是古埃及的金字塔，還是巴黎的圣母院，或者是近世紀的法國埃菲爾鐵塔，都有與0.618有關的數據。

醫(yī)學與0.618也有著千絲萬縷的聯系，它可以解釋人為什么在環(huán)境22至24°C時感覺最舒適。因為人的體溫為37°C，與0.618的乘積為22.8°C，而且在這一溫度下肌體的新陳代謝、生理節(jié)奏和生理功能均處于最佳狀態(tài)?？茖W家們還發(fā)現，當外界環(huán)境溫度為人體溫度的0.618倍時，人會感到最舒服。現代醫(yī)學研究還表明，0.618與養(yǎng)生之道息息相關，動與靜是一個0.618的比例關系，大致四分動六分靜，才是最佳的養(yǎng)生之道。醫(yī)學分析還發(fā)現，吃飯吃六七成飽的人幾乎不生胃病。

《進入畫家居室的是誰》答案：

1.從被害人桌上削了一半的蘋果看，這是一個左撇子削的，而倒地的畫家握畫筆的是右手?？梢姡欢碛衅淙诉M入過畫家的居室。

第8篇：名畫向日葵范文

大地選擇平凡與卑微，于是它成了大海。在大地選擇平凡與卑微的時候，它就選擇了偉大，選擇了成為一個強者，因為平凡與卑微是誕生偉大最肥沃的土壤。

珠穆朗瑪峰有八千多米高，是世界上最高的山峰。誰能想到，這世界的最高峰曾經是一片大海。珠穆朗瑪峰選擇了平凡與卑微，它最終成為了世界高峰，屹立在世界上，眺望著其他的山峰看不到的東西。

丹麥的著名物理學家波爾教授，創(chuàng)立了世界上最偉大的物理學派，有人為他成功的秘訣是什么，他說：“因為我愚蠢?！辈柦淌讷@得了那么大的成就，竟然說“我愚蠢”。

世界名畫美麗的《蒙娜麗莎的微笑》、那以忘懷的《最后的晚餐》和梵高的《向日葵》在世界的每個地方燃燒，它們都是價值連城的名畫，然而誰能想到，達·芬奇和梵高這兩位著名的藝術家在于生命告別的時候，留下四個字：“一事無成?！?/p>

牛頓在二十多歲的時候發(fā)現了力學的三大定律，面對巨大的成功，他說：“我只不過是一個在海灘上見了幾個貝殼的小男孩，對于真理的大海，我還是一無所知?！?/p>

美國科學之父——富蘭克林說：“我的聰明因為我無知。”

愛因斯坦經常對自己說：“我除了不知道，還是不知道?！?/p>

第9篇：名畫向日葵范文

關鍵詞：阿恩海姆；視知覺；運動；梵高；線條；色彩

前言

魯道夫.阿恩海姆認為，運動是最容易引起強烈注意的現象。自然是物的運動、形狀和色彩是支配它們或創(chuàng)造它們的力的作用的結果。他說：“大海波浪所具有的那種富有運動感的曲線，是由于海水的上漲力受到海水本身的重力的反作用之后才彎曲過來的；凸狀的云朵和起伏的山巒樹干、樹枝和花朵的那些彎曲的、盤旋的或隆起的形狀，同樣也保持和復現了一種生長力的運動。”另一方面，他還認為，人的內在的情感也是運動的，例如，一個心情十分悲哀的人，其心理活動過程是十分緩慢的，他的一切思想和追求都是軟弱無力的，既缺乏能量，又缺乏信心，他的一切活動看上去也都好像有外力控制著。”如果外部事物中展示的力的式樣，和人的心理中展示的力的式樣相類似，也就是說，外部事物的運動同人的生理心理同形同構，那么，外部事物就能引起人的相應的情感活動。舞蹈演員在用動作表現悲哀的情感時，幾乎都是一致的，這些動作“看上去都是緩慢的，每一種動作的幅度都很小，每一個舞蹈動作的造型也大多呈曲線形式，呈現出的張力也都比較?。粍幼鞯姆较蚩瓷先ナ鞘亲兓?，很不確定；身體看上去似乎是在重力的支配下活動著，而不是在一種內在的主動的力量的支配下活動著。”這樣的舞蹈動作恰恰和悲哀的心理活動是異質同構的，因此，我們能在這些舞蹈動作中見到悲哀。不僅舞蹈動作，而且表現落日的余暉，飄零的落葉，微微泛起漣漪的清泉的美術作品都可以激起我們的情感活動而被認為是美。

一、飛舞的線條

法國雕塑家羅丹曾說：“好的塑造和運動，就像是一切好作品的血液和呼吸”。塑造人物從這一姿態(tài)到另一姿態(tài)的過程并在塑造中留下線索，指出這一姿態(tài)是如何轉入第二種姿態(tài)的。荷蘭畫家梵高同樣以運動的線條和色彩理論來指導自己的創(chuàng)作，即眼睛能夠把前一個感覺中的印象移入后一個感覺，因此要表現心靈運動，就應該把前后兩者同時繪入畫面，在此過程中跳動不安的線條和強烈的色彩對比具有舉足輕重的作用。

阿恩海姆認為，一幅畫所包含的力，基本上是通過空間顯示出來的，而這些空間物體的方向、形狀、大小和位置，就確立了運動的作用點、方向及強度?？v觀梵高的藝術作品，他強調主觀并用夸張的手法，粗硬的線條和強烈的色彩使他的畫面極具跳躍和運動感，以此來吸引觀眾的眼睛。梵高自己具有對于自然和生命的熱愛和細膩的情感，研究自然特征的變化規(guī)律以及主觀性和個性化，在藝術上形成自己獨特的風格。梵高的繪畫作品特別令中國觀眾感到親切，他線條的運用達到傳神的妙用。他作畫服從于心靈的召喚，經常用波形、螺旋形的筆觸表現粗獷，豪放，充滿動勢、緊張和強烈的節(jié)奏感，有如大地在顫抖，天空如旋渦似火焰，樹木絞扭。

當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和動感十足的筆法聯系起來。那些奔放的，象火焰般的筆觸，是來自畫家直覺或自發(fā)的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以以一種運動的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著眼前飛速旋轉的東西。天空與大地被緊湊的粗線條所清晰的勾勒出來，深沉和凝重的底調給人帶來的是一種恐懼、壓抑甚至是悲劇的感覺。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充滿了很多無奈，但是并非沒有抗爭。

二、飛舞的線條

梵高繪畫也同樣突出地表現在他對色彩的運用上。梵高在色彩的運用上隨心所欲。不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現畫面。在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描繪成紅色的，橙黃色的，畫家手中的筆象是急促運動的波浪，總是滿激情地描著陽光下燦爛的景致。梵高一生都處于一種狂熱的創(chuàng)作沖動之中，所以在他自成一派的作品中，我們會很容易被他充滿激情的、甚至有些狂熱所感染。

阿恩海姆認為，在視知覺中，物體的形狀和顏色等構成形式的基本屬性已經不再是具有物理屬性的東西了，而是經過視知覺的積極組織、創(chuàng)造出的力的式樣。阿恩海姆列舉頓克的觀點說，被緊緊盯住的物體總是呈現出“圖”的性質，而在視域中未被盯住的物體總是呈現出“基底”性質，凡是被看作“圖形”的物體總是呈現出運動狀態(tài)，而被看作基底的物體總是傾向于靜止狀態(tài)。梵高是一位善于運用色彩的大師，他曾說也過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光。”在他的系列作品《向日葵》里，瓶中一簇簇怒放的向日葵，橙黃的、淡黃的，各種豐富的黃色調子，從各種程度的藍色、黃色或綠色的底子上跳躍，迸發(fā)出來，鮮艷燦爛，閃閃發(fā)光，充分展示了蓬勃的生命力。作品閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，配合色彩的還有那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了韻律感、智慧和靈氣。

阿恩海姆認為，視覺并不能揭示自然中的區(qū)別，各種物體的區(qū)別不僅僅在于運動速度的快慢，對于一種直接建立在直覺基礎上的世界觀來說，事物與事物之間的區(qū)別，并不僅僅在于有沒有意識、感性、欲望和意思的區(qū)別，而且還在于有簡單行為和復雜行為之間的區(qū)別。梵高特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表 達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的動力，他是用色彩來揭示人的精神和表現人的生命的。觀者在觀看這些畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。

【參考文獻】

朱伯雄.世界美術名作鑒賞辭典【M】.杭州：浙江文藝出版社，1991.

（法）阿茲奧 著，李玉民 譯.梵高傳【M】.北京：人民美術出版社，2011.

（美）魯道夫·阿恩海姆 著，滕守堯，朱疆源 譯.藝術與視知覺【M】 .四川：四川人民出版社，1998.