電影院線行業(yè)現(xiàn)狀精選(九篇)

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第1篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

【摘要】本文探討了在新媒體時代，安德魯·基恩在其著作《網民的狂歡：關于互聯(lián)網弊端的反思》中關于互聯(lián)網的發(fā)展對電影院線的影響作出的斷言在我國的適用性，并分析互聯(lián)網對電影產業(yè)和電影院線發(fā)展的助力作用。

關鍵詞 互聯(lián)網 電影產業(yè) 電影院線

一、《網民的狂歡》的預言與現(xiàn)實狀況

1、基恩的斷言

《網民的狂歡：關于互聯(lián)網弊端的反思》的作者基恩在書中“處境不妙的好萊塢”一節(jié)中寫道：“Web 2.0革命造成的經濟影響不僅體現(xiàn)在圖書和音樂上……我們的傳統(tǒng)行業(yè)以及各類信息提供商——廣播、電視、報紙、電影產業(yè)——受到沉重打擊，這些行業(yè)正在走向衰落?！薄霸陔娪靶袠I(yè)，數(shù)字影片盜版和免費下載電影等活動日益猖獗，YouTube和Veoh video等業(yè)余視頻網站上的視頻越來越受到歡迎，這些都是導致電影票房收入和DVD 銷量銳減的原因。”基恩以美國電影協(xié)會的數(shù)據報告為證，揭示了美國電影產業(yè)的損失緣由：網絡侵權、街頭非法出售盜版DVD或錄像帶、在電影院非法錄制電影。最后基恩推斷，“電影產業(yè)正處于危機之中?！薄案顿M看電影的人越來越少，電影院也越來越少?！薄熬W絡削弱了電影院的生命力?！?/p>

基恩提到的情況在我國同樣存在。在中國，由于打擊盜版的執(zhí)行和制裁力度不夠大，使得違法成本較低，導致盜版圖書、電影光盤等十分猖獗。既然基恩所統(tǒng)計的美國電影業(yè)受創(chuàng)原因在中國也存在，那么他所預測的電影業(yè)生存危機以及人們越來越不愿付費看電影的情況在我國是否適用？互聯(lián)網對電影業(yè)的發(fā)展僅有什么樣的影響呢？

2、中國電影產業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

電影業(yè)的發(fā)展不應單純以票房收入衡量，而電影票房卻是最能直觀呈現(xiàn)電影業(yè)發(fā)展狀況的晴雨表。據2005—2014 年中國全國電影總票房統(tǒng)計（圖1），10 年間，電影票房收入從2005 年的20 億元人民幣增至2014 年預計的280 億元人民幣，以平均34%的增幅平穩(wěn)增長趨勢增長了近13 倍，2010 年的票房增幅甚至到達了64.5%（圖2）。

回顧1990 年至2005 年的票房：平均電影票房約為15.54 億元人民幣，在1992年達到最高32 億元；1999 年至2002 年連續(xù)四年票房收入均在10 億元以下，1999 年至2001 年不足9 億元。

2001 年12 月，國家主管部門下發(fā)《關于改革電影發(fā)行放映機制實施細則》，提出：“實行以院線為主的發(fā)行放映機制，減少發(fā)行層次，改變按行政區(qū)域計劃供片模式，變單一的多層次發(fā)行為院線為主的一級發(fā)行，發(fā)行公司和制片單位直接向院線公司供片?！贝撕?，全國電影總票房呈現(xiàn)持續(xù)增長態(tài)勢。（圖3）

除了電影票房收入持續(xù)增長，電影院線的發(fā)展也十分迅速。

自2002 年實行院線放映機制以來，電影院數(shù)量逐年增加，銀幕數(shù)量不斷增多（表1）。至2012 年電影院數(shù)量增長到2895 家，銀幕達到13915 塊。截至2013 年12 月31 日，電影院數(shù)量為3831 家，銀幕數(shù)量為18398 塊。

觀影人數(shù)的變化也能正面反映電影院線如今的繁榮局面。同基恩預言“付費看電影的人越來越少，看電影的人也越來越少”的景象完全不同，中國的電影院數(shù)量不斷增加，電影票房收入屢創(chuàng)新高，觀影人次也逐年上升，2013 年觀影人數(shù)突破6 億（圖4）。

二、網絡時代我國電影業(yè)繁榮發(fā)展的原因

1、互聯(lián)網思維

在互聯(lián)網時代，坐在大熒幕前觀影的人逐漸與網絡主體用戶重疊，互聯(lián)網思維勢必會進入到電影業(yè)的營銷中，對其行業(yè)模式和規(guī)則產生影響。電影創(chuàng)作不再是制作和市場脫節(jié)。以互聯(lián)網思維來看，電影是作品，觀眾是用戶，用戶需要的就是需要生產的。也許正是由于這個原因，一些表面看來毫無新意的電影作品最終取得不俗的票房，還有些影業(yè)集團斥巨資請當紅的明星來拍電影，利用其明星效應賺取票房。電影業(yè)并沒有衰敗反而呈現(xiàn)更加繁榮的景象，這與網絡思維的盛行密不可分。

2、“網生代”

網生代，即網絡生存的一代。2014 年10 月25 日，中國電影博物館一年一度的電影學術活動“中國電影產業(yè)發(fā)展趨勢研討”在京舉行，主題為“網生代與中國電影產業(yè)發(fā)展”，深入探討互聯(lián)網對中國電影業(yè)的影響，并思考如何推動互聯(lián)網與電影產業(yè)的雙贏。

清華大學的尹鴻教授認為，網生的電影產品、網生的電影觀眾、網生的電影導演和網生的電影公司共同構成了所謂的“網生代”，這一“代”的劃分不是時間化的而是空間化的。網生代觀眾已成為決定電影市場權利的支配者，網生代的出現(xiàn)使電影產業(yè)發(fā)生改變，尤其是在電影營銷方面，網絡起到不可替代的作用。網絡小說如《小時代》系列等改編電影的票房異常火爆的原因也與網生代密不可分，之前在網絡關注和喜愛小說的讀者會在電影播映時變?yōu)橛^影者，諸如此類的還有《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》等大電影，這些都屬于電影的“先天資源”，對電影票房的貢獻不可小覷。

3、新媒體技術的參與

當前處于全球技術升級階段——數(shù)字技術全面取代膠片；3D 和IMAX 技術不斷進化和普及。這些技術擁有天然的防盜版優(yōu)勢以及觀影體驗，給電影票房添加了籌碼。3D、4D 和IMAX 巨幕電影所帶來的震撼效果是一般視頻設備無法比擬的。除電影放映環(huán)節(jié)，新媒體技術還積極參與電影的制作、發(fā)行和銷售關節(jié)?；ヂ?lián)網O2O營銷方式的介入，如團購電影票等，降低了票價，拉低消費門檻。消費者還可以在互聯(lián)網上預訂電影票，網上選座位，如不能及時觀影還可以在網絡上退換票，十分便利。

4、消費方式的轉變

如何培養(yǎng)觀眾的觀影習慣，是電影業(yè)發(fā)展必須解決的問題。過去，人們把去電影院看電影看做是一種高層次的奢侈消費，高昂的票價讓生活剛剛有保障的國人甚至好幾年都不去一次影院。VCD、DVD以及網上觀影簡單易得，也把潛在顧客留在了家里。另外，電影院少導致看電影路途遠，也讓交通不便的人望而卻步。

如今人們的生活水平和消費方式發(fā)生很大變革，情調和高層次體驗是消費者關注的重點。3D、4D 以及IMAX 巨幕電影成為主流，大銀幕獨有的現(xiàn)場體驗與虛擬沉浸感是電視和移動視頻等小熒幕市場無法企及的。網絡電影、DV 影像、光盤及手機電影在畫質上無法與大銀幕相提并論，人們不再滿足在家里看電影，而是走出家門去電影院體驗去感受刺激。此外，KTV 的熱度減退，年輕人開始把注意力轉向電影院線的國內外大片，他們已成為引領潮流的消費主力。除上述原因，電影院線與房地產業(yè)結合也是重要因素，各地大中型購物中心的建設帶動了建設影院院線的熱情，購物娛樂一體化消費成主流。

結語

在新媒體技術飛速發(fā)展的今天，當我們從電影的視角重新審視它所帶來的變革，會深深體會到：這種變革與沖擊并非是單單一個電影產業(yè)可以承載的，但我們可以通過電影產業(yè)這一“葉”來感受整個互聯(lián)網時代之“春”。不可否認，網絡時代的變革橫掃一切的時候，既會帶來毀滅，也能帶來新生。若以傳統(tǒng)電影業(yè)而論，受到打擊甚至消亡也是在所難免，關鍵在于變還是不變?！斑@是一個最好的時代，也是最壞的時代。”顯然，處于革新除弊的時代，談論任何結果都為時尚早。

參考文獻

①安德魯·基恩著，丁德良譯：《網民的狂歡：關于互聯(lián)網弊端的反思》[M].南海出版公司，2010

②齊林泉、余靈，《當電影和互聯(lián)網相遇——知名影視專家談“網生代”與中國電影產業(yè)發(fā)展》[N/OL].中國教育新聞網，2014-11-25

③于帆，《互聯(lián)網對中國電影產業(yè)的影響》[N/OL].中國文化，2014-11-25

④尹娜，《前景廣闊的電影院線》[J].《中國投資》，2009（7）

⑤黃林，《中國電影院線的春天》[J].《銷售與市場》,2010(11)

⑥姜申，《新媒體時代電影發(fā)展與展望》[J]《. 當代電影》，2012（2）

第2篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

 

摘要：萬達電影歷經十數(shù)年的發(fā)展，已成為電影院線行業(yè)龍頭。但這艘“影業(yè)巨輪”也在發(fā)展的過程中經受著各種行業(yè)浪潮的沖擊，不斷調整船舵，尋找新的航向。本文將從宏觀視角掃描萬達電影所處行業(yè)的特點，對萬達電影近年來的戰(zhàn)略轉型思路進行剖析，淺析其變革脈絡。

 

關鍵詞：萬達電影 面臨危局 戰(zhàn)略轉型 探索路徑 

 

一、萬達電影的發(fā)展歷程

萬達電影的前身——萬達院線成立于2005年，隸屬于大連萬達集團，于2017年正式更名為萬達電影。

萬達電影自誕生以來，經歷了輝煌的發(fā)展歷程。2010年，萬達電影旗下影城總數(shù)達到71家，銀幕達到共600塊，成為亞洲排名第一的院線。2012年，萬達收購全球第二大院線AMC公司，萬達成為全球規(guī)模最大的電影院線運營商，占有全球行業(yè)10%左右的市場份額，當年萬達院線國內年度累計票房突破20億大關，成為中國第一條年度票房突破20億元的院線。2015年，萬達電影在深圳登陸A股，成為中國院線第一股。

目前，萬達電影形成了影院投資建設、院線電影發(fā)行、影院電影放映及相關衍生業(yè)務等多業(yè)態(tài)發(fā)展模式。萬達電影在中國以及澳大利亞和新西蘭超過180個城市擁有直營影院516家，4571塊銀幕。其中IMAX銀幕262塊,位居全球第一。2017年萬達電影營業(yè)收入132億元、其中票房收入、市場份額、觀影人次，均連續(xù)九年位列全國第一。

二、萬達電影的危局

盡管萬達電影依然處于國內乃至世界院線行業(yè)的龍頭地位，但隨著電影市場總體環(huán)境的變化，萬達電影也遇到了前所未有的沖擊，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1、海外市場拓展遇阻

2012年，萬達以31億美元并購的美國第二大院線AMC。在經歷了2013年到2016年的扭虧為盈后，由于AMC在2016年、2017年接連并購了歐典院線、北歐院線和卡麥克院線三大歐美院線公司，交易和管理費用上漲，以及票價降低，利息和租金上漲等原因，AMC增收不增利。根據AMC近期的第四季度財報顯示，由于運營費用大幅增長，公司2017財年在營收增長將近六成的情況下未能盈利，未審計的凈虧損高達4.87億美元。在政策和市場的雙重壓力下，萬達曾經引以為傲的海外資產正在變?yōu)樨摀?。特別是萬達以35億美元收購的美國傳奇影業(yè)，雖然帶來了《魔獸》《長城》等大片，但沒有為萬達電影板塊帶來提振，反而成為萬達電影與萬達影視重組的負擔，目前已成為被剝離重組標的。

2、國內板塊增速放緩

在國內院線板塊，萬達電影的營收的增速也在減緩。根據萬達電影公布 2017 年度經營簡報顯示，2017 年營業(yè)收入 132 億元，同比增長 18%。而在2015年，這一數(shù)字是49%，2016年是40%。從2016年的業(yè)績年報可以看到，當年的營收高增長得益于萬達院線在自建影城及并購影城力度，新增影城109家，銀幕1007塊，增速達39%。雖然，2017 年，萬達院線新增影城115 家，銀幕 1005 塊，但是增速已經在漸緩，分別為 28.7%和28.3%。

除了依靠增加銀幕的規(guī)模增加收入，非票房收入更是核心競爭力。除了依靠上座率，把觀影的客流變成流量，贏得廣告收入、會員收入等也是院線所努力的方向。相比票房收入的放緩，萬達院線的非票房收入在2017年為 51 億元，占營業(yè)收入 39%，同比增長 31%。這樣得益于萬達電影先后與博納、CGV 等影投簽訂合作協(xié)議，獲取合作方影城廣告渠道資源。但是，高毛利率的非票房收入的可持續(xù)增長空間存在不確定性。

3、輕資產戰(zhàn)略帶來的轉型陣痛

在萬達集團2017年的工作總結中，萬達集團董事長王健林已經不再把“快速持續(xù)做大文化產業(yè)”作為主要目標，取而代之的是萬達集團的整體“輕資產”戰(zhàn)略轉型。萬達影城在中國并不都是開在萬達廣場，有一半左右開在非萬達物業(yè)里。除了數(shù)量的增加，衡量影院競爭力的數(shù)據則更要看單銀幕的收入。以2016年為例，萬達影城的單銀幕票房為198.3萬元，超過行業(yè)近一倍。這主要得益于萬達院線渠道優(yōu)勢，自建影院單銀幕盈利能力強。但有數(shù)據顯示，到2017年，其單銀幕產出增速低于市場增幅。這與萬達不斷進行的輕資產化有關，影院所依靠的“地利”紅利正逐漸消失。

  4、全產業(yè)鏈業(yè)務發(fā)展遇阻

一方面要面臨院線收入增速放緩，一方面在內容制作一直是萬達電影版圖中比較薄弱的一塊，萬達電影體系在內容制作上缺乏上游產業(yè)鏈支撐，一直沒有補齊短板。2009年成立萬達影視傳媒后，萬達致力于打通影視投資、制作、發(fā)行、放映及后產品等全產業(yè)鏈業(yè)務。發(fā)展到2015年，萬達影視迎來了巔峰，當年憑借《夏洛特煩惱》、《煎餅俠》、《滾蛋吧，腫瘤君》、《尋龍訣》的大獲成功，萬達影視全年累計票房61.5億元，收入5.8億元，完成年計劃的180%，同比增長36.1%，兩項核心指標均位居國內民企第一。但到了2016年，幾位核心高管離開萬達后，萬達影視后續(xù)的發(fā)展進入到乏善可陳的境地。在2016年、2017年，萬達影視的表現(xiàn)平平。數(shù)據顯示，萬達影視2016年主出品的電影總票房只有18億，位列所有公司第20位；五洲發(fā)行主發(fā)行的影片票房不到10億，排名第12位。尤其是在當年暑期，萬達主導的幾部電影的總票房僅為1億元左右，和一年前的夏天的表現(xiàn)有著天壤之別。2017年全年，萬達影視全年主出品影片票房50億，排名第8。早先定檔2016年放映的《唐人街探案2》，延期到2018年春節(jié)檔，雖然票房收入過33億，但這并沒有從根本上改變萬達電影在內容制作上匱乏的現(xiàn)狀。

 

三、萬達電影積極探索轉型路徑

1、引入戰(zhàn)略投資者，形成深度聯(lián)動

2018年2月，萬達集團公告，阿里巴巴集團、文投控股股份有限公司與萬達集團在北京簽訂戰(zhàn)略投資協(xié)議，阿里巴巴、文投控股以每股51.96元收購萬達集團持有的萬達電影12.77%的股份。其中阿里巴巴出資46.8億元、文投控股出資31.2億元，分別成為萬達電影第二、第三大股東，萬達集團仍為萬達電影控股股東，持有48.09%的股份。

阿里入股萬達電影后，將為阿里巴巴的文化娛樂產品和萬達擁有的電影消費場景之間的深度合作打下基礎。此外，萬達電影在網絡院線、影劇聯(lián)動、影游聯(lián)動等方面均有布局，這些將為阿里巴巴大文娛業(yè)務板塊創(chuàng)造了深度聯(lián)動的可能性。

2、賣更多的“爆米花”，做大非票房業(yè)務

在萬達電影2017年簡報中，營業(yè)收入中非票房（包括影院食品、電影衍生品、會員費等以觀眾為消費主體的賣品）的部分已經占到了39%，同比增長 31%。而在2015年的年報中，萬達電影甚至沒有公布這項收入的占比。此前萬達電影高層人士曾表示，希望萬達院線的非票房收入達到50%。萬達電影近年大力推動非票房收入，正是出于希望對營收、利潤的快速提升。在增長逐漸乏力的局勢下，高達50%的電影衍生品利潤、高達80%的爆米花零售利潤顯得更加誘人。萬達電影計劃未來三到五年將在保障終端市場份額不下降、影院質量不降低的前提下，著重發(fā)展廣告業(yè)務、授權與衍生商品等非票業(yè)務，做大收入規(guī)模，優(yōu)化業(yè)務結構。

3、著眼線上，推出時光網絡院線

 2016年，萬達電影全資并購國內最具影響力的電影媒體及電商服務平臺——時光網，解鎖萬達電影生態(tài)圈的線上平臺領域。對萬達電影來說，這是其作為一家傳統(tǒng)的電影院線運營商向一個平臺型、科技型、生態(tài)型公司進一步轉型的關鍵布局。萬達院線與時光網開展全方位的資源及業(yè)務整合，完成線上線下資源與平臺的打通融合，為電影片商以及品牌客戶開拓以上億精準目標用戶為基礎的一站式營銷宣傳解決方案。

所謂的時光網絡院線，就是基于雙方優(yōu)質的用戶，萬達院線與時光網資源互補，打通線上線下渠道，將拓寬觀影場景，探索電影互聯(lián)網發(fā)行新模式。未來所有的院線電影都可以在網絡院線上發(fā)揮余熱，并可能跟院線一樣，具有強大的票房號召力和影響力，而優(yōu)質的網絡大電影也可以直接走入萬達電影院線，網絡與院線的融合水到渠成。說白了就是“網絡大電影的付費模式”。

這背后的邏輯是：雖然線下影院的收入增速放緩，但線上網絡的布局則剛剛開始。未來，萬達院線跟時光網將通過線上線下資源與平臺的打通融合、無縫鏈接，在電影整合營銷領域共同發(fā)力，為片商和品牌客戶提供一站式的宣傳營銷及解決方案服務。

4、與萬達影視重組，實現(xiàn)影劇聯(lián)動、影游聯(lián)動。

2017年7月，萬達電影停牌收購萬達文化集團子公司“萬達影視”，資產重組后萬達電影整正式擁有了完全上下游產業(yè)鏈的影視公司，在院線行業(yè)縱向整合的過程中，萬達電影作為絕對龍頭優(yōu)勢明顯，其所打造的電影生態(tài)圈已初現(xiàn)其形。

游戲方面，萬達早有布局，2017年4月，萬達電影揭曉了旗下十三款全年游戲發(fā)行計劃，強調自己布局各類型IP游戲孵化，打造游戲產業(yè)鏈。這十三款游戲IP涵蓋了影視、動漫、體育等多個方面，包括《射雕英雄傳》、《秦時明月》、《懸空城》等。

萬達電影與萬達影視的并購整合有利于構建電影IP全產業(yè)鏈生態(tài)圈，意義重大。從國際經驗看，影視公司被大集團收購整合是大勢所趨。萬達影視出品的電影中如《唐人街探案》系列、《尋龍訣》等都有良好的票房及口碑，已初步具備孵化原創(chuàng)系列IP的能力，同時萬達影視旗下電視劇和游戲發(fā)行業(yè)務均處于快速發(fā)展階段。萬達電影收購整合有利于拓展電影產業(yè)鏈上游，同時橫向擴張到電視劇、游戲領域，對IP資源的全方位開發(fā)有重要意義，有潛力成為下一個“迪士尼”。

四、萬達電影轉型面臨的難點

面對如此多的轉型思路，萬達電影是否能重回高速增長？目前來看，萬達電影在各個方面仍面臨著不同程度的難點問題，主要體現(xiàn)在：

1、引入戰(zhàn)略投資者。本次引入阿里巴巴和文投控股并不是萬達電影在戰(zhàn)略合作方面首次嘗試。2016年，萬達曾斥資230億元美元收購了傳奇影業(yè)，意欲提升萬達在全球電影行業(yè)的核心競爭力和話語權，但在不久前最新重組方案中，傳奇影業(yè)已經被剝離，萬達電影稱原因系經營管理模式不同。由此可見，萬達電影在與新的行業(yè)優(yōu)勢資源合作整合方面經驗不足，仍有企業(yè)經營模式壁壘存在。

2、非票房收入情況。2017年萬達電影營收中非票房占比已達39%，遠遠高于國內行業(yè)平均水平，甚至高于北美發(fā)達市場的水平（35%左右）。賣飲料、爆米花、手辦、會員等傳統(tǒng)非票業(yè)務終究會有一個天花板體量，以目前實際統(tǒng)計來看，萬達電影可能已非常接近，未來收入增長空間有限。

3、時光網絡院線。這是萬達電影從2016年到2018年一直在強調的線上項目。2017年萬達電影就曾公開表示“年內會推出”，但至今難產。主要的原因在于涉及到太多的視頻技術、版權問題、盈利模式問題，這類問題并非一個簡單的APP就能解決，需要相對較長時間的規(guī)劃。然而，即使時光網絡院線在2019年前上線，其處境也不容樂觀，它將直面愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷的正面競爭，而這三者已牢牢占據著網絡電影超過80%的市場份額，留給時光網絡院線的機會和空間并不大。

4、與萬達影視的資產重組。在停牌長達16個月之后，萬達電影于2018年11月迎來復牌大跌，與此同時，萬達電影與萬達影視的新重組方案也與公眾見面新方案顯示，萬達電影擬以106.51億元的對價收購萬達影視的96.8262%的股權。值得關注的是，106億的重組對價相比較于早前372億元來說已下調了266億，標的估值縮水近70%。收購萬達影視，可以說是萬達電影布局全產業(yè)鏈打造全球第一電影生活生態(tài)圈戰(zhàn)略的重要一環(huán)，重組完成后公司將達成“渠道+內容”模式，成為一家生態(tài)型公司。

而從萬達電影自身來說，有很好的渠道和平臺，需要做的是把內容和渠道進行整合，這條路任重道遠。

第3篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

[關鍵詞]中低成本影片；院線。政府政策；媒體

電影的制作，從投資規(guī)模大致可以分為四類：大制作、中制作、小制作、低成本制作。一個健康的電影市場的型構，應該是金字塔式的――少數(shù)的大制作電影位于尖端，中小低制作電影是基座，電影產業(yè)收入則主要來自中、小規(guī)模投資的影片。但是在我國，電影的投資、制創(chuàng)、播映環(huán)節(jié)，都不同程度地呈為“畸態(tài)”，尤為突出的現(xiàn)象是國內“中低成本影片”。產量與所得票房收入之間的巨大落差。這樣的產業(yè)結構和它相應的市場狀況是令人尷尬的，也是令人困惑的。其中問題提了出來，電影文本內構的合理化以及從業(yè)人員的專業(yè)化毋庸置疑是問題之“本”，關于如何治本的問題，很多學者也都提出了各種建議。本文筆者選取另外的一個途徑，去試圖尋找一些外在的策略，希望對中低成本影片的從業(yè)者有些許幫助。

一、影院和院線的建設

“院線同質”是目前我們院線建設最大的問題。我們的院線制目前還停留在以行政區(qū)域劃分為基礎上的初級階段，并未觸動電影院線發(fā)行體制的核心。我們的院線既沒有分級，也沒有專門的院線，曾經有過的藝術院線，也僅僅是曇花一現(xiàn)。絕大多數(shù)規(guī)模不大的院線在市場壓力和政策禁錮的雙重壓力下生存艱難，院線之間的兩極分化日益嚴重。一方面，豪華的院線在各個商業(yè)中心購物廣場頻頻開業(yè)，以星級的服務和高昂的票價示人。萬達院就是以開發(fā)商業(yè)購物廣場增加配套設施為出發(fā)點，建設新影城，是建立在“新資本+新觀念”成功嫁接后的新經濟運作模式上。萬達院線從2005年占全國市場4.7％份額，到2006年上升到全國市場7.2％的市場份額。另一方面，相對規(guī)模不大的影院，尤其是一些二級城市的電影院，大多以其他方式維持生計――二輪放映，租賃場地，小影廳等等。而實質上星級影院和小規(guī)模的影院的片源是相同的。對于中國電影市場的上線情況來看，2007年，國產影片制作總量高達402部，在院線上映的影片卻只有220部左右，而其中超過1000萬元以上票房收入的影片僅60多部，但它們收取了全年總票房的75.8％。票房的高度集中，導致影院選擇片源的單一。如果可以改善“院線同質”的情況，在片源上有所差別，觀者們不僅可以根據自身愛好選擇影片，一些優(yōu)秀的中低成本影片也得以與觀眾見面的機會。

院線的第二個問題是地域分布分化嚴重?，F(xiàn)在的電影市場的現(xiàn)狀是，北京、上海及周邊地區(qū)、廣東和四川是桑房的主產地，80％的票房都集中在這幾個地方。而全國80％的影院產生的票房不足20％。想要解決這個問題，需要對院線建設做出規(guī)劃和調整。一級市場的多元化以及二級市場的巨大潛力，為中小成本電影提供了基礎。中小成本影片應該抓住這個市場。電影局局長童剛認為：“中國最大的市場在二級市場，特別是農村市場，遍布全國小城市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)的二級電影市場，構成了中國電影產業(yè)金字塔的底座?！倍F(xiàn)實生活和現(xiàn)實問題應該是小成本電影關注的焦點，創(chuàng)作者應肩負一定的責任感、使命感，關注現(xiàn)實、表現(xiàn)現(xiàn)實、反思現(xiàn)實。國家針對二級市場和農村建立一些影院，加快了將數(shù)字院線和數(shù)字影院建設步伐，普及改善城鄉(xiāng)流動放映的數(shù)字設備，面向農村的院線制改革、數(shù)字化放映和政府補貼的公益場次的試點工作中；總局DMS數(shù)字化集成傳輸平臺和監(jiān)管系統(tǒng)已基本建立，中影新農村數(shù)字電影發(fā)行有限公司和15個地方農村數(shù)字電影院線公司新主體以及衛(wèi)星接收站應運而生；2000多個數(shù)字電影新型放映隊和一批經過培訓的放映員陸續(xù)上崗，高清晰、立體聲、大畫面的數(shù)字電影、新電影，開始逐步進入試點地區(qū)的2000多個鄉(xiāng)、39000多個村。雖說如此，最終的效果還要拭目以待。廣大的農村市場為某些中小成本電影上映提供機會，而不是只能通過DVD版權、電影頻道、電視頻道這些方式和觀眾見面，有的影片甚至直接進入片庫，造成資源的浪費，也不利于合理的電影市場建設。

二、政府政策上的扶持

電影產業(yè)的良性建設，必須依靠國家政策的大力扶持，特別是對于為數(shù)最多中低成本電影來說，更需要得到的幫助。在投資和院線建設方面，外資允許進入電影制片行業(yè)，允許外資與內地資本合作建立合資電影企業(yè)和電影院線，參與改造電影制片、放映基礎設施和技術設備等，都是一些重大舉措。在推進院線組建時，要以“資本或供片為紐帶，加快結構調整，形成由一個發(fā)行主體和若干影院組合的院線，實行統(tǒng)一品牌、統(tǒng)一排片、統(tǒng)一經營、統(tǒng)一管理”。

在設立專項獎金方面，設立資金鼓勵對國家的重點影片、少數(shù)民族影片、農村影片、兒童題材影片以及動畫片進行長期的扶持政策。在對導演扶持政策上，提出了要制定扶持青年人才創(chuàng)作、創(chuàng)新的政策和機制，每年遴選一批有成績、有潛力、有創(chuàng)新精神的45歲以下的導演，針對其新創(chuàng)作的優(yōu)秀劇本項目，給予50萬元的資金資助，由電影局制定科學遴選的制度，2007年已確定資助了16名青年導演。

三、對媒介的充分利用

首先是廣告。電影是一種文化產品，也是一種媒體，以電影為媒體的廣告，在國外已成為與電視、報刊并重的大眾媒體廣告，在我國還處于起步階段。在一些大制作的電影中，電影的軟廣告無處不在，甚至成為一種模式，比如007系列電影中，名車、名表不僅僅是一閃而過的“道具”，而是為其搭建起充分展示的舞臺。電影廣告如何對中小成本電影尋得出路呢?第一，我國電影現(xiàn)階段投資方可以采取一種新的運營模式。《愛情呼叫轉移》《命運呼叫轉移》就是采用與中國移動這樣大品牌公司合作的運營模式的投資方式進行的。投資方派格太合老總孫健君在接受新京報采訪時表示：“像這樣的電影在經過硬性廣告階段、公關階段之后，現(xiàn)在已經進入娛樂傳播階段，一定要與知名的大品牌企業(yè)合作，利用彼此作為傳播的載體。不過他也指出，這種運營模式只是國產片初級階段可取的一種手段，也可以說是一種‘取巧’的模式，是在向國產片走向成熟運作的過渡時期的嘗試。”一方面減少投資方的壓力，另一方面中國移動也做了一個非常漂亮的“廣告”，而且影片搭載廣告的“有效時間”較長――影片院線上映結束之后，在各大移動營業(yè)廳均可當做“廣告”繼續(xù)播放。其次，電影內的軟廣告可以對中小成本電影，特別是現(xiàn)實題材電影贏得一些投資?！半娪败浶詮V告”是指某種產品、服務在電影情節(jié)或場景中占據某個位置，使觀眾能夠記住該品牌。這種軟廣告包括電影中的實物道具、畫面中的場景、臺詞語言的特別提示等等。比如影片《江北好人》，主人公是一位出租車司機，有一場戲是兩個乘客誤會了司機去他的公司找他說理，很自然地就會出現(xiàn)出租車司機的公司名稱。第三，電影放映中的貼片廣告／預告對中小成本電影的宣傳作用。如同美國的B級電影一般作為A級電影的副片一樣，投資方／院線，在一部相對觀眾上座率高的電影中安插貼片，作為一種宣傳手段，以大片的輻射面去“強行推銷”另一部中低成本影片，這樣，既對中小成本電影節(jié)約了宣傳費用，又在一定程度擴大了影響面。而且，預告片與大片的捆綁，會讓觀眾產生一定心理作用，達到宣傳推銷的目的。如影片《夜襲》的預告片有幸與《集結號》的預告片放在_一起，并且作為《哈利?波特》的貼片廣告?！兑挂u》預告片本身制作也十分精良，在如實反映影片的基礎上，將影片最體現(xiàn)中華民族血性男兒的鏡頭段落集中起來，震撼人心的視聽效果以及銀幕上打出的兩行觸目驚心的大字“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”，頓時調動了觀眾的自豪感和愛國的情緒，使觀眾熱血沸騰。試想因為這樣的預告片，是否會對票房有影響?

第4篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

關鍵詞：市場活動 宣傳 電影票 放映廳

一、院線制以來傳統(tǒng)影院的衰落與現(xiàn)代影院的興起

電影院線制是由一些影院和一個電影發(fā)行主體組合形成，以這些影院為基礎，以資本和供片為條件，實現(xiàn)品牌、排片、經營、管理為一體的發(fā)行放映機制。中國實行院線制是在2002年6月1日，截至2011年底，經過將近10年的分化與重組，在全國各個省市，一共形成38條院線。根據影院下屬影院的經營業(yè)績和數(shù)量規(guī)模，可以把這些院線大致分為三個等級。以萬達為首的，還包括中影星美、上海聯(lián)合、北京新影聯(lián)和中影南方新干線等四家院線形成第一等級。這五家院線可以說是戰(zhàn)功赫赫，不僅連續(xù)多年排名全國票房五強，年票房高，觀影的人數(shù)也是數(shù)不勝數(shù)，下屬影院也多為質量優(yōu)等影院。北京新影聯(lián)、廣州金逸珠江、浙江時代等院線形成第二等級。這些院線由于經營的不合理而落后，但同時也是潛力股，成績和規(guī)模都有上升的空間。武漢天河、湖南楚湘、海電影院線等形成第三等級。它們的票房收入不高，擁有的影院又較少。在這個竟爭殘酷的社會中，如果要整合影院，那么他們很有可能遭到淘汰。處在成長期的我國院線，沒有固定的院線格局，隨時都有組合和分化的變化。在一般的經營中，院線的主要工作包括：1.制定排映計劃，并及時向旗下影院影城下達計劃。很多情況下，院線一般下達這個月的影片排映計劃都是在上個月的25號。2.把旗下影院申報的每部影片的排片計劃包括排片表、場次、放映時間等核對清楚，并檢查影城有關影片放映方面的票據。3.影片的整體宣傳策劃及營銷推廣活動與影院合作進行。4.影片的發(fā)行版權費、拷貝費及票房考核基數(shù)與乙方影城共同協(xié)商承擔。5.以片方的幫助為條件，及時并充足地向乙方影城提供相關影片的宣傳物品，達到宣傳效果。6.影片的版權維護工作要協(xié)助影院來進行。7.當有政策扶持和優(yōu)惠時，要協(xié)助影院爭取，并及時的提供電影市場信息和影院經營管理咨詢給影院。8.院線要在影片首映的前一天將影院確定排映的影片拷貝下來，并寄給影院。9.在院線條件允許的條件下，一些電影技術、電腦售票系統(tǒng)的服務、咨詢?yōu)橛霸哼M行提供。

加盟院線可以分為兩種形式。一是新建設影院，然后再找尋中意的院線來加盟。這種形式下，商家在加盟之前的選址、規(guī)劃、裝修設計、推廣等活動都可以向院線尋求專業(yè)的指導。商家可以選擇自己去購買影院設備，也可以選擇讓院線公司去購買。這種形式下的加盟院線，兩者是經營關系，影院與商家簽訂的合同是供片合同。二是院線公司自己建設影院，再加入自己的院線。這種形式下的加盟院線，兩者是資產關系。相比較而言是最理想的。資產關系方便院線的經營與管理一體化，并形成自己的品牌。這樣做成品牌在美國被證實是很成功的作法。這種模式方便管理，易于提升旗下影院的經營標準，規(guī)模達到一定優(yōu)勢，運營成本可以得以降低，實現(xiàn)雙贏，利潤的最大化。但這種模式下的院線在中國很少有，除了萬達和金逸珠江擁有自己的影院外，大多數(shù)影院更愿意以第一種形式進行加盟加入院線。院線合同的期限一般為五年，期限滿后，影院可以再選擇別的院線重新進行加盟。在中國，由于這種局面不穩(wěn)定，長期合作關系得不到保證，也就不利于院線品牌的形成，我們看到的也就是各家影院單打獨斗的場面。

二、影院市場活動

影院營銷的很重要一部分就是市場活動，他同時也是影院管理的必要環(huán)節(jié)。看一家影院經營的好不好，還是要體現(xiàn)在觀眾的上座率?，F(xiàn)在社會影院的競爭愈演愈烈，要想影院經營成功，好的片源、觀影環(huán)境的舒適度和相對較低的價位固然重要，影院在當?shù)厥袌龅牧己眯蜗蟾鼮橹匾?，并且在適當?shù)臅r候能有效地把影片信息向目標觀眾傳達。我們常見影院采取的經營活動主要有這幾種：

開張大典。很多影院在剛開張時，都會策劃一個較為隆重的慶典活動。這是觀眾的第一次接觸，第一印象很重要，因此這次活動讓觀眾們對這家影院的片源、舒適環(huán)境、價格、服務、氣氛的第一印象一旦形成，以后恐怕不會改變。

每年一次的周年慶典。由于周年慶年年都有，所以它是是僅次于開張大典的一項重要市場活動。

各類節(jié)日檔期活動。國內電影越來越趨向于整個消費市場，電影發(fā)行經營對"節(jié)日檔期意識"也越來越重視。電影檔期在是一種經營理念的同時也是一種生產資源，目前中國五大假期也就是五大檔期分別是：春節(jié)、五一、國慶、暑假和年終賀歲檔。這五大檔期無疑就成為了盈利的關鍵時刻，影院可以為促進銷售，適時適地組織各種觀看電影活動。

市場競爭活動。市場競爭活動是指因競爭對手發(fā)起的市場活動而開展的臨時市場活動。為了不輸給競爭對手，使上座率下降，影院通常會根據對手的市場活動而進行相應的競爭性市場活動。

針對大學生進行校園活動。由于大學生對電影文化的興趣與需求相對他人而言更強烈一些，他們更愿意多去影院觀影，是觀影主要人群之一。影院就常在大學附近做一些市場活動，支持大學里的活動，和學校的電影協(xié)會保持合作關系。

走入社區(qū)。附近社區(qū)里的居民比較固定，是影院主要觀影人群，影院經常性的針對他們做一些市場活動，不僅可以吸引新觀眾還可以穩(wěn)固老觀眾。

商家與商家之間互動。商家與影院互動的形式可以分為三種：第一，電影廣告播放。播放短暫廣告在電影放映之前，不僅可以宣傳企業(yè)的產品和品牌，達到贊助等目的，影城還可取得另一種經營效益，實現(xiàn)雙贏。第二，合作促銷。在電影放映的那段期間，與企業(yè)合作進行合作促銷，例如購買商家的產品就送影院的電影票，或者買影票送企業(yè)的產品等等各種合作促銷形式。第三，將推廣宣傳進行捆綁。可以在電影放映前期的宣傳推廣活動中，捆綁企業(yè)相關產品的宣傳，宣傳活動共同進行。

三、現(xiàn)代影院與傳統(tǒng)影院的宣傳

成本較低的宣傳方式就是影院內的宣傳，這也是影院經常采用的，它可以起到很好的宣傳效果，還可以把整個觀影氛圍立刻塑造起來，建立觀眾與影院之間的良好互動。

1、傳統(tǒng)的宣傳方式

海報。在影廳的休息室、衛(wèi)生間、大廳和茶水間的墻上，都隨處可見宣傳的海報。海報上的內容也很豐富，一些近期的電影放映的節(jié)目預告，包括片名、片長、國別、聲音制式、畫幅格式、廳號、映出時間表、價格表等，供觀眾觀看，起到很好的宣傳效果。

DM宣傳報刊架。影院在大廳內放置一些報刊等紙質宣傳品的自取架，觀眾可以自行觀看影院的有關介紹和一些近期電影的節(jié)目預告單。影院每月的DM單是依據自己即將上映的影片而定制的。DM單上內容主要有：整張DM單的主題、影片簡介、影院的一些基本信息、聯(lián)系電方式、基本業(yè)務和免責條款等。

店內廣播宣傳。?？梢栽谟^眾廳或休息廳內聽到影院的廣播播放，主要介紹影院信息和近期上映影片，廣播的成本不大，易操作，靈活性和隨機性都很好。

2、現(xiàn)代的宣傳方式

建立網站進行宣傳。這是最必要的宣傳工具，整個網站的內容豐富，它可以全方位的影院相關信息，讓廣大影迷觀眾隨時隨地査閱影城最新動態(tài)和即將上映的電影信息。

電子顯示屏宣傳。電子顯示屏通常設在觀眾廳，一些電影的節(jié)目預告和觀眾須知都顯示得很清楚，讓觀眾一目了然。（五）電影院都有小禮品售貨臺，在臺前放上影院名片，將各種信息寫在名片上，讓觀眾自行取閱?；蛘咧谱饕恍┚佬《Y物，上面標上影院信息，給購完物的觀眾作為紀念。

電影相關視頻播放。新穎的電視柱，不斷循環(huán)播放影片相關預告和花絮。影院經常用到的營銷形式還有圍繞著影片進行營銷。影院將收集到的將上映影片的重要信息，提成賣點，圍繞著該影片制作宣傳方案。重要的賣點包括：相關事件、一些特效、明星陣容、人物造型、投資規(guī)模、影片劇情、重大突破、和產品等等，但是也不僅限于這些。

四、現(xiàn)代影院的票價營銷

影院把電影票的票價分成了五種類型，分別是：標準票、團購票、優(yōu)惠票、會員票、招待票等，不同的類別價格也不一樣。接下來介紹一些新起的各種票類：

1、團購票

在團購網上把想購買的電影票找到，再點擊購買，按電腦上的指示操作，一些網站需要先注冊會員，有的網站不需要。輸入買票的信息，譬如聯(lián)系方式，買多少張票，最后付費就成功購買了。購買成功后自己的會員中心就有相應的訂單詳情，訂單的編號都在里面，憑著號消費，有的直接將券號發(fā)到觀眾留下的號碼上。在不過期的前提下，到相應的影院，憑手機上的號碼換成影票就可以看電影了。

2、優(yōu)惠票

學生票（不包含成人高校和研究生的全日制學生），老人、軍人、殘疾人士，憑著本人相關的證件可以半價優(yōu)惠。兒童身高在1.3米以下的，需在父母的帶領下可以免費觀看，如果僅兒童一人，需半價購買影票。抵值券：影院促銷時而印制的有價票券稱為抵值券，觀眾在購買電影票的時候憑抵值券可以按照票面金額抵值。售票員按照標準票價再減去抵值部分的金額，以剩下的價格出售影票。但是最低價格不能低于院線規(guī)定的最低票價，也就是一般不低于標準票價的5折。

3、會員票

辦了會員卡的觀眾，持會員卡買票即享受會員的優(yōu)惠政策，售票員在售票過程中給予會員折扣。

4、招待票

公關與合作的需要，影院會提供給影院所在的物業(yè)公司、當?shù)氐恼畽C構、新聞媒體等單位一些招待票。招待票的票價是按照院線的最低價格出售的，但是設定有效期限，過期不能使用。這一項的費用視為市場開拓費用，所有費用由影院承擔。

五、現(xiàn)代影院賣品的營銷

影院的賣品一般包括食物、飲料和電影后的產品。進行賣品營銷不僅是推銷賣品、宣傳賣品、廣告和公關，它還包含影院經營者為讓觀眾覺得物有所值，即有計劃、有組織的服務推廣活動為實現(xiàn)賣品經營目標。按照營銷結合的方式，它可以分為三類：目標顧客群體促銷、結合影片信息促銷、結合節(jié)日傳統(tǒng)促銷。按照賣品的產品組合，它可以分為兩類：單純促銷和套餐促銷。一種極其有效的電影營銷手段就是將賣品和電影票相互結合起來組成電影套票。

六、影院放映廳的區(qū)別

傳統(tǒng)影院的放映廳是單廳的而現(xiàn)代影院的放映廳多是多廳式的，多廳與單廳有什么樣的區(qū)別呢，下面來分析一下：

第一，多廳影院可以降低了相應的成本。影院的租賃費、設備費、水電費和人員的工資等都是一筆固定的投入資金，影院銀幕在增多的同時，平均算下來每個銀幕的成本都將大幅度降低。加上影院現(xiàn)代多采用中心放映的模式，即把全部銀幕的放映室集中在一塊，一到兩個放映員也能讓數(shù)十個銀幕同時放映。這樣子的成本也較低。

第二，多廳化更方便影院的排片。影院放映廳各有不同，主要分為小、中、大和VIP這幾類，當然每個廳的座位數(shù)量和放映設備也就都不相同。在計劃排片的時候，電影院可以根據實際情況進行調整，例如可以把那些票房預期好的影片放在相應座位數(shù)多一些的放映廳。一些觀眾熱愛的電影，影院可以相應多設幾場，增加放映廳或場次，相反不那么受歡迎的影片，也可減少放映廳和場次。各個放映廳的放映設備不相同，各種類型的電影需要的放映設備也不一樣，影院都可以做隨機調整。傳統(tǒng)膠片電影、數(shù)字電影和3D電影在多廳影院都可實現(xiàn)放映。多廳化利用座位資源為影院的放映模式提供了無限可能。

第三，多廳化讓更多的觀眾有了更多選擇。它不僅放映上映不久的熱門電影，相對冷門一些的藝術電影也可放映。同一時間放映多部電影，觀眾的選擇多元化。影院只需要4個廳就可以保證每30分鐘放映一場熱門影片。等待時間不長。熱門的電影一天可以放映多場，觀眾在一天中的任何時段去影院購票都有機會觀看到自己想看的電影。以往的單廳影院完全不能提供這么便利的條件。一直到80年代末90年代初，中國的單廳影院的格局才有所改善。

參考文獻：

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第5篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

靈感來自于一天拼命加班后，回家倒在床上的霎那：世界每天都在發(fā)生日新月異的變化，床單卻還延續(xù)著十多年前的風格。她想，是不是該變一變了？

比如說讓床單具有治愈功能、教育功能、恩愛功能等。人生一半時間都在床上度過，睡在這樣的床單上才不枉此生。

難道家紡企業(yè)沒看到這一市場潛力？

陳偉出生于國內最大的紡織基地南通，很多親戚做家紡行業(yè)，她回到老家，找設計師、工廠和銷售渠道去調查、交流，終于找到一個思路――做一個創(chuàng)意床品轉化的網站，對接設計師和消費者。將創(chuàng)意雛形放在網上，消費者下單后，才進入生產，這樣就實現(xiàn)了零庫存。

調查中，陳偉發(fā)現(xiàn)，很多企業(yè)之所以轉型難，是因為做慣了傳統(tǒng)渠道，不屑轉身，或思路狹隘，難以在互聯(lián)網大潮中起舞。

最近幾年，家紡產品生產線早實現(xiàn)了智能化數(shù)碼印染，從設計下單到出成品只要兩天，完全可以滿足定制需求。搭建互聯(lián)網平臺，改變行業(yè)現(xiàn)狀，正是年輕的她可以發(fā)揮優(yōu)勢的地方。

打定主意，陳偉在2014年6月組建團隊。10月，國內首家專注創(chuàng)意床品轉化的網站“不俗網”上線。

如何吸引設計師的目光，讓他們投來作品？陳偉只用了一個簡單的比方，就讓設計師們動心了――明星通過電影院線，把作品賣給了數(shù)百萬觀眾;歌星們通過網絡，把音樂作品賣給數(shù)以億計的聽眾，都收獲了千百萬財富。但家紡行業(yè)的設計師呢，一幅作品最多賣出幾千元，且是一次性付酬。雖然這幅作品可能給企業(yè)帶來上億元銷售額，但設計師并沒有從中獲利。這是因為中國傳統(tǒng)生產鏈條中，設計師沒機會持股，也沒辦法從銷售鏈條中獲益。

如果設計師把作品到不俗網，可以從每件商品中獲得1%-10%的收益。成交次數(shù)越多，收益比例越高。成為簽約設計師的，收益將高達30%。創(chuàng)意一個好床品，相當于一線明星每年拍兩部電影！因此，不俗網上線一個月內，就有一百多名設計師入駐。

設計師在和消費者互動的過程中，思路漸漸打開，風格越來越多樣。

2014年光棍節(jié)來臨前，一個設計師突發(fā)奇想，設計了一款幫助脫單的社交床單。訂購的單身族可以把自己的社交二維碼印在床單上。感到形單影只嗎？那就躺到床上，對著床單的二維碼掃一掃，如果與同樣渴望脫單的異性朋友聊得盡興，就去約會吧。上線一個星期，限定的500余套床單就被搶購一空。

設計師們還會關注附帶功能。例如我們經常把手機、遙控器、書放得到處都是，等真正要用，卻往往找不到。設計師就在床單邊上設計出一個大布袋，用于收納。僅僅多了一塊布，對懶人來說，卻簡直是拯救了世界。這套床品出來后，很快賣出上千套。

第6篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

“好萊虎”來了

好萊塢特特效技術加速進入中國

2012年，“好萊虎”真的來了。據中美就解決WTO電影相關問題諒解備忘錄達成的協(xié)議，中國今年引進了34部美國電影3D和IMAX電影，美方票房分賬從原來的13%升至25%，中美合拍片享受中國內地與香港合拍片的待遇。一系列政策讓中國電影人無時無刻不感覺到票房的壓力。經過一年“暑期檔”、“賀歲檔”的躲閃騰挪后，中國電影票房盡管與進口大片依然有一段距離，但在1-6月排名第一的《畫皮2》卻以其強悍的特效技術，提示著國產電影在技術上的提高。

留不住的特效項目

這兩年，國內主流商業(yè)電影對于影視后期特效、3D技術的要求越來越高，甚至帶火了一批后期特效公司，但目前國內特技公司呈現(xiàn)的問題仍然嚴峻：專業(yè)的電腦程序中創(chuàng)作型工作，如為電影中某一鏡頭特效進行專門程序編寫的高端技術人員不足，大部分工作人員仍在為好萊塢電影做較低級的去穿幫、威亞等初級加工工作，淪為產業(yè)鏈底層；而目前國內業(yè)界主流商業(yè)電影熱情追捧3D效果、大量使用后期特技，其高端特效部份仍會選擇美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭、日本等國的特效制作公司完成，僅電影《畫皮2》中就有1200個特效鏡頭，但制片方因當時國內尚無能獨立承接大規(guī)模特效制作的公司，還是選擇將難度較高的CG部分交給韓國后期制作公司。

事實上，國內特效公司面臨的不僅僅是高端業(yè)務被國外大公司壟斷，這幾年國內一些制片公司業(yè)開始將好萊塢技術公司引入國內，高端特效技術市場的變化也悄然開始。

好萊塢技術公司“入侵”

在好萊塢，由于業(yè)務量的減少和特效公司之間的競爭，金融風暴后的好萊塢特效公司也產生危機，不少好萊塢公司開始轉戰(zhàn)中國市場。2012年初憑借《雨果》囊括所有奧斯卡技術大獎的德國特效公司比可蒙多（Pixomondo）早在2009年就在北京和上海設立了工作室。而由著名導演詹姆斯·卡梅隆與3D技術大師文斯·佩斯在去年重組的數(shù)字技術公司卡梅隆-佩斯集團（CPG），今年8月也與天津海泰控股集團、天津北方電影集團合作，建立了卡梅隆-佩斯集團中國總部?？仿”硎倦p方將致力于3D影視節(jié)目制作，公司還為合拍大片《孫子兵法》 提供3D技術支持及認證。

引入國際尖端特效技術

好萊塢特效公司的加入，對國內數(shù)字后期領域必然是一個不小的沖擊，在急需加強技術實力的要求下，中國制作公司也開始主動與國外公司進行技術合作。2010年曾為《哈利·波特》系列、《加勒比海盜》系列、《阿凡達》等好萊塢大片提供過后期制作和技術支持的美國特藝集團（Technicolor）與上海電影（集團）有限公司成立上影合資公司。公司制作的首部作品《大鬧天宮》在經過膠片修復、色彩還原、數(shù)字處理、3D特效制作等工序后，將這部經典動畫片演繹成為3D版，并在2012年的賀歲檔上映。9月，MTI（中國）有限公司成立，與中方合作的美國MTI電影公司的電影修復系統(tǒng)是目前美國電影后期修復行業(yè)公認的行業(yè)標準。這樣的合作毫無疑問地帶來了好萊塢標準的4K電影膠片修復技術以及相關電影后期制作的項目，對于有著過百年歷史的中國電影來說，可以解決大量的中國電影存儲和修復問題。

僅僅是合作，對于產業(yè)化的影視文化公司來說，似乎已經不能得到滿足。中國小馬奔騰公司與印度“信實媒體”（Reliance Mediaworks）公司聯(lián)合收購了美國知名特效公司數(shù)字王國（Digital Domain）及其子公司航母傳媒（Mothership），可以說是中國業(yè)內的一件大事。數(shù)字王國在美國與工業(yè)光魔特效公司齊名，以粒子特效見長，是全球最大的數(shù)碼制片廠之一，曾參與制作電影《后天》中的大氣及海洋特效、《加勒比海盜3——世界的盡頭》的海戰(zhàn)特效，并以《泰坦尼克號》和《夢想成真》兩次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎和奧斯卡技術成就獎。小馬奔騰今年4月已經與 “數(shù)字王國”合力打造數(shù)字特效攝影棚，制作合拍片《唐波傳奇》。聯(lián)合收購后的小馬奔騰公司將數(shù)字王國的核心技術，如虛擬人生成技術等多項視覺特效帶到中國，不僅僅可以提升華語電影中的視覺特效水平，甚至可以面向國際電影中的重要特技部分的制作。對于一家具有策劃、投資、制作及發(fā)行能力的公司來說，收購好萊塢公司足可以使其在整個產業(yè)內的成本大大降低。

培養(yǎng)國內高端特效技術人員

國內公司在引進國際影視特效技術，除了提高公司的核心競爭力之外，必然會對中國的3D電影制作領域發(fā)生改變。小馬奔騰公司收購數(shù)字王國的舉動，除了加強國內電影制作業(yè)與好萊塢合作的力度，省去了更多的時間和空間成本，更可能培養(yǎng)出中國本土的高端特效團隊。小馬奔騰副董事長、小馬奔騰影業(yè)總經理鐘麗芳表示，在未來會將《鋼鐵俠3》、《阿凡達2》等數(shù)字王國原有項目中的高端部分帶到中國來，借由這樣的項目在與高校的合作中培養(yǎng)年輕的技術人才。要培養(yǎng)一位高端視覺特效師至少需要花費五年的時間，但在五年之后，可以想見中國數(shù)字特效領域將會出現(xiàn)一批高端人才，而這批從好萊塢電影經驗中培養(yǎng)出來的人才，勢必會改變中國主流商業(yè)大片特效制作的現(xiàn)狀。

數(shù)字化之后

中小成本電影成本降低

AlEXA剛出現(xiàn)的時候，傳統(tǒng)的膠片攝影師們驚嘆它在色調、色彩范圍和動態(tài)范圍上都勝過膠片，盡管傳統(tǒng)攝影師們對膠片的眷戀依然存在，但新的時代來臨后，數(shù)字攝影機的優(yōu)點已經遠遠大于缺點了，使用ALEXA、RED的制作者越來越多，而技術的發(fā)展也令現(xiàn)在的電影制作人選擇的余地越來越大。一部索尼PMW-F3拍攝的《舌尖上的中國》就已經告訴我們，如今的數(shù)字設備已經達到曾經使用膠片才能拍攝到的美劇《兄弟連》一樣的大光圈畫面，不會再有難以避開的大景深的“電視感”。當從2K的佳能EOS C300到4K的佳能 EOS C500，以及索尼PMW-F55和PMW-F5攝影機的出現(xiàn)，RED公司的產品也開始全線降價，創(chuàng)作者們真正得到技術進步的實惠。

膠片大步退出市場

2012年，國內大片市場中，數(shù)字化的電影制作無疑已經取代了膠片，大量中小成本電影開始使用數(shù)字設備拍攝，目前制作成本低于2000萬的電影基本都是數(shù)字攝影了，商業(yè)大片電影中如《匹夫》、《黃金大劫案》、《1942》、《一代宗師》等仍以膠片為主拍攝（其中也均有少量鏡頭采用數(shù)字攝影），而《畫皮2》除少量高速鏡頭外，全都是數(shù)字攝影了。

顯然數(shù)字電影市場中，還存在著巨大的設備使用市場。而這個市場，也和當下的微電影難脫干系。使用數(shù)字設備的拍攝，讓導演本身減輕很多制片商的壓力，現(xiàn)在全新的數(shù)字技術越來越成熟，年輕的拍攝團隊使用非常容易上手。事實上，“微視頻”和“中小成本電影”根本就是兩個概念，在視頻網站中，視頻網站出品的微電影和有版權合作的中小成本電影根本就是兩個部門。但微電影的制作者們大部分都抱著“先拍一部微電影，然后得到拍攝長片院線電影的機會”的美好愿景。

從微電影到中小成本電影

微電影在2012年已經不是個新鮮的詞語，從各類曾出不窮的微電影節(jié)，以及各大電影節(jié)紛紛開辟出微電影單元中就可以看到端倪。用最小的成本，拍攝一部表達概念的作品已經不再是不可能的事情了。拍部微電影如果能成功，下一步也許就是長片，網上這樣的人不乏先例，拍攝《李獻計歷險記》的李陽以及《一只狗的大學生活》的盧正雨都是過來人，“老男孩式”的啟示讓制作者們躍躍欲試。

高清數(shù)字電影的拍攝，除了技術的進步之外，無疑在前后期成本上對整個制作有大幅度的降低。對于回收成本困難的中小成本電影來說，各種數(shù)字設備無疑具有吸引力。而隨著新媒體的發(fā)展，各種“微視頻”的大量涌出，制作人也越發(fā)關注數(shù)字設備更新。

自從2011年佳能在好萊塢CINEMA EOS SYSTEM，佳能公司正式進軍數(shù)字電影制作市場，數(shù)字設備專業(yè)化程度更高，價格更低廉，小巧的體積和佳能EF系列鏡頭讓佳能EOS C300系列深受喜愛。數(shù)字設備的普及讓各大設備廠商更加關注中小成本電影制作市場，廠商針對這一類客戶出品5萬至10萬級別的數(shù)字電影機產品，如Blackmagic Cinema Camera，佳能EOS C300、佳能EOS C100等產品。

從佳能EOS 5D MARK II到佳能EOS C300，賈樟柯都是最新設備技術的實踐者。在他監(jiān)制的《語路》計劃的12部作品中，賈樟柯為衛(wèi)鐵、陳摯恒、陳翠梅等六位導演準備了佳能EOS 5D MARK II，并且將這個舉動上升到了私影化美學概念上。（隨意更換的EF鏡頭，大光圈效果以及文件存儲的特性，也讓佳能EOS 5D MARK II成為短紀錄片設備的代言，之后便被大量使用在國內高端婚戀電影領域。） 而到了佳能EOS C300，賈樟柯準備用在他的“羽翼計劃”中，原因就是性價比合適，而且佳能EOS C300達到2K的畫質在國內的院線使用已經足夠了。

2K還是4k

目前國內院線的主流標準，一種是以1.3K（1280×1024）數(shù)字機為主，用于放映國產片和審批片；另一種則是以2K（2048×1080）數(shù)字機為主，放映好萊塢大片（還有部分農村電影放映的是0.8K（1024×768）的，暫且可以忽略不計）。根據市場不同，影院也會選擇不同的配置。 目前國內的電影制作方都已經掌握這兩種技術，1.3K制作技術在國內已經相當成熟，2K是主流，還能兼容國產片，且正在參透二三線城市。對于絕大部分中小成本電影來說，能用上“概念”中的4K設備固然很好，但事實上，一臺2K的佳能EOS C300就已經足夠用了，不過由于成本較高，國內對于1.3K的需求量較大，從長遠來看將會呈快速發(fā)展趨勢。筆者有朋友拍攝的一部準備針對院線市場的電影，僅采用松下AG-AF103MC攝像機與普通家用攝像機混拍，用他的話說，一部低成本的院線電影，夠用就可以，更何況這是一部標準的B級片。

全新的數(shù)字化時代，帶給攝影師和導演們最大的煩惱，無外乎設備的迅速更新。每一個廠商都有針對自己全線產品的規(guī)劃，也都有不同的制式和需要不斷更新的知識。一位國內知名導演兼攝影師在提到數(shù)字化時代的變化時，也說到在近些年的影展上，可以看到技術變化對影片創(chuàng)作產生的映影，如今年的戛納電影節(jié)上就見到手機拍攝的電影出現(xiàn)。這些情況對獨立導演來說，也都有很新的啟示。“盡管各大廠商不同的標準讓創(chuàng)作者不得不時刻保持學習的狀態(tài)，但我想創(chuàng)作者也該做些改變，接受新鮮事物?！奔o錄片導演杜海濱說。

不僅僅膠片時代過來的攝影師要轉變觀念，放棄在片場對于膠片測光表和光學取景器的依賴，還要加強對整個畫面影調、氣氛構圖等傳統(tǒng)攝影造型的功力，學會數(shù)字電影的最佳的技術手段和最佳的視覺效果。只有合理地控制數(shù)字電影的制作成本，才能在整個數(shù)字電影市場中占有優(yōu)勢。

電影人的回歸

影像大眾化后電影的未來方向

2012年，莫言的魔幻現(xiàn)實主義作品獲得諾貝爾文學獎，像渴望奧斯卡獎一樣念叨多年的中國人開始思考文學的藝術本源，莫言的小說讓人們想起被改編成的電影，莫言和張藝謀當年“絲”模樣地照片在微博上廣為傳播。在慨嘆缺少好劇本的今天，也想起了曾經因為《紅高粱》等本土化的電影而進入國際視野的張藝謀。曾經堅守藝術的大導演們，如今的導演意識被制片人或整個營銷團隊理念所替代，電影僅僅變成從融資、定劇本項目、確定當紅演員，宣傳包裝的營銷過程，只剩下華麗包裝，甚至是失去演技的演員。

電影和其他商品最大的不同是先買再看，倘若讓觀眾先看再買，它的票房將會如何呢？在當下，觀眾搞不清到底電影里什么好，預告片市場火爆了，大電影的紀錄片市場熱門了，借助網絡視頻的東風，電影在新媒體平臺上與觀眾提前親密接觸了，但都不過是電影宣傳的手段之一，拼到底的還是宣發(fā)部門的撥款。上映前后的影評似乎還趕不上媒體報道的公允。2012年的《桃姐》等小成本文藝范兒電影，在票房和口碑具佳的情況下，讓業(yè)界也從觀眾的自發(fā)選擇中看到了某種希望。有時候，原則就像個坐標軸，有人在下面，有人在上面，波動會有，但總會有回歸的時候。

電影溯本源仍求質量

據國家廣電總局發(fā)展研究中心的《中國廣播電影電視發(fā)展報告（2012）》顯示， 2011年全年電影票房超過131億元。國家廣電總局電影局10月的數(shù)據顯示，今年國內前三季度高達121.8億元，已經幾乎趕上2011年全年131.15億元的票房。

所謂賺錢的電影不一定是好片子，在以市場為前的主導思想下，模仿好萊塢大片商業(yè)模式高投入、高產出的經營方式，豪華的明星陣容，大手筆的宣傳費用，高科技的特效包裝等方式依然是主流大片的營銷手段，盡管國產商業(yè)大片的票房讓投資方產生信心，但卻忽視了目前國產商業(yè)片的技術性與藝術性遠遠不及國外電影的現(xiàn)狀。

如今的觀眾早已不是被動接受的角色。視頻全媒體時代，觀眾對于影片的口味被培養(yǎng)得更趨專業(yè)化。在以觀眾口碑為基礎的華鼎獎上，華語影片50強排行榜前五名分別是《桃姐》、《賽德克·巴萊》、《那些年，我們一起追的女孩》 、《失戀33天》 和《龍門飛甲》。而后五位排名為《白鹿原》、《倩女幽魂》、《東成西就2011》、《鴻門宴》和《畫皮2》。五部影片中虧本了四部。盡管從數(shù)據上看，云集趙薇、周迅、陳坤等明星的《畫皮2》憑借7.02億元票房穩(wěn)坐國產片前三季度票房冠軍，但在國產商業(yè)大片中，絕對屬于特例。除了在營銷模式針對暑期檔電影年輕化觀眾，影片定位在愛情，強烈的視覺沖擊，據說《畫皮2》的高票房，很大程度原因是因為采用3D技術，從而抬高了票價。

在中小成本電影異軍突起的2011年，如《孤島驚魂》、《失戀33天》這樣的小成本電影曾分別以500萬元和 1500萬元投資贏得9000萬元和3億多元的票房，讓小成本影片不斷受到投資人的重視。原本在國外電影中占先鋒和主導地位的中小成本電影，到了部分國產影片中，幾乎成了“粗制濫造”、“以小博大”、“成本短缺”的代名詞。然而，商業(yè)化的中小成本電影在創(chuàng)造了“粉絲電影”等名詞背后，卻是藝術質量的流失和不可復制的模式，注定不能走得太遠。即使是以好萊塢商業(yè)大片著稱的美國，也仍有許多不為人知的本土化中小成本影片，在美國本土存在一定觀眾。商業(yè)化走不通之后，那些中小成本制作、內容更偏重中國本土文化氣質的類型片將成為觀眾期待的焦點。如何使這些貼近觀眾、接地氣的電影讓更多的人看到，則是這些有營養(yǎng)的中小成本電影隨時要面臨的。

在電影節(jié)找出路的獨立電影

2010年，賈樟柯的《海上傳奇》在國內上映遭遇票房慘敗。但對賈樟柯來說，內地電影院的票房僅為培養(yǎng)觀眾。這部入圍第63屆戛納電影節(jié)“一種關注”單元，獲得夏威夷國際電影節(jié)最佳紀錄片獎，第13屆蒙特利爾國際紀錄片電影節(jié)大獎的電影，早已經靠售賣海外版權而成功收回成本。在威尼斯國際電影節(jié)、法國的戛納國際電影節(jié)、德國的柏林國際電影節(jié)到韓國釜山電影節(jié)等國際電影節(jié)，到處活躍著中國獨立電影人的身影，電影節(jié)的國際化氛圍和對電影的寬容度讓中國獨立電影人鐘情于此。而且如果能獲獎，至少對于海外版權的發(fā)行來說非常有益。獲獎更是一個質量的保證，以威尼斯國際電影節(jié)為例，該電影節(jié)的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，鼓勵電影人拍攝形式新穎、手法獨特哪怕有缺陷的電影，能在這樣的電影節(jié)上獲獎，至少說明導演作品在創(chuàng)新上高人一籌。

國內各大電影節(jié)也給獨立制作的藝術電影以空間，今年上海電影節(jié)將亞洲新人獎頒給了彭磊的獨立電影《樂隊》，而2008年，張猛正是因為《耳朵大有福》獲亞洲新人獎評委會特別獎，才與時任評委秦海璐相識，才有了之后的《鋼的琴》。今年的電影節(jié)也紛紛設立微電影單元，網絡成為很重要的微電影集散地。金雞百花電影節(jié)首次設立微電影競賽單元，作為中國唯一國家級電影節(jié)組織的新單元，入圍導演均更強調其藝術性。張猛的《山上有棵圣誕樹》是為蘇寧電器拍攝，但在制作上卻不乏藝術獨創(chuàng)性，有著明顯的導演痕跡。

在電影節(jié)上，短片也是一種可能性。馬來西亞導演陳翠梅坦言自己習慣于用短片的方式表達自己。她的文藝短片《用愛征服一切》奪得鹿特丹電影節(jié)金虎獎、釜山電影節(jié)新浪潮獎等多項大獎。在電影節(jié)受到關注的陳翠梅參與賈樟柯“語路”計劃，拍攝著名揭黑記者王克勤的紀錄短片。在此基礎上，陳翠梅正在完成她的首部商業(yè)電影《狀元圖》。

同樣的變化也在民間影展上發(fā)生，2011年，一向“溫和”的南京獨立影展（CIFF）中，特別增設了“龍標單元”，放映了范立欣的《歸途列車》、劉娜的《行歌坐月》、萬馬才旦的《老狗》等拿到公映許可證的藝術電影，讓長期以學生和作者、策展人為觀眾主題的放映活動得到了更多市民的參與。盡管在當年的主流電影院線上，這些影片并非票房佳作，但這些獨立電影無疑都具有強烈的自我態(tài)度。

新媒體檢驗群眾基礎

2012年的新媒體平臺變化紛呈，在經過2011年的“購劇狂潮”之后，耗費了眾多資金的網絡視頻，更注重打造自身特色。視頻網絡公司整合資源，實現(xiàn)資源互通，優(yōu)酷、土豆兩巨頭合并，搜狐視頻、愛奇藝和騰訊視頻宣布結盟，整合后的視頻網站紛紛找尋自身特色。這時，導演與網站之間的關系就變得微妙起來。對于影像制作者來說，影片在電影節(jié)、院線、電視臺和網絡上播出是完全不同的感受，更加大眾化的網絡媒體也在與優(yōu)秀的導演合作中，尋求擺脫“粗糙”、“水平低下”的惡名方式。以“扶植導演”而揚名網絡的優(yōu)酷網年初的“美好2012”選擇在香港電影節(jié)，邀請顧長衛(wèi)、許鞍華、蔡明亮、金泰勇等傳統(tǒng)電影導演拍攝短片。

在藝術電影領域頗具口碑導演的加入迅速提高著視頻網站藝術視點，視頻網站也以專業(yè)化借此吸收大量具有專業(yè)水準的制作者，甚至一些傳統(tǒng)電視臺的制作者流向視頻網站。以搜狐視頻為例，有著來自傳統(tǒng)電視臺背景的搜狐視頻高層，更著力打造視頻網站的專業(yè)化形象。為了顧及更廣泛的網絡觀眾群，搜狐視頻也注重具有網絡文化氣質的“微欄目”。但模仿德國熱播劇制作的《絲男士》同時推出的《先鋒人物》，則更偏像電視臺風格。

視頻網站作為發(fā)行平臺，雖然僅作為傳統(tǒng)電影院線的延伸，及電影宣傳片的播放途徑，但對主流視頻網站對于給中小成本影片開出的收購價，大片和中小成本影片的收購成本大致相同。全媒體時代，觀眾對電影的關注方式也發(fā)生了改變。看電影不僅僅是需要在電影院，而在影院則要有更加專業(yè)的設備和更加好的片源。新媒體對小成本影片的收購讓中小成本影片有了與觀眾接地氣的機會，也令投資方們似乎看到了新的啟示。2011年在院線票房上不容樂觀的《鋼的琴》、《轉山》等中小成本電影，在視頻網站的點擊量上卻得到了普遍認可。

視頻網站并非好走的路

獨立電影導演郝杰的首部電影《光棍》，在土豆網上的流量早已過千萬，獲得2012年“土豆映像節(jié)”獨立精神獎。而這部電影在藝術電影圈內早已得到認可，入圍西班牙圣塞巴斯蒂安電影節(jié)新導演競賽，并在東京FILMEX國際電影節(jié)獲評委會大獎?！安皇敲恳徊慷寄芟瘛豆夤鳌愤@樣，想要和視頻網站合作的還是需要看具體的影片。”土豆網原創(chuàng)頻道主編葛峰說，這部電影被土豆網收購仍屬于個別案例，畢竟目前國內大部分獨立制作的文藝片仍然屬于“悶片”。

第7篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

但是，如何判斷電影產業(yè)化改革的成敗得失？要不要繼續(xù)改革？改革還需要解決哪些課題？對這些問題，業(yè)內外卻有著不同的認識。下面，筆者想就中國電影的現(xiàn)狀（包括輿論現(xiàn)狀）、前景以及如何更好地在改革中發(fā)展，談幾點自己的理解和思考。

一、兩種聚焦

不管是業(yè)界還是業(yè)外，一個有目共睹的事實是：電影正在回到社會文化輿論的話題中心。不同于上個世紀的八九十年代，進入新世紀以來，以報紙為代表的平面媒體，不再只是在副刊中間隔性地為電影提供學術性的“影評”篇幅，而是開始高密度地刊登電影的投拍消息、明星花絮、導演行蹤；而在以電視為代表的視聽媒體中，對電影事件和電影人物的報道也愈來愈占據文化娛樂欄目的首要位置。與此同時，關于電影創(chuàng)作整體動向和導演個人藝術行為的議論分析的聲音，也越來越多地來自從事娛樂報道的媒體記者，而少數(shù)專家學者的聲音在眾聲喧嘩之中已然不復往日的榮耀。的確，從總體而言，電影在經歷了一度的邊緣化之后，正在重新位移到人們談論的焦點區(qū)域。

這當然是好現(xiàn)象。

但是，在引起社會輿論熱情關注的同時，電影界也正在遭遇出于種種目的的責難。最近一段時間以來，這些責難似乎集中在了這樣一個話題：每年拍攝的這么多國產片為什么不能經常在電影院看到？有的平面媒體和網絡媒體甚至用“迷失”、“消失”、“失蹤”這樣的富于文學性的字眼，作為文章的關鍵詞；而有的報紙則更是赫然以《出得了電影局，進不了電影院》、《銀幕“廢”電，千部國產片有“影”無蹤》作為文章的標題。于是問題就變得嚴重起來：與若干年前相比，電影是否真的開始邁向繁榮了？改革到底是“好得很”還是“糟得很”？

筆者認為，對于上述問題，需要進行冷靜的思考才能找到答案。

二、歷史中的現(xiàn)實

讓我們先來做一點簡單的回顧和對比。中國電影的改革之路，始于1993年。這一年，一些制片單位開始越過中央級或省市級電影發(fā)行放映公司，而直接向下一級發(fā)行放映機構銷售影片。已經維持了數(shù)十年的統(tǒng)購統(tǒng)銷局面開始被打破，地域性壟斷的防線也開始受到了越來越多的沖擊。但是，電影發(fā)行的初期振蕩，并沒有很快催發(fā)當時電影體制的整體創(chuàng)新，電影界仍處于大變革的前夜。由于長期形成的觀念桎梏，上個世紀整個90年代的電影業(yè)幾乎處于連年滑坡狀態(tài)，其負面效應甚至延續(xù)到了2001年——這一年，連電影頻道節(jié)目中心拍攝的20來部16毫米膠片電視電影計算在內，全國的故事片產量總共才88部。與影片產量減少相伴而行的是：電影觀眾人次以每年近10億的速度下降（而1979年我國電影觀眾的人次曾經達到過293億），專業(yè)電影院在漸離主營業(yè)務的同時數(shù)量也不斷減少，一貫享受拍片特許權的電影制片廠度日艱難。至此，長期被作為文化事業(yè)的電影業(yè)，與日益發(fā)展壯大的社會主義市場經濟之間的不適應性甚至矛盾性，嚴重凸現(xiàn)了出來。正是在這樣一種尷尬的窘境中，根據電影自身的特性，把電影作為產業(yè)來管理和經營的觀念漸漸明朗起來。

2000年10月，國家廣電總局公布了《外商投資電影院暫行規(guī)定》；2001年12月，又公布了新修訂的《電影管理條例》。這兩個法規(guī)性文件，在總結實踐和履行引導職能的基礎上，對過去一些限制性的政策做了調整，開始從某種程度上顯現(xiàn)出開放搞活的胸襟。而政策的部分調整，漸漸使電影的局面有了變化——2002年，盡管整個電影市場票房漲幅不是很大（總票房約9億元，在前些年的基礎上止跌略升），但國產故事片的生產數(shù)量卻爬升到了100部；其中，由非國營制片單位（社會力量）獨立或聯(lián)合出品的故事片達到34部，較上一年的19部增長了12%。與此同時，全國23個省市以“合縱連橫”方式組建的30條院線橫空出世。院線制的建立，徹底打破了放映發(fā)行跨地區(qū)經營的壁壘，有效整合了多種資源，其規(guī)模效應在下一年度的票房業(yè)績中很快就有了顯現(xiàn)。

2003年可以說是電影產業(yè)化改革初見成效的一年。隨著上一年《關于取得〈攝制電影許可證（單片）〉資格認證制度的實施細則（試行）》的制定和實施，影片投資和拍攝進一步向全社會開放。電影作為產業(yè)的概念更加明晰，電影的生產和市場活力得到了激發(fā)。這一年，盡管經受了“非典”的嚴峻考驗，但國產故事片的產量達到了140部，較上年增加了40部；國內票房達到10億元，較上年增長了1億元。

2004年和2005年，電影的產業(yè)化發(fā)展更是取得了實質性的突破。隨著《電影制片、發(fā)行、放映經營資格準入暫行規(guī)定》（2003年12月）、《關于加快電影產業(yè)發(fā)展的若干意見》（2004年1月）、《中外合作攝制電影片管理規(guī)定》（2004年7月）、《電影企業(yè)經營準入資格暫行規(guī)定》（2004年11月）等幾個重要文件的相繼出臺，電影作為產業(yè)的概念全面確立。在進一步降低準入門檻、鼓勵非公資本（包括境外資本）積極進入的政策環(huán)境下，電影的創(chuàng)作生產、影院經營、市場發(fā)行等各個方面，形成了活躍的多主體投資局面，從而使得整個行業(yè)呈現(xiàn)出迅猛攀升的勢頭。2004年，國產故事片的產量躍升到212部（其中社會力量獨立或聯(lián)合出品100部，較上年的49部增長了近500%）；國內票房達到15億元，較上年增長50%；電影的主業(yè)收入（包括國內票房、電視播映、海外銷售）達到36億元，較上年的22億元增長66%。而到了2005年，國產故事片產量又上升為260部（其中社會力量獨立或聯(lián)合出品172部，就資金數(shù)量論，民營資本和境外資本在全年16億元制片投資總額中占到了80%）；國內票房達到20億元，同比增長33%；電影的主業(yè)收入達到48億元，同比亦增長33%（參見表1、表2）。

同樣是2005年，國產影片的單片票房最高紀錄和國產影片的總票房，繼上兩年之后第三年超過進口影片；18部影片在24個國際電影節(jié)上獲得了32個獎項。與此同時，院線制也獲得了長足的發(fā)展，加入院線的影院數(shù)量較院線制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全國的院線數(shù)量達到37條，下轄影院達1,243家，銀幕總數(shù)達2,668塊①（參見表3）。

毫無疑問，從上述簡略的回顧和對比當中，我們可以發(fā)現(xiàn)一個基本的事實：由于產業(yè)化改革的持續(xù)推進，近年來的中國電影無論從創(chuàng)作數(shù)量還是產業(yè)規(guī)模，都較以往有了顯著的提升。而電影市場上揚的勢頭，還仍在持續(xù)顯現(xiàn)之中。據《中國電影報》統(tǒng)計，2006年第一季度，全國電影總票房4.0623億元，比2005年同期的2.9086億元增長39.7%，比2004年同期的2.2565億元增長80%；觀眾人數(shù)比2005年同期增長了21.7%，比2004年同期增長了47%。②而春節(jié)后通常被認為是淡季的

二、三月份，也通過對營銷手段的挖掘，出人意料地呈現(xiàn)“井噴狀態(tài)”——情人節(jié)檔期票房達2000萬元，比2005年同期增長22%；新開發(fā)的三八節(jié)檔期，票房比2005年同期激增110%，觀影人次增長84%。③由此看來，改革，也只有毫不動搖地繼續(xù)堅持改革，中國電影才能不斷獲得和保持發(fā)展的動力和生機。

三、市場辨析

在做了上述歷史的審視之后，我們再來對所謂國產電影“市場失蹤”問題進行一番辯證的審視。在計劃經濟的統(tǒng)購統(tǒng)銷時代，國產新片一般都由各級發(fā)行公司通過統(tǒng)一排片的手段與影院觀眾見面，唯一不同的只是影片映期或長或短。但隨著統(tǒng)購統(tǒng)銷局面的徹底打破，影片的制片、發(fā)行、放映各方都擁有了自主選擇的權利。作為市場主體，制片、發(fā)行、放映各方既可以通過在全國范圍內以統(tǒng)一檔期的形式向影院供片，也可以通過某條院線或某個地區(qū)在不同時間段以分銷的形式向影院供片，這是遵循市場經濟規(guī)律的一種必然。由于影片供銷方式和市場需求變得日益靈活多樣，因此，就會出現(xiàn)有的影片在全國不同步放映甚或只在局部地區(qū)放映的情況。這大概就是影迷和關心電影的媒體產生“新片在影院上映數(shù)量太少”印象的一個重要原因。但事實上，某部影片未在某個地區(qū)上映，并不能說明該片未能進入影院市場。據《中國電影報》的不完全統(tǒng)計，“2005年進入院線放映的國產片增多，全國院線在2005年發(fā)行新片180部左右，其中國產新片125部”。④這125部國產新片，有的進入跨地區(qū)院線，有的進入局部院線，而院線還不是全國影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各種形式進入二級市場統(tǒng)計的話，2005年在影院上映的國產新片數(shù)量應該達到165部左右，占當年產量的63%。誠然，近些年確有一部分影片由于藝術質量問題而未能為市場所接納，也有一部分影片由于缺少后期推廣資金或版權糾紛問題暫時沒有發(fā)行，但就總體而言，大多數(shù)國產新片還是以不同的方式進入了影院，因此，所謂絕大多數(shù)影片拍攝完成后就扔進了倉庫的說法，只是部分媒體從局部角度出發(fā)的一種臆斷，與事實并不相符。

在談到影片是否進入市場的問題時，我們還需辨明一個觀念：對于電影產品來說，影院放映雖然是重要的營銷渠道，但并不是唯一的營銷渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市場成敗的唯一標尺。世界電影產業(yè)發(fā)展到當代，傳統(tǒng)的以影院為主的單一盈利模式，越來越為多元盈利模式所取代，影院放映、電視播映、碟帶發(fā)行、網絡點播及其他新媒體開發(fā)，共同構筑了電影的多渠道、多層次的立體市場空間，從而也使電影擁有了更多的產出方式。與此同時，影院票房在電影產業(yè)綜合收入中的比重也處于不斷下降的位置。以美國為例，上個世紀50年代，票房占整個美國電影產業(yè)總收入的90%，1980年這一數(shù)字下降為76%，而到了1990年和1995年又分別下降為32%和30%。在票房比重下降的同時，各項后電影開發(fā)的收入則大幅度上升。目前，在美國電影總的產出結構中，非銀幕收入已占到80%，形成了典型的“二八結構”。而即使在票房收入這一塊中，美國近年來的情況也主要集中于少數(shù)影片，即以2004年為例，美國電影市場共投放影片400部左右，其92.14億美元總票房的90%來源于排在前40名的影片。這也就是說，其他數(shù)百部影片在分切剩下的10%票房的同時，更多是依靠影院之外的多種渠道來回收成本或獲得盈利。由此可見，在盈利渠道日趨多元的情形下，電影產品的市場效益不能完全憑其是否上影院或影院放映規(guī)模、影院觀眾人次來判定。就我國而言，有的制片方由于投資規(guī)模較小，出于節(jié)省拷貝印制、宣傳推廣等后期成本的考慮，采用投放局部影院或直接進入電視播映、音像發(fā)行等非銀幕市場的方式銷售影片，也屬正?，F(xiàn)象。如果這種方式能夠使相當一部分制片方維持投入產出的平衡，或由此獲得利潤進行擴大再生產，那么，從某種程度上來說也恰恰是我國當代電影產業(yè)從總體上走向成熟的表現(xiàn)。

四、樂觀的預測

2005年3月，國內知名投資機構易凱資本在其的一份研究報告中稱：中國電影市場當年的產值規(guī)模預期能夠達到41億元人民幣左右。當易凱資本的CEO王冉將這份報告親自送到默多克手中時，這位傳媒大亨說：“41億元？這么少？”

默多克感到吃驚是有道理的。按照中國目前的經濟和社會生活發(fā)展水平，電影的產業(yè)規(guī)模還實在是太小。但從默多克此話的背后，我們或許也能讀解出中國電影產業(yè)還應該有更大的增長空間之意。

根據國外的經驗，當人均GDP接近1萬美元時，文化產業(yè)將進入高速增長期。當前，我國的文化娛樂消費正呈現(xiàn)出持續(xù)增長的態(tài)勢，而隨著產業(yè)化改革的進一步深化，中國電影也將獲得一個更為樂觀的產業(yè)前景。從可以預測的角度而言，在未來幾年中，中國電影在產出方面是有可能持續(xù)增長的。

（一）銀幕放映市場

銀幕市場的票房產出，大部分來自城市中的影院設施。目前，我國有相當一部分影片未能在銀幕上獲得放映收入，很大程度上也與影院銀幕數(shù)量太少有關。我國現(xiàn)有影院3,000多家，除37條院線下轄的1,243家影院2,668塊銀幕外，非院線影院以1家1塊銀幕計，全國銀幕總數(shù)大約為3,600塊左右。按城市人口比例，我國的銀幕數(shù)量與美國的30,000多塊和韓國的約1,500塊相比，尚有非常大的增長空間。從過去的幾年看，我國大城市的影院投資正處于方興未艾階段，業(yè)外民營資金和境外資金正在不斷涌入這股投資熱潮中（這之中也包括房地產商在商業(yè)設施甚至居民住宅區(qū)中的影院投資）。在傳統(tǒng)影院數(shù)量增多的同時，我國的數(shù)字影院也呈急速增長之勢（參見表4），數(shù)量已處世界領先地位。

表4.數(shù)字影院銀幕數(shù)量增長表（單位：塊）2002年2003年2004年2005年

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而隨著經濟的發(fā)展，這股影院投資熱潮可能會很快向中小城市輻射。在影院環(huán)境改善和銀幕數(shù)量增加的情況下，我國近4億城市人口若每人每年看一次電影，按每次15元計，影院票房也有可能達到60億元。

此外，我們也不可忽視農村電影市場的巨大潛力。目前，我國在農村傳統(tǒng)的16毫米膠片放映之外，正在大力發(fā)展農村數(shù)字電影的放映。新研發(fā)的dMs系統(tǒng)在試點地區(qū)獲得了良好的反響和市場效益。隨著廣電總局和當?shù)卣龀至Χ鹊募哟蠛褪袌鰴C制的引入，農村電影放映將進一步普及，農民“看電影難”的問題將逐步得到解決。我國現(xiàn)有9億農村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元計，其市場規(guī)模也有可能達到20億元以上。

（二）非銀幕市場

如前所述，當代世界電影的營銷渠道和盈利模式正在日益多元化。隨著技術革命和各種新媒體的發(fā)展，電影的視聽終端不斷增多。在家庭電視機接收和錄像機放映之外，新的非銀幕方式的視聽終端至少包括：影碟機、電腦（包括機上DVD和網絡下載）、樓宇電視、公交和列車移動電視、航空器電視、酒店VOD點播、手機等。從某種意義上說，視聽終端的增多一方面使得電影的消費人群增多了（而不是相反），另一方面也使電影“作為節(jié)目”而越來越成為“內容產業(yè)”。而當電影一旦成為“內容產業(yè)”，無疑將為整個行業(yè)帶來巨大的增值空間。僅以電影的寬頻網絡下載一項而論，我國現(xiàn)有1.1億網民，若按一半人有在網上下載看片的習慣，以每部1元每月看兩部計，全年也應有11多億元的收入。⑤在知識保護環(huán)境得到改善的前提下，電影的各種新媒體傳播收入的前景，可謂未可限量。

五、必要的正視

當然，預測還只是預測。盡管中國電影近年來的產業(yè)化改革取得了明顯的成效，但是，在整個文化娛樂產業(yè)中，電影當前還仍然是弱勢行業(yè)。中國電影更大發(fā)展的整體拐點尚未到來。而在迎接這個整體拐點的過程中，筆者認為至少還面臨以下一些有待改善或有待解決的問題：

（一）創(chuàng)作質量

毫無疑問，在影響人們電影消費欲望的諸種因素中，影片創(chuàng)作質量是一個非常重要的因素。而近年來國產影片在生產數(shù)量快速遞升的同時，在創(chuàng)作質量上還缺少整體的提升。平庸和劣質的影片屢有出現(xiàn)，甚至占有很大的比例。這些平庸和劣質影片的產生，除了某些制片商的投機行為所致之外，創(chuàng)作觀念的陳舊和藝術功力的缺乏也是其中一大原因。與此同時，一些影片雖然在藝術上有一定的探索，但由于主創(chuàng)人員過于沉醉干個人化的生活體驗及其影像表述，也使得作品缺少市場競爭力。此種現(xiàn)象，在已經有過多年拍片經歷的“后第五代”導演身上顯得較為普遍。而問題還在于，對于這些相對年輕的導演來說，他們的影片不僅經?！笆址ǜ簧舷敕ā保移渌憩F(xiàn)的內容也常常顯得“老氣橫秋”。在接受《中國電影報》記者的采訪時，多次來華的蒙特利爾國際電影節(jié)主席沙吉·羅塞克如是說：“在與‘第五代’、‘第六代’導演接觸的過程中，我發(fā)現(xiàn)‘第六代’拍出來的電影不一定就是年輕時尚的，雖然他們掌握了前衛(wèi)的表現(xiàn)手法?！雹迲撜f，沙吉·羅塞克的批評確實不無道理。

（二）產品結構

當前中國電影的整體產品結構，低成本或較小投資影片的數(shù)量過多，而投資規(guī)模在1000萬元以上和票房在1000-1500萬元之間的中等片，在產品數(shù)量上和整體產值中并沒有起到中堅作用。只有中等規(guī)模影片在產品結構中的比例逐步擴大，電影的整個產業(yè)基礎才能得到有效的夯實。如何使中等規(guī)模影片在獲得良性循環(huán)的同時增加生產數(shù)量，應該是投資商、發(fā)行商、政府主管部門需要共同考慮的一個問題。

（三）投資體系

盡管業(yè)外民營資本已經開始越來越多地介入電影業(yè)，但目前較完善的電影投資體系尚未建立起來。一個完善的電影投資體系，至少應該有風險投資機構和金融貸款的積極介入。而目前，由于版權交易不規(guī)范、知識產權狀況不佳、數(shù)據統(tǒng)計手段匱乏及統(tǒng)計信息不透明（包括偷漏瞞報現(xiàn)象嚴重）等原因，電影業(yè)還較難獲得風險投資和金融貸款。而缺少既熟悉融投資業(yè)務、又深諳電影行業(yè)規(guī)律的職業(yè)經理人，以及國有電影企業(yè)缺少現(xiàn)代企業(yè)管理的機制和經驗，也是中國電影在突破資金瓶頸時面臨的一大問題。

在政府的資金支持機制方面，目前的一些做法或許也有需要適當改良之處。國家對主旋律重點片、科教片、兒童片、動畫片、紀錄片、少數(shù)民族題材和農村題材影片，通過“政府購買”、評獎、補貼等方式給予資助，當然是必要的和必需的。但是，這些影片在得到政府資助的同時實際上也就具有了全部或部分的公共產品功能，而作為公共產品就有一個如何使社會效益發(fā)揮到最大化的問題。因此，在政府資助環(huán)節(jié)，還應該建立一種效益評估機制，對資助對象的前期預算報表、生產周期計劃、目標市場分析以及后期的推廣手段和效果，進行較細致和嚴格的審核，這樣才能使資金使用決策進一步科學化，同時也才能更好體現(xiàn)政府公共管理的公平性和導向性。

（四）知識產權保護

與以上幾個方面相比，知識產權保護問題應該是當下中國電影產業(yè)發(fā)展中面臨的最為嚴重的問題。作為“內容產業(yè)”，電影的市場交易說到底是一種版權經濟。但是，在電影產業(yè)鏈日益延伸并日益開拓出可觀的增值前景的同時，各種形式的未經權利人許可的盜版、盜播行為卻呈現(xiàn)愈演愈烈之勢。目前國內電視頻道（尤其是各級地方頻道）所播出的電影節(jié)目，絕大多數(shù)均屬盜播行為。而光盤盜版也屢禁不止，并且極大地沖擊了音像市場的合法交易，甚至已經嚴重威脅到音像企業(yè)的生存⑦；電影版權擁有者與音像經營機構業(yè)已經初步建立的良性互動關系，正在面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。至于在各種依靠新技術發(fā)展起來的新媒體中，損害影片權利人利益的非法行為更是極為普遍；尤其在網絡寬頻業(yè)務中，肆意盜播和免費下載電影節(jié)目可謂觸目驚心。上述種種盜版、盜播行為之所以愈演愈烈，一方面自然與提供者和使用者版權意識模糊有關，但更重要的還在于違法成本過低和維權成本過高。作為轉變政府職能、改善公共服務的題中應有之義，相關部門尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市場監(jiān)管體系，這樣方能為包括電影在內的文化生產提供良好的產業(yè)環(huán)境。⑧

注釋：

①2005年全國電影院線較上一年新增加影院55家，新增銀幕272塊。據《中國電影報》2006年第2期《解讀中國電影市場產業(yè)結構之變》一文估算，2005年我國在影院建設上的投資總額應不少于10億元。

②范麗珍《數(shù)字解讀春季影市》，《中國電影報》2006年第16期。該文所列全國電影總票房，僅限于已加入計算機聯(lián)網的影院的票房數(shù)據，不含未加入“聯(lián)網”的影院票房和買斷影片折算票房。

③朱玉卿《水漲船高，增幅喜人——2006年第一季度全國電影市場評述》，《中國電影報》2006年第14期。

④劉嘉、丁一嵐《解讀中國電影市場產業(yè)結構之變》，《中國電影報》2006年第2期。

⑤根據中華傳媒網()轉載的《傳播渠道整合趨勢下的電影接觸情況與評價量表》（作者：張洪忠、許航、何艷）一文調查，北京地區(qū)大學生有91.3%通過電影院、電腦、電視等各種渠道在每個月看過至少一部電影，其中，看過1-2部的為22.3%，看過3-5部的為36.3%，看過6-10部的為23.4%，而平均接觸率達到5.74部。而通過網絡下載方式和使用VCD、DVD方式在電腦上看電影的比例，分別達到46.83%和23.30%。根據這個調查推論，目前中國1562萬在校大學生，若平均每人每月在網上看1.5部電影，以每部1元計，此項收入也可達到2億元以上。

⑥《中國電影報》2006年第14期第5版。

第8篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

一中國文化產業(yè)發(fā)展的現(xiàn)狀

1．文化產業(yè)增速保持平穩(wěn)

根據國家統(tǒng)計局的統(tǒng)計，2009年文化產業(yè)增加值8400億元，比2008年增長10%，約占GDP比重2.5%。2010年文化產業(yè)增加值為11052億元，比2009年增長18%，約占GDP比重2.75%。2011年，我國文化產業(yè)總產值超過39000億元，占GDP比重將首次超過3%，文化產業(yè)平穩(wěn)增長。同時，文化部正式了《“十二五”時期文化產業(yè)倍增計劃》，提出“十二五”期間，文化部門管理的文化產業(yè)增加值年平均增長速度高于20%，2015年比2010年至少翻一番的目標，實現(xiàn)倍增。

2．中國文化的國際影響力逐步提升

研究表明，中國文化創(chuàng)意產業(yè)國際化發(fā)展步伐不斷加快，擴大了中國文化的國際影響力。2000～2009年，中國文化影響力從世界排名第十位上升至第七位。中國的軟實力名列全球第三，取得的成績令人欣喜。以電影和出版業(yè)為例，戰(zhàn)略中國電影“走出去”取得了突破性進展：2010年共有47部中國電影銷售到海外，銷售收入達到35.17億，較2009年增長27%，2011年中國電影海外票房和銷售收入達20.46億元，海外票房比2010年有所減少；出版業(yè)的“走出去”戰(zhàn)略成績令人欣喜：2010年聯(lián)合國教科文組織排名的銷售量超過2500萬冊的十本書中，我國占了三種。這是歷屆排名中所沒有的。全國版權貿易逆差比例進一步縮小，2010年，版權貿易引進品種與輸出品種比例降至2.9∶1，而2002年為15∶1，2008年為6.5∶1。與此同時，當前我國文化產業(yè)與世界范圍內先進國家的文化產業(yè)發(fā)展水平仍然存在著差距。

二中國文化產業(yè)的差距

1．市場化水平低，產業(yè)結構不合理

以電影行業(yè)為例，中國每年可生產近400部電影，平均制作成本不超過1000萬元人民幣，只有少數(shù)預算超過上億元人民幣的大制作影片，一般能夠取得一兩億的國內票房，這些就可稱之為“大片”。中國電影市場尚有很大的潛力和發(fā)展空間，2009年的電影總票房約60億，2011年達131億元，增速明顯。從細分行業(yè)看，我國文化產業(yè)間的聯(lián)動效應初見成效。諸如以小說提材拍成影視作品的熱賣，因影視作品熱映促使相關衍生產品的熱賣。以原創(chuàng)系列動畫《喜洋洋與灰太狼》為例，以其為題材改編的電影亦達近億元票房，而相關圖書銷量達500萬冊，品牌價值估值達10億。但是類似有影響力的品牌在我國文化產業(yè)界內還屬鳳毛麟角，相對于日美知名卡通形象品牌效應還有一定的差距，帶動相關產業(yè)的規(guī)模相對還有提升空間。文化產業(yè)結構不合理方面，一是傳統(tǒng)文化產業(yè)比重大，新興的文化產業(yè)比重偏小，新聞、出版發(fā)行及版權、廣播影視和文化藝術從業(yè)人員及其產值占比較大，網絡文化服務、文化休閑娛樂服務等新興產業(yè)相應比例較??；二是文化產業(yè)的在區(qū)域發(fā)展布局上存在著東強西弱的格局，全國文化產業(yè)發(fā)展呈現(xiàn)三個梯度。

2．行業(yè)創(chuàng)新能力不足

我國文化產業(yè)面臨著內容創(chuàng)新不足、形式創(chuàng)新不夠、業(yè)態(tài)創(chuàng)新的能力不夠強大，創(chuàng)意人才群體較弱等創(chuàng)新能力相對不足的問題。以電影行業(yè)為例，好萊塢式的商業(yè)大片帶給國人宏大的場面、跌宕的劇情、突破想象空間的故事情節(jié)等，諸如《哈利波特》系列、《阿凡達》、《盜夢空間》等無不展現(xiàn)著國外編劇或原作者的想象力與渲染力。相對而言，我國電影市場的大片更喜歡古裝系列，想象力與渲染力比較簡單。早在2006年，中國十部委推出大力發(fā)展中國動漫產業(yè)的規(guī)劃，爭取在五到十年內，躋身于世界動漫大國。從早期的《大鬧天宮》、《黑貓警長》發(fā)展到現(xiàn)在，制作技術可謂一代超越一代，然而故事的講述能力不僅沒有進步，反而因為對形式的側重而有所退步。動漫產業(yè)立足于自己的的文化背景下才能有所突破性發(fā)展，受制于我國創(chuàng)意人才思想的開放性不足，我國動漫產業(yè)的整體創(chuàng)新能力與國際化因素欠缺。內容創(chuàng)意的不足帶來的便是市場受歡迎程度受限與經濟效益低下。電視行業(yè)中的同質化與“山寨化”更是數(shù)不勝數(shù)，各類選秀類節(jié)目的創(chuàng)意多是模仿甚至直接照搬國外選秀模式和場景。而婚戀類、魔術類、K歌類、競技娛樂類、就業(yè)類、真人秀類節(jié)目的同質化現(xiàn)象此起彼伏，業(yè)界中能夠引領創(chuàng)新新業(yè)態(tài)的電視臺逐漸形成了自己的品牌，收視率與廣告收入得到保障，跟風而起者則成為了同質競爭的受害者，極大地浪費了相對緊缺的電視資源。

3．相關法律法規(guī)不健全，傳播渠道不暢通

與發(fā)達國家相比，中國文化產業(yè)法律法規(guī)還很不健全，尚沒有形成一套系統(tǒng)的文化產業(yè)法律法規(guī)體系。由于法律法規(guī)的不健全，文化產業(yè)出現(xiàn)多頭管理、政出多門，條塊化分割管理現(xiàn)象嚴重，依然存在著對計劃經濟管理體制的路徑依賴。文化部、新聞出版署和國家廣電總局三個部門各管一攤，部門之間職責劃分不清晰，這種不合理的格局導致難以形成統(tǒng)一的文化市場體系，不利于文化企業(yè)的競爭。目前，我國文化傳播渠道主要有四條，即出版物發(fā)行（含圖書和報刊）、廣電傳輸網絡（含有線和無線）、電影院線和文藝演出院線。在圖書發(fā)行渠道上，缺乏全國統(tǒng)一的完整體系，廣電傳輸網絡也存在同樣的問題，用戶網以省為單位封閉運行，不能互聯(lián)互通。渠道不暢已成為制約文化產業(yè)發(fā)展的瓶頸。要建立統(tǒng)一開放、競爭有序的現(xiàn)代文化市場體系，需要把文化傳播渠道建設放在更加突出的位置，特別是要打破地區(qū)封鎖，不能人為地阻隔文化傳播。

4．文化貿易逆差依然很大，對國家軟實力的貢獻有待提高

盡管中國文化產業(yè)實施“走出去”戰(zhàn)略，但目前的貿易逆差仍然較大，以演藝產品為例，中國引進和派出的文藝演出每場收入比約為10∶1，中國全部海外商業(yè)演出的年收入不到1億美元，不及國外一個著名馬戲團一年的海外演出收入。從總體上看，文化貿易仍遠遠落后于國家對外貿易的總體增幅，并且存在巨大的逆差，貿易逆差額約為10∶1。當“流氓兔”、“哈利波特”等成為國內街知巷聞的名詞時，卻很少有中國影片能在西方國家的主流影院上映，很少有中國動畫片能為世界兒童所熟知。在走出國門的進程中，缺少優(yōu)秀的文化產品將直接影響中國文化的影響力。文化產業(yè)發(fā)展水平相對欠缺嚴重影響著我國文化產業(yè)的軟實力，進而影響著國家的軟實力。

第9篇：電影院線行業(yè)現(xiàn)狀范文

關鍵詞 文化產業(yè)；女性；就業(yè)；比較優(yōu)勢

中圖分類號 F270

文獻標識碼 A

文章編號 1006-5024（2013）01-0102-03

一、文化產業(yè)及其就業(yè)者的特質

作為新的產業(yè)形態(tài)，文化產業(yè)不是簡單的傳統(tǒng)的文化產業(yè)。現(xiàn)代文化產業(yè)更不同于制造業(yè)，不是“汗水”產業(yè)，更不是勞動密集產業(yè)?，F(xiàn)代文化產業(yè)是在制造業(yè)和服務業(yè)不斷發(fā)展壯大的基礎上產生的，是二三產業(yè)的融合和發(fā)展，也是文化創(chuàng)意與科技的高度融合，是科技高端產業(yè)?，F(xiàn)代文化產業(yè)借助文化創(chuàng)意和現(xiàn)代科技，推動著文化事業(yè)的產業(yè)化、數(shù)字化，改變傳統(tǒng)的文化產業(yè)的發(fā)展方式，形成全新的文化產業(yè)，推動經濟的發(fā)展。作為一種知識密集型新興產業(yè)，現(xiàn)代文化產業(yè)與網絡技術、數(shù)字技術和多媒體技術等的廣泛應用密切相關，呈現(xiàn)出高知識性、智能化的特征?，F(xiàn)代文化產業(yè)鏈也很長。以文化產業(yè)為核心向上下游產業(yè)延伸，顯現(xiàn)出完整的產業(yè)集群。

現(xiàn)代文化產業(yè)從業(yè)者的特質我們可以從如下幾方面來歸納：

（一）文化產業(yè)的從業(yè)人員是知識型人才

知識型人才是高素質、創(chuàng)造型的人才，是企業(yè)提高核心競爭力的關鍵。文化產業(yè)依靠的不是體力勞動，而是富有創(chuàng)造性的腦力勞動。文化產業(yè)的產品不是全物質的，它不完全依靠體力產生，而是通過各種思維的碰撞，從而進發(fā)新的創(chuàng)意，推動優(yōu)秀產品和服務的產生，推動產業(yè)的發(fā)展。文化產品和服務的核心，需要的是創(chuàng)意，是與現(xiàn)代科技接軌的創(chuàng)意，是以先進文化為內涵的創(chuàng)意。

（二）文化產業(yè)的從業(yè)人員應該具有敏銳的視覺

文化產業(yè)的“創(chuàng)意”，表明了“創(chuàng)新”是文化產業(yè)的關鍵，是文化產業(yè)的生命。如果離開了“新”，那么文化產業(yè)也將不復存在。文化產業(yè)的從業(yè)人員必須時刻走在信息的前沿，在第一時間接收到新的信息，這就要求他們必須具備敏銳的洞察力，只有這樣，才能察覺到新事物的變化和發(fā)展。敏銳的視覺，將給從業(yè)人員帶來知識的更快更新，并且對于自己領域的產品和服務開發(fā)提供一個較為精確的方向。假如缺乏敏銳的視覺，就不可能開發(fā)出反映新事物、新現(xiàn)象的文化產品和服務。

（三）文化產業(yè)的從業(yè)人員必須是專業(yè)人才

假如只具備敏銳的視覺和廣博的知識積累，不具備深厚的專業(yè)基礎，也是無法把握所在領域的現(xiàn)狀和發(fā)展方向的，更無法知道文化產業(yè)中何為“新”。從業(yè)人員在自己的專業(yè)方面只有具備深厚的基礎，才能在第一時間提出新的創(chuàng)意理念和技術實現(xiàn)手段，而不是只重復同行做過的事情。因此，文化產業(yè)從業(yè)人員還必須對專業(yè)問題有足夠的理解，有過硬的專業(yè)技術并注重積累行業(yè)經驗。

（四）文化產業(yè)的從業(yè)人員需要心靈手巧

文化產業(yè)的終端畢竟是新的產品，這就必須將創(chuàng)意付諸于實施，不能付諸實現(xiàn)的想法只能停留在理論階段，紙上談兵。如何應用于產業(yè)實踐才是最重要的，這就要求文化產業(yè)從業(yè)者要有較好的手腦協(xié)調能力。一個既能有創(chuàng)意，又能動手實現(xiàn)創(chuàng)意的從業(yè)者才是文化產業(yè)中最佳的從業(yè)者。甚至從某種意義上來說，動手能力更為關鍵，因為具備良好的動手實現(xiàn)創(chuàng)意的能力，才能將大腦中的創(chuàng)意轉化為現(xiàn)實，成為產品。創(chuàng)意只有成為現(xiàn)實，成為產品，才能服務于社會和經濟的發(fā)展。

（五）文化產業(yè)的從業(yè)人員需要有勇敢的創(chuàng)新精神

現(xiàn)代文化產業(yè)是在打破傳統(tǒng)文化產業(yè)的基礎上出現(xiàn)的新興產業(yè)。文化產品的核心價值在于創(chuàng)意，而創(chuàng)意的本質是創(chuàng)新。如果墨守成規(guī)、膽小怕事，又何來創(chuàng)意？從人看到鳥在飛，到人類發(fā)明飛機，這是一個天馬行空、勇于幻想、打破常規(guī)的過程。有些事就算在當下可能不切實際，但是，也許有那么一天，令人難以想象的事情也可能變成現(xiàn)實，成為創(chuàng)新。不具有勇敢精神，墨守成規(guī)的人只會在原有的舊框框里兜圈子，沒有勇氣跨出固有的思維。只有勇敢的人，才能走在創(chuàng)新的前沿，才能去嘗試，將不可能變成可能。

（六）文化產業(yè)的從業(yè)人員需要良好的學習精神

文化產品是為人類的精神服務的產品?，F(xiàn)代社會和經濟的快速發(fā)展，使人們的思想和觀念也在快速的發(fā)展變化，而文化產品為了滿足人們的精神服務，就必須根據人們的思想和觀念發(fā)展變化不斷更新?lián)Q代。要做到這一點，就需要文化產業(yè)的從業(yè)人員具有良好的學習精神，不斷向社會和書本學習，不斷生產新的創(chuàng)意，打造新的產品。

二、文化產業(yè)與女性的發(fā)展機遇

隨著文化產業(yè)發(fā)展以及女性學歷等自身素質的提高，越來越多的女性進入了文化企事業(yè)單位，并成為現(xiàn)代文化產業(yè)發(fā)展的重要力量。文化產業(yè)的發(fā)展，全面拓寬了女性就業(yè)渠道，為女性提供了更多的職業(yè)選擇，也為女性提供了前所未有的發(fā)展機遇?！?006年文化產業(yè)人才調研報告》對文化產業(yè)中從業(yè)人員的狀況進行了分析，男性占58.76%，女性占41.24%，從比例上看雖然男女構成比例差不多是“開”，但從總體上來說是處于相對平衡的狀態(tài)。

《2006年文化產業(yè)人才調研報告》也對文化產業(yè)從業(yè)人員需要具備的能力素質進行了分析，53.61%文化產業(yè)從業(yè)人員認為創(chuàng)新精神是文化產業(yè)人員必備的能力，充分體現(xiàn)了文化產業(yè)的特征。然后依次是溝通能力、職業(yè)素養(yǎng)、責任心、學習能力、靈活性、開拓精神、適應能力、協(xié)調能力和分析判斷能力。（見下圖）

著名心理學者布羅伊寧格曾開發(fā)出一套評價企業(yè)潛在接班人能力的測驗。在1000多份測驗中，好學、勇敢、勇于創(chuàng)新，重視合作和團隊建設是女性接班人的最突出優(yōu)點。女性的特點正是文化產業(yè)從業(yè)人員中女性比例較制造業(yè)等行業(yè)更高的原因。

新西蘭著名女導演坎皮恩的《鋼琴課》獲得戛納電影節(jié)金棕擱獎和最佳女演員獎、奧斯卡最佳編劇獎和最佳女主/配角獎、愷撒獎最佳外語片獎、金球獎最佳女演員獎、獨立精神獎、最佳外語片獎等。墨西哥著名的女導演諾瓦洛致力于將女性的日常生活編入電影中，體現(xiàn)了女性在現(xiàn)實生活中面對家庭和感情雙重壓力下的自我拯救。阿根廷女導演，瑪麗亞·路易莎·班姆伯格在58歲時才開始自己的導演生涯。她的電影短片劇本《玩具》，指出父母為兒女買的玩具是造型男女不平等的罪魁禍首。德國女導演瑪格麗特·馮·特洛塔，她的電影《克里斯蒂娜的第二次覺醒》的一個重要的特點就是重視女性之間可能發(fā)展的關系，這部電影還被列為德國十部電影精品之一。荷蘭最著名的電影導演之一瑪琳·格里斯的《安東尼婭家系》榮獲1995年度奧斯卡最佳外語片獎。以上舉例都足以說明女性在文化產業(yè)的重要部門之一的電影業(yè)中占有舉足輕重的地位。

與電影導演的角色一樣，女性在一些文化產業(yè)部門出現(xiàn)伊始，或許真的不如男性。但是，隨著女性自身素質的提高，她們逐漸進入該行業(yè)，逐步顯示職業(yè)性別優(yōu)勢，嶄露頭角，進而成為該行業(yè)的重要力量。

三、文化產業(yè)的未來發(fā)展趨勢和對女性就業(yè)的建議

文化產業(yè)是后工業(yè)時代的產物，是知識經濟的產物，也是全球化下的必然產物。在世界經濟一體化和經濟結構轉型時代，各國都加強了文化產業(yè)的發(fā)展。在經濟、科技中注入文化，把文化產品商品化、科技化是國際經濟的發(fā)展趨勢。從美國到加拿大、歐洲、日本、韓國無不把發(fā)展文化生產力，提升文化產業(yè)的競爭力作為提升綜合國力的重要組成部分。就城市經濟而言，發(fā)展文化產業(yè)不僅可以提高城市的綜合競爭力，還能給城市一個新的發(fā)展平臺和展示的平臺。據聯(lián)合國統(tǒng)計，文化產業(yè)已占全球GDP的7%，并以每年10%的速度增長，大大高于全球GDP的增長速度。在一些發(fā)達國家，增長速度更快，美國達14%，英國達12%。2011年，我國文化產業(yè)總產值預計超過3.9萬億元，占GDP比重將首次超過3%。2009年北京市文化產業(yè)占GDP的比重達到12.6%，2010年上海文化產業(yè)占GDP的比重達到9.75%。在我國文化產業(yè)還有很大的發(fā)展空間，很多省市明確提出了“十二五”文化產業(yè)要達到的目標。

很多有實力的企業(yè)在產業(yè)結構調整中，也大膽涉足文化產業(yè)。高附加值的文化產業(yè)吸引了大批企業(yè)的目光，文化產業(yè)已經成為社會資本追逐的新熱點。如，電子業(yè)的深圳華強集團，大規(guī)模投資文化產業(yè)，成為國內文化主題公園的新銳。化纖業(yè)的廣西維尼綸集團參與投資《印象·劉三姐》，成為廣西文化旅游的名片。地產業(yè)的大連萬達集團，文化產業(yè)已上升為企業(yè)的四大支柱產業(yè)之一，旗下的電影院線公司擁有400塊電影銀幕，2009年電影院線票房收入居全國第一。索具業(yè)的河北巨力集團巨資投入影視產業(yè)，影視產業(yè)成為公司的3大支柱產業(yè)。

文化產業(yè)不僅服務于人們的精神文化需求，也服務于經濟發(fā)展的需求，服務于工業(yè)發(fā)展的需求。各國都不遺余力地推動文化產業(yè)，文化產業(yè)將很快從新興產業(yè)轉化為支柱產業(yè)，這點可以從文化產業(yè)對于GDP的貢獻和創(chuàng)造的就業(yè)崗位顯而易見。未來將是一個充斥創(chuàng)意的時代，文化產業(yè)也將成為推動經濟進步的重要力量。

在文化大發(fā)展和大繁榮時代，女性應該抓住文化產業(yè)的發(fā)展趨勢，根據產業(yè)的特點和需要，不斷提高自身的素質和專業(yè)能力，適應產業(yè)的發(fā)展和需要，具體來說，有如下幾點建議：

（一）女性應找到自己的發(fā)展方向

文化產業(yè)有很多部門，女性應該根據性別特點和自身的教育背景、特長、素質、能力等特點找準自己發(fā)展的產業(yè)部門。一般而言，影視業(yè)、廣告業(yè)、演藝業(yè)、藝術品制作等文化產業(yè)部門女性顯現(xiàn)的優(yōu)勢更大。同時，在經濟全球化、知識化、信息化的今天，女性應抓住自己在文化產業(yè)中確定的就業(yè)方向，加快知識的儲備和轉型，只有立足于知識的不斷儲備和更新，才能在現(xiàn)代文化產業(yè)中追求成功。

（二）女性應發(fā)揮自己的優(yōu)勢，強化性格特點

男性與女性在文化產業(yè)中的就業(yè)比例，處于相對平衡的狀態(tài)。然而男性與女性在文化產業(yè)質比較，女性處于相對優(yōu)勢。女性應該發(fā)揮自己的性別優(yōu)勢，主動適應文化產業(yè)的特點。女性管理者應該在文化企業(yè)管理上表現(xiàn)得更加人性化。特別是目前很多文化企業(yè)還處在創(chuàng)業(yè)初期，對于創(chuàng)業(yè)初期，資金相對短缺的中小型文化公司是難以以薪酬福利來吸引和激勵員工的，運用女性以情感和溝通留人的方法就具有很大的親和力，更能使創(chuàng)業(yè)獲得成功。