藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別精選(九篇)

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第1篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

法國哲學(xué)家孔德在其著作《實(shí)證哲學(xué)教程》中第一次提出“社會學(xué)”這一概念，其將社會學(xué)定義為以人類社會現(xiàn)象為研究對象的一門學(xué)科。誠然社會學(xué)對藝術(shù)社會學(xué)的產(chǎn)生和發(fā)展起了重大的作用，但是藝術(shù)社會學(xué)對藝術(shù)的社會學(xué)研究，并非等同于一般社會學(xué)從研究藝術(shù)現(xiàn)象來為社會學(xué)研究提供例證和資料，從而得出社會學(xué)結(jié)論的做法。藝術(shù)社會學(xué)對藝術(shù)的社會學(xué)研究，其目的是探討藝術(shù)與社會之問的復(fù)雜關(guān)系，考察社會生活中的經(jīng)濟(jì)、政治、宗教、道德、科學(xué)、文化習(xí)俗、社會心理等各種因素如何對藝術(shù)現(xiàn)象發(fā)生影響，研究藝術(shù)作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要地位和作用。把藝術(shù)現(xiàn)象放置在社會文化的宏觀視野中進(jìn)行多方面、多層次、多角度的考察，為藝術(shù)的發(fā)展提供某種社會和歷史的參照；也要充分關(guān)注藝術(shù)產(chǎn)品作為人類精神產(chǎn)品的特殊性質(zhì)，研究藝術(shù)生產(chǎn)的特殊規(guī)律和藝術(shù)的審美特性。[1]

司馬云杰的《文藝社會學(xué)論稿》中認(rèn)為藝術(shù)社會學(xué)是用社會學(xué)的先進(jìn)的理論和觀點(diǎn)以及科學(xué)的方法來研究藝術(shù)的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現(xiàn)象間的因果關(guān)系，及其所蘊(yùn)含的的社會本質(zhì)及其社會職能的一門學(xué)科。著名藝術(shù)理論家楊晦把藝術(shù)與社會的關(guān)系形象化地比喻成“公轉(zhuǎn)律”和“自轉(zhuǎn)律”：“文藝好比是地球，社會好比是太陽。我們現(xiàn)在都知道地球有隨太陽的公轉(zhuǎn)，也有地球的自轉(zhuǎn)。其實(shí)，就是文藝也有文藝的公轉(zhuǎn)律和自轉(zhuǎn)律的。文藝發(fā)展受社會發(fā)展限定，文藝不能不受社會的支配，這中間是有一種文藝跟社會間的公轉(zhuǎn)律存在；同時，文藝本身也有自己的一種發(fā)展法則，這就是文藝自轉(zhuǎn)律?！盵2]

二、藝術(shù)社會學(xué)觀念在高等美術(shù)教育改革過程中的塑造

（一）充分認(rèn)識到藝術(shù)社會學(xué)對高等美術(shù)教育改革的研究意義

藝術(shù)社會學(xué)的研究客體有藝術(shù)品、創(chuàng)作者與欣賞者和社會，它們是個緊密聯(lián)系的有機(jī)整體，具體而言由社會決定和影響創(chuàng)作者及欣賞者，再由創(chuàng)作者及欣賞者決定和影響藝術(shù)品。簡而言之，藝術(shù)和社會是通過創(chuàng)作者和欣賞者這根紐帶緊密聯(lián)系在一起的。著名藝術(shù)史家岑家梧在《論藝術(shù)社會學(xué)》中提出“百數(shù)十年來，藝術(shù)社會學(xué)者在著重藝術(shù)與社會關(guān)系的分析研究，指出藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律性，使藝術(shù)學(xué)的研究，逐漸脫離了玄學(xué)的范疇，這是這派學(xué)者重大的災(zāi)獻(xiàn)?！彼€充滿信心地說：“現(xiàn)在藝術(shù)社會學(xué)，不管它的本身怎樣的幼稚，在將來，它終必能采取史精密的科學(xué)方法，吸收史進(jìn)步的學(xué)說的精華，而成為真正科學(xué)的藝術(shù)學(xué)，這確是一種趨勢！”[3]蔡儀認(rèn)為，包括藝術(shù)社會學(xué)在內(nèi)的藝術(shù)學(xué)是以美學(xué)為基礎(chǔ)的，沒有美學(xué)便沒有完全的藝術(shù)學(xué)；而美學(xué)的領(lǐng)域應(yīng)當(dāng)包括美的存在、美的認(rèn)識和美的創(chuàng)造，也就是現(xiàn)實(shí)美、美感和藝術(shù)美。因此，“藝術(shù)學(xué)和美學(xué)的關(guān)系，好像內(nèi)切的兩個圓，藝術(shù)學(xué)是內(nèi)切于美學(xué)的。”由此決定，藝術(shù)社會學(xué)的意義“是考察藝術(shù)及其產(chǎn)生的社會基礎(chǔ)的相對應(yīng)的關(guān)系，和其隨社會基礎(chǔ)的發(fā)展而變化的相關(guān)聯(lián)的規(guī)律?！盵4]據(jù)此可知，藝術(shù)不是孤立存在的，它與社會的方方面面息息相關(guān)的，所以想教好和學(xué)好藝術(shù)，就必須重視藝術(shù)社會學(xué)的指導(dǎo)作用，在高等美術(shù)教育改革的過程中我們更要充分認(rèn)識到藝術(shù)社會學(xué)對高等美術(shù)教育改革的重要意義。

（二）嚴(yán)格區(qū)分社會學(xué)批評與藝術(shù)社會學(xué)

社會學(xué)批評與藝術(shù)社會學(xué)既有內(nèi)在的聯(lián)系，又有明顯的區(qū)別，所以應(yīng)該嚴(yán)格區(qū)分二者，不要混淆二者。一方面，社會學(xué)批評，是指把藝術(shù)作為一種社會現(xiàn)象來加以考察和研究的批評方法，即是一種藝術(shù)批評模式。與社會學(xué)批評不同，藝術(shù)社會學(xué)是將藝術(shù)作為一種社會現(xiàn)象進(jìn)行研究討論的，是用社會學(xué)的先進(jìn)的理論和觀點(diǎn)以及科學(xué)的方法對藝術(shù)的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行考察研究的。另一方面，社會學(xué)批評是從社會這個大環(huán)境對藝術(shù)現(xiàn)象各方面的影響和制約關(guān)系來考察研究藝術(shù)現(xiàn)象，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家個人與社會生活的聯(lián)系中來考察研究藝術(shù)作品，從而在揭示藝術(shù)現(xiàn)象與社會生活的相互依存的聯(lián)系關(guān)系中體現(xiàn)出的社會學(xué)批評的廣闊視野。藝術(shù)社會學(xué)是把藝術(shù)作為一種社會現(xiàn)象，從社會生活的角度對藝術(shù)進(jìn)行宏觀的、整體的、綜合的研究。由此可見，在高等美術(shù)教育改革中，高等美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)立足于使學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)中，從社會生活的視野對所學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的藝術(shù)作品和一系列的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行宏觀、綜合地學(xué)習(xí)研究。

（三）摒棄“庸俗社會學(xué)”的影響

中國藝術(shù)發(fā)展史上，中國藝術(shù)理論界由于對庸俗社會學(xué)缺乏清醒的辨析能力，曾一度錯把庸俗社會學(xué)的主要理論家弗里契視為“藝術(shù)學(xué)之指導(dǎo)者”，庸俗社會學(xué)在中國藝術(shù)發(fā)展歷史中產(chǎn)生了相當(dāng)大的負(fù)面影響，中國藝術(shù)發(fā)展受到庸俗社會學(xué)的干擾和影響是相當(dāng)嚴(yán)重的。我們所說的藝術(shù)社會學(xué)立場與庸俗社會學(xué)是有根本區(qū)別的。藝術(shù)社會學(xué)是建立在一種綜合和包容的立場上，探討藝術(shù)與社會之間的各種復(fù)雜關(guān)系，研究藝術(shù)作為人類精神掌握世界的方式在社會生活中的重要作用。因此，在高等美術(shù)教育中如何摒除庸俗社會學(xué)對高等美術(shù)教育影響的同時，如何正確加強(qiáng)藝術(shù)社會學(xué)的學(xué)科建設(shè)是至關(guān)重要的。

三、藝術(shù)社會學(xué)視野下的高等美術(shù)教育改革對策

（一）注重學(xué)生關(guān)注生活，加強(qiáng)生活體驗(yàn)的培養(yǎng)

藝術(shù)社會學(xué)認(rèn)為藝術(shù)現(xiàn)象與社會生活是密切聯(lián)系的，二者之間存在著緊密的互動關(guān)系，例如藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、道德dylw.net、宗教等的關(guān)系。在進(jìn)行高等美術(shù)教育改革時，我們應(yīng)當(dāng)充分認(rèn)識到藝術(shù)現(xiàn)象產(chǎn)生與發(fā)展的社會條件和社會背景，藝術(shù)現(xiàn)象的社會功能，藝術(shù)現(xiàn)象的藝術(shù)價值的標(biāo)準(zhǔn)和取向，藝術(shù)社會過程中的藝術(shù)生產(chǎn)、傳播和消費(fèi)等一系列活動的完整整體的各個環(huán)節(jié)。因此，在高等美術(shù)教育活動中應(yīng)注重對學(xué)生關(guān)注生活，加強(qiáng)生活體驗(yàn)的培養(yǎng)。高等美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)以對生活的切入來極大地豐富學(xué)生個體的經(jīng)歷和體驗(yàn)。從一定程度上可以說，離開了生活，體驗(yàn)就無法生成。如果高等美術(shù)教育中，老師對美術(shù)知識與技能技巧的傳授得不到學(xué)生個體經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)同，那么學(xué)生在這樣的高等美術(shù)教育中所學(xué)習(xí)到的相關(guān)的美術(shù)技能技巧就只能停留于技術(shù)層面本身，由于缺乏生活的體驗(yàn)，與社會生活脫節(jié)，學(xué)生創(chuàng)作的美術(shù)作品就會相應(yīng)地缺乏藝術(shù)生命力。

（二）注重高 等美術(shù)教育的包容性和多元化

美國的小威廉姆E多爾在其著作《后現(xiàn)代課程觀》提出：教育和文化兩個方面，前者可自然稱之為教育聯(lián)系，指課程中的聯(lián)系賦予課程以豐富的模體或網(wǎng)絡(luò)，后者也可自然地稱之為文化聯(lián)系，指課程之外的文化或宇宙聯(lián)系，這些聯(lián)系形成了課程賴以生存的大的模體，兩者相互補(bǔ)充。[5]藝術(shù)社會學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)現(xiàn)象與社會生活是息息相關(guān)的，其在揭示藝術(shù)與社會諸多因素的關(guān)系時，把藝術(shù)活動當(dāng)作多種因素的復(fù)合整體，重在宏觀研究和整體性考察。這就要求高等美術(shù)教育改革中要注重高等美術(shù)教育的包容性和多元化。高等美術(shù)教育的包容性和多元化不但是指教育內(nèi)容、方式和類型的繁多，而且也包含著“”、“包容并蓄”等教育理念和思想。高等美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)是一種綜合的教育，高等美術(shù)教育的課程改革應(yīng)主要以綜合性為原則，從傳統(tǒng)的分科走向綜合的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)學(xué)科之間的相互交叉和融合，建構(gòu)起綜合的學(xué)科門類。高等美術(shù)教育的課程改革還應(yīng)當(dāng)注重美術(shù)學(xué)科內(nèi)容的綜合，將“工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計”與強(qiáng)調(diào)審美的精神功用的“純藝術(shù)”結(jié)合起來。老師在高等美術(shù)教學(xué)過程中應(yīng)該盡可能多的為學(xué)生提供思考和討論的空間，并積極地引導(dǎo)學(xué)生從一點(diǎn)出發(fā)多點(diǎn)結(jié)果的多元或從多點(diǎn)出發(fā)以多點(diǎn)結(jié)果的多元地進(jìn)行思考和學(xué)習(xí)。

（三）注重高等美術(shù)教育形式與內(nèi)容的和諧

藝術(shù)的理想就是內(nèi)容和形式的完美結(jié)合，使二者之間達(dá)到一種和諧的狀態(tài)。偉大的藝術(shù)作品不僅僅在于形式，而是期望藝術(shù)作品的形式能夠體現(xiàn)和表達(dá)更為廣闊豐富的社會人生意義。藝術(shù)形式有其相對獨(dú)立性，如果不是結(jié)合著社會現(xiàn)實(shí)而一味地追求形式的創(chuàng)新，那么其就很有可能流于成為一種空洞的形式，所以成功的藝術(shù)作品中，形式與內(nèi)容是不可分的。藝術(shù)社會學(xué)的轉(zhuǎn)向就是從對形式技巧的講究轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)容意義的追求。簡而言之，藝術(shù)作品的形式是完成了的內(nèi)容，內(nèi)容是具有形式的社會。綜上所述，在對高等美術(shù)教育進(jìn)行改革時，我們應(yīng)當(dāng)注重高等美術(shù)教育形式與內(nèi)容的和諧，即在進(jìn)行高等美術(shù)教學(xué)時，要培養(yǎng)學(xué)生具有既要注重藝術(shù)的形式創(chuàng)新，又要注重藝術(shù)的內(nèi)容豐富的思維。

（四）注重高等美術(shù)教育方式的革新

在高等美術(shù)教育中，我們應(yīng)當(dāng)注重對教學(xué)方式的革新。在美術(shù)課程設(shè)置上，以促進(jìn)學(xué)生的全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)發(fā)展為教育目標(biāo)，改變過去以美術(shù)知識、技能為內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)，而以素質(zhì)教育為依據(jù)，開設(shè)社會學(xué)、生態(tài)學(xué)、心理學(xué)等相關(guān)課程，從而確保學(xué)生具有更為全面合理的文化素養(yǎng)。在教學(xué)活動中，老師也應(yīng)當(dāng)有意識地進(jìn)一步增強(qiáng)美術(shù)dylw.net理論知識的傳授，提高學(xué)生的美術(shù)理論知識，從而促進(jìn)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)更為完整和合理。老師還應(yīng)當(dāng)有意識地通過各種教學(xué)方式，如電影、電視、錄像、參觀、訪問、旅游等方式，引導(dǎo)學(xué)生更為直觀的體驗(yàn)生活和大自然，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行思考、鑒別、判斷，從而達(dá)到提高學(xué)生自身的審美能力。學(xué)校還可以多鼓勵學(xué)生走出校門，參加一些有意義的社會實(shí)踐活動，例如學(xué)校與社區(qū)攜手，鼓勵學(xué)生多參加一些社區(qū)的保護(hù)與美化環(huán)境的活動，既可以對社區(qū)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)，又可以開闊學(xué)生的視野，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗(yàn)等學(xué)習(xí)方法，進(jìn)行自主的學(xué)習(xí)。

總之，藝術(shù)社會學(xué)是用社會學(xué)的先進(jìn)的理論和觀點(diǎn)以及科學(xué)的方法來研究藝術(shù)的產(chǎn)生、創(chuàng)作、傳遞等一系列活動與社會各現(xiàn)象間的因果關(guān)系，及其所蘊(yùn)含的的社會本質(zhì)及其社會職能的一門學(xué)科。其把藝術(shù)現(xiàn)象放置在社會文化大背景之下進(jìn)行多方面、多層次的考察，充分關(guān)注藝術(shù)產(chǎn)品作為人類精神產(chǎn)品的特殊性質(zhì)。在研究藝術(shù)社會學(xué)對我國的當(dāng)代高等美術(shù)教育改革的重要性的基礎(chǔ)上，筆者認(rèn)為我國現(xiàn)階段的高等美術(shù)教育改革，應(yīng)當(dāng)更加注重促進(jìn)學(xué)生全面、協(xié)調(diào)、可持續(xù)的發(fā)展，促進(jìn)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)更為完整和合理，要充分認(rèn)識到藝術(shù)與社會生活息息相關(guān)的關(guān)系，更為強(qiáng)調(diào)學(xué)生與社會生活的更多地接觸，使我國高等美術(shù)教育成為一種綜合全面的美術(shù)教育。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋建林.藝術(shù)社會學(xué)的學(xué)科定位及現(xiàn)代形態(tài)問題[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2003（4）：12.

[2]楊晦.楊晦文學(xué)論集[C].北京：北京大學(xué)出版社，1985：248.

[3]岑家梧.中國藝術(shù)論集[C].北京：考古學(xué)社，1949：142.

第2篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：高中學(xué)生；美術(shù)鑒賞能力；教學(xué)策略

美術(shù)鑒賞起源于古代人們的勞動工具、語言文字等的研究。美術(shù)作為一門藝術(shù)，欣賞美、創(chuàng)造美是美術(shù)的主要功能和教學(xué)宗旨。下面，筆者從情境創(chuàng)設(shè)、多媒體使用、轉(zhuǎn)變觀念以及動手實(shí)踐等幾個方面，論述高中美術(shù)教學(xué)中鑒賞教學(xué)的幾點(diǎn)體會。

一、注重體驗(yàn)式學(xué)習(xí)，鑒賞與動手實(shí)踐相結(jié)合

體驗(yàn)與實(shí)踐相結(jié)合是高中美術(shù)教學(xué)的主要特點(diǎn)。高中美術(shù)教學(xué)中，應(yīng)注重體驗(yàn)式學(xué)習(xí)，注重動手實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)二者的完美結(jié)合。例如《托物寄情》的教學(xué)時，呈現(xiàn)給學(xué)生元代王冕的《墨梅》、宋代鄭思肖的《墨蘭圖》、呈現(xiàn)徐渭的《墨葡萄圖》、凡高的《自畫像》《星月夜》……通過對這些字畫的欣賞，體會美術(shù)作品與藝術(shù)家的人生經(jīng)歷的關(guān)系。呈現(xiàn)給學(xué)生《二馬圖》，讓學(xué)生仔細(xì)觀察各匹馬的形象有什么特點(diǎn)？再與徐悲鴻的《奔馬》、南宋龔開的《駿骨圖》進(jìn)行比較，體會畫家在馬身上寄寓了怎樣的思想感情？再讓學(xué)生欣賞《怒吼吧，中國》以及《到前線去》，體會這些作品與前面的作品風(fēng)格上有什么不同，表達(dá)的思想感情是否一致，思考和討論作者通過什么樣的語言形式表達(dá)出這種思想感情的。作品的呈現(xiàn)，將學(xué)生帶進(jìn)名人名作中，融情于這些作品中，真正理解和把握作品所表達(dá)的思想感情，體會“托物寄情”的表達(dá)手法。再讓學(xué)生運(yùn)用“托物寄情”的手法創(chuàng)造性創(chuàng)作一幅作品，實(shí)現(xiàn)“學(xué)以致用”之目的。中國的古陶瓷的欣賞的教學(xué)時，筆者呈現(xiàn)給學(xué)生一些器皿，讓學(xué)生用“眼”看，用“手”摸，通過“眼觀”“手摸”體會陶瓷的機(jī)理以及質(zhì)感，再組織學(xué)生自主品評，讓學(xué)生體驗(yàn)作品的樂趣，提高作品的感悟力。

二、情境教學(xué)，激發(fā)學(xué)生美術(shù)鑒賞的興趣

情境教學(xué)一直被教師們所推崇和廣泛使用，情境教學(xué)的主要優(yōu)勢在于通過情境的創(chuàng)設(shè)激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。如《玉石之分———古代玉器》的教學(xué)，筆者采用談話法和故事法相融合的方式而導(dǎo)入新課的學(xué)習(xí)。筆者這樣導(dǎo)入：一塊玉料，如果不經(jīng)過雕琢，和一塊天然石頭、鵝卵石等沒有多大的區(qū)別。再以《完璧歸趙》的故事，簡單介紹“璧”的含義；再以成語“亭亭玉立”“玉石俱焚”“瓊樓玉宇”等成語，說明人們對“玉”的喜愛，再以“化干戈為玉帛”“寧為玉碎不為瓦全”“一片忠心在玉壺”“君子比德于玉”的出處以及本義和比喻義的介紹等，了解玉器的豐富的內(nèi)涵，引入本節(jié)課的主題，引發(fā)學(xué)生對“玉”的探究的興趣，激發(fā)學(xué)習(xí)的主動性和積極性。再以“你了解玉的哪些故事，說出來與大家分享”而引導(dǎo)學(xué)生暢所欲言，創(chuàng)設(shè)輕松愉悅的濃厚氛圍。情境創(chuàng)設(shè)，設(shè)疑也是主要的方法之一。如《泥土的生命———古代瓷器與玉器》的教學(xué)前，直接以問題教學(xué)法，就可以把學(xué)生帶進(jìn)課堂的教學(xué)中。如說到陶瓷，你聯(lián)想到了什么？你了解到陶瓷哪些方面的知識？等，問題提出后，讓學(xué)生充分交流、討論；《皇權(quán)的象征》的教學(xué)時，以問題“你知道紫禁城有多少間房子嗎？”或者以問題“你知道紫禁城的房間為什么是999．5嗎？”如此的問題，誘發(fā)學(xué)生的注意力和興趣，為有效課堂的創(chuàng)建打下基礎(chǔ)。

三、利用多媒體，提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞力

高科技的發(fā)達(dá)、信息技術(shù)突飛猛進(jìn)，以多媒體為代表的現(xiàn)代技術(shù)為美術(shù)課堂教學(xué)帶來了生機(jī)和活力。如《如實(shí)地再現(xiàn)客觀世界》的教學(xué)，筆者利用多媒體呈現(xiàn)《清明上河圖》《黃筌》等，引出“具象藝術(shù)”的概念，通過對這些畫面的欣賞的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生體會和感悟具象藝術(shù)的特點(diǎn)和作用：視覺的真實(shí)性、客觀性；藝術(shù)形象的典型性；藝術(shù)的情境性，也稱為敘事性。再如《走進(jìn)意象藝術(shù)》教學(xué)，呈現(xiàn)幾幅作品，從作品的欣賞中，體會“意象”的含義，體會“意象”和“實(shí)象”的區(qū)別，從而感悟“意象藝術(shù)”與“實(shí)象藝術(shù)”的區(qū)別，呈現(xiàn)一幅意象藝術(shù)作品，體會其“怪異性”，進(jìn)而提出問題：為什么有的意象作品具有形象怪異性？用多媒體呈現(xiàn)更多的意象作品，如挪威的《吶喊》、凡高的《耀眼的炫月》、“我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？”等作品，讓學(xué)生在欣賞的基礎(chǔ)上，歸納和總結(jié)“意象藝術(shù)”的特點(diǎn)。多媒體在高中美術(shù)教學(xué)中的運(yùn)用，利于為學(xué)生呈現(xiàn)大量的美術(shù)作品，激發(fā)學(xué)生美術(shù)鑒賞的興趣，提高美術(shù)鑒賞力。

四、轉(zhuǎn)變陳舊觀念，改進(jìn)教學(xué)方式

與學(xué)生交流時，85％以上的學(xué)生認(rèn)為：我又不考藝術(shù)學(xué)院，學(xué)不學(xué)美術(shù)意義不大，美術(shù)的學(xué)習(xí)是美術(shù)考生的事，學(xué)習(xí)美術(shù)浪費(fèi)時間和精力，這種看法在農(nóng)村高中更為突出。學(xué)生的這些想法和觀點(diǎn)，除了應(yīng)試教育使然以外，關(guān)鍵還在于美術(shù)課堂教學(xué)方法對學(xué)生是否有吸引力，美術(shù)課堂對學(xué)生是否具有誘惑力。其次，教師應(yīng)轉(zhuǎn)變學(xué)生的思想觀點(diǎn)，如認(rèn)為藝體班的學(xué)生都是文化課不好，考重點(diǎn)大學(xué)沒有希望而不得已而為之的選擇，只要選擇美術(shù)、體育、音樂等，借助于這個階梯等進(jìn)入北京藝術(shù)學(xué)院等高等院校的大門。他們只是對美術(shù)的愛好、對藝術(shù)的渴求，例如凡高、齊白石等不僅是藝術(shù)家，也是詩人、作家，他們在藝術(shù)天地獨(dú)樹一幟，在文學(xué)天地也居一席之地。再者，教師在課堂上應(yīng)注重方法的趣味性、吸引力。如問題教學(xué)、探究教學(xué)、合作學(xué)習(xí)、開展欣賞鑒賞活動等，活動的開展促使學(xué)生動起來。美術(shù)鑒賞教學(xué)，是素質(zhì)教育的重要途徑之一，只有轉(zhuǎn)變對美術(shù)的認(rèn)識，并創(chuàng)新教學(xué)，改變“一成不變”的教學(xué)態(tài)勢，“變則通”、“活則靈”，注重美術(shù)教學(xué)的方法的探討，注重學(xué)生綜合能力的提升，美術(shù)教學(xué)的美育功能才能綻放在美術(shù)課堂，彰顯美術(shù)的魅力。

參考文獻(xiàn)：

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［2］姚伯玉．高中美術(shù)鑒賞課中學(xué)生審美能力培養(yǎng)之我見［J］．美與時代（中旬刊）•美術(shù)學(xué)刊，2014，（1）．

第3篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)；藝術(shù)史；藝術(shù)理論；應(yīng)用藝術(shù)；學(xué)科建設(shè)

中圖分類號：J02　文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

自從國家專業(yè)目錄的一級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”下增設(shè)二級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”以來，“藝術(shù)學(xué)”在全國大學(xué)院系、研究所發(fā)展甚快，至今又有“藝術(shù)學(xué)”升格為“門”的要求，原來的二級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”，和同是二級學(xué)科的“美術(shù)學(xué)”、“音樂學(xué)”等都將升格為一級學(xué)科。據(jù)報道，在“藝術(shù)學(xué)門”之下，并列的一級學(xué)科將是“藝術(shù)學(xué)理論”、“音樂與舞蹈學(xué)”、“美術(shù)與設(shè)計學(xué)”、“戲劇戲曲學(xué)”、“廣播影視學(xué)”等五個一級學(xué)科。那么，“藝術(shù)學(xué)理論”的語意是什么?“藝術(shù)學(xué)理論”下的二級學(xué)科又應(yīng)該包含哪些內(nèi)容呢?作為學(xué)術(shù)問題，應(yīng)當(dāng)允許各人有自己的理解，本文所述，就是作者個人一管之見。

一、“藝術(shù)學(xué)理論”的“名”

俗云：“名”是“實(shí)”的影子。“藝術(shù)學(xué)理論”的“理論”一詞，在“名”的概念上框定了該學(xué)科是“純”理論。這里產(chǎn)生兩個由“名”引起的邏輯問題。

一個是：學(xué)科上的“理論”是和“史”對應(yīng)并列的關(guān)系。中國歷史上的學(xué)術(shù)是“以史出論”、“以史帶論”，和今天的現(xiàn)代學(xué)術(shù)研究要求相類。過去幾十年前在向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)階段的“以論帶史”的方式方法已基本不再強(qiáng)調(diào)了。所以，一旦設(shè)立一級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)理論”的“名”，邏輯上就排除了“藝術(shù)史”的成份；如果在“藝術(shù)學(xué)理論”“名”下的二級學(xué)科中再設(shè)定“藝術(shù)史”，很明顯，就混淆了“史”和“論”的學(xué)術(shù)范疇的區(qū)別，在學(xué)理邏輯上難以自圓。

另一個是對“理論”的理解。

眾所周知，藝術(shù)離不開技藝、技術(shù)。

“理論”原本有“技術(shù)”、“技藝”層面的理論，還有“概念”、“邏輯”層面的理論，僅僅從“藝術(shù)學(xué)理論”的“名”來講，“藝術(shù)學(xué)理論”應(yīng)該涵蓋上述兩方面內(nèi)容。但是，“藝術(shù)”不是抽象的，一旦牽涉到“技術(shù)”、“技藝”，就必然具體落實(shí)到某項(xiàng)藝術(shù)實(shí)踐，如繪畫、書法、昆曲、京劇、電影、電視等其它一級學(xué)科范疇內(nèi)，藝術(shù)實(shí)踐在學(xué)科上的歸屬性十分明確，上述藝術(shù)實(shí)踐分別屬“美術(shù)與設(shè)計學(xué)”、“戲劇戲曲學(xué)”、“廣播影視學(xué)”，等等。更要緊的是即使“藝術(shù)學(xué)理論”是“概念”、“邏輯”層面的內(nèi)容，一旦“理論”起來，也是要具體落實(shí)到繪畫、戲劇、電影等其它一級學(xué)科范疇內(nèi)。而且，在繪畫、戲劇、電影等一級學(xué)科范疇內(nèi)原本也都各有自己“概念”的、“邏輯”的內(nèi)容。

在這種情況下，“藝術(shù)學(xué)”的“名”有點(diǎn)與“實(shí)”相錯位了。即以“藝術(shù)批評”為例，試翻去年和今年出版的一些“藝術(shù)學(xué)”刊物，很多目錄中“藝術(shù)批評”欄的論文其實(shí)可以分屬“電影評論”、“美術(shù)評論”、“戲劇評論”，在學(xué)科歸屬上就是“美術(shù)學(xué)”、“戲劇學(xué)”、“影視學(xué)”的“名”下。

由此可見，“藝術(shù)學(xué)理論”雖有其“名”，但更重要的是“循名責(zé)實(shí)”的“實(shí)”是什么?“實(shí)”如果可以“游離”到其它學(xué)科，不具有“唯一”性的明確，就必然使“藝術(shù)學(xué)理論”作為獨(dú)立的學(xué)科研究范疇難以成立。以致有論者以“模糊性”一語而蔽之，如此一來，“藝術(shù)學(xué)理論”的“名”就很容易陷入一個似有還無，似無又有的狀態(tài)。

作為學(xué)術(shù)研究，那是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

因此，從“名”的邏輯方面說，一級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)理論”不如“藝術(shù)學(xué)史論”的“名”更為妥貼一些。所謂“妥貼”，就是此“名”與其“實(shí)”的關(guān)系可以相安。

二、“藝術(shù)學(xué)史論”的“實(shí)”

有論者認(rèn)為支撐的二級學(xué)科是：藝術(shù)史、藝術(shù)批評、藝術(shù)理論。

回想起最早設(shè)立“藝術(shù)學(xué)”二級學(xué)科時候，作為學(xué)科支撐的三個方向是：藝術(shù)史、藝術(shù)原理、藝術(shù)美學(xué)。

比較一下就知道區(qū)別在于“藝術(shù)原理”和“藝術(shù)批評”、“藝術(shù)理論”三個“名”的不同。

藝術(shù)原理是藝術(shù)的本質(zhì)研究，如易中天在《藝術(shù)：情感與形式》中說：“藝術(shù)學(xué)，作為一門嚴(yán)密的學(xué)科，首先應(yīng)該給藝術(shù)的本質(zhì)定義做出一個較為精準(zhǔn)的解答，從而形成自已的‘第一原理’，進(jìn)而邏輯地推演出一切藝術(shù)現(xiàn)象和審美活動的本質(zhì)規(guī)律?！?/p>

雖然易中天先生自己沒有在“第一原理”方面做進(jìn)一步探討，但他提出“嚴(yán)密的學(xué)科”的條件，即對“藝術(shù)本質(zhì)”的“第一原理”必須有所成果是正當(dāng)?shù)?。而一切藝術(shù)理論，包括藝術(shù)批評，根本上都是對“藝術(shù)原理”的運(yùn)用。從這一點(diǎn)說，最早的“藝術(shù)原理”之“名”確有很好的學(xué)術(shù)研究方向的包容度。

而藝術(shù)美學(xué)則立足于“藝術(shù)”基礎(chǔ)上的“美學(xué)價值”的思考。至今我們只看到丹納的《藝術(shù)哲學(xué)》，是立足于歐洲的藝術(shù)實(shí)踐，是歐洲美術(shù)實(shí)踐基礎(chǔ)上的美學(xué)思考。

中國藝術(shù)完全不同于歐洲藝術(shù)，這一點(diǎn)無人懷疑，那么，中國藝術(shù)美學(xué)當(dāng)然不等同于丹納的思考，于是有“藝術(shù)美學(xué)”的研究必要。

藝術(shù)史的“名”，說起來很容易，至今名為“中國藝術(shù)史”的著作在出版社書庫、書店都有物可睹。但翻開看看，其實(shí)是“美術(shù)史”、“音樂史”等藝術(shù)實(shí)踐門類“歷史”的“集印本”，可見在事實(shí)上“藝術(shù)史”還是在“掠他人之美”了。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因之一，是無法把“美術(shù)”、“音樂”、“戲劇”等一級學(xué)科內(nèi)容從“藝術(shù)學(xué)”中剝離，于是有集中匯編的現(xiàn)象。

對如何展開“藝術(shù)史”的“實(shí)”的研究，我的看法在兩個方面。第一個方面是對“藝術(shù)史”階段中處于“領(lǐng)先”地位的“藝術(shù)”的分析、歸納；第二個方面是對“藝術(shù)史”整體發(fā)展中各“領(lǐng)先”地位相互影響、派生的邏輯關(guān)系的思考。為便于討論，現(xiàn)略加申論。

不論哪一個方面的“實(shí)”的研究。都要承認(rèn)“文學(xué)”――“詩詞、小說、散文”都是“藝術(shù)”，事實(shí)上，這些也確是“藝術(shù)”(這里不牽涉到“學(xué)科目錄”上的“文學(xué)”分類，那是一個有歷史淵源，有人為因素的結(jié)果，也不是學(xué)術(shù)討論的問題)。

從第一個方面說，“藝術(shù)”包含有很多不同表現(xiàn)形式的技藝：畫、書、唱、彈……也由此分別出“繪畫”、“書法”、“音樂”、“舞蹈”等種種不同的藝術(shù)實(shí)踐。“藝術(shù)史”不是要把各個歷史時段的“美術(shù)”、“音樂”……諸實(shí)踐狀況羅列出來，而是尋找出最能代表這一歷史時段“藝術(shù)成就”的某一項(xiàng)或某兩項(xiàng)藝術(shù)實(shí)踐。

更重要的是在這幾項(xiàng)具體的藝術(shù)實(shí)踐(此時必然會落實(shí)到某一級學(xué)科中)中分析歸納出其實(shí)踐層面之上的“獨(dú)特性”，因?yàn)檫@種“獨(dú)特性”既是具體的一級學(xué)科的“獨(dú)特性”，但在整個“藝術(shù)史”上看，已具有引領(lǐng)“潮流”的要素，成為藝術(shù)史上某一個階段的“代表”。

藝術(shù)史的標(biāo)準(zhǔn)不是要求某藝術(shù)為我們今天提供什么，而是要求為它的前代提供了什么新東西。

一個歷史階段中的各門藝術(shù)，在技藝上、思想上都不可能齊頭并進(jìn)，總是互有參差，有前有后，是一種“滾動式”的發(fā)展，所以，這一方面的研究內(nèi)容，就在于展現(xiàn)出“滾動式”發(fā)展關(guān)系中，“領(lǐng)先”地位的藝術(shù)是哪一門、哪一項(xiàng)：為它的前代提供了什么新東西。顯然，尋求、分析、類比、歸納各歷史時段的“新東西”不是一件簡單的事。

從第二個方面說，“藝術(shù)史”要解決“為什么”會發(fā)生上述藝術(shù)實(shí)踐的彼此消長現(xiàn)象。換言之，解決藝術(shù)史中各項(xiàng)藝術(shù)門類、項(xiàng)目的互相影響、派生的邏輯關(guān)系。

有的《中國藝術(shù)史》編著者已經(jīng)認(rèn)識到要“按藝術(shù)自身規(guī)律的發(fā)展”進(jìn)行分階段的論述，他們分期的理由是：

最確切的分期法，應(yīng)該是遠(yuǎn)古、三代為藝術(shù)的發(fā)生期，春秋戰(zhàn)國、秦漢為藝術(shù)的發(fā)展期，魏晉南北朝、隋唐、五代兩宋、元為藝術(shù)的成熟期，其中的門類藝術(shù)先后達(dá)到頂峰，明、清為古典藝術(shù)的終結(jié)期，并孕育著近代藝術(shù)。

雖然如此，最后仍然因?yàn)椋?/p>

但我們的讀者已習(xí)慣于歷史博物館的分期法，為求簡明，也為求適應(yīng)，我們姑且將藝術(shù)史分為遠(yuǎn)古、上古、中古、近古四大時期，然后按朝代分章描述。

由此可見，藝術(shù)史的分期最后仍然落實(shí)到“通史”的模本才能進(jìn)行，藝術(shù)自身的規(guī)律哪里能指望說清楚呢?

其實(shí)，藝術(shù)分期的研究，最早從外國學(xué)者開始，而后帶動一批中國學(xué)者介入其事。只是這方面研究沒有真正進(jìn)行下去罷了。

如上述，“藝術(shù)史”研究必須承認(rèn)“詩詞小說”都是“藝術(shù)”，也因此承認(rèn)歷代“詩話”(中國獨(dú)有的表達(dá)藝術(shù)思想的文體)是“藝術(shù)文獻(xiàn)”。

那么，中國藝術(shù)史的邏輯演進(jìn)關(guān)系，粗線條的勾勒，應(yīng)該是：

首先是題材內(nèi)容必在中國特有的“以血統(tǒng)為紐帶嫡長子繼承制”的“宗法倫理觀念”制約之下，即使是宗教的思想和精神產(chǎn)生后，仍然是在“宗法倫理道德觀念”框架下，才能對藝術(shù)產(chǎn)生影響。

而最早的宗法思想、宗法意識下的倫理道德觀念總是先在“詩藝術(shù)”中反映出它的“藝術(shù)情趣”、“藝術(shù)追求”，后來再擴(kuò)及到繪畫、書法、雕塑等美術(shù)的、音樂的表現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域。

唐人傳奇、小說的流行，反映的也是當(dāng)時最早最典型的社會藝術(shù)欣賞傾向，但在當(dāng)時，這些傾向?qū)γ佬g(shù)、音樂的藝術(shù)情趣沒有多少影響。到宋元戲曲和明清通俗小說盛行，加上雕版工藝的條件，美術(shù)中的繪畫、雕刻在題材、造型上就大受其制約。羅列明清兩代的木版畫，可以清楚看出，時代越往后，戲劇藝術(shù)對美術(shù)創(chuàng)作的影響越大。尤其是清代，建筑中的磚雕、石雕、木雕，以及年畫、木版插圖、中堂，都直接取材于戲劇，并按照戲劇演出的格局加以表現(xiàn)。

另一方面，隨著小說傳奇、戲劇藝術(shù)的出現(xiàn)，也進(jìn)一步推動了上述宗法意識的傳播，更快、更有效地強(qiáng)化、改變了建筑、繪畫、雕塑的藝術(shù)風(fēng)格。

在這些不同門類藝術(shù)之間的相互影響、促成的關(guān)系中，它們之間也漸漸形成了某種共通的東西，這種“共通的東西”，是一種藝術(shù)“共性”，也是構(gòu)成中國不同門類藝術(shù)間都具有的某種“紐帶”。有了這種“紐帶”，就具有了“中國藝術(shù)”的“情韻”，就成為“中國藝術(shù)”中的“一員”。

這種“紐帶”是什么呢?

可以從藝術(shù)表現(xiàn)的原則上加以歸納，也可以從藝術(shù)鑒賞的要素上加以總結(jié)。前者偏于技巧性的分辨，后者偏于精神性的感悟。也都是藝術(shù)史要探索的重點(diǎn)。

技巧性的分辨，不是指具體的“技巧”本身，而主要是指“技巧”的屬性。譬如說，美術(shù)中的繪畫和戲劇表演，繪畫中的“寓意”表現(xiàn)極常見，以“水墨”、“彩墨”技巧表現(xiàn)“四君子”、“歲寒三友”，以至“八駿”、“耄耋”、“五福捧壽”、“高山流水”……都是“標(biāo)號”式、“象征”式的藝術(shù)手法；相類的則是戲劇中的“臉譜”、“說念唱做打”中的“做打”，也都是“標(biāo)號”、“象征”的藝術(shù)手法。

這兩種手法在性質(zhì)上同類。

精神性的感悟，更可在詩與畫中得到相類的歸納。俗云“畫中有詩”和“詩中有畫”，已經(jīng)點(diǎn)明了兩者有所“共性”。這些“共性”之所以存在，需要進(jìn)一步深究到中國藝術(shù)的思維方式。有論者認(rèn)為中國藝術(shù)著重的是“參與性”，“結(jié)果”怎么樣倒在其次。而欣賞者觀賞藝術(shù)，要的也是“參與性”，于是中國藝術(shù)就出現(xiàn)重“行為過程”，輕“心理反映”的傾向?？础端疂G傳》、《三國演義》，都是“行為過程”的描寫；看中國畫，傳統(tǒng)上稱作“讀畫”，當(dāng)然只有把自已放在“畫”的“環(huán)境”中，才能完成“讀”的過程。

以上都是大而化之的一說，更深入的探討和驗(yàn)證，還有待未來。

以前筆者曾就藝術(shù)自身技藝表現(xiàn)的形式發(fā)展加以探討，提出一個從“工藝”轉(zhuǎn)向“繪”、“刻”，從“工筆”轉(zhuǎn)向“寫意”的問題，認(rèn)為這就是藝術(shù)門類“派生”現(xiàn)象。當(dāng)“繪畫”技藝提升，影響力增大，也出現(xiàn)“反哺”的現(xiàn)象：如宋代繪畫成就突出，就影響到工藝的發(fā)展，花鳥畫、山水畫都成了“緙絲”的“藍(lán)本”；元之后，連“髹漆”也大受繪畫影響了。

這些“派生”、“反哺”的關(guān)系確是一種邏輯的關(guān)系，它不是隨意發(fā)生的，而自有它一定的歷史必然性。但是，這類邏輯關(guān)系的研究局限在“美術(shù)”的圈子內(nèi)。所以我稱之為“美術(shù)的邏輯發(fā)展”，落實(shí)到“美術(shù)學(xué)”中“美術(shù)史…‘邏輯關(guān)系”研究范疇，和“藝術(shù)史”的“邏輯關(guān)系”研究有差異。

三、“藝術(shù)學(xué)”和“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)研究”

綜而言之，學(xué)理上“理論”之“名”和“史”之“名”是并列關(guān)系，“理論藝術(shù)學(xué)”之“理論”不能涵蓋、包括“藝術(shù)史”。所以在“理論藝術(shù)學(xué)”之下列出“藝術(shù)史”，是邏輯之“名不順”。不若傳統(tǒng)上的“藝術(shù)史論”基本概念之“名”的“名實(shí)相稱”。

從學(xué)科目錄角度說，“藝術(shù)學(xué)”升為“門”，一級學(xué)科的“藝術(shù)學(xué)”可以仍舊是“藝術(shù)學(xué)”支撐的二級學(xué)科，如上述，可以是“藝術(shù)史研究”、“藝術(shù)理論研究”、“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)研究”。

個人認(rèn)為這符合“藝術(shù)學(xué)”和“藝術(shù)”現(xiàn)實(shí)的對應(yīng)關(guān)系。

“藝術(shù)學(xué)”的研究對象是“藝術(shù)”，“藝術(shù)”是人類情感的社會活動，可見“藝術(shù)學(xué)”研究對象的體量極為豐富。

但是，藝術(shù)的體量不論有多大、多豐富，都可以分為兩大類。一類是屬于滿足人類的“精神生活”的欣賞為主的“藝術(shù)”，如詩、畫、雕刻、書法、音樂、戲劇、影視；另一類屬于滿足人類“物質(zhì)生活”，并且旨在提升人的生活品質(zhì)的“藝術(shù)”，這就是“設(shè)計藝術(shù)”。如果把前者的整體研究歸之為“藝術(shù)史”和“藝術(shù)理論”范疇，那么后者就可以相對地稱之為“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)研究”。

“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)研究”的范疇包括“設(shè)計藝術(shù)”和“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)”的整體研究。以“設(shè)計藝術(shù)”為例，過去的20世紀(jì)是公認(rèn)的“設(shè)計時代”，這個時代的眾多設(shè)計是伴隨、順應(yīng)著材料科學(xué)及加工技術(shù)的發(fā)展而誕生的，同時也造就、反映了社會不同消費(fèi)人群的生活需求、生活理念，這些需求、理念的“外化”是“藝術(shù)欣賞傾向”。

同時，資本的介入也產(chǎn)生正反相悖的效應(yīng)。正向的效應(yīng)是推動了設(shè)計藝術(shù)涉及的生活領(lǐng)域更廣更細(xì)致；悖向的效應(yīng)是引發(fā)了人自身更多的貪欲，使“藝術(shù)設(shè)計”的“提升普通人生活品質(zhì)”目標(biāo)“異化”。

所以，“應(yīng)用藝術(shù)研究”不以具體的單項(xiàng)的“產(chǎn)品設(shè)計”、“景觀設(shè)計”為研究重點(diǎn)，重點(diǎn)是剖析“藝術(shù)設(shè)計”歷史、社會的“橫斷面”，進(jìn)行“一葉知秋”的研究。它的意義在于提示和警醒“設(shè)計藝術(shù)”及“資本運(yùn)作”中的自我反省。

顯然，這是一個難度頗大的待開發(fā)領(lǐng)域。

“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)”是另一個有難度待開發(fā)領(lǐng)域。

“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)”本身并不是“藝術(shù)”，是以“藝術(shù)”為主體的“產(chǎn)業(yè)”運(yùn)作。它牽涉到“作者”、“藝術(shù)(不論是美術(shù)、音樂，或戲劇、影視、小說、詩歌，等等)”和“市場”三個方面的協(xié)調(diào)。毋庸置疑，其出發(fā)點(diǎn)和歸結(jié)點(diǎn)都是“市場”。目前中國的“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)”亟待開發(fā)，已有的“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)”現(xiàn)狀不能令人滿意。和國外發(fā)達(dá)國家“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)”相比，距離甚大，這也說明了“藝術(shù)產(chǎn)業(yè)”在研究方面的緊迫性。

綜上述，“應(yīng)用藝術(shù)研究”就因?yàn)樗陨淼娜萘繕O大，滲入到社會的“衣食住行用”的各層面；也因?yàn)樯鐣l(fā)展的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)，而顯出需要的迫切性超過上述任何一項(xiàng)“理論研究”；更因?yàn)檫@種整合性研究已非“設(shè)計學(xué)”本身能容納，它須借助更多的學(xué)科知識和方法，進(jìn)行跨學(xué)科的分析歸納研究，從“社會”、“人”的大藝術(shù)欣賞背景開始，歸結(jié)到“社會”、“人”的藝術(shù)價值取向的評判，爭取起到增加“利導(dǎo)”，減少“誤導(dǎo)”的社會效應(yīng)。也因此應(yīng)該在“藝術(shù)史”、“藝術(shù)理論”之外，獨(dú)立成為一門二級學(xué)科。

當(dāng)然，不論國務(wù)院學(xué)位委員會辦公室組織的藝術(shù)學(xué)學(xué)科目錄如何修定，藝術(shù)本身不會停滯不動。俗云“生活是長青的”，藝術(shù)實(shí)踐也是“長青”的，它不會依照人為的“目錄修定”去塑造自己的形象，只會用自己的發(fā)展實(shí)踐去檢驗(yàn)“目錄”的得失。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉道廣，藝術(shù)學(xué)：莫后退[J]，藝術(shù)百家，2007，(01)：102―105，

第4篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

美術(shù)學(xué)是人文科學(xué)的組成部分，是一門研究美術(shù)現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)，美術(shù)歷史的演變過程、美術(shù)理論及美術(shù)批評均是它的主要內(nèi)容。美術(shù)學(xué)要研究美術(shù)家、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)鑒賞、美術(shù)活動等美術(shù)現(xiàn)象，同時也要研究美術(shù)思潮、造型美學(xué)、美術(shù)史學(xué)等。此外，美術(shù)學(xué)還要研究本身的歷史即美術(shù)學(xué)史，就像哲學(xué)要研究哲學(xué)史一樣。美術(shù)學(xué)既可以運(yùn)用自己特有的方法進(jìn)行研究，也可以借鑒哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、文藝學(xué)的方法進(jìn)行研究，因此對美術(shù)學(xué)的研究還可以同其他學(xué)科的研究結(jié)合起來，形成美術(shù)學(xué)研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學(xué)科，例如美術(shù)社會學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)市場學(xué)、美術(shù)信息學(xué)、美術(shù)管理學(xué)等等。這里，“美術(shù)”二字的涵義有時會擴(kuò)大到書法及攝影等造型藝術(shù)領(lǐng)域。通過這一界定，美術(shù)學(xué)的基本研究對象包括美術(shù)史、美術(shù)批評與美術(shù)理論，構(gòu)成了對“美術(shù)”這一現(xiàn)象的研究，這在我國已經(jīng)形成美術(shù)學(xué)的基本框架。

然而遍覽歐美各地大學(xué)的學(xué)科設(shè)置，卻并不存在一個所謂的“美術(shù)學(xué)”的概念。至今還沒有與“美術(shù)學(xué)”對應(yīng)的英文詞匯。歐美的美術(shù)史研究，且以德國為例分析，強(qiáng)調(diào)美術(shù)史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學(xué)的研究方法成為美術(shù)史研究的主流，美術(shù)史巨子貢布里希更將圖像學(xué)的觀點(diǎn)進(jìn)一步推延到人文學(xué)科的其他領(lǐng)域等等。在此意義上，美術(shù)史實(shí)際上是借美術(shù)的外殼，承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設(shè)在綜合性大學(xué)里面的美術(shù)史學(xué)科，大都擁有獨(dú)立的系別。如美國哈佛大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，英國的劍橋大學(xué)，牛津大學(xué)這些知名大學(xué)均有美術(shù)史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術(shù)史并置的，如倫敦大學(xué)亞非學(xué)院就有名為“考古與中國藝術(shù)史”。美術(shù)理論，美術(shù)批評學(xué)科，常設(shè)在綜合性大學(xué)的哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)。當(dāng)然，也有一批藝術(shù)院校有美術(shù)理論專業(yè)。

總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術(shù)學(xué)概念。同時，也似乎不存在一個學(xué)科管理意義上的美術(shù)學(xué)。在中國古代美術(shù)文獻(xiàn)中，常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進(jìn)行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優(yōu)劣也”，接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術(shù)觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標(biāo)準(zhǔn)成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學(xué)理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術(shù)作品研究也可以進(jìn)入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學(xué)科，它們卻構(gòu)成美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。美術(shù)批評學(xué)可以作為美術(shù)學(xué)的一個重要的分支加以研究，當(dāng)然在批評學(xué)領(lǐng)域，美術(shù)批評學(xué)也可以作為批評學(xué)的一個分支，與文學(xué)批評學(xué)、音樂批評學(xué)等并列。美術(shù)批評運(yùn)用一定的批評方法與原則，對美術(shù)作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風(fēng)格進(jìn)行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)思潮、美術(shù)流派、美術(shù)活動進(jìn)行分析評價，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這種活動就是美術(shù)批評或者叫美術(shù)評論。美術(shù)評論和當(dāng)前的創(chuàng)作實(shí)踐活動聯(lián)系比較緊密，批評家要參與美術(shù)活動，及時了解創(chuàng)作動向，推動創(chuàng)作活動的發(fā)展，美術(shù)批評家有時還可參與策劃美術(shù)展覽，組織創(chuàng)作研討等活動，因此美術(shù)批評也是一項(xiàng)操作性、現(xiàn)實(shí)性比較強(qiáng)的活動。而美術(shù)批評學(xué)則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律，提出批評觀念、批評標(biāo)準(zhǔn)和方法，或者總結(jié)歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學(xué)科。

美術(shù)史是由美術(shù)史家和歷史學(xué)家或考古學(xué)家對歷史發(fā)展過程中的美術(shù)作品、美術(shù)文獻(xiàn)、美術(shù)遺跡進(jìn)行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術(shù)發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學(xué)。中國第一部比較系統(tǒng)的美術(shù)史著作是唐代美術(shù)史家張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》，它開創(chuàng)了撰述中國美術(shù)史先河。西方美術(shù)史學(xué)科的建立可以追溯到16世紀(jì)意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術(shù)家傳》。這部書記錄意大利文藝復(fù)興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作，為后人研究文藝復(fù)興美術(shù)家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術(shù)史學(xué)科的真正建立應(yīng)以18世紀(jì)德國藝術(shù)史家溫克爾曼出版《古代藝術(shù)史》作為標(biāo)志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術(shù)史的學(xué)科建立實(shí)際上始于盛唐。

美術(shù)理論是對美術(shù)問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構(gòu)、語言、風(fēng)格及其中的審美規(guī)律和思想活動，揭示美術(shù)的普遍特點(diǎn)與規(guī)律。美術(shù)理論在狹義上主要是指美術(shù)基本原理，在廣義上則可以包括美術(shù)美學(xué)、美術(shù)哲學(xué)、美術(shù)心理學(xué)、美術(shù)社會學(xué)等內(nèi)容，從某種意義上講美術(shù)批評理論也是美術(shù)理論的組成部分，但鑒于美術(shù)批評理論和美術(shù)評論活動相對的獨(dú)立性，因此美術(shù)批評和美術(shù)理論常常分成兩個相對獨(dú)立的學(xué)科進(jìn)行探討。

在對美術(shù)史的研究中，最重要的當(dāng)然是客觀地揭示作品的創(chuàng)作年代、材料、作品的題材內(nèi)容等，但當(dāng)美術(shù)史家對其內(nèi)容和形式進(jìn)行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術(shù)觀念及價值標(biāo)準(zhǔn)對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術(shù)史不可能完全離開美術(shù)批評。美術(shù)批評還是聯(lián)系美學(xué)、美術(shù)理論與美術(shù)史、美術(shù)作品的橋梁。由此看來，美術(shù)批評與美術(shù)史、美術(shù)理論是緊密聯(lián)系、相互促進(jìn)的，三者成為美術(shù)學(xué)的基本內(nèi)容。

第5篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

德國的設(shè)計具有非常悠久的發(fā)展傳統(tǒng)。德國是現(xiàn)代設(shè)計運(yùn)動的發(fā)起國之一，早在本世紀(jì)初，德國的設(shè)計先驅(qū)已經(jīng)從建筑設(shè)計著手，從事現(xiàn)代設(shè)計的探索和試驗(yàn)。在納粹取得政權(quán)后，德國這批現(xiàn)代設(shè)計的先驅(qū)都基本移民到美國，從而在美國推動了現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，造成了第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以來的國際主義設(shè)計的發(fā)展和振興，現(xiàn)代設(shè)計與德國是密不可分的。

戰(zhàn)后德國的設(shè)計在短短幾十年中有很大的發(fā)展，1953年聯(lián)邦德國一批設(shè)計教育家在烏爾姆市（Ulm）成立了德國戰(zhàn)后最重要的設(shè)計學(xué)院--烏爾姆設(shè)計學(xué)院（the Ulm Institute of Design ,德文為the Hochschule Fur Gestaltung in Ulm），通過學(xué)院進(jìn)行理性主義設(shè)計教育，培養(yǎng)出新一代工業(yè)設(shè)計師、平面設(shè)計師、建筑設(shè)計師，對于促進(jìn)德國總體設(shè)計水平的提高起到很重要的作用。這所學(xué)院得到斯圖加特市政府的支持，從50年代到1968年關(guān)閉為止，迅速完善了設(shè)計教育的體系，提出理性設(shè)計的原則，與企業(yè)聯(lián)系，發(fā)展出系統(tǒng)設(shè)計方法，形成了所謂“烏爾姆哲學(xué)”，它的作用有如包豪斯設(shè)計學(xué)院（Bauhaus）在戰(zhàn)前的作用一樣，不僅僅是德國現(xiàn)代設(shè)計的重要中心，同時對世界設(shè)計也起到推動作用。德國著名燈具公司艾科（Erco linghting Company）的總經(jīng)理克勞斯-榕根-馬克（Claus-Jurgen Maack）曾經(jīng)說：今天所有的設(shè)計師，包括一些甚至不知道烏爾姆在什么地方的人，都在這個或者那個方面受到烏爾姆傳統(tǒng)的影響。到底是德國傳統(tǒng)形成了烏爾姆，還是烏爾姆傳統(tǒng)鑄造了德國設(shè)計品位，這個問題迄今依然是理論家爭議的主題之一。

把烏爾姆精神變成設(shè)計現(xiàn)實(shí)的德國通用電氣的重要企業(yè)布勞恩公司（Braun）。這家公司早在50年代就已經(jīng)開始與烏爾姆建立了密切的學(xué)術(shù)交流和設(shè)計交流關(guān)系，它的設(shè)計人員，比如漢斯-古格羅特（Hans Gugelot）、迪特-蘭（Dieter Rams）都與學(xué)員有密切的教學(xué)關(guān)系，他們建立了把學(xué)院的思想灌輸?shù)讲紕诙鳟a(chǎn)品設(shè)計的渠道，在設(shè)計中灌輸了烏爾姆強(qiáng)調(diào)的人體工學(xué)原理規(guī)則，從而發(fā)展出高度理性化、高度秩序化的產(chǎn)品，影響德國其他企業(yè)的設(shè)計，繼而影響到其他西方國家的設(shè)計?，F(xiàn)在的工業(yè)設(shè)計，無論是美國還是香港的產(chǎn)品，都具有明顯的人體工程學(xué) 人-機(jī)適應(yīng)的特點(diǎn)，這應(yīng)該說是烏爾姆-布勞恩體系的成功。促進(jìn)這個原則的最主要人物就是布勞恩公司的設(shè)計領(lǐng)導(dǎo)迪特-蘭姆斯。

蘭姆斯布是獨(dú)一無二的設(shè)計家，德國長期以來強(qiáng)調(diào)設(shè)計中的功能主義原則，強(qiáng)調(diào)設(shè)計的民主特色，反復(fù)提倡“好的造型”（gute form ,是德國設(shè)計理論的先驅(qū)赫爾曼-穆特休斯H-Muthesius 提出的），造成整整幾代德國設(shè)計家對于設(shè)計責(zé)任的高度重視，因而，理性原則、人體工程原則、功能原則對他們來說是設(shè)計上天經(jīng)地義的宗旨，不能因?yàn)樯虡I(yè)主義的壓力而放棄。這與其他西方國家常常出現(xiàn)的那種在商業(yè)壓力下放棄設(shè)計基本原則的情況大相徑庭。

德國的工業(yè)企業(yè)一向以高質(zhì)量的產(chǎn)品著稱世界，德國產(chǎn)品代表優(yōu)秀產(chǎn)品，德國的汽車、機(jī)械、儀器、消費(fèi)產(chǎn)品等等，都具有非常高的品質(zhì)。這種工業(yè)生產(chǎn)的水平，更加提高了德國設(shè)計的水平和影響。意大利汽車設(shè)計家喬治托-季奧杰羅（Giorgietto Giugiaro）為德國汽車公司設(shè)計汽車，德國生產(chǎn)的意大利設(shè)計師設(shè)計的汽車，卻比同一個人在意大利設(shè)計的汽車要好得多，因而顯示出問題的另外一個方面：產(chǎn)品質(zhì)量對于設(shè)計水平的促進(jìn)作用。德國不少企業(yè)都有非常杰出的設(shè)計，同時又非常杰出的質(zhì)量水平，比如克魯伯公司、艾科公司、梅里塔公司、西門子公司等等。德國的汽車公司的設(shè)計與質(zhì)量則更是世界著名的。這些因素造成德國設(shè)計的堅(jiān)實(shí)面貌：理性化、高質(zhì)量、可靠、功能化、冷漠特征。

德國企業(yè)在80年代以來面臨進(jìn)入國際市場的激烈競爭。德國的設(shè)計雖讓居有以上那些有點(diǎn)，但是以不變應(yīng)萬變的德國設(shè)計在以美國的“有計劃的廢止制度”為中心的消費(fèi)主義設(shè)計案則造成日新月異、五花八門的新形勢產(chǎn)品面前，已經(jīng)非常困窘了。因此，出現(xiàn)了一些新的獨(dú)立的設(shè)計事務(wù)所，以為企業(yè)提供能夠與美國、日本這些高度商業(yè)化的國家的設(shè)計進(jìn)行競爭的服務(wù)。其中最顯著的一家設(shè)計公司，就是“青蛙設(shè)計”。這家公司完全放棄了德國傳統(tǒng)現(xiàn)代主義的刻板、理性、功能主義的設(shè)計原則，發(fā)揮形式主義的力量，設(shè)計出各種非常新潮的產(chǎn)品來，為德國的設(shè)計提出了新的發(fā)展方向。對于“青蛙設(shè)計”的這種探索，德國設(shè)計理論界是有很大爭議的，其中比較多的人認(rèn)為：雖然“青蛙設(shè)計”具有前衛(wèi)和新潮的特點(diǎn)，但是，它是商業(yè)味道濃厚的美國式的設(shè)計的影響產(chǎn)物，或者受到前衛(wèi)的、反潮流的意大利設(shè)計影響，因此，“青蛙設(shè)計”不是德國的，不能代表德國設(shè)計的核心和實(shí)質(zhì)。這個問題依然在爭論之中，而德國越來越多的企業(yè)開始嘗試走兩條道路：一是德國式的理性主義，主要服務(wù)于歐洲和德國本身的市場；二是國際主義的、前衛(wèi)的、商業(yè)的設(shè)計，主要為了廣泛的國際市場。

在平面設(shè)計方面，德國同樣有自己鮮明的特點(diǎn)。德國功能主義、理性主義的平面設(shè)計也是從烏爾姆設(shè)計學(xué)院發(fā)展起來的。它主張平面設(shè)計的理性和功能特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)設(shè)計應(yīng)該在網(wǎng)格上進(jìn)行，才可以達(dá)到高度秩序化的功能目的。它的平面設(shè)計的中心是要求設(shè)計能夠使使用者有最短時間的閱讀，能夠在閱讀平面設(shè)計文字或者圖形、圖像時具有最高的準(zhǔn)確性和最低的了解誤差。德國的幾個重要的設(shè)計中心，比如杜塞爾多夫、斯圖加特、科隆、法蘭克福等，都具有非常強(qiáng)有力的平面設(shè)計集團(tuán)。

這種情況，使德國的平面設(shè)計具有明快、簡單、準(zhǔn)確、高度理性化的特點(diǎn)，但同時也有沉悶的、缺乏個性的傾向。德國的平面設(shè)計與工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計一樣，雖然杰出，但毫無幽默感，毫無文化個性可言。

長期處于前民主德國內(nèi)部的西柏林對于前聯(lián)邦德國的這種設(shè)計原則非常不滿，因?yàn)槲靼亓值墓铝h(huán)境，造成了西柏林平面設(shè)計的特殊發(fā)展。西柏林強(qiáng)調(diào)人情味道，強(qiáng)調(diào)設(shè)計的風(fēng)格特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)個性和文化品位，具有藝術(shù)的、幽默的特色，在沉悶的德國設(shè)計之中，西柏林平面設(shè)計非常突出。

民主德國和聯(lián)邦德國統(tǒng)一以后，前聯(lián)邦德國的設(shè)計面臨如何改造落后的前民主德國設(shè)計問題。前民主德國的企業(yè)水平低，統(tǒng)一以后，大部分原國有企業(yè)都變?yōu)樗接?，設(shè)備落后，企業(yè)管理混亂，產(chǎn)品設(shè)計和包裝無法立即接軌。統(tǒng)一以前，大部分前民主德國設(shè)計師都在政府的設(shè)計部門Kombinate中工作，負(fù)責(zé)為全國各種企業(yè)提供設(shè)計，是中央計劃經(jīng)濟(jì)下的刻板設(shè)計體系，難以達(dá)到好的效果。而政府不允許私人的設(shè)計事務(wù)所發(fā)展，幾十年中，前民主德國只有非常少的獨(dú)立的、私有的設(shè)計事務(wù)所，對于企業(yè)和經(jīng)濟(jì)發(fā)展根本起不到促進(jìn)作用。前民主德國的消費(fèi)產(chǎn)品設(shè)計長期以來都處在拙劣地模仿前聯(lián)邦德國的設(shè)計水平，但是他們沒有能夠超過布勞恩設(shè)計的高度，根本沒有新的探索。統(tǒng)一以后，一旦企業(yè)變成私有，設(shè)計就成為市場競爭的最重要手段之一，因此前民主德國的設(shè)計問題變得非常嚴(yán)重。

目前，德國設(shè)計界正在與工業(yè)界聯(lián)合，設(shè)法為轉(zhuǎn)型中的前民主德國產(chǎn)品找出一條新的折衷發(fā)展的道路?，F(xiàn)已有很大進(jìn)展。

所謂設(shè)計，指的是把一種設(shè)計、規(guī)劃、設(shè)想、問題解決方法，通過視覺的方式傳達(dá)出來的過程。它的核心內(nèi)容包括三個方面，即：

1、計劃構(gòu)思的形成； 2、視覺傳達(dá)方式，即把計劃、構(gòu)思、設(shè)想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達(dá)出來； 3、計劃通過傳達(dá)之后的具體應(yīng)用。

影響第一個方面，即影響計劃和構(gòu)思的因素不同，因而有傳統(tǒng)設(shè)計與現(xiàn)代設(shè)計之分別。現(xiàn)代設(shè)計是基于現(xiàn)代社會、現(xiàn)代生活的計劃內(nèi)容、其決定因素包括現(xiàn)代社會標(biāo)準(zhǔn)、現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)和市場、現(xiàn)代人的需求---包括生理和心理需求兩個大方面、現(xiàn)代的技術(shù)條件、現(xiàn)代生產(chǎn)條件等等幾個大的基本因素；而現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，又使得第二個方面，即視覺傳達(dá)的方式變得復(fù)雜和發(fā)達(dá)：以前的手工繪圖或者簡單模型制作，現(xiàn)在被電腦技術(shù)取代，因此在表達(dá)上也有很大的區(qū)別。在第三個方面上，既設(shè)計的最后應(yīng)用問題上，現(xiàn)代情況與以前也有很大變化，工業(yè)技術(shù)發(fā)達(dá)，生產(chǎn)條件不同，造成了傳統(tǒng)設(shè)計與現(xiàn)代設(shè)計的區(qū)別?，F(xiàn)代設(shè)計是為現(xiàn)代人、現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、現(xiàn)代市場和現(xiàn)代社會提供服務(wù)的一種積極的活動。

現(xiàn)代設(shè)計的基本內(nèi)容，也就因此而清晰了。現(xiàn)代設(shè)計的計劃、構(gòu)思是受到現(xiàn)代市場營銷、一般心理學(xué)和消費(fèi)心理、人體工程學(xué)（或者稱為"人機(jī)工學(xué)"，ergonomics）、技術(shù)美學(xué)、現(xiàn)代技術(shù)科學(xué)等等因素約束而形成的；而傳達(dá)這種計劃和構(gòu)思的方式，可以從簡單的、傳統(tǒng)手繪圖（預(yù)想圖）、模型到復(fù)雜的電腦設(shè)計預(yù)想表現(xiàn)，因具體的設(shè)計要求而不同；最后的設(shè)計應(yīng)用，則與具體設(shè)計所涉及的生產(chǎn)方式的技術(shù)條件密切相關(guān)。所謂的現(xiàn)代設(shè)計，其實(shí)本身并不玄妙，是具有高度應(yīng)用性的。

設(shè)計應(yīng)該是屬于工科還是以美術(shù)為中心的文科范疇，是長久以來一直爭論不休的設(shè)計界問題。這個問題其實(shí)也非常單純：因?yàn)樵O(shè)計的范圍非常繁雜，所以不可能有一個統(tǒng)一的設(shè)計界定范圍，而只能根據(jù)具體不同的設(shè)計情況來決定它的屬性。工業(yè)生產(chǎn)因?yàn)榕c工程技術(shù)關(guān)系密切，因此自然應(yīng)該是傾向工科為主；平面設(shè)計、包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、室內(nèi)裝潢設(shè)計則與工科技術(shù)關(guān)系比較疏遠(yuǎn)，與美感的敏感表現(xiàn)關(guān)系比較密切，因此自然也就多偏向美術(shù)。不同的設(shè)計有不同的特殊要求，因此，不可能形成以不變應(yīng)萬變的統(tǒng)一設(shè)計體系，只能根據(jù)具體的設(shè)計內(nèi)容來界定。既然設(shè)計的界定如此，那么設(shè)計教育也就會如此。

現(xiàn)代設(shè)計一般來講包括以下幾個大的范疇，即：

1、現(xiàn)代建筑設(shè)計，現(xiàn)代室內(nèi)和環(huán)境設(shè)計； 2、現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計，或者成為工業(yè)設(shè)計； 3、現(xiàn)代平面設(shè)計，包括包裝設(shè)計、一般平面設(shè)計，以及企業(yè)形象設(shè)計（corporate identity簡稱CI）; 4、廣告設(shè)計； 5、服裝設(shè)計，包括時裝設(shè)計與成衣設(shè)計等幾個方面； 6、紡織品設(shè)計； 7、為平面設(shè)計和廣告設(shè)計服務(wù)的幾個特殊的技術(shù)部門，即：攝影、電影與電視制作及商業(yè)插圖。

當(dāng)然，如果從產(chǎn)品的具體情況分類，可以分得更加仔細(xì)和具體，比如汽車設(shè)計、家具設(shè)計、家用電器設(shè)計、商業(yè)建筑設(shè)計、住宅建筑設(shè)計，社區(qū)規(guī)劃設(shè)計、住宅規(guī)劃設(shè)計、園林設(shè)計、商業(yè)室內(nèi)設(shè)計、住宅室內(nèi)設(shè)計、企業(yè)總體形象設(shè)計、企業(yè)標(biāo)識設(shè)計、企業(yè)文具系列設(shè)計、廣告文案設(shè)計、廣告總體策劃、雜志廣告設(shè)計、報紙廣告設(shè)計、電視廣告設(shè)計、直接郵遞廣告設(shè)計、銷售包裝設(shè)計、運(yùn)輸包裝設(shè)計、書籍設(shè)計等等等。以上只是設(shè)計門類中的冰山一角，全部的難以一一列舉。但是，上述的七個大方面，包括設(shè)計的基本內(nèi)容，是沒有多大的爭議的。

美國的美術(shù)教育因?yàn)闆]有統(tǒng)一的體系，因此表現(xiàn)出很大的多樣性。美國現(xiàn)代美術(shù)教育是在第二次世界大戰(zhàn)以后形成的，因而在很大程度上受到現(xiàn)代藝術(shù)思想的影響。特別是60年代以來，由于“反文化”思潮的影響，“波普”藝術(shù)的影響，美國的美術(shù)教育更是具有這些影響的深重烙印，表現(xiàn)在具體的教育體系上就是以往的重技法的教育中心轉(zhuǎn)向重觀念和思維的教育中心，簡單地說，是從學(xué)會技法向?qū)W會思想的轉(zhuǎn)化。

美國最初的美術(shù)教育是從歐洲傳過來的，其體系受到英國體系的很大影響。美國最早的美術(shù)學(xué)院和綜合性大學(xué)的美術(shù)系都在東部地區(qū)，特別是在新英格蘭地區(qū)，這個地區(qū)的文化和教育體系基本是與英國的體系一脈相承的。因此，美國在19世紀(jì)和20世紀(jì)初的美術(shù)教育基本是和歐洲的傳統(tǒng)學(xué)院派教育方式一樣的，重在傳授技法。課程的設(shè)置基本基于素描的靜物、人體寫生、色彩的訓(xùn)練、構(gòu)圖能力的訓(xùn)練，然后是寫實(shí)為主的創(chuàng)作，其創(chuàng)作的主題仍然是敘事性的，往往與宗教題材，傳說題材，民間題材，民俗題材分不開。費(fèi)城藝術(shù)學(xué)院在19世紀(jì)末，20世紀(jì)初培養(yǎng)出一大批畫家，如N.C.懷斯等人，都是日后重要的書籍插圖畫家，他們的寫實(shí)工夫都十分扎實(shí)。

20世紀(jì)初以來，現(xiàn)代主義在歐洲萌發(fā)，不少地區(qū)，比如德國、荷蘭、俄國等國家，不但在藝術(shù)創(chuàng)作上、在設(shè)計上開始現(xiàn)代主義的試驗(yàn)，同時也開始對藝術(shù)的教育進(jìn)行大規(guī)模的改革，產(chǎn)生了設(shè)計教育體系。德國的包豪斯可以說是集大成的中心，對工業(yè)化的承認(rèn)，對設(shè)計的重視，藝術(shù)上的自我表現(xiàn)，媒介上的改革，藝術(shù)觀念上的變化，是傳統(tǒng)的藝術(shù)教育體系發(fā)生了天翻地覆的改變。30年代末期，由于納粹上臺，現(xiàn)代主義在歐洲遭到扼殺，大批現(xiàn)代主義大師都移居美國，德國現(xiàn)代主義藝術(shù)的教育中心---包豪斯藝術(shù)學(xué)院的幾乎所有主要的教員和大批學(xué)上都來到美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院（Chicago Institute of Art，后并入伊利諾斯州立大學(xué)），此學(xué)院是在1938年由包豪斯的中堅(jiān)人物拉茲羅-莫霍利-納吉建成的，在學(xué)院里完全貫徹包豪斯體系，完全改變芝加哥以往藝術(shù)教育的方式。同樣的，由芬蘭的建筑大師Eliel Saarinen在密執(zhí)安州的布魯菲爾德山市（BloomfieldHill, Michigan）建立的克蘭布魯克藝術(shù)學(xué)院，也是完全采用歐洲的現(xiàn)代主義藝術(shù)教育方式，從試驗(yàn)入手，基本摒棄以往的傳統(tǒng)學(xué)院派的訓(xùn)練，特別集中在家具設(shè)計和建筑設(shè)計上。在這樣強(qiáng)大的歐洲體系影響下，美國一些本身名氣很大的美術(shù)學(xué)院，如紐約的普拉特學(xué)院、羅德島設(shè)計學(xué)院等也都在40年代開始改變教學(xué)體系，以適應(yīng)新的形式因此美國的美術(shù)和設(shè)計教育體系在二戰(zhàn)結(jié)束初期是十分歐洲化的。而藝術(shù)創(chuàng)作上，美國從40、50年代以來開始成為世界美術(shù)的中心之一，特別是抽象表現(xiàn)主義的形成和發(fā)展，使美國成為世界上現(xiàn)代藝術(shù)的重要中心。美術(shù)和設(shè)計教育開始部分轉(zhuǎn)向新的藝術(shù)和設(shè)計創(chuàng)作提供訓(xùn)練，此時大約是傳統(tǒng)的寫實(shí)訓(xùn)練、傳統(tǒng)的設(shè)計教育方式遭到幾乎徹底的打擊的時候。

美國現(xiàn)在大部分的美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)系，基本都沒有所謂的表現(xiàn)基礎(chǔ)課。所謂的表現(xiàn)基礎(chǔ)，就是我們常常認(rèn)為是造型藝術(shù)的中心的寫實(shí)技法和造型技法的基礎(chǔ)，如素描、色彩、寫生和速寫等等。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)觀念的表達(dá)，重在觀念，而表達(dá)的手段卻是仁者見仁、智者見智的自由選擇結(jié)果，因此可以說大量的創(chuàng)作時間是用于觀念的討論，而不是作品的制作，藝術(shù)及沒完沒了的討論會成為一大特色。攻讀藝術(shù)研究生的學(xué)生必須大量閱讀，具有觀念思想的能力，對于目前的藝術(shù)潮流有深刻地了解，而制作的水平卻無關(guān)緊要，造成一種“只要有觀念，人人都可當(dāng)藝術(shù)家”的氣氛。藝術(shù)家在很大程度上成為前所未有的思想家，同時在表現(xiàn)手法上出現(xiàn)萬紫千紅的個人風(fēng)格多元化的局面。王受之教授在美國最前衛(wèi)的純藝術(shù)學(xué)院---加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院任教，一次，參觀了藝術(shù)專業(yè)研究生作品以后，問他們：你們花了這么多金錢和時間，在4年之中你們到底學(xué)到什么了？他們的回答是一樣的：我們學(xué)到了如何思想。這個答案反映出美國藝術(shù)教育的重點(diǎn)的轉(zhuǎn)變。對于他們來說，新的思維方式是藝術(shù)教育的中心，這個與大部分亞洲國家以技法訓(xùn)練為中心的體系和思想方法是大相徑庭的。

第6篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

關(guān)鍵詞：實(shí)踐教學(xué)；必要性；可行性

隨著多元化教學(xué)理念的深入，很多學(xué)生在進(jìn)入高等學(xué)府的時候都會選擇自己喜歡的學(xué)科進(jìn)行繼續(xù)深造和學(xué)習(xí)，很多學(xué)生因?yàn)樽约旱奶亻L優(yōu)勢所以選擇了藝術(shù)院校，也就促進(jìn)了我國藝術(shù)院校的不斷發(fā)展。但是，以往的藝術(shù)院校在進(jìn)行教育的過程中比較重視的是學(xué)生的理論基礎(chǔ)，對實(shí)踐能力的培養(yǎng)沒有那么重視。隨著社會對于實(shí)踐能力的不斷重視，學(xué)校也開始往實(shí)踐能力培養(yǎng)的道路上前進(jìn)。

一、國內(nèi)藝術(shù)院校實(shí)踐開展的現(xiàn)狀

1.上海美術(shù)學(xué)院實(shí)踐的開展

上海美術(shù)學(xué)院對于學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生來說是一座非常神圣的殿堂，它有著悠久的歷史，也為我國藝術(shù)工作輸送了很多的優(yōu)秀人才。在2006年開始，上海美術(shù)學(xué)院開始意識到培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力的重要性，隨之在上海一些比較大型的藝術(shù)中心建立了實(shí)踐基地，建立基地的主要目的在于能夠及時把發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)方面人才及時地送到實(shí)踐基地進(jìn)行定向的培養(yǎng)，同時，通過藝術(shù)中心對社會人才需求的定制，能讓藝術(shù)學(xué)院及時調(diào)整自己對人才的標(biāo)準(zhǔn)，選擇人才培養(yǎng)的方向，這就創(chuàng)造了與其他藝術(shù)院校有區(qū)別的優(yōu)勢。

在具體實(shí)施的過程中，上海藝術(shù)中心的實(shí)踐基地也根據(jù)學(xué)校的需求，還有社會的實(shí)際需要建立了屬于自己的工作委員會，委員會是由很多分工明確的部門組成的，這些部門有的是與學(xué)校溝通，給他們傳遞最新的社會需求的人才類型，還有培養(yǎng)方向，有的部門是對學(xué)校輸送到實(shí)踐中心的學(xué)員進(jìn)行培養(yǎng)和實(shí)踐課程的安排。每一個細(xì)節(jié)的工作的開展都會讓實(shí)踐工作的開展更加深入、有序，并且還能夠讓整個系統(tǒng)良好地運(yùn)轉(zhuǎn)起來。

2.中央藝術(shù)學(xué)院實(shí)踐的開展

中央藝術(shù)學(xué)院較之其他院校，其在實(shí)踐工作開展中更是融合了以上兩個美術(shù)學(xué)校的優(yōu)點(diǎn)和長處，讓自己的學(xué)生更有選擇性地進(jìn)行實(shí)踐。在校內(nèi)，學(xué)校給學(xué)生提供自由的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)平臺，讓學(xué)生能夠把自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品在學(xué)校內(nèi)進(jìn)行展示。還有就是學(xué)校還會與其他的學(xué)校、企業(yè)等地方進(jìn)行緊密的聯(lián)系，把自己的學(xué)員輸送到這些地方進(jìn)行實(shí)踐，讓他們學(xué)到更多的知識，并且在一些比較開放的地區(qū)建立自己的實(shí)踐基地，讓更多的學(xué)生能通過實(shí)踐基地的平臺鍛煉自己。

并且從2012年開始，中央藝術(shù)學(xué)院還在北京的各個中學(xué)中選出了100所比較有代表性的學(xué)校建立了自己的藝術(shù)實(shí)踐基地，讓學(xué)校選擇出來對美術(shù)和藝術(shù)比較感興趣的或者是有著突出表現(xiàn)的學(xué)生進(jìn)行更高層次的學(xué)習(xí)，這樣既保證了自己學(xué)校的生源，還能讓有在藝術(shù)道路上不斷前進(jìn)的理想的學(xué)生有更好的學(xué)習(xí)機(jī)會，也是雙贏的例子。

以上兩所院校都是我國在學(xué)生實(shí)踐道路上踐行得比較早并且效果比較好的幾所學(xué)校的代表，其實(shí)踐平臺的搭建不僅給自己學(xué)校的學(xué)生更多的實(shí)踐空間，還給社會上其他院校一個代表性的作用，對以上幾所院校的實(shí)踐分析得出以下幾點(diǎn)結(jié)論：第一，在我國現(xiàn)在的形式下，要想把藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生的水平提到更高的檔次，實(shí)踐課程的開展是必然的。只有保證實(shí)踐課程的有效進(jìn)行才能讓學(xué)生在有效的平臺上進(jìn)行更加有利的創(chuàng)造，為國家的藝術(shù)發(fā)展輸送更多優(yōu)秀的人才；第二，通過以上幾所院校實(shí)踐平臺的搭建，我們看到了可以學(xué)習(xí)的一面，同樣我們也看到了不足的一面，雖然已經(jīng)有很好的實(shí)踐方式，但是在這個過程中還存在著不足之處。所以，在實(shí)踐之前要明確自己開展實(shí)踐基地和實(shí)踐方式的目的性，不能單純地就是為了實(shí)踐而實(shí)踐，要讓學(xué)生學(xué)到什么才是最應(yīng)該考慮的。只有把目的明確了，再根據(jù)實(shí)踐的目的制訂計劃，根據(jù)每個學(xué)生的特點(diǎn)進(jìn)行具體的分配，才能保證實(shí)踐過程的完整性和可行性；第三，要隨時查看實(shí)踐結(jié)果，如果有偏離的地方要立即改正方向。

二、搭建實(shí)踐平臺的幾大重要體系

1.實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容體系

實(shí)踐課程開展的前提是要有比較強(qiáng)的理論基礎(chǔ)，不能在學(xué)生上學(xué)的時候直接就進(jìn)行實(shí)踐的開展，所以，在這個過程中，要重視從課內(nèi)實(shí)踐和課外實(shí)踐這兩個比較大的方面同時進(jìn)行，最后才能保證整個教學(xué)體系的完整，不至于存在環(huán)節(jié)缺失的情況。還有一點(diǎn)就是在進(jìn)行實(shí)踐的時候，還要確定實(shí)踐開展的期限，不能是無限期地進(jìn)行實(shí)踐而沒有實(shí)踐結(jié)果的反饋，這樣也是對教學(xué)內(nèi)容的一種缺失。在實(shí)踐課程的選擇上也要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況進(jìn)行分配，才能保證實(shí)踐的穩(wěn)定性和靈活性。并且，實(shí)踐活動的開展也是學(xué)生了解社會的一個重要途徑，為了防止學(xué)生被社會上的一些不良事件誘惑，在進(jìn)行實(shí)踐之前教師還要對實(shí)踐的學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，然后讓他們能夠有更好的實(shí)踐體驗(yàn)。

2.實(shí)踐教學(xué)管理體系

在實(shí)踐教學(xué)的整個管理中，必須要明確每個管理部門的實(shí)際組建目的和管理內(nèi)容，讓他們能夠知道自己的工作方向是什么，培養(yǎng)什么樣的專業(yè)人才，這樣才能規(guī)范自己的教學(xué)和工作。學(xué)校應(yīng)該利用自己在社會上的影響力為學(xué)生鋪設(shè)更適合他們發(fā)展的道路。學(xué)校根據(jù)每個部門的負(fù)責(zé)人還有部門人員的組成進(jìn)行合理的規(guī)劃，然后根據(jù)現(xiàn)在學(xué)校學(xué)生面臨的問題進(jìn)行探討，把每個部門的主要工作內(nèi)容和工作狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，制訂出切實(shí)可行的工作計劃，并且在這個過程中應(yīng)該是每個部門相互配合，不是獨(dú)立存在的。部門的存在還要有一定的連貫性，包括所有能夠聯(lián)系到的一連貫的內(nèi)容都要體現(xiàn)，尤其是考核機(jī)制，必須要完善到極致，才能保證實(shí)踐內(nèi)容的可行性。

3.實(shí)踐教學(xué)條件體系

在實(shí)踐教學(xué)的開展中，找到實(shí)踐的道路是一方面，另一方面還是要看實(shí)踐的硬件條件，不管學(xué)校給提供多么好的實(shí)踐機(jī)會，沒有好的舞臺、展示地點(diǎn)，也沒有辦法讓更多的人看到學(xué)生優(yōu)秀的作品，也沒有辦法給他們肯定。所以，在大的環(huán)境下，學(xué)校要保證學(xué)生實(shí)踐場地的優(yōu)異性，能夠讓更多的人看到學(xué)生的努力和變化。學(xué)校自身還要提升教師和領(lǐng)導(dǎo)班子的能力，使學(xué)生能夠?qū)W到更多的東西。

三、藝術(shù)院校實(shí)踐教學(xué)平臺構(gòu)建的基本對策

1.加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)的師資隊(duì)伍建設(shè)

在進(jìn)行藝術(shù)類實(shí)踐的過程中，學(xué)生的靈感和創(chuàng)意是一方面，還有重要的一方面就在于教師對學(xué)生的正確指導(dǎo)和有效的培訓(xùn)，這些都是學(xué)生成功路上不可缺少的重要部分。在很多藝術(shù)院校，往往都會聘請?jiān)谛袠I(yè)中有經(jīng)驗(yàn)的資深教師，他們雖然能夠在專業(yè)知識上給學(xué)生很大的幫助，但是，在教學(xué)過程中同時也要注重年輕教師對學(xué)生起到的作用。年輕教師對社會上新鮮的事物接受起來比較快，思維能夠跟得上時代的發(fā)展，對于學(xué)生也能更好地貼近他們的生活。所以，提高年輕教師的教學(xué)水平和幫帶學(xué)生的實(shí)踐能力，是廣大學(xué)生、各所學(xué)校及整個社會的需要。但是，年輕教師的工作經(jīng)驗(yàn)還是比較淺，教學(xué)還會存在著不足之處，學(xué)校應(yīng)該讓教學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富的教師進(jìn)行幫帶工作，讓年輕教師的教學(xué)水平趕上來，并且學(xué)校方面也要給年輕教師多一點(diǎn)的學(xué)習(xí)機(jī)會，讓他們在比較大的場合多多鍛煉自己，讓他們不斷地壯大。學(xué)校還要加強(qiáng)年輕教師對實(shí)踐部門的相關(guān)聯(lián)系的鍛煉，讓他們更好地發(fā)揮自己的光芒，最后能夠幫助學(xué)生有更好的實(shí)踐效果。

2.拓寬渠道，建立實(shí)踐教學(xué)的經(jīng)費(fèi)支撐與保障體系

在很多人的眼中，藝術(shù)院校和美術(shù)學(xué)校都是比較“燒錢”的地方，這些學(xué)校的花費(fèi)都是比較高的。實(shí)際上，學(xué)生所有的上學(xué)費(fèi)用之所以比較高，也是為了給學(xué)生提供更好的學(xué)習(xí)用具和實(shí)踐地點(diǎn)的花費(fèi)。為了能夠給學(xué)生提供更好的學(xué)習(xí)基地和實(shí)踐內(nèi)容，這些都會有比較大的花費(fèi)，都沒有辦法與錢脫離關(guān)系。所以，在進(jìn)行實(shí)踐建設(shè)的同時還要有專門的部門進(jìn)行實(shí)踐基地建設(shè)的財政收支的管理，只有這樣才能控制好財政方面的內(nèi)容，不至于只注重實(shí)踐效果而不關(guān)注花費(fèi)的金錢。我國大部分高校都是由地方的財政部門進(jìn)行統(tǒng)一的撥款，在這部分錢款中有一部分是要支持整個學(xué)校的正常開支，而另一些則用于實(shí)踐的支出。由于現(xiàn)在學(xué)校對于實(shí)踐課程開展越來越關(guān)注，所以，在實(shí)踐上的費(fèi)用也是越來越高，財政收支沒有辦法保持平衡，學(xué)校只能在其他方面進(jìn)行財政款項(xiàng)的挪用，也就沒有辦法保證整個學(xué)校的需求。所以，學(xué)校應(yīng)該通過其他的方式進(jìn)行款項(xiàng)的籌集，讓社會上的其他團(tuán)體共同承擔(dān)，把學(xué)校和社會的各項(xiàng)資源進(jìn)行整合，專款專用，讓整個學(xué)校的資金鏈條運(yùn)轉(zhuǎn)起來。

3.完善藝術(shù)實(shí)踐學(xué)分管理制度

在藝術(shù)實(shí)踐課程完善的同時，還要保證學(xué)生參加實(shí)踐的積極性。在讓學(xué)生投身到學(xué)校提供的實(shí)踐基地的同時，學(xué)生也應(yīng)該根據(jù)學(xué)科和自己的專長進(jìn)行特長的發(fā)揮，多參加一些社會上影響力比較大的相關(guān)內(nèi)容的比賽來鍛煉自己，如果有條件想要在畢業(yè)之后進(jìn)行創(chuàng)業(yè)的學(xué)生，在學(xué)校的時候就應(yīng)該多關(guān)注一下整個市場需要什么樣的企業(yè)，多參加一些創(chuàng)業(yè)方面的專業(yè)培訓(xùn)，不斷地充實(shí)自己的能力。這樣不僅能夠提高學(xué)生的個人能力和遇事的素質(zhì)，還能保證學(xué)生的能力得到提升，在更多更大的舞臺上展現(xiàn)自己，有更多的和社會交流的機(jī)會。

相關(guān)的藝術(shù)、美術(shù)院校也應(yīng)該相互聯(lián)合、互通有無，以學(xué)校聯(lián)合的名義組織一些專項(xiàng)的比賽，讓學(xué)校的學(xué)生積極地參與，各個學(xué)校的學(xué)生在同一個平臺上進(jìn)行繪畫作品或者是美術(shù)作品的比賽，不僅能夠看到更多更加優(yōu)秀的學(xué)生的實(shí)力，給其他學(xué)生以鼓勵，還能讓學(xué)校之間進(jìn)行切磋，讓他們相互學(xué)習(xí)比較好的方面，然后改進(jìn)自己學(xué)校的不足，讓學(xué)生和學(xué)校共同成長。不僅如此，學(xué)校還可以讓其他學(xué)校在藝術(shù)方面比較優(yōu)秀的隊(duì)伍帶著自己的藝術(shù)作品到本校進(jìn)行表演，讓學(xué)生了解其他學(xué)校同學(xué)的優(yōu)勢。學(xué)校為了鼓勵學(xué)生，可以把學(xué)生自己進(jìn)行的實(shí)踐活動作為考核學(xué)生的一個項(xiàng)目，然后對學(xué)生學(xué)習(xí)成績進(jìn)行綜合評定。

總之，藝術(shù)院校開展實(shí)踐活動不僅僅對學(xué)生是非常好的學(xué)習(xí)機(jī)會，對于學(xué)校方面也是一個很大的挑戰(zhàn)和提升。學(xué)校通過實(shí)踐活動的開展和實(shí)踐基地的建立，能夠吸引更多的優(yōu)秀人才到學(xué)校進(jìn)行學(xué)習(xí)和深造。但在進(jìn)行實(shí)踐活動的同時還要了解學(xué)校自身的不足，把不足的地方進(jìn)行改進(jìn)，發(fā)揮自己的長處讓其成為自己學(xué)校的閃光點(diǎn)，把自己的學(xué)校和優(yōu)秀的學(xué)生推向更加輝煌的舞臺上。

參考文獻(xiàn)：

第7篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

綜合藝術(shù)課程改革一開始就遭遇師資問題，盡管國家花費(fèi)了大量財力、物力，對現(xiàn)有單科教師進(jìn)行了分層次逐級培訓(xùn)，但實(shí)施進(jìn)展不理想。很長一段時期，作為基礎(chǔ)藝術(shù)教育師資培養(yǎng)的高師院校，對綜合型師資培養(yǎng)的行動極為緩慢。原教育部副部長王湛在2003年全國基礎(chǔ)教育課程改革試驗(yàn)推廣工作電視電話會議上指出：“隨著藝術(shù)課程改革的發(fā)展，教學(xué)實(shí)踐迫切需要能適應(yīng)改革要求的大批優(yōu)秀藝術(shù)學(xué)科師資，這也不斷引發(fā)我們思考藝術(shù)學(xué)科的師資培養(yǎng)問題。”“從目前來看，藝術(shù)教師的綜合素質(zhì)就成為中國藝術(shù)教育騰飛的一個瓶頸?！盵1]

整合能力的培養(yǎng)貫穿于整個藝術(shù)課程實(shí)施過程中，是教師和學(xué)生互動的契合點(diǎn)。對教師而言，整合能力形成的前提是綜合理念的形成，對學(xué)生來說是內(nèi)化在學(xué)習(xí)過程的自覺反思。重要的是，藝術(shù)不同門類學(xué)科教師能在“基于辯證式生態(tài)觀的綜合藝術(shù)課程理念”之下，把最優(yōu)發(fā)展并依賴于組成藝術(shù)各要素的部分和共通之點(diǎn)，相互交融、關(guān)聯(lián)并論，從而構(gòu)成一種共生共榮的生態(tài)式藝術(shù)鏈，讓單科在整體中充盈發(fā)展，整體在部分中創(chuàng)生發(fā)展?！笆聦?shí)上，我認(rèn)為課程經(jīng)過統(tǒng)整，學(xué)科知識的合法性會更突顯。認(rèn)為課程統(tǒng)整與學(xué)科知識相矛盾與沖突的想法，乃是不正確的?！盵2]

藝術(shù)發(fā)展史告訴我們這樣一個事實(shí)，藝術(shù)就是在分化與整合的運(yùn)動中得以發(fā)展。在綜合藝術(shù)師資培養(yǎng)過程中，我們可以從以下五個維度展開。

一、藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合

對于一門新開發(fā)的綜合藝術(shù)課程，我們必須思考這些問題：當(dāng)學(xué)生學(xué)會多門藝術(shù)學(xué)科知識后，他們自己就能進(jìn)行融會貫通了嗎？教師在教授單科知識的同時，是否培養(yǎng)了學(xué)生們藝術(shù)通識、通感的能力？單科教師是如何理解綜合藝術(shù)能力的？

在中小學(xué)藝術(shù)課程實(shí)施的過程中，教師們都知道課程的總目標(biāo)：藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。但是，在課堂教學(xué)中會自覺或不自覺地將藝術(shù)能力等同于各藝術(shù)門類的專業(yè)知識，也就是常說的知識技能與技巧。這些知識技能技巧的確是藝術(shù)能力的一部分，但更重要的應(yīng)該是藝術(shù)的整合與通識、通感能力，它也是基礎(chǔ)教育綜合藝術(shù)課程和我們培養(yǎng)綜合藝術(shù)教育師資課程的重要組成部分。要使學(xué)生達(dá)成藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展，首先，在師資培養(yǎng)課程內(nèi)容選擇上就必須綜合。

傳統(tǒng)藝術(shù)教育的內(nèi)容是以傳授音樂和美術(shù)的知識和技法為主，而且音樂和美術(shù)課往往是互不相干、各自為政，這種單一、分割的教學(xué)內(nèi)容不利于學(xué)生藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的形成。藝術(shù)師資培養(yǎng)課程統(tǒng)合了音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇等藝術(shù)門類，而且在學(xué)科內(nèi)容上從過去側(cè)重于藝術(shù)知識技法的掌握拓展到美學(xué)、藝術(shù)批評、藝術(shù)史等內(nèi)容，目的就在于讓學(xué)生充分感受到多種藝術(shù)的交流、碰撞和互補(bǔ)，幫助他們在各種藝術(shù)的學(xué)習(xí)之間建立起豐富的聯(lián)系，促進(jìn)聽覺、視覺、形體、言語這四大能力的發(fā)展，從而形成互為補(bǔ)充的完整藝術(shù)心理結(jié)構(gòu)和綜合藝術(shù)能力，這將有助于學(xué)生獲得更加豐富的審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)感悟。其次，應(yīng)圍繞人文主題強(qiáng)化對學(xué)生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。有人擔(dān)心是否會弱化基本藝術(shù)知識技能的學(xué)習(xí)或?qū)W生只是學(xué)到一些零散的、缺乏系統(tǒng)的知識技能?我們的回答是否定的。從整個藝術(shù)學(xué)習(xí)過程看，學(xué)科知識技能滲透于人文主題之中，它保持自身由淺入深的邏輯體系。所以圍繞人文主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)不是不要知識技能，不是無計劃地學(xué)習(xí)知識技能，而是使兩者有機(jī)結(jié)合，讓學(xué)生真正能夠運(yùn)用藝術(shù)去表達(dá)所思所感[3]。

二、藝術(shù)學(xué)科之間的知識整合

藝術(shù)教育是一個整體的學(xué)科概念，它區(qū)別于以藝術(shù)領(lǐng)域作為教育學(xué)科的分類。課程結(jié)構(gòu)的“綜合性”是依據(jù)基礎(chǔ)教育的特殊功能、現(xiàn)代人的素質(zhì)需求以及兒童的認(rèn)知方式而提出的。多門類藝術(shù)綜合課程的最大意義在于將受不同的感覺器官的刺激所產(chǎn)生的不同感覺、經(jīng)驗(yàn)和印象，整合為連貫的、統(tǒng)一的印象。

我們知道，每一種藝術(shù)形式就是一種特殊的語言，而不同形式之間卻有著本質(zhì)內(nèi)在的共性與關(guān)聯(lián)，使我們有可能穿過某一藝術(shù)空間而走進(jìn)另一片藝術(shù)天地。因而對于藝術(shù)的學(xué)習(xí)，不能將某一單科的技能學(xué)習(xí)作為主要途徑或作為評價學(xué)習(xí)效果的尺度。藝術(shù)學(xué)習(xí)的唯一目的就是要開發(fā)、發(fā)展人類的幾種重要感知器官，使其靈敏、和諧、高度發(fā)展，使其能以藝術(shù)的豐富方式去認(rèn)識人們的社會生活和精神生活。音樂教育家趙宋光先生認(rèn)為：“人才素質(zhì)的培養(yǎng)，藝術(shù)能力的培養(yǎng)，要靠四大器官（主要指視聽等感官）綜合運(yùn)用所形成的心理結(jié)構(gòu)……（四大感官）在每個人身上都有建造人類本質(zhì)、獲得高度發(fā)展的潛在可能性?！薄拔┯型ㄟ^教育過程，使四者立體鑲嵌、互補(bǔ)整合，方能使人類水平的認(rèn)識、情感、意志在中樞神經(jīng)系統(tǒng)部位獲得高度發(fā)展”。貝尼特·雷默認(rèn)為：“每種藝術(shù)都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節(jié)奏；繪畫中有色彩、線條、質(zhì)感；詩歌中有比喻、形象、韻律，如此等等，不一而足。每種藝術(shù)都可以借用其他藝術(shù)的要素，再與自己的領(lǐng)域同化，而許多藝術(shù)又可以借用非藝術(shù)界的要素，加以藝術(shù)地運(yùn)用，轉(zhuǎn)化成表現(xiàn)素材?！盵4]

這正是我們學(xué)生在校學(xué)習(xí)和將來在藝術(shù)教育第一線要提高在藝術(shù)多門類知識的整合能力，只有這樣，藝術(shù)學(xué)習(xí)才能充分體現(xiàn)出完整而內(nèi)涵豐富的綜合藝術(shù)教育的崇高意義。

三、藝術(shù)學(xué)科與非藝術(shù)學(xué)科之間的整合

綜合藝術(shù)課程具有整體性、關(guān)聯(lián)性、層次性等重要特征，是將藝術(shù)與文化整合在大藝術(shù)教育觀下的學(xué)科教育。整合不僅僅是藝術(shù)多門類的集結(jié)，更應(yīng)該是一門多元、交叉的學(xué)科，是藝術(shù)與非藝術(shù)學(xué)科的關(guān)聯(lián)和滲透。在教學(xué)中，對藝術(shù)課程的認(rèn)識不再是單純的藝術(shù)形態(tài)、結(jié)構(gòu)、技法、要素等，而是要考慮到藝術(shù)與人、藝術(shù)與自然、藝術(shù)與社會這樣一個系統(tǒng)關(guān)系，并且相互交叉涵蓋、互為補(bǔ)充,在充滿人文知識與關(guān)愛的課堂上進(jìn)行豐富多彩的藝術(shù)體驗(yàn)與表達(dá)。

中小學(xué)藝術(shù)課程與其它課程的連接主要有兩種形式：一是在藝術(shù)教學(xué)活動過程中涉及其它學(xué)科的知識和方法；二是用藝術(shù)形式表達(dá)其它學(xué)科的內(nèi)容，兩者互為并用。如在中學(xué)藝術(shù)課《兵馬俑》中，我們就可以將豐富的人文知識與多彩的藝術(shù)形式進(jìn)行整合教學(xué)設(shè)計，將藝術(shù)課的《兵馬俑》與歷史課的相關(guān)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行關(guān)聯(lián)，將這一人文主題編排成戲劇、舞蹈；也可用泥塑的形式建構(gòu)兵馬俑；還可以用兵馬俑風(fēng)格的符號設(shè)計現(xiàn)代服飾；此外還可以欣賞以兵馬俑為題材的交響樂或音樂作品，探究古代軍隊(duì)布局、我國古陶的燒制工藝等。如此開放、多元地將藝術(shù)與文化、歷史、軍事知識等融合、整合到藝術(shù)課堂中，使學(xué)生對兵馬俑的歷史進(jìn)程與發(fā)展從以藝術(shù)為主的、豐富的情境中去全面認(rèn)識和感受，十分有利于學(xué)生觸類旁通和知識的主動建構(gòu)。

四、課程資源的整合

以單科為目標(biāo)的藝術(shù)師資培養(yǎng)，其課程資源的結(jié)構(gòu)都較為單一，基本上將部頒教材作為主要的資源來利用，不少教師認(rèn)為教材就是課程，學(xué)生也認(rèn)為教材就是學(xué)習(xí)目標(biāo)。其實(shí)，地方文化藝術(shù)、校本教材、媒介、藝術(shù)家、社會藝術(shù)機(jī)構(gòu)等都可以成為藝術(shù)教育課程資源的有機(jī)組成部分。課程資源的內(nèi)容和意義在本質(zhì)上并不是對所有地區(qū)、所有教師都相同，在特定的區(qū)域或教育情境中，都不斷地會有資源的變化與創(chuàng)新。如當(dāng)?shù)氐拿耖g藝術(shù)、民俗文化等藝術(shù)資源是學(xué)生熟悉的，貼近他們自己的生活，也正是校本教材的資源，提高對綜合藝術(shù)教育課程資源的識別、開發(fā)和運(yùn)用的意識與能力，提高將資源及時加工、轉(zhuǎn)化和進(jìn)入課堂的能力，是我們高校教師和課程組織者的學(xué)識眼界和關(guān)注所在。

教學(xué)媒介作為資源的一部分，要建設(shè)好與它的親和友好關(guān)系。根據(jù)信息交往過程中流動的相互性，媒介為課程服務(wù)主要有兩種形式:一是單向的媒介手段，諸如講課、教材、教學(xué)影視、幻燈和聽音設(shè)備、鋼琴等樂器、繪畫工具材料、表演道具服裝等，這些主要是由教師向?qū)W生流動而缺乏相互性；二是雙向的媒介手段，諸如討論、個別輔導(dǎo)、角色扮演、繪畫創(chuàng)作、工藝設(shè)計和游戲活動，就較好地體現(xiàn)出教師和學(xué)生相互作用的學(xué)習(xí)形式。充分利用各種多媒體現(xiàn)代電教設(shè)備上課、電子課件的設(shè)計與制作、網(wǎng)絡(luò)資源下載等都是我們教學(xué)的整合手段。

五、教育對象的整合

綜合藝術(shù)師資培養(yǎng)課程的亮點(diǎn)與難點(diǎn)就在于對課程教學(xué)內(nèi)容整合意義的認(rèn)識和具體實(shí)施，相對于課程資源而言，教育對象，即人的整合則具有更大的靈活性和創(chuàng)造空間。單科教師不僅是培養(yǎng)課程實(shí)施的重要主體，同時本身也就是課程的教育對象之一，在藝術(shù)教育對象的開發(fā)和整合中應(yīng)起著主導(dǎo)和決定性的作用。目前，許多藝術(shù)教師的專業(yè)背景為音樂或美術(shù)，這是極為深厚的對象資源，教師專業(yè)間的知識可相互交流、促進(jìn)，每位教師在各自的教育崗位上的經(jīng)驗(yàn)又是一大筆可貴的財富。本校的藝術(shù)教師之間、不同校的藝術(shù)教師之間如果進(jìn)行資源的整合與交流，則可為自己也為學(xué)生創(chuàng)生整合更多維的空間。

學(xué)生作為教育對象的主體之一，其意義則更加提升了學(xué)習(xí)的主體作用和資源的價值，他們在年齡、能力、成就、道德倫理價值取向、學(xué)業(yè)追求和課余興趣等方面是十分不同的，呈現(xiàn)更加多元的分化。將教師與教師之間，學(xué)生與學(xué)生之間，學(xué)生與教師之間，教師、學(xué)生與社會的資源進(jìn)行整合，將把我們培養(yǎng)綜合型藝術(shù)教師的課程范式建構(gòu)為一個“教學(xué)共同體”。

第8篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

一、何為框架

對藝術(shù)管理理論框架進(jìn)行分析之前，有必要弄清楚框架及其作用?？蚣茉臼且粋€傳播學(xué)的概念，后來運(yùn)用于各個領(lǐng)域。框架被定義為：人們或組織對事件的主觀解釋與思考結(jié)構(gòu)(臧國仁，1999:32)?？蚣芤环矫婺軌蚩蛳薏糠质聦?shí)，使其隱藏；另一方面架構(gòu)部分內(nèi)容，使其突出。藝術(shù)管理理論框架建構(gòu)過程牽涉藝術(shù)管理信息的選擇、重組、強(qiáng)調(diào)。

對于藝術(shù)管理學(xué)科來說，亟需有自己的理論框架，理論框架對于一個學(xué)科來說，猶如思想信念對于一個人，沒有框架的學(xué)科就沒有根基。值得注意的是，藝術(shù)管理框架的建構(gòu)將影響人們對藝術(shù)管理的理解，將人們的注意力引到事實(shí)的某些方面，從而使其忽略其他方面。因此框架建構(gòu)的恰當(dāng)與否，將極大地影響到藝術(shù)管理今后的發(fā)展道路。好的框架能使道路筆直平坦，有助于藝術(shù)管理的發(fā)展、研究；不合適的框架，若被業(yè)界所認(rèn)同，難免造成多數(shù)研究方向的不恰當(dāng)。因此對現(xiàn)有藝術(shù)管理理論框架進(jìn)行質(zhì)疑，并探討構(gòu)建更趨合理的藝術(shù)管理理論框架意義重大。

二、現(xiàn)有藝術(shù)管理理論框架

關(guān)于藝術(shù)管理理論框架，孫儀先說：“藝術(shù)管理可分為藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理和藝術(shù)行政管理兩大類，都屬于研究社會精神文化的管理學(xué)范疇?！?11〉對于孫儀先的表述，成喬明提出質(zhì)疑。早先，成喬明認(rèn)為：“藝術(shù)管理的理論框架，應(yīng)該是一種在藝術(shù)行政管理、藝術(shù)中介管理的兩大類別下的風(fēng)鈴式管理結(jié)構(gòu)?！髞砥湔J(rèn)為把藝術(shù)管理分為藝術(shù)行政管理和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理更加合適。

成喬明質(zhì)疑孫儀先關(guān)于藝術(shù)管理理論框架的描述是從藝術(shù)市場出發(fā)，以藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理為突破口，提出藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理有三種分類：宏觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理(即政府對藝術(shù)市場和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)活動的管理)、中觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理(即藝術(shù)行業(yè)協(xié)會、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)生產(chǎn)及銷售企業(yè)等對藝術(shù)市場和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)活動行業(yè)性的管理)、微觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理(藝術(shù)傳播企業(yè)即藝術(shù)中介對自身的市場和經(jīng)濟(jì)活動進(jìn)行的企業(yè)化管理)。并進(jìn)一步指出這三種分類在宏觀、中觀、微觀視角下分別隸屬于藝術(shù)行政管理、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理、藝術(shù)中介管理。因此，成喬明認(rèn)為藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理與藝術(shù)行政管理的關(guān)系息息相關(guān)，根本無法截然分開。筆者認(rèn)為，成喬明關(guān)于藝術(shù)管理理論框架的重構(gòu)，是值得肯定和學(xué)習(xí)的，但其藝術(shù)管理理論框架仍然存在缺陷。

三、現(xiàn)有藝術(shù)管理理論框架的缺陷

(一）藝術(shù)管理理論框架分析過程與分析結(jié)論前后矛盾

成喬明從市場角度出發(fā)，按照宏觀、中觀、微觀管理的概念——管理權(quán)限的作用范圍、效應(yīng)大小、事物間外在與內(nèi)在的區(qū)別一來劃分藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理。接著成喬明繼續(xù)基于宏觀、中觀、微觀的視角，從藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理擴(kuò)展到藝術(shù)管理進(jìn)行分析，最后得出的藝術(shù)管理理論框架分類卻還是停留在宏觀層面。成喬明構(gòu)建出的藝術(shù)管理理論框架兩個類別(藝術(shù)行政管理和藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理)均屬于宏觀藝術(shù)管理層面，不免顯得多余；另一方面，成喬明從前面分析藝術(shù)中介管理屬于微觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理，最后得出藝術(shù)中介管理屬于宏觀層面的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理，在分析過程與分析結(jié)論中，藝術(shù)中介管理所屬層次出現(xiàn)前后矛盾。

(二）藝術(shù)行政管理與藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理截然分開

成喬明將藝術(shù)行政管理從藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理中分離出

來，他認(rèn)為只有藝術(shù)行業(yè)管理才屬于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理的范圍，藝術(shù)行政管理單獨(dú)劃分為一個框架分支。在筆者看來，藝術(shù)行政管理與藝術(shù)行業(yè)管理均屬于宏觀藝術(shù)管理。藝術(shù)行業(yè)協(xié)會和機(jī)構(gòu)的藝術(shù)行業(yè)管理和政府的藝術(shù)行政管理應(yīng)同屬于宏觀藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理。原因在于：他們之間的區(qū)別僅在于管理的主體(組織和管理者)不同、作用的法律效力程度不同，它們的作用對象、范圍沒有本質(zhì)的區(qū)別，都是對各門類盈利與非盈利藝術(shù)行業(yè)的規(guī)范，都是對藝術(shù)企業(yè)外在的規(guī)范與管理，并沒有涉及藝術(shù)企業(yè)內(nèi)在的自為管理。管順豐等編著的《藝術(shù)管理》將藝術(shù)產(chǎn)業(yè)定義為：以“美感創(chuàng)意”為核心，通過技術(shù)的介入和產(chǎn)業(yè)化的方式制造、營銷不同形態(tài)藝術(shù)產(chǎn)品的行業(yè)。[4](192)由此可以證明藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理屬于宏觀層面；同時，該書還將藝術(shù)產(chǎn)業(yè)政策、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)集群、藝術(shù)行業(yè)管理歸屬為藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理，這也說明藝術(shù)行業(yè)管理和藝術(shù)行政管理均屬于宏觀層面的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理。

(三）藝術(shù)中介管理不屬于微觀藝術(shù)經(jīng)濟(jì)管理

藝術(shù)中介是指一群藝術(shù)企業(yè)，并不是指單個、單體的藝術(shù)企業(yè)。藝術(shù)中介就是在藝術(shù)市場上專門從事藝術(shù)流通和買賣的中間機(jī)構(gòu)。成喬明在其碩士論文中對藝術(shù)中介進(jìn)行了分類：一是傳播文化型中介；二是贏利型中介；三是前兩種類型兼而有之。(4)由此可以看出藝術(shù)中介是屬于類的概念，居于藝術(shù)生產(chǎn)方和藝術(shù)消費(fèi)方之間的藝術(shù)介紹和傳播機(jī)構(gòu)都屬于這一類。因此藝術(shù)中介管理絕不是指微觀層面的管理活動，藝術(shù)中介仍然是屬于行業(yè)管理的范圍，可以稱之為藝術(shù)中介行業(yè)管理。藝術(shù)中介管理應(yīng)該與藝術(shù)生產(chǎn)管理、藝術(shù)消費(fèi)管理并列，他們都是屬于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理。

宏觀管理是指對事物間外在的關(guān)系進(jìn)行管理，如藝術(shù)行政管理、藝術(shù)中介管理、藝術(shù)行業(yè)管理、藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理等，都是強(qiáng)調(diào)對群體性組織活動的管理。微觀管理是指事物間內(nèi)在的管理關(guān)系，如企業(yè)內(nèi)部管理活動，強(qiáng)調(diào)的是單個、單體企業(yè)內(nèi)部管理活動，組織內(nèi)部的人和事的管理。從宏觀管理和微觀管理的差別也說明藝術(shù)中介管理絕不屬于微觀層面的藝術(shù)管理活動，而是屬于宏觀藝術(shù)管理。

(四）分類不明確

從成喬明對藝術(shù)管理理論框架構(gòu)建的分析中，可以看出，按照藝術(shù)管理主體的不同類別劃分和按照藝術(shù)生產(chǎn)、流通、消費(fèi)過程中的作用不同進(jìn)行劃分夾雜其中。政府對藝術(shù)市場和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)活動的管理、藝術(shù)行業(yè)協(xié)會等對藝術(shù)市場和藝術(shù)經(jīng)濟(jì)活動行業(yè)性的管理屬于按照藝術(shù)管理主體的不同類別劃分總結(jié)出來的，藝術(shù)中介管理則是按照藝術(shù)生產(chǎn)、流通、消費(fèi)過程中的作用不同進(jìn)行劃分并總結(jié)出來的。分類視角的不統(tǒng)一導(dǎo)致類與類之間交融性大一藝術(shù)行政管理和藝術(shù)行業(yè)管理都屬于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理的范疇，成喬明卻將其劃分為兩個不同的類。

四、基于橫向和縱向視角的藝術(shù)管理理論框架的建構(gòu)

(一)基于藝術(shù)管理作用范圍大小的理論框架建構(gòu)

基于以上的分析，筆者認(rèn)為從縱向視角分析，按照藝術(shù)管理的作用范圍大小劃分，可將藝術(shù)管理劃分為宏觀藝術(shù)管理即藝術(shù)行政管理；中觀藝術(shù)管理即藝術(shù)行業(yè)管理；微觀藝術(shù)管理即藝術(shù)企業(yè)管理(這里企業(yè)的概念包括了以營利為目的的藝術(shù)企業(yè)和非盈利性組織)，藝術(shù)企業(yè)內(nèi)部管理活動；渺觀藝術(shù)管理即組成企業(yè)的團(tuán)隊(duì)、班組的管理活動，管理者既從事創(chuàng)作生產(chǎn)、又負(fù)責(zé)管理(見圖1)。前面論述了藝術(shù)行政管理和藝術(shù)行業(yè)管理均屬于藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理，因宏觀和中觀的概念差別本身就是不明顯的，這樣將中觀藝術(shù)管理歸屬于宏觀藝術(shù)管理也是合適的，因此并沒有和這里的戈1J分相矛盾。

藝術(shù)管理

藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理圖1基于藝術(shù)管理作用范圍大小的理論框架

這種劃分突出、架構(gòu)起了藝術(shù)管理的主體組織-政府部門、藝術(shù)行業(yè)部門、藝術(shù)企業(yè)、藝術(shù)團(tuán)隊(duì)、班組等。其優(yōu)點(diǎn)在于可以理清不同層次的藝術(shù)管理人才，明確不同層次藝術(shù)管理人才的素質(zhì)要求，如從事藝術(shù)產(chǎn)業(yè)管理的管理者可劃分為藝術(shù)行政管理者和藝術(shù)行業(yè)管理者，藝術(shù)企業(yè)管理范圍內(nèi)的管理者可劃分為高層藝術(shù)管理者(總裁、董事長、經(jīng)理等)、中層藝術(shù)管理者(地區(qū)總經(jīng)理、副總經(jīng)理等)、底層藝術(shù)管理者(藝術(shù)部主管、各團(tuán)隊(duì)管理者)，從各類管理者所處環(huán)境和職責(zé)出發(fā)理清各類管理者的素質(zhì)要求，從而有助于按照藝術(shù)管理人才的層次進(jìn)行有重點(diǎn)、有階段、有秩序的培養(yǎng)。

(二）基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架構(gòu)建從橫向視角分析，按照藝術(shù)門類劃分藝術(shù)管理，可將其分為：造型藝術(shù)管理、表演藝術(shù)管理、文學(xué)藝術(shù)管理、綜合藝術(shù)管理(見圖2)。但這首先必須從眾多藝術(shù)門類劃分方法中選擇一種適合于藝術(shù)管理的藝術(shù)門類劃分方法。根據(jù)不同的原則和不同的角度，藝術(shù)門類的劃分主要有以下幾種分類方法：①以藝術(shù)對時間、空間的依賴關(guān)系不同，將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(如音樂)、空間藝術(shù)(如繪畫)和時空藝術(shù)(如電影)。②以主體(人)對客體(藝術(shù))感知方式的區(qū)別分為視覺藝術(shù)(如音樂)、聽覺藝術(shù)(如繪畫)、視聽藝術(shù)(如電影)和想象藝術(shù)(如小說)。③從藝術(shù)重客觀再現(xiàn)或是重主觀表現(xiàn)的差異，分為再現(xiàn)藝術(shù)(如音樂)、表現(xiàn)藝術(shù)(如繪畫)。④以藝術(shù)語言的不同，分為造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等)、表演藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等)、語言藝術(shù)(文學(xué)的各種樣式：詩歌、散文、小說、劇本等)、綜合藝術(shù)(電影、電視劇等)。

歐美國家藝術(shù)管理理論界比較贊同把藝術(shù)分為視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)兩大類。從歐美國家藝術(shù)管理相關(guān)的專著中也可以看出這種分類的痕跡：余丁教授和哥

倫比亞大學(xué)JoanJeffri教授合著的《向藝術(shù)致敬中美視覺藝術(shù)管理》、美國的Stein,TobieS.和Bathurst,Jessica的著作《PerformingArtsManagement AHandbookofProfessionalPractices》分別側(cè)重于視覺藝術(shù)管理和表演藝術(shù)管理；丹馬丁(DarMardin)對藝術(shù)管理的定義就明確指出了“促進(jìn)表演和視覺藝術(shù)產(chǎn)品”。我國藝術(shù)管理理論界還沒有系統(tǒng)地從藝術(shù)門類劃分角度論述的研究。事實(shí)上，歐美這種方法存在著以下兩個問題：其一，文學(xué)語言藝術(shù)作為藝術(shù)的一個門類，并不屬于視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)的任何一類；其二，視覺藝術(shù)是從藝術(shù)欣賞、接受的方式進(jìn)行描述，表演藝術(shù)是從藝術(shù)形態(tài)創(chuàng)造方式來描述，分類的角度不同，不能混搭。

從藝術(shù)管理的角度，筆者比較傾向于以藝術(shù)語言的不同，分為造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、文學(xué)語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。原因在于這種劃分方法基本上囊括了所有藝術(shù)門類，一方面，有利于藝術(shù)管理者把握各大類藝術(shù)(如造型藝術(shù))的審美特征、藝術(shù)接受、藝術(shù)創(chuàng)造共同的規(guī)律、符號特征，從而更好地把握藝術(shù)管理涉及的相關(guān)活動，有利于實(shí)現(xiàn)藝術(shù)管理的目的，即通過“替藝術(shù)活動締造最理想的環(huán)境”來促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作和展示，平衡藝術(shù)管理活動涉及的方方面面的利益關(guān)系實(shí)現(xiàn)藝術(shù)效益、經(jīng)濟(jì)效益和社會效益的最大化。從事造型藝術(shù)管理的管理者，可根據(jù)造型藝術(shù)的主要特點(diǎn)促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造，同時也可根據(jù)造型藝術(shù)共同的審美特征拉近藝術(shù)消費(fèi)者與藝術(shù)之間的距離，使藝術(shù)為廣大消費(fèi)者所接受。對于藝術(shù)管理來說，其他分類方法都不能達(dá)到這種效果，如以藝術(shù)對時間、空間的依賴關(guān)系區(qū)分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)，對于藝術(shù)管理者促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造，便于藝術(shù)消費(fèi)者理解、接受藝術(shù)作用不是那么明顯，這種劃分本身并沒有多大問題，只是對藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)接受來說這種劃分是高度提煉、過于抽象的劃分。通過與其他分類方式的對比，

可以發(fā)現(xiàn)，以藝術(shù)語言為依據(jù)的劃分方法更有利于實(shí)現(xiàn)藝術(shù)管理的目的。另一方面，利用各大類藝術(shù)的共通性，有利于實(shí)現(xiàn)藝術(shù)企業(yè)人力資源、物質(zhì)資源高效使用。如在造型藝術(shù)各個具體的不同門類之間存在著藝術(shù)生產(chǎn)硬件設(shè)施、材料資源的部分互換互用性，如繪畫創(chuàng)作中的部分材料是雕刻藝術(shù)創(chuàng)作中也需要的，從而在造型藝術(shù)管理中提高物質(zhì)資源的有效利用。各大類藝術(shù)在創(chuàng)作、欣賞、接受等方面存在共通性，也有利于藝術(shù)管理者在各個不同具體藝術(shù)門類都能發(fā)揮作用，可以使一名藝術(shù)管理者兼顧造型藝術(shù)中各具體藝術(shù)門類的管理，節(jié)省人力資源。

根據(jù)以上分析和劃分，下面將列出每一類管理主體組織的具體內(nèi)容：

1. 造型藝術(shù)管理

造型藝術(shù)包括建筑、雕塑、繪畫、設(shè)計、書法、篆刻等藝術(shù)門類。造型藝術(shù)管理主體組織可劃分為造型藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織、造型藝術(shù)中介組織、造型藝術(shù)服務(wù)組織，所謂藝術(shù)生產(chǎn)組織是指主要從事藝術(shù)生產(chǎn)、創(chuàng)作的組織、機(jī)構(gòu)，藝術(shù)中介組織指充當(dāng)藝術(shù)傳播、流通者的中介組織，藝術(shù)服務(wù)組織主要是從事藝術(shù)研究，藝術(shù)行業(yè)、產(chǎn)業(yè)、企業(yè)規(guī)范，服務(wù)于藝術(shù)生產(chǎn)、流通、消費(fèi)企業(yè)的組織，培育各類藝術(shù)人才，使藝術(shù)創(chuàng)作組織、藝術(shù)中介組織更加有序地進(jìn)行各自的活動。具體內(nèi)容包括：①造型藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織，含各省級畫院、各類設(shè)計院、藝術(shù)區(qū)等。②造型藝術(shù)中介組織，有博物館、美術(shù)館、展覽館、拍賣行、畫廊等。③造型藝術(shù)服務(wù)組織，有造型藝術(shù)相關(guān)政府機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家協(xié)會(中國美術(shù)家協(xié)會、中國工藝美術(shù)協(xié)會、中國工業(yè)設(shè)計協(xié)會、中國設(shè)計產(chǎn)業(yè)協(xié)會)、學(xué)會(中國油畫學(xué)會)、教育機(jī)構(gòu)(中央美術(shù)學(xué)院)、研究機(jī)構(gòu)(國家畫院)等。

2. 表演藝術(shù)管理

表演藝術(shù)通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術(shù)等。同樣，表演藝術(shù)管理主體組織可劃分為表演藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織、表演藝術(shù)中介組織、表演藝術(shù)服務(wù)組織。①表演藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織：雜技團(tuán)、唱片公司等各類藝術(shù)生產(chǎn)企業(yè)等。②表演藝術(shù)中介組織：音樂會、劇院等。③表演藝術(shù)服務(wù)組織：廣播影視部等政府機(jī)構(gòu)、表演藝術(shù)相關(guān)協(xié)會和學(xué)會、教育機(jī)構(gòu)、研究機(jī)構(gòu)等。

3. 語言藝術(shù)管理

語言藝術(shù)是指借助語言、文字等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬于社會意識形態(tài)。語言藝術(shù)有詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué)等。語言藝術(shù)管理主體組織包括：①語言藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織：文化傳播企業(yè)、影視劇本創(chuàng)作企業(yè)等各類文學(xué)語言藝術(shù)生產(chǎn)企業(yè)。②語言藝術(shù)中介組織：出版社、雜志社，報社、圖書館等。③語言藝術(shù)服務(wù)組織：新聞出版總署等政府機(jī)構(gòu)、展覽機(jī)構(gòu)、文學(xué)語言藝術(shù)相關(guān)協(xié)會和學(xué)會、教育機(jī)構(gòu)、研究機(jī)構(gòu)等。

4. 綜合藝術(shù)管理

綜合藝術(shù)包括戲劇、戲曲、電影、電視等藝術(shù)門類。綜合藝術(shù)主體組織涉及的內(nèi)容包括了造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、文學(xué)語言藝術(shù)中至少兩項(xiàng)內(nèi)容或者藝術(shù)形式為多種藝術(shù)的綜合，同樣可分為三種類型的組織主體：①綜合藝術(shù)創(chuàng)作(生產(chǎn))組織，即綜合文化事業(yè)單位、戲劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)的生產(chǎn)企業(yè)等。②綜合藝術(shù)中介組織，即電影院、電視臺、遍布各省、市、縣、村鎮(zhèn)的文化館(站)群眾藝術(shù)館等。③綜合藝術(shù)服務(wù)組織，即文化部等政府機(jī)構(gòu)、展覽機(jī)構(gòu)(江蘇省展覽館)、綜合藝術(shù)相關(guān)協(xié)會(中國藝術(shù)家協(xié)會)和學(xué)會、教育機(jī)構(gòu)、研究機(jī)構(gòu)等。

這種框架突出、架構(gòu)起了對藝術(shù)知識領(lǐng)域的導(dǎo)向，其優(yōu)點(diǎn)前面已經(jīng)從藝術(shù)門類的宏觀層面進(jìn)行了論述，另外，這樣的劃分符合藝術(shù)管理專業(yè)不同學(xué)生的藝術(shù)學(xué)知識背景，有利于明確各藝術(shù)門類學(xué)生確定藝術(shù)管理學(xué)習(xí)、研究的方向。各學(xué)院可根據(jù)本學(xué)院自身學(xué)科優(yōu)勢、特點(diǎn)設(shè)置課程，如美術(shù)學(xué)院開設(shè)藝術(shù)管理專業(yè)可偏重于造型藝術(shù)管理，音樂學(xué)院可開設(shè)表演藝術(shù)管理等。

(三)兩種框架的對比分析與融合重構(gòu)

以上兩種劃分方法的出發(fā)點(diǎn)是不同的?；谒囆g(shù)管理的作用范圍大小的藝術(shù)管理理論框架的出發(fā)點(diǎn)是藝術(shù)管理的主體組織一政府部門、藝術(shù)行業(yè)部門、藝術(shù)企業(yè)、藝術(shù)團(tuán)隊(duì)、班組等；基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架的出發(fā)點(diǎn)是各個藝術(shù)門類一造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、文學(xué)語言藝術(shù)、綜合藝術(shù)。因此，兩種框架下分支的關(guān)鍵詞也會不同，關(guān)注點(diǎn)也會有差異，基于藝術(shù)管理的作用范圍大小的藝術(shù)管理理論框架各分支則更加注重藝術(shù)法律、法規(guī)，藝術(shù)行業(yè)、行規(guī)的制定與修正，要求從宏觀上把握藝術(shù)的發(fā)展動態(tài)，追求藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化，注重經(jīng)濟(jì)效益一將藝術(shù)產(chǎn)業(yè)作為重要的經(jīng)濟(jì)增長點(diǎn)。基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架各分支注重的是各門藝術(shù)的審美特征、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)接受等，更加注重追求藝術(shù)品的品質(zhì)，滿足受眾日益增長的精神文化需求。兩種框架中，前者使藝術(shù)管理更加偏向于管理學(xué)，后者更加偏向于藝術(shù)學(xué)。那么哪種劃分方法更加適合我國的藝術(shù)管理專業(yè)教育呢？藝術(shù)管理發(fā)展較好的美國，大部分院校將藝術(shù)管理專業(yè)設(shè)在了藝術(shù)學(xué)院或教育學(xué)院，如紐約大學(xué)(NewYorkUniversity)視覺藝術(shù)管理專業(yè)、耶魯大學(xué)戲劇學(xué)院(YaleUniversity)藝術(shù)管理專業(yè)等，少部分院校將藝術(shù)管理專業(yè)設(shè)在商學(xué)院或公共管理學(xué)院。如卡耐基梅隆大學(xué)(CarnegieMellonUniversity)、印第安納大學(xué)(IndianaUniversity)。我國大陸則不同，基本上將藝術(shù)管理專業(yè)設(shè)在了藝術(shù)院校，因此我國藝術(shù)管理界更多學(xué)者認(rèn)為藝術(shù)管理應(yīng)該屬于藝術(shù)學(xué)而非管理學(xué)。就我國藝術(shù)管理專業(yè)的設(shè)置和兩種框架的對比分析，我們可以看出，基于藝術(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架更加適合我國多數(shù)藝術(shù)院校藝術(shù)管理專業(yè)教育。但是隨著藝術(shù)管理研究的深入，并不能排除我國在管理學(xué)下開設(shè)藝術(shù)管理專業(yè)的可能；另一方面，我國藝術(shù)管理專業(yè)教育剛起步，并不完善，需要多視角地學(xué)習(xí)和研究，因此基于藝術(shù)管理作用范圍大小的藝術(shù)管理理論框架也是有用武之地的。

實(shí)際上，兩種框架對于藝術(shù)管理的工作內(nèi)容和主體組織也會產(chǎn)生不同的導(dǎo)向?；谒囆g(shù)管理作用范圍大小的藝術(shù)管理理論框架指明了管理的主體組織，如藝術(shù)行政管理的主體組織是政府行政部門機(jī)構(gòu)，具體的工作內(nèi)容是宏觀規(guī)劃管理，其不足之處在于沒有具體指明服務(wù)的藝術(shù)領(lǐng)域?；谒囆g(shù)門類的藝術(shù)管理理論框架是對藝術(shù)知識領(lǐng)域的導(dǎo)向，如造型藝術(shù)管理主要針對造型藝術(shù)領(lǐng)域，具體的服務(wù)藝術(shù)對象是造型藝術(shù)，其不足之處在于工作內(nèi)容沒有明確。由此可以看出兩種框架各有優(yōu)缺點(diǎn)，因此可以將兩種框架融合重構(gòu)，吸收各自的長處，得出復(fù)合型藝術(shù)管理的理論框架(見圖3)。

復(fù)合型藝術(shù)管理理論框架能夠幫助人們了解更加全面的藝術(shù)管理，而不至于其重心偏向管理學(xué)或藝術(shù)學(xué)的任何一方，能夠很好地體現(xiàn)藝術(shù)管理這門交叉學(xué)科的特點(diǎn)，將管理學(xué)的原理運(yùn)用于藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域。

第9篇：藝術(shù)學(xué)與美術(shù)學(xué)的區(qū)別范文

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，文化藝術(shù)的不斷進(jìn)步，家長對孩子的期望值也不斷的提高，進(jìn)入高中階段，孩子的文化課成績不理想，單憑文化考上理想的名牌大學(xué)無望的情況下，很多家長把孩子學(xué)業(yè)方向轉(zhuǎn)向藝術(shù)學(xué)習(xí)，希望通過藝術(shù)學(xué)習(xí)，考藝術(shù)院校使孩子接受大學(xué)教育。大家都認(rèn)為藝術(shù)學(xué)習(xí)簡單、直觀，尤其是文化考試的要求比較低，是上大學(xué)的捷徑，同時藝術(shù)作品價值越來越高，效益明顯，頗具誘惑力。于是美術(shù)高考大軍規(guī)模越來越大，這使得不相干的理工科院校也經(jīng)不起經(jīng)濟(jì)利益的誘惑辦起了藝術(shù)學(xué)院，專業(yè)水平參差不齊，這雖然給文化成績處于中低水平的學(xué)生帶來升學(xué)的希望和機(jī)會，對美術(shù)的發(fā)展是好事。作為一名行內(nèi)人誠懇地給大家提幾點(diǎn)建議，做一些合適的準(zhǔn)備，希望你們能夠在美術(shù)學(xué)習(xí)的道路上走得更加順利。首先談一談精神上的準(zhǔn)備。

一、觀察方式的準(zhǔn)備

平常我們看待物體形象的美只是一般人的觀察模式，只要美就行，至于美的原因，我們很少注意，那么學(xué)習(xí)美術(shù)就要用探究式的眼光去鑒賞它的美。我們通常對一件美術(shù)作品或是一個美的形象交替使用三種觀察方法，一是整體觀察，獲得最初印象；二是局部觀察，了解細(xì)節(jié)精妙；三是比較觀察，區(qū)別變化差異。同學(xué)們要由無意識觀察轉(zhuǎn)向有意識鑒賞，學(xué)會對生活中美的理由由說不清楚到理解其美的本質(zhì)。

眼界的開闊，知識的豐富才能使鑒賞能力提高，才能區(qū)分美與更美；眼界提高能夠帶動手上功夫的進(jìn)步，當(dāng)然提高眼界不是說說就能夠做到的，是文化素養(yǎng)、生活閱歷、經(jīng)驗(yàn)積累和對美術(shù)知識了解的一個綜合，要多看，多學(xué)，多練，逐步提高觀察能力。

二、刻苦努力的準(zhǔn)備

藝術(shù)創(chuàng)造是一種高素質(zhì)勞動，不能因?yàn)樗庇^把它當(dāng)成一種簡單的體力勞動，畫前要構(gòu)思，畫后要調(diào)整，整個繪畫過程是造型和技術(shù)的結(jié)合。繪畫不是1+1=2的簡單拼湊，你的整體駕馭能力和局部的刻畫能力要有機(jī)地結(jié)合，一份辛勞一份收獲，任何懶于動腦，懶于研究，懶于下力的想法都是不可能成功的。

想當(dāng)一名優(yōu)秀的美術(shù)生，順利通過高考，按照高一開始學(xué)習(xí)美術(shù)的時間來算，也僅有兩年半的時間，加上文化學(xué)習(xí)，用來進(jìn)行專業(yè)學(xué)習(xí)的時間就屈指可數(shù)，加班加點(diǎn)是美術(shù)考生訓(xùn)練的常用手段。所以高中美術(shù)學(xué)習(xí)形式實(shí)際上是一種強(qiáng)化學(xué)習(xí)形式，針對性極強(qiáng)，是在訓(xùn)練中提高藝術(shù)素質(zhì)。理論學(xué)習(xí)和實(shí)際操作的時間相比，操作訓(xùn)練時間要遠(yuǎn)多于理論課時間，要求學(xué)生在操作中提高動手能力、領(lǐng)悟能力、鑒賞能力、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)能力，從而提高學(xué)習(xí)能力，達(dá)到應(yīng)考要求。

藝術(shù)學(xué)習(xí)是辛苦的勞動，我們大部分學(xué)生的思想認(rèn)識不足，不能簡單地認(rèn)為美術(shù)學(xué)習(xí)是文化差生無奈的選擇，這是錯誤的說法，縱觀歷史無數(shù)美術(shù)家都不愚魯，有的還聰明絕頂，他們的辛勤造就了一個個歷史傳奇。美術(shù)作品是精神產(chǎn)品，試想你的精神境界和你的技術(shù)水平如果等同于一般人，那你的創(chuàng)造還怎么能夠感動人？

三、藝術(shù)觀念的準(zhǔn)備

（一）生活藝術(shù)不是美術(shù)作品藝術(shù)

和很多美術(shù)生家長交流的時候，很多家長說得最多的是孩子如何聰明，有個性，似乎他們理解的個性能成就藝術(shù)個性，教學(xué)實(shí)踐中也發(fā)現(xiàn)少數(shù)家長把這種觀念帶給了學(xué)生，支持學(xué)生不穿校服，其實(shí)不然，藝術(shù)個性和人性個性是沒有必然聯(lián)系的，把自己打扮得古怪就是藝術(shù)家了嗎？藝術(shù)家都穿得古怪嗎？不是。在衣服上涂上顏料，故意把褲子剪個洞就是高水平藝術(shù)生嗎？不是。美術(shù)作品的好壞跟作者的外在形象沒什么關(guān)系，美術(shù)作品是靠作者創(chuàng)作的形象或畫面跟人進(jìn)行情感交流的，好的作品是精神和技術(shù)的完美結(jié)合。評卷老師是從作品優(yōu)劣考評考生的藝術(shù)素質(zhì)，不是看你穿得漂亮就加分的。

（二）靈魂的純潔是美好作品產(chǎn)生的基石

經(jīng)濟(jì)時代不談利益關(guān)系不夠現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)在媒體對藝術(shù)作品的吹捧、價值取向的誤區(qū)，使我們大部分同學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)的動機(jī)也很復(fù)雜，學(xué)生是純真的，這就需要家長和老師的正確引導(dǎo)。

藝術(shù)作品是圣潔的，它是藝術(shù)家的精神的寫照。所以說藝術(shù)作品是不能用賣多少錢來衡量其藝術(shù)價值的，藝術(shù)作品的價值不能與金錢劃等號。但是許多美術(shù)教師在教學(xué)過程中為了說明藝術(shù)品的“價值”，總是舉一些不恰當(dāng)?shù)睦觼碚f明作品的藝術(shù)價值，如：凡高的油畫每幅都在幾千萬美元以上，傅抱石的《麗人行》也拍出中國畫的天價等，使學(xué)生和家長產(chǎn)生一個錯誤的判斷，即賣的錢越多，藝術(shù)價值越高。

（三）美術(shù)學(xué)習(xí)是高尚的勞動、快樂的勞動

學(xué)習(xí)美術(shù)是高尚的勞動，因?yàn)樗囆g(shù)作品是精神產(chǎn)品，藝術(shù)創(chuàng)作是引領(lǐng)社會意識形態(tài)的先導(dǎo)，學(xué)會用技術(shù)的手段創(chuàng)造美的形象就是美術(shù)學(xué)習(xí)。美術(shù)學(xué)習(xí)是艱辛的勞動，但也是快樂的勞動，美的勞動。當(dāng)你通過嚴(yán)格的專業(yè)學(xué)習(xí)，用自己的雙手創(chuàng)造出一個個鮮活優(yōu)美的形象，成功感和滿足感會使您信心倍增，興趣越來愈濃，許多學(xué)生在進(jìn)入繪畫狀態(tài)后會廢寢忘食，達(dá)到忘我的程度，在外界看來艱辛，在行內(nèi)看來則是享受。

四、恒心和毅力的準(zhǔn)備

美術(shù)學(xué)習(xí)和其他學(xué)習(xí)一樣，都有其規(guī)律，初級階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容就是一些基本技巧的訓(xùn)練，不管是點(diǎn)、線、面的運(yùn)用，還是黑、白、灰的整體與局部控制，不管是冷、暖色的對比，還是遠(yuǎn)、近虛實(shí)的把握。他們的終極目的是為了造型，它們是造型語言，就如學(xué)說話一樣，字詞掌握得越多，句式越靈活，情感表達(dá)就越準(zhǔn)確。美術(shù)學(xué)習(xí)中，你的造型語言訓(xùn)練得越扎實(shí)，塑造形象就越順手，畫得也就越出色。在這個訓(xùn)練過程中許多同學(xué)深有體會；入門容易，突破難，許多同學(xué)進(jìn)入高原期后思想就出現(xiàn)倒退，有畏難情緒。要知道任何一門學(xué)科的學(xué)習(xí)都是都需要恒心和毅力，只要以飽滿的熱情主動克服困難堅(jiān)持下去，勝利終會屬于你。

其次是技術(shù)上的準(zhǔn)備，同樣也是高中階段美術(shù)學(xué)習(xí)中很重要的心理準(zhǔn)備活動。

五、細(xì)節(jié)就是技巧

技巧，就是表達(dá)美的技術(shù)。一幅畫就像一個工程，由很多局部和細(xì)節(jié)組成。每一個局部都需要作者精心去表現(xiàn)，即便是那些看似輕松的部分，也需要作者細(xì)心去營造，不能依靠偶然效果的出現(xiàn)，所以畫面不管是主體部分還是次要部分都不能掉以輕心。比如說用筆、設(shè)色、虛實(shí)、對比、肌理等等細(xì)節(jié)都要花心思，不管是采用疊壓、穿插、勾線、涂擦還是堆刻、拼貼，都是為畫面中心服務(wù)。做工的好壞直接關(guān)系畫面最終效果，因此重視細(xì)節(jié)非常重要。畫如其人，畫面的處理會體現(xiàn)你的性格、經(jīng)歷、素養(yǎng)、心態(tài)、觀念。技巧學(xué)得越扎實(shí)，表現(xiàn)的路子就越寬。

技巧美也是畫面美的一部分，比如線條的組織美感，疏密的節(jié)奏美感，黑白的韻律美感等是有很多好的細(xì)節(jié)組成的，處理好細(xì)節(jié)就是掌握了技巧。一幅好的畫面要遠(yuǎn)看有效果，近看有內(nèi)容，內(nèi)容的表現(xiàn)就是技巧。技巧美也是畫面出彩的地方。

六、程序控制不凌亂

繪畫過程就像工業(yè)生產(chǎn)的流程一樣，從設(shè)計到完稿分別經(jīng)過構(gòu)圖落幅、鋪大關(guān)系、深入刻畫、調(diào)整完成四個部分。這每個部分都是從整體著眼，完整把握畫面進(jìn)度。初學(xué)者往往喜歡把局部堆積成畫，這樣非常不利于整體把握能力的提升，比如構(gòu)圖，初學(xué)者不喜歡分析每個靜物在畫面中的位置和比例，往往造成構(gòu)圖滿、小、偏、浮、沉、堆、散等問題，畫出的畫面如果連自己看著都不舒服的話，會極大地挫傷學(xué)生自信心和學(xué)習(xí)的興趣。因此學(xué)生應(yīng)按照規(guī)范的訓(xùn)練要求：整體著眼，局部操作的原則堅(jiān)持繪畫程序，養(yǎng)成習(xí)慣。