服裝設計教程精選(九篇)

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第1篇：服裝設計教程范文

關鍵詞：服裝設計；教學改革；創(chuàng)新；市場

1 服裝教學設計改革的必要性及意義

總理曾經指出過，提高高等教育質量，除了需要深化高等教育體制和方法的改革外，還要做三件事，其中第一件事情就是要貫徹啟發(fā)式教育方針。把學生作為教學的中心，使學生在學習的整個過程中保持著主動性，主動地提問題，主要的核心就是要培養(yǎng)學生獨立思考和創(chuàng)新思維。

深化服裝設計課程教學設計改革，是對高等教育改革的應詔，是服裝教育步入現(xiàn)代化創(chuàng)新模式的必然需求。變革“老師講，學生聽”的呆板教學模式，提倡以學生為中心的新型教學是必要的，類似的改革措施有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，提升服裝設計的個性色彩。同時，倡導教學方式的多樣化、形象化、現(xiàn)代化、高效率等，有利于將教學資源有效轉化為學生服裝設計能力的提升。

服裝設計課程教學設計改革有助于為服裝專業(yè)輸送創(chuàng)新型、復合型、實踐型、應用型的服裝設計人才，有利于填補服裝設計市場的巨大需求，有助于提升我國服裝產業(yè)的競爭力，有助于帶領我國服裝設計走向獨立自主、獨特創(chuàng)新的前列，有助于為國產服裝注入強勁的活力，為國家創(chuàng)造更多的財富。

2 服裝教學改革的重要因素分析

服裝設計教學改革需要多手抓起，全盤考慮、多管齊下。

2.1 提升服裝教學工作者的綜合水平

教師是引導學生設計創(chuàng)作的引路人。因此，要提升服裝設計的教學質量，首先要求教師具備好的文化素養(yǎng)、扎實的服裝設計知識基礎深厚的專業(yè)理論學識、自身有豐富的服裝設計經驗、好的動手實踐能力等，還要有好的傳授知識的能力、達到好的傳道授惑解疑的水平、并能啟發(fā)學生進行思考、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

2.2 優(yōu)化構建服裝設計的課程體系

服裝設計是一門講求寬口徑、厚基礎的課程，它具有交叉性強和應用性強的特點，它要求學生由寬廣的專業(yè)基礎、有嫻熟的動手能力。拓寬服裝設計教學的內容，做到課程體系設置的科學化，從引入科學合理的教學理念和教學方法著手，保證教學的質量，提升服裝設計的教學水平，切實使學生的設計能力得到好的提高，完成“模仿――個性化設計――創(chuàng)新”的快速轉化。

2.3 深入設計服裝教學的內容

服裝設計教學內容包含專業(yè)基礎課、專業(yè)理論課和專業(yè)設計課三大板塊，從打實學生的專業(yè)基礎知識，使學生對服裝設計的發(fā)展過程以及其屬性有基本掌握，到授予學生設計的技能，培養(yǎng)其實踐動手的能力及創(chuàng)新設計能力，這一個過程需要有良好的教學設計，引入新的元素，引入服裝設計教學的新方法而活新手段，能使得教學事半功倍。

3 服裝教學改革的具體舉措分析

3.1 服裝設計理論知識的系統(tǒng)全面的學習

學生要掌握全面的服裝設計課程知識，如色彩、時裝畫、立體裁剪素描、服飾圖案、扎染、攝影、工藝、專業(yè)外語、結構、中外服裝等。尤其要抓牢靠服裝設計的構思、效果、結構線設計、風格、原料、色彩、部件設計的專業(yè)知識，掌握男裝設計、女裝設計的、日常生活裝設計、運動休閑服設計、內衣設計、禮服設計等門類的設計知識。扎實的知識基礎是轉化為設計能力的基石。

3.2 將服裝設計授課與市場定位結合起來進行教學

檢驗服裝設計教育是否成功的關鍵參考點是學生的設計作品是否能迎合市場的需求，是否能引導時尚潮流，獲得消費者青睞。教學工作中，應當結合市場分析來進行服裝設計的討論，倡導學生進入市場，通過實地的考察與調研，收集到市場的有關服裝的信息，了解怎樣的服裝能夠受到歡迎，怎樣的設計能吸引人眼球，學習如何站在市場的地基上，采用流行面料，將流行色彩組合，推陳出新、設計出新款的服裝品牌。

3.3 引導學生對知名品牌進行鑒賞，并深入分析

品牌獲得知名度的背后，都是設計師精心獨到的風格設計，是深深把握消費者喜好，以獨特的方式展示著流行。在課堂上講解這些品牌的推出及發(fā)展歷史，可以教會學生如何設計出流行的服裝，如何創(chuàng)造出鮮活的獨創(chuàng)服裝款式。這樣的教學方式，能突破教學的艱澀與呆板，使教學內容豐富而生動有趣，學生可以收獲很多東西。

3.4 開展服裝設計比賽以及倡導學生課外實習

比賽能激發(fā)學生學習的熱情，給予學生創(chuàng)新設計的動力。鼓勵學生參與國內外設計大賽，能拓寬視野，提升學生的創(chuàng)造力和對流行趨勢的預測與把握，使學生走出書本，走出課堂，全方位鍛煉學生的設計能力。另外，學生到企業(yè)里兼職或者進行實習，可以很好地利用其課余時間，積累經驗，能學會如何將理論運用于實踐，使學生對服裝市場有一個好的了解。

4 總結

結合我國服裝設計的發(fā)展歷史以及發(fā)展現(xiàn)狀看，提升我國服裝設計產業(yè)的整體水平是亟待解決的難題。由此，服裝教學設計改革具有很強的必要性以及重要意義，而全面且具體的改革方案能切實有效地提升服裝設計教學的質量，從而培養(yǎng)出適合市場需要的創(chuàng)新型服裝設計高級人才。

參考文獻：

[1] 劉曉剛.品牌服裝設計[M].上海：中國紡織大學出版社，2001.

第2篇：服裝設計教程范文

關鍵詞：體驗式教學；針對性；互動性；設計創(chuàng)新

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-217-1

體驗式教學源自體驗式學習，是指教學過程中根據(jù)學生的認知特點和規(guī)律，通過創(chuàng)造實際的、真實的情境模擬，呈現(xiàn)或再現(xiàn)教學內容，使學生在親歷過程中獲得較為直觀的感性認識，理解并逐步建構知識、發(fā)展能力的教學形式⑴。鑒于服裝設計專業(yè)課程的多樣化、交叉性特點，教學中應尤為強調體驗式教學――將專業(yè)知識與生活體驗聯(lián)系起來，將抽象的理論知識轉換為具體的教材內容，以此來促使學生在教學過程中主動完成知識和能力的復合。

一、何謂服裝設計課程的體驗式教學？

服裝設計由材料學、時裝畫、結構制版、制作工藝、CAD、服裝專題設計、系列產品設計等側重點各不相同的課程組成，通過理論知識以及實踐訓練，引導學生掌握服裝設計的基本方法和設計規(guī)律，啟發(fā)學生以藝術和審美的眼光發(fā)現(xiàn)問題，從專業(yè)的角度分析和解決問題。

服裝設計是群體需求、產品屬性和社會價值三者之間的相互協(xié)調。在產品設計中，設計師要追求產品的用戶體驗⑵。 豐富的創(chuàng)意積累、一定的生活經驗、精準的產品體驗是服裝設計專業(yè)教學中經常忽視的課題。教師可以結合產品體驗、創(chuàng)新思維方法、設計表現(xiàn)等內容來協(xié)助學生完成服裝設計的整個流程。在教學中引導學生觀察各類服裝的使用功能及細節(jié)設計，獲取明確的親身體驗和直觀感受。

二、體驗式教學在服裝設計課程中的應用

通常情況下，服裝專業(yè)課程的設計課題是圍繞著男裝、女裝、禮服、童裝等某一類別進行的。課程前期一般以理論講授為主，內容包括整體的設計理念及方法，如繪制效果圖、款式圖等草圖等；課程中期則以實踐訓練為主，包括制版、制衣等內容；后期由教師進行分小組評比和講解，學生對服飾進行修改。體驗式教學的本質是親歷和實踐，學生通過實際觀看、操作和使用，完善知識構建，形成從感性思維到抽象思維的轉化。根據(jù)教學內容的劃分形式，筆者將服裝設計課程教學分為理論教學和設計實踐兩個階段。

1.實物體驗輔助理論教學，強化學生的感性認知

結合傳統(tǒng)的圖片或多媒體講授，開展“產品圖片+實物”體驗式教學，學生能多視角感知產品、觸碰產品，其對設計的理解和認知也變得更為直觀，有效提高了學生對于設計內容的理解與接受效率。以產品實物（服裝/配飾/材料）替代部分圖片，將實物中所展示的產品信息和相應的設計理念（理論）聯(lián)系起來，關注產品細節(jié)和設計內涵，完善學生對教學內容的認知。因服裝設計與生活聯(lián)系緊密，課堂上除教師自備實物、學生試穿設計作品外，還可以舉辦“微型”設計體驗活動，如選擇學生身著的服飾作為授課范例來進行講解，以此激發(fā)學生的專業(yè)興趣。

2、情境體驗輔助實踐教學，強化學生對“需求”的理解

隨著物質水平的提高，當下人們更為注重服飾產品所帶來的審美價值和情感體驗。設計師在有效的使用用戶提供所需的信息的基礎上，以達到創(chuàng)造用戶良好用戶體驗的最終目的⑶。優(yōu)質的產品設計不僅需要專業(yè)的視角和豐富的想象力，更需要設計師善于從使用者的視角來管理設計。服裝設計教學過程中教師應將注意力由產品品質、功能、外觀等要素延伸到產品的審美情趣、用戶體驗等方面。

設計實踐教學同樣也可以分為兩個部分：市場調研和課題實訓。這兩部分教學中都需要引入情境體驗環(huán)節(jié)。市場調研包括市場環(huán)境分析、競爭者信息和供求信息等。在引導學生做用戶研究時，引導學生走出課堂和網絡，進入商場、品牌專營店、產品折扣店等消費場所，觀察用戶工作的實際生活，探討實際使用體驗和感受，積累相關的原始數(shù)據(jù)，更全面地理解用戶的生活方式以及他們對設計真實的需求。

課題實訓是有針對性地培養(yǎng)學生專業(yè)技能的重要途徑之一。在設計前期過程中要充分研究人的使用習慣，要求設計師深入了解用戶的需求，然后使這些需求在產品中實現(xiàn)⑷。強調課程設計與實際操作相結合，鼓勵學生表述完整的服飾體驗，描繪使用者的生活場景，通過語言（文字）的記錄、視頻（照片）的拍攝，從中感受該服裝在穿著場合、消費者的生活方式、造型結構、心理需求等方面狀態(tài)，尋找設計的切入點，進而對設計進行改良或再創(chuàng)新。

三、結語

藝術設計的靈感源于生活，豐富的生活體驗和設計經驗將有助于增強設計的價值導向及產品的適用性。在設計課程中引入體驗式教學，將“體驗式”這一理念貫穿于整個教學過程中，激發(fā)學生的主觀能動性，完善其設計體驗知識和相關專業(yè)技能。在此過程中，教師和學生的互動更為明顯，學生的專業(yè)知識和技能培養(yǎng)等目標也將更容易達成。

參考文獻：

[1]梁玲琳.產品設計課程體驗式教學初探[J].藝術教育，2011 ，（12） .

[2]李世國，華梅立等.產品設計的新模式――交互設計[J]包裝工程，2007，（04）.

[3]張鼎輝，白慶華.管理信息系統(tǒng)交互設計的研究及其設計方法[J] 計算機技術與發(fā)展，2008，（01）.

[4]劉獻芳.淺析體驗經濟下產品的交互設計[J].藝術與設計（理論），2010，（09）.

第3篇：服裝設計教程范文

【關鍵詞】立體構成；點；線；面；體；服裝；

一、服裝中的立體構成

立體構成作為三大構成之一，是設計系學生必修的核心基礎課程，它是指三維度的實體形態(tài)與空間形態(tài)按照一定的原則、規(guī)律、力學原理所進行的立體構造。對學生的立體思維訓練、空間感及三維造型能力有非常重要的意義。立體構成包括四大構成要素，分別是點、線、面、體。立體構成影響所有的設計專業(yè)，與服裝設計專業(yè)聯(lián)系緊密。

1、點立體在服裝設計中的應用

幾何中的點指的是位置，而立體構成中的點是具有長度、寬度、深度的實實在在的點。在立體構成中，這些點根據(jù)一定的形式美原則“組裝”在一起，這些原則包括：漸變、重復、特異、對比、比例、調和、節(jié)奏、對稱、韻律等。點的立體構成在服裝中有兩種出現(xiàn)，一是在結構上出現(xiàn)，如扣子，西方古代的軍服以及中國的唐裝，扣子在其中不僅是結構，也起到非常重要的裝飾重要；另外，點的立體構成作為純裝飾出現(xiàn)，這些點主要通過重復、漸變、對比、節(jié)奏等構成原則排列組成，在各種服裝中都有出現(xiàn)，材料主要有珠管、亮片、珍珠等小裝飾。

2、線立體在服裝設計中的應用

線在立體構成中有直線曲線之分，直線包括垂直線、斜線及水平線；曲線包括有機曲線和幾何曲線。線的立體構成在服裝中應用十分廣泛，比如我們穿的服裝都是由紗線組成，再如針織毛衣，都是線通過重復的構成原則來組成的。另外服裝中出現(xiàn)的流蘇元素既可以是結構成也可以是單純的裝飾元素，這些線式的流蘇元素，在服飾中很常見，可以運用在衣服上、褲子上、靴子上，也可以在女式皮包上。另外，一些裝飾元素，例如刺繡、皮編等，都是線的立體構成在服裝中應用。

3、面立體在服裝設計中的應用

面立體服裝中的應用更是多不勝數(shù)了。衣服便是通過打板，然后制作成大小不一的裁片，最后縫制而成。這些裁片便是立體構成中的面，正是通過這些面，我們的衣服才可以防寒保暖，遮羞蔽體。這些面的立體構成在服裝有多種多樣的體現(xiàn)，除了裁片一說外，一些裝飾效果也是用面來達成，例如拼布、例如雕花鏤空等等。面立體在服裝中運用的原則有多種，例如對比、反復、比例、節(jié)奏等。面在服裝中的應用，可以歸為加法和減法。加法例如拼接、刺繡、鑲嵌等；減法如鏤空、皮雕及穿洞等。

4、體立體在服裝設計中的應用

體立體在服裝設計中主要是應用于高級定制，藝術個性化的服裝上。一些夸張的服裝例如加高加大墊肩，讓肩膀更加立體，更有個性。另外多層的領子，多層的裙擺等，都是非常好的體立體。其實我們所穿著的服裝，便是由裁片這些面拼接組合起來的體。體立體在服裝中的表現(xiàn)一般根據(jù)力的原理，再結合比例、對比、節(jié)奏原則在服裝中得以實現(xiàn)。例如帽子、哈倫褲、喇叭褲、蓬蓬裙、羊腿袖都是體立體的例子。

5、著名服裝設計師對立體構成的應用

好的服裝師都是優(yōu)秀的立體構成運用者。例如迪奧、川久保玲、圣洛朗、三宅一生、加里亞諾、馬克昆等等。迪奧先生是世界公認的時裝宗師，他的“新樣式”風格的服裝一經推出，便立即引起轟動，給人們帶來了新的時裝審美標準。他不斷地改良，不斷地進取，不斷推出各種樣式，發(fā)明新的廓形，而這些樣式無一不是精彩的立體構成作品，仍為今天的時裝界尊崇，例如他的“Z字形”、“8字形”、“垂直形”、“圓形”、“埃菲爾塔形”、“圓屋頂形”等等，都是面立體根據(jù)比例、節(jié)奏等原則組合而的經典立體造型。

川久保玲以其“破爛式”時裝聞名于世?！捌茽€式”上的破洞是其招牌特征，而這些破洞也正是運用到了面立體構成當中的減法。

圣洛朗也同樣是一位構成大師，他除了用蒙德里安的構成形式的畫為靈感制作出經典時裝外，還推出諸如非洲風格的服飾：全部用非洲式的珠類和小貝殼“組裝”而成的時裝，這無疑正是點立體通過重復、節(jié)奏原則成功構成之作。

三宅一生的“一生褶”正是線立體的代表作。加里亞諾這位設計師，有時詭異，有時怪誕，他設計的巨大的領子讓人過目不忘，而他的折紙系列則是半立體在布上的完美演繹。

與加里亞諾有些相似的馬克昆，也同樣是一位才華橫溢的服裝設計師。他甚至會將鹿角、頭發(fā)、馬毛直接用于服裝設計當中，有時甚至替代所有的面料。馬克昆有一套服裝便全部用人的頭發(fā)設計而成，線立體在其中的應用，讓人震驚。馬克昆也會將鳥的羽毛全部替代面料，制作服裝，以重復、重疊、肌理的原則，將面立體在服裝中發(fā)揮得淋漓盡致；另外，馬克昆設計了一個巨大方形盒子式的大帽子，讓人感覺離奇而又新穎，成為了時裝界的經典之作，這正是體立體在服裝中的巧妙應用。除線面體外，馬克昆也同樣將點立體運用得十分精彩，他設計的一雙鞋子，鞋面便全是用珠串，珠管串連而成，該設計不僅給人大氣的感覺，而且還十分精美。

二、立體構成教學與服裝設計的具體結合

因各設計專業(yè)所涉及到的立體構成方面各異，因此針對不同專業(yè)，立體構成課程應當被靈活設置，以讓學生獲益最大。針對服裝專業(yè)，根據(jù)本人教學，在此提出來立體構成與服裝設計專業(yè)的幾個契合點。本人認為，在服裝專業(yè)學生構成課中，穿插這些服裝應用類的知識，可以讓學生們有的放矢，更好更快地將構成知識應用到專業(yè)中來。

1、立體構成教學與時裝畫的結合

立體構成中有一個半立體的內容，非常適合將其與服裝設計中的時裝畫結合起來。半立體構成又稱為二點五維構成，是介于平面構成與立體構成之間的造型，是在平面材料上對某些部位進行立體化加工，產生凹凸形狀，形成視覺和觸覺都有立體感的構成方法。立體構成教學中，一般都是以紙為主體材料來完成半立體的練習。主要構成方法有折式，用不破裂的折疊方法將一張平滑的紙折成幾何形態(tài)千變萬化又秩序井然，具有折皺陰影的二點五維形態(tài)；切式，用穿透的切法使被切紙的局部變形，將一張平滑的紙變成各種形態(tài)；切加折式，將切式和折式綜合，形成更多變化的形態(tài)，通常為“一切多折” “多切多折”。

服裝專業(yè)的時裝畫，比較強調裝飾性，對服裝的款式要求較少，表現(xiàn)方式可有多種，可以是黑白畫，可以是油畫，可以是國畫，可以是剪紙，可以是刺繡，同樣也可以是剪貼、拼接。針對半立體這個項目，教師可以安排一個拼貼時裝畫的主題，讓大家發(fā)揮，即學習半立體構成，又學習了服裝專業(yè)中的內容，可以說是一石二鳥，是非常實惠的事情。如果是單獨地學習半立體構成，會有些機械，了任務式，如果結合專業(yè)來學習，便鞏固了這個知識點，真正做到學以致用。效果也是非常好的。

2、立體構成教學與服裝面料再造的結合

將服裝面料再造結合到服裝專業(yè)的立體構成課里來，不僅有趣，也給學生增加了新的知識點，讓學生們學到更多內容。例如點立體可以進行的面料再造可以是珠子鑲嵌，也可以是將珠子及小裝飾品縫制到面料上，做出肌理或圖案的效果，改成新的面料。很多服裝大賽，尤其是偏向于藝術的，很大一方面比的其實是面料的創(chuàng)新。面料如此重要，正該在這樣的基礎課中，潛移默化到學生心里去。而線的面料再造，可以將一些線類的事物，如毛發(fā)、鐵絲、毛線、尼龍線縫制到服裝面料上去，做成肌理或其它效果，也可以運用刺繡的方式，增加刺繡的效果，這樣的一塊新面料便出來。當然還有其它的方面，例如刮花、火燒、漂染等。而面立體、體立體在服裝再造中的體現(xiàn)則在“編”字上。一根線可以編，一塊布通過一定的方法規(guī)律也可以編出千姿百態(tài)的肌理效果或者花紋?！熬帯边@些面料，需要的工具僅是針、線、尺、記號筆而已?！熬帯背龅幕y多種多樣，例如金錠紋、金星紋、桂花紋、風車紋、紋、光波紋、巖石紋等等，這些花紋在服裝設計中非常實用，運用便使服裝豐富多變。立體構成的課程如果泛泛而教的話，便會讓學生像無頭蒼蠅一般盲目不知所以然。有專業(yè)知識的結合，便會激發(fā)他們的學習興趣，更早更好的從基礎教學中步入到自己的專業(yè)學習中來。

3、立體構成教學與服裝設計的結合

立體構成作為設計基礎核心的課程，也同樣可以與服裝款式設計結合。我們在設計服裝時，便可以通過參考立體構成課程提到的相關形式要素來設計。這些形式元素包括有比例、平衡、量感、空間感。比例在服裝款式設計中的體現(xiàn)非常實用，例如我們設計一款連衣裙，腰帶所加的部位，便可以根據(jù)比例的形式來加；平衡也是一個非常重要的原則，例如我們的服裝設計雖然可以夸張，但不至于讓人不穩(wěn)的感覺，尤其是頭重腳輕時會讓人產生壓力感，失去美感；量感在服裝也很值得重視，比如在選擇面料時，我們要表現(xiàn)前衛(wèi)科技的感覺，便不能選擇羽毛或者棉花，而要選擇一些金屬能彰顯高科技的面料；空間感時刻在服裝中體現(xiàn)，例如著名時裝設計師加里亞諾先生便非常善于使用大廓形的服裝款式設計，增加了服裝的空間感，給人蓬勃大氣的感受，讓人過目不忘。

三、結語

我們強調學以致用，將立體構成結合到服裝專業(yè)的教學當中來，正是專業(yè)上的實踐應用。如果單單是以教學立體構成而立體構成不免有些刻板，倘若能將其結合各個專業(yè)不同的需求來教學，對于學生百益而無一害。立體構成雖然是所有設計專業(yè)學生的必學核心課程，但是最好也能做到因專業(yè)而異，最好產品設計專業(yè)的學生的立體構成，便由產品專業(yè)的教師來教學，服裝專業(yè)學生的立體構成課，當然是由服裝專業(yè)的教師來執(zhí)教。這樣一來，教師便可以根據(jù)自己的經驗，來選擇性地重點講學，略過一些不重要的內容，根據(jù)學生以后的專業(yè)發(fā)展，來靈活調整該課程，讓學生有的放矢，并提高他們的積極性，為在專業(yè)入門做好良好的準備。如果立體構成只是簡單的一掃而過，不同專業(yè)也只是同一個教師，這樣不免會有局限性，無異于“大鍋飯”，學生吃了不消化，沒有本專業(yè)的鞏固性訓練，學生也很容易遺忘。學生的品質優(yōu)劣，有一個非常重要的衡量標準，便是他的專業(yè)基礎扎實與否，而立體構成作為設計專業(yè)的核心基礎課程，乃是重中之重，就像建筑一樣，倘若基礎不打牢，便容易坍塌。我們在教學中應當及時總結教學經驗，讓學生的專業(yè)基礎更加踏實，這樣才能讓學生的發(fā)展更加穩(wěn)固。

參考文獻：

[1]張桂宜，張展.藝術設計形式中的對稱及復雜性.包裝工程.2010.10

第4篇：服裝設計教程范文

關鍵詞： 高職教育 服裝結構設計 項目驅動法

《服裝結構設計》是服裝專業(yè)學生的一門重要的專業(yè)基礎課，是研究以人體為本的服裝結構平面分解和立體構成規(guī)律、結構設計原理與技巧、服裝制板技術，解決服裝從立體到平面、再從平面到立體結構的轉變的課程。它與服裝制作工藝及成衣技術緊密銜接，是實現(xiàn)設計思想的根本手段，涉及的知識有人體工學、服裝衛(wèi)生學、服裝材料學、服裝造型學、服裝生產工藝學、美學和數(shù)學等，是一門文理滲透、藝工結合、理論與實踐緊密結合動手能力要求較高的課程。

現(xiàn)代服裝工程由款式造型設計、結構設計、工藝設計三部分組成。結構設計既是款式造型設計的延伸和發(fā)展，又是工藝設計的基礎。因此，服裝結構設計在整個服裝工程中起著承上啟下的作用。服裝結構設計的教學目的是要讓學生能真正學懂并能夠變化運用，因此必須發(fā)揮學生的學習主動性。

一

現(xiàn)在很多學生在課堂教學中認為服裝結構設計的學習就是聽老師講解,然后進行操作，記住一些基本知識,最后通過考試。導致這樣現(xiàn)狀的主要原因是老師對服裝結構設計的教學總是采用“填鴨式”的教學方法，對學生進行灌輸性的教學。服裝結構設計在現(xiàn)在的服裝行業(yè)中有著舉足輕重的作用，所以如何讓學生更好地學習和掌握服裝結構設計，是從事服裝結構設計教學的教師所要面對的重要問題。以下對以往的服裝結構設計教學模式容易出現(xiàn)的一些弊端進行分析。

1.理論與實際不能完全結合。

學校的學習環(huán)境不同于實際的生產環(huán)境，服裝結構設計課程只是講解一些基礎款式的操作，并不進行實際的生產應用，所以學生在學習中只能掌握一些理論的基礎知識和基礎的版型操作。

2.灌輸式教學。

上課只是簡單地講解一些知識點，強迫學生記住某些知識點，進行反復的操作練習，學生感到乏味無趣。

3.自由散漫。

由于服裝結構設計的課程著重于實際操作，自覺性比較差的學生上課沒有興趣,學生逃課時有發(fā)生,教師不聞不管，久而久之，導致學生的學習積極性不高。

4.填鴨式教學。

在服裝結構設計的教學中，只講解一些基礎款式的操作，學生學一款會一款，遇到變化款式操作時就會有各種各樣的問題，不能進行舉一反三的操作。

這些教學方式從某種程度上打消了學生的積極性，學生只是按照老師設計好的模式進行學習，缺乏自主創(chuàng)新意識。有些老師上完課就走人，和學生之間沒有溝通交流，學生有問題也沒機會問，甚至不敢去問。

二

傳統(tǒng)意義上的服裝結構設計課程的授課模式是教師首先講授理論知識和工具操作，其次分析基礎款式，最后學生練習。這種授課方法使學生游離于課堂之外，厭煩枯燥的學習氛圍，不能激發(fā)學生的學習興趣，當然更不能使他們學以致用。針對這一狀況，我們必須采用靈活多樣的教學方法和教學手段，真正發(fā)揮學生的主觀能動性，讓他們積極主動地參與到課堂教學中來。我們可以在服裝結構設計教學中采用項目驅動法。

項目驅動教學模式是實施探究式教學模式的一種教學方法。從學習者的角度說，項目驅動是一種學習方法，它適用于學習各類實踐性和操作性較強的知識和技能，可以幫助學習者明確學習目標。從教師的角度說，項目驅動是一種建立在建構主義理論基礎上的教學方法，適用于培養(yǎng)學生自主學習、分析問題、解決問題的能力。

用建構主義學習理論來指導服裝結構設計課程的教學，我們會發(fā)現(xiàn)項目驅動教學模式很適合這類課程的教學。項目驅動教學模式符合服裝結構設計教學的層次性和實用性，按照由表及里、逐層深入的學習途徑，便于學生循序漸進地學習知識和技能。在這個過程中，學生還會不斷地獲得成就感，并更大地激發(fā)起求知欲望，從而培養(yǎng)出獨立探索、勇于開拓進取的自學能力。

基于建構主義的項目教學法與傳統(tǒng)的教學法相比，有很大的區(qū)別，主要表現(xiàn)在改變了傳統(tǒng)的三個中心，由以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，由以課本為中心轉變?yōu)橐皂椖繛橹行?，由以課堂為中心轉變?yōu)橐詫嶋H經驗為中心。所以，在運用項目教學進行教學設計的時候，要遵守以下四項原則。

1.在學習中，教師起指導作用。

在服裝結構設計教學中，教師不再是想盡一切辦法讓學生接受，而是讓學生嘗試自己去繪制新的項目，就算操作不了，也可以試一試，在試的過程中讓學生加深印象，培養(yǎng)學生自主學習的能力。在整個教學過程中教師起組織者、指導者、幫助者和促進者的作用,教師利用情境、協(xié)作、對話等學習環(huán)境要素充分發(fā)揮學生的主動性、積極性和創(chuàng)造性,最終使學生有效地掌握當前所學知識并獲得相應能力。

2.學習的重點是項目的選取。

選取項目要以教學的內容為依據(jù)。傳統(tǒng)的服裝結構設計教學以一些基礎的款式作為練習，項目本身缺乏趣味性。教師可采用跟市場相結合的款式進行講解，啟發(fā)學生主動采用身邊的素材來進行操作學習。高職院校普遍注重技能的培養(yǎng)，對于服裝結構設計課程的教學，首先應該讓學生充分認識掌握服裝結構設計技能的重要性及其實用價值，激發(fā)學生的學習興趣。但是，目前大部分的服裝結構設計教學趨于程式化、單一化，教學款式陳舊，所以，教師必須針對不同的學生對教學內容進行不斷的更新和改進，精選一些時尚性、流行性的款式供學生學習和討論使用。

3.營造學習的氛圍。

將三至八位學生分成一個小組，一同討論課程中的問題。學生在小組中彼此分享各人的意見與獨到的見解，然后作出對該問題的研討結論，再和其他組的同學分享。小組研討可以提供每位成員較多發(fā)表意見的機會。對于那些害羞與不敢在眾多人面前講話的學生而言，小組研討會讓他們較有自信和發(fā)言的膽量。

4.建立新的評分機制。

在以往的教學中有部分學生不注重學習的過程，只是為了通過考試，基礎不夠扎實。為了激發(fā)學生的學習興趣，將評分機制進行改革，平時成績占一部分比例，考試成績占一部分比例，這樣學生在學習中就不會只為了通過考試而去學習，會更重視學習的過程，從而提升學習的質量。

總之，項目教學法采取小組討論、協(xié)作學習的方式，讓學生在學習的過程中培養(yǎng)創(chuàng)新思維和學習能力，對知識點的掌握更加透徹，特別適用于服裝結構設計的教學。

參考文獻：

第5篇：服裝設計教程范文

[關鍵詞] 服裝業(yè)的現(xiàn)狀 職業(yè)技能 人才培養(yǎng) 課程設置及教學

一、服裝行業(yè)的現(xiàn)狀

許是作為人類生活的四大元素“衣、食、住、行”中的“衣”，人們把“衣”放在首位,可見衣服對于人類生活的重要性。由于服裝業(yè)屬于勞動密集型產業(yè)，投資門檻低，幾臺縫紉機，幾個工人就可以生產出衣服，貼上商標就進入終端銷售市場了。所以短短幾年里，這個行業(yè)空前膨脹。服裝業(yè)從以前的供不應求轉為了供大于求的現(xiàn)狀。服裝制品的市場正由量的膨脹向質的細分化、多樣化方向發(fā)展。從正裝到晚裝、個性化的時裝，從一般設計到多元化設計方向擴展。流通也隨著傳統(tǒng)的流通體制轉變?yōu)楫斀翊笮蜁r尚購物中心、品牌商店、網上購物等新的流通方式。從這一現(xiàn)狀就體現(xiàn)了其行業(yè)競爭的激烈性。服裝在以前的意義就是遮體保暖，而現(xiàn)在隨著生活水平的提高，消費者多元化的發(fā)展和審美觀念的提高，服裝的功能也不再單一了。服裝也叫時裝了，時裝也有異于傳統(tǒng)服裝而代表一種時尚、流行、品味、生活等，也許就是服裝功能的演變而對服裝從業(yè)者提出了更高的要求。

就目前而言，中國服裝市場投資者基本是在40歲以上的，其自身條件多數(shù)是工人出身，文化水平不高，不具備現(xiàn)代企業(yè)管理能力，為了使企業(yè)在激烈的行業(yè)競爭下有所發(fā)展，所以他們急需要人才，其中就包括優(yōu)秀的設計人才。

二、現(xiàn)代服裝行業(yè)的設計師應該具備的職業(yè)技能

一個現(xiàn)代服裝企業(yè)，其設計團隊（就中國的服裝品牌而言）的人員結構為：設計總監(jiān)或首席設計師，設計師，設計助理。而一些優(yōu)秀品牌其開發(fā)團隊則細一點：品牌總監(jiān)，首席設計師，設計師，設計助理，陳列設計師，飾品設計師等。服裝業(yè)發(fā)展過程也是產品向品牌發(fā)展的過程，企業(yè)的載體就是品牌。而品牌的靈魂則是設計師。樣品設計是服裝生產鏈條中的最重要的環(huán)節(jié)之一。記得一品牌公司老總說過一句話：如果設計打一個噴嚏，那么生產就會重感冒，則終端就會進醫(yī)院手術?？梢姺b設計師的重要性。當設計師開發(fā)出樣品后，在銷售前的一切煩瑣工作是對樣品的復制過程（工業(yè)化大批量生產）。所以說，設計師在一個季度開發(fā)的樣品質量是決定企業(yè)這個季度生死的最重要一個因素。

作為一個優(yōu)秀的服裝設計師，首先要有嚴密的理性思維。以設計總監(jiān)或首席設計師為例子，當公司新一季度的產銷計劃出來后，設計總監(jiān)就要計劃出什么時候進入工作，怎樣收集流行資料，什么時候開始選擇面料、輔料，什么時候開始進行設計、制作，什么時候進行下單生產等。根據(jù)品牌定位你的服裝銷售價格是多少，由此你的成本包括哪些，你的利潤是多少，怎樣才能使利潤做大化，從而得出你用材料的成本范圍。其次是你與團隊的合作情況等等，這些都是一個有序有效的安排。所以一個優(yōu)秀的設計師不但要會設計漂亮的服裝還要有很強的策劃管理能力，從事服裝業(yè)就注定是一個非常理性的設計、生產、管理工作。所以說現(xiàn)在服裝企業(yè)對服裝設計師技能的要求也發(fā)生了很大的變化了，傳統(tǒng)意義上優(yōu)秀設計師（有一定創(chuàng)意，可以畫一手好圖就可以了）也許在日新月異的今天就很難做到優(yōu)秀了。

三、學?，F(xiàn)狀

隨著服裝企業(yè)的急劇增漲，品牌對設計人才的要求，服裝設計這個行業(yè)一下變得俏起來，緊接著除了傳統(tǒng)的紡織院校以外，幾乎在開設有設計專業(yè)的院校都增設了服裝設計專業(yè)，短短幾年，市場上涌出了大批手持文憑的服裝設計師。但有些公司常年都在招聘服裝設計師。在設計師極度飽和的情況下，結果企業(yè)還缺設計師，為什么？因為企業(yè)要的是即懂設計、生產又能管理、策劃的復合型的設計師！

就學校服裝設計專業(yè)的教育而言，以傳統(tǒng)的四年服裝本科教育為例，大一大二就是專業(yè)基礎，從素描，色彩，人體，構成等各方面都畫一階段，結果每個階段沒有深入下去，而專業(yè)基礎與本專業(yè)方向脫節(jié)，專業(yè)特點不突出，學生學了基礎很難與以后的專業(yè)聯(lián)系起來，感覺學了基礎沒多大用處。進入三年級以后開始接觸專業(yè)，起初就是開開口袋，做做袖子，再學學簡單的紙樣。這樣一年又沒了。大四上期，在設計課時就拼命地做藝術裝設計，而老師評判成績標準就是看誰的東西有創(chuàng)意，誰的東西怪，看起來漂亮。創(chuàng)意固然重要，但與實際就業(yè)脫節(jié)。下期就做畢業(yè)設計，大家都為幾套表演裝而折騰一學期。中間也做幾套成衣，但都是皮毛而已，就這樣大學四年就畢業(yè)了。在這四年的課程中，有關企業(yè)的生產、管理和策劃運作方面的課程很少，有的學校幾乎沒有，就這樣學生也模糊地進入了社會。帶著時裝大師的夢想，帶著對聚光燈，T型臺，鮮花和掌聲的憧憬進入了社會，但進入社會后發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實不一樣了，自己認為很美的設計卻根本連下單批量生產的機會都沒有，很多試單的衣服進入終端市場后也不好賣。而那些自己認為“丑陋”的衣服卻很暢銷，卻能為企業(yè)帶來效益。這個時候很多人心態(tài)發(fā)生了變化，認為企業(yè)主品牌沒有高度，和自己不合或認為品牌投入水平低，沒眼光。接著就是無休止地跳槽，或者承受不了壓力而放棄。少數(shù)堅持下來的，最終成為優(yōu)秀的設計師都有個共同點：就是進入企業(yè)后，耐得住寂寞，尊重事實，承受力強，從頭學起，低下頭去慢慢地分析成衣的設計、市場的情況等。按每年都會有大量的服裝設計畢業(yè)生進入企業(yè)，而企業(yè)又不會花很長的時間去培養(yǎng)一個設計師，這也許就造成了今天設計師市場的現(xiàn)狀。既然如此，學校為什么不有針對性制定人才培養(yǎng)計劃及相關的課程設置呢？

四、反思人才培養(yǎng)、課程設置及教學

作為設計師的最初（在校期間）的培養(yǎng)，服裝院校的教育能否制定合理的人才培養(yǎng)計劃及課程設置，能否讓學生在校學習過程中針對服裝企業(yè)所需而教學，畢業(yè)后能否縮短學生與市場磨合時間，這就要反思我們的專業(yè)教育、培養(yǎng)目標。

首先，從人才培養(yǎng)計劃來看，服裝專業(yè)設置過窄，人才培養(yǎng)模式單一。學生能力相對單一，不適應市場對人才復合型能力的要求，并且對人才要求具備跨行業(yè)發(fā)展及開拓創(chuàng)新、繼續(xù)學習提高的可持續(xù)發(fā)展能力的要求，就業(yè)面相應的就窄。很多服裝院校的培養(yǎng)計劃幾年如一，沒有什么改變，每年要求調整，最多也不過是調整一兩門課程及學時而已。沒有經過市場調研、沒有根據(jù)服裝企業(yè)的需求變化來對人才培養(yǎng)計劃作一個認真的、全面的思考和調整。一味的培養(yǎng)，幾年下來，人們的消費需求變了，市場變了，企業(yè)對人才能力的要求變了?；谶@些，畢業(yè)的學生工作當然也找不到了，企業(yè)相應的招不到人，這在一定程度上不能不說人才培養(yǎng)計劃存在問題。我認為，學校培養(yǎng)什么樣的人才，應該由該行業(yè)的市場、企業(yè)的需求說了算，根據(jù)市場、企業(yè)的需要來調整服裝專業(yè)人才的知識、能力和素質結構，這才是讓教育更具有實際意義，因為學生最終是在這些企業(yè)里為市場需求服務的。

其次，從課程設置來看，傳統(tǒng)的服裝課程偏重，實用性服裝工藝課程偏弱，學科交叉性較少。開始對專業(yè)基礎課的學習是應該的，但沒必要什么都是兩個月。可以分一下輕重，對以后工作中有用較多的課程則多用些課時，而不是很直接關系的就少些課時甚至去掉。色彩，寫生，創(chuàng)作的鍛煉在以后的設計中都很有用;可以培養(yǎng)其色彩的價值感、素材的收集習慣和創(chuàng)新思維的能力;而構成課對以后設計服裝的結構、形的搭配有很大的指導性;素描對造型能力的培養(yǎng)是很有益的;在很多教學中忽略了速寫課程，其實是很有用的,可以培養(yǎng)其靈敏的造型捕捉能力和表達能力。另外，像服裝史這樣的課程還應該加重，而不是僅僅停留在了解的基礎上。專業(yè)設計課程固然重要，但應該與企業(yè)、工廠結合起來教學，增強學生的實踐能力。另外有關企業(yè)的生產、管理、策劃方面的課程要加強。

最后，從教學上來看，服裝教學內容過舊，教學方法偏死，教學形式單一。教學改革的重點是教學內容的改革，學生出去跟不上市場、企業(yè)的需要。所以，要及時調整教學計劃，教學大綱，教師要不斷進行教學改革、與時俱進。學校應該不定期邀請市場上一些優(yōu)秀的設計師、品牌投資商到學校做交流，有必要可以形成一門課程。使學生了解更多的、更切合工廠實際的新知識，增強與企業(yè)的聯(lián)系，教會學生如何盡快適應社會，讓學生開始就養(yǎng)成從市場角度思考、學習的習慣。學校也可以創(chuàng)立相應的工作室，甚至由學校注冊一兩個品牌，定位不一樣，吸納和指導學生到工作室學習、實踐、工作?；蚴欠蛛A段地組織學生到優(yōu)秀企業(yè)實習，讓其早早地接觸市場，熟悉生產工藝流程和商業(yè)運作，真正實現(xiàn)“零距離上崗”。還有教設計的老師應該引導學生，不單是藝術裝設計才叫創(chuàng)意，應該引導學生成衣設計其實也很有樂趣，也更有挑戰(zhàn)性，更實用。再有就是教育需要教師的言傳身教，發(fā)揮主導作用，教師是人才培養(yǎng)過程中的具體實施者。因此，提高教師素質也是培養(yǎng)服裝專業(yè)人才的一條重要途徑。

第6篇：服裝設計教程范文

高校擔負著人才培養(yǎng)、理論創(chuàng)新、科技傳播和服務經濟建設、促進社會進步的重要任務，具有學科綜合、人才密集、技術先進、信息暢通等優(yōu)勢。因此，在服裝設計教育中深入研究民間女紅文化、保護正在逐漸消失的女紅工藝成為高校義不容辭的責任。將民間女紅資源導入服裝課程教學，增加地域文化優(yōu)勢，以教育的方式去傳授傳統(tǒng)民間女紅文化，一方面可以使傳統(tǒng)民間女紅文化和技藝得以傳承，另一方面能拓展原有的服裝課程教學內容與教學空間，為學生的設計增加靈感資源。

（一）通過設立專門機構對我國的女紅的理論進行系統(tǒng)研究，傳承女紅文化女紅技藝的口口相傳、言傳身教的傳承方式造成我國民間女紅理論教學研究流于局部缺乏宏觀性和深度的局面。其實早在清末丁佩就完成了中國刺繡史上的第一本刺繡理論專著《繡譜》，而百年之后，由張謇親筆、著名刺繡大師沈壽合著的《雪宦繡譜》，不僅補充了《繡譜》在針法應用上的遺缺，更在傳統(tǒng)的刺繡基礎上糅合西畫的理論而自成體系。這本繡譜是中國工藝美術史上第一部刺繡的理論與實踐操作相互結合的專門著作，也是中國女紅文化教育傳承的第一本教科書。反觀當下，對女工技藝尤其是女工的現(xiàn)代技藝發(fā)展理論研究少之又少。受經濟和地域等因素限制，目前我國民間女紅理論教學研究多流于局部性的研究，缺乏宏觀性和深度。為拓寬理論研究的范圍，高校急需設立專門機構對我國的現(xiàn)存的女紅工藝如紡織工藝、織錦、染織、刺繡等進行研究與保護，收集相關的實物作品、制作工具以及相關的聲像資料，讓中國獨特的女紅技藝得以傳承。同時需要打破地域限制，將各地資料數(shù)據(jù)歸納整理建立資料庫并在網上建立共享平臺，將女紅的資源分享給世界，讓世界欣賞中國民族文化的魅力。值得欣慰的是一些院校已經認識到這些問題，創(chuàng)辦了設計工作室或研究機構，對民族服飾以及女紅文化與工藝進行保護。北京服裝學院就在“柒牌非物質文化遺產研究與保護基金”基金會的支持下與武漢科技學院、清華大學服裝設計學院、西安美術學院合作，對傳統(tǒng)女紅工藝中的冀魯?shù)貐^(qū)民間傳統(tǒng)割絨納繡手工藝、土家織錦-西蘭卡普的保護與開發(fā)、民間手工蠟染技藝的傳承與應用、關中蒲城土布紡織工藝研究等項目上進行了深入的理論研究，并獲得了許多珍貴的資料。

（二）通過開設實踐課程、建立實踐基地等形式，在服裝設計課程中傳承、開發(fā)傳統(tǒng)女紅技藝，使其散發(fā)出時代風采

1．通過校內工作室建立社會培訓、職業(yè)培訓開始培養(yǎng)現(xiàn)代繡女傳統(tǒng)女紅技藝傳承多是口傳心授”的方式。這種方式存在一些弊端：理論性不夠，傳藝者因“知其然，而不知其所以然”，難以讓學藝者領會其精髓。二是學藝者因缺乏系統(tǒng)的學習，成長非常緩慢?，F(xiàn)在許多國內藝術院校建立了制作實驗室和工作室，在教學上注重將設計思想變?yōu)楝F(xiàn)實產品，完成從理論講授到具體實踐的全部過程。這種重視實踐與動手能力的課程理念，恰好與傳統(tǒng)女紅工藝中師傅與徒弟的傳承模式類似。學校可以與企業(yè)聯(lián)合采用訂單式培養(yǎng)模式，從職業(yè)培訓角度培養(yǎng)現(xiàn)代女紅文化的傳承人。共同擬定教學大綱，確定教學計劃并設置課程，企業(yè)派出有經驗的高級技師擔任專業(yè)教師，經過繪畫、刺繡等相關課程的系統(tǒng)學習，使學生在較短的時間內掌握傳統(tǒng)女紅技能，技藝掌握較好的學生畢業(yè)后直接留在企業(yè)中，創(chuàng)造就業(yè)機會的同時也為這些文化遺產的傳承提供了新鮮血液。

2．與當代設計理念融合，使之適應現(xiàn)代生活方式，吸納學生參與到傳統(tǒng)女紅各類產、學、研活動中，提高學生服裝創(chuàng)新能力受“閨閣文化”和女紅技藝的代際傳承和師徒傳承方式限制，傳統(tǒng)的女工作品用于家庭內部的自產自需或親朋相贈，從產品形式到制作工藝都不適合產業(yè)化生產。學習女紅文化與技藝，不能僅僅停留在泛泛的“數(shù)家珍”和簡單的照搬上，而要將傳統(tǒng)民間女紅技藝與當代設計理念進行融合創(chuàng)新，使開發(fā)的女紅作品符合現(xiàn)代人的審美習慣，使之適應現(xiàn)代生活方式。首先，通過創(chuàng)建各類科研創(chuàng)新平臺，研究民間女紅工藝方法與現(xiàn)代服裝設計、紡織方法的結合創(chuàng)新，吸納學生參與各類產、學、研活動，讓學生直接與企業(yè)對話，在親身體驗中提高學生的專業(yè)能力，最大限度地使女紅的藝術生命得以延續(xù)、生存和發(fā)展。教師將要將現(xiàn)代設計的理念、設計手法、新技術來引導學生探究女紅工藝與現(xiàn)代染織、電腦繡花、彩繪圖樣的相互結合，通過“借用”和技能“轉化”豐富創(chuàng)作素材，激發(fā)學生創(chuàng)作熱情。例如傳統(tǒng)剪紙、刺繡直接在服裝設計中使用會顯得土、舊、生硬，但運用電腦絎縫與刺繡等工藝手段對傳統(tǒng)剪紙圖案處理，與近年流行的波普影圖案、卡通圖案綜合使用使得它在服裝上獨放異彩。其次，在教學課程設置中，可以與服裝設計公司合作，進行概念性小樣設計，如果效果理想，將優(yōu)秀的學生的作品進行小規(guī)模試驗性生產，然后投放市場或在學校的試驗商場售賣。例如在一些大學的大學生創(chuàng)意園中，設計專業(yè)的同學就利用上課所學的手工編織、刺繡、染織等女紅技藝制作設計服裝、T恤衫、圍巾、包袋等產品。這些產品既造型新穎又富于傳統(tǒng)特點，在藝術市集上很受歡迎。這種方式多渠道培育了學生專業(yè)實踐能力性?，F(xiàn)在許多國內藝術院校建立了制作實驗室和工作室，在教學上注重將設計思想變?yōu)楝F(xiàn)實產品，完成從理論講授到具體實踐的全部過程。這種重視實踐與動手能力的課程理念，恰好與傳統(tǒng)女紅工藝中師傅與徒弟的傳承模式類似。傳統(tǒng)女紅獨特的服飾加工技術如：鑲拼刺繡、扎染、編盤打結技術并不適應成衣大規(guī)模生產，可根據(jù)工作室教師的研究方向加入到課程中去，引導他們以此為切入點，進行概念性小樣設計，如果效果理想，則對相關產品開發(fā)。設計工作室還可以與傳統(tǒng)女紅企業(yè)合作，由企業(yè)提供實際設計與生產項目，保證設計工作室的教學貼近實際，落實“真題真做”，實現(xiàn)專業(yè)技能教學與社會需求的零距離。在為學生掌握服裝技能、創(chuàng)造就業(yè)機會的同時也為這些文化遺產的傳承提供了新鮮血液。

3．通過藝術考察課、開設講座和普及性鑒賞課程激發(fā)學生學習興趣一些學生認為，民間女紅藝術的鄉(xiāng)土氣息與現(xiàn)代時尚格格不入。為了轉變學生的這種觀念，就要使學生認識民間工藝的歷史，了解民間工藝生存的社會環(huán)境，明白它的來歷與形成過程以及在生活各方面所起的作用等。要教育學生在廣泛的文化情境中掌握藝術品背后深刻的文化內涵，了解民族文化的傳統(tǒng)、價值和發(fā)展方向，提高文化創(chuàng)新的自主能力，提升人生的境界。在教學上，首先聘任本校教師或專家學者進行專業(yè)指導，定期開展民間女紅講座、學習、觀摩和制作活動，增加學生興趣。課堂上聘請專家及民間藝人來校進行實際授課，輔導老師和專業(yè)繡娘、藝人的親手教授，可以讓學生熟悉女紅材料，了解并掌握女紅的基本技巧及其要領，為之后的設計實踐打下良好的基礎。成立學校民間女紅學習的學生社團，同時有選擇地收集和整理民間女紅作品，定期在校園內舉辦各種形式的民間女紅作品展覽，多視角地展示民間女紅的歷史、制作工藝及現(xiàn)狀。除了請專家、藝人進校，還要帶領學生走出校門參觀、采訪，進行人文內涵的考察，了解民族民間服裝設計的文化淵源、風俗禮儀和，通過感受環(huán)境、觀察民情、體驗生活，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。

4．依托地域優(yōu)勢，增加具有地方特色的傳統(tǒng)女紅教學內容文化的傳承是高校服裝設計教育工作的核心之一。目前，我國藝術類高校實行的服裝設計教育理念多偏重于西方服裝教學體系，而對我國民族傳統(tǒng)服裝的結構、材料、制作過程講解運用卻少之又少。即使是民族風格的服裝設計作品多注重形式的美感表達，而對實質性的文化內涵的把握力度不夠，導致服裝設計作品中傳統(tǒng)文化與形式的脫節(jié)。因此可以在服裝設計教學內容上要增加如傳統(tǒng)服裝制作解析、傳統(tǒng)服裝結構分析、蠟染手工藝、編織、紡織、刺繡等女紅課程等，讓學生掌握傳統(tǒng)女紅文化精髓。特別是將一些具有地域優(yōu)勢的傳統(tǒng)女紅的特色工藝如：苗族的錫繡、貴州水族的馬尾繡、冀魯?shù)貐^(qū)的割絨納繡等工藝引入到當?shù)馗咝５姆b專業(yè)課程中，重點進行這些技術學習與傳承，使得傳統(tǒng)技藝在不離開本地土壤的情況下完成自我發(fā)展，達到文化傳承的低成本、高效率。這也利于各院校的服裝設計專業(yè)形成自己鮮明的地域特色，達到提高教學質量和傳承文化技藝的雙重效果。

二、結語

第7篇：服裝設計教程范文

關鍵詞：服裝專業(yè)； 畢業(yè)設計；改革

我國的服裝專業(yè)高等教育從20世紀80年代初到現(xiàn)在已經走過30年的歷程，畢業(yè)論文（設計）是服裝專業(yè)本科教學的重要環(huán)節(jié)，我國多數(shù)高校的服裝專業(yè)又以畢業(yè)設計為主。要進行畢業(yè)設計，學生首先要進行市場調研，收集設計素材，遴選設計方案，進行設計定稿，服裝制作、成品展示等多個環(huán)節(jié)。畢業(yè)設計是學生對所學知識全面、綜合的運用，是對學生整個專業(yè)學習的總結和檢驗，同時也是對專業(yè)教學效果的綜合評估，對于提高和培養(yǎng)學生的綜合素質能力、實際動手能力、勇于探索的創(chuàng)新精神等具有其他課程不可替代的重要作用。但是，近年來，由于各種因素的影響，使得服裝專業(yè)的畢業(yè)設計教學工作受到很大影響，畢業(yè)設計質量逐年下滑。結合本校服裝專業(yè)近幾年畢業(yè)設計課程的實踐及體會，對本科服裝專業(yè)畢業(yè)設計教學改革提出幾點意見。

一、調整課程時間設置，實現(xiàn)“雙贏”

畢業(yè)設計是高校學生畢業(yè)前的最后一個教學環(huán)節(jié)，按照常規(guī)教學計劃，本科生的畢業(yè)設計環(huán)節(jié)一般都是安排在第八學期進行。服裝專業(yè)的畢業(yè)設計不同于其他專業(yè)，學生要根據(jù)指導老師擬定的主題完成整個系列的服裝設計作品，其中包括設計效果圖、結構圖、設計說明書、成品服裝等，精力投入多，時間耗費長。

隨著我國改革開放的深入，高等院校的學生就業(yè)普遍呈現(xiàn)提前的趨勢，學生在進行畢業(yè)設計同時面臨著巨大的就業(yè)壓力，以至于真正能夠用來做畢業(yè)設計的時間少之又少，根本無法全身心的投入到畢業(yè)設計中，尤其像我校這種地處中西部、服裝產業(yè)不發(fā)達地區(qū)的一般本科院校，服裝專業(yè)學生的就業(yè)區(qū)域主要是東部沿海發(fā)達地區(qū)，遠離學校，因此不管是去公司面試還是實習都會影響畢業(yè)設計工作進程，從而影響畢業(yè)設計質量。

我校服裝專業(yè)的畢業(yè)設計教學是以系列服裝的設計制作及相關書面材料的準備為課程內容，畢業(yè)設計工作所需時間久。畢業(yè)設計課程曾經根據(jù)就業(yè)需要，專業(yè)教師通過調研，調整了教學的時間，把畢業(yè)設計工作提前到第七學期，畢業(yè)實習設在第八學期，使得學生既能有充裕的時間保質保量的完成設計作品，又有足夠的時長用于實習、找工作，改善了畢業(yè)設計與就業(yè)的矛盾沖突，但是違反了學校的教學規(guī)范，得到相關部門的通報。也實踐過不改變畢業(yè)設計教學必須安排在第八學期的教學規(guī)范，讓學生把畢業(yè)設計帶到企業(yè)里去完成，力求做到學習、工作兩不誤。但由于大多數(shù)服裝企業(yè)是私企，是以追求企業(yè)的最大效益為主要目的，學生在企業(yè)里幾乎沒有做畢業(yè)設計的空間和時間，為了修到學分，學生最后一般都是找人代做或者草草了事，嚴重影響畢業(yè)設計作品質量。

筆者認為要想實現(xiàn)教學與就業(yè)“雙贏”，同時又不違反學校的教學規(guī)范，就要調整部分課程的時間設置。以我校的服裝專業(yè)課程設置為例，培養(yǎng)方案中第七學期除了有8周的畢業(yè)實習以外，還有一些課程設計，第八學期則安排有14周的畢業(yè)設計課程。根據(jù)需要，我們可以增加與成衣設計制作相關的課程設計周數(shù)，利用課程設計時間完成畢業(yè)設計內容的成衣設計制作內容。增加畢業(yè)實習的周數(shù)，使其貫穿第七、第八學期，有利于學生的就業(yè)試用。同時減少培養(yǎng)方案中畢業(yè)設計課程的周數(shù)，因為第八學期實習歸來的學生僅需要少許時間完成畢業(yè)設計的書面材料部分即可，甚至這些材料也可以利用實習間隙完成。

這樣的解決方案，，在大幅度提高畢業(yè)設計教學質量的同時，也預留了大量的時間滿足學生就業(yè)的需求，能真正形成教學質量與就業(yè)率“雙贏”的良性循環(huán)。

二、改革指導模式，做到“優(yōu)勢互補”

這幾年，隨著國家擴招政策的推行，高校的學生人數(shù)不斷增加，而高校的教師隊伍建設卻沒有同步跟進，高校教師尤其是一般高校的教師嚴重不足，并且現(xiàn)有的師資結構也不夠合理。前面提過，各院校服裝專業(yè)現(xiàn)在的畢業(yè)設計課程內容主要是系列服裝的設計與制作，整個過程耗時長，內容多，畢業(yè)設計的一般的指導模式是一個教師指導幾個學生的畢業(yè)設計。指導老師對每個學生的指導內容包括選題方向、款式設計、結構制版、面料選擇、工藝制作、成品展示、文字材料的書寫等所有環(huán)節(jié)，指導范圍廣泛。而且許多服裝專業(yè)教師除了指導畢業(yè)設計的任務，還有日常課堂教學工作以及科研任務，導致畢業(yè)設計指導教師的數(shù)量和精力都有所不足，在一定程度上影響了畢業(yè)設計過程對學生設計質量的嚴格把關。

同時每個專業(yè)教師的學科專長都有不同。在實際指導過程中，指導教師對自己所熟悉及擅長的畢業(yè)設計環(huán)節(jié)的指導就比較細致、深入，而對不擅長的環(huán)節(jié)則可能降低要求，指導教師的這種不全面性指導就很容易影響到畢業(yè)設計作品質量，最終使得畢業(yè)設計效果不佳。

筆者以為要想更好的提高服裝專業(yè)的畢業(yè)設計質量，就需要改變目前這種一個專業(yè)教師包攬學生畢業(yè)設計所有環(huán)節(jié)的指導方法，做到不同教師指導不同環(huán)節(jié)的“優(yōu)勢互補”。具體來說，就是專業(yè)教師根據(jù)學科專長不同先進行分組，盡可能保證每個指導小組里面配齊各個學科方向的專業(yè)教師，然后由整個小組的教師一起指導一定數(shù)量學生的畢業(yè)設計工作，組內的各個教師分別負責指導自身擅長的環(huán)節(jié)，這樣就可以實現(xiàn)更好的指導分工。例如，在款式設計階段，學生可以找指導教師組內擅長設計的教師進行指導，在紙樣制作階段就可以找組內擅長結構制版的教師進行指導。各個環(huán)節(jié)的分別的有效指導最終將能很好的提高指導效率，提高整個畢業(yè)設計作品的質量，實現(xiàn)畢業(yè)設計課程的教學目的，且在一定程度上也能彌補專業(yè)教師數(shù)量不足的缺憾。

三、改革課程內容，強調“以人為本”

“學院化”的專業(yè)教學模式難以與市場發(fā)展需求接軌。近幾年，國內各本科院校的服裝專業(yè)都不同程度地進行了專業(yè)設置、教學模式等的改革和調整。但是很少有院校對畢業(yè)設計課程內容進行根本性的改革，各院校服裝專業(yè)的畢業(yè)設計內容主要是系列服裝的設計與制作，這對于設計能力和工藝能力較好的學生來說，能起到提高自身實踐能力的作用。但是服裝專業(yè)學的不僅有設計、制版、工藝，還有跟單、營銷、策劃、貿易等內容，而且畢業(yè)后真正從事服裝設計工作的學生也只有一小部分，多數(shù)學生主要還是從事服裝貿易、跟單等工作。那些對服裝設計不感興趣的學生，完成畢業(yè)設計的熱情不高，對畢業(yè)設計就敷衍了事，達不到畢業(yè)設計課程設置的目的。

筆者認為應該對服裝專業(yè)畢業(yè)設計課程的內容進行改革，改變以往這種不考慮學生學習興趣，不考慮學生就業(yè)方向的“一刀切”的單一畢業(yè)設計內容，要結合學生的興趣及就業(yè)意向，實施“以人為本”的培養(yǎng)理念，豐富畢業(yè)設計的內容。課程內容改革后，學生可以根據(jù)興趣愛好及就業(yè)意向，選擇系列服裝的創(chuàng)意設計與制作，也可以選擇版型與工藝技術的創(chuàng)新研究、服裝的營銷方法研究、特定服裝產品的開發(fā)企劃等不同方向的畢業(yè)設計內容，然后根據(jù)不同的內容選擇不同方向的指導教師。畢業(yè)設計的內容改革可能要增加教師的工作量，但是它可以使每個學生的優(yōu)勢和興趣都得到施展，實現(xiàn)“以人為本”的教育理念，進一步增強學生的能力，為更有針對性的就業(yè)做好準備。

四、結語

畢業(yè)設計課程是高校學生走上社會工作崗位的實踐基礎，是高校幾年教學質量的檢驗標尺。服裝專業(yè)的畢業(yè)設計課程教學應當根據(jù)社會發(fā)展需要，以市場需求為導向，以提高就業(yè)為目的，積極改革課程不足，合理安排教學過程，為社會培養(yǎng)高素質的面向新世紀的服裝應用型人才和管理人才。

參考文獻：

[1] 孟秀麗.服裝專業(yè)畢業(yè)設計新模式探索.商場現(xiàn)代化,2009年2月

[2] 洪春英.服裝設計專業(yè)畢業(yè)設計的組織與思考.遼寧工業(yè)大學學報（社會科學版）,2009年6月

第8篇：服裝設計教程范文

關鍵詞 服裝設計與工程專業(yè);綜合性服裝專業(yè)人才;教學模式改革

中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2014）24-0127-02

回顧近30年來我國服裝設計與工程專業(yè)的教學模式，主要采用傳統(tǒng)理論教學為主、實踐教學環(huán)節(jié)為輔的方式授課。而在經濟飛速發(fā)展的今天，服裝實時更新，高校服裝設計與工程專業(yè)其教學內容與企業(yè)需求人才培養(yǎng)目標存在嚴重脫節(jié)的現(xiàn)象，課堂講授的教學內容和企業(yè)的實踐內容存在一定的滯后性，跟不上時代潮流的發(fā)展，導致學生畢業(yè)后不能較快地適應工作[1]。因此，要培養(yǎng)出適應市場需求的服裝專業(yè)人才，必須對高校服裝設計與工程專業(yè)的教學模式進行改革。

目前，很多高校積極加強服裝專業(yè)校內實踐性教學模式改革，主要以校企結合，“訂單式”教育進行人才培養(yǎng)。然而，服裝設計與工程專業(yè)的學生，個性化特征明顯，傳統(tǒng)的教學模式、簡單枯燥的基礎訓練及校內實訓等形式教學，已經遠遠不能適應現(xiàn)代學生的特點。本文以應用型本科院校的服裝設計與工程專業(yè)為例，提出一套創(chuàng)新的教學改革方法，具體內容如下。

1 修正服裝設計與工程專業(yè)課程設置

通過對知名服裝企業(yè)的走訪和調研，發(fā)現(xiàn)企業(yè)對“一專多能型”人才需求量大，不僅要求學生熟練掌握專業(yè)方向技能，還要求學生具備宏觀統(tǒng)籌規(guī)劃的能力[2]。隨著服裝行業(yè)的分工越來越精細，對服裝專業(yè)人才提出更高要求。目前企業(yè)緊缺設計、生產、運營方面的專業(yè)人才，如設計師、時尚買手、商品企劃員、制版師、采購員及營銷策劃、陳列師等崗位的一專多能的復合型人才。針對這一現(xiàn)象，重點對服裝設計與工程專業(yè)課程體系進行細致分析，結合企業(yè)對人才知識結構的需求，修正專業(yè)課程設置內容。

課程設置上主要分為三大模塊：專業(yè)課課程（包括專業(yè)基礎課和專業(yè)選修課）、專業(yè)方向課程（服裝設計、服裝工程、服裝經營與管理）、實踐性教學課程。

根據(jù)企業(yè)對服裝專業(yè)人才的需求特點，最終確定服裝專業(yè)課程，專業(yè)基礎課主要有服裝結構制圖、時裝畫技法、服裝材料學、服裝設計學、服裝史、圖形圖像應用（服裝設計CAD、Photoshop、CorelDraw、illustrator）、服裝專業(yè)英語、成衣款式設計。專業(yè)核心課主要有服裝結構設計、服裝立體裁剪、服裝生產管理、服裝市場營銷、服裝制版CAD。這些課程是從事服裝專業(yè)任意崗位的學生都必須掌握的基礎課程。專業(yè)方向課主要有設計方向課程，如服裝配飾設計、成衣款式設計、手工藝設計、服裝產品研發(fā)課程。工藝方向課程，如成衣跟單、服裝設計軟件應用、高級定制版型設計、服裝工藝推板。營銷方向課程，如服裝品牌管理與商品策劃、服裝貿易實務、服裝電子商務、服裝店面管理課程。專業(yè)選修課主要有商品策劃、服裝行業(yè)概論、服裝美學和心理學、服裝工廠設計、服裝機械原理、服裝人體工程學課程。根據(jù)服裝設計、服裝工程及營銷方向，有選擇地設置其選修課程。

針對上述課程的學期分布，遵循的原則主要是：大一階段主要是公共基礎課和服裝設計基礎課程學習，引起學生對服裝設計學習的興趣，專業(yè)課程上偏重于設計類和基礎專業(yè)知識課程教學;大二階段進入服裝結構設計和制版工藝課程學習，設計強化類課程學習;大三階段實施推板和工藝制作強化類課程及經營管理類課程，加強服裝工藝的重點培養(yǎng);大四階段主要進行實踐性教學。同時，根據(jù)企業(yè)及行業(yè)專業(yè)崗位要求，調整課程設置的教學內容、學時數(shù)、授課順序及實習實訓內容。

2 進行“五段式”專業(yè)方向定位，構建服裝專業(yè)創(chuàng)新型教學模式

為了培養(yǎng)市場緊缺的“一專多能”的服裝人才，提升時裝藝術學院的整體教學水平，需要改變服裝設計與工程專業(yè)教學思路，主要實施“五段式”教育。學生在大一階段學習服裝專業(yè)導論課程，根據(jù)個人潛力和愛好及特長，細分服裝專業(yè)方向（主要為設計方向、工藝方向和經營管理三方面），并加強實踐動手能力，大一學生第一學期即能為自己制作兩件可穿服裝。在大二階段，依托寒暑假期，學生依據(jù)服裝專業(yè)方向定點進行企業(yè)崗位實習，熟悉崗位操作流程及崗位需求能力，加強理論強化學習，真正實施理論知識和實踐的有機結合。在實踐能力方面，大二學生在校內模擬工廠，自己設計、制版并制作服裝，參加校內大賽。大三階段，加強實踐動手能力的培養(yǎng)，達到企業(yè)對熟練技術人員的操作要求，100%預就業(yè)，真正實施“訂單式”人才培養(yǎng)。大四階段，要求學生畢業(yè)時達到100%滿意、穩(wěn)定就業(yè)，無試用期，并熱愛這份職業(yè)。第五階段，學生畢業(yè)后，采用100%“售后服務”。針對學生畢業(yè)后工作中帶來的困惑與專業(yè)技術問題等，始終和畢業(yè)生保持密切的聯(lián)系，永久性扶持畢業(yè)生的職業(yè)生涯。

3 拓展藝術類課程，加強服裝專業(yè)學生藝術修養(yǎng)

為了提高服裝專業(yè)學生的設計能力，突破我國服裝企業(yè)缺乏優(yōu)秀設計人員的局面，在服裝專業(yè)選修課程中增加藝術課程的設置。縱觀世界知名服裝設計師，多數(shù)有建筑學、美術、繪畫、音樂等與藝術相關課程的學習經歷。拓展藝術類課程設置，通過交叉學科的相互滲透，對于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和能力起到積極作用。同時，要求學生在選修的過程中可以多選，實行學分互換制度，有助于調動和激發(fā)學生學習的積極性。拓展藝術類課程設置，對于加強服裝專業(yè)學生藝術修養(yǎng)，對于培養(yǎng)我國優(yōu)秀的設計師有積極作用。

4 所有專業(yè)課程融入實踐教學，密切聯(lián)系企業(yè)，加強鍛煉

服裝設計與工程專業(yè)是一門實用性、實踐性較強的學科。在教學過程中，要求所有專業(yè)課程都要有實踐環(huán)節(jié)，做到理論和實踐真正的結合，依托企業(yè)培訓、企業(yè)實習等多種形式增強學生實踐能力（如與知名企業(yè)建立合作關系）。在專業(yè)設置上，針對不同企業(yè)不同崗位的需求，各專職教師積極探索服裝與藝術設計、服裝與工藝結構、服裝與現(xiàn)代營銷管理的有機結合，充分利用企業(yè)技術與教學相結合，發(fā)揮學生的特征優(yōu)勢，以培養(yǎng)綜合性較強的專業(yè)人才。

5 根據(jù)學生專業(yè)方向的傾向性，進行創(chuàng)業(yè)與實踐

根據(jù)學生專業(yè)方向的傾向性，通過競賽、創(chuàng)業(yè)項目競標等模式，進行創(chuàng)業(yè)實踐。通過可行性市場分析，選拔出相對高效可行的創(chuàng)業(yè)項目。借助創(chuàng)業(yè)扶持基金，開展創(chuàng)業(yè)項目研究與實施。創(chuàng)辦模擬公司，滿足設計方向、制版方向、裁剪制作方向、生產管理及營銷方向實戰(zhàn)學習及創(chuàng)業(yè)就業(yè)。

另外，為了調動學生學習的積極性，加強實踐能力，定期舉辦“我型我秀”生活裝設計大賽。要求在校學生利用業(yè)余時間，根據(jù)自己的特點，進行自我形象設計，為自己量身定制服裝，展現(xiàn)青春、展現(xiàn)自我。

6 總結

通過服裝設計與工程專業(yè)教學改革，突出并強化理論與實踐的結合，強調教學內容實時更新，對市場緊缺的創(chuàng)新型綜合性服裝專業(yè)人才的培養(yǎng)起到積極作用，從而扭轉企業(yè)缺乏專業(yè)人才的局面，促進中國服裝業(yè)的快速發(fā)展。

參考文獻

[1]葛英穎.CDIO教育理念在高校服裝專業(yè)教學領域的應用[J].長春工業(yè)大學學報，2013（6）.

[2]裴霞.服裝專業(yè)教學模式的創(chuàng)新與實踐[J].淮陰師范學院教育科技論壇，2009（2）.

第9篇：服裝設計教程范文

舞蹈是一種通過豐富的肢體語言和燈光、旋律陪襯帶給觀眾視覺享受的藝術形式，能夠給觀眾帶來強烈視覺沖擊力的除了舞蹈動作本身，舞蹈服裝的搭配也是重要元素。舞蹈服裝既要彰顯出舞姿的靈魂，又要便于舞者的動作施展，更要從視覺上給人留下深刻印象。因此舞蹈服裝設計過程不同于一般日常生活中人們所穿的服飾，而更具有夸張性、藝術性等特點。對于舞蹈服裝設計師而言，除了掌握必要的設計知識，更要有針對性地理解舞蹈所表達的內涵主旨和舞者自身的動作特點，方能做到有的放矢，設計出符合情境、色調俱佳的服飾作品。故而從舞蹈服裝設計的理論與實踐角度出發(fā)研究服裝設計、制作的過程，以及藝術特性、審美價值等，對于舞蹈服裝設計的發(fā)展至關重要。韓春啟的獨著《舞蹈服裝設計教程》（上海音樂出版社于2004年11月出版）一書便針對舞蹈服裝設計，對其基礎內涵、審美特征、設計要點和影響因素等進行了具體研究和論述，旨在為舞蹈服裝設計專業(yè)學生和教師進行理論指導和實踐點撥。綜合而言，該書特點主要體現(xiàn)在以下幾方面。

首先該書極具代表性和可操作性。該書作者除了對舞蹈服裝設計基本概念、藝術及審美特征進行簡要探究之后，將舞蹈服裝設計的整體過程、設計要點和工藝流程以及影響因素等都進行了具體的論述?？谡Z化的語言和淺顯易懂的概念陳述可以幫助初學者入門，也可以幫助服裝設計師找尋不同的設計理念并尋求自身突破?？梢娫谧髡呖磥?，服裝制作的過程和審美藝術特征同樣重要，且對于讀者而言完全可以參照該書中所提及的服裝制作方法去設計實際的舞臺表演服裝，因此增強了該書的操作性。另外，本書還附帶一部舞蹈服裝設計圖集，主要是作者近十年來演出實例中的服裝作品，圖文并茂的論述方式增強了該書內容的表現(xiàn)力，也為初學者和從事舞蹈服裝設計的人提供了豐富的設計素材。因此從內容上來講，該書不僅具有學術價值，更極具表現(xiàn)力和實踐應用價值。該書的另一亮點在于其追根溯源，結合舞蹈服裝歷史發(fā)展闡述當今設計工作的重點。

眾所周知服裝設計師是整個設計工作和制作流程的靈魂人物，必須深諳影響設計的重要因素，在熟知設計發(fā)展史的基礎上洞悉設計現(xiàn)狀中存在的問題以及未來的發(fā)展趨勢。該書綜合分析了舞蹈服裝設計的歷史與現(xiàn)狀，并對部分優(yōu)秀的舞蹈、舞劇服裝作品進行了賞析，分析得出只有立足中國的文化歷史，挖掘不同民族、不同地區(qū)舞蹈風格和著裝服飾的特點，才能在設計出既擁有民族特色，又能傳遞民族文化的舞蹈服裝作品。設計師則要根據(jù)具體的舞蹈風格制定設計方案、制作工藝、選定面料等，并結合實際的舞臺燈光效果進行顏色搭配。此外設計師不僅要具備專業(yè)的音樂舞蹈知識和豐富細膩的情感，更應具有扎實的繪畫功力、文學修養(yǎng)、強烈好奇心和組織協(xié)調能力，才能做到將創(chuàng)意構思、圖案描繪、色彩搭配完美組合在一起，從而針對舞蹈、舞劇、綜藝表演、廣場表演等不同的舞種風格游刃有余地向觀眾傳遞不一樣的感彩，在整個舞蹈服裝設計過程起到樞紐和橋梁作用。

當今舞蹈服裝設計行業(yè)需要能不斷突破、大膽創(chuàng)新的設計人才，更需要科學先進的服裝制作工藝，信息時代為人才的培養(yǎng)和工藝流程的推進都創(chuàng)造了條件，舞蹈服裝設計行業(yè)需審時度勢、抓住時代機遇，在創(chuàng)新發(fā)展之路上更進一步。因此該書綜合分析了影響服裝設計的重要因素以及作為舞蹈服裝設計師所應具備的基本素質，又站在時代的角度對未來舞蹈服裝設計行業(yè)的發(fā)展做出了展望，為該書賦予了一定的時代特色，也增強了該書的可讀性。綜上所述，《舞蹈服裝設計》一書從服裝設計的本源出發(fā)，結合理論與實踐，對服裝制作流程和審美藝術特征都進行了詳盡的論述，也為未來舞蹈服裝設計行業(yè)發(fā)展指明了方向，是一部極具學術研究價值和實踐指導意義的優(yōu)秀著作。

作者：李青青