如何做到心如止水精選(九篇)

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第1篇：如何做到心如止水范文

一、選拔隊員要“精”

一般而言，學(xué)生參加合唱團的積極性很高，教師不能僅憑學(xué)生的興趣，就不加篩選地確定人選，并隨意地將學(xué)生劃分為高、中、低聲部。這樣草草地選人、定聲部是不可取的，在以后的排練中往往后患無窮。因此，在選拔學(xué)生時，應(yīng)注意以下兩點：

1、音準。一位連自己聲部都無法唱準的學(xué)生是無法把握合唱的音準的。不僅如此，他一個人的“威力”足以讓周圍四五位隊員跟著跑調(diào)。因此隊員必須進行聽唱、模唱等測試，合格后方可入選。

2、音色。不同的聲部對音色的要求不同。高聲部的音色要清脆、明亮，中、低聲部的音色要厚實、圓潤。選拔時，既要把握音色標(biāo)準，但也不能強求個個都是好嗓子，只要選擇接近音色標(biāo)準的就可以了。在日后的正規(guī)訓(xùn)練中，學(xué)生的各種音色會相互融合，逐步達到音色的統(tǒng)一。

合唱是一項技術(shù)要求很高的藝術(shù)，所以只有“精”選出合唱隊員，做好合唱排練的這些前期準備工作，才能為合唱發(fā)出天籟之聲奠定堅實基礎(chǔ)。

二、訓(xùn)練聲音要“牢”

正確且穩(wěn)定的發(fā)聲習(xí)慣的建立，是合唱訓(xùn)練中必不可少且難以突破的一個環(huán)節(jié)。歌唱狀態(tài)如何做到“牢”，達到較強的穩(wěn)定性，教師的方法尤為重要。

如何將復(fù)雜的“氣息”、“位置”、“共鳴”、“面罩”、“集中”等這些專業(yè)名詞讓小學(xué)生易于理解又能做得到呢?教師在訓(xùn)練時可總結(jié)出幾個精辟的要點，編成順口溜，目的鮮明地去進行專項訓(xùn)練。例如，“打開、攏起、穿眉心”這個順口溜，在訓(xùn)練時，教師逐一講解并示范：“打開”，即大牙關(guān)打開，下巴放松，鼻翼微張。讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)這一動作。在“打開”的同時，氣息也就自然吸進了，歌唱的最基本狀態(tài)就有了?！皵n起”，即上腭攏起，聲音攏到一點并且打在前腭處。教師通過示范，讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)。雖然沒有提到“集中”，可是通過訓(xùn)練，學(xué)生的聲音便會自然地統(tǒng)一、集中?！按┟夹摹保绰曇舯M可能往高處走，仿佛是順著眉心唱向樓頂。教師通過講解、示范，讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)、體會。雖然沒有提到“頭腔”、“位置”，可是學(xué)生在“穿眉心”時這兩個方面便也做好了。以上三種訓(xùn)練先逐一進行，達到要求后，便可過渡到兩項同時進行，最后再三項同時進行。這樣專項加梯進式的訓(xùn)練方法不僅避免了因要求過多而使學(xué)生不知所措的現(xiàn)象，并且在以后的訓(xùn)練中容易達到張嘴就到位的水平，歌唱技能正確而牢固。

聲音的訓(xùn)練方法有很多，每位教師的具體要求也是不一樣的。筆者建議，針對小學(xué)生的訓(xùn)練，教師不要將專業(yè)的發(fā)聲名詞提得過多，在訓(xùn)練時針對性要很強，注意將錯綜復(fù)雜的發(fā)聲方法轉(zhuǎn)化為簡單易行的方式，使學(xué)生易于接受、易于掌握。教師要動腦筋、巧練習(xí)，這一點至關(guān)重要；再者，聲音的訓(xùn)練是一個循序漸進的過程，學(xué)生必定要經(jīng)過從模仿教師而發(fā)出僵硬、做作的聲音到自然流暢地歌唱這么一個漫長而艱苦的過程，教師在訓(xùn)練時切勿著急。

三、處理作品要“細”

演唱的過程也是對作品進行再創(chuàng)作的過程。同樣的一首作品，由不同的合唱團演唱，其韻味和藝術(shù)效果也是不同的。指揮者必須對作品進行細致和恰到好處的處理，才能使作品富于藝術(shù)感染力，否則，即使是做到了聲部的均衡、和諧，也不會給聽者留下深刻的印象，難以打動聽眾。

例如，山東兒歌《花蛤蟆》這首歌曲，作品詼諧生動，既有蛤蟆的“呱呱”聲，又有兒童們“吆吆”的驚呼聲，還有對蛤蟆長相的風(fēng)趣描繪。如果只是平淡地進行演唱，歌曲的生動形象就難以表現(xiàn)出來。若是充分運用強弱、快慢的對比以及夸張的演唱，注意停頓音、休止音的運用，作品的內(nèi)容及風(fēng)格便可淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

又如張文俊選編的《東西南北茉莉花》這首曲目，作者將不同地域風(fēng)格的四首曲目相結(jié)合，從而產(chǎn)生了多姿多彩的“茉莉花”形象。在作品處理上，除了每個段落上運用強弱、快慢加以對比外，每一個段落的演唱更要通過音色、力度的變化進行處理，甚至于個別字的處理都要精細，這樣方可生動地表現(xiàn)出或柔美或歡快或大氣的“茉莉花”形象來。

再如大家非常熟悉的《小龍舟》這首曲目，作品先用富有云南地方方言的問答式對白作為引子，將我們帶到了傣家那美麗的地方，接著用層次豐富的勞動號子向我們展現(xiàn)了熱火朝天的賽龍舟場面，再用優(yōu)美舒緩、層次迭起的旋律將我們帶入賽龍舟別樣的意境之中，最后又以激情的勞動號子將我們帶回到熱鬧的比賽現(xiàn)場，結(jié)束句則以長音的甩腔及“嘿嘿呀呼伙”的勞動號子干凈利索地結(jié)束全曲。這首曲目可謂是合唱水平的“試金石”，也是對指揮者能否準確理解音樂，能否對音樂作品進行細致入微的分析，從而能否駕馭作品的一個考驗。筆者認為，對該作品的處理應(yīng)該注意以下幾點：1、方言性的引子部分，應(yīng)力爭使演唱音色偏白，歌唱位置高；2、幾個段落之間的演唱音色由明亮到柔美，力度由強到弱的轉(zhuǎn)換要準確到位，速度先由中速稍快轉(zhuǎn)換成中速，再轉(zhuǎn)換成中速稍快；3、每一段的每一個樂句都進行音色、力度乃至個別字的處理；4、對領(lǐng)唱的音色、音量、情緒的要求以及選用打擊樂器為歌曲伴奏等等都要加以考慮。

對音樂作品的處理無外乎是通過力度的強弱、速度的快慢、音色的柔亮，以及休止音、延長音、裝飾音、頓音等加以潤色、處理。只有通過認真分析音樂作品，吃透音樂作品的內(nèi)容、風(fēng)格，恰當(dāng)?shù)剡\用各種處理方法，細致地對作品加以處理，才會使聽者在跌宕起伏的旋律中投入地傾聽，陶醉于其中。

四、指揮手勢要把握“度”

通常，對指揮者手勢最基本的要求是準確、清晰，具有提前預(yù)示性。我們?？吹接械闹笓]者一板一眼地按指揮圖示來劃拍，雖然是達到了最基本的要求，但顯得呆板、機械，缺乏美感，缺乏變化。其實，無論是幾拍子的曲目，指揮時都沒有必要從頭到尾規(guī)規(guī)矩矩、一成不變地劃合拍，手勢的高低起伏也不應(yīng)一成不變，它應(yīng)根據(jù)音樂作品的難易，作品的情緒、內(nèi)容等的需要而改變。一個好的指揮者除了應(yīng)具有準確清晰的指令性手勢外，更要富于美感，富于藝術(shù)性。

還有的指揮者手勢幅度過大，搖頭晃腦，指揮線條花哨、凌亂，極盡個人之能事。這種做給人看的指揮手勢也是不足取的，就如同一個好的節(jié)目主持人，他的作用是讓觀眾動情起來，而并非自己一個人激情四射，觀眾卻冷眼旁觀。一個好的指揮應(yīng)該用自己內(nèi)心的情感以及對音樂作品真正的投入來駕馭整個合唱團，來感染每個學(xué)生用心去歌唱，做到以自然真誠感人。