美術繪畫技巧精選(九篇)

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第1篇：美術繪畫技巧范文

在以往的初中美術教學中，教師一味地傳授美術技巧，忽視學生的感受，沒有突出學生的主體地位，所運用的教學方法單一，無法調動學生學習的主動性，漸漸地學生失去學習興趣，不愿意主動投入到美術學習中，直接降低學生學習效率，導致學生的美術基礎薄弱，針對這一教學現(xiàn)狀，以下文章提出運用興趣教學法，從而解決初中美術教學中存在的問題。

一、初中美術教學中應用興趣教學法的重要性

現(xiàn)階段初中美術教學課堂上教師運用興趣教學法，組織學生開展美術教學活動，以學生為中心進行戶外繪畫，引導學生自主創(chuàng)作美術作品，突出了學生的主體地位，進而充分的發(fā)揮了學生的主觀能動性，調動學生學習熱情，使學生由被動學習轉變?yōu)橹鲃訉W習，鍛煉學生的繪畫技巧，使學生深層次理解美術意境。另外，教師也可以借助多媒體展示出多種多樣的教學資源，呈現(xiàn)出生動立體的美術作品，能夠加深學生對美術作品的印象，對美術作品感興趣，消除不良的學習情緒，逐步點燃學習熱情，進而引發(fā)學生積極思考美術作品所運用的繪畫技巧，主動鑒賞不同類型的美術作品，使學生的鑒賞能力有所提高，逐步增強學習美術的自信心。此外，在運用興趣教學法時，要注重根據(jù)學生的興趣點，設計趣味性的教學視頻，有利于激發(fā)學生學習興趣，學生在興趣的驅使下，主動與教師溝通的交流，拉近了師生之間的距離，以便于教師全面掌握學生的學習情況，進而設計出針對性的教學內容，實現(xiàn)興趣教學法的教學目的，從而逐步提高學生的繪畫水平，充分體現(xiàn)出運用興趣教學法的重要性[1]。

二、興趣教學法在初中美術教學中的應用

1.運用多媒體呈現(xiàn)多種教學資源，激發(fā)學生學習興趣

在以往的初中美術教學課堂中教師采用灌輸式的教學方法，忽視突出學生的主體地位，致使學生長期處于被動學習的狀態(tài)，學生不能深入理解美術作品的意境，沒有熟練掌握繪畫技巧，對美術知識的了解僅僅局限于課本知識，機械的傳授方式，使教學氛圍枯燥，導致學生不能很好地學習美術知識和繪畫技巧，逐漸失去學習美術的自信心，長此以往下去對美術不感興趣，進而出現(xiàn)厭煩和抵觸的學習情緒。為此，美術教師要改變傳統(tǒng)的教學方法，積極運用興趣教學法，借助多媒體呈現(xiàn)多種教學資源，擴寬學生的知識面，延伸更多的美術知識，豐富教學內容，開拓學生的視野，能夠激發(fā)學生的學習興趣，使學生擺脫不良的學習情緒，點燃學生學習興趣，促使學生主動投入到美術學習中，更好地學習和掌握美術技巧，學到更多的美術知識，使學生深入理解多種美術作品所蘊含的寓意，增強學生學習的主動性和積極性，有效提高學生的學習效率。

例如：在學習畢加索的作品時，教??可以運用多媒體播放作者的諸多美術作品，并將興趣教學法應用于教學各個環(huán)節(jié)之中，通過播放動態(tài)的教學視頻，使美術教學內容生動化、形象化、立體化，帶給學生全新的感覺，以便于學生全面了解多種不同的美術作品，不斷提高學生美術素養(yǎng)，從而取得最佳的教學效果[2]。

2.營造藝術情境，運用興趣教學法

隨著新課改的不斷深入，對初中美術教學提出了更高的要求，美術教師要創(chuàng)新傳統(tǒng)的教學方法，積極運用興趣教學法，營造藝術情境，使學生置身于良好的教學環(huán)境中，以便于學生更好地理解和掌握美術作品。教師應根據(jù)美術作品的特點創(chuàng)設相應的教學情境，結合學生的興趣點布置教學任務，以免學生失去學習興趣，將興趣教學法深入落實到教學情境中，設計出具有趣味性的教學內容，同時營造藝術情境，驅使學生的學習熱情，使學生對美術作品感興趣，實現(xiàn)興趣教學的目標。

例如：在學習“徒手畫校園”一課時，教師運用興趣教學法，注重創(chuàng)設藝術情境，引導學生自主繪畫自己想象中的新校園，發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力，深入挖掘學生學習美術的潛力，使學生的繪畫技巧得到鍛煉，在藝術情境之中，以便于學生輕松學習美術知識，激發(fā)學生學習興趣，從而提高美術教學效率。

3.開展教學活動，培養(yǎng)學生學習興趣

目前，興趣教學法被廣泛應用于初中美術教學中，美術教學通過運用興趣教學法開展豐富多彩的教學活動，并注重以學生為中心，充分體現(xiàn)學生的主體地位，在美術教學活動中組織學生自主進行繪畫，自主探究美術知識，將學習的主動權交給學生，構建開放性的美術課堂，有利于培養(yǎng)學生學習興趣，使學生積極主動融入到美術教學中。

在教學中，教師應鼓勵學生參與集體活動，增強學生學習的積極性，使美術教學內容體現(xiàn)出趣味性，形成活躍的學習環(huán)境，改變了學生的學習方式，使學生牢記美術知識，深刻理解美術作品的含義，進而學會自主鑒賞美術作品，不斷提高學生的鑒賞能力。

例如：在學習“現(xiàn)代建筑”時，教師可以結合教學內容設計教學活動，引導學生到戶外觀察現(xiàn)代建筑的特點，使學生感受到多種不同的建筑風格，運用自己所學過的繪畫技巧進行創(chuàng)作，充分表達出不同建筑物的不同特色，進而鍛煉學生的繪畫技巧和觀察能力。此外，全體學生可以相互交流繪畫技巧，加強學生之間的交流和溝通，通過開展戶外的教學活動，能夠培養(yǎng)學生學習興趣，逐步提高全體學習的動手能力和繪畫技巧，使學生學會仔細觀察建筑物，明確教學內容的重點和難點，進而順利完成教學任務，從而取得事半功倍的教學效果[3]。

第2篇：美術繪畫技巧范文

關鍵詞：美術繪畫；創(chuàng)作；影響因素

一、美術繪畫創(chuàng)作的過程闡述

1、構思

構思是美術繪畫創(chuàng)作的第一環(huán)節(jié)，主要通過創(chuàng)作者的聯(lián)想，通過人們在無形的思維創(chuàng)造向有形物體轉變。當創(chuàng)作者進想中，那么他的思維空間就會無限擴大，不受任何束縛，完成一種自由的腦力活動。當然，聯(lián)想并不是完全毫無目標的猜想。對于美術繪畫創(chuàng)作來說，聯(lián)想更多地被賦予了創(chuàng)作者的思想與情感。其中更多地體現(xiàn)了作者的風格與體驗，傳達出一種更加獨特的個人思想與特點。作者有獨特的個性與情感體驗，對于美術繪畫創(chuàng)作也會產(chǎn)生重要影響，也只有這種創(chuàng)作出來的作品才能更加體現(xiàn)作者的個性與風格。盡管聯(lián)想只是作者的一種主觀感受，無法用更加真實貼近的文字語言體現(xiàn)出來，但是對于美術繪畫創(chuàng)作而言，聯(lián)想仍然在創(chuàng)作過程中發(fā)揮著重要作用。

2、轉變

雖然聯(lián)想在美術繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用，但并不是創(chuàng)作的最終目的。只有在聯(lián)想的基礎上對創(chuàng)作進行合理定位，才能更好地篩選出優(yōu)秀的內容進行組合。作者需要通過聯(lián)想激發(fā)出創(chuàng)作靈感，并由此確定最初的創(chuàng)作方向，接下來要對這一方向進行更多方面的藝術加工，然后將其塑造成具體的藝術形象。可以說，從最初的聯(lián)想到有形的藝術，就必須經(jīng)歷聯(lián)想向創(chuàng)作方向的轉變。由于這一過程同樣是一個無形的過程，因此把握起來有一定難度。這也要求作者需要有扎實的美術基礎，能夠構思出優(yōu)秀的主題，才能更好地把控這一轉變過程。

3、創(chuàng)作

在美術繪畫創(chuàng)作過程中，人們常常通過美術作品的筆法、布局等方面來評價它，其中每一個因素都直接影響著觀賞者對于繪畫作品的感受。每一幅美術作品都有形與質的畫面，人們通過作品的構圖、筆法等了解作者的創(chuàng)作意圖，并展開豐富的想象。作者常常通過繪畫表達自己的情感和思想，并將這些滲透到繪畫作品中，因此，不同的美術作品會有不同的藝術價值，體現(xiàn)不同的思想情感，這也是繪畫作品的可貴之處。在現(xiàn)實生活中，各種客觀存在的事物都可能會給作者產(chǎn)生靈感和聯(lián)想，作者對于事物的認識與把握，常常會轉化為創(chuàng)作靈感，最終完成作品的構思。這也最終形成了繪畫從無到有的過程。

二、美術繪畫創(chuàng)作的影響因素

1、生活體驗

美術繪畫是一種重要的藝術表現(xiàn)形式，是作者表達自我情感的方式，作者常常將自己的情感體驗與人生感悟融入作品當中，使作品傳達出更獨特的藝術特色。在進行繪畫技術訓練中，最主要的方法之一是對各種優(yōu)秀的繪畫作品進行臨摹學習。這是一種較為常見的學習方法，不僅能夠使創(chuàng)作者對大師作品有更深刻的認識，同時也能夠提高自己的繪畫技巧，獲得更大的進步。在對繪畫作品進行臨摹時，首先要關注作品的技法，其次更重要的是關注作者的情感表達，了解作品中被蘊含的深刻內涵。學習繪畫的過程實際上就是體驗的過程。學習者在經(jīng)歷無數(shù)次的體驗之后，才能更深刻地感情出繪畫的精髓，提升自我創(chuàng)作能力。此外，繪畫臨摹還能夠提高學習者的藝術欣賞能力，提升自我的藝術修養(yǎng)。學習者通過大量的臨摹練習后，加上對生活的仔細觀察與感情，才能提高自己的繪畫能力。想要進一步提升自己的觀察能力，就需要不斷地參與社會活動，深入地體驗生活點滴，同時創(chuàng)作過程中融入自己的情感體驗，才能更好地將情感融入繪畫作品中。只有真正將個人與自然融于一體，才能更好地激發(fā)創(chuàng)作靈感，積累經(jīng)驗，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的繪畫作品。

2、構思想象

在繪畫創(chuàng)作過程中，聯(lián)想發(fā)揮著不可替代的重要作用，創(chuàng)作者不僅要具備扎實的繪畫技法，還要有豐富的想象力。如果創(chuàng)作者，通過繪畫如實地展示出客觀事物，只能稱其為一名出色的畫匠。只有真正將觀察與思考融入到繪畫創(chuàng)作中，將自身的情感滲透到作品中，客觀事物在自己的筆下得到創(chuàng)新與改造，才能稱其為真正的藝術家。當前有許多街頭畫家，他們給路人畫肖像，雖然看上去人與畫十分相像，但是作品并沒有注入創(chuàng)新元素，并沒有融入更豐富的情感要素和想象，則這些人也僅僅只能稱其為畫者。由此也可以說明，構思想象是繪畫創(chuàng)作的靈魂，是繪畫作品的藝術價值所在。

3、色彩搭配

在美術繪畫創(chuàng)作中，色彩是其中最具視覺沖擊力的因素，也能夠給觀賞者帶來強烈的感官體驗，不同的色彩會產(chǎn)生不同的審美效果。創(chuàng)作者對于色彩的認知與運用，直接體現(xiàn)了他們的個性以及對色彩的理解。優(yōu)秀的繪畫作品，作者需要對色彩有很強的辨識能力，在創(chuàng)作過程中，對色彩需要進行仔細的挑選，才能選擇更恰當?shù)纳蔬M行搭配，并與整體的繪畫效果相協(xié)調。首先要根據(jù)自己作品的題材和內容進行色彩的選擇，并通過色彩傳達出自己的思想情感與藝術品位。因此，作者需要對色彩有充分的了解，只有真正了解色彩運用的規(guī)律，才能更好地進行創(chuàng)作，使繪畫作品的搭配效果更和諧。

4、意境體現(xiàn)

意境是繪畫作品給人們傳達出的一種情感體驗，也是作者個人風格與品位的體現(xiàn)。意境的體現(xiàn)不僅與欣賞者的品位與審美有關，而且也取決于作者的創(chuàng)作能力。繪畫作品常常會向欣賞者傳達出特定的意境，并根據(jù)作者的創(chuàng)作能力而不同。這里所指的繪畫作品的意境主要是指作者通過作品所表現(xiàn)出的生活感悟以及對美的體驗。不同的繪畫作品會有不同的意境體現(xiàn)。不同的作者也會通過不同的繪畫作品傳達出不同的意境效果。例如在山水繪畫中，有的作者重在體現(xiàn)山的壯美，有的作者則重點突出山林之秀美，這不僅是創(chuàng)作風格的不同，同時也體現(xiàn)出不同的意境。由此，不同的繪畫作品會體現(xiàn)出不同的意境，這取決于作者的生活感悟與情感經(jīng)歷。

5、表現(xiàn)手法

在繪畫創(chuàng)作中，最為關鍵的因素是表現(xiàn)手法，即繪畫的技巧。繪畫技巧直接決定了繪畫作品的品質。如果作者本身的繪技巧不佳，則很難創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，也難以傳達出作品的創(chuàng)作意圖與繪畫風格。繪畫作品本身具有很強的審美價值，而繪畫手法也是表現(xiàn)審美價值的重要方式，它是繪畫創(chuàng)作的直接手段，同時也是一種極強的繪畫語言。創(chuàng)作者想要提升繪畫技巧，就需要反復練習，不斷加深對繪畫技巧的認識，提升自我的審美能力，使其在繪畫創(chuàng)作過程中，更好把握色彩、意境等因素的\用，提升個人的綜合繪畫能力。

三、結語

綜上所述，美術繪畫是一個系統(tǒng)而復雜的創(chuàng)作過程，其中包含了諸多環(huán)節(jié)和要素。從最初的聯(lián)想、構思到后來的創(chuàng)作、色彩搭配、意境等，創(chuàng)作者對生活的觀察與領悟對繪畫創(chuàng)作有著重要的影響。由此，創(chuàng)作者只有在扎實的繪畫知識基礎上不斷地進行生活體驗，恰當?shù)剡\用各種繪畫技巧，才能完成優(yōu)秀的美術繪畫創(chuàng)作，提升藝術創(chuàng)作靈感與審美情趣。

參考文獻

[1]在繪畫創(chuàng)作中關于積累與構思的感悟[J]. 張玉坤. 現(xiàn)代裝飾（理論）. 2015（07）.

[2]閩南民間藝術“學習資源中心”平臺研究[J]. 李凡，吳翠蘭. 電腦知識與技術. 2014（08）.

[3]漳州、泉州與臺南木版年畫辨異[J]. 王曉戈. 集美大學學報（哲學社會科學版）. 2010（02）.

[4]淺談美術教學中的評價作用――談教學評價對學生身心發(fā)展的促進作用[J]. 史美霞. 陜西師范大學學報（哲學社會科學版）. 2006（S1）.

第3篇：美術繪畫技巧范文

一、細分析：幼兒園美術教育現(xiàn)狀

當前，我國的幼兒園美術教育在很大程度上還受到傳統(tǒng)美術教育觀念的影響，因此對于美術教育的價值認知與世俗價值無異，對于幼兒的美術學習成績，家長和教師往往是用是否得獎來衡量，由此導致幼兒只能局限于繪畫技巧當中而忽略了美術教育中的審美價值，對其美術學習產(chǎn)生了不利影響。對于幼兒來說，實行美術教育的目的在于培養(yǎng)人的想象力，完善人格，最終促進人對人生美的認知及對生命的尊重。但就我國的幼兒美術教育現(xiàn)狀來說，對于幼兒的繪畫技巧較為關注，而對于幼兒之于美術教育的認知則較少關注，由此導致幼兒美術教育根本不符合幼兒的發(fā)展水平，過早讓孩子加入到榮譽競爭中，而難以促進其自身的審美能力提升。

二、勤思考：幼兒園美術教育中存在的問題

1.幼兒美術教育的師資隊伍整體水平較低

就當前的幼兒園美術教育來說，很多美術教師并不都是專業(yè)美術學院畢業(yè)的學生，而是高校的幼師專業(yè)或學前教育專業(yè)的學生，她們對于幼兒美術教育的認知較為籠統(tǒng)，從而使得其在教學方法上無法形成系統(tǒng)的教學模式，難以對幼兒起到有效引導感受、啟迪思想的作用。有些幼兒美術教師雖然來自于專業(yè)院校，但其在教授幼兒美術知識的過程中對于幼兒的發(fā)展水平考慮較少，對于幼兒的審美意識培養(yǎng)缺乏認知，由此導致美術教育無法激發(fā)幼兒的學習興趣，而且難以促進幼兒鑒賞能力的提升，從而無法促進幼兒美術學習效果的強化。

2.美術教育方法較為單一

當前，很多幼兒美術教師在講課過程中，僅僅是在黑板上畫出事物然后讓幼兒進行模仿，教學方法較為單一，在模仿的過程中，幼兒只能夠按照教師的思路進行美術學習，由此就無法充分激發(fā)自身的美術學習動力，有些幼兒甚至失去了學習美術的興趣，從而嚴重影響到了其自身的審美能力培養(yǎng)。單一的美術教育方法使得很多幼兒都處于模仿的被動地位，從而無法發(fā)揮自身的創(chuàng)造力，制約了自身的全面發(fā)展。這種教育方法不僅不能夠滿足幼兒的發(fā)展需要，同時也難以滿足國家對于幼兒的發(fā)展需求，不僅對幼兒的全面發(fā)展產(chǎn)生制約，也影響到了國家對高素質創(chuàng)新型人才的渴求。

3.對于美術教育的觀念認知較為片面

對于很多家長來說，幼兒學習美術就是繪畫，而繪畫質量的高低則代表了幼兒的學習好壞，這種認知是非常片面的，也與當前社會崇尚的功利有較大關系。但是對于幼兒來說，即使其繪畫技巧再精妙，再高超，從某種程度上來說只能代表著其繪畫技能純熟，但并不代表著其學習美術的效果較好。真正的美術教育不僅在于教師，更多地在于家長和社會，如果家長和社會對于幼兒的審美能力及創(chuàng)新能力提升缺乏認知，而只是一味地提高幼兒的繪畫技巧，那美術教育是無法對幼兒的全面發(fā)展起到促進作用的。在當今競爭激烈的社會中，對于幼兒的要求不僅是其學習成績的提升，更是要求其創(chuàng)新能力的提升，家長和教師的片面認知則會導致幼兒的審美能力和創(chuàng)新能力遭到扼殺，從而嚴重影響到其未來發(fā)展，也不利于其綜合素質的提升。

三、善挖掘：探索積極的應對策略

1.促進幼兒美術教育師資隊伍整體水平的提升

教師是學生最好的引導者，如果教師的教學水平無法與學生的發(fā)展水平平衡，那就很難對學生的學習起到啟蒙和促進作用，對于幼兒園的美術教育來說也是同樣的道理。因此在幼兒園的美術教育過程中，幼兒教師應當不斷增長自身的專業(yè)美術知識，同時對幼兒的發(fā)展水平進行分析，積累幼兒美術教育經(jīng)驗，以更好地滿足幼兒發(fā)展需求。此外，幼兒園還應當組織美術教師定期參與專業(yè)技能培訓，改變自己的傳統(tǒng)美術教育認知，樹立以審美教育、創(chuàng)新教育為主的現(xiàn)代化美術教育認知，以在美術教育過程中不斷啟發(fā)幼兒的審美意識和創(chuàng)新意識，從而激發(fā)幼兒的學習積極性，不斷促進美術學習效果的提高。

2.促使美術教育方法多樣化發(fā)展

美術教育是一種審美教育，在課堂教學過程中，如果僅采用單一的美術教育方法是很難滿足幼兒學習需要的，因此，教師應當采取多樣化的美術教育方法，以改善幼兒對于美術學習的認知，更多地探索審美能力和創(chuàng)新能力的提升。隨著現(xiàn)代化科學技術的不斷發(fā)展，多媒體技術越來越多地應用到了幼兒園教育中，教師可以充分應用多媒體為幼兒提供各種畫作，讓幼兒感知真正的美術作品，同時，教師還可以帶著幼兒到幼兒園的花園里、草地上進行戶外寫生，通過讓幼兒仔細觀察事物的形態(tài)，根據(jù)自己的理解闡述事物所具有的生命力，以不斷培養(yǎng)幼兒的審美意識，并從中學習到不一樣的美術知識。此外，美術教師還可以通過開展幼兒園美術競賽的方法來激發(fā)幼兒的美術學習興趣，對于幼兒的美術作品不能夠僅以單純的繪畫技巧來判定其成績，而應當更多地考慮幼兒對于作品的解析，對于深刻理解審美和創(chuàng)新及對生命認知的幼兒，教師應當給予其鼓勵，以促使幼兒認識到真正的美術教育，從而不斷激發(fā)自身的美術審美意識和創(chuàng)新意識，提高自身的綜合素質。

第4篇：美術繪畫技巧范文

關鍵詞：高職美術；課堂教學；繪畫教學

高職階段的美術學習相比較于其他階段的美術教學，往往更偏向于對學生專業(yè)技法的傳授和引導。高職生在老師的教學指導下，會逐步體會到繪畫的樂趣，繼而影響他們今后對藝術的欣賞和創(chuàng)作。因此，高職美術教師在課堂教學中一方面需要引導學生們熟悉和掌握繪畫的基本概念和相關技巧，另一方面還需要注重對學生繪畫興趣的引導和繪畫作品的賞析。學生們在教師的繪畫教學中，不僅可以學習和了解到中國畫、油畫、素描、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫之間的區(qū)別和特點，同時也能夠在美術教師的引導下逐步學會繪肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、動物畫等。高職生們在課堂和課下時間，積極完成教師布置的美術繪畫任務，體會繪畫樂趣的同時，往往也能夠品味到其中的深刻含義。根據(jù)自身的教學經(jīng)驗，筆者認為，針對高職生的繪畫教學，隨著學生水平的提高可以分為以下幾個階段。

一、繪畫興趣培養(yǎng)階段的教學

高職生對美術知識的初步學習，往往還是停留在以往的非專業(yè)性質的繪畫水平。為了引導學生認識到美術學科的真正意義，高職美術教師在課堂教學中，可以為學生們呈現(xiàn)豐富多樣的美術教學內容并采用精彩紛呈的教學形式，從而激發(fā)并調動高職生們對美術學習的興趣。

首先，在美術課堂的教學內容上，教師往往需要由易及難地為學生們呈現(xiàn)出不同風格的繪畫作品，向同學們介紹每種繪畫作品的含義以及主要特點。而考慮到學生對課堂教學注意力的不持久性，美術教師在進行內容的講授時，一方面可以通過圖片的形式向學生們展現(xiàn)出各類畫作的形象，另一方面在進行講解的過程中，要注意到與學生的互動，鼓勵學生之間通過交流討論分享各自的見解，繼而針對學生們的想法做出最為中肯的總結和評價。學生們在學習繪畫內容的過程中，既是對自身繪畫知識的儲備，同時也是在美術教師的引導下逐步找到自己繪畫的興趣點，繼而在興趣的指導下逐漸提高自身的繪畫能力。

其次，在美術課堂教學內容的選取上，美術教師往往需要借助現(xiàn)代多媒體的教學形式，以豐富多彩的圖片、視頻以及實物教學，擴展學生的學習視野，繼而感受繪畫的魅力和提高自身對繪畫的興趣。例如，高職美術教師在教授中國畫的內容時，既可以在課堂上以圖片或視頻播放的形式為學生們講授中國畫的多姿多彩，也可以帶領學生們參觀美術館、圖書館、博物館，鼓勵學生們在學習中不斷發(fā)現(xiàn)中國畫的特色和繪畫要點，并在充分了解中國寫意畫的含義基礎上，進行課堂練習。很多高職學生對中國畫的學習，一般表現(xiàn)在對畫的解析和欣賞，教師一般只需要對少數(shù)有興趣的學生加以具體的教學指導。

二、繪畫想象力培養(yǎng)階段的教學

學生們在大致了解了繪畫的基礎內容，也產(chǎn)生了對繪畫的興趣。在此基礎上，高職美術教師可以逐步引導學生充分發(fā)揮自身的想象力，進行課堂繪畫的練習。這是高職美術的重要教學階段，同時也是考查學生繪畫能力的重要參考要素。

首先，高職美術教師可以在鼓勵學生們在課堂上就某一個繪畫題目，展開無限的想象和聯(lián)想，進而組織自己的繪畫故事，盡量表現(xiàn)繪畫中的故事性和想象力，通過繪畫表達自己的構思。例如，高職美術教師可以要求學生們想象北極和南極動物的對話，以圖畫的形式展開無盡的想象，這種形式的課堂教學既是對學生繪畫能力的考查，同時也是對學生繪畫內容和思想的考查。學生們在想象南北極動物對話的過程中，既可以學習和掌握豐富的地理學知識，同時也能夠在一定程度上發(fā)揮想象，表現(xiàn)圖畫的不盡可能性，打破現(xiàn)實常規(guī)的束縛，繼而展現(xiàn)美術世界的多姿多彩。

其次，高職美術教師還可以帶領學生們進行實地寫生，這種類型的寫生和高難度的景物或人物寫生不同，是鼓勵學生深入大自然，以大自然為老師，觀察大自然的神奇和美麗，繼而展開戶外想象繪畫。一般情況下，高職美術教師可以要求學生們以小組的形式進行大自然的想象繪畫，從大自然中找出某一點進行故事的延伸和演化，在獨立想象和小組成員的串接想象中合成一個完整的繪畫故事，從而鍛煉并提高高職生對繪畫想象的興趣和能力，為更高解讀的繪畫打下堅實的基礎。

三、觀察力培養(yǎng)階段的教學

高職生在通過興趣培養(yǎng)和想象訓練的教學之后，為了進一步提升自身的繪畫技術，往往還需要在美術教師的課堂指導下，進行相應的觀察力培養(yǎng)。高職生對繪畫的學習不僅僅是停留在繪畫的內容學習上，往往還需要注重從構圖的一些技術和技巧上提高繪畫的效果。因此，對繪畫水平較高的高職生來說觀察力是提高繪畫技巧的重要因素，需要高職生在繪畫學習中引起足夠的重視。

首先，高職生需要對所要畫的物體進行細致的觀察，既要體現(xiàn)事物的外在總體特征，還需要觀察所觀察事物的自身特點，從而保證繪畫的相似性。這是學生觀察力繪畫訓練的重中之重，一方面是訓練學生的繪畫耐心，另一方面也是訓練和考察高職生的觀察能力。因此，高職美術教師在課堂教學中，通常會鼓勵學生們針對不同的物體進行觀察繪畫，這類物體既可以是水果，也可以是人物。學生們在此階段的繪畫中一定要仔細觀察，從外形和角度上突出物體的特點，從而保證繪畫的相似性。

第5篇：美術繪畫技巧范文

處于初中階段的學生正處在心智成熟、身體成長的關鍵時期，缺乏對社會、世界觀、審美觀、人生觀等價值觀念的理解，容易被生活中的不良信息所誘導、誤入歧途。通過美術教學，能夠在充分挖掘學生美術潛能，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)造的熱情、激發(fā)學生主體意識的同時，建立其正確的價值觀，培養(yǎng)其創(chuàng)新創(chuàng)造能力、審美能力、動手實踐等綜合能力。近年來迫于學業(yè)的壓力，初中美術教學被邊緣化，許多學校的美術課名存實亡，尤其是進入初三以后，學校以美術課屬于“副科”為由干脆停課，嚴重打擊了學生學習美術的熱情，不利于對學生繪畫興趣的培養(yǎng)。

學生在繪畫過程中，通過對作品細節(jié)的勾勒、描繪，能夠鍛煉其耐心、整體意識感；通過對不同景觀、人物等的想象與執(zhí)筆，能夠培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，從而使學生從沉重的課業(yè)壓力中解脫出來，將豐富的想象力應用到美術繪畫中，利用多彩的畫筆和多樣的工具進行美術設計和創(chuàng)造。

作品的臨摹、寫生都能夠鍛煉學生的觀察力。教學實踐證明，初中學生被學習、網(wǎng)絡游戲所束縛，對于生活中處處存在的美卻視而不見，因此要通過繪畫教學（課堂教學、臨摹、寫生等）培養(yǎng)起學生發(fā)現(xiàn)自然美的能力；通過人文社科類觀察力的訓練，也能夠對學生在學習自然科學的過程中充分發(fā)揮各種能力。

2初中美術教學對學生繪畫興趣培養(yǎng)的途徑

2.1優(yōu)化教學資源

在當前初中美術教學中，教學資源往往限于課本上的內容，而教材中的繪畫作品對學生的繪畫技巧要求較高，不適于學生臨摹創(chuàng)作，因此，教師應另辟蹊徑，找到適合學生學習的材料。在美術教學實踐中，教師可以從網(wǎng)絡上、其他教輔材料中搜集適用于初中學生欣賞、臨摹的美術作品或者相關課題，而將課本作為欣賞、學習繪畫技巧的資源。教學資源的整合有利于更好地開展繪畫教學工作，能夠提高課堂教學的效率，讓學生循序漸進地學會欣賞美術作品并在繪畫過程中掌握各種繪畫技巧，提高繪畫能力。教學資源的整合不外乎繪畫材料的搜集與整理、美術教學與其他學科的融合、美術教學與多媒體技術的應用等，通過這幾方面的整合，為學生的繪畫創(chuàng)作提供適宜的環(huán)境和合適的材料。

2.2創(chuàng)建良好的繪畫氣氛，使學生在輕松的氣氛中進行創(chuàng)作

學生日常學習的壓力非常大，有許多情緒、心理上的障礙需要得到釋放和清除，而美術創(chuàng)作往往能夠起到這種效果。教師可以利用小組合作學習的教學模式，將班級內學生分組，然后將繪畫任務布置給每個小組，繼而讓學生在組內自由討論、交流自己對繪畫課題的理解和想法，讓學生能夠在與組員的交流過程中釋放學習的壓力，進行創(chuàng)造性地繪畫過程。教學實踐過程已經(jīng)證明，小組合作學習的教學模式能夠有效活躍課堂氣氛，使學生帶著輕松、愉悅的心情利用多彩的畫筆和多樣的線條勾畫出各種各樣的作品，在美術創(chuàng)作中得到美的感受和靈魂的升華。另外，還可以將繪畫教學與德育教育相結合，布置相關題目的繪畫作業(yè)，培養(yǎng)學生的德育素養(yǎng)，養(yǎng)成良好的行為習慣[1]。還可以將好的學生繪畫作品或者臨摹名畫等張貼到教室內、走廊內，為中學生的美術繪畫學習創(chuàng)設良好的氛圍。

2.3注意選用合適的教學方法和技巧

傳統(tǒng)的教學方式更像是“單口相聲”，教師一個人在講臺上講，學生在講臺下各忙各的，這樣的教學方法難以培養(yǎng)學生的繪畫興趣。為此，教師應該針對學生的性格特點和興趣愛好，選用合適的教學方式和技巧，通過生動有趣的教學語言，激發(fā)學生對繪畫創(chuàng)作的興趣，從而使其將豐富的想象力應用到美術創(chuàng)作中。另外，傳統(tǒng)美術繪畫教學的地點限制在課堂內，而為了激發(fā)學生創(chuàng)作的欲望、調動學生繪畫的熱情，我們可以將課堂設置在校園內，例如圖書館內、操場等地方，讓學生或一些日常生活中常見的建筑物、小物件，將從課本上學到的繪畫技巧應用到作品創(chuàng)作中，并在創(chuàng)作過程中提升繪畫能力。教師在教學過程中，不能只讓學生自己去看課本、看課件，而應該讓學生拿起畫筆，跟著自己一起繪畫，這樣才能夠將繪畫技巧正確地傳授給學生。

2.4注重繪畫過程中對學生能力的培養(yǎng)

在建立學生繪畫興趣的同時，更重要的是讓學生在繪畫過程中增長知識和能力，例如審美能力、繪畫整體布局能力、創(chuàng)新創(chuàng)造能力等，這才是美術教學的關鍵。想象力是藝術的源泉，也是學生在繪畫創(chuàng)作過程中的主要動力來源，在教學過程中，對學生想象力的培養(yǎng)可以通過以下途徑來實現(xiàn)：在學生掌握了基本的繪畫流程和繪畫技巧后，可以布置一些開放性的題目，比如通過給學生關鍵詞的方式讓其進行聯(lián)想作畫，讓學生拋棄傳統(tǒng)的教條主義，充分發(fā)揮自己的想象力和日常生活中對事物的感受力，用畫筆將其表現(xiàn)出來。其次是對學生觀察力的培養(yǎng)，主要是培養(yǎng)學生的多角度觀察能力，例如在寫實類繪畫作品中，讓學生從不同的角度完成多幅作品，并比較它們之間的不同，讓學生形成一種觀察客觀事物的方法論，有利于學生未來的發(fā)展。

2.5鼓勵學生在繪畫過程中建立屬于自己的繪畫風格

美術創(chuàng)作不是機械化生產(chǎn)，因此教師要多鼓勵學生用自己的角度和風格進行作品的創(chuàng)作。通過學生自己對色彩、線條、布局等的理解和創(chuàng)作，能夠使其發(fā)現(xiàn)自身作品中存在的問題并在下次創(chuàng)作過程中改正和創(chuàng)新，有利于學生繪畫興趣的建立和發(fā)展[2]。過多的條條框框只會限制學生??新創(chuàng)造力、想象力的發(fā)揮，因此教師要力求為學生創(chuàng)造開放性的繪畫環(huán)境，鼓勵學生打開思路，按照自己的想法不斷探索新奇的繪畫發(fā)展，將自己的情感和對繪畫對象的理解融入到作品中，并鼓勵他們多進行交流和討論，集思廣益，創(chuàng)造出更多想法獨特、構思新穎的作品。

2.6注意對學生的正確引導和糾正

在學生沒有形成正確的價值體系之前，教師應對其進行正確的引導和糾正。例如，有的學生在人物畫像上“添油加醋”，破壞了其原有的藝術美感，對此教師應先肯定學生藝術創(chuàng)作的想法，但要向其解釋原作想要表達的藝術情感和其特有的創(chuàng)作環(huán)境，讓學生理解其做法是對原作的不尊重，這樣才能讓學生更好地學會尊重自己和他人創(chuàng)作的作品。在規(guī)勸過程中，教師不能用過分刺激性的話，否則會打擊學生學習美術繪畫的積極性，對教師、甚至對美術這門課心生厭倦，既不利于教學活動的開展，又不利于學生繪畫能力的提高；而是應該用和藹的語言，對學生示以十足的尊重。

2.7建立多元化的評價機制

美術創(chuàng)作不能“唯分論”，不能僅僅通過學生作品的好壞評價其美術創(chuàng)作的質量，教師要從學生創(chuàng)作的過程入手，對作品做出綜合性的評價。例如，評價指標可以包括但不限于學生作品的構思、創(chuàng)造過程的認真程度、色彩的搭配、整體結構的布局、線條的藝術美感及其對創(chuàng)作過程的理解等方面，通過這些方面的評價才能完全體現(xiàn)學生對繪畫創(chuàng)作的重視程度，這也是要求教師要認識到學生繪畫能力的差別及不同學生對事物理解能力的影響，從而“因材施教”、“因材評價”，對于繪畫水平高的學生可以對其提出更高標準的要求，對于基礎較弱的學生則要求其掌握基本的繪畫技巧并能夠勾勒出對象的大體形狀即可?？茖W、多元化的評價體系是當前初中美術教學中對學生繪畫興趣培養(yǎng)的最關鍵性環(huán)節(jié)之一，也是教師應當特別注意的環(huán)節(jié)。

第6篇：美術繪畫技巧范文

關鍵詞：臨?。怀鯇W繪畫；好處建議；

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-01-00-01

所謂臨摹，指的是對優(yōu)秀的美術作品進行實臨、意臨，在造型、線條、調色、著色等方面吸取別人的經(jīng)驗，發(fā)現(xiàn)作品中的亮點，認真揣摩作者在創(chuàng)作時的手法，并經(jīng)過反復練習，在自己進行獨自繪畫時，將這些吸收來的精華運用到自己的畫作中去。根據(jù)筆者從事美術教育多年的經(jīng)驗知，初學繪畫的人沒有堅實的基礎和熟練的手法，也不了解繪畫的規(guī)則和方法，心中沒有模型可以參考，在進行寫生的過程中，他們不能運用正確的觀察方法，不能將目標準確生動的表現(xiàn)出來，“怎么看、怎么畫”就成了他們繪畫道路上遇到的第一個難題。而臨摹優(yōu)秀畫作可以輕而易舉的解決這個問題，因此，初學繪畫的人應該充分重視臨摹的重要性，將其作為美術學習中必不可少的一個階段，只有經(jīng)過大量的臨摹，提高自己的觀察能力與藝術表現(xiàn)手法，才能為以后的道路奠定良好的基礎?？偟膩碚f，臨摹對于初學繪畫的人有以下好處：

第一，通過對名師名畫的接觸，可以全面的進行觀察，容易進入畫境，體驗作者的情感，感受作品的魅力，熏陶自己的藝術情操，從而降低自己對作品的理解難度，吸收前人的經(jīng)驗，縮短學習繪畫的過程；

第二，這里的臨摹不是單純的機械的對原畫進行復制，而是應該像學生臨摹字帖一樣，認真分析范畫中所涉及到的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作方式，借鑒作者高超熟練的繪畫技巧，通過揣摩作者創(chuàng)作時的心境，感受他們所要傳達的情感，參照他們的繪畫經(jīng)驗，在自己繪畫的時候，進行變通處理，有所創(chuàng)新，從而切實有效的提高自己的繪畫水平；

第三，由于美術作品不僅僅是對客觀事物的紙上再現(xiàn)，還是集作者靈感、情感以及繪畫技巧于一體的表達，因此初學繪畫的人還可以通過臨摹，拓寬自己的眼界，激發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，增強自己的觀察能力、理解能力與表達能力。

既然好處這么顯而易見，那么初學繪畫者應該加強范畫臨摹，按照正確的方法操作，逐步提高自己的水平，切記不能著急，欲速則不達。

一、關于臨摹在繪畫中應用的幾點建議

初學繪畫的人由于沒有美術基礎，對繪畫知識很少了解甚至不了解，所以在實際操作的過程中，經(jīng)常出現(xiàn)機械臨摹、錯誤臨摹的情況，那么我們這些美術老師作為引導者，應該怎樣幫助他們掌握正確的臨摹方法呢？筆者有以下建議：

第一，明確自己的臨摹目的。初學者應該明確認識到臨摹只是提高自己繪畫技巧方法之一，是自己在繪畫學習過程中剛開始的一個具有啟蒙意義的階段，而不是最終目的，這就違背了自己當時選擇臨摹的初衷，達不到自己預先設定的目標-提高自己的繪畫技巧，在美術上取得更大的造詣。在臨摹的過程中，要反復思考作者為什么要作這樣的造型，線條為什么要這樣勾勒，受光部與背光部應該如何處理，怎樣進行調出自己滿意的顏色，怎樣進行均勻的著色，這些問題可以通過請教老師、或者上網(wǎng)百度、再或者去圖書館查找資料一一弄清楚明白，進行消化吸收別人的經(jīng)驗，在以后自己的創(chuàng)作中受用，做到舉一反三，從而使自己的精力投入與成果產(chǎn)出成正比，臨摹出成績。

第二，科學合理的選擇范畫。在臨摹之前，有一個合適的摹本是大前提，因此選擇范畫就成了臨摹首要解決的問題，那么應該怎樣選擇范畫呢？筆者認為，應該把握“科學合理”這四字原則，所謂科學合理，指的是應該根據(jù)初學者的繪畫基礎薄弱程度、理解以及表現(xiàn)能力，盡量選擇風格鮮明、層次清晰、造型嚴謹?shù)哪”?，做到在題材內容方面符合他們的學習目的以及個人興趣。興趣是最好的老師，只有對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣和熱情，才能樹立自主學習的意識，進行積極的臨摹、變通、創(chuàng)作，從而畫出優(yōu)秀的令人稱贊的作品，在得到別人的贊許與肯定之后，極大的鼓舞自己的士氣，越來越有信心在繪畫的道路上越走越遠。

第三，在臨摹時應該對范畫有一個全面透徹清楚的解剖。俗話說，磨刀不誤砍柴工，因此，只有認真仔細分析了別人優(yōu)秀的作品以后，才能做到下筆如有神，達到事半功倍的效果。所謂的解剖，是指認真觀摩作品，從整體到局部，對造型、線條的勾勒、顏色的調配等方面有一個直觀的認識，做到心中有數(shù)，從而把握繪畫的技巧、訣竅，比如，光和影的處理、顏色的薄厚干濕、線條的銜接力度、冷暖關系等問題，做到思維嚴謹、心思縝密。

第四，掌握臨摹的具體方法。以上建議只是臨摹前的準備階段，現(xiàn)在談談在實際臨摹的過程中應該掌握哪些方法、注意哪些問題。首先，應該端正自己的態(tài)度，調整自己的心態(tài)，不要刻意追求局部相似而導致整體失調，其次還應該注意吸收別人的經(jīng)驗教訓，吸收別人作品中的精華，成為自己的東西，不能只重視自己臨摹出來的東西與原作像不像，而應該享受自己臨摹的過程。老師還應該提醒學生平心靜氣，不能急躁，不能呆板的照葫蘆畫瓢，一招一式都抄別人的，而自己應該進行創(chuàng)新，做到變通，但是也不能一味的按照自己的想法隨意臨摹，這樣只會背道而馳，與最終目的越離越遠。

第五，在經(jīng)過實臨、意臨之后，要進行自我檢測。實臨，是指要做到形似，即要盡量源于范畫，盡量做到和原畫的手法、處理方式、色彩調配一致，如果別人真的分不出哪是原作，哪是臨摹的，這就說明自己已經(jīng)打下了良好的繪畫基礎。接下來就應該進行意臨了，所謂意臨，是指在忠于原作的同時又要高于原作，既可以進行整體臨摹，也可以進行局部臨摹，不必拘泥于形式，在臨摹中注入自己的情感，加入自己摸索創(chuàng)新的技巧。

二、結語

以上建議只是筆者的個人見解，當然并不局限于這些方式，比如作為老師還可以加強對初學的學生的臨摹指導，多給他們一些言語上的鼓勵等，同樣可以有效的刺激學生對繪畫的熱愛，讓他們自主進行臨摹名師名畫，加強練習，熟能生巧，從而能夠在繪畫中自如運用這些吸收、借鑒、積累的表達技巧，提高自己的繪畫水平，在美術界取得更高的造詣，實現(xiàn)自己內心的夢想。

參考文獻：

[1]雷宇.論范畫在美術教學中的作用[J].才智.2011（11）

第7篇：美術繪畫技巧范文

關鍵詞：油畫；繪畫技巧；應用效果

油畫的繪畫技法形式多樣、表現(xiàn)方式具有靈活性。采用不同的油畫創(chuàng)作方式、油畫技法能夠凸顯不同油畫作用的個性特色，并賦予油畫鮮明的生命力和藝術感染力氣息。比如修拉用“點彩法”、莫奈用色束不規(guī)則線條、塞尚用刀。再到現(xiàn)如今現(xiàn)代畫家用色線，可見油畫的內容較為豐富、藝術表現(xiàn)形式靈活多樣化。真是因為這些繪畫技巧使油畫作品更加張力、物理肌理、堅實感和厚重感。

1 油畫概述

油畫誕生于歐洲，傳入中國大約有四百年歷史，但是油畫繪畫藝術卻是在中國發(fā)芽開花。并在中國繪畫大師的雕琢下結出豐碩的果實。毋庸置疑，藝術可以使生命充滿魅力，也可以使生活充滿陽光。藝術之美，猶如人們追求夢想一樣，在經(jīng)歷挫折和苦難之后，在實現(xiàn)夢想的那一刻可以看到希望的光芒和燦爛的陽光。油畫自誕生以來，無論是風格和藝術表現(xiàn)形式都在逐漸發(fā)生變化。風格日漸豐富、藝術表現(xiàn)形式多樣化。比如寫實油畫，是在二度空間平面內展示立體物象。抽象油畫是以構圖方式實現(xiàn)色彩、線條的一體化。以這樣的構圖方式可以將畫面的韻律感和空間特色展現(xiàn)出來，使觀畫者能夠通過畫面透析繪畫者的心靈世界。

就油畫的優(yōu)點而言，最顯著的優(yōu)勢是色調具有層次感、畫面具有想象力。油畫家在進行創(chuàng)作之前，需要著手調色工作。運用調色油控制顏料的稀稠濃度，能夠使畫面實現(xiàn)快干、慢干。優(yōu)化的主題內容表達需要借助色層和筆觸表現(xiàn)方式，運用色層厚薄對比和筆觸表現(xiàn)方式展現(xiàn)畫面機理、表達物象形象特點、突出畫面的主題思想。由此可見，顏料的可塑性較強，利用顏料可以一次性完成作畫，也可以在原圖基礎上多次修改。除此之外，油畫具有保存優(yōu)勢。油畫經(jīng)過多年之后，其畫面依然光彩照人?？偠灾?，油畫講究繪畫空間感、藝術形式感、色彩與線條的搭配、物象的可塑性等。其中，油畫的繪畫技法固然重要，但是一旦缺乏繪畫技巧，無論是油畫的物象形象還是油畫的空間感，都無法生動形象傳達出來。

2 油畫主要繪畫技法及應用效果

2.1 薄畫法

薄畫法的藝術表現(xiàn)形式具有靈活性和多樣性。如果采用層層罩染的方法來塑造物象形象，可以運用透明色罩染，也可以不用透明色。直接運用調和油一次性完成畫面的罩染，比如水彩水粉。其最大特點是油劑量使用較多。這種繪畫技法又稱之為“濕畫法”。使用繪畫工具主要包括長鋒毛筆、排刷等。薄畫法具有畫風流暢、畫面感氣息濃厚等特征。中國的著名油畫家吳冠中先生喜歡采用這種繪畫技法，并將水粉畫技法與油畫繪畫技法相結合，既可以凸顯作品的物理空間感，又可以表現(xiàn)出物象形象的畫面機理和韻律感。尤其是顏料罩染較薄，給人一種瀟灑的視覺效果，并使觀畫者心情愉悅。

2.2 厚畫法

厚畫法也稱之為干畫法。繪畫過程中幾乎不用調色油稀釋。可以在畫布上直接涂顏料，也可以先將顏料擠放在紙上，待油吸去后再借助作畫工具采用堆染方式涂抹畫布。比如畫刀或者堅硬的毛筆，都可以用作涂染畫布的工具，并使畫布具有筆觸肌理的效果。其畫法的步驟為：薄畫法鋪陳色底―拖筆、推筆涂抹主要部分（比如需要用鮮明顏料突出畫布形態(tài)的部分）――畫布不同部分采用不同的顏料渲染方式（比如需要強調內容的氣勢雄偉，可以選擇戳的渲染方式）。這種畫法可以使整幅畫根據(jù)厚重感和堅實感，并賦予強烈的節(jié)奏感，進而充分表現(xiàn)出油畫的整體水平。比如莫奈、梵?高等情緒性油畫家多使用厚畫法進行創(chuàng)作。我國四川地區(qū)的油畫家杜永樵，更是將此畫法的張力、厚重感發(fā)揮到了極致。

2.3 間接畫法

間接畫法是油畫自誕生以來的主要技法，也是不同國家的油畫家應用作為廣泛的一種技法，主要應用與寫實主義油畫中。此種技法以坦培拉蛋彩畫為基調，主打色調為油質透明色，采用罩染的方式凸顯油畫作品的形體和表現(xiàn)力。這是一種典型的先構思作品本身的形體、再上色的油畫繪畫方式。其畫法步驟為：完成單色素描部分（素描時需要將形體的充分展現(xiàn)出來）――罩染（罩染有講究，先罩染暗部，再罩染亮部）。由此可見，此種畫法形色分離，并采用層層罩染的方式完成整幅作品。無論是暗部還是亮部，需要多次涂抹色彩，凸顯作品的層次感。

現(xiàn)如今，大部分油畫家不全部使用間接法創(chuàng)作油畫作品。但是有些油畫作品需要采用此種繪畫技巧罩染局部，凸顯作品的色彩明暗關系，以改變一塊或者一部分形體的色相?，F(xiàn)如今，可以將此繪畫技巧與暈染法相結合，站在油畫的角度分析和學習中國的工筆重彩畫。比如油畫《李白》和《繪圖西廂記》等，都是采用直接法勾勒作品的整體先線條，并運用罩染的方式凸顯作品的明暗關系和色彩關系。主打色調是透明色，此種色調和罩染方式吸引力中國重彩技法，從而在保留原作品筆觸和肌理的同時使作品內容和形式更為豐富。

2.4 直接畫法

直接畫法出現(xiàn)于17世紀。魯本斯、倫勃朗等油畫家將關注的目光更多放在油畫筆觸的表現(xiàn)力方面，從而誕生了油畫的直接畫法。但他們還不是完全的直接畫法，最后還需要用透明色罩染完成最后的色彩效果。真實意義上實現(xiàn)直接畫法是在19世紀，康斯坦布爾采用形體、色彩一并完成的方式創(chuàng)作。并在用色過程中凸顯了素描形體與色彩厚重感之間的關系。將直接畫法推到成熟時期的繪畫家是馬奈、莫奈、雷諾阿等。他們都是印象派的代表人物。

直接畫法充分表現(xiàn)了油畫蓋力強這一特點。無論是形態(tài)的表現(xiàn)還是色彩的渲染，都可以做到干凈利落、不拖泥帶水。因幾乎是一次性完成作品，所以這種構圖方法稱之櫓苯踴法。相較于間接畫法，直接畫法能夠做到一次性完成。但是并不是指“一筆到位”，也需要對物象進行反復修改、對色彩反復覆蓋。

比如繪畫家莫奈創(chuàng)作的《盧奧大教堂》系列作品，無論是作品本身的表現(xiàn)力還是繪畫技巧，都是一種典型的直接畫法。再如中國畫家金冶，所用的繪畫顏料都較干，采用堆砌的方式罩染，使整幅作品看上去“縱橫交錯”，實則一目了然、干凈利落、層次精微、色彩明暗關系清晰、內容具有厚重感。

3 結語

從西方油畫至世界油畫，在這過程中誕生了無數(shù)油畫家，每個畫家的制作技術不同，但都遵循油畫的基本繪畫技巧，使得油畫繪畫技法方式更加多樣化、油畫內容更為豐富’油畫藝術表現(xiàn)形式更加鮮明。尤其是現(xiàn)代油畫，在直接畫法和間接畫法的基礎上融合了個性化語言，使得油畫繪畫技法更具特色和藝術感染力。每一個成熟的畫家都在結合自身的創(chuàng)造力和所學繪畫形式，不斷創(chuàng)新繪畫技法，創(chuàng)造屬于自己獨特和更具個性化的繪畫語言。無論是采用哪一種繪畫技法，都是為油畫界服務。但是關鍵在于注入自己的思想和情感，凸顯作品的生命力和藝術感染力，構建屬于中國特色和個性化的油畫技法體系。

參考文獻：

[1] 檀梓棟.油畫本體語言研究――關于油畫認識論的一些思考[J].美術大觀，2016（03）：48-49.

[2] 王彬.關于油畫技法在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力探析[J].美與時代（中），2016（01）：33-34.

[3] 賴琳，鄒迎雙.反思圖像在中國當代油畫創(chuàng)作中的應用[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2010.

[4] 蘆甲川，黃家琪.論中國當代油畫鄉(xiāng)土人物題材的多元風格[J].合肥學院學報（社會科學版），2013（06）：65-69.

第8篇：美術繪畫技巧范文

關鍵詞：初中美術課程；山水畫；欣賞情境

初中美術教學的主要目標是促使學生掌握簡單的繪畫技巧和提高學生的審美水平。山水畫欣賞教學可以讓學生在體會山水畫意境的同時，感受山水畫的繪畫技巧，從而提高繪畫能力和審美能力。傳統(tǒng)山水畫欣賞教學方法單一，教學內容枯燥乏味，很難讓學生提起學習興趣，因此美術教師需要改變教學模式，通過創(chuàng)設教學情境和引導學生合作探討的方式，提高學生的審美意識。

一、根據(jù)學生興趣創(chuàng)設教學情境

大部分初中生沒有接受過系統(tǒng)的美術教學，缺乏一定的美術審美能力，難以通過自主欣賞感受山水畫的美妙之處，因此美術教師要通過簡單易懂的教學方式，引導學生欣賞山水畫。為了激發(fā)學生欣賞山水畫的興趣，美術教師可以通過創(chuàng)設情境的方式，調動學生的求知欲望，從而促使學生在學習過程中感受到美術的奧妙。

教師可以搭配與山水畫的音樂，引導學生進入山水畫的意境中，加深學生對山水畫的理解。如果讓學生直接欣賞已經(jīng)完成的山水畫，學生很容易會走神，難以將注意力集中在山水畫上。此時教師可以采用示范教學方式，讓學生跟隨著教師的話語和筆尖，感受不同繪畫技法在畫紙上的呈現(xiàn)效果。教師在現(xiàn)場示范過程中，可以向學生介紹“勾”“皴”“擦”“點”“染”等繪畫方法和特點，并讓學生在山水畫中尋找繪畫技巧的蹤跡，讓學生感受山水畫蘊藏的內涵。

二、引導學生自主探索山水畫情境

每個人對畫作的理解都不相同，為了使學生在山水畫欣賞中，自主理解山水畫的意境，美術教師需要避免將自己及他人對山水畫的理解過多灌輸?shù)綄W生意識中。如果美術教師講解過于細致，不利于學生形成自己對畫作的真實感受。美術教師在引導學生欣賞山水畫之前，可以向學生講解中國傳統(tǒng)美術文化的發(fā)展及特征，讓學生理解中國山水畫中不僅包含景，還包含意和精神。山水畫畫家習慣在山水畫中暗藏自己的主觀感情，教師需要引導學生暫時拋開山水畫的表面景象，感受山水畫的深層含義。

不同時代的山水畫具有不同的特征和風貌，為了讓學生明確不同時期山水畫的特征和區(qū)別，美術教師可以組織學生搜索不同時期的山水畫，引導學生分析和比較不同時期的山水畫，從而促使學生掌握不同時期山水畫所呈現(xiàn)的筆墨特色、意境表達方式等。如美術教師可以引導學生比較宋代范寬山水畫作品《溪山行旅圖》、元代錢選山水畫作品《秋江待渡圖》和清代唐岱山水畫作品《晴巒春靄圖軸》。其中范寬常年深入終南山、太華山，其山水畫偏向于壯美的表達，元代錢選山水畫作品《秋江待渡圖》則偏向于對心境的表達，清代唐岱山水畫作品《晴巒春靄圖軸》層次較為豐富，偏向于筆墨技法的展現(xiàn)，教師可以讓學生搜集畫家資料，然后結合畫作技巧、意境等對三幅山水畫進行比較，從而提高學生的解讀能力和審美能力。

三、共同合作探討山水畫情境

為了讓學生從更多的角度感受山水畫的意境美，美術教師可以將學生分為不同的小組，然后組織組內成員互相討論，讓每名學生都發(fā)表自己對山水畫的看法。美術教師最好通過問題引導的方式組織學生進行討論，避免學生談論范圍過于寬泛，最終跑題。

如教師可以根據(jù)倪瓚的《六君子圖》進行提問“為什么作者要畫六君子，作者想要用《六君子圖》表達什么樣的情感等”，學生在問題的引導下，會積極投入到組內討論中，探索《六君子圖》的內涵和意境，有的學生會提出《六君子圖》與黃公望的詩相對應，即“居然相對六君子、正直特立無偏頗”。學生通過討論，也會逐漸總結出《六君子圖》所表達的真正含義。另外一些學生在欣賞山水畫時，會感受到山水畫蘊含的深意，但無法用語言表達出來，此時教師通過問題引導和組織小組討論的方式，可以讓學生用明確的語言描繪出山水畫給自己帶來的感受。

綜上所述，中國山水畫文化博大精深，蘊含著豐富的文化底蘊和畫家情感，美術教師通過引導學生欣賞山水畫，可以有效提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，并起到傳播中國傳統(tǒng)美術文化的作用，推動中國傳統(tǒng)美術事業(yè)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]李曉舒.初探如何提高初中美術欣賞課有效教學的措施[J].美與時代（中旬），2014（9）：69-70.

第9篇：美術繪畫技巧范文

一、我們要讓小學生喜歡上美術課

我們要向讓小學生學好美術課，首先要小學生對美術產(chǎn)生濃厚的興趣。美術這門學科從總體上看是大多數(shù)小學生喜歡的科目，但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)小學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使小學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。

二、探索美術教學適應教學新任務

隨著教學形勢的不斷變化，我們對小學美術教學要有新的探索與創(chuàng)新，以便能夠適應新的教學任務。但傳統(tǒng)的“注入式”、“―言堂”仍普遍存在，在調動小學生學習主動性、創(chuàng)造性、積極性等方面還做得不夠，小學生自學能力弱。創(chuàng)造能力低，這種情況在我們欠發(fā)達地區(qū)顯得尤為突出。在當前小學美術課教育中也存在同樣的弊端，傳統(tǒng)的注入式教學方法嚴重地影響了小學生的繪畫興趣，束縛學生智力的發(fā)展，能力的提高，不利于培養(yǎng)小學生獨立思考，勇于創(chuàng)新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調小學生自主學習，主動參與，自由探究，主張先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是從嘗試入手，從練習開始，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為小學美術課以練為主的學科特點非常適合運用嘗試教學法，小學美術教學有借鑒運用嘗試教學理論的必要，嘗試教學法在小學美術教學中大有用武之地，有利于推動小學美術教學改革，充分發(fā)揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發(fā)展和提高。

三、教師要適應新的教學角色

傳統(tǒng)的教學模式往往忽略了教學中的學生這一主體，沒有發(fā)揮學生的積極性作用，在新的教學形勢下，教師要適應新的教學角色。讓學生根據(jù)教學目的先自己進行嘗試，教師根據(jù)學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居“幕后”，對課堂實行監(jiān)控，及時指導、及時矯正，發(fā)揮主導作用。先學后教，以學為主：先練后講，以練為主，充分體現(xiàn)了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現(xiàn)狀，實現(xiàn)了教師角色的換位。這正是當前實行創(chuàng)新教育所必需的。

四、教會學生簡單的繪畫技巧

學習美術也一樣，方法是很重要的，老師要教會學生一些簡單的繪畫的技巧與方法。老師讓學生根據(jù)自己對教學內容的理解先練習，教師在學生練習的基礎上再進行講解。當前，許多學生在美術課上習慣于聽教師講解后才進行練習，根本談不上動腦筋自學。而嘗試教學法將從一定程度上改變這種現(xiàn)象。嘗試教學法，從問題開始，經(jīng)自學自我解決問題，再經(jīng)討論才去聽教師講解，是有主體意識的學習。先練后講的教學模式非常符合學生認識事物的一般規(guī)律，在其過程中所積累的經(jīng)驗特別具有深刻性，它不僅使學生學會一些繪畫技巧，更重要的是在學會繪畫技巧的過程中培養(yǎng)自學能力，掌握思考方法，發(fā)展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。在美術教學中，老師要鼓勵學生一邊看步驟圖及課本中美術的畫法與步驟，一邊進行練習，給予盡可能大的空間發(fā)展其自學能力當學生碰到了百思不解的難點時，教師再及時給予講解，這樣在學生學會寫美術字的同時培養(yǎng)了自學能力。

五、培養(yǎng)學生的美術思維能力

美術課要讓小學生養(yǎng)成美術的思維能力，這是學習美術的基本能力。老師要首先讓學生先自學，教師在學生自學的基礎上再進行全面系統(tǒng)的教授、嘗試教學法沖破了“注入式”的傳統(tǒng)教學方法的束縛，先讓學生大膽去嘗試運用繪畫技法或進行手工制作。對于沒有教過的繪畫技法，看不懂的畫面效果或腦中還未成形的制作方法，學生能夠憑借已有舊知識大膽地嘗試，通過自學相互相討論，依靠自己的努力去嘗試解決問題，這樣，學生在不斷地嘗試中獲得新知和能力，注重培養(yǎng)他們試一試的精神，長此以往，便逐步形成了創(chuàng)新精神和能力，不斷提高創(chuàng)造美的能力。在中學美術課中運用嘗試教學法.強調學生的參與性，自主性、學生藝術思維能力的創(chuàng)造性等，著重于全面提高學生的藝術素質，使學生在受教育過程中主動、輕松，視學習為樂趣。嘗試教學是察質教育的一個重要的教學模式，只要我們美術教育者不斷摸索與實踐，定能讓這顆現(xiàn)代教學中的明珠放射出耀眼的光芒！