工藝美術(shù)的傳承精選(九篇)
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第1篇：工藝美術(shù)的傳承范文
【關(guān)鍵詞】民間工藝美術(shù)；工匠精神；商業(yè)化推廣
中圖分類號：J524 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0146-02
作為中華文明的發(fā)祥地之一，源遠流長的文明積淀造就了河南民間工藝美術(shù)作品的浩繁與豐厚[1]：有被稱為中國木版年畫鼻祖的朱仙鎮(zhèn)木版年畫，有“入窯一色出窯萬彩”美譽的神鎮(zhèn)鈞瓷，還有開封汴繡、南陽玉雕、洛陽宮燈、豫西剪紙、淮陽泥泥狗等形式多樣、內(nèi)涵豐富的民間工藝美術(shù)門類。民間工藝美術(shù)作為一種特有的文化形態(tài)，其傳承與推廣對區(qū)域文化的發(fā)展起著重要的作用。
一、民間工藝美術(shù)面臨傳承與發(fā)展兩大難題
如今，隨著時代的變遷及高科技術(shù)的沖擊，民間藝人的生存空間越發(fā)狹窄，民間工藝美術(shù)的傳承和發(fā)展令人堪憂。從傳承層面看，首先，傳統(tǒng)家族傳承和師徒傳承的傳承方式本就制約著生產(chǎn)規(guī)模，許多傳承人老齡化嚴(yán)重，工藝面臨著后繼乏人的尷尬局面；其次，從業(yè)者受教育程度較低，許多作品出現(xiàn)庸俗、粗俗、媚俗的傾向，造成民間工藝美術(shù)作品的文化底蘊和美學(xué)質(zhì)感嚴(yán)重缺失。從發(fā)展層面看，其一，當(dāng)今社會心浮氣躁，越來越多的人為追求“短、平、快”帶來的即時利益，從業(yè)者偷工減序，從而忽略了產(chǎn)品的品質(zhì)，作品失去價值；再者，潛心做手藝的人，得不到社會的尊重，為保生計不得不轉(zhuǎn)行，如此惡性循環(huán)，發(fā)展更無從談起。
傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)面臨傳承和發(fā)展兩大難題。傳承，不僅需要傳承工藝技法，更是對民族文化、工匠精神的傳承；發(fā)展，則需要將傳統(tǒng)融入現(xiàn)代文化生活，在傳承中發(fā)展創(chuàng)新，以保證工藝品質(zhì)為前提進行商業(yè)化推廣，讓民間工藝美術(shù)作品擁有其合理的地位與價值。
二、傳承的精髓是工匠精神和傳統(tǒng)文化
（一）傳承技藝需要堅持匠心
現(xiàn)代的中國生活節(jié)奏快、生活壓力大，也消磨了“工匠精神”的延續(xù)。不可否認(rèn)的是，國人對于手工匠人的重視程度低，能夠靠手藝養(yǎng)活自己的匠人屈指可數(shù)。
江西婺源虹關(guān)村在明清時代是享譽全國的“徽墨”產(chǎn)地，有“徽墨名村”的美譽。但由于現(xiàn)代書寫工具的變革，加之古法手工制墨工序復(fù)雜且出品率低，手工制墨工藝漸漸失傳。八零后的詹汪平是徽墨世家的后代，自覺傳承古法制墨。他向伯父和附近村莊的老手藝人請教學(xué)習(xí)，認(rèn)真鉆研祖?zhèn)鞯呐浞剑由蠈易謇镆恍┲颇先丝谑龅恼矸治?，逐步恢?fù)了古時的制墨方法。他自制各種工具，一步步體會摸索，完全不顧煙熏火燎、臟黑苦累，用了十三年的時間終于重新掌握了這門幾近失傳的手藝。古法制墨，是煙的升華凝聚，是對自然的提煉萃取，封印了時間，見證了執(zhí)著，更見證了不忘初心的匠人精神。
試想一下，在中國傳統(tǒng)文化里，有多少是提倡年輕人去扎扎實實做一輩子的“工匠”的呢？勞心者治人，勞力者治于人[2]，我們的文化所推崇的，永遠是力爭做勞心者而不是踏實做勞力者。從這點上來說，中國工匠精神的復(fù)興，還任重而道遠。
（二）高職教育是傳統(tǒng)文化傳播的沃土
工匠精神缺失的原因是中國沒有建立起尊重工匠的文化氛圍。學(xué)校，作為人才培養(yǎng)的基地，無疑是傳統(tǒng)文化傳播的沃土。民間工藝美術(shù)的傳承不僅需要專業(yè)的歷史文化修養(yǎng)，同時需要良好的審美意識，只有將美學(xué)與技藝相結(jié)合才能創(chuàng)作出有內(nèi)涵、有底蘊的優(yōu)秀作品。
在民間工藝美術(shù)傳承與推廣方面，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院的做法值得許多高校學(xué)習(xí)和借鑒。該校踐行“多元融合”課程體系，形成歷史與文化、設(shè)計與實踐、材料與技術(shù)、市場與管理互動的知識結(jié)構(gòu)；導(dǎo)入社會項目，以項目流程組建教學(xué)流程；服務(wù)社會，以推進非遺傳統(tǒng)技藝傳承與保護，工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型與培養(yǎng)行業(yè)后備人才為己任；形成以大師工作室為核心的“現(xiàn)代師徒傳承制”人才培養(yǎng)模式，邀請多位專業(yè)的民間藝人以特聘專家的形式為學(xué)生傳授技藝。通過高校教育的形式將陶瓷、刺繡等多項民間工藝美術(shù)完好地傳承，通過創(chuàng)新研發(fā)將這些藝術(shù)形式更好地推廣發(fā)展下去。這無疑是一種良好的校企結(jié)合、非遺文化傳承的良好途徑。
三、發(fā)展的關(guān)鍵需要與時俱進
（一）融入現(xiàn)代文化，注重商業(yè)化推廣
萬事萬物都處在不斷變化當(dāng)中，傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)也需要適應(yīng)時代的潮流，融入現(xiàn)代文化之中，找到合適的商業(yè)化推廣之路，才能得到更好發(fā)展。
上海一家名為作物ZOWOO的工坊，突破性地把木工這項民間工藝美術(shù)技藝以商業(yè)化的形式帶入了人們的視線，成為了第一家開在商業(yè)鬧市區(qū)的木工店鋪。該木工坊以課程的方式面對普通大眾出售商品，顧客可以選擇喜歡的木制品樣式，在木工老師的輔導(dǎo)下，通過自己的雙手做出成品并帶回家。許多年輕人甚至帶著孩子走進這間木工坊體驗制作的樂趣。這種商業(yè)化的經(jīng)營方式推廣的實際是一種工匠精神，面向普通大眾傳播一種文化，無疑是對木工這種民間工藝美術(shù)工種最好的繼承和延續(xù)。
（二）樹立品牌意識，注重創(chuàng)新發(fā)展
中國需要具有本國文化特色的原創(chuàng)品牌，而民間工藝美術(shù)恰恰正是體現(xiàn)民族特色的最優(yōu)選擇，怎樣利用其優(yōu)勢樹立原創(chuàng)品牌，則成為我們深思的問題。
緙絲工藝作為中國絲織業(yè)中最傳統(tǒng)的一種極具欣賞裝飾性的絲織品，有“一寸緙絲一寸金”和“織中之圣”的盛名。宋元以來一直是皇家御用織物之一，常用以織造帝后服飾、御真和摹緙名人書畫[3]。因其制作工藝難度高、只能手工織造、出品率底，愿意從事這一行業(yè)的手工藝人愈來愈少，這門手藝也幾近失傳。
難道手工藝品只能淪落到后繼無人的尷尬境地么？只能要靠國家保護而束之高閣么？手工匠人就一定是默默無聞賺不到錢，滿手瘡痍在黑暗的角落工作么？80后設(shè)計師李晶并不這樣認(rèn)為。為了制作緙絲團扇，曾遍訪蘇州僅存不多的緙絲手工藝人，與他們合作制作緙絲團扇（見圖1）。他刻苦學(xué)習(xí)團扇的裱框技藝，并利用自己的專業(yè)優(yōu)勢設(shè)計扇面，然后經(jīng)緙絲藝人制作扇面，制銀藝人、流蘇藝人等各類手工藝人進行后期裝飾。李晶創(chuàng)立了自己的團扇品牌，保持傳統(tǒng)的制作工藝，但更注重審美情趣、文化底蘊的設(shè)計。他的作品成功地讓四千多年的緙絲工藝走出博物館進入尋常人的生活。比起一味地保護，讓手工藝人們通過自己的技藝，制作出符合現(xiàn)代人審美及生活需要的物品，并把它售賣出去，這種物盡其用的商業(yè)推廣理念才是傳承和發(fā)展民間工藝美術(shù)技藝的最優(yōu)途徑。
總而言之，傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)是民族文化賜予我們的瑰寶，需要我們繼續(xù)傳承并發(fā)揚光大。而傳承與發(fā)展需要重塑匠人精神，需要重視文化的傳播，重視匠心的傳承，需要創(chuàng)良品、樹品牌，將傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代生活之中，用合理的商業(yè)化推廣經(jīng)營模式為匠人帶來經(jīng)濟價值和社會尊重，從而讓民間工藝美術(shù)得到良性發(fā)展。
參考文獻：
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第2篇：工藝美術(shù)的傳承范文
【關(guān)鍵詞】 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)；工藝美術(shù)文化；傳承
隨著時代的發(fā)展，人們審美要求的發(fā)生了相應(yīng)的變化。所設(shè)計出來的產(chǎn)品不僅要滿足其功能需求，還要滿足其個性化需求。設(shè)計院校作為輸送設(shè)計人才的搖籃，應(yīng)該緊跟時代的發(fā)展要求，適當(dāng)?shù)膶虒W(xué)內(nèi)容進行改革，對設(shè)計專業(yè)學(xué)生進行有針對性教學(xué)。工藝美術(shù)是一種注重實踐的藝術(shù)、技術(shù)，而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計則重視統(tǒng)籌和規(guī)劃的藝術(shù)、技術(shù)。只有將二者統(tǒng)一起來，才能更好的滿足個性化的需求。本文主要從藝術(shù)院校現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)現(xiàn)狀及策略、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)傳承工藝美術(shù)文化的必要性兩方面對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中對工藝美術(shù)文化的傳承進行論述。。
一、藝術(shù)院?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)現(xiàn)狀及策略
設(shè)計院校的學(xué)生走入社會后，他們將自己所學(xué)的知識應(yīng)用到實踐上，一定程度上促進了中國設(shè)計企業(yè)的發(fā)展，但在實踐過程中，也有膚淺或是浮躁的現(xiàn)象存在。他們在短時間內(nèi)未經(jīng)過相應(yīng)的市場調(diào)研就對產(chǎn)品進行設(shè)計或是在設(shè)計中不其追求藝術(shù)價值，而是為一些經(jīng)濟而進行相應(yīng)的設(shè)計。在這種現(xiàn)象的影響下，高校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)也形成了這種風(fēng)氣。設(shè)計類專業(yè)是以市場為導(dǎo)向進行教學(xué)的，然而，市場上純粹的設(shè)計畢竟較少，一般都是以模仿為主的。這就使得設(shè)計院校在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中出現(xiàn)了以模仿或是抄襲為主的風(fēng)氣。一些教師在教學(xué)的時候，未將相應(yīng)的設(shè)計理念給學(xué)生作深刻的闡述，或是向?qū)W生進行相應(yīng)的解析，學(xué)生沒有對相應(yīng)的概念進行深刻的理解，只是簡單的對一些類似風(fēng)格作品進行有目的性的模仿，或是只是對一些國外的設(shè)計作品進行簡單的抄襲。正是因為學(xué)生的這種做法，使得學(xué)生缺少相應(yīng)的專業(yè)文化知識，在進行個性化設(shè)計或是設(shè)計有文化內(nèi)涵的設(shè)計時，常出現(xiàn)不知如何下手的現(xiàn)象。這些問題出現(xiàn)，是值得設(shè)計院校對設(shè)計專業(yè)教學(xué)的思考。如果任這種狀況發(fā)展下去，不僅會影響學(xué)生的自身的發(fā)展，也會給其以后工作帶來一定的問題。因此，設(shè)計院校應(yīng)該以市場需求為導(dǎo)向，在傳授學(xué)生技術(shù)技能的同時，也應(yīng)該向?qū)W生深入的滲透設(shè)計文化底蘊，并引導(dǎo)學(xué)生在模仿相應(yīng)作品的時候，能形成自己設(shè)計風(fēng)格；在現(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計工藝美術(shù)教學(xué)中，圖案教學(xué)一直都是工藝美術(shù)教學(xué)中比較重要的地方，常作為技術(shù)設(shè)計的核心。但近些年來，一些教師受西方設(shè)計思潮的影響，對圖案有輕視的態(tài)度，常會認(rèn)為圖案設(shè)計是過時的，并在實際教學(xué)中刪減或是取消相應(yīng)的圖案內(nèi)容。這種做法對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計時非常不利的，對應(yīng)用型人才的培養(yǎng)也是不利的。要知道藝術(shù)設(shè)計強調(diào)的是藝術(shù)為根本，設(shè)計為核心的，只有將文化和藝術(shù)結(jié)合起來，才能真正的將設(shè)計作品展示出來。
二、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計教學(xué)傳承工藝美術(shù)文化的必要性
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計是以統(tǒng)籌、規(guī)劃、集體性運作為主的，而工藝美術(shù)則是以個人的實踐和操作為主的，要想將藝術(shù)作品發(fā)揮得淋漓盡致，統(tǒng)籌和操作是缺一不可的?，F(xiàn)代化藝術(shù)設(shè)計與工藝美術(shù)都是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，技術(shù)是不能獨立于藝術(shù)而存在的，同時藝術(shù)也離不開技術(shù)的，技術(shù)與藝術(shù)是相輔相成的，也是現(xiàn)代化文明的標(biāo)志。教師在教學(xué)中，應(yīng)該明確的是設(shè)計并不是概念上的美，其是通過相應(yīng)的技術(shù)手段形成的。從根本上來說，當(dāng)技術(shù)接納美并將其納入其視野，設(shè)計的美學(xué)領(lǐng)域才真正的拓展到技術(shù)上，技術(shù)作為一種科學(xué)，是以自然規(guī)律為基礎(chǔ)進行的。將人物質(zhì)活動以客觀性形式表現(xiàn)出來，使人擺脫傳統(tǒng)的束縛，邁向新的自由空間。在這種情況下，設(shè)計出來的作品是純?nèi)斯せ蚴侨斯ぜ庸さ某晒?，也可能是人工加工的半成品或是純天然的物體，這些都是不能稱之為成品的。因此，工藝美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計，只有通過技術(shù)才能更好的將其體現(xiàn)出來。工藝美術(shù)作為傳統(tǒng)美術(shù)的重要組成部分，將其內(nèi)容融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中是比較重要的，特別是對設(shè)計師而言，將有中國特色的文化融進自己的設(shè)計中是非常有益的。設(shè)計是一種獨具特色的設(shè)計或是商品，同時也是一種文化產(chǎn)物。融入傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計實際上是科學(xué)與藝術(shù)再結(jié)合過程，設(shè)計中要解決的問題往往是產(chǎn)品及形式的創(chuàng)新。工藝美術(shù)是在前人創(chuàng)造的科學(xué)或是藝術(shù)的基礎(chǔ)上，從自身的實際或是認(rèn)識水平出發(fā)對前人的科學(xué)技術(shù)進行加工，并創(chuàng)造出為百姓所熟識的工藝美術(shù)，并成為設(shè)計的源泉。
在工藝美術(shù)活動中，那些能工巧匠之所以能建造出宏偉的建筑或精美的工藝品，是因為他們不僅有高超的技能，還有較豐富的藝術(shù)修養(yǎng)。從敦煌莫高窟中的相關(guān)建筑、壁畫、彩塑等各類具有裝飾圖案的設(shè)計，可以看出傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要性。其在設(shè)計的過程中，不僅需要對當(dāng)?shù)?、佛教等文化進行了解，還需要能工巧匠的高超技能。因此，現(xiàn)代化設(shè)計專業(yè)教師在教學(xué)生的時候，不僅要傳授其相關(guān)技能上的東西，也要傳授其一些藝術(shù)理論方面的知識，特別是工藝美術(shù)知識，畢竟工藝美術(shù)知識是具有一定蘊含的，與現(xiàn)代化市場對設(shè)計產(chǎn)品的個性化需求不謀而合。
工藝美術(shù)文化源遠流長，是經(jīng)過長時間的沉淀形成的獨特文化。其所蘊含的內(nèi)容比較豐富，且蘊含一定的精神。而現(xiàn)代化技術(shù)設(shè)計不僅需要專業(yè)技能、敏捷的思維和創(chuàng)意，同時也需要眾多的設(shè)計蘊含知識。要想使現(xiàn)代化技術(shù)設(shè)計教學(xué)更好的發(fā)展，就要對工藝美術(shù)文化進行傳承，將其中豐富的設(shè)計文化引入現(xiàn)代化設(shè)計教學(xué)中，以便更好的滿足人們想現(xiàn)實的需求。
參考文獻
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第3篇：工藝美術(shù)的傳承范文
關(guān)鍵詞： 云南 傳統(tǒng)手工藝資源 工藝美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程教學(xué)
工藝美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)是高校工藝美術(shù)設(shè)計專業(yè)的一門必修課程，要求學(xué)生在掌握圖案構(gòu)圖、造型、色彩特性和傳統(tǒng)文化底蘊的基礎(chǔ)上，運用各種表現(xiàn)手法開展工藝美術(shù)設(shè)計實踐活動。由于教材版本較多，運用技法內(nèi)容少，缺少了實用性和可操作性，教師對學(xué)生如何學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)圖案缺乏系統(tǒng)有效的指導(dǎo)，對傳統(tǒng)圖案的陌生使不少學(xué)生學(xué)習(xí)目的不明確，缺乏學(xué)習(xí)動力。
針對以上問題，教師若能有效地引入傳統(tǒng)手工藝圖案資源就能有效地實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)，以云南為例。云南有著豐富的動、植物資源；中原文化、東南亞文化在此交匯，構(gòu)成了云南多元的文化環(huán)境，也孕育出極具特色的傳統(tǒng)手工藝。這些手工藝制品充分展現(xiàn)了圖案藝術(shù)與手工技藝的完美結(jié)合，是云南特有的圖案資源寶庫，更是學(xué)生學(xué)習(xí)的金鑰匙。
一、能提高學(xué)生的設(shè)計能力
高校工藝美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程在吸收西方裝飾藝術(shù)的設(shè)計理念和研究方法的基礎(chǔ)上，更注重對中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的研究和弘揚，強調(diào)以中國本民族的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)文化為主導(dǎo)思想，加強特色化教育為發(fā)展方向。隨著高速發(fā)展的經(jīng)濟對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生的巨大影響，年青學(xué)子們?nèi)鄙倭藢鹘y(tǒng)文化的生活實踐和情感體驗。學(xué)生對于傳統(tǒng)圖案了解不深，這與課程的要求和發(fā)展方向形成了強烈的反差。云南傳統(tǒng)手工藝不僅有著悠久的歷史，而且匯聚了大量的平面或立體圖案，如少數(shù)民族服飾中就有許多精美的帶有濃郁民族氣息的圖案，如彝族服飾色澤鮮艷，圖案紋飾繁多，有著美麗傳說的馬纓花圖案就是其中之一。傳統(tǒng)手工藝資源的運用，不僅能加深學(xué)生對于傳統(tǒng)圖案文化的理解，而且能發(fā)揮傳統(tǒng)圖案的優(yōu)勢，提高學(xué)生的設(shè)計能力。
二、能提高學(xué)生的應(yīng)用能力
高校工藝美術(shù)設(shè)計課程在教學(xué)方法上是以紙面繪制的形式為主，應(yīng)用設(shè)計的實踐訓(xùn)練很少，這種紙面繪制的局限性會制約學(xué)生的創(chuàng)造力和設(shè)計思維，學(xué)生無法通過實際應(yīng)用來檢驗設(shè)計效果，這勢必造成設(shè)計與應(yīng)用的脫節(jié)。而民間手工藝都具有強烈的實用性，生存環(huán)境、民俗民風(fēng)、使用功能等都會影響到圖案工藝的設(shè)計創(chuàng)作風(fēng)格，如傣族的黑陶水瓶的造型和紋飾圖案設(shè)計獨特；陶身酷似筍塔，蓮花底座，上有傣家的精美紋飾，是儲水不壞的寶器。教師若能把豐富的云南傳統(tǒng)手工藝資源作為教學(xué)內(nèi)容，有選擇地加強教學(xué)實踐內(nèi)容，學(xué)生就能夠以多維的角度來感受賦予傳統(tǒng)工藝品中的民族文化和情感，并能根據(jù)具體對象的特性進行全方位、開拓性的設(shè)計。
三、能保護和傳承本土手工藝
云南獨有的地理條件和眾多的少數(shù)民族文化孕育了豐富的傳統(tǒng)手工藝資源。如五彩斑斕、鮮艷華美的云南織錦最早是用樸素的麻編織而成，隨后便有了棉、絲、毛；盛唐之后人們愛美的心更加強烈，扎染、蠟染、繡花等極為復(fù)雜的手工藝也紛至沓來。這些手工藝資源蘊涵著鮮明而神秘的民族特征，是邊疆地區(qū)特有的民族圖案藝術(shù)的總匯。隨著時間的流逝，許多民間工藝漸漸消失在我們的記憶中，那些身懷技藝的傳統(tǒng)手工藝者長期身居落后的偏遠地區(qū)，信息閉塞，已不能適應(yīng)現(xiàn)代社會發(fā)展的需求，許多傳統(tǒng)手工藝正面臨失傳的困境，改良和創(chuàng)新傳統(tǒng)手工藝品勢在必行。把云南傳統(tǒng)手工藝資源運用于高校工藝美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程，在一定程度上就是保護和傳承了本土傳統(tǒng)手工藝。高校若能充分利用自身的各種優(yōu)勢，結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計理念進行教學(xué)，就能培養(yǎng)出現(xiàn)代意義上的傳統(tǒng)手工藝人。
四、傳統(tǒng)手工藝資源運用于高校工藝美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程教學(xué)的方法
把傳統(tǒng)手工藝所構(gòu)成的圖案資源作為教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)手段引入高校工藝美術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程，就要加強兩個方面的教學(xué)，一方面是對傳統(tǒng)圖案的應(yīng)用技法的學(xué)習(xí)，另一方面是對傳統(tǒng)圖案運用的實踐訓(xùn)練。
（一）在教學(xué)中加強對傳統(tǒng)圖案的應(yīng)用技法的學(xué)習(xí)。在具體教學(xué)中，教師要有針對性地分步驟指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，可以從臨摹入手。著名的雷圭元先生說：“自然是源，古代的圖案是流，源與流是圖案家的兩個翅膀，缺一不能高飛?！蹦７驴商岣邔W(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生的審美能力，對后續(xù)的設(shè)計學(xué)習(xí)有很大的幫助。傳統(tǒng)手工藝中的圖案造型及色彩都是經(jīng)過時間的沉淀，具有很高的藝術(shù)價值，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)圖案時，要系統(tǒng)地學(xué)習(xí)圖案的造型方式、構(gòu)圖方式、構(gòu)圖空間觀念及色彩搭配等。例如，學(xué)生可以模仿云南民間刺繡明快艷麗的色彩風(fēng)格等。因為云南民間刺繡裝飾性強、趣味濃厚、極具民族特征，它能為設(shè)計提供豐富的素材和特殊的裝飾造型手法。
（二）在教學(xué)中加強對傳統(tǒng)圖案運用的實踐訓(xùn)練。重視手工藝實踐教學(xué)的地位，使學(xué)生對傳統(tǒng)圖案紋樣及其應(yīng)用有一個良好的感性和理性認(rèn)識，在具體授課過程中可增加民族手工藝的制作與實踐內(nèi)容，實現(xiàn)工藝美術(shù)設(shè)計課程從紙面設(shè)計到實踐應(yīng)用的轉(zhuǎn)變。云南傳統(tǒng)手工藝資源豐富多彩，有刺繡、蠟染、陶藝等，制作這些手工藝的材料大多就地取材、工具也極為簡單，這就為民間工藝美術(shù)資源運用于教學(xué)實踐提供了可能。通過織、染、刻等手工技藝的操作，學(xué)生能夠提高設(shè)計應(yīng)用能力，還能夠?qū)埫娴脑O(shè)計方案進行相應(yīng)的調(diào)整，完善設(shè)計手段和設(shè)計效果。例如，在教學(xué)中學(xué)生容易受到自然形的束縛，難于通過變化夸張設(shè)計出奇特的裝飾造型，而現(xiàn)代構(gòu)成設(shè)計理念又過于抽象，如果以民間剪紙為學(xué)習(xí)范例，就會加深學(xué)生對造型元素及組織規(guī)律的認(rèn)識，充分感受“點、線、面”所形成的美感。
總之，云南傳統(tǒng)手工藝資源是我們?nèi)≈槐M、用之不竭的工藝美術(shù)設(shè)計源泉。教師應(yīng)著力引導(dǎo)學(xué)生加深對本土文化的了解，把這些寶貴的資源運用于教學(xué)實踐課堂教學(xué)，通過對學(xué)生的技藝傳授和實際的圖案運用，使其在設(shè)計過程中明確設(shè)計目的和設(shè)計用途，進而培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力，并在一定程度上保護和傳承了云南傳統(tǒng)手工藝資源。
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第4篇：工藝美術(shù)的傳承范文
一、內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的主要種類與特色
民族工藝美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中的寶貴財富，是我國各族人民在生產(chǎn)勞動中經(jīng)過世世代代傳承和不斷創(chuàng)造的智慧結(jié)晶，凝聚著各民族的藝術(shù)精華，體現(xiàn)著各民族的意志和追求。內(nèi)蒙古具有悠久的歷史傳統(tǒng)，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術(shù)發(fā)展的文化基礎(chǔ)，而內(nèi)蒙古豐富的動植物和礦產(chǎn)資源又為工藝美術(shù)的發(fā)展提供了材料基礎(chǔ)。因此，內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨特的民族風(fēng)格，主要歸納為以下幾大品種。
（一）繪畫工藝美術(shù)
繪畫工藝美術(shù)主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優(yōu)質(zhì)天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術(shù)手法，經(jīng)手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風(fēng)情和蒙古族傳統(tǒng)圖案，風(fēng)格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產(chǎn)品，當(dāng)代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統(tǒng)，又吸收了木板烙畫工藝，產(chǎn)品充滿了異域風(fēng)情，且容易攜帶，已成為內(nèi)蒙古重要的旅游紀(jì)念品。
（二）雕塑工藝美術(shù)
雕塑工藝美術(shù)包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤澤，內(nèi)容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。
（三）金屬工藝美術(shù)
金屬工藝美術(shù)主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統(tǒng)的餐飲用具，在此基礎(chǔ)上，開發(fā)出了牛角鑲嵌銀質(zhì)的牛角結(jié)盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細(xì)膩、工藝精湛，極具民族特色。（四）民族服飾及刺繡工藝內(nèi)蒙古各少數(shù)民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統(tǒng)服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統(tǒng)。蒙古族刺繡源遠流長，應(yīng)用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強烈的地區(qū)特點和民族特色。
（五）其他工藝美術(shù)
其他工藝美術(shù)主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術(shù)掛毯、剪紙、仿遼瓷等。
二、藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)開發(fā)內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程資源的意義
（一）有利于民族工藝美術(shù)的保護和傳承
當(dāng)我們在慶幸全球范圍的現(xiàn)代化所帶來的快捷便利時，隨著工業(yè)化、城市化的飛速發(fā)展，人民生活條件的改善，生活方式的轉(zhuǎn)變，特別是商業(yè)文化的沖擊，民族工藝美術(shù)所賴以存在的物質(zhì)基礎(chǔ)和文化基礎(chǔ)也發(fā)生了極大的動搖。現(xiàn)代工業(yè)文明對民族工藝美術(shù)的沖擊已經(jīng)成為了不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，無數(shù)珍貴的民族工藝美術(shù)正在逐漸消亡，選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而，內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的保護工作卻面臨著前所未有的嚴(yán)峻形勢，具體表現(xiàn)為：一是傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)生存環(huán)境的惡化；二是一些獨特的民間傳統(tǒng)習(xí)俗和生產(chǎn)生活方式在逐步消亡；三是一些傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術(shù)資源流失嚴(yán)重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)刻不容緩。而民族工藝美術(shù)傳統(tǒng)的傳承模式已經(jīng)不利于當(dāng)今社會文化的發(fā)展，因此要構(gòu)建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術(shù)的內(nèi)容融入到課程中，組織工藝美術(shù)大師和代表性的傳承人進入到相關(guān)院校傳授工藝美術(shù)技藝，充分發(fā)揮高等藝術(shù)設(shè)計教育的優(yōu)勢，加強民族工藝美術(shù)教育，辦出自己的區(qū)域民族特色，對培養(yǎng)高素質(zhì)的工藝美術(shù)專門人才意義重大。開展民族工藝美術(shù)融入藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)教學(xué)的實踐研究活動，將其課程和教學(xué)內(nèi)容實施于專業(yè)教學(xué)中，通過有效而多樣的民族工藝美術(shù)教育方式，將其文化內(nèi)化，使學(xué)生在了解了民族工藝美術(shù)的歷史和現(xiàn)存狀態(tài)后，從而更加珍視工藝美術(shù)文化瑰寶，產(chǎn)生傳承、保護優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)的積極性，并主動地參與到民族工藝美術(shù)的傳承中來，使其發(fā)揚光大。繼承民族文化傳統(tǒng)，弘揚民族優(yōu)秀文化，對保護民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)、傳承民族文化藝術(shù)具有十分重要而深遠的現(xiàn)實意義?？傊?，民族工藝美術(shù)要得以系統(tǒng)的傳承，就要在高等院校建立一支強有力的美術(shù)師資隊伍去探究民族工藝美術(shù)的理論和技藝；通過構(gòu)建系統(tǒng)的理論基礎(chǔ)來支撐高校民族工藝美術(shù)教學(xué)；編寫出具有本土特色的民族工藝美術(shù)的課程教材資源。以高校藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)為平臺，播下民族工藝美術(shù)的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術(shù)的前沿陣地。
（二）有助于豐富專業(yè)課程的教學(xué)內(nèi)容
在傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，學(xué)生接受的都是西方三大構(gòu)成的設(shè)計體系和色彩觀念，而對本地區(qū)傳統(tǒng)的民間美術(shù)和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式，是完全區(qū)別于西方的一種造型體系。民族工藝美術(shù)以其質(zhì)樸的造型、深厚的內(nèi)涵與現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的某些觀點形態(tài)息息相通，對它的學(xué)習(xí)將有助于拓展學(xué)生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優(yōu)秀的內(nèi)蒙古工藝美術(shù)資源，在藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的教學(xué)實踐中，探索和嘗試把這些內(nèi)容滲透進專業(yè)教學(xué)中，可讓學(xué)生了解并初步學(xué)習(xí)和掌握優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)，感受和了解內(nèi)蒙古地區(qū)民族工藝美術(shù)的特色，深化、補充、延伸專業(yè)知識，讓學(xué)生熟悉和熱愛本地區(qū)的民族工藝美術(shù)，從而提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶學(xué)生的審美情趣，提高學(xué)生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學(xué)生美術(shù)欣賞和創(chuàng)作實踐水平。在教學(xué)中要將內(nèi)蒙古工藝美術(shù)在特定的自然環(huán)境和特殊的人文環(huán)境中折射出的生活、生存方式加以表現(xiàn)，讓學(xué)生們熟悉和感悟民族的美術(shù)思維方式，培養(yǎng)和樹立民族的審美觀和價值觀，豐富教學(xué)內(nèi)容。教師在教學(xué)中應(yīng)充分利用本地優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)資源，引導(dǎo)學(xué)生調(diào)查與采訪、設(shè)計與制作，改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式，實現(xiàn)專業(yè)學(xué)習(xí)的多樣性，從而塑造具有創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神的文化主體。
（三）具有重要的思想教育意義
在教學(xué)過程中，培養(yǎng)學(xué)生對民族文化、民間藝術(shù)的興趣，增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛，潛移默化地激發(fā)學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)的情懷，增強他們的民族自豪感，具有重要的教育價值和課程意義。關(guān)注內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)，在貫徹人才培養(yǎng)方案的同時保持地方資源特色，有效地開發(fā)和利用民族工藝美術(shù)課程資源，是傳承、弘揚內(nèi)蒙古優(yōu)秀民族文化遺產(chǎn)的最好途徑和方法。
三、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程資源開發(fā)的內(nèi)容
如何利用這些優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)資源開發(fā)藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的特色課程，將內(nèi)蒙古最具代表性的民族工藝美術(shù)融入到藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)教學(xué)中，使民族工藝美術(shù)得以更好的傳承，現(xiàn)針對我區(qū)的情況，筆者從以下幾個方面進行探討。
（一）理論教學(xué)
內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程教學(xué)主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調(diào)研以及實踐與創(chuàng)作四個部分，其中前兩個部分為課堂理論教學(xué)，而后兩個部分屬于實踐教學(xué)?；纠碚撝v授主要是通過介紹、講解內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的起源、發(fā)展和沿革，來使學(xué)生了解其品種、藝術(shù)特色、材料和制作工藝，讓學(xué)生在有限的課堂學(xué)習(xí)中，較系統(tǒng)地了解和掌握內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)發(fā)展的基本線索和概貌。最后，遴選優(yōu)秀的具有代表性的民族工藝美術(shù)作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術(shù)作品，可讓學(xué)生更加了解和熱愛本土文化。
（二）實踐教學(xué)
第5篇：工藝美術(shù)的傳承范文
據(jù)國家社科基金重大課題“城鎮(zhèn)化進程中民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)現(xiàn)狀與發(fā)展”課題關(guān)于廣東、山東、浙江、河南、陜西、甘肅、云南、貴州、內(nèi)蒙等9省，民間工藝美術(shù)、行業(yè)工藝美術(shù)、工藝美術(shù)培訓(xùn)教育等領(lǐng)域的243個調(diào)研個案情況，振興民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)，需從市場規(guī)范、設(shè)計發(fā)展、教育傳承等方面采取切實措施加以推進。具體建議如下：
一、實施“中國工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級計劃”
（一）建立“中國工藝美術(shù)產(chǎn)品質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)”。加快傳統(tǒng)工藝美術(shù)工藝等國家級技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和設(shè)計規(guī)范制定，出臺工藝規(guī)范、質(zhì)量要求和行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，以此為基礎(chǔ)，推出具有自主知識產(chǎn)權(quán)的文化產(chǎn)品或產(chǎn)業(yè)品牌，提升工藝品品質(zhì)及溢價能力。
（二）實施“工藝美術(shù)市場分級認(rèn)證機制”。就手工、原創(chuàng)與機械化、規(guī)模化復(fù)制仿制等，建立分類認(rèn)證制度。依據(jù)原創(chuàng)性、工藝流程及數(shù)量規(guī)模等，劃分原作、限量版、精品、普通品等類別，以印章、證書及作者簽名等為標(biāo)識。保護手工原創(chuàng)，并使批量化生產(chǎn)適得其所，引導(dǎo)市場經(jīng)營向原創(chuàng)原真及高附加值方向發(fā)展，以良性競爭帶動傳承和行業(yè)發(fā)展，防止市場受偽劣仿冒沖擊和破壞。
（三）建設(shè)“工藝美術(shù)知識產(chǎn)權(quán)服務(wù)托管平臺”。以知識產(chǎn)權(quán)為核心構(gòu)建工藝美術(shù)發(fā)展激勵機制，促進工藝美術(shù)知識產(chǎn)權(quán)服務(wù)托管中介服務(wù)機構(gòu)發(fā)展，破除行業(yè)壟斷，減少創(chuàng)意、生產(chǎn)和銷售的中間環(huán)節(jié)，開放工藝美術(shù)產(chǎn)品發(fā)行傳播通道，避免民間自發(fā)原創(chuàng)版權(quán)保護導(dǎo)致的封閉。
（四）弘揚大國工匠精神，倡導(dǎo)工藝美術(shù)企業(yè)文化建設(shè)。引導(dǎo)工藝美術(shù)企業(yè)以中華造物精神、工匠境界、匠人態(tài)度等作為企業(yè)文化的重要組成部分，深化工藝美術(shù)產(chǎn)品制造、產(chǎn)業(yè)行銷的思想文化支撐，突出中國工藝美術(shù)的文化內(nèi)涵，深化產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級的文化內(nèi)核和發(fā)展?jié)摿Α?/p>
二、建設(shè)“全民工藝美術(shù)創(chuàng)業(yè)系統(tǒng)”
（一）成立“工藝美術(shù)中小微企業(yè)管理服務(wù)部門”。借鑒美國SBA（SmallBusinessAdministration，小企業(yè)管理局）經(jīng)驗，由主管部門成立工藝美術(shù)中小企業(yè)管理部門，為工藝美術(shù)中小微企業(yè)市場化發(fā)展提供投融資服務(wù)、商業(yè)咨詢服務(wù)以及其他多種形式服務(wù)，使需求式創(chuàng)業(yè)成為全民手工創(chuàng)業(yè)常態(tài)。
（二）設(shè)立“工藝美術(shù)扶持基金”、“工藝美術(shù)創(chuàng)業(yè)基金”。借鑒國家“雙創(chuàng)”扶持政策，對工藝美術(shù)創(chuàng)業(yè)者給予扶持。尤其基于多數(shù)傳統(tǒng)工藝美術(shù)學(xué)習(xí)時間長、勞動強度高、環(huán)境條件差，“板凳一坐十年冷”，不能在短時間內(nèi)獲得收益，影響從業(yè)選擇，部分工藝美術(shù)因此面臨行業(yè)發(fā)展困境，需采取切實措施進行扶持鼓勵。
三、加強民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)基礎(chǔ)信息建設(shè)
建立“民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)造型體系”基礎(chǔ)數(shù)據(jù)庫。針對工藝美術(shù)發(fā)展主要以市場、展覽、比賽為中介，相關(guān)題材、樣式以及工藝技法為市場消費、展賽導(dǎo)向等所主導(dǎo)，原有豐富性被削弱，與傳統(tǒng)生活相關(guān)的母題母本、圖式形態(tài)、符號紋樣、工藝技法等大量流失，文化潛力弱化的現(xiàn)象，從文化信息基礎(chǔ)上加以梳理、修復(fù)和保護，建立留存手工藝文化樣態(tài)演變過程中的母本、母題以及文化符號、圖式、形態(tài)的基因數(shù)據(jù)庫，留存民族文化意象和工藝的資源譜系。
四、進一步修訂《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》
已有《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》于1997年頒布，迄今已近19年，傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的社會環(huán)境發(fā)生很大變化。修訂《傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》，進一步明確傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化價值、傳承方式和社會意義，提出更為有效的保護與發(fā)展措施，拯救瀕危傳統(tǒng)工藝美術(shù)品類，并切實促進傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)振興，迫在眉睫。
五、在貧困地區(qū)實施“工藝美術(shù)精準(zhǔn)扶貧”
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源豐富的少數(shù)民族及貧困地區(qū)，鼓勵村民從事傳統(tǒng)手工藝勞作，以家庭作坊為主體，前店后坊，發(fā)展手工藝生產(chǎn)，建立以手藝帶農(nóng)戶，以農(nóng)戶帶農(nóng)村，以農(nóng)村帶基地，以基地帶銷售的經(jīng)營模式。加強基層協(xié)作組織建設(shè)，成立農(nóng)村手工藝合作社。發(fā)展特色手工藝品牌，形成若干各具特色的“貼牌”產(chǎn)品和更多“創(chuàng)牌”產(chǎn)品。發(fā)展手工藝公平貿(mào)易，為相對閉塞貧困地區(qū)的手工藝生產(chǎn)者直接尋找市場和消費者，提高手藝收入。建設(shè)配套服務(wù)體系，在手藝生產(chǎn)、技術(shù)創(chuàng)新、產(chǎn)品推廣、市場服務(wù)、資金投融資等方面提供政策、人才、基礎(chǔ)設(shè)施支持。
六、將民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)納入國民教育體系
（一）實施中小學(xué)“傳統(tǒng)工藝美術(shù)進課堂計劃”。工藝美術(shù)是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是典籍之外一支生動的造物文脈，承載工藝匠心、人文風(fēng)俗以及中華美學(xué)精神。將傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為動手實踐及文化體驗課程，有助于深化青少年對中華傳統(tǒng)造物精神及傳統(tǒng)文化藝術(shù)的體驗和認(rèn)識，培養(yǎng)心靈手巧的實踐能力和文化創(chuàng)造力，鍛煉專注堅韌的態(tài)度和品質(zhì)，也是為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認(rèn)同與傳承、為延續(xù)發(fā)展民族文化創(chuàng)造力，埋下種子，打好基礎(chǔ)。
（二）發(fā)展民族地區(qū)工藝美術(shù)職業(yè)教育。民族地區(qū)人力資源開發(fā)不能簡單照搬東部發(fā)達地區(qū)模式，需與文化生態(tài)資源開發(fā)有機結(jié)合。我國少數(shù)民族地區(qū)大多富含特色工藝美術(shù)資源，發(fā)展工藝美術(shù)職業(yè)教育，健全課程體系，鼓勵聘請專業(yè)技師和能工巧匠傳授技藝，有助于解決民族特色文化進課堂問題，培養(yǎng)與民族地區(qū)特色文化資源和經(jīng)濟社會發(fā)展相契合的特色人才,實現(xiàn)職業(yè)教育與當(dāng)?shù)靥厣幕瘋鞒?、特色產(chǎn)業(yè)發(fā)展緊密對接，打牢內(nèi)生式發(fā)展的教育基礎(chǔ)。
第6篇：工藝美術(shù)的傳承范文
蘇扇早已于2006年作為蘇州第一批非遺項目入選我國國家級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統(tǒng)手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負(fù)著人們的期望。但普遍蘇州地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展都不樂觀。2003年聯(lián)合國教科文組織通過了《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務(wù)院印發(fā)了《關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄體系的工程。2005年12月，《國務(wù)院關(guān)于加強文化遺產(chǎn)保護的通知》下發(fā)。值此，蘇州政府多次出臺了相關(guān)的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)優(yōu)化發(fā)展規(guī)劃》。對于促進我市傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)穩(wěn)步健康發(fā)展，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統(tǒng)工藝美術(shù)保護條例》，從制定地方法規(guī)的層面加強對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護，形成傳承保護、人才培養(yǎng)、鼓勵創(chuàng)新、行為規(guī)范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護條例》，為產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進一步提供法制保障。
2資金扶持，行業(yè)協(xié)會引領(lǐng)，提升品質(zhì)
為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經(jīng)費用于對工藝美術(shù)類項目的扶持。政府的轉(zhuǎn)型升級專項中的平臺建設(shè)資金也向其重點服務(wù)和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南別提出《蘇州市工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)優(yōu)化發(fā)展規(guī)劃》，凡工藝產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的產(chǎn)品設(shè)計、檢測、展示等類別的公共服務(wù)平臺項目可單列上報。發(fā)揮協(xié)會作用大力加強工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的行業(yè)協(xié)會建設(shè)，廣泛吸納從事工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的企業(yè)、工作室、個體經(jīng)營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入?yún)f(xié)會。凡組成工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)的各門類，有條件的都可以在市工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會下面成立分會或?qū)Ｎ瘯?。在蘇州工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會開展政府職能委托、轉(zhuǎn)移的試點，發(fā)揮協(xié)會作用，提升協(xié)會地位。
3搭建平臺，積極展示，擴大影響
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)相對集中、集聚并初具規(guī)模的地區(qū)，鼓勵和支持當(dāng)?shù)卣案黝惷耖g資本投資建設(shè)研發(fā)、展示、銷售、培訓(xùn)等內(nèi)容的公共服務(wù)平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)水準(zhǔn)的分門類展銷平臺。針對傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)從業(yè)人員缺乏現(xiàn)代創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)所需的文化藝術(shù)、信息、市場、知識產(chǎn)權(quán)等知識，以及從事現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術(shù)集團公司對接，從而為全市的工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)優(yōu)化發(fā)展發(fā)揮好引領(lǐng)推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術(shù)大展、蘇州市的傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。
4加大人才建設(shè)力度，建立校企合作機制，培養(yǎng)人才
圍繞加快產(chǎn)業(yè)發(fā)展，加大專業(yè)技藝人才、產(chǎn)品創(chuàng)新創(chuàng)作人才和市場開拓經(jīng)營人才的培養(yǎng)力度。我們注重對現(xiàn)有初、中、高級從業(yè)技藝人員的再培訓(xùn)、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術(shù)大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養(yǎng)壯大全市傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才隊伍，為產(chǎn)業(yè)健康發(fā)展打下堅實厚重的人才基礎(chǔ)。蘇扇有中國工藝美術(shù)大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術(shù)師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術(shù)類項目后繼乏人的問題，地方職業(yè)院校和蘇扇項目，以設(shè)立課程等多種培養(yǎng)模式，培養(yǎng)傳承人才。蘇扇的國家級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術(shù)大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經(jīng)高職校、吳少年活動中心等機構(gòu)之間培訓(xùn)合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養(yǎng)模式，對于培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。
5保護知識產(chǎn)權(quán)，鼓勵創(chuàng)新，打造品牌
第7篇：工藝美術(shù)的傳承范文
關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；教育；當(dāng)代價值；發(fā)展方向
盡管工藝美術(shù)教育建立在十分重要的傳承基礎(chǔ)上，但在很多方面，它體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)教育發(fā)展的一個新特征和開啟了一個新時代。實際上，本文對工藝美術(shù)教育的當(dāng)代價值及發(fā)展方向的研究遵循了一個重要的工藝美術(shù)發(fā)展邏輯，這種藝術(shù)發(fā)展邏輯已經(jīng)成為指導(dǎo)人們認(rèn)識和了解當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個現(xiàn)實理論基礎(chǔ)，成為人們正視和看待不同類型藝術(shù)發(fā)展的一個共性問題。這個基本邏輯就是社會邏輯，即藝術(shù)發(fā)展受制于社會進步和文明前進，傳統(tǒng)時代的藝術(shù)在與現(xiàn)代藝術(shù)的沖突和融合中最終像社會發(fā)展一樣，形成了一種新的發(fā)展形式。社會出現(xiàn)了新的特征，工藝美術(shù)也出現(xiàn)了新的特征，簡單地說就是傳統(tǒng)的工藝手法逐漸回歸并應(yīng)用在現(xiàn)代的物質(zhì)和材料上，這種結(jié)合給工藝美術(shù)打造了一個新的美術(shù)精神世界，讓工匠精神與現(xiàn)代化發(fā)展達成了某種程度上的一致。我們認(rèn)為，這就是工藝美術(shù)教育的當(dāng)代價值需要把握的，也是其未來的發(fā)展方向。
1試論工匠精神與現(xiàn)代化發(fā)展中的社會精神
是傳統(tǒng)還是回歸，在不同的文化場合和藝術(shù)境地，我們總是要聽取各種意見和建議，卻忽視了在整個現(xiàn)代化發(fā)展的時代基礎(chǔ)上這些思想層面的內(nèi)容是無法起到?jīng)Q定性作用的。實際上，越來越真實的現(xiàn)代化也讓社會各個層面的真實度有所提高，人們對真理的認(rèn)識以及對整個文化藝術(shù)的認(rèn)識都在不斷地提升之中。這讓我們看到了一個新的學(xué)科藝術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)中逐漸被拋離，而真正需要崛起的藝術(shù)形式卻成了舊藝術(shù)的替代品。但是萬物皆有始，不論現(xiàn)代工藝以何種形式出現(xiàn)在大眾面前，我們都能從它的各種表現(xiàn)形式中發(fā)現(xiàn)它過去的樣子和原始的影子，這種邏輯我們稱之為藝術(shù)的基因。本章節(jié)我們所需要談及的工匠精神與現(xiàn)代化發(fā)展中的社會精神正是我們所提到的基因問題。工藝美術(shù)是在反復(fù)創(chuàng)造和熟練度加深的基礎(chǔ)上，從傳統(tǒng)手工發(fā)展到現(xiàn)代機器等工藝制造的一種藝術(shù)體現(xiàn)。這里面有太多我們需要引起注意的發(fā)展歷程，這是藝術(shù)的歷史，同時也呈現(xiàn)出藝術(shù)自身的成長過程。在這個過程中，我們提煉出的最為重要的藝術(shù)精神就是工匠精神，工匠精神是無論什么時候都能夠從細(xì)致和卓越的手工藝制造中體現(xiàn)出來的綜合工藝。工匠精神的精髓是創(chuàng)造，本質(zhì)是熟練，特點是手工。盡管我們現(xiàn)代意義上的手工早已與傳統(tǒng)手工藝不是一個概念了，但我們依然能夠認(rèn)識到現(xiàn)代手工藝的工匠精神，即便那已經(jīng)從純粹的人類力量變?yōu)榻柚鷻C器手段，卻依然不能掩蓋在這個過程中存在的工匠精神。這是我們在談?wù)摴に嚸佬g(shù)教育之前應(yīng)該認(rèn)識和尊重的事實，這個事實不以市場或者其他的意志所轉(zhuǎn)移，它的基礎(chǔ)是社會精神，是藝術(shù)精神，是不可被逆轉(zhuǎn)的歷史軌跡。正如隨著現(xiàn)代化進程的加快，人類的共識是努力向前看，不斷地發(fā)展和適應(yīng)社會的變遷，整個世界都實現(xiàn)了現(xiàn)代化，這個共識是人類共同體的偉大進步。
2工藝美術(shù)教育的當(dāng)代價值
正如上文闡述和提及的這個基本概念一樣，從教育的基本職能上來說，工藝美術(shù)教育的當(dāng)代價值就是工藝美術(shù)教育的基礎(chǔ)內(nèi)容，就是在讓人們學(xué)習(xí)現(xiàn)代工藝美術(shù)的同時，知道現(xiàn)代工藝美術(shù)是如何來的，是如何一步一步發(fā)展到今天的，更為重要的是讓學(xué)生意識到工藝美術(shù)中存在的卓越的工匠精神。工藝美術(shù)教育實際上是一個認(rèn)識的過程，同時也是一個分享的過程，傳承就是在這兩道程序之后，一個最為重要的教育方式，達到持續(xù)發(fā)展和不斷積累發(fā)展的目的。那么在工藝美術(shù)教育中的當(dāng)代價值又具體體現(xiàn)在哪幾個方面呢？實際上工藝美術(shù)教育可以簡單分為基礎(chǔ)教育、理論教育和實踐教育。但是工藝美術(shù)多體現(xiàn)在動手能力上，所以實踐教育是當(dāng)代教育的一個主要方面，然而實踐教育如果沒有一定的理論基礎(chǔ)，那么整個工藝美術(shù)教育就會失去了基礎(chǔ)，變?yōu)榭罩袠情w。所以，我們說當(dāng)代工藝美術(shù)教育的基礎(chǔ)教育依然是十分重要的，學(xué)生不僅要知道如何動手，更要知道為什么動手，要明白工藝的傳承，并且最為重要的是不斷理解和把握工匠精神，讓其得以延續(xù)。工藝美術(shù)教育的當(dāng)代價值與傳統(tǒng)工藝美術(shù)師徒教育中當(dāng)年的價值是一致的。當(dāng)代價值與當(dāng)年價值既是針對當(dāng)年說的，也是針對當(dāng)代說的。當(dāng)代也好，當(dāng)年也罷，我們都是在整個發(fā)展的過程中不斷地傳承工藝美術(shù)的時代價值和時代精神的，只有達到了傳承的目的才能體現(xiàn)工藝美術(shù)的價值所在。
3工藝美術(shù)教育發(fā)展方向
作為中國工藝美術(shù)的學(xué)習(xí)者，每當(dāng)談及工藝美術(shù)的發(fā)展方向，心中便感到十分遺憾，但同時也更加堅定了工藝美術(shù)學(xué)習(xí)的方向。傳統(tǒng)工藝美術(shù)可以說沒有得到完整的傳承。盡管現(xiàn)在看上去，中國工藝美術(shù)依然還是有模有樣的，但是遙想當(dāng)年卻完全不可同日而語。我們的傳統(tǒng)工藝最終被新時代所摒棄，因為現(xiàn)代化是西方的現(xiàn)代化，盡管我們說這種現(xiàn)代化可能最終會和東方文化殊途同歸，但是在由誰引領(lǐng)這種現(xiàn)代化的問題上，卻體現(xiàn)出對東方文化的種種不公平，東方文明僅僅剩下了民族文化的特征。當(dāng)代工藝美術(shù)實際上應(yīng)該叫西方工藝美術(shù)，工藝簡單地說就是機械化大生產(chǎn)后的產(chǎn)物，我們了解的是工藝大科目下的種種工藝分解。在工藝美術(shù)中，我們似乎一直在接受和傳承新的工業(yè)，盡管這種工藝屬于全世界，不應(yīng)該有你我之分，但我們還是不禁要問一句，我們的傳統(tǒng)工藝去哪兒了？所以，基于上述分析，筆者認(rèn)為工藝美術(shù)教育的發(fā)展方向應(yīng)該是重新延續(xù)對傳統(tǒng)工藝的傳承，銜接好現(xiàn)代的、西方的、傳統(tǒng)的與近代的工藝，讓我們的工藝融入新的歷史發(fā)展過程中，把傳統(tǒng)的工藝基因注入到新的工藝體系中去。即便最終變了樣，但卻能夠不斷地延續(xù)下去。這就是工藝美術(shù)教育的發(fā)展方向，要不斷地努力，恢復(fù)中國的匠人精神和傳統(tǒng)工藝美術(shù)的輝煌。同時，當(dāng)代工藝美術(shù)教育的發(fā)展方向就是要追根溯源，不斷地尋找我們的基因歸處，不斷地提升我們對工藝美術(shù)教育發(fā)展方向的把控能力。只有明晰藝術(shù)的價值取向，了解工藝美術(shù)的發(fā)展實際和傳統(tǒng)本質(zhì)，才能夠更加深入地把握工藝美術(shù)教育的發(fā)展方向。不能夠僅僅依靠傳統(tǒng)工藝美術(shù)的基礎(chǔ)內(nèi)容來限定工藝美術(shù)價值的內(nèi)涵，應(yīng)該明確傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代工藝美術(shù)當(dāng)中的傳承因子，要實事求是，不能牽強附會。
4結(jié)論
回顧當(dāng)代中國工藝美術(shù)發(fā)展的歷史和價值取向，未來工藝美術(shù)的發(fā)展任重道遠。盡管現(xiàn)代工藝美術(shù)揉雜了中國工藝美術(shù)的各種歷史基礎(chǔ)，但實際上它依然是在西方工藝發(fā)展技藝為主的前提下奠定了現(xiàn)代化工藝美術(shù)的基本特征，打破這種壁壘最根本的方法就是倚重工藝美術(shù)教育。
參考文獻：
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［2］行間.從工藝美術(shù)到藝術(shù)設(shè)計［J］.裝飾，2009：43.
第8篇：工藝美術(shù)的傳承范文
一、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的特征
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是人類智慧的結(jié)晶，是不同歷史條件下人們追求物質(zhì)和精神享受的產(chǎn)物，它既具有工藝美術(shù)的一般特質(zhì)，又保持了實用性和審美性的統(tǒng)一性，彰顯了中國的文化特色。我國的傳統(tǒng)工藝美術(shù)集合了以下幾種特征：一是地域性。受地域環(huán)境的影響，不同地區(qū)居民的造物方式略有不同，造就了傳統(tǒng)工藝美術(shù)不同的特色。以刺繡為例，蘇繡上繪有栩栩如生、構(gòu)思巧妙的秀麗圖案，做工精致，針法活潑，色彩斑斕。而湘繡則大多采用硬緞、軟緞、透明紗等材質(zhì)，利用絲線、絨線等繪制出一幅幅色彩鮮明、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、變現(xiàn)力極強的人物畫;二是審美性。最初的傳統(tǒng)工藝美術(shù)創(chuàng)作是以使用為基本前提，制作較為美觀。古代人民大都向往美滿的生活，并將這種情懷表現(xiàn)在文化創(chuàng)作上，所以在傳統(tǒng)工藝品上我們常常會看到喜慶的事物，氣氛表現(xiàn)熱烈，表達形式各有不同;三是人文性。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)來源于社會生活，寄托了不同歷史時期古人的情思，其與單純的工業(yè)化產(chǎn)品在人文特性上有著本質(zhì)的區(qū)別。這些差異主要表現(xiàn)在選材、加工工藝、功能取向和裝飾方式上。
二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀
傳統(tǒng)工藝美術(shù)獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式和豐富的文化涵養(yǎng)，使其備受國家政府以及社會各界的廣泛關(guān)注和重視，這無疑為傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。我國政府越來越注重文化遺產(chǎn)保護，并將傳統(tǒng)工藝美術(shù)納入到文化建設(shè)項目當(dāng)中。但是，在傳統(tǒng)工藝美術(shù)現(xiàn)代化發(fā)展的進程中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品更多的是作為奢侈品出現(xiàn)，過于偏重其審美價值，從而出現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品與生活需求日漸脫節(jié)的現(xiàn)象，限制了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展。另外，隨著我國改革開放的進一步深化，傳統(tǒng)工藝美術(shù)正在承受著現(xiàn)代化和經(jīng)濟全球化的雙重沖擊。在社會經(jīng)濟飛速發(fā)展的背景影響下，人們的生活質(zhì)量有所提升，生活方式的轉(zhuǎn)變帶動了審美觀念和價值的改變，這致使人們對傳統(tǒng)文化的傳承逐步退化，使傳統(tǒng)工藝美術(shù)逐步退化出人們的視野之外。很多傳統(tǒng)工藝美術(shù)的傳承人，受市場化經(jīng)濟的沖擊自信心逐步退化，甚至審美觀發(fā)生動蕩，在繁瑣的市場環(huán)境中找不到自己的位置，不再堅定的認(rèn)可傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價值，技藝不斷退化甚至衰敗，使得傳統(tǒng)工藝手藝后繼無人。以當(dāng)前傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展形勢來看，其面臨的問題主要存在于資源、創(chuàng)新、經(jīng)營匱乏幾個方面。社會是發(fā)展，人們的生活需求和審美觀念也會隨之變化，這要求傳統(tǒng)工藝美術(shù)時刻跟進時代的發(fā)展，不斷進行創(chuàng)新，加強經(jīng)營管理，開發(fā)一切可利用的資源，從而在繁瑣而競爭激烈的市場環(huán)境中獲取一席之地?，F(xiàn)如今，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的衍生與發(fā)展，標(biāo)示著新文化產(chǎn)業(yè)格局的形成，這就為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展提供了契機，我們需要重新確立傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展方向，促進其轉(zhuǎn)型成功。
三、傳統(tǒng)工藝美術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展建議
第9篇：工藝美術(shù)的傳承范文
關(guān)鍵詞：莆田工藝美術(shù)資源；本土文化；高中美術(shù)教學(xué)；開發(fā)和整合
新課程改革下的高中美術(shù)教學(xué)是豐富的、精彩的、多樣性的教學(xué)。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用形式傳遞情感和思想是整個人類歷史的一種重要的文化行為。每個地區(qū)也都有各自的美術(shù)和文化積淀，本土的美術(shù)扎根在各自地域中，是十分有生命力的。那么，是否能利用我們的課本知識和我們莆田本地的美術(shù)結(jié)合起來進行高中美術(shù)教學(xué)的拓展和整合呢？答案是肯定的。在《國家課程標(biāo)準(zhǔn)專輯美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中提到：“理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發(fā)展作出自己的貢獻。”
一、發(fā)揮優(yōu)勢，優(yōu)化中學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)
本學(xué)年我們結(jié)合美術(shù)教學(xué)，在高一美術(shù)欣賞課中開展了“莆田工藝美術(shù)資源在美術(shù)教學(xué)中的開發(fā)與整合”這一教研課題的研究和實踐。利用莆田的本土工藝美術(shù)資源優(yōu)化我們的高中美術(shù)教學(xué)課，取得了一些比較好的成果，在可行性的討論和實踐中也看到應(yīng)用于教學(xué)的可行性。
莆田工藝美術(shù)歷史悠久，風(fēng)格獨特，蘊涵了深厚的人文底韻，在海內(nèi)外廣享盛譽。莆田工藝美術(shù)包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業(yè)。特別是莆田木雕，它興于唐宋，盛于明清，有許多絕藝貢品跨越時空，為北京故宮博物院收藏。莆田民間尚存的古建寺廟及民居精細(xì)木、石雕遺跡等，也是一筆筆彌足珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)。而現(xiàn)在在政府的“保護、發(fā)展、提高”的方針推動下，莆田工藝美術(shù)得到了復(fù)興和發(fā)展。尤其是改革開放以來，莆田工藝美術(shù)發(fā)揚光大，取得了長足發(fā)展。
莆田的工藝美術(shù)與我們的《美術(shù)鑒賞》課中的許多內(nèi)容可以整合并且擴展，有利于學(xué)生在了解欣賞美術(shù)的同時很好地認(rèn)識我們本土的、身邊的美術(shù)。本土文化的傳承意義重大，美術(shù)教學(xué)中教師可以引導(dǎo)學(xué)生參與本土美術(shù)文化的傳承和學(xué)習(xí)。
高中美術(shù)課是藝術(shù)學(xué)科，既區(qū)別于其他文化課程和科學(xué)課程，又區(qū)別于中學(xué)及專業(yè)院校的基本技能傳授和專業(yè)技能培養(yǎng)。相對于小學(xué)、初中大量動手實踐的教學(xué)形式，高中美術(shù)課偏重于學(xué)生的“眼到”“心到”“口到”。從大綱的教學(xué)性質(zhì)、內(nèi)容、目的、要求出發(fā)，高中美術(shù)課在教材編寫、課時設(shè)置、成績考察等方面都體現(xiàn)了其教學(xué)是在以欣賞為主線的審美活動中提高學(xué)生的鑒賞能力、藝術(shù)修養(yǎng)及審美情趣?，F(xiàn)階段美術(shù)教學(xué)在高中教育中的地位和作用，以及目前中學(xué)美育的基礎(chǔ)、現(xiàn)狀都決定了高中美育的性質(zhì)和目標(biāo)要求：美術(shù)教師必須充分利用欣賞課教學(xué)面向全體學(xué)生進行美術(shù)素養(yǎng)的教育。美術(shù)教材的使用是大綱和主線，圍繞教育目的發(fā)揮所能獲得的美術(shù)資源，發(fā)揮欣賞課對高中生的審美教育主渠道作用。
在《美術(shù)鑒賞》教材中的中國欣賞部分，像傳統(tǒng)手工藝品、古建筑、民間美術(shù)章節(jié)都涵蓋了大量的莆田本土工藝美術(shù)的內(nèi)容。教師可結(jié)合地方特色組織教學(xué)，本土內(nèi)容的教學(xué)不僅有利于本土文化的傳承，也有利于本土美術(shù)教育的發(fā)展，容易激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
二、利用資源 為課堂教學(xué)注入生機
“莆田工藝美術(shù)資源在美術(shù)教學(xué)中的開發(fā)與整合”是立足于新課改中的《國家美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》對美術(shù)教學(xué)擴展性的新思路；依托莆田的本土工藝美術(shù)的資源優(yōu)勢，將其擴展和利用，開發(fā)出對高中學(xué)生有益的美術(shù)營養(yǎng)。
莆田的工藝美術(shù)的發(fā)展歷史悠久，文化發(fā)達。包括十大門類：木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、漆器、工藝編織、古典工藝家具、宗教雕塑、金銀首飾、油畫框業(yè)。工藝美術(shù)是我們高中美術(shù)課中經(jīng)常涉及到的內(nèi)容，我們可以將莆田工藝美術(shù)的請進我們的美術(shù)課堂，讓學(xué)生直觀地、真實地、靠近地感受到工藝美術(shù)的魅力，并且教育他們對莆田本土文化的熱愛和傳承。
1.高中《美術(shù)鑒賞》教材課程基礎(chǔ)
高中美術(shù)教學(xué)，是針向高中生的審美教育，是對人類美術(shù)作品的一次綜合性的介紹，其中涉及到的美術(shù)作品有：
繪畫
（1）觀賞性美術(shù)
雕塑
工藝美術(shù)
（2）實用性美術(shù)
建筑藝術(shù)
工藝美術(shù)是美術(shù)課程結(jié)構(gòu)中十分重要的一塊內(nèi)容。在《美術(shù)鑒賞》的教材中已經(jīng)涉及到了一些古今中外的工藝美術(shù)，為我們課題的展開提供了一個很好的條件。在現(xiàn)在的《美術(shù)鑒賞》教材中將工藝美術(shù)的內(nèi)容分別滲透在各個不同的章節(jié)中，例如：《原始人的創(chuàng)造》中對陶器藝術(shù)、玉器藝術(shù)的介紹；《禮儀與教化》中對青銅器藝術(shù)、陶塑藝術(shù)的介紹；《心靈的慰藉》中對宗教石雕藝術(shù)的介紹；《各異的風(fēng)土人情》中對木雕藝術(shù)、剪紙、工藝編織、古典工藝家具等藝術(shù)的介紹；《走進博物館》中對瓷器的介紹等一些美術(shù)課程對工藝美術(shù)的介紹。還有許多工藝美術(shù)的內(nèi)容是滲透在各個美術(shù)課的教學(xué)中的。
2.莆田工藝美術(shù)在課堂教學(xué)中的應(yīng)用
本學(xué)年我們開展的“莆田工藝美術(shù)資源在美術(shù)教學(xué)中的開發(fā)與整合”課題在課堂實踐中，內(nèi)容設(shè)計上緊扣《國家美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的教育思想，整合《美術(shù)鑒賞》教學(xué)資源，在此基礎(chǔ)上介入莆田工藝美術(shù)內(nèi)容。根據(jù)莆田工藝美術(shù)品的內(nèi)容和特點，以及美術(shù)課堂中的工藝美術(shù)內(nèi)容，將課的內(nèi)容分成四大塊：
（一）結(jié)合美術(shù)課本知識，以教師輔助教學(xué)、學(xué)生收集和查找資料的形式介紹工藝美術(shù)概況和莆田工藝美術(shù)的發(fā)展。
在上美術(shù)課程中，介紹了大量的莆田當(dāng)?shù)毓に嚸佬g(shù)資料，并且讓學(xué)生利用“十一”假期留意、收集自己生活周圍的木窗、石雕刻、宗教藝術(shù)等，返校上課時將收集到的資料進行展示。采取介紹與分析對比與討論等形式進行教學(xué)，并適時借助多媒體手段，結(jié)合進課堂的美術(shù)教學(xué)，讓學(xué)生為主，分組介紹他們各自收集到的內(nèi)容和資料。
（二）依托教學(xué)資源結(jié)合莆田工藝美術(shù)的主要內(nèi)容，以教師為主的教學(xué)模式將莆田本土工藝美術(shù)通過圖片、實物、文字的形式介紹和欣賞。
1.巧奪天工的玉雕藝術(shù)（莆田的玉雕藝術(shù)）
2.百年傳承的石雕藝術(shù)（莆田的石雕藝術(shù)）
3.盛名遠揚的木雕藝術(shù)（莆田的木雕藝術(shù)）
4.絢麗的民間工藝美術(shù)（莆田民間工藝美術(shù)）
我把收集整理的本土工藝美術(shù)資源制成多媒體課件和教材有機結(jié)合進行教學(xué)。當(dāng)我在《各異的風(fēng)土人情》（湘教版）教學(xué)時，采取介紹與分析、對比與討論等形式進行教學(xué)，并適時借助多媒體手段，展示出教師收集的資料和現(xiàn)代民間藝人制作的實況錄像。帶有濃濃鄉(xiāng)土氣息制作工藝和那種風(fēng)格獨特藝術(shù)品把學(xué)生的積極性一下子調(diào)動起來，學(xué)生的學(xué)習(xí)氣氛濃郁，興趣高漲。把莆田的木雕藝人制作的錄像、莆田民間工藝美術(shù)的圖片結(jié)合進《各異的風(fēng)土人情》的課程內(nèi)容中去，看到莆田本地人在制作本土工藝品，說的是本地話，一下子讓學(xué)生感到這些工藝美術(shù)其實就在我們身邊。這種新穎的內(nèi)容和教學(xué)形式給課堂注入了一劑興奮劑，學(xué)生成了課堂的主人，全體學(xué)生均積極參與到教學(xué)活動中，他們品嘗到了美術(shù)帶給人的歡心和愉悅。這種參與體驗，讓他們充分認(rèn)識到了藝術(shù)美的真正內(nèi)涵。
（三）利用地方資源，將課堂教學(xué)擴展到課外去，實地參觀欣賞莆田的優(yōu)秀工藝美術(shù)優(yōu)秀作品及它們的加工和生產(chǎn)。
課堂的教學(xué)如果能延伸到課外，對學(xué)生是一種立體的教學(xué)。莆田的工藝美術(shù)資源十分多，比如莆田的工藝美術(shù)城就是一座十分大的莆田工藝美術(shù)館。我們在學(xué)校的第二課堂學(xué)習(xí)中，可以嘗試組織一小批對美術(shù)有興趣的同學(xué)，分成小組到課外實地參觀莆田的優(yōu)秀工藝美術(shù)作品。這對于這部分學(xué)生是非常好的美術(shù)教育，而且有助于對傳統(tǒng)本土藝術(shù)的傳承。
（四）以交流、討論的形式，與學(xué)生討論莆田工藝美術(shù)和其他工藝美術(shù)作品的特點，并且整理教學(xué)思想，升華學(xué)生對本土美術(shù)文化的熱愛和傳承。
