古典音樂專業(yè)精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的古典音樂專業(yè)主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：古典音樂專業(yè)范文

關(guān)鍵詞：大學(xué)生古典音樂接受

古典音樂是音樂藝術(shù)文化體系中的重要構(gòu)成元素，引導(dǎo)大學(xué)生加強對古典音樂的學(xué)習(xí)，增強大學(xué)生對古典音樂的接受意識，能夠促進(jìn)學(xué)生音樂藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，為大學(xué)生深入學(xué)習(xí)音樂文化知識奠定基礎(chǔ)。因此在高校開展古典音樂教育的過程中，應(yīng)該針對古典音樂進(jìn)行系統(tǒng)的分析，并結(jié)合大學(xué)生的特點和古典音樂教育需求以及教育現(xiàn)狀等制定更加科學(xué)的教學(xué)指導(dǎo)方案，有效提高學(xué)生對古典音樂的接受意識，增強古典音樂教育教學(xué)實際效果。

一.古典音樂

古典音樂廣義上就是已經(jīng)進(jìn)行長時間傳承和傳播具有持久價值的音樂藝術(shù)形式，其主要是相對通俗音樂和輕音樂提出的。一般情況下對古典音樂的內(nèi)涵進(jìn)行解讀，發(fā)現(xiàn)其是一種高度關(guān)注音樂藝術(shù)價值取向和人生意義的音樂形式。在古典音樂的發(fā)展過程中其更追求音樂藝術(shù)的語言表現(xiàn)形式、藝術(shù)表現(xiàn)手法以及音樂技巧方面的創(chuàng)新，在具體音樂藝術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)方面具有復(fù)雜性和技術(shù)性的特征，不僅要求聽眾在欣賞音樂的過程中可以形成對音樂藝術(shù)的良好感知，還希望聽眾能夠具備敏銳的感受能力，能在欣賞過程中獲得相應(yīng)的審美經(jīng)驗。對于當(dāng)代大學(xué)生而言，由于一般沒有接受過系統(tǒng)的音樂藝術(shù)教育，造成大學(xué)生對音樂藝術(shù)的理解不夠深刻，在欣賞古典音樂時也難以感受到其藝術(shù)美感，因此對古典音樂的接受度偏低，甚至部分學(xué)生對古典音樂的學(xué)習(xí)存在抵觸心理。所以要結(jié)合當(dāng)代大學(xué)生的特點和古典音樂藝術(shù)的發(fā)展需求開展古典音樂藝術(shù)教學(xué)，有效促進(jìn)大學(xué)生古典音樂藝術(shù)的接受程度得到明顯的提高。

二.大學(xué)生對古典音樂藝術(shù)的接受現(xiàn)狀

針對我國當(dāng)代大學(xué)生對古典音樂藝術(shù)的接受情況進(jìn)行了適當(dāng)?shù)难芯?，發(fā)現(xiàn)大學(xué)生接受古典音樂藝術(shù)的程度存在普遍偏低的問題，對學(xué)生的實際情況產(chǎn)生了相應(yīng)的不良影響。結(jié)合相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)看大學(xué)生對古典音樂藝術(shù)的接受現(xiàn)狀，發(fā)現(xiàn)集中從以下幾個方面體現(xiàn)出來：

（一）大學(xué)生接受古典音樂的程度不平衡

相關(guān)調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，我國不同專業(yè)的高校大學(xué)生對古典音樂藝術(shù)的接受程度存在明顯的差異，文科學(xué)生一般接受程度偏高，理科生對古典音樂藝術(shù)的認(rèn)同感則有所不足[1]。主要原因是學(xué)生在欣賞古典音樂時無法理解古典音樂，也不能產(chǎn)生良好的藝術(shù)審美感受，造成學(xué)生的欣賞體驗感嚴(yán)重不足，打消了學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂知識的積極性。

（二）大學(xué)生接受古典音樂的主動性不足

一般情況下如果學(xué)生喜歡古典音樂并愿意接受古典音樂，就會自覺搜集一些古典音樂加以欣賞，并有意識的從多渠道獲取相關(guān)音樂素材，盡量創(chuàng)造更多學(xué)習(xí)古典音樂的機會。但是由于大學(xué)生對古典音樂的認(rèn)同感偏低，對古典音樂學(xué)習(xí)重要性認(rèn)識不足，導(dǎo)致大學(xué)生一般不會主動獲取古典音樂方面的知識和素材，學(xué)習(xí)古典音樂的過程中出現(xiàn)了被動學(xué)習(xí)和被動接受的情況，會影響古典音樂接受效果。

（三）大學(xué)生接受古典音樂的目的不夠明確

科學(xué)合理的設(shè)置學(xué)習(xí)目標(biāo)是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，但是綜合分析當(dāng)前大學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂的情況，發(fā)現(xiàn)存在的明顯問題是教師沒有為學(xué)生設(shè)置明確的目標(biāo)，學(xué)生學(xué)習(xí)和接受古典音樂的目的不夠明確，甚至部分學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂主要是為了附庸風(fēng)雅、隨波逐流，亦或是為了完成學(xué)業(yè)，學(xué)習(xí)古典音樂的目標(biāo)引導(dǎo)性嚴(yán)重不足，會制約大學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂過程中對古典音樂藝術(shù)的認(rèn)同感，不利于大學(xué)生對古典音樂接受程度的逐步提升[2]。

三.有效提高大學(xué)生對古典音樂接受程度的建議

在明確分析當(dāng)前我國大學(xué)生古典音樂接受現(xiàn)狀的情況下，為了能夠促進(jìn)古典音樂教育作用的發(fā)揮，奠定大學(xué)生培養(yǎng)工作的基礎(chǔ)，新時期在指導(dǎo)大學(xué)生學(xué)習(xí)古典音樂知識的過程中，可以對大學(xué)生實施有效的教育指導(dǎo)，改善大學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識情況，使大學(xué)生能夠積極主動的學(xué)習(xí)古典音樂方面的知識，為古典音樂教育的落實和大學(xué)生廣泛接受古典音樂創(chuàng)造良好的條件。具體分析，在高校人才培養(yǎng)工作中，要想循序漸進(jìn)的提高大學(xué)生對古典音樂的接受程度，可以從以下方面入手進(jìn)行系統(tǒng)的解讀。

（一）引導(dǎo)大學(xué)生樹立正確的音樂審美觀念

從當(dāng)前大學(xué)生古典音樂接受情況的調(diào)查研究能夠看出，目前大學(xué)生不喜歡古典音樂主要是由于大學(xué)生無法對古典音樂藝術(shù)形成深入的理解，大部分學(xué)生表示他們“聽不懂”古典音樂，也難以感受到古典音樂的藝術(shù)美感[3]。針對這一情況，部分教育研究人員提出古典音樂教學(xué)應(yīng)該轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育中存在的文學(xué)化和美術(shù)畫的傾向，避免使用語言文字的方式向?qū)W生呈現(xiàn)古典音樂的內(nèi)容。換言之，音樂教師應(yīng)該明確認(rèn)識到，對古典音樂的理解不能將使用語言文字表述音樂作為標(biāo)準(zhǔn)，而是應(yīng)該認(rèn)識到音樂藝術(shù)所塑造的形象本身具有不確定性，在教育實踐中要求學(xué)生“聽懂”古典音樂并使用語言文字表述出來的做法是錯誤的。所以，在高校教師指導(dǎo)大學(xué)生欣賞古典音樂的過程中，必須轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教育理念，在教學(xué)實踐中引導(dǎo)大學(xué)生樹立正確的音樂審美觀念，在欣賞音樂時能夠體悟和感受到古典音樂旋律的形式美，在高低起伏的音樂中獲得情感共鳴，進(jìn)而增強學(xué)生的音樂欣賞體驗感。如此，學(xué)生在欣賞古典音樂的過程中能夠感受到古典音樂的藝術(shù)美感，學(xué)生對古典音樂的認(rèn)同感必然會明顯的增強，其接受古典音樂的程度也會有所提升。

（二）開設(shè)專門的公共藝術(shù)教育課程

公共藝術(shù)教育課程是提升學(xué)生文化藝術(shù)接受能力的重要課程，高校針對學(xué)生古典音樂接受程度偏低的情況，應(yīng)該有針對性的開設(shè)專門的公共藝術(shù)教育課程，對學(xué)生實施相應(yīng)的公共藝術(shù)教育指導(dǎo)，并為學(xué)生提供參與藝術(shù)選修課程的機會，有效對學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)加以強化。在開設(shè)專門公共藝術(shù)教育課程后，為了保障課程教學(xué)作用的系統(tǒng)發(fā)揮，還應(yīng)該注意加強對課程的管理，從課程教學(xué)目標(biāo)的設(shè)置、課程教學(xué)內(nèi)容的選擇到課程考核評價，都應(yīng)該按照人才培養(yǎng)工作的實際需求制定相應(yīng)的管理規(guī)范，并且積極選擇業(yè)務(wù)能力強、教學(xué)水平高的音樂教師對學(xué)生實施古典音樂教育，增強古典音樂教育教學(xué)的趣味性和有效性，吸引學(xué)生的注意力，讓學(xué)生能夠基于公共藝術(shù)教育相關(guān)課程的學(xué)習(xí)主動參與到古典音樂課程的學(xué)習(xí)方面，增強對古典音樂的接受程度，為學(xué)生音樂藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)奠定基礎(chǔ)[4]。

（三）積極組件豐富多彩的學(xué)生藝術(shù)社團(tuán)

在學(xué)生藝術(shù)社團(tuán)中宣傳古典音樂并組織學(xué)生加強對古典音樂的學(xué)習(xí)和接受也是提高學(xué)生接受程度的重要方法。在高校針對本校學(xué)生開展音樂藝術(shù)教育的過程中，可以結(jié)合古典音樂接受需求適當(dāng)?shù)拈_設(shè)管弦樂團(tuán)、合唱樂團(tuán)等，并將古典音樂藝術(shù)作為核心組織學(xué)生參與排練和演出活動，借助古典音樂藝術(shù)活動對大學(xué)生的課余生活加以豐富，有效提升大學(xué)生的人文藝術(shù)修養(yǎng)[5]。同時，在藝術(shù)社團(tuán)中，結(jié)合教師的指導(dǎo)也可以有意識的讓社團(tuán)中的學(xué)生加強對古典音樂的學(xué)習(xí)和了解，并適當(dāng)?shù)慕M織學(xué)生結(jié)合現(xiàn)代音樂藝術(shù)理念對古典音樂進(jìn)行合理的應(yīng)用，創(chuàng)編新的音樂藝術(shù)形式。如此，高校大學(xué)生就能夠形成對古典音樂文化的深入認(rèn)識和理解，拉近學(xué)生與古典音樂藝術(shù)的距離，增強學(xué)生自主接受和自主學(xué)習(xí)古典音樂方面知識的意識。

（四）積極營造輕松和諧的校園文化氛圍

校園文化氛圍的營造會發(fā)揮出文化熏陶和環(huán)境影響的作用，增強學(xué)生對古典音樂文化藝術(shù)的認(rèn)同感，促進(jìn)大學(xué)生古典音樂文化藝術(shù)的接受程度得到明顯的提升。在具體將古典音樂融入到校園文化建設(shè)的過程中，學(xué)?？梢苑e極組織開展高雅藝術(shù)進(jìn)校園活動，并且長期將古今中外的古典音樂藝術(shù)引入到校園文化建設(shè)中，并適當(dāng)?shù)慕M織豐富多彩的文化活動讓學(xué)生以古典音樂藝術(shù)為核心進(jìn)行適當(dāng)?shù)臏贤ê徒涣?，有效加深學(xué)生對古典音樂藝術(shù)的認(rèn)識和理解，逐步提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果[6]。此外，在將古典音樂融入到校園文化建設(shè)的過程中，學(xué)?？梢赃m當(dāng)?shù)难埾嚓P(guān)專家和學(xué)者到學(xué)校中開展講座活動和表演活動，讓學(xué)生能夠與古典音樂藝術(shù)文化進(jìn)行直接接觸，在和諧的校園音樂藝術(shù)文化氛圍中接受相應(yīng)的熏陶，進(jìn)而改善學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識情況，促進(jìn)學(xué)生對古典音樂藝術(shù)文化的學(xué)習(xí)，進(jìn)而真正發(fā)揮出古典音樂藝術(shù)文化在培養(yǎng)高素質(zhì)人才方面的作用，為將高校大學(xué)生打造成為全面發(fā)展的高素質(zhì)人才奠定堅實的基礎(chǔ)。綜上所述，古典音樂是人類音樂藝術(shù)文化體系發(fā)展過程中得以良好傳承的精髓和經(jīng)典內(nèi)容，在高校大學(xué)生人才培養(yǎng)工作中，加強對古典音樂的重視，提升大學(xué)生的音樂審美品味，能夠有效提高大學(xué)生的人文藝術(shù)修養(yǎng)，為大學(xué)生的未來全面發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。因此結(jié)合當(dāng)前大學(xué)生古典音樂接受現(xiàn)狀，應(yīng)該制定相應(yīng)的應(yīng)對措施，讓大學(xué)生在學(xué)習(xí)和探索過程中能夠真正感受到古典音樂的藝術(shù)魅力，進(jìn)而增強大學(xué)生對古典音樂的認(rèn)同感，有效增強古典音樂教育效果。

參考文獻(xiàn)

[1]戚昭君,姜力賓.當(dāng)代大學(xué)生對古典音樂接受現(xiàn)狀的探析[J].黃河之聲,2017(19):60-60.

[2]胡爽.淺談西方古典音樂與幼兒多元發(fā)展[J].北方音樂,2016,36(9):132-132.

[3]張樂心.貝多芬在中國--西方古典音樂接受問題個案研究[J].音樂傳播,2016(3):123-123.

[4]王櫻樸.淺談電視文藝晚會中古典音樂的“流行化”改編--以《最憶是杭州--G20杭州峰會文藝晚會》為例[J].黑龍江教育:理論與實踐,2017(12):81-82.

第2篇：古典音樂專業(yè)范文

關(guān)鍵詞：跨界音樂  融合  價值觀

        跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。

        1 跨界音樂的起源和定義

        跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

        音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)?！巴ㄋ椎卣f就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

        2 跨界音樂的特點

        （1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

        （2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

        （3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點，是一種突破和創(chuàng)新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統(tǒng)、運用時尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

        3 跨界音樂的分類

        （1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。

        （2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

第3篇：古典音樂專業(yè)范文

大賀典雄的指揮家之夢

1989年，日本索尼財團(tuán)以20億美元的巨資收購了美國著名的哥倫比亞唱片公司（全球歷史最悠久的音樂錄音制品廠牌），并接受了其龐大的版權(quán)與藝術(shù)遺產(chǎn)，而這份遺產(chǎn)所涉及的名單包括霍洛維茨、魯賓斯坦、海菲茨、斯托科夫斯基、托斯卡尼尼、馬友友等在內(nèi)的一票20世紀(jì)最顯赫、最賣座的古典音樂家。而之后，當(dāng)所收購的業(yè)務(wù)被注入到索尼在東京交易所的上市公司后，股價立刻上漲了27%。

在策劃這場收購的人中，除了公司的創(chuàng)始人兼董事長田中昭夫外，索尼集團(tuán)的首席執(zhí)行長大賀典雄是最為欣慰的一個。很多人不知道，這位索尼帝國曾經(jīng)的二號人物，日后的大當(dāng)家在上世紀(jì)40年代末是東京藝術(shù)大學(xué)的一名聲樂系學(xué)生，他曾經(jīng)以其對音樂的執(zhí)著和專業(yè)指導(dǎo)索尼在音響技術(shù)上的改進(jìn)，并在80年代率領(lǐng)開發(fā)出了世界上第一款激光唱片。

作為一位成功的商業(yè)高手、談判專家的大賀典雄卻始終癡迷于音樂，50年代他帶著自己的鋼琴家妻子到柏林學(xué)習(xí)德國藝術(shù)歌曲。他一直希望自己成為一名職業(yè)指揮家，并夢想在有生之年率領(lǐng)一支交響樂團(tuán)演奏。而收購哥倫比亞唱片公司似乎從另一個角度表達(dá)了大賀的個人情懷，他曾放出豪言：要將索尼推上古典音樂產(chǎn)業(yè)的頭把交椅。盡管隨著索尼在上世紀(jì)90年代的衰落，他沒能實現(xiàn)他當(dāng)初的目標(biāo)，但索尼公司在整個20世紀(jì)下半葉成為了日本古典音樂市場崛起的重要推手。

燒錢似乎是新興國家發(fā)展古典音樂文化最重要的方式，而經(jīng)濟騰飛后的日本素來以“不差錢”聞名。于是從70年代開始，以索尼公司為代表的一批日本財團(tuán)，開始廣泛地在古典音樂市場中撒錢。他們參股音樂廳、劇院的經(jīng)營，為國際知名樂團(tuán)在日本的巡演提供慷慨贊助，向以指揮家小澤征爾為代表的一批日本音樂家在海外的發(fā)展提供資金支持，后者所領(lǐng)銜的波士頓交響樂團(tuán)由于豐厚贊助，一時成為美國最富有的音樂團(tuán)體，而大賀典雄本人甚至為樂團(tuán)在坦格伍德的夏季演出地修建了一座音樂廳。

東京的“卡拉揚大街”

同時，日本成了全球所有頂尖樂團(tuán)、劇院、獨奏家、歌劇名伶的淘金勝地，柏林愛樂和維也納愛樂兩大樂團(tuán)每隔一年都會前往做客，紐約大都會、米蘭斯卡拉等超一流劇院每隔三四年就會帶上兩三部歌劇和一票明星大腕在那里駐扎?？ɡ瓝P領(lǐng)銜時期的柏林愛樂甚至把日本稱作是自己在遠(yuǎn)東地區(qū)的新主場，東京的三得利音樂廳（Suntory Hall）甚至就是效仿柏林愛樂大廳（Berlin Philharmonie）而建的，至于將日本看做是自己的“第二個家”的古典音樂大師更是不計其數(shù)。

他們喜歡那里“干凈健康的飲食”，驚訝于日本觀眾“對音樂的虔誠”以及演出商提供“無微不至的服務(wù)”，當(dāng)然還有極為優(yōu)厚的演出酬勞。直到今天，日本都是全球古典音樂演出票價最昂貴的國家。像柏林愛樂這樣的超一流樂團(tuán)在日本的演出票價從最低的12000到50000日元，折合人民幣竟高達(dá)約1000至4000元，是樂團(tuán)在柏林演出票價的五倍，而樂團(tuán)去年在中國演出時的票價也只是其1/3。

而廣闊的市場和強勁的消費能力讓日本成為了亞洲最早擁有古典音樂演出經(jīng)紀(jì)商的國家。今天在北京景山后街的一座四合院里，一家名叫梶本音樂事務(wù)所（Kajimoto）的北京代表處在那里辦公。梶本家族是日本最成功的音樂經(jīng)紀(jì)公司，1951年便宣告成立，此后幾乎壟斷了所有頂尖藝術(shù)家和樂團(tuán)在日本的演出事務(wù)，并且和許多頂尖藝術(shù)家保持著深厚友誼。在東京郊外梶本家族上千平方米的別墅里，收藏著多臺名貴的斯坦威鋼琴。每當(dāng)有像毛里齊奧?波利尼（M.Pollini）這樣的鋼琴巨匠來日本演出時，梶本家族的第二代掌門人梶本真秀便會邀請大師住在家中，同時用那些珍寶級的鋼琴進(jìn)行練習(xí)。

金錢+誠意是演出商吸引大師前來獻(xiàn)演的兩大法寶，而日本觀眾對于這些音樂家的無限敬仰，更讓這些大師心馳神往。很難想象，在首都東京的一條街道竟然被市政府命名為“卡拉揚大街”。能夠以一位西方音樂大師的名字為街道命名，這在整個亞洲都是第一次。而這也足見日本對于西方古典音樂藝術(shù)的珍重。

從小澤征爾到《交響情人夢》

除了強大的市場和資金支持，日本本國古典音樂水平也一直在過去半個世紀(jì)中穩(wěn)步提高，大批日本音樂家赴海外學(xué)習(xí)，一群頂尖指揮家在國際樂壇嶄露頭角。這讓人不由得想起日本男足的發(fā)展軌跡，目前日本演奏家、指揮家在海外樂團(tuán)供職的人數(shù)，要遠(yuǎn)比日本球星在海外俱樂部效力的多。而這帶來的豐碩成果，便是日本目前擁有了多支具有世界水平的交響樂團(tuán)。

而古典音樂在民眾中的普及程度也絕對是亞洲之冠。光在首都東京，就有多達(dá)13支職業(yè)交響樂團(tuán)常年進(jìn)行演出，而且樂團(tuán)常年聘請著名國際指揮家擔(dān)任指揮，下個月即將來華的NHK交響樂團(tuán)便是其中的執(zhí)牛耳者。同時，人們經(jīng)?？梢栽谌毡镜母黝愇乃囎髌分锌吹焦诺湟魳吩谶@個國家文化生活中留下的印跡。那部以著名漫畫改編的電視劇《交響情人夢》在日本熱播就是例證，而奧斯卡最佳外語片《入殮師》描寫的也是一位交響樂團(tuán)大提琴手的故事，足見古典音樂在日本的普及性。

《交響情人夢》講述的是一位日本指揮家在海外求學(xué)并實現(xiàn)個人夢想的故事，而這樣的故事在一批日本優(yōu)秀指揮家身上都曾經(jīng)出現(xiàn)過。其中最具代表性的就是中國觀眾所熟知的日本指揮家小澤征爾。作為日本古典音樂發(fā)展的旗幟人物，小澤不僅擴大了日本音樂家在海外的勢力版圖，還將日本古典音樂的成就推廣到了全世界。

第4篇：古典音樂專業(yè)范文

關(guān)鍵詞：古典音樂；當(dāng)代影視；當(dāng)代古典音樂藝術(shù)

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）29-0113-01

每一部成功的電視劇作品必定會有讓人深刻，無法忘卻的人物和場景。這些人物和場景的刻畫除依靠人物性格特征的體現(xiàn)和場景布置的效果外，另一個最重要的因素就是和所刻畫的人物及場景相適宜的音樂。選擇的這個音樂必須與人物的性格特征相符合，與所描繪的場景相適應(yīng)。這就是所謂的主題音樂。最初，這些音樂都只是根據(jù)電視劇內(nèi)容或是人物特點而量身定做。

第五號匈牙利舞曲放入劇中做背景音樂經(jīng)過了量身的改編。比起原曲更加合適該影視作品。

一、旋律

在第一句的第五小節(jié)后半拍處，原曲的七音沒有升高，而改編后的旋律將七音升高半音，比起原曲更顯神秘。與第一場面畫面配合，讓觀眾初見就喜歡，就期待接下來的劇情。同樣也是第一句，在第六小節(jié)最后四分之一拍與第七小節(jié)處，將原本是下行的音符，改寫成了上行進(jìn)行。這樣，使之前原曲樂句的結(jié)束部分消失，沒有那種結(jié)束感，音樂將按照改編者的思路繼續(xù)進(jìn)行，繼續(xù)奔跑，從而更好的配合劇情的發(fā)展需要。第二句的改編比第一句的大。第二句一進(jìn)入，除了第一個音相同以外，其他的均作了較大改動。雖只是在相同音上作了節(jié)奏的放寬，但整個打亂了原曲的布局，在聽覺上與改編之前截然不同。同樣也是為了與影片相結(jié)合，更符合影片劇情的發(fā)展需要。

第五號匈牙利舞曲在韓劇《My girl》中是以電視劇主題曲《Happy Happy》的前奏出現(xiàn)的。既然是前奏，就應(yīng)該為引入主題音樂旋律做鋪墊，而不是搶奪最高點。原曲中第二句第一小節(jié)和第二小節(jié)是一個純八度的進(jìn)行，中間加入了主和弦的和弦音做過渡，純八度跳進(jìn)給人的感覺是空曠，純凈。加入了過渡音之后，這個跳進(jìn)順理成章的成為了整段中的最?？勺鳛殡娨晞≈黝}曲的前奏部分，它的作用除描繪當(dāng)時畫面之外，還必須自然的引入主題曲的主題旋律，不應(yīng)該在前奏部分就上升到全曲的最。所以，作者在第二句這個處，作了如下修整：

將第二句第一小節(jié)后半拍的兩個十六分音符分別拆開，第一個音即主音，占時值半拍；第二個音三級音成為第二小節(jié)的第一個音，時值占一拍半；而原曲中最高點的五級音成了輔助音性質(zhì)，位于第二小節(jié)后半拍，時值為半拍；第三小節(jié)為四級音，時值同樣也是一拍半；后半拍為二級音，作過渡音，最后停在三級音上。以上是影片主題曲作曲者對于前半句的修改。后半句，采用原曲，而不作修改。這樣將第二句的前半部分做以上修改，改變的作曲者將音樂拉寬，延遲進(jìn)入，最高音被用作輔助音來協(xié)助音樂的進(jìn)行。從聽覺角度上來說，這種變化能讓觀眾有意猶未盡之感，本來該來的，卻遲遲未到，猶如古詩詞《琵琶行》中，詩句“猶抱琵琶半遮面”所描寫的境地，讓人期待。這一點也能看出作為該曲為劇中女主人公主題音樂，它表達(dá)了女性內(nèi)心里的一種溫柔。

二、速度

這一段音樂在影片《My girl》中的運用，都是一些奔跑的場面。影片一開始，便以此音樂進(jìn)入。剛開始映入眼簾的是一望無際的大海，隨后就是女主人公周幼林往機場狂奔。音樂與劇中場景及人物切合的相當(dāng)?shù)轿?。在這里，音樂速度比原曲快了很多，這同樣是為了與周幼林奔跑的畫面一致，讓音樂也有了生動的畫面感。觀眾就會期待，女主人公為何在奔跑，跑去哪兒。在好奇心的驅(qū)使下，他們就會關(guān)注接下來的劇情。

當(dāng)代，如不是專業(yè)音樂的學(xué)習(xí)者，就很難接觸到古典的音樂。于是人們開始探究古典音樂與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，開始瘋狂的將古典音樂植入現(xiàn)代藝術(shù)中。如今的動漫影視行業(yè)中，已經(jīng)大量的運用了許多古典的音樂元素。有的直接選用主要主題，有的運用各種變奏手法，還有的將古典音樂與現(xiàn)代流行歌曲相互穿插，讓音樂更加切合作品所要表達(dá)的情感。這樣，能接觸到古典音樂的人逐漸多了，人們也就開始很自然的接受并且將其流傳開來。

在當(dāng)代古典音樂藝術(shù)的運用，不僅僅停留在為電視劇做背景音樂，它也在各大游戲動漫中有著較廣泛的市場。這是一種音樂，是一種藝術(shù)，更是一種文化。是我們精神生活所必須的元素。就像經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑一樣，上層建筑對經(jīng)濟基礎(chǔ)也起到了相應(yīng)的反作用。這是一種文化上層建筑，它必然對經(jīng)濟基礎(chǔ)有一定的影響。所以，我們需要從根本上探究古典藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合，更好的掌握兩者的切合點，也就能高質(zhì)量的引導(dǎo)與指導(dǎo)當(dāng)代音樂藝術(shù)的發(fā)展，使當(dāng)代音樂影視，動漫游戲也能沾惹點高雅的古典音樂氣息。這樣做的最終目的就是能使現(xiàn)代影視音樂，動漫游戲音樂能在最大的范圍內(nèi)，獲得大眾的認(rèn)可和喜愛，從而霸占一塊有感染力的商業(yè)市場，取得最高的商業(yè)價值。

第5篇：古典音樂專業(yè)范文

關(guān)鍵詞：直播節(jié)目； 廣播主持； 音樂

 1 交通直播節(jié)目中的音樂定位

廣播的直播形式，充分地顯示了廣播的優(yōu)勢，實現(xiàn)了主持人與聽眾的雙向交流、直接溝通，增強了廣播在眾媒體中的競爭力。根據(jù)有關(guān)部門公布信息，中國機動車現(xiàn)保有量已達(dá)1.99億輛，各大城市擁堵嚴(yán)重。這說明交通廣播節(jié)目交通擁有著穩(wěn)定的受眾群體：與交通密切相關(guān)的聽眾眾、機動車駕駛員、機動車擁有者、車輛管理者，政府決策部門等。同時交通節(jié)目擁有著豐富的節(jié)目資源：實時路況，交通事件，通行信息，道路管理等。并且廣播直播也擁有者電視網(wǎng)絡(luò)所無法比擬的便攜性和實效性。

交通直播節(jié)目主要針對的受眾是廣大的司機朋友和交通管理部門、交警隊伍。聽眾的特點決定了廣播節(jié)目在編輯時，要針對自己所在的時段，收聽節(jié)目的人群的特點，做好音樂編排，做到有的放矢，通過音樂的穿插加強節(jié)目的完整性。濟南交通廣播在這一方面由表現(xiàn)相當(dāng)優(yōu)秀，由于濟南市區(qū)及周邊道路建設(shè)的情況造成了交通壓力進(jìn)一步增加，F(xiàn)M103.1濟南交通廣播為了協(xié)助交通部門緩解交通壓力，幫助廣大聽眾提前避開堵車路段，在原有每天16次《交警直播室》路況報道增加到20次，適當(dāng)延長了路況播報時間，并多次派出記者奔赴各主要路段進(jìn)行現(xiàn)場報道，為緩解城市交通壓力起到拉積極作用，受到了廣大聽眾的好評。

音樂是人們思想的載體之一，它可以帶給人美的享受和表達(dá)人的情感，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。音樂在播音節(jié)目中是必不可少的一部分，尤其是在直播節(jié)目中音樂除了有承上啟下的作用，更可以在突發(fā)事件時轉(zhuǎn)移聽眾注意，及時挽救節(jié)目。

在交通節(jié)目中，最重要的內(nèi)容就是路況直播。路況，通行，是交通參與者最關(guān)注的內(nèi)容。在每天的交通早晚高峰，路況直播不僅起到交通導(dǎo)航的作用，更加承擔(dān)了交通預(yù)警的功能，對于交警部門的工作起到了很好的配合作用。在當(dāng)今的媒體發(fā)展趨勢中廣播節(jié)目的主播更要求注重受眾，在節(jié)目中改“引導(dǎo)”為“分享”。廣播音樂節(jié)目主持人在節(jié)目中和聽眾分享自己喜愛的音樂，以平等的方式來交流，這種主持風(fēng)格，尤其受到年輕聽眾的認(rèn)可。有時舒緩的背景音樂會疏解人們的緊張情緒，或者采用嚴(yán)肅的背景音樂來引起人們的注意。總之，音樂在交通直播節(jié)目中是起到輔助、鋪墊的作用，但又必不可少。和聽眾分享精彩的節(jié)目內(nèi)容，把音樂融入其中，這樣的主持人所做的廣播節(jié)目，就擁有更大的張力。

2 巧妙選擇各種類型音樂，加強節(jié)目完整性

現(xiàn)如今的媒體種類多樣，廣播面臨著很大的沖擊，雖然交通直播節(jié)目擁有固定的受眾群體，但廣播節(jié)目內(nèi)容、形式和手段的創(chuàng)新從內(nèi)容上來講，還是要挖掘新題材，選擇新的編輯形式，以音樂為載體豐富節(jié)目內(nèi)容。在手段上，要利用新的技術(shù)，使廣播節(jié)目形式發(fā)生新變化，使受眾更加方便地收聽廣播節(jié)目。我們更應(yīng)該把音樂看成是人們生活的一部分，將音樂和人們的生活較好地結(jié)合起來。

混搭流行音樂播出，在各個廣播電臺流行音樂看似最平常，其實也是很考驗功力的。在美國，音樂電臺分類明確，有專門的爵士樂電臺、流行音樂電臺等。但在國內(nèi)，由于受眾對音樂的了解和喜好，類別還不是這么明顯，縱然是在流行音樂這個范圍之內(nèi)，也不宜太多強調(diào)“港臺音樂”、“內(nèi)地音樂”或者“歐美音樂”，這種分類法，會把相當(dāng)一部分聽眾拒之門外。筆者以為，流行音樂“混搭”其實是一種很好的播出的方式。

播放古典音樂，在各個廣播電臺，都是難度最大的一種。古典音樂的受眾群體有限，而且入門門檻高，如何發(fā)掘更多節(jié)目資源，通過編輯，讓更多人接受，就是一門學(xué)問。把古典音樂通俗化出現(xiàn)在聽眾心中，不失為一個好辦法。深圳電臺有一檔特殊的古典音樂節(jié)目叫做《傻瓜古典》。顧名思義，即使沒有古典音樂基礎(chǔ)的聽眾也能聽明白。在這檔節(jié)目中，編輯者多以著名作曲家、演奏家的生平故事作為貫穿整個節(jié)目的軸線，將他們在不同時期創(chuàng)作的樂曲有機融合其中。節(jié)目中不乏大師的逸聞趣事和語言生動的欣賞提示。在這樣的編輯思路下，古典音樂迷可以欣賞到大量音樂，而入門的聽眾可以了解到更多古典音樂知識，在理解的前提下去欣賞，古典音樂也就變得容易接受了。

以此為延伸，有一檔廣播值得我們研究一下。949交通廣播是一家專業(yè)的交通廣播，除了提供對受眾專業(yè)而有效的交通服務(wù)外。該頻率還有一個區(qū)別于其他媒體的重要特色，既是抓住受眾用車關(guān)心車的特點做好汽車節(jié)目，做出949交通廣播的專業(yè)化和優(yōu)勢。通過專業(yè)的車商網(wǎng)絡(luò)，建立專業(yè)的汽車俱樂部團(tuán)隊，同時，還有和其他媒體良好的合作關(guān)系，這些良好的資源，使得該頻率已經(jīng)具備下午提供有趣實用的汽車服務(wù)信息專業(yè)平臺。同時一個主播或者請一到兩個嘉賓通過風(fēng)趣，幽默風(fēng)格的談話，加熱線短信針對汽車后服市場話題進(jìn)行互動形式，傳播及時的汽車市場動態(tài)信息。其中穿插一些流行音樂，熱線交流等吸引更多年輕人的注意，并兼容有車一族話題討論。增強了949交通廣播服務(wù)性，凸顯頻率特色，增強949下午的收聽率。

終上所述，音樂雖然以配角姿態(tài)出現(xiàn)在整檔節(jié)目之中，但其作用是不可忽視的。音樂是人們交流感情的一種方法也是拉近彼此間距離的工具。受眾在面對種類繁多媒體節(jié)目時，必然傾向于選擇更切合自己心意的節(jié)目內(nèi)容。而選擇音樂時，要注意確定受眾，使用恰當(dāng)?shù)囊魳?，加強?jié)目完整性。

參考文獻(xiàn)

[1] Jim Beaman .Programme Making for Radio[M].Routledge.1.2006.8.10.

[2] 中央人民廣播電臺時政采訪部. 傾聽智者的聲音:中央臺今日論壇節(jié)目集萃. 中國傳媒大學(xué)出版社，2007，1.

[3] 畢一鳴. 語言與傳播:廣播電視播音與主持藝術(shù)新論. 中國廣播電視出版社，2005，1.

第6篇：古典音樂專業(yè)范文

實際上，相比較郎朗自出道起便行為張揚的高調(diào)作風(fēng)，李云迪在古典音樂媒體圈眼中，是一個謙遜、友善但略顯沉悶的形象，即便他最早是以“鋼琴界的木村拓哉”頭銜為人熟悉，但他還是顯得過于安靜了，走的是正統(tǒng)學(xué)院派路線，言必談肖邦，沒有語出驚人冒出“我兒子會娶公主”這類言論的星爸，近年也不會跟女星維持任何能引發(fā)遐想的互動。你知道，他擁有的是謝娜、郭晶晶、譚晶這樣沒什么殺傷力的女性朋友，尤其當(dāng)郎朗正為切割與性感女星鞏新亮的關(guān)系疲于應(yīng)付娛樂媒體的轟炸時，李云迪就顯得更加寂寞，這顯然不符合當(dāng)下輿論環(huán)境的需求，也不符合他自己在古典音樂上的需求——12月31日，李云迪將在北京工人體育館舉辦新年音樂會，而這里素來是流行歌手的陣地。

跨界從改變古典音樂開始

“我有信心征服發(fā)燒友和大眾”

打破界限，只能從自身做起，所以李云迪敞開自我世界，破除身上桎梏，歡迎大眾圍觀，甚至允許聯(lián)想，但還是頭腦清醒地死守最后一道防線。就在前不久，一家媒體訪問他時提到了他的三個原則——不能看排練、不能拍照、不能問與音樂無關(guān)的私事?，F(xiàn)在，他告訴我們，音樂是他唯一的堅持；而他自己的逐漸娛樂化，則是自然而然與時代同謀。也對，我的同事?lián)碛惺変撉俚燃壸C書，卻也不妨礙她對韓劇和層出不窮的韓國偶像發(fā)花癡，誰又能規(guī)定一個古典音樂界的王子不可以同時擁有娛樂精神繼而成為普羅大眾的偶像呢？

南都娛樂周刊：在我們印象當(dāng)中，一般在坐席過萬的大型體育場辦的都是流行演唱會。

李云迪：通常屬于古典音樂家的舞臺都是音樂廳，那里的觀眾更多是專業(yè)的樂迷，純粹欣賞音樂而來。但我認(rèn)為雖然古典音樂是走過很多代人的經(jīng)典，但在這個時代也需要一些變化，不是去改變音樂，而是用一些新的元素和特點傳承它，首先就是能讓更多的人，特別是年輕人了解古典音樂，而不是總覺得古典音樂沉悶枯燥。我相信這是一個比較時尚現(xiàn)代、燈光與視覺融合的綜合音樂會，作為一個80后，我很樂于跟大家分享，對我來說也是第一次。

南都娛樂周刊：會加入流行音樂作品嗎？比如你之前在《快樂大本營》唱的《安靜》。

李云迪：目前還在考慮，可能會在加演、返場的時候，有些特別環(huán)節(jié)。但可以確定的是，我會把我這10年來所有經(jīng)典的和有代表性的作品在這場音樂會當(dāng)中體現(xiàn)，早期的肖邦音樂、李斯特作品，近期的貝多芬音樂，包括我們民族傳統(tǒng)的中國音樂。

南都娛樂周刊：聽說你會請譚晶當(dāng)嘉賓，加上你之前發(fā)過的《紅色鋼琴》專輯，把《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《康定情歌》、京劇《皮黃》都做了彈奏，感覺你是在努力地打破古典音樂這種“高級”門檻，使之平民化一些？

李云迪：流行樂的根源也是古典樂，是在不停創(chuàng)作、嘗試甚至挑戰(zhàn)的過程中演變而來的，所以我作為這個時代的音樂人也會嘗試，比如表演形式和方式的多元化，就像現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)傳播爆炸性的時代，肖邦、貝多芬的年代肯定沒有這些，他們傳遞和傳播音樂的形式也不一樣，我們應(yīng)該用這個時代的生活狀態(tài)，去再詮釋這些偉大經(jīng)典作品。但這種嘗試并不會改變我對古典音樂的態(tài)度，古典音樂有要維持的傳統(tǒng)，我一直都很堅持這點。

南都娛樂周刊：你是指什么？

李云迪：首先是在古典作品的演繹中，我是永遠(yuǎn)遵循傳統(tǒng)的，要保證作品原貌，以最專業(yè)的可能性表達(dá)出來，這個不能違背。如果彈奏流行或創(chuàng)作的，那可以發(fā)揮各種嘗試去挑戰(zhàn)。

南都娛樂周刊：作為古典音樂家你做很多跨界，是不是很多老派傳統(tǒng)的音樂家看不慣你，就像你自己微博中說的“對于古典發(fā)燒友和專家來講，我的微博可能是災(zāi)難”？

李云迪：古典樂中發(fā)燒友和大眾狀態(tài)區(qū)別非常明顯，發(fā)燒友追求的是一種絕對和極致的狀態(tài)，在專業(yè)領(lǐng)域的一種極端的欣賞，不容有任何變化；而大眾對古典音樂的認(rèn)知和了解的基礎(chǔ)是有限的，需要人去引導(dǎo)，應(yīng)該是淺而易懂、深入淺出地帶領(lǐng)他們進(jìn)入這樣一個世界。作為我來講，我有責(zé)任把古典音樂這樣一個高雅的藝術(shù)介紹給更多年輕人。

南都娛樂周刊：所以你是在打破一些古典音樂的規(guī)則，使之更娛樂化一些？

李云迪：“娛樂化”這幾個字我不是特別認(rèn)同，因為音樂本身是隨性、自然的，我現(xiàn)在做的也是跟著我的心理狀態(tài)和感情需求在走，不是為了要“什么樣子”。藝術(shù)家第一是忠實于內(nèi)心感受，第二是不斷地創(chuàng)造和創(chuàng)新，勇于挑戰(zhàn)自我，但這個挑戰(zhàn)是文化的沉淀過程，同時也要了解社會、了解人類、了解世界，才能把時代的感情和你的認(rèn)知結(jié)合在一塊，這是必須的。

南都娛樂周刊：擔(dān)不擔(dān)心兩面不討好呀？

李云迪：不擔(dān)心，因為音樂本身是純凈的，它跟表現(xiàn)形式和表達(dá)方式是兩回事。在你彈下琴鍵的瞬間，不管你在什么環(huán)境中，音樂還是取決于自己對音樂的一種狀態(tài)。

南都娛樂周刊：很有信心征服兩邊聽眾？

李云迪：我是有這個想法和信心的，因為音樂不應(yīng)該有所謂的劃分界限，不管是誰，能夠在音樂當(dāng)中感受到快樂、舒服，音樂的目的也就達(dá)到了。

不抗拒一腳踏在娛樂圈的邊緣

“這時代對公眾人物關(guān)注更細(xì)致”

不過，對古典音樂界來說，李云迪確實顯得獨樹一幟，他好像一腳踏在娛樂圈的邊緣。他跟周杰倫、王力宏、譚晶等人跨界合作，跟房祖名、謝霆鋒，還有郭晶晶、霍啟剛都是好友，甚至今年還令人大跌眼鏡地參加了湖南當(dāng)家娛樂節(jié)目《快樂大本營》。在香港發(fā)展的那幾年，他還一度是香港狗仔最愛關(guān)照的對象。

南都娛樂周刊：你說并不認(rèn)可“娛樂化”，但我們看到你上《快樂大本營》，可能就是一種……

李云迪：從行業(yè)上可能會娛樂化，但我沒有這么看的原因是，謝娜、何炅都是我很好的朋友，他們邀請我，基于私人感情和個人溝通，我喜歡我這群好朋友。

南都娛樂周刊：你有這么一群娛樂圈好朋友讓大家很吃驚，“作為古典音樂家”，怎么會跟這個圈子的人走那么近？

李云迪：你說得很對！就是緣分，在某時刻我們見到了，聊得很開心，我們跟所有年輕人一樣，有共同話題，就成為好友，大家并沒有想對方是做什么的、懂不懂古典樂，我只是針對人，比較相信直覺。這些朋友，認(rèn)識的時間也蠻長，雖然不是經(jīng)常在一起，但有時會互相關(guān)心、問候，所以一切發(fā)展都是很自然的。

南都娛樂周刊：所以，就和王力宏一起去看《少年派》了？

李云迪：哦……哈哈哈哈。

南都娛樂周刊：你曾經(jīng)被港臺媒體追逐偷拍女朋友什么的，讓人很奇怪。古典音樂素來是很嚴(yán)肅的，但你是一個被娛樂化的古典偶像，也可能是第一個打破這種流行與古典界限的偶像。

李云迪：雖然我的音樂還在以前，但我人是活在這個時代的，跨時空形成的斷層感吧。

南都娛樂周刊：但比如說馬友友，他也在這個時代，但沒有狗仔去追他……

李云迪：我只能說，這是一個信息的時代，大家對公眾人物的關(guān)注和了解，比以前更細(xì)致，現(xiàn)在的世界是很小的一個村落……

南都娛樂周刊：不管你怎么不認(rèn)可，現(xiàn)在這個社會充滿娛樂精神，你覺得大家對你的觀感越來越娛樂化了嗎？就像現(xiàn)在你和王力宏之間被大家這樣討論。

李云迪：我很慶幸我一直能夠在音樂的世界里成長。從我自己來看，大部分還是在想音樂的學(xué)習(xí)、練習(xí)和創(chuàng)造，包括現(xiàn)在想的是確切月31日音樂會用怎么樣的方式。前一段時間碰到張藝謀導(dǎo)演，他也是在自己的藝術(shù)世界里不斷挖掘靈感的人，我相信力宏也不斷地在嘗試音樂創(chuàng)作，每個做藝術(shù)的人都是這樣的簡單狀態(tài)，享受這個過程的快樂。我自己不會考慮是不是娛樂化。

南都娛樂周刊：但你沒法抗拒這個傾向。

李云迪：可以這么說，作為80后古典音樂家，生活在當(dāng)今時代，我以最自然的狀態(tài)去感受時代帶來的。

南都娛樂周刊：你這個觀念是一直有，還是交到了娛樂圈的朋友后被影響的？

李云迪：也不全是。從我18歲肖邦比賽獲獎被大家所了解，就開始進(jìn)入公眾人物的生活方式和狀態(tài)。音樂是專業(yè)的一部分，也可能年紀(jì)的原因，比較年輕，大家比較想看。

南都娛樂周刊：那個時候大家把你叫成“鋼琴界木村拓哉”，你抗拒嗎？

李云迪：我沒有仔細(xì)去思考，大家想叫什么是大家自己的自由，但我本身職業(yè)是鋼琴家，這就是我的定位。

感恩節(jié)火雞引發(fā)的“宏迪戀”

“我們目前都單身，期待另一半”

從今年春晚李云迪和王力宏合作了《金蛇狂舞》，到王力宏鳥巢演唱會邀請李云迪擔(dān)任表演嘉賓合作《落葉歸根》，“宏迪戀”被不斷地小范圍曝光。直到今年11月，兩人在微博貼出感恩節(jié)一起吃火雞，甚至還有兩人跟李云迪媽媽的合影，“見家長”這件事簡直直戳大眾娛樂神經(jīng)，百度上“宏迪吧”討論熱火朝天，微博關(guān)于兩人的話題成為大熱門。

南都娛樂周刊：最近你和力宏的事情引發(fā)網(wǎng)友這么多的狂歡，很多腐女為此瘋狂，寫了很多文章，扒了各種各樣的細(xì)節(jié)，我相信多多少少你自己也能看到。盡管你已經(jīng)就你們的關(guān)系回應(yīng)多次，但我想知道你怎么看待網(wǎng)友的狂歡。

李云迪：我個人感覺是，我們確實在音樂上有很多火花，私下也是非常好的朋友，我們從2007年就認(rèn)識了，力宏對古典音樂也很了解，我們有很多話題，專業(yè)上非常有共鳴。

南都娛樂周刊：采訪過王力宏很多次，我相信你倆肯定有很多共同語言，他也是一個提到音樂就停不下來的人。

李云迪：對，這是一個比較真實的狀態(tài)。比如說我們碰面，首先肯定是聊音樂，聊他的作品、聊我要演奏的東西，他也會彈一些鋼琴的，像爵士、即興的東西，互相分享。

南都娛樂周刊：你有高山流水遇知音的感覺嗎？像伯牙子期那種。

李云迪：雖然他在流行音樂領(lǐng)域，但我真的覺得蠻奇特，我們有音樂的共同理念，或說是一種理想吧，都希望能夠把自己心中的音樂介紹給大家，而且對音樂也是非常虔誠的一種態(tài)度，我相信共同都有這樣一種感受。

南都娛樂周刊：那你對現(xiàn)在網(wǎng)友的娛樂到底怎么看？

李云迪：說實在，我沒有去思考這個問題，如果好的音樂大家能在當(dāng)中去分享，感受到愉悅，就很好了。因為在這個時代每個人有自己的想法、自己的發(fā)言權(quán)。

南都娛樂周刊：你們倆會討論一下，說挺好笑的嗎？

李云迪：沒有，我不會去評論這個，力宏也不會。

南都娛樂周刊：網(wǎng)友追問“你們有沒有在一起”這件事，會打攪到你嗎？

李云迪：我覺得我們的音樂是在一起的，這是可以在一起的，雖然人沒有在一起，但音樂是在一起的。

南都娛樂周刊：引起公眾討論后，你還是會在微博上放出合影，不用避嫌嗎？

李云迪：因為本身就是很好的朋友，很自然大家都了解。

南都娛樂周刊：王力宏說你是一個又老又年輕的藝術(shù)家，你對他有什么評價？

李云迪：我覺得他是一個非?；盍?、非常專注的人，雖然他是流行音樂界的，但是他的生活和為人，從我的了解，在現(xiàn)實生活各方面并沒有那么娛樂化，應(yīng)該說屬于非常乖的那種，其實跟他的教育程度，還有從小學(xué)習(xí)等等方面，非常有關(guān)系。我記得上次在家里聚會嘛，有一點非常有意思，我們不是吃火雞嘛，然后火雞要拿到廚房去切，然后我切了一下，不知道怎么切，他馬上拿著刀就開始“片”火雞。因為我在中國沒有過過這種節(jié)日，是第一次；他在美國經(jīng)常過，非常懂怎么切，我就感覺他怎么這么細(xì)致??？

南都娛樂周刊：你們倆怎么會一塊在中國過感恩節(jié)呢？

李云迪：因為他到北京來嘛。

南都娛樂周刊：你剛說你是不過這種節(jié)日的人。

李云迪：他來北京之前就通知我了，那天正好碰上感恩節(jié)，大家也是覺得很開心，就聚一聚吧。

南都娛樂周刊：所以，火雞是你準(zhǔn)備的？

李云迪：……（靦腆地笑）我一個朋友準(zhǔn)備的，我的好朋友。

南都娛樂周刊：你們是怎么認(rèn)識的？

李云迪：他來看我的音樂會。

南都娛樂周刊：這么說他是你的粉絲？

李云迪：……都是朋友??！

南都娛樂周刊：你們之間被網(wǎng)友扒出很多“真愛密碼”，例如你今年發(fā)行了《貝多芬》專輯，但力宏很早有張《情敵貝多芬》。

李云迪：我聽說過，但我沒有聽過那張專輯，他新發(fā)的一些歌我可能聽過。

南都娛樂周刊：你會不會也理解這種狀態(tài)，就是女朋友會抱怨說，她要跟貝多芬在爭寵。

李云迪：我下次見他就問問《情敵貝多芬》是什么意思吧！

南都娛樂周刊：那歌詞就是這個意思，你會有共鳴嗎？

李云迪：沒有。有一點，我相信大家都是非常欣賞貝多芬，雖然那時候我們肯定不認(rèn)識，但他肯定是對古典音樂有很好的欣賞，而且了解，才會取了跟“貝多芬”有關(guān)的一個名字吧。

南都娛樂周刊：我的意思是，你會不會也有類似經(jīng)驗，比方你女朋友經(jīng)常抱怨你的世界全是肖邦，你的世界根本沒有她？

李云迪：我猜會！

南都娛樂周刊：猜的意思是沒人抱怨過？

李云迪：不多吧。因為大部分時候我自己的感覺還是蠻安靜的。

南都娛樂周刊：能解釋下最近流傳的那個視頻么？在中國傳媒大學(xué)，主持人問你喜歡什么樣的女明星，底下都在喊“王力宏”，然后你就說了一句隨緣吧……

李云迪：我的生活態(tài)度是比較隨緣的，我相信緣分，也包括剛才講為什么會跟娛樂界的人一起，都是隨緣。

南都娛樂周刊：呃，連大哥成龍都發(fā)微博調(diào)侃你們??！

李云迪：大哥也是一個非常積極熱情的人，我跟大哥也很熟，他也是很關(guān)心。

南都娛樂周刊：不過他后來補發(fā)微博說見過王力宏女友，這是迫于壓力的解釋嗎？

李云迪：我相信肯定沒有。我們一直以來都是很好朋友，而且在未來也是很好朋友。在音樂上面我們未來可能會有一些合作。

南都娛樂周刊：你們聚會會聊一些私人話題嗎？比如個人感情什么的。

李云迪：我們現(xiàn)在都是單身嘛，所以大家都想把所有精力放在音樂上，要專注地去探索、去挖掘，至少目前大家覺得還不累。

南都娛樂周刊：你說不在乎網(wǎng)友評論，那你的底線在哪？什么事情會激怒你？

李云迪：其實最能激怒我的是在自己演奏的時候沒找到需要的狀態(tài)，對自己的表現(xiàn)不滿。真的生活、網(wǎng)絡(luò)這些，目前情況看還不會激怒我，但未來我不知道，也不去預(yù)測。

南都娛樂周刊：印象中你過去被港媒追訪的時候處理得還有些緊張，現(xiàn)在好像成熟很多，有種“隨他們?nèi)ァ钡淖藨B(tài)。

李云迪：自然地成長吧。那時也好，現(xiàn)在也好，都是我真實的狀態(tài)，我從來不會掩飾自己的真實情況，包括藝術(shù)理念和生活態(tài)度，但這種自然和真實所謂的對跟錯，不是自己去說，是大家去感受的。

南都娛樂周刊：這個真實包括你生活中所有真實的部分嗎？比方說你的感情，剛提到現(xiàn)在是單身，以后有戀人會告訴大家嗎？

李云迪：自然吧，如果我有那個情緒，可能真的會講，但我不會把自己的生活刻意地公開或不公開，這也符合我個人性格吧。

南都娛樂周刊：看過你幾年前的一個專訪，當(dāng)時提到很多知名鋼琴家是同志，你說你也沒辦法斷言未來會不會改變性取向，現(xiàn)在你改變態(tài)度了嗎？

李云迪：我的看法是隨自然的狀態(tài)發(fā)展，因為每個人都有自己的選擇權(quán)和感受。

南都娛樂周刊：所以說你在感情的領(lǐng)域是不受限的？沒規(guī)矩說一定要愛女生或一定要愛男生？

李云迪：愛……是一種大愛吧，比如說來聽我音樂會的時候，也有很多男的樂迷，也有很多女的樂迷，我不能去分類說，去喜歡女樂迷，不去感受男樂迷，不能這么劃分。

南都娛樂周刊：但在私人感情領(lǐng)域，你不可能討好所有人嘛！

李云迪：所以就隨著自己心的狀態(tài)走，真的要去預(yù)測，我給不出一個具體答案，但目前狀況，我是單身，我也很期待遇到另一半，但未來感情還需要在緣分的基礎(chǔ)上去感受，但我跟力宏首先是很好的朋友，現(xiàn)在的基礎(chǔ)就是很好哥們、好朋友。

南都娛樂周刊：是不是可以這么說，在當(dāng)下這一刻你還沒有愛上他？

李云迪：我們應(yīng)該說互相非常欣賞對方的音樂，因為音樂是我們共同溝通的一個橋梁、一個渠道，但在這個過程當(dāng)中我們在音樂世界里面，也能找到很好的快樂，與大家一起分享。我覺得這個也是我們目前，不管是從他的領(lǐng)域，還是從我的來講，會繼續(xù)挑戰(zhàn)，繼續(xù)努力的一個部分。

南都娛樂周刊：那你對單身這事著急嗎？

李云迪：不著急，我家人也不著急，但是，首先得有一個伴侶吧？具體的對象，現(xiàn)在沒有，是真的沒有。

南都娛樂周刊：其實在年初你和王力宏春晚合作的時候就有人在傳言你們，為什么在你發(fā)行了《貝多芬》以及音樂會的當(dāng)下，這種傳言成了一個公眾話題？我的意思是，有人覺得這很可能是個包裝炒作。

李云迪：其實沒有，就是一個自然的過程，因為我們從2007年就開始認(rèn)識了，包括今年去年，以及春晚上的合作，讓更多人了解到我們的音樂，讓大家感受到我們帶來的音樂碰撞，然后慢慢了解到我們認(rèn)識的過程，我是這么看待的。

腐女們挖掘的“宏迪戀真愛密碼”

文_Killer

王力宏第一張專輯叫《情敵貝多芬》，而李云迪也被網(wǎng)友調(diào)侃說微博展現(xiàn)的生活“除了吃、貝多芬、就是王力宏”。2012年5月17日，李為王送上生日祝福，他也曾祝貝多芬生日快樂。

2007年《色，戒》宣傳期，王力宏與湯唯的緋聞甚囂塵上，妙的是當(dāng)年金馬獎頒獎禮，湯唯卻是與李云迪上臺頒獎。李與湯寒暄之時，臺下王一臉嚴(yán)肅。更有趣的是，其后慶功宴上，港媒爆出李云迪半路殺出送湯唯CD，王力宏又黑臉：“我和李云迪私下是好朋友，他也有送我CD，我還比湯唯早拿到?！?/p>

2010年《戀愛通告》宣傳，王力宏自爆初戀不像電影中劉亦菲一般戴眼鏡，卻是戴牙套。而后網(wǎng)友考據(jù)發(fā)現(xiàn)，王曝光過的初戀女友是位白人MM，一口白牙，而眾所周知，李云迪在2007年前矯正過牙齒。

2006年李云迪接受采訪表示過自己對同性戀的態(tài)度?！八欠駮窕袈寰S茨、伯恩斯坦這樣成為同性戀？李云迪坦言道：‘其實音樂家總是缺乏心理安全感，他總是處在孤立狀態(tài)，遇到任何困難和心理問題都得自己解決，卻不能將煩惱吐露給異性，于是他就將這份情感放在導(dǎo)師或?qū)W生身上。因為這之間有種相互崇拜、相互成就的微妙關(guān)系。今后性取向是否會改變，現(xiàn)在我也沒法斷言。’”2011年7月26日，他還轉(zhuǎn)發(fā)一條紐約州同性戀結(jié)婚的微博。

感恩節(jié)，對美國長大的ABC非常重要。2010年感恩節(jié)，王力宏微博表示為家人相聚把所有工作推掉；2011年感恩節(jié)，王力宏微博稱和一年沒見的家人吃180人火雞大餐；然而，2012年感恩節(jié)，王力宏竟放下美國的家人，和李云迪及其母親在京團(tuán)聚過節(jié)。

感恩節(jié)大餐后，李云迪和王力宏同去看了李安的《少年派》午夜場，@丁丁Rain微博爆料：“#少年派#IMAX觀影完畢，認(rèn)人界翹楚朋友@Jane_Cheung 看到李云迪，我還說：他沒有和王力宏一起看嗎？結(jié)果出來就看到了王力宏！尼瑪人生要不要這么巧！”據(jù)筆者向目擊者私下了解，王和李出門還為避嫌，一人先走，一人同母親一起出來，不過出門后還是被網(wǎng)友抓個正著，并被粉絲追堵簽名。隨后王力宏也發(fā)微博證實自己去看《少年派》。

二人微博經(jīng)常前后腳。2012年情人節(jié)，李云迪微博牌面謎，缺牌為10、9、7、6、5、2及兩張王，謎底被網(wǎng)友猜測為1976-520 To Wang，而1976年生日的王力宏，5分鐘后微博回應(yīng)：“情人節(jié)快樂，我愛你。”無獨有偶，12月1日，李云迪結(jié)束上海音樂會后發(fā)微博：“今晚太嗨！國家大劇院的你們很棒，Love You All！”1分鐘后，王力宏結(jié)束重慶演唱會后發(fā)微博：“雖然重慶今晚很冷，但火力照樣全開，也要趁機謝謝童鞋們在微博上的大力支持！我要用重慶話大聲地跟你們說‘握藹聶’！”——Tips：李的母語是重慶話，王則是從小在英文環(huán)境中長大的ABC。

第7篇：古典音樂專業(yè)范文

一、教學(xué)目的

要明確教學(xué)目的，就要明確職業(yè)學(xué)校學(xué)生的特點。具體有三點。其一，他們的性格比較活潑，思維相對活躍，大多具有良好的溝通能力；其二，他們接受新生事物的能力普遍較強，因此，比較喜歡流行音樂，并樂于參加各類文化活動和社會活動；其三，他們的文化課學(xué)習(xí)能力較弱，綜合素質(zhì)不是很高，對藝術(shù)的了解和認(rèn)識相對缺乏，需要強化。

根據(jù)職業(yè)學(xué)校學(xué)生的特點，若要提升音樂欣賞課的教學(xué)水平，獲得教學(xué)實效，就要把握學(xué)生的特點，并注重激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的興趣?；诖耍魳沸蕾p課的教學(xué)目的須包括三點。其一，使學(xué)生對基本的音樂知識、不同類型音樂的藝術(shù)特點和創(chuàng)作背景有所了解，以提高他們的音樂素養(yǎng)；其二，使學(xué)生在欣賞音樂的同時，充分理解音樂的思想內(nèi)涵，以舒緩壓力、調(diào)節(jié)心情；其三，使學(xué)生積極參與音樂欣賞教學(xué)活動，并掌握一定的音樂技巧。

二、教學(xué)策略

在明確了教學(xué)目的之后，就要制定行之有效的教學(xué)策略。其內(nèi)容涉及流行音樂、古典音樂和其他音樂，并且“興趣教學(xué)法”貫穿始終。具體有三點。

1.流行音樂

在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對流行音樂最喜愛，最感興趣。也許，有些人認(rèn)為：流行音樂缺乏思想內(nèi)涵和精神影響力，不適合學(xué)生欣賞和學(xué)習(xí)。其實不然，流行音樂也是音樂的一種，并且包含一定的藝術(shù)性，更重要的是職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生對流行音樂最喜愛，最感興趣，因此，教師應(yīng)努力從專業(yè)角度為學(xué)生解析流行音樂，以使他們從中受益。

在具體的流行音樂教學(xué)中，教師可將流行音樂分為華語流行音樂、校園民謠、歐美流行音樂和搖滾樂等若干專題。例如，學(xué)生對華語流行音樂最為熟悉，因此，教師可從音樂發(fā)展史的角度入手，即通過港臺音樂的引進(jìn)、西北風(fēng)音樂的流行以及原創(chuàng)音樂的浪潮等內(nèi)容的講解，使學(xué)生具體了解華語流行音樂。

此外，歐美流行音樂也是比較有代表性的教學(xué)內(nèi)容。雖然職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生對歐美流行音樂比較喜愛，但了解較少，而歐美流行音樂在世界流行樂壇擁有舉足輕重的地位，且創(chuàng)作水平和藝術(shù)價值較高，因此，教師應(yīng)努力讓學(xué)生熟悉和掌握。據(jù)此，在課堂教學(xué)中，教師應(yīng)著重從歐美流行音樂的發(fā)展歷程、歌手以及作品的藝術(shù)深度進(jìn)行分析與講解，以使學(xué)生充分理解音樂的深層內(nèi)涵和創(chuàng)作背景。例如，從披頭士的音樂中，學(xué)生可了解到20世紀(jì)60年代的英國流行文化；從邁克爾?杰克遜的音樂中，學(xué)生可了解音樂對歐美文化和世界文化的影響與沖擊，以及其中蘊含的人文主義精神與和平精神；從席琳?迪翁的音樂中，學(xué)生可了解愛的力量和愛的藝術(shù)；從雷迪嘎嘎的音樂中，學(xué)生可了解豐富的后現(xiàn)代主義文化元素。

2.古典音樂

古典音樂是音樂藝術(shù)的精華，是人類文明的寶貴財富，因此，作為職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生，應(yīng)對古典音樂有所認(rèn)知，并能較好地欣賞，以從中汲取養(yǎng)分。誠然，要深入了解古典音樂肯定存在諸多困難，所以，為了激發(fā)學(xué)生的興趣，使他們較好地學(xué)習(xí)古典音樂，教師可采取一些切實可行的教學(xué)方法。例如，教師可按照歷史的順序，將巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦和李斯特等一大批作曲家的名字羅列在黑板上，并標(biāo)注生卒年。接著，請學(xué)生從中選擇比較感興趣的作曲家，然后，由教師講解這位作曲家的生平與創(chuàng)作，并帶領(lǐng)學(xué)生欣賞其最著名的樂曲。這樣，學(xué)生不僅受到美的熏陶，更對音樂學(xué)習(xí)充滿熱情。另外，教師可以這些作曲家為基點串聯(lián)起整個西方古典音樂史，并劃分若干專題，逐堂為學(xué)生講解。

此外，在當(dāng)今的流行音樂創(chuàng)作中，往往借鑒古典音樂中的美妙旋律。例如，SHE的《不想長大》借鑒了莫扎特的《第四十號交響曲》的旋律，梁靜茹的《暖暖》借鑒了舒伯特著名的藝術(shù)歌曲《鱒魚》中的旋律。通過對這些知識點的講解，不僅能讓學(xué)生將熟悉、喜愛的流行音樂與陌生、深奧的古典音樂相結(jié)合，更能激發(fā)他們欣賞、學(xué)習(xí)古典音樂的興趣。

3.其他音樂

其他音樂主要包括電影音樂、中國傳統(tǒng)的民族民間音樂和爵士樂等。其他音樂也是職業(yè)技術(shù)學(xué)校學(xué)生應(yīng)了解和學(xué)習(xí)的音樂內(nèi)容。例如，電影音樂是電影藝術(shù)和音樂藝術(shù)相結(jié)合的最好形式，它既可增強學(xué)生對這兩種藝術(shù)的認(rèn)知，又能通過電影語言使他們了解音樂語言的表現(xiàn)形式，并且電影藝術(shù)的娛樂性也成為他們了解音樂的窗口，便于提升他們學(xué)習(xí)、欣賞音樂的興趣。又如，職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生應(yīng)了解中國傳統(tǒng)的民族民間音樂，進(jìn)而了解中國的民族文化和音樂文化。據(jù)此，教師可將中國傳統(tǒng)的民族民間音樂分為“多彩的民歌（學(xué)生熟知的民歌）”“熟悉的旋律（學(xué)生了解的民樂）”等若干專題，逐一講解。此外，近年來，爵士樂也在我國的流行音樂創(chuàng)作中有所滲透，因此，引導(dǎo)學(xué)生熟悉和欣賞爵士樂，既可使他們了解20世紀(jì)歐美國家的音樂文化，又可拓寬他們的音樂視野。

三、課堂實踐

之前，我們普遍認(rèn)為，音樂欣賞教學(xué)只應(yīng)集中在講解和欣賞兩個環(huán)節(jié)中，其實，要使學(xué)生更好、更充分地理解音樂、熱愛音樂，更好的方法是讓他們參與音樂活動，因此，教師可經(jīng)常在課堂教學(xué)中穿插合唱、才藝展示以及歌唱比賽等內(nèi)容，以增強學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與程度。具體做法和作用有四個。其一，在合唱活動中，不僅能使學(xué)生領(lǐng)略和聲的美妙，更能培養(yǎng)他們的團(tuán)隊精神。其二，在才藝展示中，學(xué)生可展示自己的音樂技能。例如，很多學(xué)生展示了在吉他彈唱、口琴和葫蘆絲等方面的音樂技能，這不僅使他們熱愛音樂，更樹立他們學(xué)習(xí)音樂的信心。其三，唱歌比賽能有效地調(diào)動學(xué)生參與音樂活動的興趣，并營造活躍的課堂氣氛。其四，每次音樂欣賞結(jié)束后，教師可安排學(xué)生進(jìn)行和課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容相關(guān)的表演，這樣，教學(xué)內(nèi)容便與實踐活動有機結(jié)合。

第8篇：古典音樂專業(yè)范文

深圳新建的金樹音樂廳里，十幾名音樂廳工作人員、記者、英國領(lǐng)事館文化教育處官員，包括BBC蘇格蘭交響樂團(tuán)的團(tuán)長，放下手里的相機、紙筆，在咖啡休息區(qū)圍起了一個圈。開始是輪流擊掌，按照節(jié)拍，互相傳遞，看上去像擊鼓傳花，這樣做的目的是讓人熟悉節(jié)拍，同時活躍氣氛。接下來，在場的人可以隨意做出生氣、高興或者無厘頭動作，指定由小提琴或者低音提琴來體現(xiàn)，演奏出與其相匹配的旋律或聲音。

這是按照蘇格蘭交響樂團(tuán)的一名低音提琴手和一名小提琴手的要求做的，他們正在讓在場的人體驗，一個交響樂團(tuán)如何想方設(shè)法讓學(xué)生們對古典音樂感興趣，并對演奏樂器有一個初步的理解?！澳康氖歉嬖V學(xué)生，樂器可以有很多種方法去演奏，它們有著豐富的表現(xiàn)力，而不只是在音樂廳中演奏隆重肅穆的交響樂而已。”小提琴手阿列克斯?加斯科因(Alex Gaseoine)說。

這樣近距離的交流，是BBC蘇格蘭交響樂團(tuán)進(jìn)行的一個6-8周的學(xué)校教育項目里，最開始的5-10分鐘。

交響樂團(tuán)的再生

“在過去的五六年中，音樂教育的力量在擴大，正在成為演奏家、藝術(shù)家除了演出之外的重要工作?！卑⒘锌怂拐f。目前，在英國所有的交響樂團(tuán)里都有專職的教育部門，教育成了樂團(tuán)進(jìn)行常規(guī)演出之外的核心項目。

上世紀(jì)90年代末期，英國大部分的交響樂團(tuán)都陷入窘迫的境地，聽古典音樂的人越來越少，走進(jìn)音樂廳放眼望去，“皆是白花花的一片，因為有這個習(xí)慣的都是上了年紀(jì)的人”。古典音樂給人灰蒙蒙、古舊的感覺，樂團(tuán)背負(fù)了很多債務(wù)。

在大家都以為古典音樂就要繼續(xù)衰敗下去的時候，英國藝術(shù)協(xié)會突然決定開展一個“穩(wěn)定項目”(Stablization Programme)，預(yù)備在3-5年時間內(nèi)撥款給各大交響樂團(tuán)，但前提是，各樂團(tuán)要利用這筆資金，把古典音樂教育這項事業(yè)做起來。協(xié)會派了專職人員赴樂團(tuán)討論音樂教育以及社區(qū)拓展項目，給樂團(tuán)做培訓(xùn)，鼓勵藝術(shù)家深入社區(qū)，去和醫(yī)院的病人、學(xué)校的學(xué)生、福利院的殘障人士，包括一些已經(jīng)沒有上音樂廳習(xí)慣的人，讓他們對古典音樂重新燃起火花。

“真是要感謝這個項目，不僅讓各大交響樂團(tuán)有了錢，起死回生，現(xiàn)在也有了多樣化的觀眾群?！盉BC蘇格蘭交響樂團(tuán)團(tuán)長加文?里德(Gavin Reid)說，“音樂家往往生活在象牙塔里，偏執(zhí)地固守著自己那一套，討厭和別人進(jìn)行合作?！边@種態(tài)度現(xiàn)在顯然行不通了，不和年輕人、普通群眾接觸，古典音樂就會困死在那座象牙塔里，即使在有優(yōu)良傳統(tǒng)的英國，也是如此?！耙魳穼W(xué)校對學(xué)生的培訓(xùn)也不一樣了，不只是教會他們演奏一個篇章，同時要教會他們與他人進(jìn)行合作，經(jīng)理人對畢業(yè)學(xué)生的期望也會比單純演奏多得多，這是業(yè)界的現(xiàn)實。”

教育也是市場營銷

英國藝術(shù)協(xié)會的調(diào)查結(jié)果顯示，如果小孩子對于交響樂的第一個印象是負(fù)面的，那么他很有可能永遠(yuǎn)不會自愿地走進(jìn)音樂廳，而且音樂廳的建筑總是這么懾人。“政府總是傾向于建造越來越大、越來越宏偉的音樂廳，如何能夠讓人想走進(jìn)來呢?音樂廳不是專門為某一個層次的人建造的?！?/p>

要讓音樂廳向所有階層的人敞開大門，不容易做到，目前在中國就很難。國家大劇院試圖推行一系列計劃，讓這個龐大的建筑物和北京市民親切接觸，具體效果如何目前還不得而知。而在舉行與蘇格蘭交響樂團(tuán)座談活動的深圳金樹音樂廳，還在分發(fā)小冊子，教育進(jìn)場觀眾需著正裝出席，男士以西裝、燕尾服為佳，女士則要身著晚禮服。

在曾經(jīng)經(jīng)歷過專為貴族階級演出的資本主義國家，目前體會到了小眾傾向給文化推廣以及樂團(tuán)經(jīng)營都帶來不利因素，不僅英國，歐洲知名交響樂團(tuán)，都面臨著新老交替的嚴(yán)峻問題。在去年柏林愛樂的亞洲巡演中，在后臺可以看見，老派音樂家們聚在一起玩橋牌打發(fā)候場時間，而年輕一輩則入手一臺筆記本電腦，正玩游戲玩得起勁。

蘇格蘭交響樂團(tuán)的做法是，把音樂愛好者們拉進(jìn)音樂廳，給他們提供舞臺和學(xué)習(xí)的機會。在格拉斯哥總部，有一個業(yè)余交響樂團(tuán)，年齡下限是16歲，曾經(jīng)學(xué)過、練過樂器的，周四晚上有1個半小時聚在一起演奏?！斑@個想法推出之后，像廣告一樣，有了相當(dāng)多的回應(yīng)，以前這些人經(jīng)常來看我們的演出，現(xiàn)在他們能夠自己參與進(jìn)來了，我們每次會請一兩個樂團(tuán)的專業(yè)音樂家參與他們的排練，這是非常好的市場營銷?！眻F(tuán)長加文說。這則“廣告”刊出之后，有一個老人家?guī)е姆▏√杹淼綐穲F(tuán)，他堅持聽了33年蘇格蘭交響樂團(tuán)的演出，一直很喜歡樂團(tuán)的小號演奏者大衛(wèi)，他希望能到臺上和他一起演奏，和他聊聊天，“現(xiàn)在我終于實現(xiàn)了這個愿望?！崩先苏f。

一些美國交響樂團(tuán)的做法也很有意思，他們給音樂家派發(fā)演出當(dāng)?shù)鼐瓢傻娘嬃掀?，他們演奏完了之后可以去美美地喝上幾杯，并且和?dāng)?shù)毓娪薪涣鳌?/p>

第9篇：古典音樂專業(yè)范文

一、旋律節(jié)奏

節(jié)奏是探戈的重要組成部分，也是探戈音樂的重要標(biāo)志。早期的探戈音樂在節(jié)奏上并不復(fù)雜，使用較多的就是基本的附點與切分節(jié)奏型，突出不規(guī)則的切分性。皮亞佐拉打破了傳統(tǒng)探戈音樂一成不變的旋律和不斷重復(fù)的節(jié)奏這一規(guī)律，復(fù)雜了音樂的節(jié)奏，使作品內(nèi)容更加豐富，旋律更加標(biāo)新立異，擴張了探戈音樂的表現(xiàn)幅度。

皮亞佐拉為了在音樂中體現(xiàn)一些更具動力性與現(xiàn)代性的節(jié)奏特點，將探戈原有的4拍子改成了3+3+2的組合形式，也就是將4拍子分成了8個半拍。這種節(jié)奏型的特點是在一個4/4拍的小節(jié)中，音樂中的重音會出現(xiàn)在第一拍、第二拍的后半拍以及第四拍上。

二、和聲技法

傳統(tǒng)探戈音樂的和聲較為單調(diào)，缺乏變化。雖然在演奏時方便、悅耳、通俗，容易讓聽眾理解，也很容易讓舞者跟著起舞，但在音樂表達(dá)上顯然較為淺薄乏力。20世紀(jì)的古典音樂，在和聲技法上突飛猛進(jìn)，創(chuàng)造了很多新的用法及和聲用語。由于受過長期專業(yè)的古典音樂的訓(xùn)練，使得皮亞佐拉熟悉了拉赫瑪尼諾夫、德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基等人的嶄新的和聲語言，因此就技術(shù)手段而言，皮亞佐拉更為前衛(wèi)。

三、曲式技法

傳統(tǒng)的探戈音樂曲式結(jié)構(gòu)通常比較簡單而且短小，主要包括一個節(jié)奏感較強的動力性段落和一個具有長線條旋律的抒情性段落，并將這兩個不同性格段落直接進(jìn)行羅列，形成相互之間的對比效果，因此，A-B-A的三段式成為探戈音樂中最為普遍的結(jié)構(gòu)形式。

在皮亞佐拉早期的作品中，已經(jīng)對各類標(biāo)準(zhǔn)曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行了廣泛的練習(xí)，例如在作品《第一鋼琴奏鳴曲》中，皮亞佐拉已經(jīng)熟練的在各個樂章中分別運用了奏鳴曲式、變奏曲式與回旋曲式等結(jié)構(gòu)。

在其晚期的一些作品中我們可以看到，皮亞佐拉仍然以傳統(tǒng)探戈音樂中的A-B-A三段體作為曲式框架，不同的是，他在音樂的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容上進(jìn)行了一定程度的擴展。例如交響樂作品《探戈：布宜諾斯艾利斯變奏曲》，該曲基本沿用了傳統(tǒng)的A-B-A結(jié)構(gòu)，但是各段落卻在篇幅上得到了擴展，并在作品的開頭與結(jié)尾加入了較長篇幅的引子和尾聲部分，使作品在音樂內(nèi)涵和藝術(shù)性上都獲得了提升。

四、復(fù)調(diào)技法

在皮亞佐拉之前，復(fù)調(diào)對位技術(shù)對于探戈音樂而言是異常陌生的，作為歐洲音樂從中世紀(jì)到巴洛克時期主導(dǎo)性的音樂寫作風(fēng)格，其身上那種古老的氣息似乎與探戈音樂的卑微出身格格不入。因此，在探戈音樂的創(chuàng)作中，如何既能保持探戈的原有韻味，又能將復(fù)調(diào)技法融入到作品中，成為擺在所有探戈音樂家面前的音樂難題。

由于皮亞佐拉曾經(jīng)在布朗熱的麾下研習(xí)了四年的“四聲部對位”技法，這為他將探戈從單純的主調(diào)音樂拓展到立體式的浮雕音樂起到了極大的作用。皮亞佐拉之所以將復(fù)調(diào)技術(shù)引入到探戈音樂寫作中，一部分是由于個人對于歐洲巴洛克音樂及其傳統(tǒng)的偏愛，更主要的原因則來自其將傳統(tǒng)探戈進(jìn)行“藝術(shù)化”的企圖。

不過嚴(yán)格來說，在皮亞佐拉的大多數(shù)帶有復(fù)調(diào)風(fēng)格的作品中，復(fù)調(diào)元素僅僅是局部性的，這類作品通常是帶有一個三聲部或四聲部的賦格風(fēng)格片段。例如作品《賦格與神秘》中的賦格片段。雖然他在新探戈音樂中對復(fù)調(diào)技術(shù)的使用有限，但對于提高探戈音樂的藝術(shù)性與音樂內(nèi)涵起到了重要的作用。

五、配器方法

皮亞佐拉本身就是一位杰出的班多鈕手風(fēng)琴演奏家，因此在他的所有探戈音樂作品中，班多鈕手風(fēng)琴無疑都是核心的表現(xiàn)樂器。除了手風(fēng)琴之外，皮亞佐拉還將獨奏小提琴、獨奏大提琴等明顯帶有古典音樂色彩的樂器引入到探戈世界中。