電影的藝術特征精選(九篇)

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第1篇：電影的藝術特征范文

關鍵詞：電影聲音；藝術；創(chuàng)作

一、多元化

相關于影視作品音樂的探究在有聲音的影視作品的剛出現(xiàn)的時候是十分有熱情的，而且好萊塢在電影中的聲音加工和創(chuàng)造中也取得了一定的成果，在這個方面來講確實的提升了美國電影在國際上的影響。在以后的一段時間里，在電影作品中的有關聲音的部分越發(fā)的被電影的導演和研究人員所注意，聲音在電影行業(yè)的進步過程中是一項非常重要的因素，也是大眾基于電影這種有關聲音的創(chuàng)作作品越發(fā)的講究真實性，這也讓電影美學得到了進一步的發(fā)展。在電影技能的推動里現(xiàn)在也逐漸的把電影中的聲音當作一個重點，電影的制作人員對于電影中的聲音的方法有著非常多的選擇。不管是制作規(guī)模比較大的還是制作規(guī)模比較小的，聲道是單聲道還是立體聲的，或者說是聲音類型是數(shù)字還是模擬的，電影中的有關于聲音技術的標準都比以前的所有的水平都要高。主要的特征是：立體聲的電影比較多、同期利用錄制聲音的方式的電影比較多、不一樣表現(xiàn)內容的電影比較多、電影種類比較多、聲音處理人員呈現(xiàn)出比較年輕和具有風格的特征。我們一般來說能夠知曉從現(xiàn)在開始到后來一段時期的影片中聲音的效果的進步態(tài)勢：需要錄制聲音的影片一般來說立體聲比較多，而這種電影一般來說都是數(shù)字化的，漸漸的模擬化的就會淡出歷史舞臺；同一時間錄制聲音的技術慢慢的會代替后來的進行聲音匹配的技術，尤其是紀錄片；但對于同一時間所錄音的處理也具有很高的要求；聲音創(chuàng)造和錄制在細節(jié)上越發(fā)的引人注意，這樣才能發(fā)揮出數(shù)字化的特點，都會變成支持影片聲音技術向著多方面進步。

二、數(shù)字化

數(shù)字這種技能應用于電影創(chuàng)造中可以讓電影中的美學和視覺聽覺概念產生非常大的變化――大家在以前所追尋的自然、現(xiàn)實等主義，一般來說都是從電影中的框架和電影中的鏡頭還有一些運用視覺進行的對于電影文字劇本的表達?，F(xiàn)如今，全球的電影都在進行數(shù)字化的改革，數(shù)字的技能讓電影這門技術終于取得了非常大的聲音和畫面的創(chuàng)作水平，讓電影這門技術的創(chuàng)造變成非常直觀、自由和有人情味在里面。從最開始對于模擬聲音的研究開始，一些趨向于成熟的聲音技能就開始運用于影片數(shù)字聲音中的開發(fā)和研討，現(xiàn)如今來開，以數(shù)字為主要方式的立體聲音的影片在全球影片創(chuàng)作中已經成為主要手法，數(shù)字聲音放到影片中的研討不管是從技能上來說還是影片市場對于多種聲音軌道的需求等方面都已經非常成熟，所以讓運用數(shù)字方法把多種聲道的數(shù)字放在一條聲音軌道上的技術已經實現(xiàn)了?，F(xiàn)如今在失眠上的一些以商業(yè)用途為主要目的的電影，一般來說采用的都是數(shù)字立體聲的方式。數(shù)字電影院的創(chuàng)建也成為了現(xiàn)如今發(fā)展的一種可能。數(shù)字這種聲音技能達到人的耳朵聽到的聲音的頻率，重新表現(xiàn)出在實際生活中的事物和聲音，讓電影中的一些情節(jié)非常有感染力，產生更加逼真的效果；第二，用這樣的方式還能讓成本變得比較低、杜絕盜版、提升發(fā)行量和播放的質量，數(shù)字電影院的創(chuàng)建也是現(xiàn)在電影發(fā)展的必由之路。此外，我們國家的電影集團在這些年的發(fā)展也趨向于數(shù)字化。電影院的創(chuàng)作技能進步到這種程度，或許會有我們想象不到的，但是所有的事情我們都能做得到?？茖W技術的發(fā)展，影片的表現(xiàn)方式已經越發(fā)的從數(shù)字、電腦等技能來制作，這樣能夠讓電影中的情節(jié)更加的連貫，用更流暢的光是來表現(xiàn)出來才能讓觀眾所接受，更加喜愛電影。

三、風格化

從各種意義上來說，一部影片的風格大體上也就決定了這部影片在聲音上有什么風格，所以說影片在聲音的構想和開創(chuàng)中，也能折射出這樣的兩個類型的美學趨勢。一般來說很多部分的以營利為目的的電影中的聲音的風格都歸類于實際中的造型的風格，聲音技能在這樣的時間里面就非常重要了，原因是這些電影對于聲音的需求就是必須要干凈，讓給人喜歡聽；但是現(xiàn)在大多數(shù)反映實際生活的電影為了讓生活中的場景再次展現(xiàn)到電影當中，一般來說聲音都不太好聽，但是非常的貼近于上火，這種類型就是現(xiàn)實主義的聲音。

總之，追尋影片聲音進步的歷史，在影片上應用的技能，尤其是影片錄制聲音的技能，正在向著聲音的制作者們發(fā)起在這個時期對于影片技能的挑戰(zhàn)。影片的技能變化著人們的寫作思路。我們知道不同國家的電影在聲音方面創(chuàng)造的一樣的特征，更要求知道錄制聲音技能的最新形勢。影片的聲音技能在以后的一段時間里面的走向和影片聲音技能在整個國際語言環(huán)境下的藝術特點就是聲音的多種走向、數(shù)字和風格上不一樣的走向。這樣和的我們現(xiàn)在這種時期相互匹配的動態(tài)非常符合我們大眾的觀念，原因是影片中的藝術和技能這些因素都在執(zhí)著的成長著。這些技術都是為了影片而運用的、也是為觀眾而服務的。比較新的創(chuàng)作電影的人正在非常有熱情的創(chuàng)作一些比較經典的影片，包括對于影片聲音中的細心的錄制，對于所有我們可能實現(xiàn)的聲音的因素的發(fā)現(xiàn)。在影片中的視覺和聽覺的思路，長期定格在社會和現(xiàn)實主義的對于美的鑒賞的習慣之中，也能夠說到現(xiàn)在為止還沒有在審美理念上獲取非常前衛(wèi)的認知，甚至有的影片還是在單聲道的方式中進行數(shù)字立體聲音的錄制。

參考文獻：

[1]王婷婷，孫志偉.對媒介融合下新聞實務類課程整合的研究[J]. 新聞界. 2011（08）

第2篇：電影的藝術特征范文

【摘 要】呂克?貝松是當代法國最著名也最具爭議的導演。作為“新巴洛克”風格電影的代表人物，他創(chuàng)作的電影以詩意的法式視覺語言表現(xiàn)、喜劇性的表達以及堅強獨立的女性角色塑造，形成了獨具特色的電影表達方式，為豐富電影創(chuàng)作手段做出了應有的貢獻。 【關鍵詞】呂克?貝松；電影風格；藝術特征中圖分類號：J905

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0106-01一、詩意的法式視覺語言表現(xiàn)呂克?貝松的電影視覺語言風格與法國傳統(tǒng)電影有很大不同，雖然融入了很多好萊塢電影元素，并呈現(xiàn)出商業(yè)化的創(chuàng)作特征，但是其“新巴洛克”電影風格卻有效地保留下來，成為其電影藝術特點中的重要構成部分。呂克?貝松在電影創(chuàng)作中一反法國電影反傳統(tǒng)、反邏輯的敘事方式，而采用經典戲劇的開端、發(fā)展、、結尾的敘事結構。在視覺語言運用上，呂克?貝松充分借鑒好萊塢的短鏡頭拍攝手段，塑造出讓觀眾目不暇接的視覺藝術效果，通過觀影緊張感的制造達到畫面戲劇性的呈現(xiàn)。呂克?貝松在借鑒好萊塢視覺語言技巧的同時，并沒有被好萊塢的電影套路完全束縛，他在電影創(chuàng)作中對鏡頭語言的認識和運用上有自己獨特的認識和藝術表達，具有詩意韻味的視聽語言仍然是他電影視覺語言的主要特征。二、喜劇性的電影表達喜劇往往以各種引人發(fā)笑的表現(xiàn)方式與手法來詮釋生活，使觀眾獲得愉悅的審美享受，因此受到人們的廣泛歡迎，而喜劇元素和喜劇藝術手法也被迅速應用于各個藝術領域。法國電影藝術家將喜劇元素融入電影創(chuàng)作，使法國成為喜劇電影的重要發(fā)源地。呂克?貝松在電影創(chuàng)作中傳承了喜劇表達手法，并主要通過滑稽的人物和幽默的情節(jié)表現(xiàn)出濃厚的喜劇藝術特征。呂克?貝松在電影創(chuàng)作中經常會塑造一些滑稽的配角，通過人物滑稽可笑的外形、語言或動作使電影呈現(xiàn)出濃厚的喜劇韻味。以影片《第五元素》為例，片中的女警官本來是政府出于工作需要委派給達拉斯的假扮太太，這一人物本屬于影片中的正面人物，但出于喜劇效果塑造的需要，呂克?貝松賦予她彪悍的外形和性格，給觀眾留下了深刻的印象。再比如《TAXI》系列影片中的埃米利安形象，也是極具戲劇藝術特征的滑稽配角，他糟糕的駕車技術不僅“制造”了一系列讓人忍俊不禁的駕駛“奇觀”，同時還差一點將教練逼瘋。呂克?貝松通過表現(xiàn)這些配角的窘迫、尷尬，不僅獲得了滑稽的喜劇藝術效果，同時也有助于緩和影片的緊張氛圍，使觀眾在驚險情緒中獲得一絲愉悅?；c幽默是喜劇藝術中不可或缺的兩個重要表達方式。呂克?貝松在電影創(chuàng)作中主要通過精心設置的情節(jié)展現(xiàn)電影的幽默特征。以影片《第五元素》為例，片中的神父被帶到佐格辦公室之后，這個反對派頭目便向神父宣揚摧毀一切生命的重要價值。然而正當他滔滔不絕、得意忘形時，卻不小心被櫻桃卡住了喉嚨。他在企圖依靠那些所謂可以代替人類的機器來拯救自己時，卻發(fā)現(xiàn)那些被他吹噓為無所不能的機械并不能挽救他的生命，所有這些都比不上神父的一巴掌。這段情節(jié)不僅顯示出呂克?貝松富有哲理性的幽默氣質，同時其設計的精妙也令人驚嘆。他以黑色幽默的形式使人們意識到盲目崇拜和自負必將導致自身的毀滅，使人們在“透過眼淚”微笑的同時，也獲得了內心的某種哲理性感悟。三、堅強獨立的女性角色塑造由于對女性形象的注重，呂克?貝松電影中堅強獨立的女性角色比比皆是。無論是影片《這個殺手不太冷》中的小女孩，還是影片《圣女貞德》中的女英雄貞德，抑或《第五元素》中的外星女郎，無不體現(xiàn)出女性堅毅、勇敢的一面。雖然她們外表沉穩(wěn)、堅定，但內心深處還是無法徹底擺脫女性特有的柔弱，影片基于外表與內心的矛盾與掙扎，充分展示女性的自由意志和獨立人格，充分揭示了女性的完整個性。四、結語呂克?貝松的電影憑借獨特的法國式幽默，構建獨具特色的喜劇性電影語匯，通過幽默的電影語境詮釋對人性的深切思考。呂克?貝松繼承了法國電影表達嚴肅主題的優(yōu)良傳統(tǒng)，卻不存在“新浪潮”電影的那種晦澀，同時電影角色也不再背負神圣的歷史、社會或道德使命，轉而追求個體的發(fā)展和理想的實現(xiàn)。總之，呂克?貝松不僅是“新巴洛克”電影的忠實代表，還體現(xiàn)出多元化的創(chuàng)作傾向，使觀眾可以通過他的電影享受心靈的無限拓展。參考文獻：[1]陳一凡.呂克?貝松電影藝術性與商業(yè)化的共融[J].今傳媒，2015，（02）：80-81+136.[2]徐楓.在好萊塢與法國電影體系之間――支持藝術電影制作和發(fā)行的必要性[J].當代電影，2014，（06）：115-122.[3]王璐熠.呂克?貝松電影的沖突美學――以《這個殺手不太冷》為例分析[J].現(xiàn)代視聽，2014，（04）：64-68.[4]利奧奈爾?卡爾特吉尼，奧里維爾?德?布律納，王蔚.“我這輩子只做這一件事―電影”――呂克?貝松訪談錄[J].當代電影，2002，（06）：25-27.[5]羅卓寧.童話版槍戰(zhàn)――影片《這個殺手不太冷》特色技巧分析[J].電影評介，2013，（15）：75-77.作者簡介：陳東亞（1983-），男，漢族，湖北荊門人，博士生在讀，就讀學校：中央戲劇學院，主要研究方向：戲劇美學。

第3篇：電影的藝術特征范文

關鍵詞：電影；音樂；審美；藝術性

電影音樂指的是專門為一部電影創(chuàng)作的音樂作品。電影音樂不僅是電影的基本構成，而且也是一個完整的作品。在電影中融入音樂作品，使得音樂與畫面有機結合，能夠使得觀眾更加深入地理解電影所要表達的內容，進而進行審美性的思考。同時，觀眾在電影特定的情景中去欣賞音樂，才能更加深入地理解音樂所要表達的情感內涵。

一、電影音樂的審美特征

電影音樂與其他類別的音樂有著一些區(qū)別，它是缺乏一定的獨立性的。因此，電影音樂必須要與畫面和人物語言相結合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗。

（一）音樂與畫面交相呼應

眾所周知，電影作品中的音樂是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂所突出表現(xiàn)的側重于引起觀眾的情感體驗，而畫面則是給觀眾以視覺上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂與畫面相融合，能夠使得兩者發(fā)揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機結合，兩者能夠相互補充，起到較好的表達效果。

（二）音樂在表現(xiàn)內容上以劇情為依據(jù)

作為電影作品的音樂，在創(chuàng)作上必須要以劇情為依據(jù)，在整體效果上要符合電影的整體基調。具體來說，電影音樂要符合人物的情感狀態(tài)，同時還要以劇情為依據(jù)，并與畫面相結合。從情感體驗的角度來講，相比較來說，純音樂更容易引起觀影者的共鳴。這是因為觀眾在觀看電影時，純音樂與具體畫面內容相輝映，能更加明確的表達情感?？梢?，音樂作品對于推動電影劇情發(fā)展、更好的表達情感有著重要的作用。

（三）音樂作品在結構上有著間斷功能

一般來說，一部電影會有多個畫面轉換的鏡頭，相應的音樂作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用?？梢哉f，電影中的音樂作品有著一定的間斷性特征。這是因為，電影中的音樂作品和畫面應當保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢必在畫面表現(xiàn)上有著一定的跳躍性，從而使得音樂作品也必須做出相應的調整。最終，在一部電影的不同時間點，會呈現(xiàn)出不同情感、不同節(jié)奏的音樂作品。

二、電影音樂的藝術性表現(xiàn)

電影中融入音樂作品，不僅對于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現(xiàn)出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達的人物特質。同時，影片中音樂的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠為觀影者營造出一種身臨其境的感覺，促進觀眾加深理解電影作品中所要表達的主題思想。

（一）對人物性格進行藝術性塑造

眾所周知，電影中的音樂作品對于影片劇情的發(fā)展起著重要的推動作用，是電影中必不可少的組成部分?？v觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過音樂作品的烘托，能夠為觀眾帶來一種美學上的體驗，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂等作品，這在氣勢上為觀影者營造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂元素的合理使用，對于深入的刻畫與表現(xiàn)主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂進行有效烘托表現(xiàn)出來的，最終更好的對電影中的主人公性格進行藝術性的塑造。

（二）藝術化地表現(xiàn)電影主題思想

毫無疑問，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個中心思想合理組織、調動各種元素，以期共同發(fā)揮作用，更全面、更深刻的表達出電影的主題。其中，音樂作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來看，我國的電影作品，往往使用“主題歌”來總結這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現(xiàn)電影主題的意義，電影中的樂曲也能起到相同的作用?？梢哉f，這類能夠表達電影主題、明確劇情中心思想的音樂，在整部電影中有著重要的基礎地位。同時，在電影劇情發(fā)展的關鍵環(huán)節(jié)，有效、合理的使用音樂作品還能夠強化人物性格、渲染場景氣氛等，進而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。

（三）對影片場景和氣氛進行藝術化描繪

在電影作品中使用音樂，不僅能夠有效的配合畫面推動劇情的發(fā)展，而且還能起到烘托電影場景氣氛的作用。具體來看，在表述有著動作性特征的事物時，可以用歡快的音樂為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽覺上配合視覺上的表現(xiàn)，即音樂配合畫面的表現(xiàn)形式，在一定程度上起到了強調和加快畫面節(jié)奏的作用。可以說，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂作品運用的好，通常會為觀影者所記憶深刻，并通過熟悉的旋律、明確的歌詞內容回想起優(yōu)秀的電影作品。這在一定程度上來說，音樂作品對于推動電影整體表現(xiàn)力來說，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂作品在烘托場景氣氛上，有著強調、渲染的功用，能夠充分發(fā)揮藝術化的描繪功能。

三、結語

可以說，音樂對于烘托電影的主題、使得電影更富表現(xiàn)力等方面有著重要的作用。同時，不同風格的音樂作品在藝術性表現(xiàn)上還能滿足觀眾的多元化需求。經過上百年的發(fā)展，電影音樂已經自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來表現(xiàn)電影的內涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗?？梢?，電影音樂在提升電影作品整體藝術性上有著重要的作用。具體來說，電影音樂可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽覺與視覺的有機統(tǒng)一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達劇情，以其獨特的審美特征完滿的進行了藝術性的表現(xiàn)。

參考文獻：

[1]雅烏塔羅.電影音樂的抒情功能及其表現(xiàn)特征的審美心理研究[J].星海音樂學院學報，2009（01）.

[2]沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征[J].電影文學，2010（08）.

[3]王欣.論電影音樂的審美特征[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2009（04）.

第4篇：電影的藝術特征范文

關鍵詞：巖井俊二 《情書》 小說 電影 回憶

巖井俊二，一位在青春里回憶和思考的作家、導演，被定義為“歌詠青春的映象詩人”，[1]以唯美主義風格刻畫自己的文字和圖像，創(chuàng)作“文學”和“電影”的“巖井美學”。作為在香港影藝電影院連放半年之久的《情書》是巖井俊二創(chuàng)新性創(chuàng)作的展現(xiàn)――在一連串回憶的網狀結構中再現(xiàn)了自己對愛情、青春和生命的曲折綿長且難以言說的心意。

三人結構（博子―男樹―女樹）在過去和現(xiàn)在均靠“回憶”（書信）重構記憶，“復活”那一段初戀往事。整個故事安排明暗兩條線索：明線是渡邊博子對男樹的難以忘懷；暗線是女樹對男樹的點滴回憶。以記憶展開輻射，網結記憶、時間、愛與生命。以“記憶”為重點交叉建構，是依靠記憶生存的故事――“時間、愛情、死亡都是通過記憶得以實現(xiàn)”。[2]而小說和電影均以其特別的表現(xiàn)手法將這份微涼靜謐的感情演繹而成為獨特的美學。

一、 小說《情書》中“回憶”的敘事方法

小說《情書》有其慣有的風格――簡潔文風、短段落和語句，用淡淡的筆墨敘事。而作為文本，小說具有以下三種敘事方式：一是直白呈現(xiàn)，點明“發(fā)生的時刻在于過去”，告訴讀者“這是一段回憶”；二是通過人物的對話來表明過去時；三則是把故事置身在博子和女樹的書信中，任由讀者自我構圖，盡可能把自身的經歷或者年少的幻想投射其中。

另一方面，文字在敘事時有著獨特的方式：

首先，文字可直陳人物內心的“天人交戰(zhàn)”（女樹在接到博子書信之時的猶豫、懷疑和釋然），敘說人物心聲，引導讀者去體悟主題。同時隨著人物心聲的展現(xiàn)，讀者步步接近人物的“真我”，進行“角色代入”。其次，在小說中作者花了不少筆墨去記敘博子和男樹的過去，把故事背景“袒露”便于主題的引出。尤為重要的是其中人物情緒的刻畫，不比電影，文字可以細致地描繪出人物內心的起伏和掙扎。除此之外，巖井俊二還將電影中的鏡頭語言敘述引入到小說的創(chuàng)作中，小說具有強烈的畫面感。因而，日本女作家北川悅吏子在看完《情書》小說后致信巖井俊二，稱贊“你的小說沒有輸給你的電影”。[3]

文本中手法的運用主要是為了展現(xiàn)回憶的青春情結與死亡的超脫：書信表面上看是博子和女樹的交流，實則是男樹和女樹在逝去的回憶中演繹一場“超越時空的心靈對話”。[4]故事的最后，女樹擺脫了死亡的陰影，博子完成了自己的蛻變，邁出了新的一步。另一方面，雖然情節(jié)一直圍繞著生死展開，但與眾不同的是它并未刻意去展示死亡的殘酷和恐怖，而是將這種悲情淡化為一種哀思和懷念，有一份“哀而不傷的詩意”。[5]

二、 電影《情書》中“回憶”的敘事方法

巖井俊二的電影“巖井美學”以繪畫構思作品，畫面含義深邃，以“映像的記憶”、“音樂的記憶”來“尋找失落的時間”。而其“回憶”的敘事方法主要有三種，第一是交叉蒙太奇技術的運用，正式打開記憶的缺口；第二是將文字影像化，以營造出唯美的畫面；最后則是用同一個演員來展示時空的交叉，而模糊時間的界限。

巖井俊二通過干凈柔和的鏡頭敘述著一段平淡從容下千轉百回的愛戀，將日本民族獨特的“物哀”、“幽玄”觀念細細滲透出來，“賦予了該片濃厚的禪意”。[6]影片運用交叉蒙太奇的技術，巧妙地將過去時和現(xiàn)在時交混在一起――過去由現(xiàn)在調動，現(xiàn)在又與過去呼應。在交錯中表達著創(chuàng)作者的體悟――“記憶抵住了歲月弭滅性的力量……多虧了記憶，往事才能穩(wěn)固地流傳至今，而將來似乎是預演的現(xiàn)在，它跟往事聯(lián)結成一條線……”（德?謝?利哈喬夫）。電影中現(xiàn)實與夢境來回切換，眾多的短鏡頭快節(jié)奏地組接在一起，在這半醒之際叩開了記憶之門，鏡頭快速向后拉呈現(xiàn)出初中教室來重現(xiàn)歷史。導演啟用同一個演員來飾演博子和女樹，將故事敘事中的過去和現(xiàn)在模糊處理。以這樣的形式呈現(xiàn)另一種鏡像關系，把男樹“陰差陽錯”的感情轉移“嫁禍”到被鏡像蒙騙的觀眾身上，增加敘事的感染價值。

使用電影媒介，可將文字影像化，“像一首清新淡雅的抒情小詩，以含蓄優(yōu)美、哀而不傷的筆調，抒寫了一部極具東方文藝氣質的回憶錄”。[4]電影開頭以博子的一襲黑衣和白雪對比，以長鏡頭構造了一個雪國中的山村，以水墨畫營造了一個詩意的構圖。同時動靜結合營造出一種悸動感，生動地表現(xiàn)了“生死的差異以及由于和生死相隔產生的悲傷情緒”[5]。巖井俊二利用自然景物將人物內心外化，形成天然的視覺美感。

電影在敘事的方式上有著獨特的魅力：

油畫學畢業(yè)的巖井俊二以色彩來最大化地凸現(xiàn)畫面意象，“用喜歡的色彩表現(xiàn)在電影中”[1]：漫天白雪的北方，冬季黑色的樹木，穿黑色衣物的人，營造一種純潔的美。黑色與白色的搭配給人一種單純而鮮明的美感，在清雅淡遠的意境中烘托出濃濃的感觸。而長長街道上紅色的郵箱、紅鉆砌成的房屋、燈光映照的房間，這些暖色顯現(xiàn)著柔和的懷舊氣息和美好“期待”的影子。

“電影世界始終擁有一種音樂，這種音樂從氣氛上替電影世界構成了一種特殊的幅度，它不斷地豐富電影世界，解釋這個世界?！盵6]舒緩的鋼琴曲是整部影片的主角，造成流動的敘事節(jié)奏，作為“一種心理對稱介入”，[7]帶著浪漫和抒情的風格將故事和情感娓娓道來。不只是提供一種幫助觀眾理解影片畫面的獨特涵義，同時也力圖“給觀眾帶來完整與獨立的印象”，[7]讓觀眾自己去解釋畫面。

巖井俊二善于以青春的黯淡絮語來包裹往昔的青澀，以精美而恬靜的電影畫面令觀眾折服，使其感受到一種唯美性?！拔乐髁x風格可看做是巖井電影的主基調”，將美術運用到鏡頭語言、畫面組織和色調搭配之中，從而呈現(xiàn)出一種散文詩般的戲劇美感和溫情：那些少年的焦慮和負重在時光的過濾后留給人的是不甚唏噓的體驗――正因為時光的不可倒流和無法隨時提取，生命中的情感才倍感珍貴。日本影片中保留著一種輕淡質樸的美，形成一種“清純而朦朧的藝術美感”，[7]如同一杯清茶。這樣一個建立在“如果”基礎上的故事，拍攝的目的“并不只是讓觀眾感動，更重要的是去想象、思考”。[7]

三、 結語

從小說和電影的不同敘事技巧和方式對巖井俊二的《情書》進行“記憶”敘事分析，有助于我們對其他相似的文本和電影的分析，領悟文學語言和電影語言的不同魅力，從而找到分析跨媒介藝術作品的新穎的角度，擴展視野。

參考文獻

[1] 蘇靜，江江.嗨，巖井俊二[M].石家莊：花山文藝出版社，2006.

[2] 武曉燕.記憶建構的情書――論巖井俊二《情書》中的“記憶”情結[J].電影評介，2009（20）.

[3] （日）巖井俊二.情書[M].天津：天津人民出版社，2004.

[4] 汪洪梅.冬日里灑落的溫情――電影《情書》的主題再淺析[J].電影評介，2010（2）.

[5] 尹樂.巖井俊二青春題材電影的影像特質[J].藝苑，2010（4）.

第5篇：電影的藝術特征范文

 

微電影在很短的時間里取代了網絡電影、網絡自制劇等稱呼，成為大街小巷人們津津樂道談論的時髦話題。任何事情都是一把雙刃劍，我們在欣喜微電影快速發(fā)展的同時也一定要注意到其在發(fā)展中可能遇到的問題，并且找到合適的解決辦法，這樣才能保證微電影這一新興的藝術形式得以持續(xù)健康發(fā)展。

 

一、網絡電影與微電影

 

網絡時代的盛行催生出與這個時代、文化相適應的藝術形態(tài)——網絡藝術。網絡電影是網絡藝術的一種形式，是指專門針對網絡傳播制作的，具備傳統(tǒng)電影藝術特征和網絡傳播特征的電影藝術形式。比起傳統(tǒng)電影，它具備數(shù)字化、個人化、互動性、隨意性等特征。網絡電影的出現(xiàn)使電影真正由“藝術家的藝術”變成了“普通人的藝術”。[1]網絡電影的形式多種多樣，從類別來分，有微電影、中短片電影、系列電影等三種形式;從創(chuàng)作方式分類，有互動式電影、惡搞電影、游戲電影和靜電影等四種形式;從拍攝手段分類，有手機電影、照相機電影和攝像頭電影等三種形式。微電影是網絡電影的形式之一，它是通過網絡傳播的微小電影藝術形式，其顯著特征是超級短小，片長僅為30秒-300秒。被稱為第一部真正意義上的微電影是由凱迪拉克以國際大片的規(guī)格打造，吳彥祖主演的微電影《一觸即發(fā)》。這部影片雖然只有90秒，但是在有限的時間內卻呈現(xiàn)了完整的的故事情節(jié)，具備了完整的敘事結構。[2]

 

二、微電影發(fā)展迅速的原因

 

微電影是網絡電影眾多形式中發(fā)展最快的，甚至出現(xiàn)取代網絡電影成為網絡電影類藝術的統(tǒng)一稱法的趨勢。究其原因，微電影除了具備網絡電影草根參與性強、滿足自由創(chuàng)作與自由傳播等共同特征以外，它還具有自己獨特的發(fā)展特點，可以歸納總結為以下幾點：

 

第一，微電影的藝術形式非常適合移動互聯(lián)網傳播。眾所周知，2009年隨著3G牌照的發(fā)放，中國進入到了移動互聯(lián)網時代。移動互聯(lián)網時代的顯著特征是傳播速度快、傳播介質移動化、傳播內容微小化。微電影具備移動互聯(lián)網時代傳播的所有特征，長度短，內容小，可以通過手機等移動終端快速傳播。

 

第二，微電影的傳播滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求?，F(xiàn)代人生活節(jié)奏快，沒有大把的時間對每一條信息進行仔細的研讀，閱讀正在從“深閱讀”向“淺閱讀”發(fā)展，“尼葛洛·龐帝指出，在電腦和數(shù)字通信呈指數(shù)發(fā)展的道路上，人們正在奔向突發(fā)性劇變的臨界點。網絡閱讀不需要閱讀全書即可找到所需信息;快節(jié)奏的生活不允許人們更多地停留。誠如新浪網新聞24小時更新模式的創(chuàng)造者、總編輯陳彤所言：對于網站來說，深度始終是第二位的，短、平、快是網絡媒體不可抹煞也不容更改的特性。李敖在鳳凰衛(wèi)視的電視節(jié)目上解構對于普羅大眾來說艱深晦澀的歷史文化話題，“讓李敖去讀書，我們去讀李敖”，鳳凰衛(wèi)視的這句口號充分反映了大眾閱讀避繁就簡的求淺心理?！盵4]從“深閱讀”到“淺閱讀”的轉變，一方面使得信息可以以一種平易的解讀方式出現(xiàn)，另一方面標志著人們的需求從知識獲得轉向輕松、輕快的閱讀氛圍，人們的審美需求朝著娛樂化趨勢發(fā)展。微電影由于受到時間長短的限制，拍攝的題材、類型及內容深度都會受到限制，具備情節(jié)簡單、娛樂性強、個性化的藝術特征，充分滿足了網絡時代受眾“淺閱讀”的娛樂需求。

 

三、微電影快速發(fā)展中存在的問題

 

由于微電影具有廣大的網民基礎及廣告主的積極參與，專業(yè)制作團隊看到了其巨大的發(fā)展前景紛紛加入到微電影的制作中，如6月18日，華誼兄弟與中國電信天翼視訊共同打造的微電影頻道正式上線，正式宣布在“微電影”產業(yè)方面展開全面合作。[5]在廣告主、專業(yè)制作團隊、播放平臺、網民的共同參與與合作之下，微電影迅速發(fā)展起來。但是，事情的發(fā)展都是雙面的，過快的發(fā)展速度既可以讓微電影更快的成熟與繁榮起來，也可以讓它更快的走向衰落。研究微電影的發(fā)展，發(fā)現(xiàn)其存在定義不清、監(jiān)管缺失、過度開發(fā)等問題，這些問題處理不好可能會影響到微電影的健康發(fā)展

 

。第一，模糊不清的定義阻礙其發(fā)展。微電影的發(fā)展過程太快，似乎一夜之間所有的網絡電影都被稱為微電影，無論電影的時間有多長人們都將其稱為微電影，短的有幾十秒，長的甚至五六十分鐘。這對網絡電影和微電影的發(fā)展都是極其不利的，一方面忽略了網絡電影的其它形式，不利于網絡電影的發(fā)展;另一方面過度強調“微”，既不利于保證網絡電影的藝術性也不利于微電影的藝術創(chuàng)作。微電影的定義目前存在爭論，爭論的主要內容在于微電影的長度，傳統(tǒng)微電影的長度定為30秒-300秒，但就目前微電影的發(fā)展來看，300秒已不能滿足微電影發(fā)展的需要，時間需要適當?shù)难娱L，但是再長也不宜超過20分鐘。

 

第二，草根的積極加入帶來的微電影創(chuàng)作主體構成的變化，對微電影傳播的影響是雙方面的，既有有利影響也有不利影響。有利的影響主要表現(xiàn)在提高了普通網民們的創(chuàng)作積極性，這為電影發(fā)展提供了鮮血的血液?！笆濉逼陂g中國電影發(fā)展要解決的五個問題中其中主要問題之一是電影原創(chuàng)性匱乏，同質化傾向嚴重，跟風現(xiàn)象泛濫。創(chuàng)新是電影質量提升的一條有效路徑，創(chuàng)作者思路的改變可以提高影片的競爭力。草根的加入，可以為電影的創(chuàng)作提供一些好的點子，好的創(chuàng)意，在一定程度上起到推動電影形式和內容的效果。不利的方面主要表現(xiàn)在傳播過程中“把關人”的缺失。我們知道，傳統(tǒng)的電影大多數(shù)由電影廠生產，拍攝電影時選擇完全符合國家利益和公眾道德水準的影片，在拍攝中，內容選擇和演員安排都有一定的標準。

 

到1997年，伴隨著電影改革的腳步，民營企業(yè)在電影行業(yè)逐漸取得了制片、發(fā)行、院線等各條產業(yè)鏈的“準入證”，開始加入制作。即使沒有國有的身份，民營電影公司制作內容時也自覺承擔起把關人的作用，而且最后也要接受國家廣電總局的審查。但是，草根加入到電影制作中之后，監(jiān)管難度大大增加，會有一些違法、不健康的內容出現(xiàn)在微電影中，只能依靠網友們的個人自覺和職業(yè)素養(yǎng)，這對微電影健康發(fā)展是不利的。

第6篇：電影的藝術特征范文

關鍵詞：藝術創(chuàng)作；微電影；敘事特征；視聽語言特征

隨著現(xiàn)代人生活節(jié)奏的加快，閑暇時間也越來越“細碎”；“快餐文化”也隨之應運而生。[1]這也促使微電影在僅數(shù)年間，便在網絡、新媒介的推動下以鋪天蓋地之勢席卷中國，其影響力已遠遠超越了傳統(tǒng)電影和廣告。微電影受其門檻較低等因素影響，導致劇本創(chuàng)作、角色塑造、拍攝技巧、后期制作等方面均無法得到有效保障，進而也導致目前微電影的質量良莠不齊；尤其是在藝術創(chuàng)作方面，尚存在作品制作粗糙、無深意以及一些基本的影視語言、敘事手法等的運用均不理想的情況。[2]本文則結合相關理論來對微電影的藝術創(chuàng)作進行系統(tǒng)的闡述，以期為我國微電影藝術創(chuàng)作及未來發(fā)展提供一些參考。

1 微電影藝術形式剖析

微電影作為一門視聽藝術，其給予受眾群體的第一印象就是形式，只有形式能夠吸引更多的受眾群體，受眾群體才會去關注、聚焦微電影的內容。微電影與電影是相關的，其都是通過形式與內容來吸引受眾群體的觀看行為，這也是傳統(tǒng)影視藝術的最終目的。因此，微電影創(chuàng)作者只有了解、掌握微電影的藝術表現(xiàn)形式才能在微電影創(chuàng)作過程中形成自己的藝術風格，并將真正的創(chuàng)作意圖在微電影中表現(xiàn)出來。微電影的藝術形式可分為內在形式與外在形式。

首先，微電影藝術的內在形式。微電影藝術的內在形式就是其創(chuàng)作內涵的最高要求；也是其塑造、形成微電影藝術的價值與精髓所在。因此，微電影藝術的內在形式也就是引發(fā)觀眾心理活動并引起情感共鳴來表現(xiàn)出微電影的主旨、內涵以及社會價值。[3]

其次，微電影藝術的外在形式。微電影藝術的外在形式就是借助影視藝術形象來傳達、表現(xiàn)的技術手段、語言特色以及結構技巧等。由于藝術作品本身往往是內外形式緊密結合在一起，并通過自身的藝術形式來表現(xiàn)其內涵的，微電影也同樣如此，因此微電影藝術的外在形式主要涵蓋了微電影的藝術結構、藝術語言、表現(xiàn)手法、表現(xiàn)體裁等幾個方面。

2 微電影藝術創(chuàng)作方法

2.1 藝術創(chuàng)作方法的多樣性

眾所周知，傳統(tǒng)電影的藝術創(chuàng)作方法是迥異的，是因人而異且多樣化的。同樣，微電影藝術創(chuàng)作的手法也因人而異，不盡相同；受微電影特征的影響，其藝術創(chuàng)作方法也尚無具體的、統(tǒng)一的創(chuàng)作規(guī)范，更沒有具體的創(chuàng)作模式可以遵循，只能“借鑒”他人；這也是我國電影與好萊塢電影獨具的創(chuàng)作模式和規(guī)律之間的差異。目前，我國微電影的門檻較低，平民化發(fā)展勢頭強勁，其創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維、創(chuàng)作能力、藝術水平良莠不齊，同時，其在微電影創(chuàng)作過程中所運用的創(chuàng)作方式、表達技巧也不盡相同，這也直接導致微電影藝術創(chuàng)作方法具有多樣性；其在微電影中所運用的表達方式與藝術技巧往往差異巨大。

2.2 藝術技巧的個性化

微電影創(chuàng)作者往往是立足于自己的藝術修養(yǎng)之上，運用適合于自己的創(chuàng)作技術與方法進行微電影創(chuàng)作；因此，微電影創(chuàng)作藝術技巧也具有較強烈的個性化風格，這既與微電影創(chuàng)作者自身的理論修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)、創(chuàng)作技巧、實踐經驗有著密切的關系，也與其選擇的創(chuàng)作風格有著直接關系。另外，微電影在進行藝術創(chuàng)作過程中，既要對生活原素材進行藝術升華，又要讓微電影作品的表現(xiàn)內涵高于生活，使之可以對原素材的表現(xiàn)得到更高層次的藝術升華；這種高層次的藝術升華則與微電影創(chuàng)作者自身對生活、對素材的理解能力有關。正是這種“理解能力”的差異，也直接導致微電影創(chuàng)作者在微電影整體藝術創(chuàng)作、處理過程中，其所表現(xiàn)出來的藝術技巧出現(xiàn)了更大的差異化，進而也產生了更多的藝術效果。

3 微電影的敘事特征

敘事是微電影的核心。由于微電影與其他文本類敘事存在差異，微電影利用現(xiàn)代媒介材質運用光與影刻畫出的光影運動更加生動、形象、立體、多維；其敘事也是一種多時空的綜合運動藝術。因此，微電影的主要敘事特征有以下幾方面：

3.1 敘事方式

不同類型的微電影其體現(xiàn)出來的敘事方式也不盡相同；而不同的創(chuàng)作者所選擇的敘事方法也是迥異的。同時，由于微電影的敘事方式既沒有統(tǒng)一的、明確的標準，也沒有嚴格意義的規(guī)律，這也直接導致微電影在創(chuàng)作實踐以及敘事方式選擇上可以不斷地創(chuàng)新。

微電影勢必要以“內容”取勝，其敘事內容往往也具有“較高”的碎片性與海量性。由于微電影的敘事時間相對較短，因此微電影更適合“開門見山”的敘事方式。另外，一些微電影的創(chuàng)作者還借鑒了傳統(tǒng)影視的敘事方式，如以一個簡單卻沒有結尾的故事為敘事鋪墊，進而引出微電影所欲表達的主旨。也有一些微電影創(chuàng)作是按照主題、思想去進行敘事的，以進一步突出、提示主題內涵。但是，無論是哪一種敘事方式，均要求微電影的創(chuàng)作者在實際創(chuàng)作過程中，通過不同的敘事方式來突出主題、思想，讓受眾群體可以明確微電影的主題與思想內涵，并在創(chuàng)作過程中發(fā)揮出個人風格或藝術風格。[4]

3.2 敘事視角

敘事視角就是用于敘述故事（或事件）的角度。微電影創(chuàng)作者的敘事視角的選取則完全取決于微電影創(chuàng)作者的個人意愿，而并非是受眾群體的意愿。因此，從人稱角度而言，在微電影藝術創(chuàng)作過程中，其敘事視度的選取，可分為創(chuàng)作者自身視角、受眾群體視角以及旁觀者視角進行敘事。

第7篇：電影的藝術特征范文

一、電影音樂中的獨特的魅力

（一）電影音樂的特征

電影音樂是一種既有音樂藝術的特殊性，同時又區(qū)別于音樂藝術，形成自身特殊藝術特征的音樂形式。在電影音樂的創(chuàng)作中作曲家要根據(jù)電影中的思維、思想內容、藝術風格、影片的人物特征及時代背景進行音樂的創(chuàng)作，同時還要融合相應的民族特征及地方特色等元素進行創(chuàng)作；在創(chuàng)作的過程中采用專業(yè)的創(chuàng)作技巧及手段，為了體現(xiàn)影片中的思想感情和中心思想，在和聲、配器等作曲技巧的使用，風格的確定及段落的安排，都必須要符合電影中藝術元素的要求，使音樂能夠融于電影藝術中，給人呈現(xiàn)出整體的銀幕形象。

音樂具有嚴謹?shù)那浇Y構，在創(chuàng)作的過程中以連續(xù)不斷的時間運動為創(chuàng)作動機以表達作品的內容，而電影音樂則是在連續(xù)的時間運動上，既要結合影片故事情節(jié)的承續(xù)性和統(tǒng)一性，同時也要將電影元素與其他的藝術元素進行結合，體現(xiàn)出藝術的協(xié)調性和共融性，向人們呈現(xiàn)出視覺與聽覺相結合豐富多彩、完美的電影藝術。

電影音樂作為電影中的一部分，作曲家只是針對電影的需要提供歌曲中的一部分音樂素材，為了能夠在銀幕中呈現(xiàn)出完整的銀幕形象和情感，需要對電影音樂進行不同音響效果處理。

（二）電影音樂的作用

1.揭示人物的內心世界，音樂在電影中的應用，可以充分的反應影片中的情緒情感，渲染影片中人物的思想感情，能夠使影片的故事情節(jié)更加打動觀眾，引起觀眾對電影所表達的中心思想產生共鳴，所以音樂在當代電影發(fā)展過程中起到了關鍵性的作用，促進電影藝術更好地向觀眾傳遞文化精神。

2.對人物性格、感情、情緒、精神進行高度的概括，音樂在電影中的應用，可以通過電影特定的情節(jié)，對電影中的人物性格、情感及精神給予高度的概括，音樂通過與電影畫面相結合，能夠很好的反應出電影畫面特定的內容及歷史背景，在銀幕中呈現(xiàn)出完整的人物形象，激發(fā)人們對電影故事情節(jié)的聯(lián)想。

3.體現(xiàn)并深化影片的主題思想，塑造形象，電影中的人物內心世界變化可以透過音樂表達出來，在電影中人物內心世界的情感變化與電影的思想主題是一脈相連的，電影作品的主題思想人物性格、基本情緒、矛盾沖突等常常通過音樂或歌曲表現(xiàn)出來。所以在電影中可以隨著音樂的播放，牽動觀眾的情感，最終達到電影的目的，促進電影音樂的更好發(fā)展。

4.推動故事情節(jié)的發(fā)展，在電影中隨著音樂的播放及音樂的不斷變化，可以烘托電影中的情節(jié)，起到推動情節(jié)發(fā)展的作用，使觀眾能夠感同身受，對電影中心思想產生共鳴。

5.音樂可以渲染氣氛，電影中的音樂能有效地體現(xiàn)作品的時代感、烘托環(huán)境、凸顯戰(zhàn)爭、渲染恐怖、營造夢境或幻境氣氛。

6.音樂有助于形成特定的電影節(jié)奏，通過音樂可以對電影畫面人物動作及鏡頭的銜接等形成電影作品的因素進行節(jié)奏的調節(jié)，快節(jié)奏的音樂配以快節(jié)奏的畫面動作，塑造快節(jié)奏的故事情節(jié)；反之則是體現(xiàn)出慢節(jié)奏的故事情節(jié)；然而在慢節(jié)奏的動作配以快節(jié)奏的音樂可以使這一段落的節(jié)奏加快；快節(jié)奏的動作配以慢節(jié)奏的音樂可以使這一段落的節(jié)奏減慢。

7.有助于觀眾在觀看電影時形成統(tǒng)一感，音樂可以利用與鏡頭的組接功能，能將畫面內容上彼此毫無關系的一些鏡頭組接起來，從一個鏡頭自然地過渡到另一個鏡頭，音樂不僅用來連接兩個鏡頭，而且還可連接段落。通過利用音樂將段落之間銜接起來，可給觀眾一種統(tǒng)一的感覺，更有利于觀眾對電影主題思想的了解。

第8篇：電影的藝術特征范文

關鍵詞電視電影 傳播空間 親和性

中圖分類號:g22 文獻標識碼:a 文章編號:1009-0592(2010)11-259-01

電視電影,是指用于在我們日常生活中的電視上播放、制作的電影,它秉承了電影的敘事風格和美學特征,按照電影的藝術規(guī)律拍攝。其著重點在于對人物性格特征的塑造,導演在其中的地位尤為突出,可以將導演對藝術的構想和創(chuàng)作意圖很好的體現(xiàn)在影片中。毫無疑問,電視電影不管是在制作方式和放映流程上都與我們在電影院看到的電影有著很大的區(qū),電視電影必須要遵循的一個重要原則就是要要符合在電視上播放的要求。

一、中國電視電影的現(xiàn)狀

20世紀90年代中期,中國出現(xiàn)了為數(shù)不多的用膠片拍攝的電視短劇作品(如《像春天一樣》(1996)、《遠山姐弟》(1996)、《琴聲如訴》(1996)等)。但這只是人們早期對電視電影的認識,在業(yè)內人們并沒有對電視電影有一個完整,科學的認識及與之相匹配的理論體系。直到cctv-6電影頻道的開播,人們對電視電影的認識才更加的成熟,而有關電影電視的專家也更加重視電視電影這一全新的藝術形態(tài),觀眾也更喜歡這種新的“電影”。

二、我國電視電影的特性

(一)廣泛的傳播空間

電視電影這種文藝形式擁有廣大的觀眾群。自1995中央電視臺電影頻道開播,電影頻道的專業(yè)性和新穎性迅速在使得全國億萬電視觀眾耳目一新,同時也改變了人們以往觀看電影僅僅去電影院的收看習慣和方式,進而形成了新的在電視上收看電影的接受方式和接受習慣。據(jù)相關資料顯示,中國當代電影觀眾的主體(即觀眾)已經從電影院在向千家萬戶的尋常百姓家轉移,中國觀眾觀看電影的最主要方式已經變成從電視里收看。據(jù)有關部門1998年的統(tǒng)計數(shù)字,全國能夠收看到電影頻道的觀眾約達4.3億人,占全部電視家庭的40%以上。白天平均有1900萬人,晚間有4600萬人收看電影頻道。2006年據(jù)索福瑞公司的統(tǒng)計,在電影頻道播出的電視電影平均收視率達到1.8%,每部影片大約擁有2000萬觀眾,而獲得巨額票房的《英雄》和《滿城盡帶黃金甲》的觀眾人次分別為1100萬和800萬,遠遠高于同等影片在電影院的觀眾上座人次。這對于自電影誕生之日起的一百多年間人們對傳統(tǒng)意義上的電影觀看方式和習慣是一次重大的挑戰(zhàn),變革與創(chuàng)新。

(二)固定的播出時長

電視電影為電視播放而拍攝的電影,它是依托于電視媒體進行播放的影視作品,我們就應該將電視電影作為電視節(jié)目去考慮它應遵循的播出規(guī)律。電視電影是專為電視播放而制作的,因此電視電影必須根據(jù)自己的“身材”縫制合體的“衣服”,即要有統(tǒng)一的片長來滿足電視媒體的播出需要。這樣,電視會由于電視電影的存在而使得每一天的板塊鏈接有規(guī)律可循。所以,時長的固定是電視節(jié)目最起碼的要求,它符合電視播出規(guī)律,也是電影頻道在觀眾心中誠信形象的保證。

(三)成本低廉、制作流程短

眾所周知,電影是重裝備,高投入的行當,普通電影的制作過程復雜,耗時。即使在中國,一部一般性的“影院電影”的投資動輒也得上千萬元人民幣。而作為“后起之秀”的電視電影成本卻較低,電視電影是由各個電視臺作為投資拍攝的,顯然是適合電視播放的電影。電視電影用電視攝像機拍攝的獨特之處就決定了是無需通過洗印廠洗印,而直接在電視剪輯臺上剪輯,然后通過錄像機即可大量復制。因此,電視電影的生產線比較短,制作流程相對比較簡單,耗時少,因而制作成本也相應比較低。

(四)獨特的視聽語言

電視電影的制作質量、投資與產出自然是不能與電影相比,電視機的屏幕是相對電影的大銀幕是很小的,為了爭取高質量,它必須更有說服力。而在表現(xiàn)形態(tài)上,更注重電視電影的內容和文化品味的挖掘。在鏡頭景別的運用上,電視電影多使用近景、特寫等近距離的景別,而對于宏大場景的描述那是電影的優(yōu)勢所在,電影則慎重使用的特寫、大特寫。這也是電視電影在資金投入上比電影少得多的原因,因為大的景別勢必要求營造出宏偉的大場面,也要求導演有著很強的場面調度能力,足夠的群眾演員、道具等等的投入都是電視電影所無法企及的,這都源于電視電影與電影在視聽語言上的不同之處。

電視電影作為電視與電影藝術結合的一種獨特的影視藝術形式,既體現(xiàn)出了廣大觀眾對新媒體新藝術樣式的渴望,又反映出了影視藝術中電視的語言更多的是從電影中借鑒過來并且具有自身的特點。在未來,我們要更多更好的發(fā)展新的影視藝術形態(tài),將影視藝術發(fā)揚光大。中國

參考文獻:

[1]黃會林,彭吉象,張同道.電視藝術導論.北京:中國計劃出版社.2003.

[2]趙小青.中國電視電影的啟動和發(fā)展.藝術評論.2008(2).

[3]周藝.中國電視電影形態(tài)特色的思考.電影藝術.2005(4).

[4]約翰·希爾著.陳犀禾譯.電影和電視的融合.世界電影.2002(2).

第9篇：電影的藝術特征范文

摘要 音樂是電影必不可少的藝術元素之一,從有聲電影誕生以來,音樂在電影中的地位就越來越高。本文首先闡述了電影和音樂相結合的歷史過程,隨后分析了電影音樂的功能,如滿足觀眾對電影中人物情感的立體掌握,能夠準確地渲染氣氛,展示人物的內心情感,推動劇情的發(fā)展,提高電影的品味等。最后分析了電影音樂的表現(xiàn)特征:內容決定了音樂表現(xiàn)的特定性;審美主體對電影音樂表現(xiàn)的認知趨同性;電影音樂表現(xiàn)的抒情性等。

關鍵詞: 電影音樂 表現(xiàn)特征 抒情 氣氛渲染

中圖分類號:J604 文獻標識碼:A

電影,作為人類一種蘊涵形式最廣闊最豐富的綜合性藝術,它吸納了文學、戲劇、音樂、美術、舞蹈、建筑等多種藝術要素。它以其直觀的表現(xiàn)力,將其他藝術融合展現(xiàn),表達了藝術之間深刻的關聯(lián)。在這些藝術要素中,每一種要素對電影都具有特有功能,缺少任何一種,電影都不可能存在。

電影中,音樂作為重要的元素而存在,它是一部電影的重要組成部分?？梢哉f,沒有音樂的電影就不會富有活力,也缺乏了其藝術表現(xiàn)力與感染力,因此,音樂對于電影的作用是其他藝術形式所不能代替的。

一 電影與音樂的結合

電影音樂,是音樂范疇中的一個分支,電影與音樂的結合,在影片中體現(xiàn)影片藝術構思,它是電影綜合藝術的重要構成元素。它包含著一般音樂缺少的視覺信號,是一種新的音樂藝術體裁。但是電影和音樂的結合并不是與生俱來的,最初的電影是沒有聲音的,即所謂的無聲電影,也無從談起音樂。盡管其后音樂逐漸走入電影,但其本質上還是脫節(jié)的,它是在放映的時候請鋼琴師和小提琴師的即興伴奏,這使得音樂與電影的表現(xiàn),語言對白經常是不相符的。因此,電影在發(fā)展史上從無聲電影變成有聲電影本身就遇到了很大的阻礙,這種阻礙很大程度上歸結于人們對無聲電影的習以為常和對電影習慣的藝術表達方式的接受。另外一個因素就是當時的音像技術水平較低,聲音的加入從某種程度上反而讓電影的藝術水平有所下降。正如貝拉?巴拉茲在他的《電影精神》一書中所說:“還不發(fā)達的新技術把已有相當變化的舊技術拋回到一個十分初級的水平上。內容的水平也與表現(xiàn)水平一塊降得更低了”。聲音對無聲電影的沖擊以及電影在藝術創(chuàng)造上的倒退引發(fā)了眾多默片藝術大師的頑強抵制和激烈反對,相應地在這些討伐聲中,也開啟了對有聲電影藝術理論的探索與研究。

伴隨著音像技術水平的提高,音樂和電影的結合越來越緊密。電影音樂是一種片段的、不連貫的、非獨立存在的音樂,它需要遵循電影敘事的時空關系,與電影畫面緊密結合,因此這對音樂的制作水平提出了較高的要求?，F(xiàn)代的音樂技術足以使用音樂來復述、強調畫面的視覺內容,使音樂與畫面的情緒、節(jié)奏一致,視聽統(tǒng)一變得更加容易。

二 電影音樂的功能

現(xiàn)代人很難適應只有文字對白,不存在音樂的電影,可以說音樂對于電影是必不可少的元素。一部優(yōu)秀的電影也是音樂,剪輯,攝影,服裝等多要素得到肯定的電影。電影音樂的功能主要有以下幾點:

1 滿足觀眾對電影中人物情感的立體掌握。現(xiàn)代電影是直接訴諸觀眾聽覺與視覺的音畫藝術,這有別于無聲電影時代的僅僅以視覺來影響觀眾的藝術。觀眾對電影的一個基本需求就是藝術本身能直達觀眾的心靈深處,因此電影的具體形象,特別是人物形象必須在第一時間直接訴諸觀眾的眼睛與耳朵這兩個視覺、聽覺感官。這種以音樂為載體,傳遞電影情感正是滿足了人們對電影動效和聲音的需求。

2 電影音樂能夠準確地渲染氣氛,能為影片營造一種特定的背景氣氛,包括環(huán)境氣氛,時代氣氛,地方色彩或民族特點等等。比如印度電影,以《阿育王》為例,其音樂歌舞是非常具有特色的,而即使非印度電影,但凡在電影中有與印度相關的電影,也會以印度的民族歌舞為載體,向觀眾表明這是印度背景,如獲得2008年奧斯卡最佳影片的《貧民窟的百萬富翁》,盡管不是印度電影,但其音樂,服裝,建筑等無不彰顯著印度特色,且這些特色無需任何的語言提示或其他暗示。這些優(yōu)秀的影視作品,經過音樂的合理表達,既表現(xiàn)了其獨特的藝術風范,又彰顯了電影人物與構思在電影中的推進作用,因此可以說,在電影中,音樂成就了電影的藝術表現(xiàn)力,展現(xiàn)了其表現(xiàn)氛圍。

3 音樂可以展示人物的內心情感。電影是一種藝術作品,創(chuàng)作者總是在不同程度上對作品所展示的現(xiàn)實生活、人物命運,闡述自己的思想立場、感情態(tài)度。一部好的影視作品,往往靠音樂來隱射人物復雜的內心,通過音樂的表達使得人物內心情感更加直觀化,真實化,同時又以朦朧的姿態(tài)蘊涵了無盡的情感空間。如電影《梅蘭芳》,其音樂隨著主人公在不同的環(huán)境下,不同的時代氣息中,發(fā)生不同的變化:第一次遇見孟曉冬的驚喜,出演美國的憂郁,面對日本軍隊的鎮(zhèn)定,都是以不同的音樂來表現(xiàn)的。當然,不同的藝術作品闡述的方式不同,但總體而言,在所有的藝術中,音樂最適于表達人物的感情和內心微妙的情緒波動,高度概括地表現(xiàn)人類最內在的心理體驗,微妙豐富的感情狀態(tài)。音樂所表現(xiàn)的思想在情緒和感情上的概括能力,是任何其他的藝術所不能及的。

4 音樂可以對電影的整個劇情起到推動及調節(jié)的作用。一部動作片不會全片都有震撼力和張揚力的音樂,而必定是伴隨平緩,,降落,再直至結束等多個過程的。這些通過音樂效果將劇情表現(xiàn)得更加扣人心弦,使整部電影劇情節(jié)奏明朗,更加具有表現(xiàn)力。以經典大片《泰坦尼克號》為例,片中男女主角從相識到船只遇險的時間段,影片大都是用優(yōu)雅,舒適的音樂作為背景,船只遇險后,那種極具節(jié)奏感和震懾力的音樂,不斷滯漲著觀眾的心,觀眾也容易將自己融入到電影的環(huán)節(jié)中,最后,男女主角的對話直至男主角的沉落,音樂變得委婉凄涼,撕人心肺。整部電影在音樂的這種舒緩,緊張有序的調解下,讓觀眾深深地領會了電影的內涵。電影《金剛》同樣如此,金剛出現(xiàn)之前,整個電影在較為平和的環(huán)境中度過,音樂背景透露出溫馨的背景,很多觀眾并未體會到電影龐大的氣勢,但金剛出現(xiàn)之后,通過氣勢磅礴的音樂立即將觀眾的目光吸引住了,而伴隨著這種極具震撼力的音樂出現(xiàn)的是與音樂較為相符的金剛龐大的形象和震撼人心的畫面。

5 音樂可以提高電影的品味。音樂與電影畫面組合成不同的音畫關系,產生獨特的審美效果。一部影片,音樂、音效、語言的有機結合,交替互補,可以形成單一聲音元素所沒有的張力和強烈的震撼力。通過兩元素的結合,傳達給了觀眾在視覺與聲音上的藝術效應,使得電影作品飽滿鮮活,并富有藝術力。由此可見,電影音樂在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面具有不可替代的特殊作用,能給受眾帶來完美的享受,對觀眾進行藝術熏陶。

三 電影音樂的表現(xiàn)特征

作為電影中鮮活生命力的組成部分,電影音樂對音樂和影視的促進都具有極強的功能性。探究電影音樂的特征對其的發(fā)展也是具有積極意義的,電影音樂的表現(xiàn)特征主要體現(xiàn)在以下幾點:

1 內容決定了音樂表現(xiàn)的特定性

音樂是電影必不可少的組成部分,但是觀眾首先關注的是劇情,演出水平,音樂是對劇情、演員起烘托作用的關鍵元素,它不能作為主體出現(xiàn),相反它是促進電影和諧,配合電影的表現(xiàn)而出現(xiàn)的。通過音樂可以將電影更加鮮明化,能詮釋電影鮮明的表現(xiàn)力,因此音樂是由內容決定的,是根據(jù)劇情的變化,演員的表情,語言變化而變化的。在電影中由于畫面是穩(wěn)定的,而音樂所描繪的只能是畫面的內容,當音樂再次出現(xiàn)時,審美主體回想的就是畫面帶給的特定形象,而不是音樂本身。脫離了畫面、語言和具體的情節(jié),電影音樂和其他音樂并沒有多大區(qū)別,因為對觀眾而言,他們是很難從音樂中體會到具體的內容的。因此,電影音樂中,音樂不是鼓勵存在的。比如一部恐怖電影,首先只看畫面不聽音樂,觀眾往往會體會到電影本身的“恐怖”味道,而隨著和音樂的結合,審美主體看到音樂描繪的就是畫面上驚悚、刺激的場景,這說明在電影中,音樂的具體內容是畫面賦予的,具有特定性。因為反過來,只聽音樂,觀眾只能對音樂的輕重緩急,悠揚激揚等基本特征進行判斷。

2 審美主體對電影音樂表現(xiàn)的認知趨同性

以《辛德勒的名單》和《南京!南京!》為例,這兩部反映二戰(zhàn)時的悲劇電影題材,其音樂表現(xiàn)對觀眾的感官刺激有很大的趨同感。這兩部影片基本都是以灰色調示人,《辛德勒的名單》在最后出現(xiàn)了彩色畫面,讓我們對前者音樂的表現(xiàn)進行分析:辛德勒在納粹屠殺猶太人的過程中,由一個投機取巧只為發(fā)戰(zhàn)爭財?shù)纳倘酥饾u轉變?yōu)橥炀泉q太人生命的救護者。影片的灰色、壓抑的基調使觀眾充滿了對被殘害猶太人的深深同情,這就決定了音樂要體現(xiàn)這種悲傷的風格,而且能讓所有的觀眾都感知這一點,此時的音樂,一般而言,旋律是暗淡憂郁的,節(jié)奏是規(guī)整單一的,同時有大量的同音反復,造成強烈心理壓抑和悲痛感。電影快結束時,被送往焚尸爐的小女孩的紅色衣服,在無限悲哀的音樂背景的刺激下,更為顯眼。在影片的末尾部分,畫面上是人們在辛德勒的墓前默默向他致敬,這段音樂再次出現(xiàn),無限辛酸、感慨的情緒涌上心頭,以至于觀看完影片再聽到這段音樂時,也會不禁產生同樣的感受。

對電影音樂的認知趨同性,主要體現(xiàn)在與非電影音樂的對比上。不同年代的人聽流行歌曲和革命歌曲會有不同的感受,這是因為對審美主體而言,普通音樂在情感的表現(xiàn)和抒發(fā)上具有總體的概括性和不確性,不具有具體的指向性。而電影音樂則不一樣,不僅僅是《辛德勒的名單》,還有如《指環(huán)王》,《金剛》,《變形金剛》莫不如此。在畫面內容一致的情況下,它限定了音樂要表達的內容,此時音樂抒發(fā)的感情不是抽象的,是具體的、有所指的。音樂不再獨立存在,而是作為電影的一個有機組成部分,抒發(fā)的感情是電影中的特定感情,其基調與電影內容一致。

3 電影音樂表現(xiàn)的抒情性

音樂既然為電影服務,就必然有它的使命,而不是單獨的以音樂的藝術生命力出現(xiàn)。從電影音樂出現(xiàn)開始,它所肩負的主要使命就是“抒情性”,這里的抒情是廣泛的,如抒發(fā)導演的情感,抒發(fā)電影主角的情感,展現(xiàn)時代背景等。如電影角色的悲哀用低長的音樂烘托,電影場景中的碼頭車站用歡快的節(jié)奏體現(xiàn),最明顯的就是電影的開頭,往往用嘈雜的音樂拉開整部電影的序幕?？梢哉f,抒情是電影音樂最重要的功能,抒情既表達了電影音樂的內涵,又展現(xiàn)了飽滿的藝術情感。抒情性音樂在影片中,除了表現(xiàn)人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒外,還善于刻畫那些無法用語言表達的情感與心境,這使得音樂在電影藝術的情感刻畫與表達上發(fā)揮了重要的不可替代的作用。甚至有些電影,本身就是以音樂給觀眾留下了深刻的印象,如《音樂之聲》,將奧地利軍官對女主角的愛,對國家的愛,以及在兩種愛之間進行取舍的矛盾之情展現(xiàn)得淋漓盡致,同時,女主角內心的變化也通過不同的音樂變化表現(xiàn)得非常詳細。

四 結語

電影音樂具有一般音樂的共性:善于表達感情,通過聽覺來感受,用時間來展示形象。但電影音樂又有其自身的特性,如它的創(chuàng)作和構思必須以影片的思想、內容、藝術結構為基礎,必須考慮與畫面和其他聲音藝術的相互融合。將音樂融入到電影中,是作曲家,演奏家,歌唱家,錄音師,導演等合作的結晶。在當今的電影中,音樂元素的存在豐富了電影藝術的發(fā)展,也使音樂有了更為廣闊的表現(xiàn)舞臺。電影音樂的功能和表現(xiàn)特征是相互依存的,挖掘其功能需要提高其表現(xiàn)能力,反過來,提高其表現(xiàn)能力又能增強其藝術表現(xiàn)功能。

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