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一、《招魂》、《大招》的現(xiàn)實建筑
(一)室內(nèi)的布置和裝飾:經(jīng)堂入奧,朱塵筵些。砥室翠翹,掛曲瓊些。翡翠珠被,爛齊光些。蒻阿拂壁,羅幬張些。纂組綺縞,結(jié)琦璜些。室中之觀,多珍怪些。蘭膏明燭,華容備些。(《招魂》)翡帷翠帳,飾高堂些。(《招魂》)內(nèi)室西南隅有供休息的竹席。奧,室之西南隅,西南隅為古時祭祀設(shè)神主或尊長居坐之處。段玉裁《說文解字注》:“室之西南隅,宛然深藏,室之尊處也。”翠鳥尾羽懸掛在玉鉤上?!棒浯渲楸弧保?,赤羽雀;翠,青羽雀。衾被繡著翡翠的圖案,并有珍珠加以裝飾,燦然若光。輕薄、柔軟的細繒掛在壁上,“如同后來的墻幃”。床上張掛著絲織的幬帳,并以系著琦璜玉璧的赤色、五彩相雜、花紋交錯與素色綬帶飾之。翡翠羽毛裝飾的帷帳掛于高堂,顯得莊嚴、肅穆。細繒拂壁,有一種朦朧的神秘感,契合巫風、楚文化在人們心中的神秘氣息??偠灾?,“室中之觀,多珍怪些”?!盁魻T明亮散發(fā)蘭草芳香”。宮殿高大肅穆,尊貴華麗,燦然俊秀,芳香四溢。(四)苑囿的描寫圖騰是一個民族精神的依托以及民族精神凝結(jié)的象征。楚民以鳳為圖騰,認為鳳是其始祖祝融的化身。鳳亦是古代神話傳說中的百鳥之王?!坝捎趯P的崇拜,延伸到對其他麗鳥的普遍贊美和偏愛,則是楚民在潛移默化過程中逐步形成的一種非自覺的集體意識”。因而俊麗之鳥為楚民的圖騰,對于楚民來說最神圣的巫術(shù)儀式上巫覡舞蹈時手中拿著的就是鳥之尾羽。圖騰在現(xiàn)實生活的各個方面都會有所展現(xiàn),建筑更不例外,楚都紀南城遺址出土的瓦當上的圖案多為鳳紋,《楚辭》中描寫墻壁、衾被、帷帳等時都選擇翡翠鳥羽裝飾。但在《楚辭》中最能集中體現(xiàn)鳥圖騰和由此表達詩人志向的應屬對苑囿的描寫。其辭曰:孔雀盈園,畜鸞皇只。鹍鴻群晨,雜鹙鸧只。鴻鵠代游,曼鹔鷞只。魂乎歸來,鳳凰翔只。(《大招》)孔雀盈園,豢養(yǎng)鸞鳥和鳳凰。鹍雞、鴻鶴晨鳴,夾雜著鹙鸧的啼叫。天鵝往來游戲,鹔鷞群飛,曼衍不絕。生動地描繪了生機勃勃,繁榮的景象,表達了期望賢才濟濟,清明有道的政治,渴望君臣遇合、一展宏圖的志向。(二)色彩是建筑藝術(shù)的重要組成部分,奠定了建筑的基調(diào)。各民族對色彩也有著不同的好惡及其文化歷史淵源?!冻o》勾勒的建筑色彩斑斕多姿,朱紅為主。如:“朱綴”、“朱塵”、“纂”(赤色綬帶)、“紅壁”、“沙版”、“沙堂”、“朱宮”。張正明先生在《楚文化史》一書中闡釋了楚民“尚赤”的民族意識:“楚人確信自己是日神的遠裔,火神的娣嗣”,“日中有火,火為赤色”。我們于文獻與出土文物均可以得到有力的印證。由《國語·楚語上》可知靈王所筑章華臺有“彤鏤”之美。韋昭注云:“彤,謂丹楹。”可見,楚民以紅為主,以紅為美。此外,紅色還是尊貴的象征。楚王的朝服為紅袍?!俺奶锓蛞袄?、織婦村姑乃至役徒之流,怕是難得有赤色為他們裝點門第的。”楚墓中出土的漆箱、旗幟等無不述說著“尚赤”的楚俗傳統(tǒng)。《楚辭》建筑的另一顯著特點:奢華光鮮、亮麗璀璨、“爛齊光些”,主要表現(xiàn)為:室內(nèi):“砥室翠翹”、漆黑如玉的房梁、玉鉤、“翡翠珠被”、“琦璜”;室外:陽光充實著蘭花蕙草,波光粼粼?!冻o》描寫的建筑不僅考慮寬敞舒適,同時追求細節(jié)的精致,體現(xiàn)了楚國的發(fā)展水平,建筑技藝的純熟。其二,楚建筑不僅僅一味地高大壯美,而且雅致秀麗,別有一番情趣。
二、《湘夫人》等篇章想象中的建筑
(一)《楚辭》建筑中所寄寓的詩人的情懷和志向《楚辭》中不僅描寫了略帶夸飾的現(xiàn)實宮殿,而且勾勒出幾近完全以想象筑造的居舍。對于《楚辭》建筑虛實的描寫,浪漫之想象比現(xiàn)實之鋪述更能表達詩人之情懷與寄托之志向。想象筆下的建筑主要見于《湘夫人》之中:筑室兮水中,葺之兮荷蓋。蓀壁兮紫壇,播芳椒兮成堂。桂棟兮蘭橑,辛夷楣兮藥房。罔薜荔兮為帷,擗蕙櫋兮既張。白玉兮為鎮(zhèn),疏石蘭兮為芳。芷葺兮荷屋,繚之兮杜衡。合百草兮實庭,建芳馨兮廡門。其房屋建筑材料主要為香草香木,如:“荷蓋”、“芳椒”、“桂棟”、“蘭橑”、“辛夷楣”、白芷、荷屋、杜衡。室內(nèi)布置:編織薜荔為帷帳,屋檐張掛著蕙草,蓀草飾壁,布白芷、石蘭以熏房。芳菲滿堂、茂盛的秋蘭與靡蕪羅列廣布于堂下、百草實庭、芳馨廡門,馨香彌漫,高潔美好之志向。想象之臺、席、鎮(zhèn)皆為玉制,高雅尊貴之象征。構(gòu)造出超凡脫俗的獨特意境。屈原筆下的香草香木一貫寓意著明君賢才,君臣遇合。詩人所構(gòu)想的屋舍,正是他希望自身能處于清明高潔的世道,能與明君賢才齊聚一堂情懷的表達,自身追求的展現(xiàn)。此外,想象的虛構(gòu)暗示了現(xiàn)實環(huán)境的污濁之氣。純潔、馨香的自然之物筑造的屋舍與污濁、混亂的社會形成鮮明的反差、強烈的對比。(二)從《楚辭》建筑與自然的關(guān)系視角看楚民與自然的關(guān)系建筑與自然是分不開的,《楚辭》中的建筑描寫不同于楚地飲食等方面的介紹,并非僅僅描寫建筑,其中必然會有少則一二句自然環(huán)境的描寫,主要為山、水、花、草、鳥、木?!断婢罚骸傍B次兮屋上,水周兮堂下”、《少司命》:“秋蘭兮麋蕪,羅生兮堂下”,一派祥和、柔美的景象,直接描寫了建筑與自然和諧的關(guān)系,體現(xiàn)了楚民與自然的濃厚感情。在《招魂》和《大招》中,基本上屬于現(xiàn)實的建筑矗立于山谷川澤、繁茂的花草以及郁郁蔥蔥的樹木之中,體現(xiàn)了建筑與自然的相依相融,進而,可以說明楚民與自然相親相近的關(guān)系。建筑與自然的關(guān)系正是人與自然關(guān)系的映照和體現(xiàn)。在《湘夫人》等其他篇目描寫的想象建筑更能展現(xiàn)建筑與自然、楚民與自然的親密關(guān)系。這種親密的關(guān)系還可以從兩方面得以體會:其一,雖然當時社會生產(chǎn)力已達到一定的高度,青銅鑄造業(yè)登峰造極,鐵器也得到發(fā)展和普及,漆器可謂首屈一指,但《楚辭》中的建筑材料、室內(nèi)裝飾從未出現(xiàn)青銅、鐵器、漆器以及磚瓦,而是皆取材于自然,尤其是想象之建筑所使用的材料甚至沒有《招魂》所描寫的“砥石”?!断娣蛉恕分械奈萆?、裝飾均采用香草香木,上文已詳細舉例;《河伯》則是魚鱗為屋,紫貝為闕。未經(jīng)加工,源于自然的素材天然、質(zhì)樸而脫俗。居于建筑之內(nèi)便會感到處于自然之中,“其建筑理想追求人與自然之和諧統(tǒng)一”。建筑與自然的結(jié)合,也是動與靜的結(jié)合。其二,楚民不懼怕自然是與自然親近的前提。詩人筆下的“山鬼”形象不是兇猛乖張,而是“含睇”、“宜笑”。《楚辭》中的第三種建筑,想象愈加大膽,完全脫離于實際。例如,《離騷》:“麾蛟龍使梁津”,雖荒誕不經(jīng),卻更加體現(xiàn)人與自然、神靈是一種友好的關(guān)系。這在以儒家為核心的中原文化中難得一見,孔子有言:“事鬼敬神而遠之”,“不語怪,力,亂,神”,怎敢這般的膽大妄為。究其原因,南北方自然環(huán)境的差異會導致南北方人對自然環(huán)境態(tài)度的不同。南方四季溫熱的氣候是開放式建筑的前提條件。開放式建筑會增強人與自然相溝通的感覺。北方嚴寒,其建筑為封閉式,較南方而言,與自然接觸少,人們從心理上便會產(chǎn)生與與自然相隔的感覺。楚民對自然、神靈的不恐懼而是親和、接近自然的態(tài)度以及與自然、神靈的互通、親密的關(guān)系,最為重要的原因是楚地濃重的巫風和老莊思想。這種態(tài)度和關(guān)系在《楚辭》建筑上得到淋漓盡致的體現(xiàn)。我們可以通過《楚辭》對古楚建筑的形貌得到一些認識,在建筑形貌的表面下挖掘其承載的楚文化,例如,尊鳥、尚紅的民族文化積淀。此外,還可以感受到建筑與自然相融為一體以及詩人寄托于建筑之情懷和志向,其本質(zhì)便是楚民對自然的濃厚感情,與自然親近的關(guān)系。建筑的內(nèi)涵是豐富的,傳達的信息是多彩的。建筑是有生命的,需用心去體會。(本文來自于《職大學報》雜志。《職大學報》雜志簡介詳見.)
作者:楊海萌 單位:浙江師范大學
新石器時代山東大汶口遺址墓葬中發(fā)現(xiàn)的人骨90%以上枕骨扁平,其枕部變形絕大部分屬于輕微程度,即所謂的“枕型”,應該是人類長期枕睡硬物所致?!对娊?jīng)》中有“角枕粲兮,錦衾爛兮”的描述,說明先秦時代已有角制或以角為裝飾的硬枕。此外,歷代詩詞中提到的各種“琥珀枕”、“水精枕”、“石枕”、“瓦枕”、“金枕”、“玉枕”、“瓷枕”等也都是硬質(zhì)的枕頭。而歷代留存或考古發(fā)現(xiàn)的硬枕中,則以陶瓷的質(zhì)地為最多見。
陶瓷枕的最早燒制使用源于何時,目前尚沒有明確可察的記載,但河南安陽隋開皇十五年張盛墓出土的明器中有長僅3.9厘米的瓷枕模型表明至少在隋代瓷枕已經(jīng)開始使用。唐代是陶瓷枕開始流行的時期,實物遺存不少。唐詩中雖未見到關(guān)于“瓷枕”的記載,但提到“玉枕”處不下40余次。唐代瓷器最著名者為越窯青瓷,有“如玉”之譽,而瓷枕清涼卻暑,亦有如玉之美,故可推測文獻中所謂“玉枕”者,有不少其實是瓷枕。這一現(xiàn)象在宋代詩詞中也有反映,如歐陽修《玉樓春》瓷描寫“云垂玉枕屏山小”,林季仲《選冠子》“正連山玉枕,回波瑤席”,描寫枕上花紋有云垂連山之象,顯然是畫有山水的瓷枕了。
兩宋及金元時期,瓷枕產(chǎn)地遍及全國,可謂繁盛,形制和裝飾手段也最豐富。明清以降瓷枕制作不再流行,但據(jù)丁文江《漫游散記》記載,他一九一一年五月在廣東旅次,尚可見客店中“放著一小瓷枕頭”,則直到清朝末年,瓷枕還是被人日常使用的。
古代瓷枕的造型大致可分幾何形枕和象生形枕兩大類。幾何形枕是最古老原始的枕形,一般都以泥胎捏成各種類型不同的枕面、枕底、側(cè)墻,然后粘合起來,成為一個中空的匣子,故又稱“箱型枕”。其外形呈各種不同的幾何形狀,如長方形、圓形、橢圓形、多邊形、束腰形、如意形、葉形等。象生形枕則仿照人、獸、家具或建筑物等造型作為枕,又分枕面另接和直接以枕背為枕面的兩型。
象生枕是古代瓷枕中藝術(shù)性最強的品種,其主要類型有獸形枕、人物枕和建筑枕三類。獸型枕最多見的為虎形枕,古人以虎有驅(qū)邪功能,《風俗通義》:“虎者陽物,百獸之長,能執(zhí)博挫銳,噬食鬼魅?!惫识⑿握沓霈F(xiàn)很早。唐代虎形枕多以虎頭或整個虎身為枕座,上覆各種枕面,至金代則多直接以臥虎背作為枕面。金代虎形枕發(fā)展到極盛,與其肇興于關(guān)外,常與老虎搏斗的生活經(jīng)歷有關(guān)。
人物枕中最著名的為孩兒枕。這類枕多以一個胖墩墩的小兒俯臥或側(cè)臥于榻上作為枕座,俯臥的童子枕多是直接以人物背部作為枕面。側(cè)臥的童子則塑一身上覆蓋一荷葉作為枕面。童子玩蓮有“蓮生貴子”之意,也是唐宋以來七夕節(jié)供奉“磨喝樂”童子以求化生習俗的反映。
建筑枕,以建筑物為枕座,上接枕面作頂,建筑物之中往往飾有人物、器具,制作較為復雜。此種枕于五代時已經(jīng)出現(xiàn),至宋元而盛行,建筑多表現(xiàn)為雕梁畫棟的宮殿式樣,其中人物則有宮人、神仙、優(yōu)伶等,或簡或繁,表現(xiàn)宮廷、月窟、民間演劇等諸種場景,體現(xiàn)宋元以來世俗化藝術(shù)的流行。
無論哪種類型,陶瓷枕的形體都是由小向大發(fā)展的。唐枕以嬌小著稱,一般在15厘米左右,唐代晚期、五代時期尺寸稍增,達到20厘米左右。宋金時期枕的長度在30厘米左右,到了元代有很多達到40厘米以上。這種變化的趨勢表明了隨著瓷枕的日益普及,其造型向越來越實用,滿足大眾需求的方向發(fā)展。
從實物的演變歷程看,陶瓷枕的造型由單一走向豐富,然后又趨向單一。隋唐時期基本上以長方形枕為主,唐代晚期出現(xiàn)了圓角長方形枕、如意形枕、束腰形枕、元寶形枕和獸形枕等。宋金時期除了沿襲唐代的各種類型,又新增加了許多種類,如多邊形枕、馬鞍形枕、獸形枕、人物枕、建筑枕等,可說是陶瓷枕種類最為繁多的時期。入元以后,枕的造型又趨于單一,以體積較大的長方形出檐枕為主。
除了豐富的造型,古代瓷枕的裝飾手段也極為豐富。早期單以釉色為裝飾,比較突出的有唐代的三彩釉枕和絞胎枕。絞胎瓷枕是將雙色陶泥攪拌制作成為胎體,或以絞胎陶泥切片貼飾枕上再施透明釉后燒制,形成一種自然天成的韻味。三彩釉則利用釉料在高溫下的自然流淌和融合構(gòu)成出人意表的裝飾效果。
彩繪裝飾在唐代長沙窯瓷枕中已經(jīng)運用,到宋金時代的磁州窯器物上則達到了高度的藝術(shù)水準,舉凡山水、人物、花鳥均能入畫,作風寫實而隨意,自然而活潑,體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的高度發(fā)展和民間藝人生機蓬勃的創(chuàng)造力。此外,書法裝飾也是宋元以來瓷枕上的主要品種。
劃花、模印等裝飾技術(shù)從五代以來就運用于瓷枕的制作,同時,從唐代金銀器制作中借鑒而來的剔地、珍珠地裝飾手法則大為流行,使平面的圖案具有隱約的淺浮雕效果,是瓷器裝飾中格外特別的手法。
走進珠璣古巷,映入眼簾的便是一排排整齊的古式古鄉(xiāng)的祠堂。這些祠堂都是后來新修筑的,每一間祠堂的外觀都如此宏偉,祠堂里的每一跟柱子,每一塊磚石都洋溢著一種悠久的氣息,讓人又想起了以往的事情。
我們間一間地尋找自己姓氏的祠堂,好不容易找到了“梁氏祠堂”,進到里面卻異常簡陋,只有一個神臺和一幅祖先的畫像,讓我們百思不得其解。隨后,我們裝上了香,燒了鞭炮,祈求平安健康。
接著,我們走進了已經(jīng)歷上千百年的珠璣古巷,這是一條全長1500多米,寬4米多,用鵝卵石砌成路面的由北向南的古驛道。更為中原和江南通往嶺南的唯一一條大道,被稱為“嶺南第一巷”。前人楊廷桂在《南還日記》中描寫珠璣巷情景是“途中行旅如蟻,擠擁甚于觀劇?!毕锏膬蓚?cè),都是用黃泥磚頭砌成的房屋,有的更是以前的祠堂,如果不仔細看,還不知道那是一個姓氏的祠堂呢!接著向南走,便會發(fā)現(xiàn)一個院子,這個是“陳氏祠堂”,建筑非常雍容,好像是古代富裕人家的建筑一樣。再接著走,便有是一個院子,這是“何家祠堂”,足與“陳家祠堂”的建筑媲美。
【關(guān)鍵詞】圖書館;詩意;建筑;岳麓書院
1 “詩意”的含義
“詩意”,有狹義與廣義之分。狹義的詩意,指的是詩詞歌賦借助于形象描寫表現(xiàn)境界或情調(diào)的審美特性。古今中外關(guān)于“詩意”狹義含義的解釋,皆類似于此。就中國詩學角度而言,尤其如此。從具有“賦、比、興”特點的《詩經(jīng)》,到中國當代詩歌,無不具有豐富多變的客觀物象,同時又藉此充分渲染、表達主觀情感,呈現(xiàn)出“情境交融”的特點,以及“意在言外”的審美意趣和“言有盡而意無窮”的藝術(shù)特征。語言愈簡短而回味愈無窮的,則被視為上乘之作。[1]
而廣義的詩意,指的是被描寫事物或?qū)嶋H事物以有限的構(gòu)成、有限的形象等因素傳達給人的很多想象、很多感概。如上所述,構(gòu)成或形象愈有限,而回味愈無窮的,則愈有審美價值、文化價值和文化品位。
為便于討論,在此指出,有詩意審美價值而在其它方面有明顯價值缺欠的事物,本文稱之為“殘缺美”。
在本文討論范疇之內(nèi),囊括狹義詩意與廣義詩意。
2 圖書館建筑的詩意審美特征
圖書館建筑,包含多種審美特征,而其“詩意”審美特征,則常常為人們所忽略,因此,在圖書館的審美研究中留下偌大空白。事實上,很多建筑與詩歌都服從于表達意境與情趣的之需,圖書館建筑尤其如此。因此,使很多建筑與詩歌常傍久依,從而使很多建筑具有“詩意”審美特征。[2]而在中國傳統(tǒng)文化范疇內(nèi),圖書館建筑的“詩意”審美特征表現(xiàn)得尤其突出。下面,以岳麓書院的圖書館建筑為例,從詩意角度淺論圖書館建筑的審美特征。[3]
3 從詩意角度淺論岳麓書院圖書館建筑的審美特征
3.1 岳麓書院圖書館建筑之簡介
岳麓書院的圖書館建筑――亦即現(xiàn)在的御書樓――或曰岳麓書院的藏書樓,具有悠久的歷史。1987年在原址基礎(chǔ)上重建之后,主樓的主要受重部位全為鋼筋混凝土,而外露部分則基本以古樸典雅的木結(jié)構(gòu)為主,樓內(nèi)配以空調(diào)等設(shè)施,以便書籍收藏和日常管理?,F(xiàn)在,岳麓書院的藏書樓作為古籍圖書館,供書院相關(guān)人員及外來學研人員使用,藏書數(shù)量已逾五萬冊,很多珍貴古代典籍如《四庫全書》等均有珍藏[5](見圖1)。
3.2 岳麓書院圖書館建筑詩意美的形成基礎(chǔ)
岳麓書院的根基是私人書院,與官式建筑、世俗建筑有著根本的區(qū)別,其實質(zhì)是古代知識分子理想主義的體現(xiàn)和藝術(shù)審美的寄寓,亦即文人建筑。在此環(huán)境中,可更為充分地描繪客觀物象,可更為深刻地傾吐一己心聲,[3]因此,處處充盈著自然樸實之趣和直抒胸臆的曠達,詩文、題名、匾額、楹聯(lián)處處盈目,處處皆是詩情畫意,較之禮儀森嚴宏偉嚴謹?shù)墓偈浇ㄖc詩畫淡薄實用俗氣的世俗建筑,更具詩意審美特征。[3]岳麓書院的圖書館建筑亦然。
3.3 從詩意角度淺論岳麓書院圖書館建筑的審美特征
1)岳麓書院圖書館建筑的狹義詩意審美特征
岳麓書院的圖書館建筑通過題名匾額、楹聯(lián)雕刻等,展示了書院的教化內(nèi)容、文化內(nèi)涵等,而傍依于圖書館建筑周邊的亭臺廊軒、花草樹木等,也多含典故,飽蘊寓意。這些顯性與隱性的要素,使岳麓書院圖書館建筑彰顯出深邃茫遠的詩意審美[5](見圖2)。
正如英國學者安諾德所言:“一個時代最完美、最準確的判斷,在其時之詩中,只因詩乃人之心力精華所成。”[4]而岳麓書院圖書館建筑的產(chǎn)生與成長,也可在相應詩文、碑刻等元素中體現(xiàn)出來。由唐代至今,關(guān)于岳麓書院圖書館建筑的歌賦詩詞難計其數(shù)。如北宋趙拄的“雨久藏書蠢,風高老樹斜。鄰居盡金碧,一一梵王家”,描繪了藏書樓創(chuàng)建之際,岳麓山的佛廟已是香火鼎盛,而相較之下,書院則愈顯孤寂冷清:書遭蟲咬,老樹在狂風中顫栗。“藏書樓上頭,讀書樓下屋。懷載千載心,俯仰數(shù)椽足?!盵5]朱熹在《山齋》中,描繪了御書樓在上而講堂在下的格局,使人隱約感受到到作者所生活年代的一些形貌,這就使岳麓書院圖書館建筑的歷史生命在無形中獲得延伸?!翱罩袠情w蔽松權(quán),此日誰人文六經(jīng)。盡在水聲山色里,年年芳草逼人青?!蓖ㄟ^明代吳愉的《尊經(jīng)閣》一詩,我們依稀看到了岳麓書院圖書館建筑的今貌,岳麓書院圖書館建筑的歷史生命更具張力與活力了?!跋杉液蔚卣f蓬萊,百尺高樓接上臺。繞檻溪山春隱映,宿窗星斗夜昭回。皋比舊以南軒重,典籍新從北聞來。莫謂神京看較遠,縹囊細恢五云開?!鼻宕跛茨暝谄洹队鶗鴺恰吩娮髦校瑯O盡筆墨渲染了岳麓書院圖書館建筑(御書樓)的神圣偉麗之形象,并刻意點睛,岳麓書院圖書館建筑(御書樓)多受歷代帝王將相之褒獎。
岳麓書院圖書館建筑所具有的匾額與門聯(lián),則是從詩意角度發(fā)掘其審美價值的另一個切口。開始,匾額源于建筑,附于建筑,對應著建筑,而隨著光陰荏苒,建筑往往也因為匾額而名聲漸彰,如“御書樓”匾額。[5]
而楹聯(lián),俗稱對聯(lián),源于唐代,由駢文、律詩發(fā)展而成,盛傳至今。其語言精煉,活潑靈動,是中國詩歌園地中的一枝奇葩,谷向陽在《中國楹聯(lián)學概論》中稱之為“詩中的詩”。[5]楹聯(lián),用于渲染景物,裝點建筑,豐富寓意,引思,可給觀賞者以各種精神引領(lǐng)與文化啟迪,不僅具修飾美化建筑形體之用,且有升華了建筑審美意蘊之功。岳麓書院圖書館建筑的文化底蘊和學術(shù)環(huán)境引發(fā)各類楹聯(lián)的創(chuàng)作,而這些名聯(lián)反過來強化了岳麓書院圖書館建筑的文化底蘊與審美品位。如,懸于御書樓的“訓話箋注,六經(jīng)周易尤專,探羲、文、周、孔之精,漢宋諸儒齊退聽;節(jié)義文章,終身以道為準,繼鐮、洛、關(guān)、閩而起,元明兩代一先生”,通過以點為面的藝術(shù)描繪方法,說明了岳麓書院圖書館(御書樓)在歷史上享有盛名的大教學者們術(shù)有專攻,學問精湛,用功極深,求真務(wù)實,守道循義,也旁敲側(cè)擊地道出了岳麓書院圖書館(御書樓)的歷史榮譽和歷史地位。同樣是懸于御書樓的“怪域修文,前有朱張講壇,宋清哀翰;名山汲古,上藏三墳五典,諸子百家”之句,其上聯(lián)以夸張手法頌書院是傳統(tǒng)文化之傳播圣地,下聯(lián)則同以夸張手法贊詠御書樓藏書之廣博豐富,通過概括力很強的幾個字眼,將御書樓在古代學問史上的顯赫地位和傳播文化經(jīng)久不衰之況淋漓盡致地表達出來,為岳麓書院圖書館(御書樓)賦予了深邃的歷史生命和雄麗的審美意境。
2)岳麓書院圖書館建筑的廣義詩意審美特征
除了上述這些顯而易見的、直接彰于文字的詩意審美特征之外,岳麓書院圖書館建筑本身還隱含著基于傳統(tǒng)文化的詩意審美特征。岳麓書院圖書館的文人建筑要素,是淡雅簡潔而富有親和力的,而禮制建筑要素,則是宏偉富麗而有嚴格的秩序等差的,與當前時代精神相契合而成,這樣的建筑構(gòu)造特色,富有對比特色,莊諧互彰,主次相映,傳達出傳統(tǒng)禮樂文化影響下的詩意審美特征[5](見圖3、圖4)。
3)岳麓書院圖書館建筑的“殘缺美”特征
世上沒有十全十美的事物,岳麓書院圖書館建筑及彰顯其詩意審美特征的諸種元素亦然。是以,除了認真發(fā)掘岳麓書院圖書館建筑上述的“完整美”,我們還有必要去發(fā)現(xiàn)其因地域限制、時代限制而含有的“殘缺美”。這樣,我們就會從詩意角度全面解析出岳麓書院圖書館建筑的審美特征。譬如,岳麓書院圖書館建筑在彰顯士文化建筑之典雅樸素之際,也不可避免地展現(xiàn)出過于“出世”的消極思想;在體現(xiàn)禮樂相映的和諧美感之際,亦表露出皇權(quán)時代依禮儀思想劃分尊卑判分等級的專制主義思想;在體現(xiàn)天人合一物我兩忘之境界之際,亦反映出風水等迷信思想。[5]
4 結(jié)語
在建筑國際化、個性化的時代潮流的裹挾下,中國圖書館建筑亦不例外地卷身其中,承載著厚重歷史與濃重傳統(tǒng)文化的圖書館建筑愈來愈鮮見。而傳統(tǒng)文化脈絡(luò)一旦割斷,這個民族必然嚴重貧血、發(fā)育不良。因此,多方發(fā)掘圖書館建筑的價值,傳承其傳統(tǒng)文化精髓已刻不容緩。本文嘗試著從詩意審美角度發(fā)掘中國圖書館建筑的價值,期引發(fā)有識之士的注意,為打造出具有時代意義、飽蘊“天人合一”等卓越思想價值的圖書館建筑而貢獻綿薄之力。
【參考文獻】
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關(guān)鍵詞:文學;園林;意境;藝術(shù)
隨著社會的發(fā)展,城市化步伐突飛猛進,園林以其特有的功能在城市建設(shè)過程中發(fā)揮著越來越重要的作用,園林規(guī)劃設(shè)計更加注重以人為本,體現(xiàn)人性化,追求人與自然的和諧相處。而現(xiàn)代園林設(shè)計理念大多都是在中國優(yōu)秀的造園藝術(shù)及造園理論的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,其中古代造園文化對現(xiàn)代園林設(shè)計理念有著極大的影響。中國園林追求人文自然,注重意境創(chuàng)造,蘊詩情畫意于其中的特點在許多古典文學作品中多有反映,園林景觀蘊含深厚的文化內(nèi)涵,啟迪游人豐富的想像力,使園林意境得到更進一步的開拓、升華。在中國建園理論與實踐史上,文學作品與建園理念相輔相成,互相促進,尤其古典文學對園林設(shè)計理念的影響最甚。對中國園林與古典文學之間關(guān)系的探討,有助于我們繼承中國園林規(guī)劃設(shè)計方面許多優(yōu)秀的造園文化及造景的成功經(jīng)驗,結(jié)合現(xiàn)代思想文化、生活方式和科學技術(shù)發(fā)展,在合理運用傳統(tǒng)成就的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新園林的內(nèi)容和形式,走雅俗共賞之路。
1 園林與文學
園林是以物質(zhì)為實體,融入一定的園林美學思想建造而成的,供人們游憩、活動的場所。文學,是意象思維的結(jié)晶,是以文字符號形式反映人類生活、精神及審美水平的藝術(shù)。古典文學容納了許多關(guān)于中國園林的描繪。如四大名著《紅樓夢》里面描寫園林建筑的內(nèi)容舉不勝舉,“第三回林黛玉進賈府”一段描寫到:“林黛玉扶著婆子的手,進了垂花門,兩邊是抄手游廊,當中是穿堂,當?shù)胤胖粋€紫檀架子大理石的大插屏。轉(zhuǎn)過插屏,小小的三間廳,廳后就是后門的正房大院,正面五間上房……?!鄙厦孢@段描寫,正是對園林各景的精彩描繪,讓我們仿佛跟著林黛玉進入賈府富麗堂皇的大宅院,給人一種身臨其境的感覺。其中“垂花門”、“抄手游廊”、“大插屏”不正是現(xiàn)代園林中的“景門、廊、障景”的原形嗎?有人曾評價:“《紅樓夢》不僅是一部文學巨著,也是一部著名的《園林史》?!闭且驗橛辛恕都t樓夢》對古代建筑風格的描述,我們才知道大觀園是什么樣,榮國府有多么氣派,我們才得以仿造,在現(xiàn)在建造的很多地方公園里我們也不難看到《紅樓夢》里大觀園的影子。正是古典文學中蘊含的園林文化,影響著人們的園林設(shè)計理念,人們在園林設(shè)計過程中更加注重園林景觀的所要表達的意境,形成特色鮮明的中國園林,讓園林景觀給廣大的審美群體一種自覺與不自覺的審美體驗。正如雪萊在《詩辯》中所說:“讓心靈容納許許多多未被理解的思想組合,從而喚醒心靈,并擴大心靈的領(lǐng)域。詩揭開帷幕,露出世界所隱藏的美,使平常的事物反而像不平常了,……人們一度對這些靜觀默想,使在自己的心靈上永遠留下含義優(yōu)美而有高貴的紀念碑?!奔偃缒愕侥骋还珗@游玩觀賞,當我們對園林的個別形象進行具有普遍性意義的觀照和沉思的時候,我們的心靈就會得到升華,使園林的功能上升一層,起到美育的作用。這些名勝古跡,銘刻于我們的心靈,成為優(yōu)美而高貴的“紀念碑”。
2 古典文學中記載的中國園林的發(fā)展歷程
古典文學作品不但反映了不同歷史時期中國園林的特點,同時記載了中國園林的發(fā)展歷程,為我們展現(xiàn)了園林深廣、博大的感性形態(tài),帶給人們心靈的震撼,引起人們產(chǎn)生敬仰和贊嘆,大大提升了人們的精神境界。通過文學作品的表述,園林崇高美與園林意境美的功能得到了雙重體現(xiàn)。
2.1 自然山水時代
在我國,園林的發(fā)展源遠流長,從有文字記載時的殷周的“囿”算起,中國園林已有3000多年的歷史,中國園林崇尚自然的思想對世界園林有著深遠的影響,當今社會,人們更加注重人與自然的和諧相處,人類希冀與自然達成更高的精神默契,園林藝術(shù)以其特有的功能凝固了人類美化的自然,同進也融入人類另一個藝術(shù)的殿堂,那就是文學。中國園林有文字記載的是周文王的靈囿(約公元前11世紀)?!对娊?jīng)?大雅?靈臺》篇對靈囿的描述是這樣的,“王在靈囿,鹿鹿攸伏。鹿鹿濯濯,白鳥篙篙。王在靈沼,於軔魚躍。”靈囿除了筑臺掘沼為人工設(shè)施外,其他全為自然景物,從文字可現(xiàn)靈囿的規(guī)模與布局,文王靈囿以其獨有的文化載體,成為中國傳統(tǒng)思想、格局、特色的典范,這一以文學體裁出現(xiàn)的記載中國園林的文學作品,方使我們知道中國園林最早的雛形。
在春秋戰(zhàn)國時期,冶煉和磚瓦建筑方面有了很大的進步和發(fā)展,在客觀上為統(tǒng)治階級大興離宮別院、營造宮室提供了一定的物質(zhì)條件。如,吳王夫差筑姑蘇臺,并“于宮中作海靈館、館娃閣,銅構(gòu)玉檻,宮之楹檻,珠玉飾之”,足以說明當時宮室建筑規(guī)模之宏大。另據(jù)記載,吳王夫差還曾造梧桐園、會景園,有“穿巖鑿池,構(gòu)亭營橋,所植花木,類多茶與海棠”之舉,可以看到以自然山水為園林主題的萌芽在這個時期已經(jīng)出現(xiàn)。
2.2 建筑宮苑時代
到了秦漢時期,營造宮室,規(guī)模更加宏偉壯麗。園林建筑中有關(guān)于“引渭水為池,筑為蓬、瀛”的記載,這時的建筑與造園家對于自然風景的藝術(shù)加工,有了自己的見解――控制自然氣勢,進行重點加工,賦予原始自然風景以明確主題思想,對后世宮苑建筑影響很大。上林苑是漢武帝劉徹于公元前138年在秦代一個舊苑址上擴建而成的宮苑,除修建有苑、宮、觀外,還有許多池沼,如昆明池。據(jù)《三輔故事》:“昆明池三百二十五頃,池中有豫章臺及石鯨,刻石為鯨魚,長三丈?!薄度o黃圖》中是這樣描述漢武帝建造的建章宮的:“周二十余里,千門萬戶,在未央宮西、長安城外?!睂m城內(nèi)北部的太液池,《史記?孝武本紀》載:“其北治大池,漸臺高二十余丈,名曰太液池,中有蓬萊、方丈、瀛洲,壺梁象海中神山,龜魚之屬”。
在魏晉南北朝時期中國園林以山水、植物和建筑相互結(jié)合組成特色鮮明的山水園,如北魏張倫在宅園中模仿自然造景陽山、湘東王造湘東苑,園林形式由精確地模仿真山真水轉(zhuǎn)到用寫實手法再現(xiàn)山水;園林植物由欣賞奇花異木轉(zhuǎn)到種草栽樹,追求野致;園林建筑不再徘徊連屬,而是結(jié)合山水,列于上下,點綴成景。
2.3 山水建筑宮苑時代
隋代則演變?yōu)樯剿ㄖm苑,如隋煬帝楊廣在東都洛陽營建的別苑中的西苑,在布局上繼承了漢代“一池三山”的形式,反映了王權(quán)與神權(quán)的統(tǒng)治以及享樂主義思想,具有濃厚的象征色彩,是中國園林從建筑宮苑演變到山水建筑宮苑的轉(zhuǎn)折點。
國力強盛的唐朝,則以大內(nèi)三苑最為優(yōu)美,同時出現(xiàn)了運用藝術(shù)和技術(shù)手段來造景、借景而構(gòu)成優(yōu)美的自然園林式別業(yè)山居,如畫家王維在藍田縣經(jīng)營的輞川別業(yè)、白居易在廬山上修筑的草堂等,既富自然之趣,又有詩情畫意。
唐朝晚期到北宋初期,造園者布局的章法、借景的運用、理水的技藝較前代都有較大的進步,因地制宜地營造了許多表現(xiàn)山水真情和詩情畫意的寫意山水園,正如《洛陽名園記》中描述的一樣:“點景起亭,攬勝筑臺,茂林蔽天,繁花覆地,小橋流水,曲徑通幽,巧得自然之趣?!?。
到了北宋,隨著建筑技術(shù)和繪畫的發(fā)展,出版了《營造法式》,造園多以全景式地表現(xiàn)山水、植物和建筑之勝景,被譽為山水宮苑,如宋徽宗政和七年興工修筑的艮岳,并且親自寫有《御制艮岳記》。
2.4 明清宮苑時代
明清宮苑是我國古代造園發(fā)展的鼎盛時期,明清園林規(guī)模之大,分布之廣,藝術(shù)手法之高超,構(gòu)筑之華美是歷代所不可比擬的,北京的頤和園、圓明園和承德避暑山莊等是當時皇家宮苑的代表。更值一提的是在這個時期出現(xiàn)了關(guān)于造園技藝和造園理論的著作,而不僅僅是簡單地對園林勝景的描述,其中最有名的造園家當數(shù)明末的計成,他通過自己對園林的創(chuàng)作,把實踐經(jīng)驗與造園傳統(tǒng)總結(jié)提高到理論高度上,著有《園冶》一書,此外明代畫家文震亨對園林藝術(shù)也頗有研究,所著《長物志》把畫山水的理論運用于園林設(shè)計,對園林中瀑、泉、水的布局,以及湖石的運用,均有獨到的見解。
3 中國園林與古典文學的關(guān)系
感悟中國古典文學,也許感受不到文學家描寫景觀時的心情和他所要表達的意境,或許作者正是對自己所處私家園林的簡單描寫,或許是作者心中的海市蜃樓,而文學家恰恰借助優(yōu)美的文字,將自己所體會到的園林意境以真實的筆觸表達出來,給造園家以啟迪,二者追求的意境從某種程度來說是一致的,造園家將這種意境與園林的藝術(shù)效果有機地結(jié)合起來,加以提煉,融入到園林設(shè)計當中,構(gòu)造園林意境,如蘇州的網(wǎng)師園、留園、個園等都飽含明顯的文學意境。古典文學如同園林設(shè)計當中的材料,就看造園家如何運用、安排、構(gòu)思和組織。有些古典文學作品好似園林設(shè)計步驟,只要園林設(shè)計師將其意境和方法融入園林建設(shè)當中,就可建成環(huán)境優(yōu)美、主觀的“情”和客觀的“景”相統(tǒng)一的園林作品,供后人鑒賞、品位,達到美學的效果。正是因為有了園林意境,留園、網(wǎng)師園、個園成為人們陶冶情操,超越時空的去處,讓游園者去感受當時建園者的那種心境,讓欣賞者從中體味出許多人生哲理。
3.1 中國園林和古典文學的共通點
中國園林和古典文學二者都是藝術(shù)作品,是人類大腦活動的成果,是依靠人類想象活動創(chuàng)造出來的產(chǎn)品,他們與其他精神產(chǎn)品的區(qū)別在于二者是通過造園家和文學家的意象思維創(chuàng)造的意象世界,借以傳達人類的審美經(jīng)驗,這是二者獨有的審美本質(zhì)。遠古時期的人們對于傳說中“瑤池仙境”的向往,通過想象、幻想、聯(lián)想等方式將其演繹成最早的園林,人們把人間優(yōu)美的自然環(huán)境加以理想化,塑造成美好境域來改善自己的現(xiàn)實生存環(huán)境,有了最早的園林,就開始形成園林文化,通過文學家的思維給人們展示了一個非現(xiàn)實的意象世界,并以此傳達人類的審美經(jīng)驗。文學家筆下的這種非現(xiàn)實的精彩的意象世界又給造園家提供了廣闊的想像空間,為他們的造園實踐提供了很好的素材。從某種意義上講二者是共通的:
娛樂消遣。游園、讀書可以使人們在緊張的工作之余,獲得一種精神性的放松和快怡,成為人們消遣的手段,好的園林山水建筑和好的文學作品都能給人帶來不同的精神享受,有異曲同工之妙。
認識事物。園林文學作品源于園林建筑,但他不僅僅是對園林建筑簡單的描述,其中不乏虛擬的意象世界和作者的思想感情,夾雜著作者對園林的認識,而造園家對園林文學作品意境的理解和作者本人的理解又是不一樣的,二者認識的不同又進一步推動著園林理論和文化的發(fā)展。
引導教育。二者都會向受體顯現(xiàn)和指示某種典范,以對受體進行潛移默化的教育,引導游園者和讀者從中汲取精華,并根據(jù)游園者和讀者對園林和文學作品的理解進行道德的自我完善。
啟迪思想。園林和文學作品對接受主體進行引導與啟蒙,或以浩蕩的氣勢,或以洗練的語言,給受體以思想啟蒙,加深對園林和文學作品內(nèi)在價值的提煉與欣賞。
平衡心理。通過對園林和文學作品的欣賞,使接受主體得到一種心理上的補償和平衡,可以愉悅他們的心情,開闊他們的視野,在一定程度上沖淡郁悶,保持情緒的穩(wěn)定。
交流傳播。二者作為文化的重要載體,通過在各民族和全世界的互相傳播,起到很好的交流作用,逐漸形成現(xiàn)代的混合式園林和自由式園林,為發(fā)揚中國園林和古典文學發(fā)揮重要作用。
3.2 中國園林和古典文學的區(qū)別
3.2.1 園林是一種實物,是客觀存在的美,而文學是對客觀存在的事物的描述,具有強烈的情感性。如康熙在承德避暑山莊看到古松、巖壑,聽到松濤聲時曾作詩:“云卷千松色,泉如萬籟吟”,美好的勝景激發(fā)了詩人強烈的感情,在作者的眼中不再是古松和巖壑,而是優(yōu)美的詩句。
3.2.2 園林給人以感性認識,文學給人以理性認識。園林景觀僅憑人們的感官就可得到直觀、具體的意象,文學則需經(jīng)理f生反思,結(jié)合讀者本人對記載文字的理解和生活經(jīng)驗進行感知,對景觀進行初步模擬,同樣的園林景觀文字記載,不同的讀者感知景觀是不一樣的。
3.2.3 園林景觀具有現(xiàn)實性,文學作品則更多表現(xiàn)虛擬世界。造園家構(gòu)建的景觀是現(xiàn)實生活中已有的或者可能有的東西,而文學作品則更多地體現(xiàn)非現(xiàn)實性,即虛擬性。如孟浩然的“野曠天低樹,江清月近人”中所描寫的“景物”并非實際存在的,而是經(jīng)過了主體創(chuàng)造性的加工――虛構(gòu)、虛擬,目的是為了表現(xiàn)一種蒼涼的人生況味。
3.2.4 園林景觀是對生存環(huán)境的美化,文學作品則是將其所負載的審美經(jīng)驗加以加工、轉(zhuǎn)移和傳遞。如張于湖的詞:“洞庭青草,近中秋,更無一點風色。玉鑒瓊田三萬頃,著我扁舟一葉。素月分輝,明河共影,表里俱澄澈。悠然心會,妙處難與君說……”此詞上景下情,清澈空靈的景與蕭疏空闊的情交融,是情景合一的意境,使讀者從中體驗一種超塵脫俗的審美心境、情趣和經(jīng)驗。
4 結(jié)語
看了‘圓明園的毀滅’這篇文章之后,我感到無比憤慨!一是憤怒可惡的英法聯(lián)軍,二是憤怒清政府的腐敗無能!
文中描寫了圓明園的宮殿金碧輝煌,有氣勢恢宏的亭臺樓閣,有玲瓏剔透的雕梁畫柱;有巧奪天工的民族建筑,還有各式各樣的西洋景觀;有按照古代詩詞中的詩情畫意建造的,也有模仿著全國各地名勝古跡打造的。多么精良的建筑??!簡直無與倫比!然而它被毀滅了!正如雨果所說‘有一座園林,它有著全世界的風采??上У氖牵粴缌?!這,就是圓明園!’而且圓明園中還收藏有古老而文明的青銅禮器,名人書畫等價值連城的文物。這是多么宏偉壯觀的佳境啊!可是,有兩個強盜把它洗劫一空。金碧輝煌的宮殿沒有了,亭臺樓閣沒有了,民族建筑沒有了,蓬萊瑤臺也沒有了……這難道不是中國的恥辱嗎!?更可惡的是,腐敗的清政府對此卻無動于衷!而且引領(lǐng)著英法聯(lián)軍的竟是著名詩人龔自珍的兒子!中國人帶著外人來打自己,這難道不是中國的恥辱嗎???
而翻開中國近代史,中國的恥辱還不止這些。1840-1895年間,中國這片肥沃的土地不斷地被歐洲列強蠶食鯨吞!,,中日,……這一場場無情的戰(zhàn)爭給中華兒女帶來了深重的災難。幾百年來,有的資本主義國家公然入侵,有的不宣而戰(zhàn);有的單獨入侵,也有合伙掠奪。這真是中國人的恥辱!國不強,被人欺!然而從1919年開始,中華兒女開始了頑強的反抗。一聲聲吶喊,一股股豪情,一片片赤膽忠心,一幅幅錚錚鐵骨,一首首感慨悲歌!中國人民奮起了!東方雄獅亮出了它的利爪,齜出了它的獠牙,點燃了革命的星星之火,埋葬了外侮的囂張,迎來了革命的勝利!
我們決不能忘記這些恥辱,我們新一代青年人要不忘國恥,振興中華!我們要把祖國打造得更加強大、美好!我們要讓外國人仰著頭看我們!
遼寧大連甘井子區(qū)金家街第二小學六年級:焦驁然
歐盟各國從2002年1月1日始流通使用歐元,但瑞士還使用本國貨幣――瑞士法郎。不過筆者發(fā)現(xiàn),瑞士各大商場、超市等都有貨幣兌換處,很是方便,墻上也有電子顯示屏,當天的外匯比價與銀行是同步的,消費者可一目了然。
目前在瑞士流通的瑞士法郎紙幣是瑞士國家銀行1995年至1998年發(fā)行的10法郎、20法郎、50法郎、100法郎、200法郎和1000法郎六種面額(1瑞士法郎約等于6.3302人民幣,約等于0.9272美元,約等于0.6837歐元)。瑞士紙幣與眾不同的是,瑞士紙幣里沒有1、2、5法郎,與人民幣相比較,人民幣最大面值是100元,而瑞士法郎最大是1000瑞士法郎。原來還有500瑞士法郎,現(xiàn)在已經(jīng)停止流通。
瑞士法郎與大多數(shù)國家的錢幣一樣,錢幣上的人物及圖案就是本國歷史的著名人物,那些人物都是歷史上對國家有過突出貢獻的人物。到瑞士,持瑞士法郎,每一張紙幣都展示出他們國家燦爛的歷史文化。
10法郎:正面是建筑師、畫家勒?柯布西耶肖像。背面是昌迪加爾市行政建筑群。 勒?柯布西耶(1887―1965)。現(xiàn)代建筑大師,20世紀最重要的建筑師之一,現(xiàn)代建筑運動的積進分子和主將。1923年他出版了名作《走向新建筑》,書中提出了住宅是“居住的機器”。1926年他提出了新建筑的5個特點:一是房屋底層采用獨立支柱;二是屋頂花園;三是自由平面;四是橫向長窗;五是自由的立面。他的革新思想和獨特見解是對學院派建筑思想的有力沖擊。這個時期的代表作是薩伏伊別墅(1928―1930)、巴黎瑞士學生公寓、平臺別墅。
第二次世界大戰(zhàn)后,他的建筑風格有了明顯變化,其特征表現(xiàn)在對自由的有機形式的探索和對材料的表現(xiàn),尤其喜歡表現(xiàn)脫模后不加裝修的清水鋼筋混凝土,這種風格后被命名為粗野主義(或新粗野主義)。
勒?柯布西耶的代表作品有馬塞公寓、朗香教堂、昌迪加爾法院、拉吐亥修道院等,其中朗香教堂的外部形式和內(nèi)部神秘性已超出了宗教建筑的范圍,回復到巨石時代的史前墓穴形式,被認為是現(xiàn)代建筑中的精品。
20法郎:正面是作曲家阿瑟?奧涅格肖像。背面圖案包括:三個小號活塞、一輛美國制造的大功率蒸汽機車、樂譜以及鋼琴鍵盤。
阿瑟?奧涅格(1892―1955),瑞士作曲家,在巴黎音樂學院學習過小提琴、對位法、賦格與指揮。他的創(chuàng)作同時受到了近代法國音樂和德國音樂這兩種氣質(zhì)不同的文化影響。作品數(shù)量龐大,體裁面也很廣。
其主要作品包括兩部歌劇、五部交響曲、數(shù)部管弦樂等。成名之作是交響詩篇《大衛(wèi)王》,代表作有清唱劇《火刑堆上的貞德》,交響樂《太平洋231和電影配樂《拿破侖》、《悲慘世界》、《罪與罰》、《沉默之城》、《福勒克斯船長》、《鮑爾-庫勞迪爾》等。
50法郎:正面是抽象派藝術(shù)家索菲亞?陶貝爾一阿爾普肖像。背而是索菲亞的代表作:浮雕矩形、木雕《達達的頭》、 《奧貝特》、《開放的線》。
索菲亞(1889―1943)藝術(shù)創(chuàng)作的全盛時期是在20世紀30年代。她的抽象主義繪畫在蘇黎世現(xiàn)代美術(shù)館展出時,評論界稱之為“新潮繪畫”。她的作品包括繪畫、織物、木偶、雕塑等。
100法郎:正面是雕塑家和繪畫大師阿爾貝托-賈科梅蒂肖像,作品以骨架式風格表現(xiàn)自然形象。背而是賈科梅蒂的代表作:塑像《前進的人》、自傳《夢?司芬克斯與T之死》插圖。
阿爾貝托?賈科梅蒂(19011966),戰(zhàn)后歐洲最偉大亦最富于表現(xiàn)力的雕塑家同時也是著名的油畫家、素描家和詩人。
200法郎:正面是瑞士法語作家夏爾?費迪南?拉繆肖像。背面是拉繆手稿及作品中描寫的主題:日內(nèi)瓦湖旁的拉拂谷地。
關(guān)鍵詞:建筑美學;旅游;價值
一、傳統(tǒng)建筑類型概述
建筑是創(chuàng)建于地面上的物質(zhì)實體,為人類帶來最實在的功用,同時建筑亦是一件藝術(shù)品,它闡述人的生活理想和生活意義,是一種象征性的藝術(shù)。建筑表現(xiàn)人的尊嚴與相互尊重隱私的行為,展示人類的自信、意志、友情和憧憬。傳統(tǒng)建筑美學的理論是以西方為中心,現(xiàn)階段建筑的風格分類還是以西方為標準。
1.古希臘式。古代希臘建筑藝術(shù)的主要對象是公共神廟。神廟建筑在風格上體現(xiàn)出明朗、寬敞、明亮的構(gòu)想,四周的柱廊與入口是敞開的,供人進進出出,隨意游覽、休息,使人感到自由、無拘無束。希臘的巴特農(nóng)神廟就是典型的代表,在中國這樣的建筑相對比較少。
2.羅馬式。羅馬式建筑興起于公元9世紀至15世紀,是歐洲基督教的主要建筑形式之一。羅馬式建筑線條簡單、明確、造型厚重,其中有一部分具有封建權(quán)力的特征,是教會威力的化身。中國天津的老西開教堂是中國羅馬式建筑的代表。
3.哥特式。哥特式是歐洲中世紀的主要建筑風格之一。與羅馬式建筑造型穩(wěn)重的風格相反,哥特式建筑以“動”統(tǒng)貫全局,以垂直線條為表現(xiàn)形式,鋒利的尖頂是其主要特征,是宗教情緒的集中體現(xiàn)。哥特式建筑有其獨特的文化背景:一方面基督教氣息濃重,有一種宗教的狂熱,另一方面又寄托了市民階層的世俗激情。在中國的潿洲島上就有哥特式建筑風格的天主教堂,它始建于1882年,主要取材于當?shù)氐纳汉魇瘔K,兼以土瓦木材構(gòu)筑而成。
4.文藝復興式。文藝復興時期的建筑是15世紀至17世紀流行于歐洲的建筑。此種建筑,造型上排斥象征神權(quán)上的哥特式建筑風格,以人體美的對稱、和諧為審美基礎(chǔ)。
5.巴洛克式。巴洛克式是與文藝復興建筑同時期產(chǎn)生的建筑風格,它追求在建筑空間組合中產(chǎn)生復雜的明暗變化效果。上海外灘和平飯店就是具有巴洛克風格的典型建筑。
6.20世紀新型建筑風格。20世紀初,世界上出現(xiàn)了新型的高層摩天大樓。這些高樓以鋼筋混凝土、鋼材、玻璃、化纖為材料,采取與基本結(jié)構(gòu)體系無關(guān)的建筑物內(nèi)部空間分隔法,強調(diào)材料本身的質(zhì)感和成比例的美,這種體現(xiàn)了建筑上的一種新的審美。
二、中西古典建筑藝術(shù)比較
不同的民族在各自獨立的發(fā)展過程中,創(chuàng)造出了形態(tài)各異的古代文明,也就造就了不同的各自經(jīng)典的古典建筑藝術(shù)。古典建筑不僅是一種歷史角度,還意味著特定文明發(fā)展中的產(chǎn)物。偉大的建筑不僅因為形式完美而永久具有其美麗,而且還可以揭示一個時代對建筑審美的內(nèi)容和人類的發(fā)展,并且也是一種人生智慧和經(jīng)驗的體現(xiàn),中西文化的差異在中西古典建筑藝術(shù)的不同上也有所表現(xiàn)。
1.使用主要建筑材料的不同。西方人很早時期就開始大量使用石頭,且是建造巨大的單體建筑;中國長期以木材為主要建筑材料的做法,因此將精巧的磚木結(jié)構(gòu)推向了極致。埃及金字塔就是石頭材料的典型的建筑物,仰視金字塔的角度,我們可以看見很多石頭堆砌而成,這樣的用法影響了整個西方建筑史,反觀中國紫禁城就可以完全明白中西文化的差異。
2.建筑分布和建筑面積的不同。西方的古典建筑多是高聳的和集中式的。著名的意大利圣彼得大教堂起垂直高度有132米高,相當于四十層樓高,而中國的天安門才33.7米高,北海山頂?shù)陌姿仓挥?8.6米高。西方的集中式建筑就是多個單體建筑的相加,它的不同部分不僅有結(jié)構(gòu)上相互依存的關(guān)系,而且在內(nèi)部空間上也是成為一體的。中國的古典木架結(jié)構(gòu)主要依靠其平面組合上的靈活性,在水平面上發(fā)展起寬闊的建筑群,這從紫禁城的設(shè)計上就可以看出它是由許多建筑建立起來的一個統(tǒng)一體系的建筑群。
3.重要的單體建筑形制度的不同。西方建筑的主立面是在建筑物矩形平面較窄的一邊,它把人的視線與想象力吸引到縱深的方向,正立面突出的是門廊的柱式與山花,縱軸線與其屋脊平行,而中國建筑的主立面總是建設(shè)在建筑物矩形平面較寬闊一面,剛好是垂直的,所以中國建筑的屋頂、瓦面、屋檐和門窗成了重要表現(xiàn)部位,讓人在它面前體會一種寬廣的情懷,且可視整個建筑的正面現(xiàn)象以及屋頂各種裝飾。
4.建筑觀念的不同。在西方人的觀念中,“天”是神居住的地方,也是每個善良的人的靈魂的所歸,所以西方人在古典建筑中會去盡量感觸天,貼近天,從而有比較濃厚的宗教的升天感。在中國雖然對天也是同樣的感受,但是中國人在乎的不是要進天國,而是關(guān)系人們在天地之間的這一層人間怎么如何和諧、幸福地生活,甚至不談?wù)摗八馈钡脑掝},從而更加突出中國古典建筑人世間的味道,形象也比較和善。
三、中國古建筑的主要形式
中國的古建筑的種類繁多,形式也多種多樣,主要有城池、宮殿、陵墓、寺院、樓閣、橋、塔、亭、住宅等。
1.古城建筑。中國古代建城首先從戰(zhàn)爭角度去思考,是否堅固、是否有利于防守。比如南京的古城墻,這是中國現(xiàn)在現(xiàn)存規(guī)模最大的古城。城池四周長33.5千米,城高平均12米,寬10米~18米。城墻是用特制巨型城磚筑成的,至今已經(jīng)有600多年歷史,且城外還有外城,周長60千米,有18城門。而前面介紹的是內(nèi)城,內(nèi)城中最雄偉的就要算中華門,且十分險要。
2.宮殿建筑。宮殿建筑是中國古代封建王朝的帝王們?yōu)榱遂柟套约旱慕y(tǒng)治,突出皇權(quán)威嚴,滿足自身物質(zhì)生活和精神生活的享受而建造的規(guī)模巨大、氣勢雄偉的建筑。幾千年來,歷代皇帝不惜人力、物力和財力,為己營造宮殿,這些宮殿無不顯示中國勞動人民的高度智慧和創(chuàng)造才能?,F(xiàn)保存下來完整宮殿建筑最著名的就是紫禁城,它是由10米高的紅圍墻圍起來的,周長3400米,城外是護城河。紫禁城分為前后兩個大部分:前部稱外朝,是皇帝舉行重大典禮和命令的地方,主要建筑有太和殿,中和殿,保和殿,太和殿就是整個紫禁城的中心。紫禁城是中國宮殿建筑藝術(shù)的高超水平的集中體現(xiàn),在中國具有舉足輕重的地位。
3.陵園建筑。中國古代陵園建筑,一般都是利用自然地形,靠山建墳。從布局來說,都是在陵園的四周筑上陵墻,四面開門,四角建造角樓,陵前建有神道,神道上建有門闕,還有石人,石獸的造像,給人一種肅穆和寧靜的感覺。
西安附近是中國皇帝陵墓比較集中的地方,這是因為中國古代很多王朝都定都于此。西安所在位置是關(guān)中,北有黃土高原,南有秦嶺,渭河天然屏障,東有潼關(guān),黃河天險。所以有很多朝代在這里建都,比如秦咸陽,西漢、唐等,中國古代最繁榮的漢,唐都在這里建都,足以說明這里的地位。這里除了最著名的秦始皇陵外,西漢有11個皇帝的陵墓,唐朝有18個皇帝的陵墓。比如漢武帝的茂陵是西漢皇陵中最大的一座,同時有5個陪葬墓(衛(wèi)青,霍去病墓就在其中),并且在當時有專門的官員管理陵園。唐昭陵是唐太宗李世民的陵墓,周圍30千米,還有17座功臣的陪葬墓。
保存最完整的皇帝陵墓那就要算是明、清兩代的皇陵。明朝皇帝陵墓就是十三陵,除明太祖陵在南京,建文帝下落不明,其余皇帝皆葬于此。最著名的就是萬歷皇帝的定陵,將大明江山拖入了死胡同的昏君,花了七年的時間,在他只有20多歲的時候修建這耗費巨大的陵墓,其地宮可以說是十分完整的設(shè)施的地下房間,無積水,無石頭塌陷,可以說中國建造地下建筑的典范??捎钟姓l估量過這背后花費了多少人力、物力、財力呢?從建筑的角度來說,陵園是中國古建筑中最宏偉、最龐大的建筑群,也是具有十分重要的研究價值的建筑群。
4.宗教建筑。佛教在中國的歷史上是最主要的宗教之一,它的影響范圍極其廣泛,而寺廟、佛塔、石窟被稱為三大佛教建筑。這些建筑可以表現(xiàn)出中國封建社會文化的發(fā)展和宗教的興衰,具有十分重要的歷史價值和藝術(shù)價值,也是中國古代建筑學中十分重要的一環(huán)。寺廟建筑起源于印度,中國興建寺廟成風于南北朝時代。當時無論北朝的北魏政權(quán)還是南朝的宋、齊、梁、陳,特別是梁朝以佛教為國教,“菩薩皇帝”梁武帝尤為崇拜佛教,故有“南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中”的描寫。拉薩布達拉宮是佛教分支喇嘛教的建筑,其特點就是佛殿高,經(jīng)堂大,建筑物多因山勢而筑,形成自身獨特的風格,表現(xiàn)出了藏傳佛教的特色。
佛塔同樣起源于印度。在公元1世紀前后,因佛教傳入中土,佛塔建筑也隨著進入了中國,但中國卻沒有完全按照印度的風格來模仿建造,而是融入了中華民族自身的建筑藝術(shù)特點,包括亭臺樓閣的一些特點,創(chuàng)造出屬于中國自身獨有的佛塔建筑。佛塔的意義不僅是放“舍利”之處,更多也有藝術(shù)表現(xiàn)在其中,從佛塔上的建筑可以看出每個地區(qū)、每個朝代不同的建筑風格與建筑理念。
四、建筑美學在旅游中的價值和作用
建筑美學傳達給旅游者是這些建筑作為一種旅游產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)品,是滿足旅游者高層次的精神需求。旅游者往往是通過建筑物的形式達到對建筑美學所包涵的歷史文化、風俗文化以及宗教文化的欣賞和了解。建筑美學的文化性必須以建筑物為載體來表現(xiàn),旅游者通過對于建筑美學的理解,從而補充和提高自身的文化素養(yǎng)。
建筑美學把所在城市的人文歷史及現(xiàn)實特點展示一覽無遺,并以文化傳遞的方式,滿足旅游者對于建筑所在地的生活閱歷、文化素質(zhì)等的精神需求,創(chuàng)造極具個性的地方歷史文化特色環(huán)境,以此展示其豐富悠久的文化內(nèi)涵,使所在地積累了幾十年甚至近百年的富有文化韻味的傳統(tǒng)文化得到繼承和發(fā)揚光大,創(chuàng)造一種獨特的建筑美學特色,使建筑美學更好地融入旅游中來,營造獨具特色且富有鮮明的個性,表現(xiàn)出與眾不同的旅游布局形式,使游人每到一處都有一種新奇的建筑美學體會,給人留下回味無窮、難以忘懷的印象。
建筑美學同時把握現(xiàn)代社會人們希望通過旅游去貼近歷史、追求文化、增長知識、提高品位的心態(tài)要求,把建筑美學與旅游景觀巧妙的結(jié)合起來,給旅游者帶來的是一種震撼、一種驚嘆,令旅游者感受一種境界的升華,在休閑中得到充分的精神享受。把歷史建筑景觀與建筑美學,通過設(shè)計在旅游景點充分展示,使人們在方便、舒適的條件下游憩,這正是建筑美學所體現(xiàn)的價值和作用。
建筑美學不僅要體現(xiàn)旅游景觀的歷史文化,在搭配體現(xiàn)的輔助要突出個性、體現(xiàn)特色、合理布局,以迥然不同的風格提升文化高品位、工藝高質(zhì)量。建筑美學作為一個概念,既要展現(xiàn)自身特色,又要借助襯托出強烈的歷史文化氣息和時代脈動,從而使建筑美學為歷史建筑景觀增輝,給人留下回味無窮的印象。
建筑美學在一些民族特色濃厚的地方,必須堅持獨立民族風格的原則。梁思成說:“一個東方老國的城市,在建筑上,如果完全失掉自己的藝術(shù)特性,在文化表現(xiàn)及觀瞻方面都是大可痛心的?!鼻∏〗ㄖ缹W的物質(zhì)載體就是建筑,如果建筑失去了屬于自己的藝術(shù)特性,那建筑美學就無法完全、真實的體現(xiàn),從而更加顯示了文化衰落乃至于消滅的現(xiàn)象。從某種意義上講,建筑美學的獨特性與否是體現(xiàn)這個國家和民族在文化上的重要標志之一。雖然建筑美學的概念相同,但是具體實施過程中應體現(xiàn)其豐富多彩性。希臘體現(xiàn)古希臘的衛(wèi)城建筑美學來表達雅典城邦國家時期的狀況;埃及用金字塔的建筑美學來反映古埃及的法老制度;中國可以從紫禁城的建筑美學來讀出皇權(quán)的至高無上,這樣的例子不勝枚舉。因此,中國獨特的建筑美學恰恰應揚之所長凸顯中國旅游的民族特點,讓國外旅游者通過旅游中建筑美學的感悟?qū)χ袊奈幕由盍私狻?/p>
綜上所述,旅游中的建筑美學是旅游系統(tǒng)中重要的一環(huán),這需要每個旅游景點擁有一個完整、適量、系統(tǒng)的建筑系統(tǒng)和建筑歷史文化,針對旅游建筑系統(tǒng)的研究有利于開發(fā)旅游過程中建筑美學的提升,從而提高旅游品質(zhì)。在區(qū)域旅游開發(fā)中建筑美學能幫助景點設(shè)計有序的開發(fā),提升獨特的文化品位,避免抄襲別地的雷同,促進旅游的獨特性發(fā)展。
建筑美學現(xiàn)已經(jīng)開始慢慢被物質(zhì)生活豐富的人們所重視,旅游過程中越來越多的人希望去把握其中對于建筑景觀的審美和藝術(shù)鑒賞能力。建筑不再是傳統(tǒng)意義上對客體對象的欣賞和單純的視覺愉悅與滿足,只有那些由主體的整個心靈選擇出來的與自己類似和溝通的事物才能使人愉快而產(chǎn)生美,這也是建筑美學對于旅游的核心價值和作用。
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一、思想深刻(1.小中求大2.平中求奇3.因中探因4.反思現(xiàn)實5.反觀歷史6.反唱話題7.反批權(quán)威8.反論常理)
二、大氣磅礴(1.選擇國內(nèi)國際大題材2揭示人生靈魂大主題3.展示穿越時空大境界4.表現(xiàn)見解獨特大智慧5.描寫宏偉壯麗大意象6.頌揚英雄壯烈大精神)
三、選材獨特(1.選寫古代的特殊的人與事2.選寫現(xiàn)代史中的名人軼事3.選寫中學課本中的內(nèi)容4.選寫動植物5.選寫建筑物6.選寫自然物7.選寫制作物8.選寫飲食物9.選寫藝術(shù)品10.選寫考場情境)
四、文化豐富(1.引用經(jīng)典詩詞2.化用經(jīng)典詩文3.融入文化典籍4.聚會文化名人5.引進非物質(zhì)文化6.應用學科原理。)
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