音樂文化精選(九篇)

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第1篇：音樂文化范文

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來的,它的內涵及外延,形式與內容,風格與色彩,集中的體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水準,是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨特的藝術現(xiàn)象,尤其是戲曲音樂,形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風格及色彩。

戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象,推動戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展,它與戲劇表演緊密結合,并為戲劇表演服務。凡能流傳下來的戲劇大都有優(yōu)秀的劇本,又有美妙的音樂。

二、戲曲音樂發(fā)展

中國戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。而戲曲音樂是戲曲重要的元素,可以集中地表現(xiàn)戲劇的內容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。中國戲曲音樂是以群體風格、地方風格、民族風格為特征的。其發(fā)展歷史悠久,民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術音樂是其發(fā)展的基礎。

在現(xiàn)當代,戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的典型品種,對戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對傳統(tǒng)戲曲音樂的搶救、改善、發(fā)展、創(chuàng)新措施是音樂文化行為的重要方面。

三、戲曲音樂文化的研究現(xiàn)狀與意義

中國傳媒大學影視藝術學院路應昆教授提出,從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調和清代“亂彈”的興起,意味著戲曲音樂大的解放。

戲曲音樂的研究越來越引起重視,地方性戲曲音樂的發(fā)展、走向的理論探討,近幾年一直在持續(xù)不斷地進行。作曲家對戲曲音樂的創(chuàng)作不斷嘗試和探索;戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的研究;戲班子、劇團等文藝團體對戲曲音樂與表演在結合形式也在進行開拓和創(chuàng)新;戲曲音樂的文化現(xiàn)狀目前是比較值得欣慰的,但是,戲曲音樂應該在發(fā)展中進行大力推廣。

四、戲曲音樂的傳承與發(fā)展

1.戲曲音樂的傳承

(1)大眾戲曲音樂與基礎戲曲音樂教育

中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族集體智慧的結晶。在長期的歷史發(fā)展過程中,傳統(tǒng)音樂無論是在音樂表現(xiàn)形式,還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現(xiàn)象,也反映了各個時代各個地方的政治、經(jīng)濟文化以及民俗語言、美學觀點等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂文化在學校音樂教育中傳承對于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚民族精神和加強世界音樂文化的交流都有著深遠的意義。對于學校戲曲音樂教育可以明確傳統(tǒng)音樂文化教育的教學理念,培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的教師,對調動各方資源配和教學的有效開展具有重要意義。

(2)專業(yè)戲曲音樂人才的培養(yǎng)

我國到現(xiàn)在為止還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的學校和專業(yè)。一方面,音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面,對音樂上的投入不夠。一個劇種如果沒有音樂人才接班,這個劇種的前景讓人擔憂,所以戲曲音樂創(chuàng)作隊伍的建設迫在眉睫。

戲曲音樂的傳承離不開發(fā)展,而發(fā)展也離不開傳承,傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應該在傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展,保留其特色與精華,傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡是繼承傳統(tǒng)的基礎,也是發(fā)揚傳統(tǒng)的前提。面對文化裂變的時代,戲曲音樂必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎上的創(chuàng)新。

2.創(chuàng)作思維的多元化

(1)繼承與開放的結合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎上,將戲曲音樂現(xiàn)代化,可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的探索。另外,與其他藝術形式的結合,如與動畫?？梢员Ａ艚?jīng)典唱段,壓縮冗長部分,在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下,配樂中加入適當現(xiàn)代元素,二度創(chuàng)作和錄音,這是戲曲音樂與動畫結合中的創(chuàng)作手法。動畫使戲曲更具活力與動力,加上先進的多媒體技術,使二者的結合具有無限魅力。打破傳統(tǒng)樂隊作伴奏方式進行創(chuàng)作上創(chuàng)新,加入管弦樂隊伴奏等手段,同時,對戲曲音樂特色樂器,打擊樂的運用予以保留。在演唱中,在戲曲片斷中加入合唱,伴唱等手法,從而使戲曲中的人物表現(xiàn)力,氣勢渲染力得到加強。

(2)縱向與橫向的結合。“縱向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng);“橫向”是指多方借鑒,廣收博采。事實上,中國戲曲音樂創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結合,由來已久,并取得了輝煌的藝術成就。如京劇藝術大師梅蘭芳,也在縱向繼承京劇音樂的基礎上,橫向借鑒了漢調音樂中的[南梆子]、[四平調]等精華,豐富了京劇音樂;程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中,借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱,可以稱得上是橫向借鑒的典范。

(3)宏觀與微觀的結合。宏觀與微觀相結合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂創(chuàng)作中,既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢,又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個鏈條,從局部上強化各自的特長。

3.創(chuàng)作方式多樣化

(1)創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新。戲曲音樂的創(chuàng)新,是一項復雜而具挑戰(zhàn)的任務。如果說,創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話,那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之,思維創(chuàng)新是無形的,而技巧創(chuàng)新則是有形的,是思維創(chuàng)新的具體落實與有效載體具體而言的,戲曲音樂創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律的創(chuàng)新、聲的運用和配器的運用來體現(xiàn)。

(2)唱腔旋律的創(chuàng)新。唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂最主要的表現(xiàn)手段。旋律把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調式、調性關系組織起來,塑造出感人動人的音樂形象,表現(xiàn)特定的思想內容和思想情感。唱腔旋律具體表現(xiàn)在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂中,唱腔音樂的創(chuàng)新是戲曲音樂創(chuàng)作的關鍵。它可以分為以下幾個方面:旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調式與調性的創(chuàng)新、板式結構布局的創(chuàng)新、各行當之間不同唱腔互相轉換的創(chuàng)新,演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創(chuàng)新,等等。

事實上,戲曲音樂之所以能發(fā)展到今天,具有如此深遠的影響力,也是在繼承和不斷推陳出新的基礎上的結果。無論哪一種地方戲曲音樂,都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發(fā)揚光大,為廣大人民群眾所喜愛,我們必須在發(fā)展中繼承傳統(tǒng),在創(chuàng)新中求發(fā)展。

參考文獻:

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[5]徐亞娟,辛琳.戲曲音樂的創(chuàng)新.劇作家,2007,(2)

第2篇：音樂文化范文

    關鍵詞:薩滿教;滿族;神本子

    在中國發(fā)展的歷史長河中,中國民族音樂有著自己的悠久歷史傳統(tǒng)。早在我國四五千年前,當我國還處在原始的氏族部落時期,就產(chǎn)生了原始的歌曲和歌舞,而到了商朝和周朝奴隸社會時,我國的音樂文化已經(jīng)相當發(fā)達了。然而經(jīng)過兩千多年的封建社會,音樂更是得到不斷的發(fā)展。雖然在我國歷史上曾經(jīng)多次出現(xiàn)政局分裂的狀態(tài),但于此同時各個民族也在相互的融合之中。在歷史變遷中他們的音樂文化呈現(xiàn)出極為突出的民族特質,如壯族的飛歌、侗族的大歌。而對于我們東北的少數(shù)民族音樂文化來說,薩滿音樂則是當之無愧了。

    一、薩滿音樂文化的形成

    (一)薩滿教的起源于傳承

    薩滿教是人類各種宗教形成的母教,是歷史上起源最早、延續(xù)最久的原始自然宗教。它曾廣布于北美、北亞、北歐等廣闊的疆土上。是地球北半部眾多民族信奉的一種宗教形態(tài)。而中國北方少數(shù)民族薩滿教是國際上公認的薩滿文化的核心區(qū)域,是世界薩滿文化的典型代表。其教萌生于人猿揖制后人類漫長的蒙昧時代,興起并繁榮于母系氏族社會,繼續(xù)于父系氏族社會漫長時期直至今天。所以說薩滿教的歷史之長、分布之廣、影響之強,完全證明了其對人類有著重大的文化價值。

    薩滿——是人與神的中介者,也是我國北方氏族、部落的精神文化代表,它與中國民間一般的神權巫婆相比,保持了宗教的莊嚴性和人類童幼年時代文化繼承人的起源性和值補性,幾乎囊括了北方人類史前宗教、歷史、經(jīng)濟、哲學、婚姻制度、道德規(guī)范、文學、藝術、體育、民俗等各個方面的文化成就,它是一種活態(tài)“化石”,它用自己幼童般歷史語言和音樂形式,很好地反映了我們的祖先對世界的認識的過程,表達了他們對自然斗爭的意志和力量,也揭示了他們的迷惘和失誤。這是一個歷史和對當時現(xiàn)實的由衷表達,它所造就出的特殊的音樂形式也呈現(xiàn)出極為突出的民族特質。比之許多少數(shù)民族音樂來說,薩滿文化的音樂可說是世界類型之中當之無愧的了。

    薩滿教作為薩滿音樂的一個載體,為薩滿音樂提供了其生活環(huán)境。

    薩滿教是中國東北阿爾泰語系中滿一通古斯語族和蒙古語族的一個重要組成部分。薩滿教和其他原始宗教一樣,是人類社會早期的自然崇拜和圖騰崇拜的產(chǎn)物,其宇宙觀是大一統(tǒng)的天人合一的思想和萬物有靈的理念,因此薩滿教也可以說已成為世界性的文化現(xiàn)象。它積淀的層面很多,其蘊含哲理極為深刻。隨著人類歷史發(fā)展的進程,薩滿文化作為了維系氏族、家族精神生活和物質生活的精神支柱。在東北諸族中,尤其是滿族對薩滿文化形成繼承是比較突出和完整的。

    滿族,作為我國北方古老的漁獵民族,薩滿信仰始終貫穿了其歷史發(fā)展的過程,并且使?jié)M族與其他民族在血緣、語言、飲食、起居、習俗等方面相互融合、相互吸收。在《還珠格格Ⅱ》中“皇太后的壽宴上出現(xiàn)了蒙爾丹假扮薩滿法師而受到了皇太后的極大尊敬”完全可以看出薩滿教在滿族中的地位是何等的重要。

    (二)、薩滿教主要是以祭祀儀式的形式而出現(xiàn)的。在這種儀式下,薩滿音樂應運而生。

    滿族的薩滿祭祀活動,分為民間和宮廷兩種:民間的薩滿祭祀是尚未完全形成宗教形態(tài)的“自然宗教”,或者說是“原始宗教”,而清代宮廷的薩滿祭祀已初具人為宗教的特征,盡管它還并未徹底完成這個過渡。關于滿族薩滿的職能,《黑龍江志稿載:薩滿“跳神有跳家神、跳大神之別。祭祀用者為跳家神,族中人多能之,亦為家薩滿;其專以治病惑人者,為跳大神。”滿族“跳家神”的活動,民間稱之為“家祭”;“跳大神”的活動民間稱之為“野祭”。后者,今已不多見。由此可見,滿族的薩滿活動的分類按薩滿所司之職能和作用可分為兩種,即“祭祀性”的和“治療性”的薩滿活動。對薩滿個人來說,有的專司祭祀之職;有的除此職能之外,還兼行治病的職能。

    (三)、在薩滿的祭祀儀式上,那些具有法器職能的物件形成了薩滿音樂文化的組成部分,如今我們也可以稱它為樂器。如依姆欽、西沙、轟勿、哈爾馬力、托力、嚓拉器、單鼓、同肯等。

    依姆欽,漢譯“神鼓”、“手鼓”,俗稱“抓鼓”。目前民間已經(jīng)沒有滿語稱謂,通稱“抓鼓”或“神鼓”,是滿族薩滿樂器中鼓類的代表性樂器。薩滿認為依姆欽威力無比,它是薩滿作法的重要工具。薩滿相信可以通過依姆欽從神靈那里獲取無窮無盡的超自然力量,以驅魔逐妖、懲惡揚善。

    同肯,漢譯“抬鼓”。《欽定滿洲祭神祭天典禮》中稱同肯為“鐵箍鼓”,配有專用的鼓架。目前民間已經(jīng)沒有滿語稱謂,通稱“抬鼓”。

    在滿族薩滿那里,同肯的音響主要象征雷鳴。同肯的作用主要是配合依姆欽以及其它樂器烘托氣氛和統(tǒng)一演奏速度。同肯音量洪大、飽滿,在滿族薩滿的祭祀活動中使用得比較頻繁,是薩滿祭祀儀式中的主要伴奏樂器。

    西沙,漢譯“腰鈴”,亦稱“搖鈴”。目前民間已經(jīng)沒有滿語稱謂,通稱“腰鈴”。它是滿族薩滿樂器中的重要樂器,許多地方史志中都有關于西沙的記載,在清宮薩滿祭祀中也是必備之器。

    滿族薩滿認為西沙的音響是神來、神走時震動的聲音,“相傳腰鈴是天神阿布卡赫赫圍在戰(zhàn)裙上的東西。它們震顫的聲音使惡魔耶路里害怕、頭暈,因此被打入地底下。薩滿腰鈴撞擊,意味著薩滿升入自然宇宙,身邊風雷交鳴,行途遙遠廣闊?！币虼宋魃呈擎?zhèn)邪驅妖之器,它的聲音是神靈行走的象征。西沙是滿族薩滿驅魔逐妖的主要武器之一,在薩滿祭祀中與依姆欽配合最多、最為密切。依姆欽與腰鈴的配合,是滿族薩滿樂器中最為典型的標志性配置。

    轟務,漢譯“晃鈴”?！稓J定滿洲祭神祭天典禮》中有兩種譯法,一是從其形制特征而言譯為“鈴桿”,一是從其象征意義而言譯為“神鈴”。目前民間已經(jīng)沒有滿語稱謂,通稱“晃鈴”或“神鈴”。

    在滿族的薩滿儀式中我們看到,神靈來臨之際都有轟勿的鈴聲相伴,許多神祗都是踏著清脆而又神秘的鈴聲下界的,即轟勿的音響象征著神的降臨。只有神靈出現(xiàn)之時的儀節(jié)里,薩滿才把供奉在神案上的轟勿請下,與依姆欽和腰鈴一起演奏。

    嚓拉器,漢譯“拍板”。亦稱“扎板”,目前民間已較少使用滿語稱謂。嚓拉器為木制,不同地區(qū)流行的嚓拉器,其板片多寡不一;各片上端開有2個小孔,用皮繩相聯(lián)結,下端可自由開合。

    哈爾馬力,漢譯“響刀”,亦稱“神刀”,民間俗稱“哈馬刀”目前民間已經(jīng)沒有滿語稱謂,通稱“神刀”。金屬或木制。在刀背和刀把上串聯(lián)若干金屬小環(huán),舞動時“唏哩嘩啦”作響,是滿族薩滿趨魔逐妖的武器。

    托力,漢譯“銅鏡”,在東北薩滿信仰諸族中非常流行并且通用。

    早在女真人時期,薩滿跳神:“各持兩鏡,高下其手,鏡光閃爍?！痹跐M族薩滿看來,托力常常是那些能夠發(fā)光的天體的象征,如太陽、月亮、星辰等。披在薩滿的前胸與后背,曰“懷日背月”,起到避邪照妖的作用;掛在腰間,曰“日月相環(huán)”,取其日月相追、相映之意。將托力懸掛在薩滿身上扭動起來“叮當”作響或掛在腰間舞動,其作用與西沙相似,為“鎮(zhèn)妖驅邪”之用。

    單鼓,亦稱“單皮鼓”、“單環(huán)鼓”、“太平鼓”等。它是滿族薩滿所用鼓中的另一種類型,屬握執(zhí)型的單面鼓。從目前的田野考察來看,這種形制的薩滿用鼓主要在滿族漢軍旗人的薩滿祭祀儀式中使用。

    據(jù)說單鼓起源與“燒香”活動這種薩滿儀式的起源相連。有些傳說,深受漢族文化的影響,與單鼓主要在漢族中流傳密切相關。眾說紛紜之中,一是來自于民間的口碑資料,一是來自于學術界對漢族“燒香”與滿族“跳神”之間的源流關系而作出的判斷。

    大概是滿族的先民們十分相信鼓語通神的作用,所以無論之中那種樂器,鼓和鈴聲都是主要的,他并非是音樂詞典中樂器,而是與神溝通的語言工具,他們堅信沒有它們,薩滿不可能與神搭言,也不能獲得神啟,薩滿也就完不成神靈和人之間的溝通。

    滿族和薩滿祭祀,要經(jīng)過從人到神又由神還原為人得人格轉換過程,即:請神——神靈附體——代神立言——還原。神靈附體,此時,各種樂件大作,節(jié)奏驟緊,迅速制造出神秘、空幻,使人神情迷離的氛圍和非人間的情景,在這種氛圍中,以一種無以倫比的情緒在薩滿心中統(tǒng)攝和躍動。似有一種洶涌的力量迫使他不由自主的向天界升騰……薩滿的這種心理體驗和整個過程,并非獨享,而是伴隨鼓、樂、歌、舞一爆言發(fā),傳達給圍觀之人。通過薩滿代言,宣示神諭,再由輔祭者解釋與他人、實現(xiàn)了由個人體驗向群眾告知的整個過程。

    薩滿中的樂器——作為祭祀中的祭器,則是其與妖魔鬼怪戰(zhàn)斗的有效武器。如薩滿使用鼓來模擬各種能幫助薩滿驅魔逐妖的輔助神的聲音(虎嘯、豹吼、野豬嚎叫等)在擊鼓的同時再伴有西沙、轟勿、哈爾馬力等的加入,震耳欲聾的巨大聲響,具有攝人魂魄的魅力和威力,給薩滿增添了莫大的勇氣和力量。所以當發(fā)現(xiàn)魔鬼時,便更加猛力的打擊尼瑪琴并瘋狂的擺動西沙、轟勿等,以驚嚇和驅趕他的對手,為族人尋找安康,消滅怯痛。

    由于滿族是中國歷史上最后一個掌握著封建政權居的民族,它善于并且有機會與主流文化有機融合,加之薩滿信仰體系的開放性,從而薩滿文化始終在文化碰撞與融合的過程中綿延不絕,而薩滿音樂也自然而然的在一代代傳承著。

    二、薩滿音樂文化的特點

第3篇：音樂文化范文

首先，什么是音樂人類學，“音樂人類學”，就是在西方被稱為“ethnomusicology”的學科。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學，音樂人類學包括對民間音樂、傳統(tǒng)音樂、東方藝術音樂、以及當代口頭傳承音樂的學習研究，也包括對概念性課題的學習研究，例如音樂的起源、音樂的變化、音樂作品與即興創(chuàng)作、作為象征物的音樂、音樂中的普遍模式、社會中的音樂功能、音樂體系的比較、以及音樂與舞蹈的生物基礎?！耙魳肺幕迸c“音樂藝術”不僅僅是兩個簡單的詞語復合行為，實際上體現(xiàn)了一個人類認識自我、完善自我、發(fā)展自我和最終回歸自我的過程。

二、音樂文化與音樂藝術的個性和共性

1、音樂文化與音樂藝術的定義

音樂文化是多種性質、形式、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物，它指代的是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象都有著自身的特征、性質和作用。音樂藝術指的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象，對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族，不同的時代，還是不同的流派之間，都難以形成一個劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標準，因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

2、音樂文化與音樂藝術的個性

音樂文化是一個大的概念，包括諸多的文化現(xiàn)象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位，音樂文化能夠反映出一個時期，一個年代的文化潮流，還能充分體現(xiàn)一個民族，一個地區(qū)的文化特征。所以，音樂文化源于生活又高于生活，它不僅是綜合文化的一種表現(xiàn)形式，也是生活濃縮的結晶。例如：西安的“古樂”，山西的“套”等，它們既有傳世的古老樂譜，又有數(shù)代樂人的相互傳承，從這些色彩濃重的地方音樂中，不僅折射出昔日文明的輝煌，也能反映出當今文化的燦爛。音樂藝術是一種聽覺藝術，作用于人的聽覺器官使人生產(chǎn)生審美感受，音樂以聲音為物質手段，又不等于凡聲音就都是一種音樂，如現(xiàn)實生活中自然物所發(fā)生的一切音響，人的一切言語聲音等，就不一定能成為構成音樂語言的主要物質材料。音樂藝術還是一種無形的藝術，它可以不受空間形象構成的限制，而自由發(fā)揮創(chuàng)造空間。音樂藝術又是一種時間藝術，音樂在時間里展開，在時間里流動，欣賞一部音樂作品，也需要從開端一直持續(xù)聽到尾聲，才能準確地感受作品整體所帶來的效果，而且它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束的。最后音樂藝術是一種表情藝術，音樂藝術所擅長的是內心的表現(xiàn)，表現(xiàn)人的感情、意志。它的表現(xiàn)方式，既可以直接地抒發(fā)人的內心情志，塑造出特有的音樂藝術形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取間接的方式，借音樂的語言來描繪社會生活某一場景或自然景物來抒發(fā)人的情志，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出另一種特有的音樂藝術形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音樂藝術還有一定的再現(xiàn)外部現(xiàn)實的能力，聲音本身就是一種外部現(xiàn)實，因為客觀外物，只要一振動都會產(chǎn)生一定的聲響。如風聲、雨聲等等，都是現(xiàn)實聲音的表現(xiàn)。

3、音樂文化與音樂藝術的共性

首先，音樂文化與音樂藝術的共性體現(xiàn)在它們的表現(xiàn)形式上，它們都是以音樂為依托，通過視覺和聽覺來表達人們內心深處對世界的真情實感以及對當下社會文化精神的傳承。其次，音樂文化與音樂藝術的共性體現(xiàn)在它們創(chuàng)作的根源上，它們都是以外界事物為參考反映到作品當中的，如音樂中的“號子”就是受到集體勞動時勞動者喊出的口號的啟發(fā)而產(chǎn)生的。最后，音樂文化與音樂藝術的共性還體現(xiàn)在你作品效果的實現(xiàn)途徑上，它們都是通過對人們感官的刺激從而使人產(chǎn)生精神上愉悅或悲傷的審美體驗。

三、音樂文化與音樂藝術的相通性

音樂文化與音樂藝術雖然有著明顯的差異，但是在總體上兩者是相通的，可以說音樂文化中包含音樂藝術的元素，文化包含藝術，藝術反映文化，兩者緊密相連，融為一體。音樂藝術是以審美文化為核心的藝術，作用于人的情感引發(fā)共鳴，激發(fā)一系列的聯(lián)想，浸潤人的心靈，使人受到某種意識觀念的熏陶滲透，從而潛移默化地影響著當下社會的某種文化潮流和趨勢，最終到達音樂的最高境界。

四、結語

第4篇：音樂文化范文

（一）音樂人才培養(yǎng)方面在當時那一特殊歷史發(fā)展的國與國建交時期，蘇俄音樂對我國音樂影響最為深刻。自當時1898年中東鐵路運營以后，沙俄有大批人口移民到了我國東北，那一時期東北人口中有不少俄羅斯人?？梢哉f，對于俄羅斯人而言，他們非?？釔鬯囆g，不僅建立了大量各類俱樂部，同時也興建創(chuàng)辦了許多音樂學院，為那一時期的中國增添了不少異域文化風情。最重要的是，西洋音樂在當時廣為流傳，也間接的為國家培養(yǎng)了一批音樂人才。比如，在1927年成立了國立音樂學府，學府內由大批俄僑任教。一直到1947年，其學府內的教授級俄籍人數(shù)多達38人?？梢哉f，這些俄僑音樂家不僅為我國那一時期的音樂文化教育植入了較為先進的音樂教育思想觀念，同時在不少俄僑任教的帶動下，當時國內音樂學院的學生演奏技巧水平與音樂綜合素質都提升了一大截。在華工作期間，諸如扎哈羅夫等俄僑任教先后為我國培養(yǎng)除了賀綠汀、蕭淑嫻等當時著名音樂家，并為近代鋼琴專業(yè)學科教育發(fā)展帶來了卓越貢獻。

（二）音樂創(chuàng)作風格方面二十世紀中葉，國內的音樂學府不僅聘用了大量俄僑音樂家來國任教，同時還加強了國與國之間的音樂學府文化交流活動實行，外派人員到俄羅斯地方音樂學府深造留學。自1952年以后，我國上海音樂學院不少人都被派往到蘇俄留學，包括上海音樂學院的林應榮、徐宜、吳菲菲等人赴俄深造。這些人深造留學歸來，均成為了著名的音樂家，同時這些音樂藝術家的教學理念與作品創(chuàng)作風格都明顯帶有著濃厚的蘇俄音樂風采。比如當時我國著名的音樂理論家、作曲家兼指揮家吳祖強也深受其蘇俄音樂教育文化影響，在1953年赴蘇俄財科夫斯基音樂學院予以深造學習。自其1958年學業(yè)有成歸來后到中央音樂學院任職多年，先后在管弦樂、舞劇、大合唱、獨奏曲等多種音樂體裁形制及音樂作品方面獲得盛譽，諸如舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》，以及琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》等作品都為國家民族樂器音樂文化發(fā)展作出了重要貢獻。另外，諸如夏之秋、黃曉和等近代知名音樂家的作品也能透露出明顯的蘇俄音樂色彩?？傊且粴v史時期下，國內有不少音樂藝術家精曉西洋音樂，對中西音樂文化的融合與交流帶來了重要促進作用。

二、蘇俄音樂對中國大眾音樂的主要影響

在20世紀三四十年代，蘇俄音樂理論與實踐和國家那一時期改革血拼發(fā)展階段的時代呼聲兩相呼應，形成了一種左翼文化藝術文化思潮。在當時，許多老電影中的插曲被人們深刻認知，比如《漁光曲》，由任光作曲，并在當時莫斯科電影節(jié)享獲“榮譽獎”。步入20世紀五十年代后，由蘇俄作曲家肖斯塔科維奇創(chuàng)作出的《第十一交響曲》也廣為人們知曉。其作品的產(chǎn)生，對我國交響曲創(chuàng)作帶來了深遠影響。其中不少音樂藝術學者結合人民英雄紀念碑作為其革命題材選題材料，用以創(chuàng)作出了多樂章的交響樂。再比如20世紀的國內不少大都市，像華爾茲、探戈等多種藝術社交舞的流行，都為我國那一時期的社會文化生活帶來了不少文藝樂趣。

三、蘇俄音樂對中國音樂教育的主要影響

蘇俄對孩子的音樂啟蒙教育在國際上的音樂教育建設方面都可以說是典范。他們并不一味主張孩子能夠在未來成為音樂家或作曲家，而是真切希望這些兒童能夠提高音樂素養(yǎng)和通過音樂來陶冶情操，強調的是在玩樂中學習，學習中玩樂。受此教育理念影響，自中東鐵路運營以后，不少俄僑來華任教工作。特別是在十月革命之后，我國東北一帶、新疆、上海等地都涌入了不少俄國外來人口。其中，不少任職俄僑的到來，不僅將音樂文化理念與教學方法植入了我國音樂教育體系中，同時在國內音樂學院創(chuàng)辦方面也出了不少力，并且教導出了不少音樂人才。如在上海音樂學院任職的鋼筋系主任鄭曙星教授，其師從著名鋼琴家格爾施戈琳娜。

總之，那段時期里，不少蘇俄音樂學者來華任教，為我國音樂學院辦學與人才培養(yǎng)等作出了重要貢獻，其教育理念對我國那一時期的音樂學者深有影響，潛移默化的提升了其音樂素養(yǎng)。

四、結語

第5篇：音樂文化范文

論文摘要：音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯(lián)系的，音樂教育的發(fā)展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段，較多的重視對音樂技能與技巧的培養(yǎng)，關于音樂的文化教育相對要少，因此導致學生對傳統(tǒng)音樂文化了解較少，阻礙了音樂的發(fā)展。本文在此背景下，提出了音樂教育與音樂文化的關系研究，主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性，旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性，以促進音樂教育的發(fā)展。

隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發(fā)展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發(fā)展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現(xiàn)，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統(tǒng)的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發(fā)展的歷史過程中，無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用，以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn)，比如高山流水的創(chuàng)作，體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統(tǒng)文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發(fā)展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現(xiàn)力；另一方面，音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進了音樂文化的發(fā)展，音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發(fā)展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產(chǎn)生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用， 轉貼于

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用，經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù)，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現(xiàn)的，這種篩選的過程主要依據(jù)社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經(jīng)采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發(fā)展。

受中國教育模式的影響，教育的發(fā)展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創(chuàng)造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發(fā)展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發(fā)展特點越來越明確。

四、結論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯(lián)系，才能獲得良好的發(fā)展，充分體現(xiàn)出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發(fā)揮音樂教育的作用，體現(xiàn)出音樂教育的價值，促進我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展，保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和多元性價值的發(fā)揮。

參考文獻

[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協(xié)調發(fā)展探析[J].學術交流，2010年2期

第6篇：音樂文化范文

    論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯(lián)系的,音樂教育的發(fā)展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養(yǎng),關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統(tǒng)音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發(fā)展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發(fā)展。

    隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經(jīng)開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發(fā)展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發(fā)展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

    一、文化與音樂文化

    文化是一種歷史表現(xiàn)與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態(tài)等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現(xiàn),也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯(lián)系。音樂文化的教育主要是按照文化的發(fā)展模式來研究音樂的發(fā)展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯(lián)系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統(tǒng)的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發(fā)展的歷史過程中,無不體現(xiàn)了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發(fā)明與使用,以及各種經(jīng)典音樂作品的出現(xiàn),比如高山流水的創(chuàng)作,體現(xiàn)了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現(xiàn)了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統(tǒng)文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

    二、音樂教育與音樂文化

    音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯(lián)系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發(fā)展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現(xiàn)力;另一方面,音樂教育的發(fā)展一定程度上又促進了音樂文化的發(fā)展,音樂教育的持續(xù)發(fā)展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發(fā)展的重要載體和途徑為音樂文化的創(chuàng)新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。

    音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發(fā)展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發(fā)展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發(fā)展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產(chǎn)生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用,  三、重視文化音樂教育

    音樂教育某種程度上對文化的發(fā)展起到一種持續(xù)與穩(wěn)定的作用,經(jīng)典音樂是表現(xiàn)藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現(xiàn)其價值的形式。因此可以發(fā)現(xiàn)音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續(xù),通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創(chuàng)新和發(fā)展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現(xiàn)的,這種篩選的過程主要依據(jù)社會的發(fā)展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經(jīng)采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發(fā)展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發(fā)展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統(tǒng)的統(tǒng)一性和完整性發(fā)展。音樂文化教育作為一種持續(xù)發(fā)展的動態(tài)過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發(fā)展。

    受中國教育模式的影響,教育的發(fā)展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創(chuàng)造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規(guī)定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創(chuàng)造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發(fā)展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發(fā)展特點越來越明確。

    四、結論

    在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經(jīng)過文化的襯托才能體現(xiàn)出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯(lián)系,才能獲得良好的發(fā)展,充分體現(xiàn)出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發(fā)現(xiàn)音樂作品背后的創(chuàng)造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發(fā)揮音樂教育的作用,體現(xiàn)出音樂教育的價值,促進我國優(yōu)秀音樂的發(fā)展,保證我國傳統(tǒng)音樂文化的獨特性和多元性價值的發(fā)揮。

    參考文獻:

    [1]張計.我國音樂教育與音樂文化協(xié)調發(fā)展探析[J].學術交流,2010年2期

第7篇：音樂文化范文

關鍵詞：音樂教育；社會音樂文化；互動發(fā)展

伴隨著社會的發(fā)展和人類知識體系的不斷進步，我國教育事業(yè)取得了令人矚目的發(fā)展。在當代學生素質教育過程中，音樂教育的功能是其他學科所不能取代的。音樂教育是高校實施美育提高學生綜合素質的重要組成部分。隨著科技發(fā)展速度加快，社會對綜合人才的需求越來越大，隨著時展，音樂教育的發(fā)展、改革要滿足社會需求和符合未來發(fā)展的趨勢。因此，對音樂教育和社會音樂文化的互動發(fā)展的研究十分必要。

一、音樂教育的現(xiàn)狀以及它和社會音樂文化互動的必然性

隨著新時代的到來，傳統(tǒng)教育方式已無法滿足時代需求，當前社會競爭激烈、就業(yè)制度相對不成熟，造成了學生之間的競爭加劇。從而，使學校和家長都十分注重學生的主課成績，忽略學生在音樂教育方面的培養(yǎng)。學校把升學率看成學校聲譽和標志，對學生的培養(yǎng)不免帶有鮮明的功利性導向，音樂課大多是一種點綴和應付上級檢查的擺設。學生也很少有時間和精力去豐富自己的音樂素養(yǎng)。而“沒有美育的教育是不完整的教育”，音樂教育能使學生的個人能力增長的更快更全面，心智更完美。傳統(tǒng)意義中的音樂教育往往是讓學生掌握一首歌的演唱，內容顯的相對單一、枯燥。這種教育思想是不健全的。音樂教育的教學目的最重要的是使學生學會深入的感受音樂、理解音樂的靈魂，從而感悟社會領悟人生。音樂教育的目的不能拘于形式，更重要的是引導學生在音樂中體會人與自然和社會的和諧關系，進而培養(yǎng)學生參與社會生活的意識和個性。

音樂教育是人類音樂文化的傳播形式，音樂教育反作用于社會音樂文化，推進音樂教育和社會音樂文化的互動符合當今多元文化的發(fā)展。我國面積廣闊，不同地域，文化、宗教、物質生活水平差異巨大。人類創(chuàng)造的音樂、音樂文化的各種表現(xiàn)形式有很大不同，但音樂與社會音樂文化之間相互關聯(lián)、不可分割，其文化和表現(xiàn)之間也是互為表里不可分割的。我們無法把音樂教育作為一個獨立的與社會音樂文化分割的單獨個體來看待，音樂教育及其社會音樂文化處于一種相互包含的關系之中。因此，音樂教育和社會音樂文化產(chǎn)生互動是必然的，無法避免的。

二、對音樂教育和社會音樂文化互動深入分析

實際上，人們在提及音樂教育和社會音樂文化這兩個關聯(lián)概念時，也總是把它們并提，合稱為“音樂文化”。這是一對所指不明、意義多解而容易造成理論混亂的模糊概念，僅僅有這樣的模糊的心理認定顯然是不夠的。在一般概念中，“音樂”一詞指的就是那些物理地鳴響著的、藝術地組合起來的、樂音或噪音運動的音響形式本身。音樂文化，還要包括社會歷史、自然環(huán)境、人文條件、各種人、人的行為、人的思想、人的藝術創(chuàng)作和人創(chuàng)造的樂器在內的任何與音樂有關的背景事象。

社會音樂文化始于遠古，現(xiàn)于當代，承載著人類的歷史和文明，歷經(jīng)數(shù)千年的文化洗禮而生生不息。無論在浩如煙海的歷史長河里，中國傳統(tǒng)音樂究竟有過怎樣的變化，我們依舊可以通過當代社會音樂文化來推測歷史的真實。隨著歷史的發(fā)展，隨著人類文明的不斷進步，社會音樂文化也在變化、發(fā)展、更新變異中尋找自己的一席之地。直至今日，隨著傳統(tǒng)音樂以不同姿態(tài)展現(xiàn)出來，中國社會音樂文化所呈現(xiàn)的特征也是多元化的。不可否認，社會音樂文化對我國音樂教育的發(fā)展與改革起到了潛移默化地推動作用。

我國的素質教育中“我國學校教育的根本任務是堅持為社會主義建設服務的方向，培養(yǎng)德、智、體、美、勞各育全面發(fā)展，有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人提高全民族的素質”對當代音樂教育提出新的教育任務和要求。音樂教育不僅改變著傳統(tǒng)的教育思想觀念和人類生活方式，也必將對社會建設發(fā)展產(chǎn)生深遠影響。音樂教育不僅能加強社會精神文明建設，提高學生道德水準，促進學生全面健康發(fā)展。而且，在全民素質教育中也起到十分重要的作用。社會音樂文化如此快速的發(fā)展與音樂教育的關系是不可分割的。

三、探索在實踐中音樂教育與社會音樂文化互動的方法

在提高全民族的素質過程中，人們對音樂教育發(fā)展方式也在不斷地進行著探索與完善。在音樂教育中，一定要改變傳統(tǒng)的音樂教學方式和擺脫音樂教材的束縛。尊重學生的喜好，關注學生的心理。制定學生感興趣的教材內容，在課堂上更多擴展音樂教學的內容，使學生主動成為自己音樂教育的學習者?？梢酝ㄟ^學生對當代流行音樂的喜好和歌星偶像在他們心中獨特的地位作用，在教學中精心選材，把學生喜歡的具有代表性和音樂內涵的優(yōu)秀流行音樂中的一些歌曲和元素在教學中與教材內容融合。流行元素的添加能夠調動同學的更大的學習積極性和主動性，讓同學課堂上更加活躍，利于學生對音樂知識的接受，加深學生對社會音樂文化的了解。在課堂上，適當?shù)倪\用流行音樂與課本教材與進行分析對比，能夠在兼顧教材知識學習的同時讓學生成為學習的主體，使學生積極參與教學并充分發(fā)揮創(chuàng)造性和想象力。以取得更好的音樂教育效果。

從社會音樂文化的引入這個方面來說，在音樂教育中應注意培養(yǎng)學生的聯(lián)想和想象能力，開拓學生的創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，激發(fā)學生對音樂對生活的熱愛，拓寬學生音樂文化視野。用鮮活的音樂豐富增加學生情感體驗，發(fā)揮學生想象力、創(chuàng)造性；大量的音樂鑒賞能提升學生的知識層面、擴展聯(lián)想想象空間。給予學生一定的想象空間，自由的音樂的思考，鼓勵學生善于動腦，勤于思考；給學生充分的音樂表現(xiàn)和交流機會，讓學生敢于提出問題，學會并習慣通過同學之間的探討來解決問題，養(yǎng)成主動探索精神。在欣賞音樂過程中，每個人都有自己獨特的情感體驗和思考方式，鼓勵學生在鑒賞討論中敢于提出不同意見，使信息共享，文化相融洽。有意識的注重培養(yǎng)學生銳意創(chuàng)新、獨立思考和積極創(chuàng)造的良好習慣。

總結

國家的強大不僅是經(jīng)濟軍事的發(fā)展，也是中華民族自身素質的發(fā)展。今日中國需要的是高素質的綜合人才。音樂教育的發(fā)展任重而道遠，是民族全面素質提高的重要一環(huán)。音樂教育和社會音樂文化的互動具有多樣性、靈活性、變化性等特點，為了人的全面發(fā)展特別是創(chuàng)造能力的發(fā)展具有非常良好的促進作用。（作者單位：臨沂大學教育學院）

參考文獻：

[1]王勇華.論多元文化語境中的音樂教育與音樂文化傳承[J].教育與職業(yè)，2007（30）.

[2]王亞軍，董曉光.關于社會音樂教育的幾點思考[J].中國音樂教育，2001（9）.

第8篇：音樂文化范文

[關鍵詞]音樂之聲；母語與音樂定調；民族音樂文化

世界電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影，好萊塢音樂歌舞片經(jīng)典中的經(jīng)典藝術與娛樂最成功的平衡之作，人類最珍貴的永恒佳品電影《音樂之聲》，取材于瑪利亞?奧古斯都?特拉普的同名自傳體小說，根據(jù)美國百老匯的同名音樂劇改編而成，是美國音樂片巨匠羅伯特?懷斯新風格音樂片的又一力作。在編、導、演天衣無縫的配合下，而這部影片更是成為電影史上最經(jīng)典的音樂片之一。

《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經(jīng)常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。天性自由、善良的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的別墅，一群活潑可愛的孩子，以及反納粹、追求自由的勇氣，這一切都深深地打動著世界各地人們的心。

其中流傳最廣的幾首經(jīng)典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆來瞇》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見!》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視作人類最珍貴的永恒佳品。這可能是影史上最受歡迎的歌舞片，有趣的故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑料，這些元素當時令它打破了影史最高賣座紀錄，本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經(jīng)典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。

和片中的那個家庭一樣，人們在庸常的生活中突然遭遇了一個女人。她讓原本死氣沉沉的家庭充滿歡聲笑語，她用天籟般的歌喉唱出一首首傳世經(jīng)典：《音樂之聲》、《雪絨花》、《哆來咪》……這是人們對天倫之樂的幻想，這是一個女人照亮的凡塵俗世――音樂之聲The Sound of Music。在這里只有用音樂才能把愛這個永恒的話題加以換之。

影片被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；臺灣地區(qū)譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。受到全世界各個國家數(shù)百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，這是用音樂造就的電影史上絕妙的神來之筆。

試想一下，如果我們美麗漂亮的女主人公如果沒有了音樂或是電影失去瑪利亞的歌聲將會是多么的蒼白，敲開孩子們幼小心靈深處的大門――音樂則更是一把神奇的鑰匙。

其實我們人類文化的學習都是從民族的母語音樂開始的。美國科學家的一項最新的研究更加顯示和證實了這一點。這份研究報告指出：母語與人的音樂天分有著內在的聯(lián)系。亞洲語種的人，尤其是中國人，由于母語的關系理論上更容易產(chǎn)生音樂天才。一個人的母語不僅會影響他是否具有良好的定調的能力，而且還會影響個人彈奏樂器的能力。在語言和音樂之間有千絲萬縷的聯(lián)系，即使是不涉及任何文字內容的樂曲，也會忠實地反映作曲家母語的影子。這份研究還進一步顯示：完美的定調能力是一種可以通過學習獲得的能力，一些亞洲語種的人在這方面有著天生的優(yōu)勢，并且這種能力會被作曲家?guī)怂麄儎?chuàng)作的音樂作品當中。

圣地亞哥大學心理學教授戴安娜?道夫測試了88位中國中央音樂學院學生的定調能力，那些學生都擁有完美地定調能力，同時，這些學生的普通話發(fā)音都相當?shù)臉藴省＞科湓?，這與亞洲語言中的聲調有著很大的關系。比如，中國普通話、廣東話、泰國話和越南話，要求說話人調整舌頭和聲調來表達音近而意不同的詞語。例如，在普通話中，“ma”這個音的不同聲調可以表達“媽”、“麻”、“馬”或者是“罵”等等很多意思，這都要取決于說話者舌頭的變化。盡管早期的音樂課程可以提高學生精確定音的能力，但是，研究發(fā)現(xiàn)，學生的母語對定音能力的影響更大。對于那些從4、5歲就開始進行音樂訓練的學生來說，74％說中國普通話的學生都具有非常好的定調能力，而英語母語的學生這個比例只占到14％。道夫最后在報告中強調說：“我想，這些研究結果是由于一部分說普通話的學生，從小就開始不知不覺地進行語言聲調的訓練一或者換句話說，那些以非聲調語言為母語的人很少具有這樣的能力(大概10，000個人中又不到一個這樣的能力)，這是因為他們從小沒有習慣用不同的聲調來表達不同的意思。”但她相信，如果所有的孩子從小就進行語言聲調的訓練的話，那么，他們都將擁有完美的定調能力。音樂教育的目的不僅僅是給學生傳授演唱(奏)技能及音樂基本知識，音樂教育更是音樂文化的教育，要將音樂作為一種文化在學校教育中得以體現(xiàn)。認識音樂教育的文化屬性，從根本上說，要提高對民族音樂文化教育的重視。

近年來，許多專家、學者紛紛為加強民族音樂教育奔走呼吁，進行了一些有益的嘗試。管建華先生在《文化研究與音樂人類學》一文中指出：“音樂文化的發(fā)展必須要有延續(xù)，要有新的變化，如果沒有自身文化認識的一個起點或立足點，沒有對自己傳統(tǒng)的深入學習了解，談什么推陳出新!”

當今，對國際音樂教育發(fā)展影響較大的學術觀念首推當代音樂人類學。首先，多元文化價值觀念，音樂(Musics)加(S)復數(shù)在國際音教會上的廣泛使用，正是這種觀念及意義的體現(xiàn)，跨文化或多元化音樂教育成為注視的焦點。

國際音教18屆世界大會主題為；“音樂教育的世界性觀念”(1988)；

主題為“音樂教育面向未來” (1990)；

20屆主題為“共享世界音樂” (1992)；

21屆主題為“傳統(tǒng)與變遷” (1994)，會議論文都明確體現(xiàn)了這種學術觀念的指向。

1996年7月召開的第22屆主題為“音樂教育為21世紀做準備”的大會，從四個角度對此主題進行了討論：

1　各年齡層的普遍音樂語言形式；

2　各時代的普遍音樂語言形式；

3　各文化的普遍音樂語言形式；

4　各民族的普遍音樂語言形式。

國際音教世界大會每兩年召開一次，有世界各國上千名學者和音樂教育工作者參與，影響很大。從上述各次會議主題看，我們已經(jīng)感覺到21世紀世界音樂教育發(fā)展的趨向和背景。

第9篇：音樂文化范文

從伯牙鐘子期之時的“高山流水覓知音”，到如今西方交響樂與東方民族園融合響徹各大樂堂，音樂都是藝術交流中不可或缺的。

音樂不分國籍，它連通了各國的文化。無論是那種高貴典雅的鋼琴長笛，還是極其接地氣的二胡嗩吶，音樂帶給人的美德享受都是一致的。閃電少女中，東方樂器與西方樂器之間的大比拼便是一個很好的實例。東方樂器可以奏出《野蜂飛舞》華章，而西方樂器也可以演奏出《百鳥朝鳳》的旋律。這已經(jīng)不僅是音樂音樂之間的教會，也是靈魂之間文化之間的交流。

當然音樂并不局限于樂器。流行曲目，傳統(tǒng)民歌也歸為其類。但無論風格地域還是魚種，人們對音樂深深的熱愛無不相通。音樂中美的旋律變化的節(jié)奏對人的精神情操的陶冶不可替代。這是屬于靈魂的對話，音樂是靈魂交流的介質，文化交流的橋梁。

音樂不分高低貴賤。無論是大排場消耗巨資的大作，一會兒是個人創(chuàng)作家費盡心思的創(chuàng)作，甚至是某音樂愛好者靈光一現(xiàn)的一句哼唱，其對美的傳遞是不會改變的。音樂是公平的，他拋開了一切物質的影響，而是對旋律節(jié)奏音色的傳遞。他是拋棄了一切俗物凡塵之后，單單對靈魂的感染。無論身處何地，無論何種信仰，流淌何種血液音樂，都能使人陶醉其中。