高校音樂教育專業(yè)精選(九篇)

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第1篇：高校音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：高校 音樂教育專業(yè) 聲樂教學 革新

在目前我國各大高校進行聲樂教學革新的大形勢下，促使學生專業(yè)技能的不斷提升，創(chuàng)建科學合理的教學模式是進行高校音樂教育專業(yè)聲樂教學革新的重要內(nèi)容。唯有在適應新課程標準的基礎上，滿足社會發(fā)展的新需求，才能夠真正推動聲樂教學的更大進步。

一、高校音樂教育專業(yè)聲樂教學改善方法

我國國家教育部于2001年下發(fā)了有關音樂課程標準實驗稿件，掀起了聲樂教學革新的巨大浪潮，在人文科學當中音樂教學做出了明確的介紹，全方位倡導素質(zhì)教育，注重學生的音樂實踐，在進行課程設計與教育系統(tǒng)的基礎上做出相關的整合。

二、聲樂教學革新具體內(nèi)容

（一）加入聲樂教學法課程

從示范學生的角度分析，所需學習的專業(yè)基礎知識是比較容易學習的，且具備較強的演唱能力，但教學技能較低是廣泛存在的一大問題。筆者認為在目前的形勢下，在開設的課程當中，聲樂教育課加入聲樂教學法課程里，這樣能夠幫助更多的學生感受到學科知識的實用性作用，在今后就業(yè)教育行業(yè)后可進行成功的運用。

（二）強化理論課程教學

我們發(fā)現(xiàn)，不少學生對發(fā)生器官及發(fā)生原理的認識不足，致使陷入迷茫的學習狀態(tài)之中，不能夠與聲樂學習中的實際需求相吻合，為此學校要不斷強化聲樂理論課程教學，增加生理課教學內(nèi)容，讓廣大學生懂得應該怎樣保護自己的嗓子，怎樣更好地進行身體的調(diào)節(jié)，并且要開設聲樂心理課程，不斷培養(yǎng)學生擁有健康穩(wěn)定的心情，能夠調(diào)整好狀態(tài)投入到學習當中。

（三）加強聲樂教材的編選

教師利用教材進行學生的教學，唯有選用良好的聲樂教材才能夠促使學生的知識專業(yè)水準得到全面的提升，挑選適合的聲樂曲目，要與學生的學習水平相吻合，并且要滿足大綱的實際要求，同時要注意發(fā)聲的位置、正確掌控氣息等。

（四）促使學生實踐活動能力的提升

高校聲樂理論知識教學革新的過程當中，藝術實踐具有非常重要的現(xiàn)實性意義。高校要定期舉辦各類技能實踐活動，為每位學習聲樂的學生提供敢于站在舞臺上的良好機會。

三、改變教師教學思想

在教育教學中，教師發(fā)揮著能動性的作用。改變教師的教學思想，才能夠促使其發(fā)揮真正意義上的引導作用。

（一）樹立“以學生為中心”的教育思想。在以往的教學當中，是以教師教為中心，教師作為教學的主體，這不僅會給教師教學造成不良的成效，還會影響到學生的學習情緒，教師要改變教學思想，強化師生相互間的互動。

（二）樹立“以人為本”的教育觀念。學校教育要始終堅持“以人為本”的教育觀念，注重課程教學的人文精神與實踐意義。學會尊重學生，能夠促使聲樂教學融入到我們的日常生活當中，增進師生相互間的交流，最大限度上發(fā)揮學生學習的積極能動性，增進學生學習的樂趣，這樣才能夠達到最佳的學習成效。

（三）樹立“合作學習”教育思想。聲樂學習為藝術性學習，不但需學生身心的有效配合，重要的是做好學生集體智慧的有效結(jié)合，注重學生集體觀念的培養(yǎng)，能夠讓學生踴躍加入到集體活動當中來，促使學生間合作能力得到更高的提升。

四、改善學生學習方法

（一）正確認識三種唱法

在當前的聲樂演唱方法中，以民族唱法、美聲唱法、通俗唱法為主。在上述三種唱法中，學生有著自己的認識和理解，可是不管哪一種唱法都需學生具備正確的思想認識，從不同唱法中學會探尋有助于自己發(fā)展的有利因素，從而加以運用。

（二）不斷培養(yǎng)學生探究性學習能力

在諸多學習方式當中，探究性學習是一種最佳的選擇，教師進行聲樂教學當中，對于學生找到有價值信息有很大的幫助，同時可引導學生的學習及研究方向，可幫助其最大限度發(fā)揮自身的積極能動性及創(chuàng)新能力。

五、完善聲樂教學條件

（一）完善硬件設備

聲樂教學與其他學科不同，教師僅利用抽象性的語言表達是不能夠令廣大學生了解的，為此則需借助多媒體電腦，通過視頻、音頻軟件，直觀地對聲音進行淺析，這樣也會使得教學工作更加簡單，并且還能夠促使學生的演唱及表演能力得到顯著的提高。

（二）創(chuàng)建完善的專業(yè)研究機構(gòu)

學校創(chuàng)建完善的專業(yè)研究機構(gòu)，為廣大學生供應良好的時間契機，這樣才能夠真正意義的提升學生音樂專業(yè)綜合素質(zhì)。

六、結(jié)語

總而言之，高校音樂教學聲樂教育是以促使學生綜合素質(zhì)及實踐能力的全面提升為中心，著眼于未來，根據(jù)目前的實際情況進行不斷革新，真正做到為聲樂教學服務，為社會教育事業(yè)服務。

參考文獻：

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[3]白華.音樂教育專業(yè)聲樂課程教學改革[J].大舞臺，2013，（04）.

第2篇：高校音樂教育專業(yè)范文

隨著我國社會的發(fā)展進步，各行各業(yè)都取得了不俗的成績，而在我國教育領域中，尤其是音樂類的教學較之以往有了很大的變化與提升。鋼琴是音樂藝術中的一項重要組成部分，而鋼琴即興伴奏則是音樂術中的一項重要的表現(xiàn)手法、通過鋼琴即興伴奏能將音樂藝術更好地展現(xiàn)在聽眾面前?，F(xiàn)代高校音樂教育專業(yè)中鋼琴教學成績斐然，但其中的鋼琴即興伴奏作為高校音樂專業(yè)中的一門非常重要的學科，教學卻還處在初步階段，依然存在許多問題，在具體教學中經(jīng)常出現(xiàn)重演奏、輕技術的情況。

本文通過對鋼琴即興伴奏以及鋼琴即興伴奏在我國高校音樂教育專業(yè)中的重要意義進行概況分析，具體從高校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏的教學現(xiàn)狀上探討我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學的有效構(gòu)架。

二、鋼琴即興伴奏的概況

1.鋼琴即興伴奏的概念

鋼琴即興伴奏具體指的是在沒有伴奏譜的情況下，伴奏者根據(jù)特定的旋律，再配上適宜的和聲與音型，通過鋼琴的演奏，使得表現(xiàn)出來的聲樂與原本的音樂藝術形象較為契合，然后在即興表演的情況下通過與團隊之間的協(xié)調(diào)溝通，共同完成音樂藝術作品的形象陳述與表現(xiàn)。

總的來說，鋼琴即興伴奏主要有兩個方面的內(nèi)容，一個方面是鋼琴即興伴奏者的時間非常短，因此其所需要表現(xiàn)出的音樂元素相對較多，這就給伴奏者帶來了一定的難度。另一個方面則是由于鋼琴即興伴奏對伴奏過程中的藝術性和即時性要求較高，在這種情況下，伴奏者就必須要擁有較高的藝術能力水平，比如移調(diào)能力、和聲織體的應用能力以及反應能力等。

2.鋼琴即興伴奏的特點

鋼琴即興伴奏不受到時間與地點的限制，因此其在即時性上具有很明顯的先天性優(yōu)勢，比如，在較短的時間段內(nèi)就可以彈奏出一首歌曲或樂曲，而且利用鋼琴即興伴奏還可以進行樂曲的創(chuàng)作，通過和聲、曲式、織體等多方面的知識的結(jié)合運用，使得演奏風格多變，表現(xiàn)最明顯的就是移調(diào)彈奏。

鋼琴即興伴奏還是一種沒有定性的演奏方式，不同的伴奏者都會有自己不同的伴奏方式，他們通過自己的編配方式可以演奏出不同的音樂藝術，而且不同特色的編曲疊加起來又很好地體現(xiàn)出鋼琴即興伴奏的靈活性，現(xiàn)階段許多的即興伴奏樂曲并不一定遜色于正譜伴奏，主要是因為現(xiàn)在的即興伴奏者都是通過正規(guī)專業(yè)的培訓，而且這些即興伴奏的音樂基本都是正譜伴奏的最初雛形。

三、鋼琴即興伴奏在高校音樂教育專業(yè)中的重要意義

隨著我國高校音樂教育專業(yè)的發(fā)展，鋼琴即興伴奏不再是一種簡單的音樂背景表現(xiàn)形式，而已經(jīng)成為音樂專業(yè)整體構(gòu)架中不可分割的重要組成部分，是衡量音樂專業(yè)整體素養(yǎng)以及伴奏能力的主要標準之一。

現(xiàn)階段隨著高校教育體制的改革，將鋼琴即興伴奏教學融入到高校音樂專業(yè)教學中，其重要意義表現(xiàn)在兩個方面：

第一個方面，將鋼琴即興伴奏融入高校音樂專業(yè)教學當中，可以使得音樂教學變得更加生動，能夠更好地吸引到學生的注意力，從而打動他們，在增加他們對鋼琴即興伴奏的學習興趣的同時，又可以提升他們的音樂藝術水平和鋼琴即興伴奏能力，而且一首非常動聽的歌曲或樂譜若再配上鋼琴即興伴奏，不僅會提升其聽覺效果，而且還會激發(fā)學生對音樂的學習興趣，還會不斷提升學生對音樂藝術的理解能力和表達能力。

第二個方面，將鋼琴即興伴奏融入高校音樂專業(yè)教學當中，可以更好地展現(xiàn)出高校音樂專業(yè)教學中的整體音響效果，起到非常震撼人心的作用，從而有效吸引了學生學習音樂專業(yè)的興趣，當然要想更好地展現(xiàn)出音樂的整體音響效果，必須要鋼琴即興伴奏者具有較高的音樂水準和敏感度，能夠?qū)σ魳分餍傻娘L格有一個準確的了解和把握，然后瞬間在腦海中勾勒出相應的鋼琴織體，再配上高超的鋼琴彈奏技巧將其即興地演奏出來，因此，總的來說將鋼琴即興伴奏融入高校音樂教育專業(yè)的教學中具有重要意義。

四、我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學的現(xiàn)狀

鋼琴即興伴奏自從1980年被正式納入高校音樂教育專業(yè)當中開始，到如今已經(jīng)有三十多年的歷史，再加上近些年來我國的教育體制的改革，高校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學越來越受到人們的關注，在這方面涌現(xiàn)出了許多的研究成果，這說明高校師生對鋼琴即興伴奏有了一個較之過去更加全面充分的認識。經(jīng)過相關調(diào)查，其中有90%的高校師生都認為鋼琴即興伴奏必須作為高校音樂專業(yè)教學中的必修課程，但在實際學習過程中效果并不理想，學生的鋼琴即興伴奏能力還有待提高，其具體現(xiàn)狀從以下幾個方面進行具體分析。

1.重視程度仍舊不夠

雖然現(xiàn)階段的高校師生較之以往，對音樂專業(yè)的鋼琴即興伴奏教學的重視態(tài)度有所轉(zhuǎn)變，但仍舊不夠，主要表現(xiàn)在實際教學上，或者說教師有時也是有心無力。對于音樂教師來說，鋼琴即興伴奏作為一門選修課程，學生對此是可修可不修的，而且大多數(shù)教師都希望學生將主要精力和時間花費在一些主要課程上，在這種情況下鋼琴即興伴奏就常常會被忽略，而且由于鋼琴即興伴奏課程的學習時間為一年，即便教師要求學生嚴格學習，但迫于時間精力等原因，最后學習效果也很難達到理想水平。而對于學生自身來說，學生既要學習聲樂、鋼琴等主要音樂課程，那么圍繞鋼琴即興伴奏課程的學習時間精力就有限，而且某些高校由于認識程度的偏差，認為社會對鋼琴即興伴奏人才的需求不大，不太重視這方面人才的培養(yǎng)，最終也導致這方面的教學很難取得有效的教學成果。

2.教材課程設置有問題

在鋼琴即興伴奏教學中，教材作為必不可少的工具在其中起著非常重要的作用，但在高校的實際教學中，卻存在不同高校有不同專業(yè)教材的情況，在這種各自為政的局面下，鋼琴即興伴奏教學教材缺乏統(tǒng)一規(guī)范性以及權(quán)威性，嚴重阻礙了鋼琴即興伴奏教學專業(yè)的發(fā)展，和這方面人才的培養(yǎng)。因此，基于這種情況，鋼琴即興伴奏教學教材需要不斷推陳出新，在統(tǒng)一規(guī)范的情況下根據(jù)學生的實際情況編制出合適的相匹配的教材，以達到因材施教的效果。另外，在鋼琴即興伴奏教學課程設計上，還要結(jié)合這門課程的專業(yè)知識制定綜合性的課程，在這方面某些高校為了彰顯對這門專業(yè)課程的重視程度，在大一就開設了這門專業(yè)課程，但是由于基礎知識結(jié)構(gòu)缺乏的緣故，導致學習起來難度大，最后也沒有起到實質(zhì)性的教學效果。

3.師資力量缺乏

在高校音樂教育專業(yè)中，鋼琴即興伴奏教學還存在缺乏相應的師資力量的情況。據(jù)有關調(diào)查顯示，許多高校的鋼琴即興伴奏教學缺乏相應的教師，于是就安排鋼琴演奏教師來擔任這方面專業(yè)課程的教學，而鋼琴演奏教師雖然和鋼琴即興伴奏教師較為接近，但兩者畢竟還是有著本質(zhì)的區(qū)別，在具體教學過程中難免會出現(xiàn)錯誤的引導，這對于學生的伴奏學習影響非常大，因此師資力量的缺乏也是阻礙高校鋼琴即興伴奏教學的一個非常重要的因素。對此，各大高校需要組建相對應的專業(yè)教師團隊，保證鋼琴即興伴奏教學的專業(yè)性。

4.教學方法落后

在許多的高校音樂教育專業(yè)中，針對鋼琴即興伴奏的教學方法也有所不同，而正是由于其中一些過于落后的教學方法才導致這方面的人才培養(yǎng)跟不上時代的腳步?，F(xiàn)階段對于鋼琴即興伴奏的教學方法主要有兩種，即集體授課和個別輔導，集體授課主要針對的是全體大眾學生，這樣的教學方法通常都是傳授專業(yè)方面的理論知識，而個別輔導則主要針對的是個別學生的實際能力的提升。相比較而言，個別輔導的教學方法比集體授課效果要好很多，但由于人數(shù)眾多的原因，這種個別輔導不太容易實現(xiàn)，因此各大高校對于鋼琴即興伴奏教學需要制定一個系統(tǒng)有效的教學方法來保證教學質(zhì)量，促進這方面人才的培養(yǎng)呈良性發(fā)展。

五、我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學的有效構(gòu)架

基于上述我國高校音樂教育專業(yè)中鋼琴即興伴奏教學的現(xiàn)狀問題以及各種情況，必須采取一定的措施來保證鋼琴即興伴奏教學的質(zhì)量，組建一個鋼琴即興伴奏教學的有效構(gòu)架，實現(xiàn)鋼琴即興伴奏人才的全面培養(yǎng)與輸出，為我國音樂藝術的發(fā)展提供強勁的支撐和后盾力。

1.著重加強高校師生對鋼琴即興伴奏的重視

著重加強高校師生對鋼琴即興伴奏的重視態(tài)度是做好鋼琴即興伴奏教學的首要前提，與音樂表演專業(yè)不同的是，音樂教育專業(yè)的教學不能只傳授音樂表演技能，還要注重培養(yǎng)學生的實際應用技能。因此，在學習聲樂以及鋼琴等專業(yè)課程時，對鋼琴即興伴奏技能的培養(yǎng)和學習也非常重要，而且對于專業(yè)學習鋼琴即興伴奏的學生來說，其伴奏能力的學習培養(yǎng)甚至超過了其他專業(yè)課程的學習?？傊訌姼咝熒鷮︿撉偌磁d伴奏的重視態(tài)度是保證鋼琴即興伴奏教學有效進行的基礎條件。對此，高?？赏ㄟ^開辦各種講座、演講、校內(nèi)報刊或網(wǎng)站論壇等進行加強宣傳，改變音樂教育專業(yè)傳統(tǒng)的教學觀念，強化師生對鋼琴即興伴奏的認識程度，全面做好師生的思想教育工作。

2.編制統(tǒng)一的專業(yè)教材，提升教材權(quán)威性

針對許多高校關于鋼琴即興伴奏教學教材不統(tǒng)一，各自為政的情況，教育部門應加強對高校鋼琴即興伴奏教材的編寫和研究，根據(jù)學生的具體學習情況，結(jié)合鋼琴伴奏人才培養(yǎng)發(fā)展的現(xiàn)狀，出版統(tǒng)一且具有高度權(quán)威性的鋼琴即興伴奏教材，而且還可以將各大高校原本自有的專業(yè)教材拿來當作輔助資料使用。這樣不僅在專業(yè)教材上統(tǒng)一了，而且其權(quán)威性也不會遭到質(zhì)疑，有效防止了偏重于某一方面的情況出現(xiàn)，這對于學生的鋼琴即興伴奏技能的培養(yǎng)有很好的促進作用。

另外，由于我國簡譜較多且普遍，具有非常深厚的群眾基礎，因此在編寫教材時應主要面向社會基層，在保證其實用性的基礎上體現(xiàn)出其專業(yè)性，避免編寫出來的教材學生看不懂，從而影響了學生鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)。

3.科學設置鋼琴即興伴奏的教學課程

首先在課程內(nèi)容上，鋼琴即興伴奏的學習主要是以聲樂課和鋼琴課的知識為主，這兩門課程的學習是鋼琴即興伴奏學習的基礎，因此在設置鋼琴即興伴奏課程時，其內(nèi)容要盡量設置在聲樂課和鋼琴課的基本知識之后。同時，曲式的學習方法對于學生整體把握音樂結(jié)構(gòu)和曲式規(guī)律有非常好的幫助作用，為以后的和聲與織體的編排創(chuàng)造了有效條件，因此鋼琴即興伴奏課程的設置還要盡量與音樂文體和曲式課程等理論知識相關聯(lián)。另外，由于聲樂課與鋼琴課都是鋼琴即興伴奏課程學習的基礎，因此在設置時間上盡量不要設置在大一或大二這個時間段內(nèi)，最好是從大三時開始設置，可以一直到大四畢業(yè)，在這兩年的課時中可以設定每周有兩節(jié)課時，而且規(guī)定具體上課的人數(shù)，最好以7～10人為主。

4.增加師資投入，建立高素質(zhì)師資團隊

在高校的音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學中，教師是必不可少的重要資源，是知識與技能傳授的主要實施者，而針對我國許多高校鋼琴即興伴奏教學師資力量缺乏的現(xiàn)狀，應增加師資力量的投入，組建高素質(zhì)的師資團隊。若還是堅持以鋼琴演奏教師來代替鋼琴即興伴奏教師進行教學，將勢必嚴重影響到學生鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)與提升。

基于這個前提，我國各個高校應從多個渠道入手，從校外引進或招聘高素質(zhì)，高專業(yè)技能的教師，最大限度地增加鋼琴即興伴奏教學的師資力量，同時還要對現(xiàn)有的師資結(jié)構(gòu)進行重新調(diào)整和深度挖掘，可以側(cè)重加強教師的和聲以及鍵盤和聲等方面的培訓，提高教師關于鋼琴即興伴奏的能力水平和專業(yè)素養(yǎng)，保證其即使代替鋼琴即興伴奏教師，也能很好地勝任這工作。

最后，作為教師還要充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，對學生的學習給予全面的幫助和輔導，在提升學生學習能力的同時還要不斷激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力，保證學生的鋼琴即興伴奏能力有一個全面的培養(yǎng)和提升。

5.創(chuàng)新改革鋼琴即興伴奏的教學方法

教學方法對于高校的鋼琴即興伴奏教學來說非常重要，針對以往傳統(tǒng)的教學方法，要不斷對其進行改革創(chuàng)新以及完善。對此可以從兩個方面入手：

第一個方面，就是要加強鋼琴即興伴奏課程與其他學科之間的聯(lián)系，突破傳統(tǒng)的教學束縛，在音樂教育專業(yè)中，演奏是即興伴奏的基礎，其水平高低直接關系到即興伴奏的表演情況，而在這方面和聲是即興伴奏的基礎，可以說它是即興伴奏的靈魂，因此在具體教學過程中首先要注重和聲的培養(yǎng)和鍛煉，提升學生對理論知識，情感以及實踐相結(jié)合的能力。

第二個方面，就是要將集體授課與個別輔導有機整合在一起，在集體授課上可以由伴奏教師來負責講解理論知識和布置相關作業(yè)，然后在課堂上進行抽查，以檢驗學生對即興伴奏理論知識的掌握情況，而在個別輔導上則可以由鋼琴教師來負責，具體對學生的彈奏情況進行檢查和糾正，保證其伴奏時的細節(jié)不出現(xiàn)問題。通過這種有機整合的教學方法，可以使得學生的鋼琴即興伴奏能力得到有效的培養(yǎng)和鍛煉。

六、結(jié)束語

綜上所述，本文通過對鋼琴即興伴奏，以及鋼琴即興伴奏在我國高校音樂教育專業(yè)中的重要意義進行概況分析，具體從高校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏的教學現(xiàn)狀上探討我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學的有效構(gòu)架，并具體從五個方面探討了鋼琴即興伴奏教學的有效構(gòu)架方法，即著重加強高校師生對鋼琴即興伴奏的重視，編制統(tǒng)一的專業(yè)教材，提升教材權(quán)威性，科學設置鋼琴即興伴奏的教學課程，增加師資投入，建立高素質(zhì)師資團隊以及創(chuàng)新改革鋼琴即興伴奏的教W方法，同時也希望本文的分析探討對我國高校鋼琴即興伴奏的教學能起到一定的幫助作用。

參考文獻：

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[3]趙元.高校音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學策略研究[J].湖南科技學院學報，2016（02）：187-188.

第3篇：高校音樂教育專業(yè)范文

【關鍵詞】地方高校；音樂教育；教育實習；新路徑

中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0216-02

地方高校音樂院系是培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃，而培養(yǎng)應用型、復合型的音樂教育人才，是當前地方高校的使命。盡管地方高校在音樂專業(yè)人才培養(yǎng)方案上，將教育實習作為一門必修課程，但在實習過程中卻存在諸多問題，如實習流于形式、實習模式缺乏創(chuàng)新、實習時間較短等，導致畢業(yè)生教學實踐能力較差，一些學生參加工作后需要較長時間才能適應教學工作。因而必須針對這些問題，探索適合高校音樂教育畢業(yè)生教育實習的新路徑，培養(yǎng)和提高未來音樂教育師資的整體素質(zhì)，讓學生更快地進入教師這一角色，為以后成為一名合格的、優(yōu)秀的音樂教師做好準備。

一、音樂教育實習的意義與當前存在的主要問題

（一）音樂教育實習的意義。教育實習是師范教育的重要組成部分，也是師范生的重要實踐活動之一。一方面，通過教育實習來培養(yǎng)學生的師范與教學技能，如表達能力、溝通能力，提高音樂教育專業(yè)人才的從教技能和教育教學能力，將學到的理論知識運用于實踐；另一方面，通過教育實習，也讓學生充分了解音樂教師這一職業(yè)與行業(yè)的現(xiàn)狀，充分認識作為一名音樂教師應當具備的能力，以及所應承擔的光榮任務等，讓學生為未來成為一名音樂教師做好思想準備和能力準備。

（二）當前音樂教育實習的現(xiàn)狀及存在的主要問題。當前，我國有不少地方高校比較注重傳統(tǒng)的理論知識學習和鋼琴、聲樂等專業(yè)技能的訓練。往往忽視學生能力的培養(yǎng)，特別是對教育實踐能力的培養(yǎng)沒有足夠的重視，導致學生不能將所學到的知識很好地運用于課堂教學中。在人才培養(yǎng)方案的課程設置中，教材教法等課程課時不足或沒有引起足夠重視，也不進行職前教育和入職教育等，導致大部分音樂教育專業(yè)畢業(yè)生在走上工作崗位后，需要很長一段時間來適應教學工作。

音樂教育的實習主要存在這些問題：一是實習時間不夠充足，大多地方高校音樂教育專業(yè)學生的教育實習時間是6-8周，致使學生在剛剛了解教師這一崗位、還沒有完全適應和熟悉時，實習就結(jié)束了；二是教育實習過程內(nèi)容單一，往往都是按傳統(tǒng)的唱歌課或欣賞課進行流水式教學，其它方面的實習內(nèi)容幾乎不涉及；三是教育實習過程沒有按要求嚴格實施，個別學生只是找實習單位打分、簽字蓋章，沒有真正進行教育實習，出現(xiàn)形式主義；四是教育實習成績評定標準不嚴格，指導教師的評定比較隨意，導致實習生抱有一種無所謂的態(tài)度。這一系列的問題導致學生的教育實習沒有發(fā)揮真正的作用。

二、教育實習新路徑的研究

新形勢下，傳統(tǒng)的音樂實習方式與過程已完全不能滿足時代的需要。地方高校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)人才應當具有更強硬的專業(yè)技能，具有良好的綜合素質(zhì)。因此，只有不斷探索教育實習新路徑，才能讓地方高校為社會培養(yǎng)出更多、更好的音樂教育專業(yè)人才。

（一）增加教育實習時間。目前大部分地方高校都集中安排在大學最后一學期進行教育實習，時間一般為6-8周。若除去開始1-2周的見習和最后一周的實結(jié)，真正的實習時間只有4-6周左右。況且目前大多中小學音樂課每個班一周也就一節(jié)或兩節(jié)課，所以學生真正實習的時間并不多。這也直接導致了師范生的教學實踐能力弱。反觀美、英、德等國家，他們的教育實習時間至少是我們的兩倍以上，可見其重視培養(yǎng)學生實踐能力的程度。因此，建議學生實習時間增加到12-14周。通過足夠的實習時間，才能讓學生充分適應教師的角色，形成屬于自己的教學技巧，掌握教學方法，最后總結(jié)出教學經(jīng)驗，提高自身的教學師范化。

（二）教育實習過程多樣化。傳統(tǒng)的教育實習過程一般是先見習聽課，再實習上課并兼班主任工作。其實應當將更多的實踐活動納入實習，以提高學生的綜合素質(zhì)，使學生能更好地擔當教師這一角色。例如，可以在每周組織實習生開展公開課活動，然后讓其他教師進行點評和指正，通過這樣的方式能讓實習學生學到更多東西、得到更好鍛煉；也可以組織實習生進行試講比賽或說課比賽，促進他們的學習動力和學習積極性；還可以讓實習生組織主題班會活動，以才藝展示、辯論比賽、學習討論等形式讓他們充分表現(xiàn)自己，從而逐漸樹立自信。

總之，要在實習期這較短的時間里發(fā)揮實習生的最大潛力，創(chuàng)新教育實習的過程，不斷豐富教學內(nèi)容，讓實習生教學能力與教學技能得到迅速提高。

（三）教育實習分段進行。隨著重視實踐的呼聲越來越高，很多學校已經(jīng)延長了實習時間。如此，可以改變原有的一次性集中實習，將實習時間分別安排在大學的每個學期分段進行，可先在大二、大三的每學期安排2-3次習、實習，先觀摩中小學音樂課堂教學，然后學習寫教案備課，跟著音樂教師做些簡單的工作，最后可以試著講課；然后在大四階段安排6-8周集中實習，有了之前的見習、實習基礎，這個階段的實習就可以讓學生很快進入教師的角色。他們有了明確的目標和任務后，就知道自己在實習過程中應當怎樣發(fā)揮。通過這樣的分段實習，能讓學生更充分、全面地提高自身的教育實踐能力，讓教育實習充分發(fā)揮作用。

（四）教育實習評價。由于諸多原因，對學生的音樂教育實習評價往往太隨意而流于形式，幾乎沒有進行實際教學考察與考核，所以評定出的教育實習成績不能真正反映學生的教學水平與師范能力。指導教師必須嚴格按照成績評定標準來進行實習評價，詳細呈現(xiàn)教育實習過程中實習生的教育教學能力、理論知識與經(jīng)驗的掌握程度等。甚至可以借鑒國外一些做法，由政府出面，建立、健全實習制度，如法國的“實習評審委員會”、美國成立“專業(yè)發(fā)展學?！钡龋c高校和實習學校共同組成實習指導委員會來指導和管理師范生的教育實習工作。這樣就可以對學生的實習工作做出客觀的評價，既可督促學生認真實習、提高素質(zhì)，也可為用人單位提供參考。

三、結(jié)語

地方高校音樂教育專業(yè)的辦學質(zhì)量直接影響到地方鄉(xiāng)鎮(zhèn)、農(nóng)村中小學音樂教育的教學水平，對我國未來的人口素質(zhì)也起到一定影響。而教育實習是高校向社會培養(yǎng)和輸送高素質(zhì)的合格音樂教育專業(yè)人才的重要保證。因此，針對當前地方高校音樂教育專業(yè)教育實習存在的問題，探索教育實習新路徑有著重要的意義。也只有通過強化音樂教育實習、切實執(zhí)行音樂教育實習的多路徑，才能更好地解決學校與社會對音樂教師的需求。

參考文獻：

[1]顧敦沂.教育實習指導書[M].北京：人民教育出版社，2006.

[2]陳靜安.五國教育實習模式比較研究[J].課程?教材?教法，2004（5）.

第4篇：高校音樂教育專業(yè)范文

一

克蘭音樂學院由朱麗婭?克蘭女士于1886年創(chuàng)建。是美國首批致力于培養(yǎng)公立學校音樂師資的機構(gòu)之一，其音樂教育專業(yè)在全美同專業(yè)院校中位居前十名。一年中，筆者通過旁聽、與師生交流，查閱資料等途徑，對這所百年歷史的音樂教育名校有了較深入的認識。

1.寬松的學分制度。美國高校在教學管理制度上大多采用靈活性圈套的學分制，在學習年限、課程設置等方面比較充分地體現(xiàn)了學習自由的思想。管理方式、學位授予標準等方面差異較大，并沒有統(tǒng)一的模式和規(guī)定，我們姑且稱為完全學分制，即以選課制為基礎，學生修滿一定的學分即可畢業(yè)的教學管理制度。相比于中國的學年學分制，完全學分制下的高等教育更像一個“供學生選購學分的市場”。在克蘭音樂學院，學生跨專業(yè)，跨系科甚至跨校區(qū)選課非常普遍。

2.實習課比重大。音樂教育方向的學生有兩次教學實習機會：一次在大學三年級，形式為小組教學實踐；另一次在大學四年級，仍然由學生自己填報實習志愿，申請具體時期。在兩次教學實習之前的教學法課堂上，教師會組織學生反復進行課堂虛擬教學觀摩，并通過觀看不少錄像、寫論文和課堂討論使學生在理論與感官上對音樂課堂有全新認識。

3.表演與教學相互促進。克蘭音樂學院在傳統(tǒng)上是以音樂教育見長，近年來，吸納了不少全美甚至全球知名的表演藝術家加盟教師隊伍，使得整體教學水平提升很快，也使學生能欣賞甚至親身參與高水平的演出。音樂會不僅形式多樣――有大規(guī)模樂隊管弦樂團演出，小型室內(nèi)樂演奏，各種樂器的獨奏音樂會，雙鋼琴協(xié)奏音樂會，打擊樂、爵士等，且質(zhì)量上乘――其中不乏全美一流音樂家、交響樂團的演出，讓人倍感振奮。在克蘭音樂學院的介紹中，有這樣一句話“在克蘭音樂學院，學做教師并不排斥或限制音樂表演，而是用優(yōu)秀的表演作為進行教學的基礎。克蘭音樂學院以師資隊伍中擁有全美眾多優(yōu)秀的音樂教育家，學者及表演藝術家而驕傲，他們都為了使音樂學院成為一個極其重要的，充滿創(chuàng)新意識的，令人激動之地而努力奮斗著。”

二

國內(nèi)的高師音樂教育專業(yè)的重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。如何搞好高師音樂教育源頭，是關系到普通學校音樂教育好壞的關鍵。參照克蘭音樂學院音樂教育系的教學模式，綜合比較國內(nèi)高師音樂教育專業(yè)教學現(xiàn)狀，筆者有如下幾點建議：

1.適度增加選修課數(shù)目及學生選課的自由度，并鼓勵教師發(fā)揮潛能，增設力所能及的選修課。除必修學分外，鼓勵音樂教育專業(yè)學生依照個人興趣選修一定比例的非本專業(yè)課程。輔導員可以引導學生及早進行職業(yè)規(guī)劃，有的放矢地選修。在師資方面，學校應鼓勵現(xiàn)任教師在力所能及范圍內(nèi)開設兩門以上課程，另可跨系、跨校聘用部分教師開設選修課，做到師資的合理利用。

2.加強教學實習環(huán)節(jié)與教學法課程的學習，增強高師“師范性”。高師“師范性”是指師范院校的教育專業(yè)性和教育特征，集中反映了教師教育在專業(yè)思想、職業(yè)道德、行為規(guī)范、職業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)技能等方面的基本要求。而教學實習，是增強高師“師范性”的重要環(huán)節(jié)之一。對于音樂教育專業(yè)學生，可以在現(xiàn)有的大四第一學期教學實習的基礎上，再增加一學期或半學期教學見習。學校應促使學生在見習期間反復鉆研中小學音樂大綱與教材，多觀摩，多討論，多思考；也可聘請中小學優(yōu)秀音樂教師定期給高年級同學指導并作講座。

3.以“演”促“教”，兼顧“大眾教育”與“精英教育”。教學方面，建議高師將音樂教育系與音樂表演系師資分開，教學時各有側(cè)重，以達到最佳效果。就鋼琴而言，鋼琴教育方向的教師可采用集體課形式，將進校時側(cè)重管樂、弦樂或民樂的學生學，教授鍵盤基礎知識及管弦樂的鋼琴伴奏等；對側(cè)重聲樂的學生則重點教授合唱曲及聲樂曲伴奏。鋼琴表演方向的教師則只能一對一或一對二地進行教學，輔以小組觀摩。此外，學院可以多組織綜合文藝匯演、技能比賽等，節(jié)目在各個班級中競爭選拔。真正做到以“演出”促日?！敖虒W”，而不是相反。

三

教育部頒布的最新中小學《音樂新課程標準》為21世紀的音樂教師提出了更高的要求――學有所長、思路寬闊、知識淵博、善于創(chuàng)新，并具有良好的文化素養(yǎng)、健康的心理素質(zhì)和適應社會的能力。正如克蘭的校旨所說：“克蘭音樂學院是一個旨在營造音樂社會的音樂教育者的社區(qū)。我們的本科教育提供了一個廣闊的，多方位的學習范圍，研究生階段則是在這些領域之上的加深，加厚?！泵總€音樂教育者的使命都是為這個社會精神文化的厚重不懈努力。在中國經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，這項任務將顯得更為迫切與重要。

參考文獻：

[1]張紅霞：《高師音樂教育專業(yè)改革新動向》，《藝術百家》，2006.7。

第5篇：高校音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：舞蹈；形體；教育；音樂；教學；效果；方向

一、開展舞蹈形體訓練課程的目的及意義

通過運動訓練對人的基本動作進行美的、科學的訓練我們稱之為舞蹈形體訓練。舞蹈形體訓練，分為兩個方面，一方面提高人的肢體的柔韌性、靈活性，改變?nèi)嗽嫉男误w動作狀態(tài)，從而改善人的體態(tài)動作美；二方面培養(yǎng)人的審美能力，提高自身修養(yǎng)。

對高校音教專業(yè)學生開展舞蹈形體訓練課程，主要目的一是為了改善學生的體態(tài)，增強學生美的意識，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的思維，提高學生表現(xiàn)自我的能力，培養(yǎng)優(yōu)雅有風度的氣質(zhì)，一個時時給人以美感，令人親近的人，往往更富有親和力，面對社會競爭，會更容易把握身邊的機會。二是在舞蹈形體訓練中，集舞蹈、音樂、美育、體育為一體，能讓學生陶冶情趣、培養(yǎng)良好的心性，開拓學生的藝術思維，全面提高學生的綜合素質(zhì)。

二、針對高校音樂教育專業(yè)學生開展舞蹈形體教學的方法

在舞蹈形體教學開展的初始階段，要著重強調(diào)學生注意動作要領，節(jié)奏特征，讓學生首席熟悉并掌握所有動作，在熟練運用各種動作的基礎上，再仔細體會不同動作，從一點一滴的動作中找感覺。

三、關于怎樣提高舞蹈形體訓練的教學效果的措施方法。

（2）在教學的過程中，因為學生之間身體素質(zhì)不同，個性差異，教師應該采取因材施教的措施。也就是教師在教學的時候要根據(jù)不同情況制定不同的教學方式。使得教師在進行舞蹈形體課堂訓練過程中，既定的教學方法在不同學生身上取得的教學效果不一樣。在這種情況下，教師應該全面考慮不同學生的實際情況，實施不同的教學方法。

第一，由于學生性格的不同，有的學生雖然身體條件好，但因為性格的缺陷，無法平心靜氣地體會舞蹈的內(nèi)涵，沒有足夠的耐心去練習、掌握舞蹈的動作結(jié)構(gòu)，達不到美的效果。對于這種學生，教師在進行教學中，要有足夠的耐心諄諄教導；有的學生善于思考，聰明機敏，但容易自大，見異思遷。對于這類型學生，教師要引導其個性發(fā)展，但也要幫助他克服浮躁的毛??；有的學生情緒穩(wěn)定，耐性很好，但是不會變通，天性木訥。教師要引導他善于思考；還有的學生缺乏自信，要鼓勵其培養(yǎng)自信心。

第二，在舞蹈形體課堂訓練結(jié)束后，教師應主動與學生互動交流，通過師生互動交流，教師能了解到自身在舞蹈形體訓練中教學方法需要改進的地方，同時能拉近師生距離，處好師生關系，這樣學生在進行舞蹈形體訓練中，才能更加積極，增強學習的興趣及信心。

結(jié)束語  

 

總而言之，在時代進步，社會飛速發(fā)展的形勢下，要以全面提高學生綜合素質(zhì)為主要目標，以學生的實際情況作為出發(fā)點開展舞蹈形體教學，充分利用現(xiàn)代科技教育手段，緊跟時代的步伐，全面提高教學質(zhì)量和教學效率，以更好地培養(yǎng)全方面發(fā)展的新型人才。

參考文獻:

第6篇：高校音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：普通高校音樂專業(yè)教育發(fā)展

隨著我國高等教育的規(guī)模的迅速發(fā)展，藝術學科高等教育正逐漸呈現(xiàn)從藝術精英培養(yǎng)走向普及化、大眾化的趨勢。近年來，普通高校招生規(guī)模不斷擴大，許多高校都增設和開辦了音樂專業(yè)，這成為高教發(fā)展的一個新的現(xiàn)象。應該說，音樂專業(yè)的開辦，有利于提高普通高校校園文化建設水平，有利于提升學校辦學層次和教育水平，有利于培養(yǎng)大眾音樂人才。

一、普通高校音樂專業(yè)教育發(fā)展現(xiàn)狀

在有些部分是以理工或文科專業(yè)見長的普通學校，音樂作為新建專業(yè)還屬于邊緣類專業(yè)。他們在辦學過程中存在著一些諸如辦學條件不完備、教師水平參差不齊、學科建設相對落后、辦學模式還不成熟等問題；但是，音樂專業(yè)無論在培養(yǎng)模式、課程設置、教育環(huán)境、教育方法以及學生的學習、心態(tài)等方面，都具有很強的專業(yè)音樂教育的性質(zhì)和特點，然而，這些院校仍缺乏具備像其他藝術類專業(yè)院校一樣的專業(yè)音樂教育實力。

（一）招生與生源現(xiàn)狀

普通高校開辦音樂專業(yè)學科后，打破了原來只由藝術類院校和師范類院校招收音樂專業(yè)學生的慣例，相比之下，其招生考試標準較低，報考的學生部分因文化課成績不理想而臨時選擇學習音樂，而這門學科也由于學習周期較短，因此在專業(yè)學習上相對不全面、不系統(tǒng)，甚至學習方法不夠科學。

（二）教育教學與自我定位

1.教育教學投入不足

由于在普通高校，音樂專業(yè)不能作為重點學科進行建設，因此在有些學校存在著辦學規(guī)模小、設施不足、師資力量薄弱、教學觀念滯后等問題。其中專業(yè)師資力量的薄弱，可能會導致學生在入學后面臨缺乏優(yōu)秀專業(yè)教師的尷尬，學生只能自己研習，或到校外請其他院校老師授課。這一現(xiàn)象與其他專業(yè)的師資飽和形成了一個矛盾的問題，長期以往，這種師資結(jié)構(gòu)不合理，很容易形成一種惡性循環(huán)，從而制約其教育教學的發(fā)展。

2.教學、實踐有待更加規(guī)范化

在有些高校，存在著其課程設置、教學內(nèi)容、教學管理及教學方法上還不夠系統(tǒng)和完善的問題，這造成了教師教學和學生實踐的相對缺失。如有些普通高校開設的音樂學專業(yè)，課程基本上是照搬其他藝術類院校或師范類院校安排，導致課程設置與本學校實際情況不相符，使得教師在授課上無所適從。這樣教與學不能有機結(jié)合，很難達到應有的教學效果。

3.辦學定位不夠明確

專業(yè)藝術院校和師范院校音樂專業(yè)分別是培養(yǎng)音樂表演和教學專門人才的院校，而有些普通高校還不具備培養(yǎng)這種專門人才的能力，教育教學體制一味模仿，致使一些學校沒有針對自身的特點兼收并蓄，合理規(guī)劃自己的教學。

（三）學生就業(yè)與社會需求

目前，大學生就業(yè)形勢日益嚴峻，如何培養(yǎng)出具有競爭力和實力的畢業(yè)生，是普通高校音樂專業(yè)教育迫切需要思考的問題。但從就業(yè)形勢看，兩者之間也存在著一種不平衡。這種不平衡表現(xiàn)為就業(yè)渠道窄、對學生技能和理論的教育學習不夠系統(tǒng)、能考取獲得更高層次學習機會的成功率甚微、畢業(yè)生在業(yè)務水平上欠佳、不能真正勝任與音樂有關的工作，從而導致他們最終選擇其他行業(yè)等問題。在某種程度上，這也是教育資源的一種浪費。二、普通高校音樂專業(yè)教育發(fā)展應面對的問題

（一）普通高校音樂專業(yè)教育的規(guī)范化

筆者認為，普通高校音樂專業(yè)教育模式規(guī)范化建設勢在必行。具體表現(xiàn)為以下兩個方面。

1.音樂專業(yè)教育規(guī)范化

音樂專業(yè)教育的規(guī)范化主要體現(xiàn)在教育模式的設置上，要與音樂專業(yè)人才綜合素質(zhì)培養(yǎng)目標有機結(jié)合，體現(xiàn)當代音樂藝術專業(yè)發(fā)展的大趨勢，力求符合普通高校辦學層次的要求，不斷提升音樂專業(yè)的辦學地位，符合素質(zhì)教育的內(nèi)涵和創(chuàng)新人才培養(yǎng)的要求；增加教學設施和資金投入，規(guī)范課程設置和學生實踐，提高教師專業(yè)素質(zhì)，促進更新教學理念，積極爭取各方面給予更多的投入和支持。

2.音樂專業(yè)教學規(guī)范化

第一，科學施教。孔子主張在教學中要“因材施教”，做到“不憤不啟，不徘不發(fā)”，“導而弗牽，強而弗抑，開而弗達”(《學記》)，尊重學生個性、遵從教學規(guī)律；根據(jù)社會的需要，學生身心的發(fā)展，以及音樂專業(yè)的學習特點，對教學內(nèi)容、方式、途徑、手段等方面進行多層次、科學地選擇教學，讓不同條件的學生都能發(fā)揮其個人所長。

第二，注重實踐。在教學過程中，可以適時多舉辦音樂會、社團活動、專業(yè)比賽、社會演出、現(xiàn)場觀摩等各類實踐活動，讓學生在藝術實踐中敢于表現(xiàn)自我，鍛煉自我，提高自我，讓他們將所學的音樂專業(yè)知識與實踐緊密結(jié)合。

（二）普通高校音樂專業(yè)教育的社會化

普通高校應找到一個適當?shù)耐黄瓶?，多培養(yǎng)從事大眾音樂事業(yè)的人才，讓他們成為活躍在機關、事業(yè)、企業(yè)等單位的社會文化傳播者，起到帶動全民藝術素質(zhì)和音樂修養(yǎng)提高的作用。為此,要采取重新構(gòu)架課程體系、改革教學模式、充分利用現(xiàn)代化教學資源等措施，在培養(yǎng)學生較深厚的專業(yè)知識與能力的同時，培養(yǎng)他們的人文科學素質(zhì)、自然科學素質(zhì)和創(chuàng)新能力；通過加強對學生組織群眾活動的實踐能力的培養(yǎng)，讓他們有更多的就業(yè)機會和發(fā)揮潛能的空間，為學生將來走向社會創(chuàng)造良好的條件。

（三）普通高校音樂專業(yè)教育的現(xiàn)代化

第7篇：高校音樂教育專業(yè)范文

引言

伴隨社會經(jīng)濟的急速發(fā)展，教育事業(yè)有序進行，社會發(fā)展對全面綜合型人才需求逐步提升。高校音樂專業(yè)肩負著為社會培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才的重任，由此可見，我國未來音樂事業(yè)的發(fā)展很大程度上受高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育質(zhì)量影響，開展高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育下教學創(chuàng)新研究，有著十分重要的教學現(xiàn)實意義。

一、素質(zhì)教育背景下高校音樂教學作用

（一）促進高校音樂專業(yè)學生眼界拓寬

素質(zhì)教育背景下高校音樂教學能夠使學生感受到各式各樣音樂形態(tài)所要表述的各種思想、情懷。全球范圍內(nèi)音樂類型多種多樣，在高校音樂教學期間，音樂專業(yè)學生可通過對不同類型音樂的接觸，了解到世界各國的音樂文化，從而有效促進眼界拓寬。

（二）促進高校音樂專業(yè)學生文化素養(yǎng)、精神追求提升

音樂教學某種意義上而言屬于一種精神與文化層面的教學，素質(zhì)教育背景下高校音樂教學能夠使學生一定程度上感受到來自世界各地的音樂藝術家們不同的精神情懷、人生事跡，從而有效促進高校音樂專業(yè)學生文化素養(yǎng)提升。同時，高校音樂專業(yè)學生在高尚音樂品質(zhì)的耳濡目染下，有效促進精神追求提升，并塑造其更深層次的氣質(zhì)，以為學生日后發(fā)展創(chuàng)造有利條件。

（三）促進高校音樂專業(yè)學生學習、生活壓力緩解

對于高校音樂專業(yè)學生來說，在高校的日常學習、生活過程中，他們要面對諸多的壓力問題，包括學習壓力、生活壓力以及自身未來發(fā)展壓力等。素質(zhì)教育背景下高校音樂教學能使音樂專業(yè)學生通過對音樂的學習與體會，從而有效促進高校音樂專業(yè)學生學習、生活壓力緩解，使自身更多的生活重心側(cè)重至更加有意義、高尚的事物中。

二、現(xiàn)階段高校音樂教學面臨的主要問題

（一）高校音樂教學目標、定位模糊

高校音樂教學目標、定位是高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育與教學創(chuàng)新中十分重要的內(nèi)容，是一個不可或缺的關鍵環(huán)節(jié)，重要關聯(lián)著高校音樂教學的方向和價值的顯現(xiàn)?，F(xiàn)階段，還存在一些高校并沒有明確音樂專業(yè)學生培養(yǎng)的目標和定位，這必然會影響到學生音樂學習的正確方向，使得培養(yǎng)的音樂人才難以滿足社會教育的需求，高校音樂教學效果不盡如人意。

（二）高校音樂教學方式、方法落后

受一些高校音樂教學方式、方法落后影響，音樂專業(yè)課程安排缺乏科學合理性，使得高校音樂專業(yè)學生音樂專業(yè)素質(zhì)、音樂基礎知識、音樂專業(yè)技能等不夠扎實，缺乏創(chuàng)新能力，音樂學習興趣普遍不足。傳統(tǒng)的高校音樂教學方式、方法顯然已難以滿足現(xiàn)如今學生音樂學習需求，高校對于音樂教學缺乏足夠的重視程度。由于一些高校太過關注音樂學科本位，過分追求第一音樂課程的全面、系統(tǒng)性，疏忽了課程相互間緊密的聯(lián)系，造成學生對于音樂學習疲于應對，學習音樂知識內(nèi)容過于死板，與社會音樂教育發(fā)展相悖。高校音樂教學方式、方法落后，一定程度上難以有效激發(fā)學生的音樂學習熱情，高校音樂教學效果不盡如人意。

（三）高校肆意擴招，音樂專業(yè)生源質(zhì)量不佳

現(xiàn)階段，高校不斷展開生源擴招，一方面使得高校音樂教學資源難以滿足學生學習需求，學校的音樂教師數(shù)量不足，音樂教學設備投資力度不高，教師音樂教學創(chuàng)新改革意識不強；一方面不斷擴招，必然會降低音樂招生條件的門檻，學生的考前學習狀態(tài)過于輕松，導致音樂基礎不扎實，不具備良好的音樂文化素質(zhì)，進校以后會直接影響到學習的進程，不能快速適應學校的專業(yè)的授課，掌握各種專業(yè)文化知識。此外，學校在招生過程中，未對學生實際情況進行全面的審查、了解，而音樂學習是比較依仗學習者身體天賦的，即使進行后天進行努力的學習，但僅憑努力顯然是不夠的。音樂專業(yè)學生的整體素質(zhì)偏差，高校音樂教學效果不盡如人意。

（四）音樂教師教學素質(zhì)偏低

現(xiàn)階段，教學改革不斷深入進行，高校音樂教學對于教師的教學素質(zhì)要求勢必不斷提升。音樂教師不僅要具備扎實的專業(yè)技術以及良好的教學能力，還應當具備創(chuàng)造性，敢于去對音樂專業(yè)領域進行研究探討，創(chuàng)造科學合理的教學模式，更加滿足學生對于音樂新知識的需求。然而，部分高校的不斷擴招，導致音樂專業(yè)學生不斷增多，生源的質(zhì)量卻不盡如人意，學生的增多促使學校原有的教師教學時間緊湊，學校不得不聘用一些年輕的音樂教師，以彌補過多的音樂專業(yè)課程安排，他們?nèi)狈ψ銐虻慕虒W經(jīng)驗，教學水平參差不齊，難以為學校培養(yǎng)音樂專業(yè)人才貢獻太多的價值，高校音樂教學效果不盡如人意。

三、高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育下教學創(chuàng)新意義

高校音樂專業(yè)學生應當具備扎實的音樂專業(yè)素質(zhì)、音樂基礎知識、音樂專業(yè)技能，具體細分應當具備各項素質(zhì)分別有音樂理論、音樂演唱、音樂演奏、合唱指揮、樂隊編排以及舞蹈編制等。伴隨高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育與教學創(chuàng)新持續(xù)開展、深入，高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育與教學創(chuàng)新相關教學實踐呈現(xiàn)出，經(jīng)對學生素質(zhì)教育與教學創(chuàng)新的有效整合，能夠一定程度的提升學生音樂學科學習滲透水平；同時，經(jīng)將教學創(chuàng)新有效地滲透于素質(zhì)教育中，能夠為培養(yǎng)起學生所學音樂知識結(jié)合實踐能力打下良好的基礎。一直長時間以來高校音樂教學方式、方式過多地關注眾多音樂基本理論知識，而一定程度地疏忽了音樂實踐創(chuàng)新的重要性，使得學生在高校音樂學習過程中，只能夠?qū)W習到單純的音樂基本理論，而欠缺音樂實踐創(chuàng)新應用能力。高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育下教學創(chuàng)新則能夠通過對音樂基本理論的有效實踐創(chuàng)新應用，以幫助學生在得以學習音樂基本理論的基礎上，一定程度地感受其中的深層次內(nèi)容，高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育下教學創(chuàng)新，一方面能夠增強學生音樂辨識能力，一方面能夠塑造學生泛唱精唱水平、音樂思維能力，使學生于音樂意境中更深層次的對音樂理論知識展開領會、鞏固。

四、高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育下教學創(chuàng)新有效策略

（一）科學規(guī)范高校音樂教學目標、定位

高校要順應時代的發(fā)展趨勢，結(jié)合當代社會音樂教育的實際狀況，切實從學校自身辦學特征出發(fā)，對于音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的目標要改革創(chuàng)新，符合社會發(fā)展對音樂人才的需求。對于高校音樂專業(yè)學生的培養(yǎng)，一方面要關注學生對音樂理論知識的理解，一方面要強調(diào)學生音樂實踐技能的鍛煉學習。音樂專業(yè)人才培養(yǎng)的目標要積極強調(diào)學生的創(chuàng)造性以及學習自主性，在學習過程中不斷培養(yǎng)學生的音樂文化綜合素質(zhì)，加強學生音樂技能的實踐運用，獲取良好的教學效果。

（二）規(guī)范教學方法，完善教學內(nèi)容

在高校音樂教學過程中，受過去高校音樂教學方式、方法落后影響，音樂教學往往會給學生造成枯燥的印象。因此，在高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育與教學創(chuàng)新過程中，要科學合理地對教學方法進行規(guī)范，選取不同類型的教學方式促使課程教學變得更加生動、豐富。此外，在高校音樂專業(yè)學生素質(zhì)教育下教學創(chuàng)新過程中，在對音樂教學內(nèi)容重難點取得一定認識的基礎上，還應當對教學內(nèi)容進行有效完善，“以學生發(fā)展為中心”，經(jīng)選取相關教學內(nèi)容意外的高品質(zhì)音樂作品，引導學生展開辨聽、解讀，有利地補充音樂教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生音樂理解能力，獲取良好的教學效果。

（三）強化高校音樂教師教學水平

高校應當適時對年輕的音樂教師展開教育培訓，經(jīng)邀約有豐富音樂教學經(jīng)驗的音樂教授對他們進行授課，對于他們?nèi)粘Ｊ谡n的方式給予評價和指導，不斷提高這些年輕教師的教學水平以及教研水平。同時，高?？啥ㄆ诮M織音樂實踐活動，讓年輕教師積極參與音樂表演活動，在表演過程中不斷積累經(jīng)驗，學習別人的表演方式，不斷地充實自己，豐富自身的教學方式。

第8篇：高校音樂教育專業(yè)范文

【關鍵詞】轉(zhuǎn)型；地方高師；音樂專業(yè)教學改革與創(chuàng)新；

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010――2020年）》指出：“促進高校辦出特色。建立高校分類體系，實行分類管理。發(fā)揮政策指導和資源配置的作用，引導高校合理定位，克服同質(zhì)化傾向，形成各自的辦學理念和風格，在不同層次、不同領域辦出特色，爭創(chuàng)一流”，為即將到來的全國600多所高校將進入轉(zhuǎn)型發(fā)展做了政策引導。

為貫徹落實《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》精神，教育部于2014年4月頒發(fā)了《關于地方本科高校轉(zhuǎn)型發(fā)展的指導意見》（征求意見稿），提出：“創(chuàng)新應用技術人才培養(yǎng)模式”，“高校要制定符合應用技術人才成長特點的培養(yǎng)方案，全面推進學分制和模塊化教學，為不同來源的學生制定多樣化人才培養(yǎng)方案”，“積極推行基于實際應用的案例教學、項目教學和虛擬現(xiàn)實技術應用，專業(yè)課程運用真實任務、真實案例教學比率要達到100%”……高校轉(zhuǎn)型發(fā)展的帷幕徐徐拉開。

一、全國高師音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀

多年來，在黨和國家的高度重視下，我國高師院校音樂教育在音樂教育法規(guī)建設、教材建設、教研科研、招生規(guī)模、教學內(nèi)容、課程設置、師資隊伍建設等方面取得了很大的發(fā)展。

目前，我國實施高等音樂教育的院校大致分為專業(yè)音樂學院、高等師范院校的音樂院系、和綜合類大學藝術院系三類。后兩類高校的音樂院系在專業(yè)設置、課程體系、教學形式、教學內(nèi)容、教學方法等方面，大都沿用專業(yè)音樂學院的傳統(tǒng)模式。隨著人類信息化時代的到來以及我國經(jīng)濟社會的全面發(fā)展，高師（尤其地方性高師）院校音樂教育的理論與實踐相對滯后，亟需與時俱進。在同一認知下，近年來國內(nèi)同類院校的同仁們也都開始致力于本課題理論與實踐的研究、思考和比較，也形成了一些成果。比如郭聲健主編的“音樂教師360書屋”系列叢書《音樂課堂暖暖的》、《做暖心的老師》，從音樂教育的本質(zhì)出發(fā)，對音樂教師、音樂內(nèi)容、音樂課堂、音樂的對象、音樂的地位等，用通俗簡單描述，闡釋了音樂教學的應然境界，音樂教師的自覺追尋，音樂教育的非功利世俗……管建華主編的世界音樂與多元化經(jīng)典譯叢之《音樂教育的多元化視野》（【美】威廉.M.安德森M編，曹水清、劉業(yè)權(quán)M譯）、《音樂教育與多元文化》（【美】特里斯.M.沃爾克M著，田林M譯）等，把音樂與多元文化相融合，把中國音樂教育和國外音樂教育進行比較，提出音樂的多元性和世界性，同時也介紹了一些諸如美國、德國、日本等國外學校音樂教育的歷史和發(fā)展，也總結(jié)了國外學校音樂教育的一些先進成果和經(jīng)驗。

二、國外音樂教育現(xiàn)狀分析

國外關于學校音樂教育理論與實踐的研究，以美國、德國、日本、前蘇聯(lián)、匈牙利等五個國家具有代表性。如美國的《學校音樂方案：描述和標準》，在這一“方案、標準”指導下，產(chǎn)生了著名的《曼哈頓維爾音樂課程方案》，以及“青年作曲家計劃”、“藝術教育國家標準”等綜合音樂教育思想和理念，極大推動了全美學校音樂教育的發(fā)展。在德國，“學校音樂周”或“學校藝術節(jié)”是一種常態(tài)的校際音樂活動。日本是教育體制比較集中的國家，在音樂教育教學理論與實踐研究方面較有成就，如著名的“鈴木教學法”，在我國和世界其他國家盛行很久。前蘇聯(lián)和匈牙利是在世界近現(xiàn)代音樂史上舉足輕重的國家，也是盛產(chǎn)音樂大師的國家。音樂教育體制和內(nèi)容是對我國乃至世界音樂教育有著較大的影響力。著名的“卡巴列夫斯基音樂學派”、“柯達伊音樂學派”分別出自兩個國家。在全球各個國家和地區(qū)，大多都設立了諸如“柯達伊音樂教育研究會”、“卡巴列夫斯基音樂教育研究會”等專門性音樂教育組織。

三、轉(zhuǎn)型背景下地方高師音樂教育現(xiàn)狀

在全球信息化以及我國進入經(jīng)濟社會全面發(fā)展和轉(zhuǎn)型發(fā)展的今天，地方高校轉(zhuǎn)型發(fā)展是歷史的必然。轉(zhuǎn)型發(fā)展背景下，地方高師音樂教育也同樣肩負使命，面臨考驗，同時也存在問題。主要表現(xiàn)為：1.招生規(guī)模的擴大帶來的問題。由于擴大招生規(guī)模，降低了專業(yè)和文化考試錄取線，造成相當數(shù)量學生素質(zhì)偏低。據(jù)調(diào)查，學生中有許多是在高中階段因為學業(yè)成績差，由于擔心考不上大學，才臨時學了一段聲樂或器樂。2.高師音樂教育存在與中小學音樂教育改革不相適應的滯后現(xiàn)象。3.高師音樂教學體系過多沿襲、模仿專業(yè)音樂院校的教學模式，缺少自身特點。4.有些地方高師音樂專業(yè)增設音樂表演專業(yè)，存在學生素質(zhì)與專業(yè)培養(yǎng)目標的錯位、培養(yǎng)目標與社會音樂文化市場相脫節(jié)等現(xiàn)象。5.四年制學制培養(yǎng)與學生提前進入就業(yè)市場（大學四年級的各類應聘會）的矛盾等等。

因此，轉(zhuǎn)型發(fā)展給地方高師帶來了壓力，也提供了改革創(chuàng)新的良好契機。高師音樂專業(yè)順應轉(zhuǎn)型背景下的基本規(guī)律，抓住機遇，研究探索解決本專業(yè)目前普遍存在的問題、難題的思路和辦法，積極進行課程教學改革與創(chuàng)新，發(fā)揮好進口（招生）――培養(yǎng)（教學）――出口（就業(yè)）環(huán)節(jié)中“教育教學”的關鍵作用。

第9篇：高校音樂教育專業(yè)范文

關鍵詞：高職學前教育專業(yè) 音樂實踐教學模式 構(gòu)建

要想推動學生的發(fā)展，良好的學前教育作用不容忽視。在這種情況下，近年來我國加大了對學前教育專業(yè)人才的培養(yǎng)力度，而高職學前教育專業(yè)也積極響應國家號召，加大了對課程理念和課程模式的改革力度，針對音樂教學來講，增加了實踐教學的內(nèi)容，但是從整體上來看，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學還存在一定缺陷，影響了相關專業(yè)人才的成長以及我國未來的人才培養(yǎng)，在這種情況下，積極加強高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構(gòu)建思考具有重要意義。

一、高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學現(xiàn)狀

同普通高校相比，高職院校學生擁有基礎知識相對薄弱、學習積極性偏低等特點，學生特點不同，在展開教學的過程中，也應當提升針對性?，F(xiàn)階段，高職院校學前教育專業(yè)在展開對學生音樂能力培養(yǎng)的過程中，包含了多門課程，如音樂教學法、聲樂、舞蹈和鋼琴等。各個分支n程存在于每一門課程中，例如，幼兒歌曲伴奏和鋼琴基礎等是鋼琴教學中的重要分支；舞蹈創(chuàng)編、幼兒舞等是舞蹈教學中的重要分支。學生必須對以上所有獨立課程內(nèi)容進行充分的掌握，明確各種技巧和技能。

現(xiàn)階段，我國高職學前教育專業(yè)的音樂教學在開展過程中，對以上分科、分類教學模式進行了充分的應用，學生在學習中，各項技能單一性較強，在實際幼兒教學中，綜合應用跳、彈、唱等技能的能力較弱，因此綜合素質(zhì)相對較低。

二、高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構(gòu)建

（一）根據(jù)幼兒園實際需求設置音樂課程體系

在改革音樂課程的過程中，必須建立在有助于學齡前兒童成長的基礎上，根據(jù)學齡前兒童對音樂知識的需求，對高職學前教育專業(yè)學生展開音樂教育，促使其掌握較強的專業(yè)技能。

在這種情況下，《幼兒園教育指導綱要》等應當成為高職院校音樂教學課程設置的基礎，相關教師應加大對這些材料的挖掘力度，并從整體上掌握我國的學前教育狀況，適當?shù)膶滩膬?nèi)容作出調(diào)整，努力實現(xiàn)教與時俱進的目標，并對學前音樂教育的環(huán)境進行更新和完善。在對傳統(tǒng)教學方法進行改變的過程中，相關課程體系的設置，應當由音樂、舞蹈、理論知識教學教師共同合作，提升培養(yǎng)和考核方案的科學性，這樣一來，各專業(yè)教師在教學過程中，能夠?qū)ψ陨淼慕虒W目標以及任務進行更加明確的掌握，也能夠更好的進行合作，為加大高職院校學前教育專業(yè)學生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)力度奠定良好的基礎。

（二）注重理論與技能的結(jié)合

作為幼兒音樂教師，其日常工作中，必須能夠綜合應用自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能等展開工作。因此，現(xiàn)階段高職院校在積極改革學前教育專業(yè)音樂實踐教學的過程中，注重理論與技能的結(jié)合是人才培養(yǎng)的關鍵。例如，在教兒童學習唱歌的過程中，教師應能夠通過彈鋼琴和跳舞等技能，提升幼兒的學習興趣。因此，高職學前教育專業(yè)實踐教學中，可以適當?shù)膶ⅰ斗鬯⒔场贰缎」捻懚＿恕芬约啊洞螂娫挕返扔變焊枨胝n堂，吸引幼兒對音樂知識的學習積極性基礎上，促使幼師崗位工作能力得到提高。

再如，學前教育專業(yè)學生在日常學習中，還應當對《小腳哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目進行充分的了解，對鋼琴彈奏方法進行熟練掌握，同時，根據(jù)自身對曲目、音樂的了解，自主的進行舞蹈動作的編輯，切實將所學的理論知識同實踐進行緊密的結(jié)合，從而從整體上提升自身的綜合能力。在這樣的學習過程中，高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學中，學生能力的培養(yǎng)能夠同實際崗位需求緊密的聯(lián)系在一起，對于提升學生的綜合素質(zhì)具有重要意義。

（三）努力增加學生的實踐經(jīng)驗

現(xiàn)階段，在努力培養(yǎng)學生的音樂素質(zhì)時，高職院校學前教育專業(yè)教師應應用多種教學方法，提升學生的實踐經(jīng)驗。例如，應用小組教學法，促使學生對課堂授課進行模仿，小組內(nèi)成員，分別扮演教師的角色，并在授課中將自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能充分的展示出來，最重要的是，將這些技能同授課技能進行結(jié)合，對教學能力進行鍛煉。組內(nèi)成員通過互相評價、學習和借鑒，提升自身的音樂教學實踐經(jīng)驗。在小組成員的配合下，學生的交流能力、合作精神都能夠得到鍛煉，學生將對上課流程產(chǎn)生深刻的了解。

然而，該教學法同實際授課存在本質(zhì)差異，因此，高職院校在教學過程中，還應當努力同當?shù)赜變簣@加強溝通，為學前教育專業(yè)學生提供實踐的機會，為其爭取上臺講課的機會，促使其充分展現(xiàn)自身的教育能力，并明確自身的不足，更重要的是，在這一過程中，還能夠同相關擁有豐富經(jīng)驗的幼師展開有效交流和學習，對于提升自身的實踐能力具有重要意義，學生在學習過程中，也能夠?qū)τ讕熉殬I(yè)道德、幼師素質(zhì)需求等進行充分的掌握。

三、結(jié)語

綜上所述，近年來，我國在積極加強人才培養(yǎng)的過程中，對學前教育的重要性產(chǎn)生了更加深刻的認知，而只有綜合素質(zhì)較強的幼兒教師才能夠為幼兒的身心健康成長做出貢獻。在這種情況下，我國高職學前教育專業(yè)在積極展開音樂教學的過程中，為了提升該專業(yè)學生的綜合能力，積極應用了實踐教學模式，該教學模式的科學應用，提升了我國幼師人才的綜合能力和實踐能力。在這種情況下，本文對高職學前教育專業(yè)音樂實踐教學模式的構(gòu)建展開了思考，希望對我國幼師人才培養(yǎng)奠定良好的基礎。

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